) w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach.

Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, bogactwem, a fakturą jest taka, że ​​nie sposób oderwać od nich wzroku.

Ciepła prostota Walentina Gubariewa

Artysta prymitywista z Mińska Walentin Gubariew nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest niezwykle popularna za granicą, ale jego rodakom jest prawie nieznana. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.

Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikowa

Siergiej Marshennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterkami jego płócien są kobiety delikatne i bezbronne w swojej półnagości. Na wielu najbardziej znane obrazy ach, przedstawiono muzę i żonę artysty, Natalię.

Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa

W era nowożytna kino wysoka rozdzielczość i powstanie hiperrealizmu, twórczość Philipa Barlowa od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność postrzegają świat bez okularów i soczewek kontaktowych.

Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parseliera

Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz u niego ponurych i deszczowych zdjęć. Jest dużo światła, powietrza i żywe kolory, które artysta stosuje charakterystycznymi, rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysiąca promieni słońca.

Dynamika miejska w twórczości Jeremy’ego Manna

Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety nowoczesnej metropolii w oleju na drewnianych panelach. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego doświadcza się w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrazić spokój, jaki można odnaleźć w kontemplacji cichego piękna.” mówi artysta.

Iluzoryczny świat Neila Simona

Na obrazach Brytyjski artysta Neil Simone (Neil Simone) nie wszystko jest takie, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice się zacierają, a historie przenikają się.

Dramat miłosny Josepha Lorasso

Współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso, Włoch z urodzenia, przenosi na płótno podpatrywane przez siebie tematy Życie codzienne zwykli ludzie. Uściski i pocałunki, namiętne wybuchy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.

Życie na wsi Dmitrija Levina

Dmitry Levin to uznany mistrz rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego twórczości jest przywiązanie do natury, którą kocha czule i namiętnie i której czuje się częścią.

Jasny Wschód – Walery Błochin

Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe a rzeczywistość jest dziwniejsza niż fikcja - w to wierzy współczesny artysta

Sztuka towarzyszyła człowiekowi przez całą jego historię, począwszy od chwili wynalezienia pierwszego prymitywnego pędzla. Niezależnie od tego, czy są to malowidła jaskiniowe Bhimbetka, czy Mona Lisa w Paryżu, sztuka znalazła swoją drogę wszędzie. Nie ma znaczenia, kto i jak powstała sztuka starożytna lub współczesna – każdy najmniejszy epizod w życiu kogokolwiek kreatywna osoba ma prawo zapisać się w historii. Ale wśród ludzi na pewno znajdzie się miejsce dla tych, którzy nie tylko na to miejsce zasługują, ale po prostu są zobowiązani je zająć. Nie dlatego, że tworzone przez niego prace były niesamowicie skomplikowane, ale dlatego, że budziły w ludziach prawdziwe emocje. Poznaj 15 największych artystów, którzy kiedykolwiek żyli.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Każdy, kto w dzieciństwie choć trochę interesował się sztuką, prawdopodobnie słyszał imię Picasso. Prowadził hiszpański artysta twórcze życie, stając się później jednym z najbardziej wpływowych i znany artysta XX wiek. Nie tylko malował obrazy, ale był także rzeźbiarzem, poetą i dramaturgiem. I to wszystko poza tym ogromna ilość inne jego zajęcia. Jeden z jego najlepsze prace można uznać za „Guernicę” (1937), powstałą w odpowiedzi na zbombardowanie baskijskiego miasta Guernica przez wojska hitlerowskie.

Był to jeden z wielu zamachów bombowych, które trwały ponad dwie godziny i pochłonęły życie tysięcy niewinnych ludzi. Dziś obraz przypomina o tej tragedii i konsekwencjach wojny dla ludzi, zwłaszcza zwykłych obywateli. Po ukończeniu przez Picassa Guerniki obraz odbył krótkie tournée, stając się popularnym symbolem antywojennym i zyskując sławę zarówno wśród krytyków, jak i zwykłych ludzi.

2. Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh – holenderski postimpresjonista, do dziś uważany za jednego z najbardziej znanych i wpływowych artystów Sztuka zachodnia. W ciągu nieco ponad 10 lat stworzył około 2000 dzieł. Wśród nich około 800 powstało w ostatnich latach jego życia. Popełnił samobójstwo w wieku 37 lat z powodu poważnego zatrucia zaburzenia psychiczne i bieda.

„Gwiaździsta noc” (1889) to jedno z jego najsłynniejszych dzieł, powstałych podczas pobytu w Lublinie Szpital psychiatryczny we Francji. Przedstawia widok z okna fikcyjnej wioski, nad którą wschodzi jasnożółte słońce. To jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów nie tylko w świecie sztuki, ale na całym świecie.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci był włoskim artystą, rzeźbiarzem, matematykiem i wynalazcą, a także zajmował się badaniami w architekturze, nauce, muzyce, inżynierii, astronomii, geologii i wielu innych dziedzinach. Dlatego też otrzymał przydomek „Człowieka Renesansu”, gdyż posiadał wiedzę z niemal każdej dostępnej wówczas dziedziny. Prawdopodobnie jego najsłynniejszy obraz można nazwać „Mona Lisa” (1503-1506), który uważany jest za najczęściej odwiedzany, rozpoznawalny i parodiowany obraz w swojej historii.

Powodem jej popularności jest nieuchwytna tajemnica, tajemniczy uśmiech dziewczyny przedstawionej na portrecie. Wielu historyków, kiedy po raz pierwszy zobaczyli ten obraz, określiło go jako coś, czego żadna fotografia nie jest w stanie uchwycić. Uważa się, że portret przedstawia Lisę del Giocondo, żonę Francesco del Giocondo. Włoski tytuł Mony Lisy to „La Gioconda”, co oznacza „wesoły” (szczęśliwy lub żywy, co można uznać za grę słów nawiązującą do nazwiska rodziny Giocondo. Francuski tytuł obrazu „La Joconde” ma Takie samo znaczenie).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn, lepiej znany po prostu jako Rembrandt, był holenderskim artystą barokowym. Był mistrzem w swoim rzemiośle w trzech dziedzinach – rysunku, malarstwa i grawerowania. Ze względu na swoją wszechstronność słusznie uważany jest za największego artystę wizualnego w historii sztuki. Jego wszechstronność pozwoliła mu malować wszystko, od pejzaży i portretów po wydarzenia historyczne i sceny biblijne.

Jedno z jego najpopularniejszych dzieł, „Straż nocna” (1642), znajduje się obecnie w Muzeum Państwowym w Amsterdamie. Obraz wyróżnia się trzema cechami: rozmiarem (około 360 centymetrów szerokości i 430 centymetrów wysokości), grą ruchu w tradycyjnie nieruchomym portrecie wojskowym oraz wykorzystaniem światła i cienia, w czym Rembrandt był wyjątkowo doświadczony i zręczny.

5. Jan Vermeer (1632-1675)

Johannes Vermeer był kolejnym holenderskim artystą specjalizującym się w przedstawianiu wnętrz biednych domów i życia klasy średniej. Choć za życia nie został rozpoznany, jego dzieła odkryto ponownie w 1860 roku.

Następnie część jego obrazów błędnie przypisywano innym artystom, ale wkrótce dzięki żmudnej pracy krytyków i historyków sztuki udało się ustalić prawdziwego autora. Do chwili obecnej znane są 34 dzieła Vermeera. Najsłynniejszym jego obrazem jest „Dziewczyna z perłą” (1665). Portret wyróżnia żywy, oddychający wygląd Europejki ubranej w egzotyczne stroje, a także niezwykle duży, wypolerowany kolczyk, uważany za perłę.

6. Michał Anioł (1475-1564)

Rywal Leonarda da Vinci, Michał Anioł, był również uważany za człowieka renesansu ze względu na swoje umiejętności w zakresie rzeźby, malarstwa i poezji. Jego wpływ i wkład w rozwój sztuki zachodniej do dziś nie mają sobie równych. Za jego najsłynniejsze dzieło uważa się Posąg Dawida (1501-1504), 17-metrową marmurową rzeźbę przedstawiającą biblijnego bohatera o tym samym imieniu, ulubieńca ówczesnych florenckich artystów.

Ostatecznie posąg stał się symbolem swobód obywatelskich zagrożonych w Republice Florencji, mieście, które rywalizowało ze wszystkimi ówczesnymi potężnymi miastami i sprzeciwiało się ich politycznej hegemonii.

7. Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch był norweskim malarzem i grafikiem ekspresjonistą. Słynie z motywów psychologicznych i wydźwięku, na które duży wpływ ma symbolika XIX-wieczna. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ Niemiecki ekspresjonizm początek XX wieku.

Jego najbardziej znanym i rozpoznawalnym obrazem jest „Krzyk” (1893-1910), który ma cztery odrębne wersje w dwóch różne opcje: wykonany w oleju i pastelach. Obraz wyróżnia się bolesną i surową, ale jednocześnie gustownie dobraną kolorystyką oraz zamrożonymi emocjami przedstawionymi na bardzo uproszczonej twarzy na jasnopomarańczowym tle.

8. Salvador Dali (1904-1989)

Jeden z najsłynniejszych artystów ruchu surrealistycznego, Dali jest najbardziej znany ze swojej absurdalnie kapryśnej estetyki, która przenosi się z malarstwa na malarstwo. Jego sztuka była przedłużeniem jego samego, ale biorąc pod uwagę jego hiszpańską ekspresję i zamiłowanie do uwagi, był nie mniej znany ze swojego ekscentrycznego zachowania. Jego najbardziej słynne dzieło„Trwałość pamięci” (1931).

Jedna z interpretacji tego obrazu jest taka, że ​​czas zaczyna płynąć, gdy tylko ktoś zasypia. Zapytany, co dokładnie zainspirowało Salvadora Dali do namalowania tego obrazu, odpowiedział, że kształt topiącego się zegara inspirowany jest topiącym się na słońcu serem Camembert.

9. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, często nazywany jednym z twórców impresjonizmu, był francuskim artystą i jednym z najwybitniejszych i najbardziej utalentowanych pionierów francuskiego ruchu impresjonistycznego. Tak naprawdę sam termin „impresjonizm” powstał po stworzeniu przez niego obrazu „Impresja, Soleil Levant” („Impresja, wschód słońca”).

Jego najsłynniejszym dziełem są Lilie wodne (1840-1926), cykl 250 obrazów przedstawiających ogród w domu francuskiego artysty w Giverny we Francji. Cykl ten był głównym tematem twórczości artysty przez ostatnie 30 lat jego życia.

10. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock był Amerykański artysta i lider abstrakcyjnego impresjonizmu. Zasłynął dzięki niezwykłym technikom malarstwa kroplowego, podczas których farba wylewa się lub kapie na płótno. Pollock słynął z uzależnienia od alkoholu, które doprowadziło do wypadku samochodowego, który odebrał mu życie w 1956 roku.

Jeden z jego najsłynniejszych obrazów – „Nr 5, 1948” (1948) – jeden z najsłynniejszych drogie obrazy na świecie. W obrazie pełnym chaosu artysta wykazał się ogromną opanowaniem i dyscypliną. Obraz zyskał miano „Ptasie gniazdo” dzięki splątanym ze sobą barwom szarości, brązu, żółci i bieli.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir był jednym z przywódców ruchu impresjonistycznego. Francuski artysta jest dobrze znany ze swoich przedstawień kobiecej zmysłowości i kultu piękna. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest „Bal w Moulin de la Galette” (1876), który w typowo impresjonistycznym stylu oddaje istotę imprezy plenerowej w paryskie niedzielne wieczory, podczas której mieszkańcy miasta mogli pić, tańczyć, rozmawiać i spędzać czas radosny.

12. Gustav Klimt (1862-1918)

Gustav Klimt był austriackim artystą symbolistą, najbardziej znanym ze swoich dzieł o wyraźnym erotyzmie, różnorodnych obrazów, szkiców i martwych natur. Razem z obrazem kobiece ciało Klimt malował także pejzaże i sceny, częściowo pod wpływem Sztuka japońska. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest Pocałunek (1907-1908), jedna z perełek jego złotego okresu. Ten okres jego twórczości został określony przez spektakularne wykorzystanie w jego twórczości tonów złota, często z użyciem prawdziwego złota płatkowego.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Frida Kahlo, jedna z najpotężniejszych artystek swoich czasów, pozostaje nią do dziś. Była meksykańską surrealistką najbardziej znaną ze swoich autoportretów przesiąkniętych samotnością i dystansem. Jej prace są uważane za symbol tradycji meksykańskich i są powszechnie lubiane przez feministki za żywe i autentyczne portrety wewnętrznego świata kobiet.

Jednym z jej najsłynniejszych dzieł jest „Autoportret z naszyjnikiem cierniowym i kolibrem” (1940). Są najbardziej godne uwagi jako przykłady jej swobodnego wykorzystania symboliki. Kolczasty naszyjnik i martwy wiszący koliber mogły symbolizować jej wewnętrzną agonię.

14. René Magritte (1898-1967)

René Magritte był belgijskim artystą surrealistą najbardziej znanym z wykorzystywania przedmiotów codziennego użytku do przekazywania ozdobnego postrzegania codziennego świata. Znany był także z tworzenia dzieł zmuszających widza do myślenia, zachęcających do oderwania się od z góry przyjętych wyobrażeń o rzeczywistości.

Jednym z jego słynnych dzieł wpisujących się w tę zasadę jest „Zdrada obrazów” (928-1929), czyli fajka z napisem „Ceci n” est pas une pipe” (To nie jest fajka). I to naprawdę nie jest fajką tylko dlatego, że to tylko jej wizerunek. Ta technika i styl zmieniania tego, co znamy jako rzeczywistość, był wspólny dla wszystkich jego dzieł i pomysłów.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol był amerykańskim artystą wizualnym najbardziej znanym ze swojego stylu zwanego „pop-artem”. Jego twórczość badała związki pomiędzy branżą filmu glamour, reklamą, kulturą popularną i ekspresją artystyczną.

Jego najsłynniejszym dziełem jest Zupa Campbella (1962), która składa się z 32 fragmentów, każdy o wysokości 51 centymetrów i szerokości 41 centymetrów. Każdy z elementów można potraktować jako osobny obraz. Niestandardowe prace zostały wyprodukowane przy użyciu półautomatycznego sitodruku, co znacznie pomogło w rozwoju pop-artu i konwergencji kultury popularnej ze sztukami wizualnymi, jakie znamy dzisiaj.

Jeśli nie możesz się doczekać spełnienia swojego marzenia - nauczenia się rysowania - to ta seria lekcji wideo jest tym, czego potrzebujesz na pierwszy krok.

Strona główna » Artyści zagraniczni

Świetnie artyści zagraniczni

XIV (XIV wiek) XV (XV wiek) XVI (XVI wiek) XVII (XVII wiek) XVIII (XVIII wiek) XIX (XIX wiek) XX (XX wiek)

Artyści zagraniczni

Lorenzettiego Ambrogio
(1319-1348)
Kraj: Włochy

Obrazy Lorenzettiego harmonijnie łączyły tradycje malarstwa sieneńskiego z jego liryzmem i ogólnością form oraz charakterystyczną dla sztuki Giotta obiecującą konstrukcją przestrzenną. Choć artysta porusza tematykę religijną i alegoryczną, w jego obrazach wyraźnie widać cechy współczesnego życia. Konwencjonalny pejzaż, charakterystyczny dla malarstwa mistrzów XIV wieku, Lorenzetti zastępuje rozpoznawalnymi pejzażami toskańskimi. Maluje bardzo realistycznie winnice, pola, jeziora, porty morskie otoczone niedostępnymi klifami.

Eycka Vana
Kraj: Holandia

Miasto Maaseik uważane jest za ojczyznę braci Van Eyck. Niewiele zachowało się informacji o jego starszym bracie Hubertze. Wiadomo, że to on rozpoczął prace nad słynnym ołtarzem gandawskim w kościele św. Bawona w Gandawie. Prawdopodobnie do niego należał projekt kompozycyjny ołtarza. Sądząc po zachowanych archaicznych częściach ołtarza - „Kult Baranka”, figury Boga Ojca, Maryi i Jana Chrzciciela, - Huberta można nazwać mistrzem okresu przejściowego. Jego dzieła wykazywały wiele podobieństw do tradycji późnego gotyku (abstrakcyjna i mistyczna interpretacja tematu, umowność w przekazywaniu przestrzeni, niewielkie zainteresowanie wizerunkiem człowieka).

