Rembrandt Harmenszoon van Rijn, wielki holenderski malarz i rytownik.
Urodzony w Leiden w rodzinie młynarza. Sprawy ojca w tym okresie układały się dobrze, a on był w stanie zapewnić swojemu synowi lepsze wykształcenie niż inne dzieci. Rembrandt wstąpił do szkoły łacińskiej. Uczył się słabo i chciał malować. Mimo to ukończył szkołę i wstąpił na Uniwersytet w Leiden. Rok później zaczął brać lekcje malarstwa. Jego pierwszym nauczycielem był J. van Swanenburg. Po ponad trzech latach pobytu w pracowni Rembrandt udał się do Amsterdamu do malarza historycznego P. Lastmana. Wywarł silny wpływ na Rembrandta i nauczył go sztuki grawerowania. Sześć miesięcy później (1623) Rembrandt powrócił do Lejdy i otworzył własny warsztat.
Holandia w początek XVII stulecie, uwolnione spod panowania hiszpańskiego, przeżyło zryw społeczny. Tu na forma republikańska na pokładzie panowała względna swoboda poglądów. sztuka holenderska był wówczas przesiąknięty tendencjami demokratycznymi, najpełniej wyrażonymi w: gatunek krajowy. W tej atmosferze twórczość artysty stała się niezwykle aktualna. W 1628 Rembrandt był już uznanym artystą i miał uczniów. Stworzył wiele obrazów: są to portrety rodzinne i prace na zamówienie oraz sceny z opowieści biblijnej - „Dawid i Saul” (ok. 1630), „Denar Cezara” (1629).
Pod koniec 1631 Rembrandt przeniósł się do Amsterdamu. Zaskakująco szybko zyskał popularność, otrzymał liczne zamówienia na portrety. Ciągle się doskonalił, czerpiąc z natury i grawerując ciekawe typy. W tym czasie swojego życia napisał Lekcja anatomii (1632. Haga).
W sprawach biznesowych Rembrandtowi pomagał marszand Hendrick van Uylenburgh, którego siostrzenica artysta wyszła za mąż w 1634 roku. Wśród obrazów z tego okresu wyróżnia się słynny Danae (1636). Do końca lat 30. XVII wieku należą prace pejzażowe artysty.
Dekada od 1632 do 1642 to w pełnym tego słowa znaczeniu, szczęśliwy okres w życiu Rembrandta. Młodemu mistrzowi towarzyszy sława i fortuna. Jest przytłoczony zamówieniami, studenci gromadzą się w pracowni. Życie osobiste Rembrandta również rozwija się bardzo szczęśliwie dzięki małżeństwu z zamożną sierotą, córką zmarłego niedawno burmistrza Leuwarden, Saskii van Uylenburgh. Do domu z młodą żoną wkracza dobrobyt i radość. Radosny nastrój panujący nad artystą znajduje wyraz w wielu jego obrazach, zwłaszcza w Autoportrecie z Saskią (Drezno, Galeria Sztuki). Trzymając młodą żonę na kolanach, artysta niejako zwraca się do publiczności, zapraszając ją do udziału w swojej radości. Świetnie wykonane portrety, eleganckie kostiumy i karuzele podkreślają świąteczny charakter sceny. Inne portrety Saskii, w których artysta nie znudzi się powtarzaniem rysów twarzy swojej młodej żony, ubieraniem jej w bogate fantastyczne szaty czy przedstawianiem jej jako boginię kwiatów (patrz „Flora”), świadczą o niepohamowanym pragnieniu piękno i szczęście, które go opętały w tamtych latach. Szczególne zainteresowanie zewnętrznymi cechami wizerunku znajduje również odzwierciedlenie w sposobie wykonania. Artystka z wielką uwagą i starannością pisze bogate tkaniny, wspaniałe stroje i biżuterię, które zdobią młodą kobietę. Luksus otoczenia, które stanowi bogatą oprawę jej ładnej twarzy, jest oddany całym bogactwem barw palety, charakterystycznym dla rzeczy wczesnych.
To samo pragnienie splendoru i blasku przejawia się w wielu autoportretach artysty. Rembrandt często przedstawia się teraz w eleganckich ubraniach i nieco uszlachetniając rysy twarzy, nadaje swojemu wyglądowi pewną reprezentacyjność.