Artyści zagraniczni

Albrechta Durera
(1471-1528)
Kraj: Niemcy

Albrecht Durer, wielki niemiecki artysta, największy przedstawiciel Kultura renesansu w Niemczech. Urodzony w Norymberdze w rodzinie złotnika pochodzącego z Węgier. Początkowo uczył się u ojca, następnie u norymberskiego malarza M. Wolgemuta (1486-89). Podczas lat studiów i wędrówek po południowych Niemczech (1490-94), podczas podróży do Wenecji (1494-95) wchłonął dziedzictwo XV wieku, ale jego głównym nauczycielem stała się przyroda.

Bosch Hieronim
(1450-1516)
Kraj: Niemcy

Bosch Hieronymus, wielki malarz holenderski. Urodzony w Herzogenbosch. Jego dziadek, brat dziadka i wszystkich pięciu wujków byli artystami. W 1478 roku Bosch poślubił bogatego patrycjusza Aleida van Merwerme, którego rodzina należała do najwyższej arystokracji. Z tego małżeństwa nie było dzieci i nie było ono szczególnie szczęśliwe. Niemniej jednak przyniósł artyście dobrobyt materialny, a Bosch, nie będąc jeszcze dość sławnym, mógł sobie pozwolić na malowanie tak, jak chciał.

Botticellego Sandro
(1445-1510)
Kraj: Włochy

Prawdziwe imię - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, wielki włoski malarz renesansu. Urodzony we Florencji w rodzinie garbarza. Początkowo terminował u niejakiego Botticellego, złotnika, od którego Alessandro Filipepi otrzymał swoje nazwisko. Jednak chęć malowania zmusiła go w latach 1459-65 do studiowania u słynnego florenckiego artysty Fra Philippe Lippi. Wczesne prace Botticelli ( „Pokłon Trzech Króli”, „Judyta i Holofernes” a zwłaszcza Madonna - „Madonna Corsini”, „Madonna z różą”, „Madonna z dwoma aniołami”) powstały pod wpływem tego ostatniego.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Kraj: Włochy

Prawdziwe nazwisko - Andrea di Michele di Francesco Cioni, wybitny włoski rzeźbiarz. Urodzony we Florencji. Był znany rzeźbiarz, malarz, rysownik, architekt, jubiler, muzyk. W każdym gatunku dał się poznać jako mistrz innowator, nie powtarzając tego, co zrobili jego poprzednicy.

Carpaccio Vittore
(ok. 1455/1465 - ok. 1526)
Kraj: Włochy

Carpaccio Vittore (ok. 1455/1465 - ok. 1526) – malarz włoski. Urodzony w Wenecji. Studiował u Gentile Belliniego i pozostawał pod silnym wpływem Giovanniego Belliniego, a częściowo Giorgione. Uważnie obserwując wydarzenia współczesnego życia, artysta wiedział, jak nasycić swoje kompozycje religijne żywą narracją i wieloma szczegółami gatunkowymi. W rzeczywistości stworzył encyklopedię życia i zwyczajów Wenecji w XV wieku. O Carpaccio mówią, że ten mistrz „w Wenecji jest jeszcze w domu”. I nawet sama idea Wenecji nierozerwalnie wiąże się ze wspomnieniem zielonkawych obrazów genialnego rysownika i kolorysty, jakby widocznych przez morską wodę.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Kraj: Włochy

Jeden z największych Włoscy artyści W okresie renesansu Leonardo da Vinci był także wybitnym naukowcem, myślicielem i inżynierem. Przez całe życie obserwował i badał przyrodę - ciała niebieskie i prawa ich ruchu, góry i tajemnice ich pochodzenia, wodę i wiatry, światło słońca i życie roślin. Leonardo uważał także człowieka za część natury, której ciało podlega prawom fizyki i jednocześnie jest „zwierciadłem duszy”. We wszystkim okazywał swoją dociekliwą, aktywną i niespokojną miłość do natury. To ona pomogła mu odkryć prawa natury, oddać jej siły na służbę człowiekowi, to ona stworzyła Leonarda największy artysta, z równą uwagą uchwycając kwitnący kwiat, wyrazisty gest człowieka i mglistą mgłę spowijającą odległe góry.

Michał Anioł Buonarroti
(1475 - 1564)
Kraj: Włochy

„Nie narodził się jeszcze żaden człowiek, który tak jak ja byłby tak skłonny kochać ludzi” – pisał o sobie wielki włoski rzeźbiarz, malarz, architekt i poeta Michał Anioł. Tworzył dzieła genialne, tytaniczne i marzył o stworzeniu jeszcze bardziej znaczących. Pewnego razu, gdy artysta był w kopalni marmuru w Carrarze, postanowił wyrzeźbić posąg z całej góry.

Rafał Santi
(1483 - 1520)
Kraj: Włochy

Raphael Santi, wielki włoski malarz tamtej epoki Wysoki renesans i architekt. Urodzony w Urbino w rodzinie G. Santiego, nadwornego artysty i poety księcia Urbino. Pierwsze lekcje malarstwa pobierał u ojca. Po jego śmierci Raphael przeniósł się do pracowni T. Vitiego. W 1500 roku przeniósł się do Perugio i rozpoczął pracę w warsztacie Perugino, najpierw jako praktykant, a następnie jako asystent. Nauczyłem się tutaj Najlepsze funkcje styl umbryjskiej szkoły malarstwa: chęć wyrazistej interpretacji fabuły i szlachetność form. Wkrótce doprowadził swoje umiejętności do tego stopnia, że ​​odróżnienie kopii od oryginału stało się niemożliwe.

Tycjan Vecellio
(1488- 1576)
Kraj: Włochy

Urodzony w Pieve di Cadoro, małym miasteczku na granicy posiadłości weneckich w Alpach. Pochodził z bardzo wpływowej w mieście rodziny Vecelli. W czasie wojny Wenecji z cesarzem Maksymilianem ojciec artysty oddał Rzeczypospolitej wielkie zasługi.

Artyści zagraniczni

Rubensa Petera Paula
(1577 - 1640)
Kraj: Niemcy

Rubens Peter Paul, wielki malarz flamandzki. „Królem malarzy i malarzem królów” nazywali współcześni Flemingowi Rubensowi. W jednym z najpiękniejszych zakątków Antwerpii nadal znajduje się „Rubens-Hughes” – dom artysty zbudowany według własnego projektu i warsztat. Stąd pochodziło około trzech tysięcy obrazów i wiele wspaniałych rysunków.

Goyen Jan van
(1596-1656)
Kraj: Holandia

Goyen Jan van jest holenderskim malarzem. Jego pasja do malarstwa objawiła się bardzo wcześnie. W wieku dziesięciu lat Goyen rozpoczął naukę rysunku u artystów z Lejdy, I. Swanenburga i K. Schilperorta. Ojciec chciał, aby jego syn został malarzem na szkle, ale sam Goyen marzył o byciu malarzem pejzażu i został przydzielony do nauki u przeciętnego artysty krajobrazu Willema Gerritsa w mieście Goorn.

Seger Herkules
(1589/1590 - ok. 1638)
Kraj: Holandia

Seghers Herkules - Holenderski artysta-pejzażysta, grafik. Studiował w Amsterdamie u G. van Koninksloo. W latach 1612-1629 mieszkał w Amsterdamie, gdzie został przyjęty do cechu artystów. Odwiedził Flandrię (ok. 1629-1630). Od 1631 mieszkał i pracował w Utrechcie, a od 1633 – w Hadze.

Fransa Halsa
(ok. 1580-1666)
Kraj: Holandia

Decydującą rolę w kształtowaniu się sztuki narodowej na wczesnym etapie rozwoju Holendrów Szkoła Artystyczna grane przez Fransa Halsa, jego pierwszego wielkiego mistrza. Był niemal wyłącznie portrecistą, ale jego twórczość miała ogromne znaczenie nie tylko dla holenderskiego portretu, ale także dla kształtowania się innych gatunków. W twórczości Halsa można wyróżnić trzy rodzaje kompozycji portretowych: portret zbiorowy, portret indywidualny zamawiany oraz szczególny rodzaj obrazów portretowych, nawiązujący w swej istocie do malarstwa gatunkowego, które uprawiał głównie w latach 20. i na początku lat 30. XX wieku.

Velazqueza Diego de Silvy
(1559-1660)
Kraj: Hiszpania

Urodzony w Sewilli, jednym z największych ośrodków artystycznych w Hiszpanii koniec XVI– początek XVII w. Ojciec artysty pochodził z portugalskiej rodziny, która przeniosła się do Andaluzji. Chciał, aby jego syn został prawnikiem lub pisarzem, ale nie przeszkodził Velazquezowi w malowaniu. Jego pierwszym nauczycielem był ks. Herrera Senior, a następnie F. Pacheco. Córka Pacheco została żoną Velazqueza. W warsztacie Pacheco Velazquez był zajęty malowaniem głów z życia. W wieku siedemnastu lat Velazquez otrzymał tytuł mistrza. Kariera młodego malarza przebiegała pomyślnie.

Kraj: Hiszpania

El Greco
(1541-1614)
Kraj: Hiszpania

El Greco, prawdziwe nazwisko - Domenico Theotokopouli, wielki hiszpański malarz. Urodzony w biednej, ale oświeconej rodzinie w Candii na Krecie. Kreta była wówczas w posiadaniu Wenecji. Najprawdopodobniej uczył się u lokalnych malarzy ikon, którzy nadal kultywowali tradycje średniowiecznej sztuki bizantyjskiej. Około 1566 roku przeniósł się do Wenecji, gdzie wstąpił do warsztatu Tycjana.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Kraj: Włochy

Caravaggio Michał Anioł Merisi, wybitny malarz włoski. Imię Caravaggia wiąże się z powstaniem i rozkwitem ruchu realistycznego w Malarstwo włoskie koniec XVI - początek XVII wieku. Twórczość tego niezwykłego mistrza odegrała ogromną rolę życie artystyczne nie tylko Włochy, ale także inne kraje europejskie. Sztuka Caravaggia bardzo nas pociąga ekspresja artystyczna, głęboka prawdomówność i humanizm.

Carracci
Kraj: Włochy

Carracci, rodzina włoskich malarzy pochodzących z Bolonii na początku XVII wieku, twórców akademizmu w malarstwie europejskim. Na przełomie XVI i XVII wieku we Włoszech, w reakcji na manieryzm, ukształtował się akademicki ruch w malarstwie. Jej podstawowe zasady ustanowili bracia Carracci – Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) i Annibale (1560-1609).

Bruegel Pieter Starszy
(między 1525 a 1530-1569)
Kraj: Holandia

Każdy, kto czytał wspaniałą powieść Charlesa de Costera „Legenda Tilla Eulenspiegela”, wie, że cały naród wziął udział w rewolucji holenderskiej, w okrutnej i bezlitosnej walce z Hiszpanami o niepodległość. Świadkiem i uczestnikiem tych wydarzeń, podobnie jak Eulenspiegel, największy holenderski artysta, rysownik i rytownik, był jeden z twórców realistycznej sztuki holenderskiej i flamandzkiej, Pieter Bruegel Starszy.

Van Dycka Anthony’ego
(1599- 1641)
Kraj: Holandia

Van Dyck Antonis, wybitny malarz flamandzki. Urodzony w Antwerpii w rodzinie zamożnego biznesmena. Początkowo studiował u malarza z Antwerpii Hendrika van Balena. W 1618 wstąpił do warsztatu Rubensa. Swoją pracę zaczynałem od kopiowania jego obrazów. Wkrótce został głównym asystentem Rubensa przy realizacji dużych zamówień. Otrzymał tytuł mistrza cechu św. Łukasza w Antwerpii (1618).

Poussin Nicolas
(1594-1665)
Kraj: Francja

Poussin Nicolas (1594-1665), wybitny malarz francuski, czołowy przedstawiciel klasycyzmu. Urodzony we wsi Andely w Normandii w rodzinie małego właściciela ziemskiego. Początkowo uczył się w swojej ojczyźnie u mało znanego, ale dość utalentowanego i kompetentnego artysty wędrownego K. Varena. W 1612 r. Poussin udał się do Paryża, gdzie jego nauczycielem został J. Aallemant. W Paryżu zaprzyjaźnił się z włoskim poetą Marine.

XVII (XVII wiek)

Artyści zagraniczni

Przylądek Alberta Gerritsa
(1620-1691)
Kraj: Holandia

Cape Albert Gerrits to holenderski malarz i rytownik.

Studiował u swojego ojca, artysty J. Cuypa. Jego styl artystyczny ukształtował się pod wpływem malarstwa J. van Goyena i S. van Ruisdaela. Pracował w Dordrechcie. Wczesne prace Cuypa, bliskie malarstwu J. van Goyena, są monochromatyczne. Maluje pagórkowate pejzaże, wiejskie drogi biegnące w oddali, biedne chłopskie chaty. Obrazy najczęściej wykonane są w jednolitej żółtawej tonacji.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Kraj: Holandia

Ruisdael Jacob van (1628/1629-1682) – holenderski malarz pejzażysta, rysownik, rytownik. Prawdopodobnie uczył się u swojego wuja, artysty Salomona van Ruisdaela. Odwiedził Niemcy (1640-1650). Mieszkał i pracował w Haarlemie, a w 1648 roku został członkiem cechu malarzy. Od 1656 mieszkał w Amsterdamie, w 1676 uzyskał stopień doktora medycyny w skarbcu i został wpisany na listę lekarzy amsterdamskich.

Rembrandta Harmensa van Rijna
(1606-1669)
Kraj: Holandia

Urodzony w Lejdzie w rodzinie młynarskiej. Sprawy ojca układały się w tym okresie dobrze i był w stanie zapewnić synowi lepsze wykształcenie niż inne dzieci. Rembrandt wstąpił do szkoły łacińskiej. Słabo się uczyłem i chciałem zająć się malarstwem. Mimo to ukończył szkołę i wstąpił na uniwersytet w Lejdzie. Rok później zacząłem brać lekcje malarstwa. Jego pierwszym nauczycielem był J. van Swanenburg. Po ponad trzech latach pobytu w swoim warsztacie Rembrandt udał się do Amsterdamu, aby odwiedzić malarza historycznego P. Lastmana. Wywarł silny wpływ na Rembrandta i nauczył go sztuki grawerowania. Sześć miesięcy później (1623) Rembrandt wrócił do Lejdy i otworzył własny warsztat.

Terborcha Gerarda
(1617-1681)
Kraj: Holandia

Terborch Gerard (1617-1681), słynny malarz holenderski. Urodzony w Zwolle w zamożnej rodzinie mieszczańskiej. Jego ojciec, brat i siostra byli artystami. Pierwszymi nauczycielami Terborcha byli jego ojciec i Hendrik Averkamp. Ojciec kazał mu dużo kopiować. Swoje pierwsze dzieło stworzył już w wieku dziewięciu lat. W wieku piętnastu lat Terborch wyjechał do Amsterdamu, a następnie do Haarlemu, gdzie znalazł się pod silnym wpływem ks. Chalsa. Już w tym czasie zasłynął jako mistrz gatunek codzienny, najchętniej malowane sceny z życia wojska – tzw. „stróże”.

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Kraj: Włochy

Pierwszym nauczycielem Canaletta był jego ojciec, dekorator teatralny B. Canale, któremu pomagał projektować przedstawienia w teatrach Wenecji. Działał w Rzymie (1717-1720, początek lat czterdziestych XVIII w.), Wenecji (od 1723 r.), Londynie (1746-1750, 1751-1756), gdzie wykonywał dzieła stanowiące podstawę jego twórczości. Malował ve-dutas – pejzaże miejskie, przedstawiał ulice, budynki, przesuwające się kanały fale morskiełodzie.

Magnasko Aleksandra
(1667-1749)
Kraj: Włochy

Magnasco Alessandro (1667-1749) – włoski malarz, malarz gatunkowy i pejzażysta. Studiował u swojego ojca, artysty S. Magnasco, następnie u mediolańskiego malarza F. Abbiatiego. Jego styl ukształtował się pod wpływem mistrzów genueńskiej szkoły malarstwa, S. Rosy i J. Callota. Mieszkał i pracował w Mediolanie, Florencji, Genui.

Watteau Antoine’a
(1684-1721)
Kraj: Francja

Watteau Antoine, wybitny malarz francuski, z którego twórczością wiąże się jeden z znaczących etapów rozwoju malarstwa domowego we Francji. Los Watteau jest niezwykły. W latach, w których pisał swoje najlepsze dzieła, ani we Francji, ani w krajach sąsiednich nie było ani jednego artysty, który mógłby z nim konkurować. Tytani XVII wiek nie dożył epoki Watteau; ci, którzy poszli za nim w gloryfikowaniu XVIII wieku, dali się poznać światu dopiero po jego śmierci. Tak naprawdę Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David we Francji, Tiepolo i Longhi we Włoszech, Hogarth, Reynolds, Gainsborough w Anglii, Goya w Hiszpanii – to wszystko jest środkiem, a nawet koniec XVIII wiek.