Naśladując przedstawicieli szanowanego społeczeństwa, Rembrandt zajął się kolekcjonowaniem dzieł sztuki. To skłoniło krewnych jego żony (dwóch braci Saskii było prawnikami) do wszczęcia postępowania przeciwko niemu, oskarżając go o defraudację spadku po Saskii. Jednak w tym okresie Rembrandt otrzymał bardzo wysokie opłaty i mógł sobie na wiele pozwolić. Więc w 1639 kupił się luksusowy dom w zamożnej okolicy. Pewnym kamieniem milowym w twórczości Rembrandta jest porażka dużego, zleconego na zamówienie obrazu „Straż nocna” (1642).
Aspiracje twórcze Rembrandta i jego ewolucja w latach trzydziestych doprowadziły artystę do rozwiązania problemu, przed którym stanął, gdy otrzymał zamówienie na zbiorowy portret amsterdamskich strzelców, przeznaczony do dekoracji sali ich spotkań. Ten kolosalny obraz (3,59 x 4,38 m) był niejako ostatnim akordem wcześniejszego rozwoju artysty, najwyższy szczyt osiągnięty przez sztukę swoich czasów w tworzeniu kompozycji historycznej. Wykroczyła daleko poza granice zwykłego portretu; Rembrandt podał całkowicie nowe rozwiązanie tematu, który miał za sobą prawie stuletnią tradycję.
Portret grupowy, w którym wyraźnie zamanifestował się korporacyjny duch Holendrów, powstał już w XVI wieku, ale szczególnie rozwinął się po zwycięstwie niepodległości. Stworzenie takich obrazów, które w Holandii Północnej zastąpiły dekoracyjne malowanie ścian, wymagało przezwyciężenia wielkich trudności. Nie miały zamieniać się w sceny z życia codziennego, ale jednocześnie konieczne było zjednoczenie portretowanych osób w jedną grupę. W ciągu prawie stuletniego rozwoju tego najbardziej narodowego z gatunków malarstwa holenderskiego, dwa różne rodzaje podobne obrazy. Jeden - podkreślenie świątecznej strony transmitowanej sceny; artyści zjednoczyli strzelców wokół stołu bankietowego. Apel wielu uczestników do widza miał podkreślać portretowy charakter obrazu. Takie żywe sceny ucztowania członków towarzystw strzeleckich były niezwykle popularne w Haarlemie. Znaleźli swoje najlepsze ekspresja artystyczna na obrazach Fransa Halsa. Innym typem portretu zbiorowego był ten, do którego przybyli malarze z Amsterdamu. Wychodzili głównie z chęci pokazania powiązań biznesowych między członkami korporacji, ich gotowości bojowej. Cornelis Ketel w XVI wieku, Thomas de Keyser w XVII wieku stworzył uroczysty, nieco zamrożony portret grupowy strzelców z kapitanem, porucznikiem, chorążym zaznaczonym w centrum i pozostałymi członkami cechu rozmieszczonymi symetrycznie po bokach . Wszystkie były jednakowo zwrócone w stronę widza, dlatego obraz sprawiał wrażenie zestawienia w jednej kompozycji kilku pojedynczych portretów.
Rembrandt nie mógł być zadowolony z takiego rozwiązania problemu. Swój obraz zbudował w oparciu o chęć połączenia ludzi w jednym działaniu, zainspirowany wspólną dla wszystkich ideą. Dana scena tłumu, gdzie po raz pierwszy w malarstwie siła ludzkiej jedności uzyskała żywy wyraz. W tym fundamentalnie nowym spojrzeniu na problem portretu grupowego tkwi ogromne rewolucyjne znaczenie Straży Nocnej. Obraz uosabiał bohaterskiego ducha Holendrów w decydującym momencie ich historii.
Pytanie, czy obraz powstał na zamówienie upamiętniające uroczyste spotkanie Marii Medycejskiej podczas jej wizyty w Amsterdamie w 1636 roku, czy też, jak sugerują niektórzy badacze, był ilustracją tragedii poety Vondla „Geisbrechta van Amstela” ostatecznie rozwiązane.
Jednak podstawowy charakter sceny jest jasny dla każdego patrzącego na ten kolosalny obraz. Zabrzmiał sygnał bojowy. Prowadzeni przez kapitana i porucznika łucznicy ustawiają się pod ciemnym łukiem bramy. Dudnią bębny, naładowane są karabiny, podnoszone są transparenty. Impuls, który ogarnął wszystkich, jest tłumaczony na różne sposoby w dużej masie ludzi. Artysta zjednoczył wszystkich we wspólnym działaniu, ukazując jednocześnie indywidualne wersje jednego tematu. Wykraczając poza zwykły portret grupowy, Rembrandt wykonał akcję pełną dynamiki i napięcia. Patos rewolucyjnych lat znalazł swoje artystyczne ucieleśnienie w tym obrazie występu strzelców, inspirowanego wspólnym celem.