Lorraine Claude
(1600-1682)
Kraj: Francja

Lorrain Claude (1600-1682) – malarz francuski, który już w młodym wieku pracował w Rzymie jako służący u A. Tassiego, następnie został jego uczniem. Duże zamówienia artysta zaczął otrzymywać już w latach trzydziestych XVII w., jego klientami byli papież Urban VIII i kardynał Bentivoglio. Od tego czasu Lorrain stała się popularna w rzymskich i francuskich kręgach koneserów sztuki.

XVIII (XVIII wiek)

Artyści zagraniczni

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Kraj: Anglia

Gainsborough Thomas, wybitny angielski malarz, twórca typ narodowy portret. Urodzony w Sudbury w Suffolk w rodzinie handlarza suknem. Malownicze okolice miasteczka, położonego nad rzeką Stour, przyciągały Gainsborougha od dzieciństwa, który bez przerwy przedstawiał je w swoich dziecięcych szkicach. Zamiłowanie chłopca do rysowania było tak wielkie, że ojciec bez wahania wysłał trzynastoletniego syna na studia do Londynu, który w tamtym czasie stał się już centrum życia artystycznego.

Turnera Josepha Mallorda Williama
(1775-1851)
Kraj: Anglia

Turner Joseph Mallord William był angielskim artystą zajmującym się pejzażem, malarzem, rysownikiem i rytownikiem. W latach 1789-1793 pobierał lekcje malarstwa u T. Moultona (ok. 1789). studiował w Royal Academy w Londynie. W 1802 r. Turner został akademikiem, a w 1809 r. profesorem zajęć akademickich. Artysta dużo podróżował po Anglii i Walii, odwiedził Francję i Szwajcarię (1802), Holandię, Belgię i Niemcy (1817), Włochy (1819, 1828). Jego styl artystyczny powstały pod wpływem C. Lorraina, R. Wilsona i holenderskich malarzy morskich.

Johannesa Vermeera z Delft
(1632-1675)
Kraj: Holandia

Jan Vermeer z Delft jest wielkim holenderskim artystą. Nie zachowały się prawie żadne informacje o artyście. Urodzony w Delft w rodzinie mieszczanina, który był właścicielem hotelu. Produkował także jedwab i sprzedawał obrazy. Być może dlatego chłopiec wcześnie zainteresował się malarstwem. Jego mentorem został Mistrz Karel Fabritius. Vermeer wkrótce poślubił Katarzynę Bolney, córkę zamożnego mieszczanina, a już w 1653 roku został przyjęty do cechu św. Łukasza.

Goya i Lucientes Francisco Josse
(1746-1828)
Kraj: Hiszpania

Pewnego dnia mały Francisco, syn biednego złotnika ołtarzowego z wioski niedaleko hiszpańskiego miasta Saragossa, namalował świnię na ścianie swojego domu. Przechodzący obok nieznajomy dostrzegł w nim prawdziwy talent rysunek dzieci i poradził chłopcu, żeby się uczył. Ta legenda o Goi jest podobna do tych opowiadanych o innych mistrzach renesansu, gdy prawdziwe fakty z ich biografii nie są znane.

Guardiego Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Kraj: Włochy

Guardi Francesco Lazzaro – włoski malarz i rysownik, przedstawiciel szkoła wenecka obraz. Studiował u swojego starszego brata, artysty Giovanniego Antonio, w którego warsztacie pracował z młodszym bratem Niccolo. Malował pejzaże, obrazy o tematyce religijnej i mitologicznej oraz kompozycje historyczne. Pracował przy tworzeniu dekoracji dekoracyjnych do wnętrz teatrów Manin i Fenice w Wenecji (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Kraj: Francja

Vernet Claude Joseph – francuski artysta. Studiował najpierw u ojca A. Verneta, następnie u L. R. Viali w Aix i u B. Fergioniego, od 1731 w Awinionie u F. Sovana, a później we Włoszech u Manglarsa, Panniniego i Locatellego. W latach 1734-1753. pracował w Rzymie. W okresie rzymskim wiele czasu poświęcał pracy z życia w Tivoli, Neapolu i nad brzegiem Tybru. Malował pejzaże i widoki na morze („Wybrzeże w pobliżu Anzio”, 1743; „Widok na most i zamek św. Anioła”, „Ponte Rotto w Rzymie”, 1745 - oba w Luwrze w Paryżu; „Wodospad w Tivoli ”, 1747; „Poranek w Castellamare”, 1747, Ermitaż w Petersburgu; „Willa Pamphili”, 1749, Muzeum Puszkina, Moskwa; „Port Włoski”, „Brzeg morski ze skałami”, 1751; „Skały nad brzegiem morza ", 1753 - całość w Ermitażu w Sankt Petersburgu). Prace te zadziwiają wirtuozerią w przekazywaniu środowiska świetlistego i oświetlenia, autentycznością i subtelną obserwacją.

Verneta Horacego
(1789-1863)
Kraj: Francja

Verne Horace to francuski malarz i grafik. Studiował u swojego ojca, Karla Verneta. Pisząc w okresie rozkwitu sztuki romantyzmu, artysta wykorzystuje w swoich pracach środki właściwe romantykowi. Interesuje go człowiek na łasce żywiołów naturalnych, m.in ekstremalne sytuacje. Vernet przedstawia wojowników zaciekle walczących w bitwach, huraganach i wrakach statków („Bitwa na morzu”, 1825, Ermitaż, St. Petersburg).

Delacroix Eugeniusz
(1798 - 186)
Kraj: Francja

Urodzony w Charenton w rodzinie prefekta. Otrzymał doskonałe wykształcenie. Najpierw uczył się malarstwa w Szkole sztuki piękne w Paryżu, następnie w warsztacie P. Guerina (1816-22), którego zimny kunszt wywarł na niego mniejszy wpływ niż namiętna sztuka romantycznego T. Géricaulta, z którym związał się w Szkole. Decydującą rolę w kształtowaniu się stylu malarskiego Delacroix odegrało kopiowanie dzieł dawnych mistrzów, zwłaszcza Rubensa, Veronese i D. Velazqueza. W 1822 roku zadebiutował w Talonie obrazem „Wieża Dantego”(„Dante i Wergiliusz”) na podstawie fabuły pierwszej pieśni „Piekło” („Boska Komedia”).

Gericault Teodor
(1791-1824)
Kraj: Francja

Urodzony w Rouen w zamożnej rodzinie. Studiował w Paryżu w Liceum Cesarskim (1806-1808). Jego nauczycielami byli K.J. Berne i P.N. Guerina. Nie mieli jednak żadnego wpływu na jego powstanie styl artystyczny- w malarstwie Gericaulta można prześledzić tendencje w sztuce A. J. Grosa i J. L. Davida. Artysta odwiedził Luwr, gdzie wykonał kopie dzieł dawnych mistrzów, szczególnie zachwyciły go obrazy Rubensa.

Galeria Sztuki Artvedia - biografie współczesnych artystów. Kupuj i sprzedawaj współczesne obrazy artystów z różnych krajów.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
Kraj: Japonia

Urodzony w Edo (obecnie Tokio) w rodzinie nieletniego samuraja, Ando Genemona. Jego ojciec piastował stanowisko brygadzisty miejskiej straży pożarnej, a życie rodziny było w miarę pomyślne. Dzięki wcześniejszemu szkoleniu szybko nauczył się rozumieć właściwości papieru, pędzli i tuszu. Ogólny poziom edukacji w tym czasie był dość wysoki. Teatry, grafiki i ikeba-fa były częścią codziennego życia.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Kraj: Japonia

Hokusai Katsushika to japoński malarz i rysownik, mistrz kolorowego drzeworytu, pisarz i poeta. Studiował u rytownika Nakayamy Tetsusona. Był pod wpływem artysty Shunsho, w którego warsztacie pracował. Malował pejzaże, w których życie przyrody i jej piękno są ściśle powiązane z życiem i działalnością człowieka. W poszukiwaniu nowych doświadczeń Hokusai dużo podróżował po kraju, robiąc szkice wszystkiego, co zobaczył. Artysta starał się w swojej twórczości odzwierciedlić problem relacji człowieka z otaczającą go przyrodą. Jego twórczość przesiąknięta jest patosem piękna świata i świadomością duchowego początku, jaki człowiek wnosi do wszystkiego, z czym się styka.