W późniejszych czasach płótno zostało odcięte ze wszystkich stron, ucierpiała głównie lewa część, gdzie obraz stracił kilka postaci, a także górna, gdzie nie widać zakończenia łuku. Kompozycja została zerwana. Egzemplarz wykonany w XVII wieku lepiej oddaje pierwotną intencję artysty. Postacie kapitana i porucznika, zajmujące teraz centralną pozycję, zostały początkowo lekko przesunięte w prawo. Kompozycja wydawała się bardziej wyważona, dzięki wysuniętym na pierwszy plan bocznym figurom, a jednocześnie bardziej dynamiczna dzięki silnie zaznaczonemu ruchowi do przodu grupy centralnej.
Przedstawiciele cechu strzelców, którzy pozowali po prostu do zbiorowego portretu, wydawali się dziwni próbie artysty przekształcenia zbiorowego portretu w Malarstwo rodzajowe. Jednak ostatnie badania sugerują, że nie było konfliktu. Wręcz przeciwnie, 18 klientów płaciło artyście 1600 guldenów - tyle, ile co roku otrzymywał znany profesor uniwersytecki.
Saskia umiera w 1642 roku. Z czwórki dzieci z tego małżeństwa tylko syn Tytus przeżył matkę. Pod koniec tego samego roku Rembrandt przyjął do domu gospodynię - młodą wdowę Gertje Dirks. W latach 1642-49 napisał kilka prac na zamówienie; obrazy są w większości poświęcone tematom zwykły człowiek. Kilkakrotnie pisał Świętą Rodzinę. W 1646 powrócił ponownie do obrazu „Danae”, do którego pozowała mu Saskia. Postać Saskii na obrazie została utrwalona jako postać Gertje Dirks. W 1649 opuściła dom i została zastąpiona przez Hendrika Jegersa, zwanego Stoffels. Dirks oskarżył artystkę o złamanie obietnicy zamążpójścia, ale dzięki staraniom Rembrandta sąd skazał ją na uwięzienie. Hendricke i Rembrandt mieli córkę Kornelię.
W 1653 r., po klęsce Holandii w angielsko-holenderskiej wojnie morskiej, w kraju rozpoczął się kryzys gospodarczy. Zamówienia od mieszczan stawały się rzadkie, liczba studentów malała, a artysta wciąż miał niespłacony dług za zakup domu. Rembrandt ogłosił, że jest niewypłacalny i zażądał przekazania jego majątku wierzycielom. W ten sposób uniknął bankructwa i więzienia dla dłużników. W grudniu tego samego roku Titus i Hendricke założyli firmę zajmującą się sprzedażą dzieł sztuki. Zatrudnili Rembrandta jako „doradcę”. Był to legalny wybieg, który zdołał ominąć postanowienie Gildii św. Łukasza, że zbankrutowany artysta nie może pracować w mieście i otrzymywać z tego dochodu.
Dzieła lat 50. „Bathszeba (1654), „Arystoteles” (1653), ryciny „Ofiara Abrahama” (1655) i „Zaprzeczenie Piotra Apostoła” (1660) pokazują człowieka słabego, uwikłanego w sprzeczności, zagubiony, ale powołany do miłości, wielkości i siły. Mimo trudności artysta ciężko pracował, ale zmieniły się gusta publiczności. Szerokie, soczyste pismo Rembrandta w tajemniczym ukrytym świetle nie odpowiadało już miłośnikom sztuki. Mimo to nadal wypełniał rozkazy magistratu amsterdamskiego, malując portrety czołowych przedsiębiorców. Odwiedził go Cosimo de' Medici, przyszły książę Toskanii.
Stopniowo prace Rembrandta nabierają ponurych tonów, odsłaniając głęboką emocjonalną wymowę fabuły, aw portretach pojawia się coraz większa melancholia. Ale sztuka mistrza sięga największe wysokości. Maluje dla siebie, a wśród tych jego obrazów są Assur, Haman i Estera (1660) oraz Powrót syn marnotrawny”- najwyższe osiągnięcia kultury światowej.
W 1660 Rembrandt poślubiła Hendrika, ale w 1663 zmarła w wieku 40 lat. W 1662 roku artysta stworzył swoje ostatnie dzieło na zamówienie „Portret grupowy syndyków sukiennictwa”, które było jego najwyższym osiągnięciem w gatunku portretu grupowego.
W 1668 jego jedyny syn zmarł po sześciu miesiącach małżeństwa. Mimo kłopotów, jakie spadły na artystę, prace z lat 60. XVII wieku kontynuują wątek ludzkich możliwości i ludzkiej doskonałości. Ta duchowa moc jest szczególnie silnie odczuwalna w przebraniu niewidomego Homera (1663), nieuleczalnie chorego artysty G. de Leress (1665) i innych.W latach 1629-1669 Rembrandt stworzył szereg obrazów na temat motywy religijne oraz około 60 autoportretów, około 300 akwafort i ponad 1000 rysunków.
Wiele autoportretów z lat sześćdziesiątych pokazuje chorowitą, opuchniętą twarz przedwcześnie starzejącego się mężczyzny. Rembrandt nie schlebia sobie, jest bezlitosny w naprawie zniszczeń, jakie przyniosły lata. Ale pomarszczona, brzydka twarz z grubym nosem i zapadniętymi ustami jest rozświetlona zamyślonym, poważnym spojrzeniem. W ostatni autoportret, napisany przez artystę w 1669 (Haga, Mauritshuis), bezlitośnie ujawniają się też oznaki starości - głębokie fałdy, rzadkie siwe włosy, aureola otaczająca głowę, smutne spojrzenie skierowane na widza, głęboko wnikające w duszę . W tym spojrzeniu jest to zrozumienie, ta mądrość i ta miłość do człowieka, którą wielki syn Holendrów nosił przez całe swoje życie i która inspirowała go do tworzenia wspaniałych dzieł z późniejszych lat, takich jak na przykład pisane w ostatnie lata obraz życia „Powrót syna marnotrawnego”.
Portret Saskii
10 CIEKAWYCH FAKTÓW Z ŻYCIA
REMBRANDT I JEGO OBRAZY
Przypomnijmy główne kamienie milowe jego biografii.
Jeszcze raz podziwiaj jego obrazy.
I od razu - pytanie do wypełnienia: jak nazywał się Rembrandt?
Odpowiedź jest pod cięciem.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn urodził się 15 lipca 1606 r. w wielodzietnej rodzinie zamożnego właściciela młyna Harmen Gerritzoon van Rijn w holenderskim mieście Leiden.
W wieku 13 lat został wysłany na studia sztuki piękne do malarza historycznego Leiden Jacob van Swanenbürch.
W 1623 Rembrandt przeniósł się do Amsterdamu i studiował u Petera Lastmana, który odbył staż we Włoszech, gdzie w tamtych latach rozkwitał renesans.
Wracając do rodzinnego miasta, Rembrandt wraz ze swoim przyjacielem Janem Lievensem otworzyli własny warsztat i zaczęli rekrutować studentów. W ciągu zaledwie kilku lat zyskał sławę daleko poza granicami swojego kraju.
W 1631 r. mistrz przeniósł się do Amsterdamu, z którym związał się dalszy los. Tutaj doświadcza miłości i straty, blasku i ubóstwa, tutaj odchodzi.
Krytycy sztuki potrzebowali dwóch wieków, aby w pełni docenić znaczenie dzieła Rembrandta.
Interesujące fakty
1. Sto lat temu w rosyjskiej pustelni cesarskiej znajdowała się największa na świecie kolekcja obrazów Rembrandta. Ale niestety! Wydarzenia niedawna historia zmienił tę sytuację. Część tej kolekcji została wyprzedana, część obrazów została przeniesiona do Muzeum Puszkina, autorstwo innych zostało zakwestionowane. Przez cały XX wiek Holendrzy mozolnie skupowali obrazy Rembrandta i zwracali je do ojczyzny; W wyniku tych starań najwięcej obrazów Rembrandta można obecnie oglądać w amsterdamskim Rijksmuseum.
2. Jeden z centralnych placów Amsterdamu, Botermarkt w 1876 roku otrzymał współczesna nazwa Plac Rembrandta (holenderski. Rembrandtplein) na cześć wielkiego artysty. W centrum placu znajduje się pomnik Rembrandta.