Artyści zagraniczni

Boningtona Richarda Parkesa
(1802-1828)
Kraj: Anglia

Bonington Richard Parkes to angielski malarz i grafik. Od 1817 mieszkał we Francji. Malarstwa uczył się w Calais u L. Franci, a od 1820 uczęszczał do Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu, gdzie jego nauczycielem był A. J. Gros. Od 1822 zaczął wystawiać swoje obrazy na Salonach Paryskich, a od 1827 brał udział w wystawach Towarzystwa Artystów Wielkiej Brytanii i Królewskiej Akademii Sztuk w Londynie.

Ensora Jamesa
(1860-1949)
Kraj: Belgia

Ensor James (1860-1949) – belgijski malarz i grafik. Artysta urodził się i wychował w portowym mieście Ostenda, gdzie spędził niemal całe życie. Obraz tego nadmorskiego miasteczka z wąskimi uliczkami zamieszkałymi przez rybaków i żeglarzy, z corocznymi karnawałami Maslenitsa i niepowtarzalną atmosferą morza pojawia się często na wielu jego obrazach.

Vincenta Van Gogha
(1853- 1890)
Kraj: Holandia

Van Gogh Vincent, wielki holenderski malarz, przedstawiciel postimpresjonizmu. Urodzony w brabanckiej wiosce Groot Zundert w rodzinie pastora. Od szesnastego roku życia pracował w firmie sprzedającej obrazy, a następnie jako asystent nauczyciela w prywatnej szkole w Anglii. W 1878 roku dostał pracę jako kaznodzieja w okręgu górniczym w południowej Belgii.

Ankera Mikaela
(1849-1927)
Kraj: Dania

Anker Mikael to duński artysta. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze (1871-1875), a także w pracowni duńskiego artysty P. Kreyera. Później w Paryżu studiował w warsztacie Puvisa de Chavannesa, jednak okres ten nie znalazł odzwierciedlenia w jego twórczości.Wraz z żoną Anną pracował w Skagen, w małych wioskach rybackich. W jego pracach morze nierozerwalnie łączy się z wizerunkami rybaków jutlandzkich. Artysta ukazuje ludzi w momentach ich trudnej i niebezpiecznej pracy.

Modiglianiego Amedeo
(1884-1920)
Kraj: Włochy

Jak subtelnie i elegancko Anna Achmatowa mówiła o Amedeo Modiglianim! Oczywiście, że była poetką! Amedeo miał szczęście: poznali się w 1911 roku w Paryżu, zakochali się w sobie, a uczucia te stały się własnością świata sztuki, wyrażone w jego rysunkach i jej wierszach.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Kraj: USA

Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Filadelfii (Pensylwania) oraz w Ecole des Beaux-Arts w Paryżu (1866-1869). Na ukształtowanie się jego stylu artystycznego duży wpływ miała twórczość dawnych mistrzów hiszpańskich, którą studiował w Madrycie. Od 1870 roku malarz mieszkał w swojej ojczyźnie, w Filadelfii, gdzie zajmował się działalnością pedagogiczną. Już w pierwszych samodzielnych pracach Eakins dał się poznać jako realista („Max Schmit in a Boat”, 1871, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork; „On a Sailboat”, 1874; „Sailing Boats on the Delaware”, 1874 ).

Kenta Rockwella
(1882-1971)
Kraj: USA

Kent Rockwell to amerykański malarz krajobrazu, rysownik, grafik i pisarz. Studiował u przedstawiciela szkoły plenerowej artysty Williama Merritta Chace’a w Shinnecock na Long Island, następnie u Roberta Henry’ego w School of Art w Nowym Jorku, gdzie uczęszczał także na zajęcia do Kennetha Millera.

Homera Winslowa
(1836-1910)
Kraj: USA

Homer Winslow to amerykański malarz i rysownik. Nie otrzymał systematycznego wykształcenia, rzemiosło litograficzne opanował dopiero w młodości. W latach 1859-1861 uczęszczał do wieczorowej szkoły rysunku w National Academy of Arts w Nowym Jorku. Od 1857 wykonywał rysunki do czasopism, w czasie wojny secesyjnej (1861-1865) współpracował z ilustrowanym tygodnikiem Harpers Weekly, dla którego wykonywał realistyczne rysunki ze scenami batalistycznymi, charakteryzującymi się wyrazistymi i surowymi formami. W 1865 roku został członkiem Narodowej Akademii Sztuk.

Bonnarda Pierre’a
(1867-1947)
Kraj: Francja

Bonnard Pierre – francuski malarz, rysownik, litograf. Urodzony w okolicach Paryża. W młodości studiował prawo, studiując jednocześnie rysunek i malarstwo w Ecole des Beaux-Arts i Académie Julian. Interesował się grafiką japońską. Razem z artystami E. Vuillardem, M. Denisem, P. Sérusierem stworzyli trzon grupy, która nazywała się „Nabi” – od hebrajskiego słowa oznaczającego „prorok”. Członkowie grupy byli zwolennikami symboliki mniej złożonej i literackiej niż symbolika Gauguina i jego zwolenników.

Małżeństwo Jerzego
(1882-1963)
Kraj: Francja

Braque Georges – francuski malarz, rytownik, rzeźbiarz. W latach 1897-1899 studiował w École des Beaux-Arts w Le Havre, następnie w Ambert Academy i École des Beaux-Arts w Paryżu (1902-1903). Jego wczesna praca naznaczony wpływami Fauwów, zwłaszcza A. Deraina i A. Matisse’a. To właśnie w tym okresie artysta najczęściej sięgał po gatunek pejzażu: malował porty, zatoki morskie z łodziami, budynki przybrzeżne.

Gauguin Paweł
(1848-1903)
Kraj: Francja

Gauguin Paul (1848-1903), wybitny artysta francuski. Przedstawiciel impresjonizmu. Urodzony w Paryżu. Jego ojciec był pracownikiem umiarkowanie republikańskiej gazety „Nacional”. Zmiana kursu politycznego zmusiła go do opuszczenia ojczyzny w 1849 roku. Na statku płynącym do Ameryka Południowa, zmarł nagle. Gauguin spędził pierwsze cztery lata swojego życia w Limie (Peru) u krewnych swojej matki. W wieku 17-23 lat służył jako marynarz, strażak, sternik w kupieckiej i marynarce wojennej, pływał do Rio de Janeiro i innych odległych miast.

Degasa Edgara
(1834-1917)
Kraj: Francja

Edgar Degas był na pierwszy rzut oka osobą sprzeczną i dziwną. Urodzony w rodzinie bankiera w Paryżu. Potomek rodziny arystokratycznej (jego prawdziwe imię był de Ha), od najmłodszych lat odmawiał przedrostka szlacheckiego. Już jako dziecko wykazywał zainteresowanie rysunkiem. Otrzymał dobre wykształcenie. W 1853 roku zdał egzaminy licencjackie i rozpoczął studia prawnicze. Ale już w tym czasie studiował u malarza Barriasa, a następnie u Louisa Lamothe. Podobnie jak Edouard Manet był na to przygotowany błyskotliwą karierę, ale porzucił studia prawnicze na rzecz Szkoły Sztuk Pięknych.

Derain Andre
(1880-1954)
Kraj: Francja

Derain Andre – malarz francuski, ilustrator książek, rytownik, rzeźbiarz, jeden z twórców fowizmu. Zaczął malować w Shatou w 1895 roku, jego nauczycielem był lokalny artysta. W latach 1898-1900 studiował w Paryżu w Akademii Kariery, gdzie poznał A. Matisse’a, J. Puya i A. Marqueta. Wkrótce Deren opuścił akademię i zaczął uczyć się samodzielnie.

Daubigny’ego Charlesa Francois
(1817-1878)
Kraj: Francja

Daubigny Charles Francois – francuski pejzażysta, grafik, przedstawiciel szkoły barbizonskiej. Studiował u swojego ojca, artysty E. F. Daubigny'ego, następnie u P. Delaroche'a. Był pod wpływem Rembrandta. W Luwrze kopiował obrazy mistrzów holenderskich, szczególnie pociągały go dzieła J. Ruisdaela i Hobbemy. W latach 1835-1836 Daubigny odwiedził Włochy, a w 1866 roku udał się do Holandii, Wielkiej Brytanii i Hiszpanii. Ale te podróże praktycznie nie znalazły odzwierciedlenia w twórczości artysty, prawie wszystkie jego prace poświęcone są francuskim krajobrazom.

Dufy’ego Raoula
(1877-1953)
Kraj: Francja

Dufy Raoul – francuski malarz i grafik. Studiował w Le Havre, na zajęciach wieczorowych w Miejskiej Szkole Artystycznej, gdzie wykładał Luyer (1892-1897). Tutaj Dufy poznał OJ Braque i O. Fries. W tym okresie malował portrety członków swojej rodziny, a także pejzaże przypominające obrazy E. Boudina.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Kraj: Francja

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) – francuska malarka ruchu romantycznego, akwarelistka, litografka. Studiował u swojego ojca, miniaturzysty J.-B. Izabe. Był pod wpływem malarstwa angielskich malarzy morskich i małych Holendrów z XVII wieku. Pracował w Paryżu. W poszukiwaniu nowych wrażeń Isabey odwiedziła Normandię, Owernię, Bretanię, południową Francję, Holandię, Anglię i jako artystka towarzyszyła wyprawie do Algierii.

Courbeta Gustawa
(1819-1877)
Kraj: Francja

Gustave Courbet to wybitny francuski malarz, wspaniały mistrz realistycznego portretu. „…nigdy nie należał do żadnej szkoły, żadnego kościoła… do żadnego reżimu, innego niż reżim wolności”.

Maneta Edouarda
(1832-1883)
Kraj: Francja

Edouard MANET (1832-1883), wybitny francuski artysta, który na nowo przemyśleł tradycje narracyjnego malarstwa realistycznego. „Zwięzłość w sztuce jest zarówno koniecznością, jak i elegancją. Osoba, która wyraża się zwięźle, daje do myślenia; osoba rozwlekła jest nudna.”

Marche Albert
(1875-1947)
Kraj: Francja

Marche Albert (1875-1947) – francuski malarz i grafik. W latach 1890-1895 studiował w Paryżu w Szkole Sztuk Zdobniczych, a od 1895 do 1898 - w Szkole Sztuk Pięknych w pracowni G. Moreau. Malował portrety, wnętrza, martwe natury, pejzaże, w tym widoki na morze, wizerunki portów i portów. W pejzażach stworzonych przez artystę od końca lat 90. XIX wieku do początków XX wieku. zauważalny jest silny wpływ impresjonistów, zwłaszcza A. Sisleya („Drzewa w Billancourt”, ok. 1898, Muzeum Sztuki, Bordeaux).

Moneta-Claude'a
(1840-1926)
Kraj: Francja

Claude Monet, malarz francuski, twórca impresjonizmu. „To, co piszę, to chwila”. Urodzony w Paryżu w rodzinie kupca spożywczego. Dzieciństwo spędził w Le Havre. W Le Havre zaczął tworzyć karykatury, sprzedając je w sklepie papierniczym. Zwrócił na nie uwagę E. Boudin i udzielił Monetowi pierwszych lekcji malarstwa plenerowego. W 1859 roku Monet wstąpił do paryskiej Szkoły Sztuk Pięknych, a następnie do pracowni Gleyera. Po dwuletnim pobycie w Algierii służba wojskowa(1860-61) wrócił do Le Havre i spotkał Ionkinda. Pejzaże Ionkinda, pełne światła i powietrza, zrobiły na nim głębokie wrażenie.

Pierre'a Augusta Renoira
(1841-1919)
Kraj: Francja

Pierre Auguste Renoir urodził się w wielodzietnej rodzinie biednego krawca i od najmłodszych lat uczył się „żyć szczęśliwie”, nawet gdy w domu nie było ani kawałka chleba. Już w wieku trzynastu lat opanował już to rzemiosło - malował filiżanki i spodki w fabryce porcelany. Kiedy przybył do Szkoły Sztuk Pięknych, miał na sobie bluzę roboczą, poplamioną farbą. W pracowni Gleyre'a zebrał puste tubki po farbie rzucone przez innych uczniów. Wyciskając je do ostatniej kropli, nucił pod nosem coś beztroskiego i wesołego.

Redona Odilona
(1840-1916)
Kraj: Francja

Redon Odilon to francuski malarz, rysownik i dekorator. Studiował architekturę w Paryżu, lecz jej nie ukończył. Przez pewien czas uczęszczał do Szkoły Rzeźby w Bordeaux, następnie studiował w Paryżu w pracowni Hieronima. Jako malarz kształtował się pod wpływem sztuki Leonarda da Vinci, J. F. Corota, E. Delacroix i F. Goi. Botanik Armand Clavo odegrał dużą rolę w jego życiu. Posiadając bogatą bibliotekę, zapoznał młodego artystę z twórczością Baudelaire'a, Flauberta, Edgara Poe, a także z poezją indyjską i filozofią niemiecką. Wraz z Clavo Redon studiował świat roślin i mikroorganizmów, co znalazło później odzwierciedlenie w jego rycinach.

Cezanne'a Paula
(1839-1906)
Kraj: Francja

Do tej pory w cieniu pozostawał jeden z uczestników pierwszej wystawy na Boulevard des Capucines, najcichszy z gości kawiarni Guerbois – Paul Cézanne. Czas przybliżyć się do jego obrazów. Zacznijmy od autoportretów. Przyjrzyjmy się bliżej twarzy tego brodatego mężczyzny o wysokich policzkach, który wygląda albo jak chłop (kiedy ma na sobie czapkę), albo jak mędrzec-pisarz (kiedy widać jego strome, potężne czoło). Cézanne jednocześnie łączył uporczywą etykę pracy chłopa z dociekliwym umysłem badacza naukowego.

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Kraj: Francja

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, wybitny francuski artysta. Urodzony w Albi na południu Francji w rodzinie należącej do największej rodziny arystokratycznej, która niegdyś przewodziła wyprawom krzyżowym. Od dzieciństwa przejawiał się jego talent artystyczny. Malowaniem zajął się jednak po upadku z konia (w wieku czternastu lat), w wyniku którego stał się kaleką. Wkrótce po tym, jak ojciec przedstawił go Princeto, Henri zaczął regularnie przychodzić do warsztatu przy rue Faubourg Saint-Honoré. Godzinami mógł patrzeć, jak artysta rysuje i pisze.

Artyści zagraniczni

Dali Salvador
(1904-1989)
Kraj: Hiszpania

Dali Salvador, Świetnie hiszpański artysta, największy przedstawiciel surrealizmu. Urodzony w Figueres (Katalonia) w rodzinie słynnego prawnika. W wieku szesnastu lat Dali został wysłany do katolickiej uczelni w Figueres. Na rozwój jego osobowości duży wpływ miała rodzina Pichotów. Właścicielami wszystkich członków rodziny instrumenty muzyczne, organizowane koncerty. Ramon Pichot jest malarzem pracującym w Paryżu i znającym blisko P. Picassa. W domu Pichotów Dali zajmował się rysowaniem. W 1918 roku w Fegeras odbyła się jego pierwsza wystawa, która została pozytywnie oceniona przez krytykę.

Kalnins Eduardas
(1904-1988)
Kraj: Łotwa

Kalnins Eduardas to łotewski malarz marynistyczny. Urodzony w Rydze w rodzinie prostego rzemieślnika, wcześnie zaczął rysować. Pierwszym nauczycielem Kalninsa był artysta Jewgienij Moszkiewicz, który otworzył pracownię dla początkujących malarzy w Tomsku, dokąd rodzina chłopca przeniosła się na początku I wojny światowej. Po 1920 Kalnins wrócił z rodzicami do Rygi, a w 1922 wstąpił do Łotewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jego nauczycielem był Vilhelme Purvitis, uczeń AI Kuindzhi.