3. Od 1911 r. w Amsterdamskim Domu Artystów działa również muzeum, w którym wystawiane są głównie akwaforty.
4. Pracownicy Rijksmuseum w Amsterdamie postanowili przybliżyć ludziom sztukę Rembrandta. W kwietniu 2013 roku „ożywili” obraz „Straż nocna”, tworząc cały spektakl i przenosząc jego akcję na teren dużego centrum handlowego.
5. Próba zabójstwa Danae.
Tu jest naga dama!
15 czerwca 1985 roku, w piękną letnią sobotę, Ermitaż w Leningradzie był jak zwykle zatłoczony. Ale w sali poświęconej twórczości holenderskiego artysty Rembrandta było bardzo niewielu odwiedzających. Gdzieś w pobliżu znajdowała się grupa zwiedzających prowadzona przez przewodnika, ale jeszcze nie zbliżyła się do Rembrandta.
Ale przy obrazie „Danae” zatrzymał się niski i oczywiście w średnim wieku mężczyzna. Najpierw rozejrzał się i radośnie zatarł ręce: obok niego nie było absolutnie nikogo. Potem odpiął guziki marynarki, gdzieś pod pachą wyjął litrowy słój wypełniony bezbarwnym płynem i postawił go pod stopami. Następnie wyjął nóż i dwukrotnie przeciął obraz. Na udzie i brzuchu Danae. Potem trzykrotnie spryskał ją kwasem siarkowym.
Na głośny krzyk dozorcy hali przybiegł pracownik prywatnej ochrony, któremu udało się powalić i zneutralizować intruza. Obraz był przerażający. Farba na nim zagotowała się. Ciemna piana spłynęła z płótna na podłogę, pozostawiając duże brązowe plamy jak krew na ramie, ścianie i parkiecie. W pierwszych minutach twarz i uśmiech Danae były nadal widoczne, ale wkrótce tylko płaczący Kupidyn pozostał nietknięty.
Pracownicy muzeum od razu zaczęli wzywać chemików – jak zatrzymać gotowanie farby? Po stwierdzeniu, że substancją żrącą jest kwas solny, chemicy zalecili zmycie go wodą. Zdjęcie zostało usunięte, wyjęte z rany i dokładnie umyte wodą. Proces chemiczny na płótnie ustał, ale konsekwencje były straszliwe. A jednak nie było mowy o rezygnacji przynajmniej z próby odrestaurowania arcydzieła. Oczywiście musieliśmy zebrać najlepszych konserwatorów w kraju. W specjalnym pomieszczeniu, tylko przy określonym świetle dziennym, przez 4 godziny dziennie pracowali nad kalekim obrazem. Czasem musiałem pracować pod mikroskopem - specjalnymi narzędziami usuwali plamy, wyrównywali przebarwienia i powłoki lakiernicze.
Według konserwatorów sam mistrz pomógł ocalić jego dzieło. Stara szkoła malarstwa holenderskiego wymagała grubych warstw farby, grubego podkładu i lakieru. Ale pomimo wszelkich wysiłków obraz został przywrócony tylko częściowo. Zajęło to całe sześć lat. "Danae" powrócił do publiczności - ale nie do końca tak, jak napisał to Rembrandt.
Przestępcą, który dopuścił się aktu wandalizmu, okazał się mieszkaniec krajów bałtyckich – Bronyus Maigis. Chętnie opowiedział dziennikarzom swoją biografię, która obejmowała służbę wojskową i pracę w kopalni. To właśnie z kopalni wyciągnął kilka kilogramów materiałów wybuchowych - amonitu. Maigis pracował w Zakładzie Radiotechnicznym w Kownie, gdy jego stan zdrowia zaczął wyraźnie się pogarszać. Zacząłem mieć problemy ze wzrokiem. Zaczął szukać niepełnosprawności, ale lekarze nie znaleźli powodu. Wtedy mężczyzna poczuł się obrażony i postanowił się zemścić. Wiadomo, jak zniszczył Danae, ale niewiele osób wie, że do jego nóg przyczepiono materiały wybuchowe, których zamierzał użyć w sąsiednim pokoju. Explode były dziełami Leonarda da Vinci.
6. Kto jest na zdjęciu? Znamy to zdjęcie jako „Danae”. Tymczasem w ojczyźnie artysty, na widok tego arcydzieła, najczęściej wypowiada się inne słowo – Saskia. Tak nazywała się 21-letnia piękność, którą w 1634 roku młody 27-letni początkujący portrecista Rembrandt przywiózł do jednego z amsterdamskich kościołów, aby umieścić obraz w księdze aktów. Jest córką burmistrza Lauwarden, on jest synem młynarza z Lejdy. Naprawdę nie chcieli jej oddać za niego, wciąż biednej i niesławnej.