Obejmuje malarzy i grafików Federacji Rosyjskiej, związek Radziecki I Imperium Rosyjskie, którego gatunkiem priorytetowym był pejzaż. Spis treści 1 Lista 2 Zobacz także 3 Uwagi... Wikipedia

Oto lista artystów z Federacji Rosyjskiej, Związku Radzieckiego i Imperium Rosyjskiego XX wieku. Nazwy podano w kolejności alfabetycznej. Podstawą umieszczenia na liście jest uznanie środowiska artystycznego, potwierdzone przez… Wikipedię

Kolekcja pocztówek rosyjskich artystów z wystawy PostCardExpo 2008 w Moskwie… Wikipedia

Borys Kustodiew. „Portret grupowy członków stowarzyszenia World of Art”. Na liście artystów epoki srebrnej znajdują się malarze i graficy... Wikipedia

Oto lista malarek z Federacji Rosyjskiej, Związku Radzieckiego i Imperium Rosyjskiego. Nazwiska artystów podano w kolejności alfabetycznej. Podstawą umieszczenia na liście jest uznanie środowiska artystycznego, potwierdzone przez... ...Wikipedię

Oto lista malarzy członków Leningradzkiego Związku Artystów (założonego 2 sierpnia 1932 roku jako Leningradzki Związek Regionalny artyści radzieccy; od 1959 r. leningradzki oddział Związku Artystów RSFSR; z... ...Wikipedią

Władimir Putin wręcza metropolicie Cyrylowi Order Zasługi dla Ojczyzny II stopnia. Moskwa, Kreml, 21 grudnia 2006 Główny artykuł… Wikipedia

16 lipca 1943 roku honorowy tytuł „ Artysta Ludowy RSFSR”. Tytuł został nadawany dekretami Prezydium Rady Najwyższej RFSRR, po objęciu urzędu Prezydenta RSFSR w dniu 10 lipca 1991 r., na mocy dekretów Prezydenta RSFSR. Po zmianie... ...Wikipedia

Główny artykuł: Order Franciszka Skaryny Order Franciszka Skaryny Order Franciszka Skaryny jest jednym z zakonów Białorusi. Utworzony przez Radę Najwyższą Republiki Białorusi w 1995 roku. Nagradzany zarówno za rozwój białoruskiej… Wikipedii

Oto lista posiadaczy Orderu Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (po dacie podany jest numer dekretu Prezydenta Federacji Rosyjskiej, na mocy którego przyznano to odznaczenie) Kawalerzy Orderu III stopnia , przyznany zgodnie z opublikowanymi dekretami # ... Wikipedia

Książki

• Miasto srebrnej epoki, Wołodina T.I.. Przestrzeń miejska w języku rosyjskim sztuki piękne i literatura srebrnego wieku. Książka jest pierwszym interdyscyplinarnym opracowaniem na ten temat we współczesnej nauce rosyjskiej...
• O strojach i rytuałach Kirillov Ivan Borisovich. Święta ludowe są dziedzictwem naszych przodków. Dawno, dawno temu ludzie wierzyli, że za pomocą rytuałów można rozwiązać problemy gospodarcze i przyciągnąć szczęście. Odrodzenie tradycji świątecznych...

Są dzieła sztuki, które zdają się uderzać widza w głowę, oszałamiające i niesamowite. Inne wciągają w zamyślenie i poszukiwanie warstw znaczeń i sekretnej symboliki. Niektóre obrazy owiane są tajemnicami i mistycznymi tajemnicami, inne zaskakują wygórowanymi cenami.

Dokładnie przejrzeliśmy wszystkie główne osiągnięcia malarstwa światowego i wybraliśmy spośród nich dwa tuziny najbardziej dziwne obrazy. Salvador Dali, którego prace w całości wpisują się w format tego materiału i jako pierwsze przychodzą na myśl, nie został uwzględniony w tym zbiorze celowo.

Oczywiste jest, że „dziwność” jest pojęciem raczej subiektywnym i każdy ma swoje własne niesamowite obrazy, które wyróżniają się na tle innych dzieł sztuki. Będzie nam miło, jeśli podzielisz się nimi w komentarzach i opowiesz nam trochę o nich.

"Krzyk"

Edvard Munch. 1893, karton, olej, tempera, pastel.
Galeria Narodowa, Oslo.

Krzyk uznawany jest za przełomowe wydarzenie ekspresjonistyczne i jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie.

Istnieją dwie interpretacje tego, co jest ukazane: to sam bohater ogarnia przerażenie i cicho krzyczy, przykładając ręce do uszu; albo bohater zamyka uszy na rozbrzmiewający wokół krzyk świata i natury. Munch napisał cztery wersje „Krzyku” i istnieje wersja, w której obraz ten jest owocem psychozy maniakalno-depresyjnej, na którą cierpiał artysta. Po leczeniu w klinice Munch nie wrócił do pracy na płótnie.

„Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi. Słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się, czując się wyczerpany, i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem. Moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc z podniecenia, czując niekończący się krzyk przeszywający naturę” – o historii powstania obrazu opowiadał Edvard Munch.

"Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na płótnie.
Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.

Zdaniem samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy postaci ilustrują postawione w tytule pytania.

Trzy kobiety z dzieckiem symbolizują początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zgodnie z planem artysty, „ staruszka, zbliżając się do śmierci, wydaje się pojednana i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwne biały ptak... reprezentuje daremność słów.”

Głęboko filozoficzny obraz postimpresjonisty Paula Gauguina został przez niego namalowany na Tahiti, dokąd uciekł z Paryża. Po ukończeniu pracy miał nawet ochotę popełnić samobójstwo: „Uważam, że ten obraz jest lepszy od wszystkich moich poprzednich i że nigdy nie stworzę czegoś lepszego, a nawet podobnego”. Żył jeszcze pięć lat i tak się stało.

„Guernica”

Pablo Picasso. 1937, olej na płótnie.
Muzeum Reiny Sofii w Madrycie.

Guernica przedstawia sceny śmierci, przemocy, brutalności, cierpienia i bezradności, nie precyzując ich bezpośrednich przyczyn, ale są one oczywiste. Mówi się, że w 1940 roku Pablo Picasso został wezwany do gestapo w Paryżu. Rozmowa od razu zeszła na temat obrazu. „Czy ty to zrobiłeś?” - „Nie, ty to zrobiłeś”.

Ogromny fresk „Guernica”, namalowany przez Picassa w 1937 roku, opowiada historię nalotu jednostki ochotniczej Luftwaffe na miasto Guernica, w wyniku którego sześciotysięczne miasto zostało doszczętnie zniszczone. Obraz powstał dosłownie w miesiąc - w pierwszych dniach pracy nad obrazem Picasso pracował po 10-12 godzin i już na pierwszych szkicach było widać główny pomysł. To jest jeden z najlepsze ilustracje koszmar faszyzmu, jak również ludzkie okrucieństwo i smutek.

„Portret pary Arnolfinich”

Jana van Eycka. 1434, drewno, olej.
Londyńska Galeria Narodowa, Londyn.

Słynny obraz jest całkowicie wypełniony symbolami, alegoriami i różnymi odniesieniami – aż po podpis „Tu był Jan van Eyck”, który uczynił z obrazu nie tylko dzieło sztuki, ale także dokument historyczny potwierdzający realność wydarzenia na którym artysta był obecny.

Portret rzekomo przedstawiający Giovanniego di Nicolao Arnolfini i jego żonę jest jednym z najbardziej znanych prace złożone Zachodnia szkoła malarstwa północnego renesansu.

W Rosji w ciągu ostatnich kilku lat obraz zyskał dużą popularność ze względu na podobieństwo portretu Arnolfini do Władimira Putina.

„Siedzący demon”

Michaił Wrubel. 1890, olej na płótnie.
Państwo Galeria Trietiakowska, Moskwa.

„Ręce stawiają mu opór”

Billa Stonehama. 1972.

Dzieła tego oczywiście nie można zaliczyć do arcydzieł malarstwa światowego, ale fakt, że jest dziwny, jest faktem.

Krążą legendy o obrazie przedstawiającym chłopca, lalkę i jego ręce przyciśnięte do szyby. Od „ludzie umierają z powodu tego zdjęcia” po „dzieci na nim żyją”. Obraz wygląda naprawdę przerażająco, co budzi wiele obaw i spekulacji wśród osób o słabej psychice.

Artysta twierdził, że obraz przedstawiał go w wieku pięciu lat, drzwi przedstawiały linię oddzielającą świat rzeczywisty od świata snów, a lalka była przewodnikiem, który mógł przeprowadzić chłopca po tym świecie. Ręce reprezentują alternatywne życia lub możliwości.

Obraz zyskał rozgłos w lutym 2000 roku, kiedy został wystawiony na sprzedaż w serwisie eBay z historią mówiącą, że obraz był „nawiedzony”. „Hands Resist Him” został kupiony za 1025 dolarów przez Kim Smitha, który został wówczas po prostu zasypany listami od przerażające historie i żąda spalenia obrazu.