Ile zmierzy ich Bóg szczęścia? Wtedy jeszcze nie podejrzewali, że jest strasznie mały. Osiem lat później, w czerwcu 1642, niepocieszony wdowiec wejdzie do kościoła w Oudekerk po trumnie swojej ukochanej kobiety. Konsumpcja. Osiem lat bezgranicznego szczęścia. Cztery ciąże, poród. Przeżyje tylko jedno dziecko, ostatnie, które w czasie ciąży wysysa z matki ostatnie soki życia. Szkic ołówkiem portretu żony artysty, wykonany przez niego trzeciego dnia po ślubie. A to zdjęcie to „Danae”, które geniusz pędzla ukończył dwa lata po ślubie, w 1636 roku.7. Jeden z jego najsłynniejszych obrazów - „Straż nocna”, Rembrandt w ogóle nie pisał jako „straż nocna”. Artyście polecono przedstawić na zdjęciu kompanię strzelców Fransa Banning Cock, gdzie jego żołnierze powinni wyjść na zalany słońcem plac pod powiewającymi flagami, co artysta zrobił w 1642 roku.
Ale kiedy płótno odkryto znacznie później, w XIX wieku, było na nim tyle sadzy i lakieru, że żaden z badaczy nie miał wątpliwości, że akcja na zdjęciu rozgrywa się późno w nocy. Tak więc obraz otrzymał swoją nazwę - "Straż nocna", jak jest znany na całym świecie. Dopiero podczas renowacji obrazu w 1947 roku prawda wyszła na jaw.
8. Interesująca jest również historia pisania obrazu „Straż nocna”.
Początkowo planowano stać się portretem zbiorowym na zlecenie Towarzystwa Strzeleckiego. Obraz miał zostać powieszony w głównej sali Towarzystwa Strzeleckiego. W sumie miało być na nim przedstawionych 18 osób, z których każda musiała zapłacić swoją część honorarium artysty za pracę. W trosce o integralność obrazu artysta postanowił odejść od reguł i zamiast wskazanych 18 osób namalował 34 figury. Reguły nakazywały wykonanie portretów uroczystych dokładnie według liczby osób, które zleciły wykonanie portretu. W rezultacie na zdjęciu niektórzy z przedstawionych strzelców wylądowali w tle, a twarze niektórych stały się zupełnie nierozpoznawalne, co oczywiście nie przypadło do gustu klientom. Obraz został zawieszony w niewłaściwym miejscu, w którym był wcześniej zaplanowany, a nawet musiał odciąć jego krawędzie. A artysta bardzo długo nie chciał dawać pieniędzy na taki obraz
9. 18 marca 1990 r. miał miejsce największy napad na muzeum w historii USA. Ucierpiała kolekcja wspaniałego Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie. Tego dnia napastnicy w policyjnych mundurach weszli do muzeum i zabrali ze sobą trzynaście eksponatów, w tym bezcenny „Koncert” Vermeera, trzy obrazy Rembrandta (w tym jego jedyny pejzaż morski),
a także prace Maneta, Degasa i Govarta Flincka.
Był to jeden z najbardziej głośnych i odważnych napadów XX wieku, który wciąż pozostaje nierozwiązany.
10. W 2009 r. na cześć artysty Rembrandta nazwano krater na planecie Merkury, który jest jednym z największych w Układzie Słonecznym.
(Artykuł powstał z materiałów umieszczonych w Internecie w domenie publicznej).
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) – holenderski malarz, rysownik i grawer, Wielki mistrzświatłocień, największy przedstawiciel złoty wiek malarstwa holenderskiego.
Biografia Rembrandta van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn urodził się w holenderskim mieście Leiden 15 lipca 1606 roku. Ojciec Rembrandta był zamożnym młynarzem, matka dobrze upiekła, była córką piekarza. Nazwisko „van Rijn” dosłownie oznacza „od Renu”, czyli od rzeki Ren, gdzie pradziadkowie Rembrandta mieli młyny. Z 10 dzieci w rodzinie Rembrandt był najmłodszy. Inne dzieci poszły w ślady rodziców, a Rembrandt wybrał inną drogę – artystyczną i kształcił się w szkole łacińskiej.
W wieku 13 lat Rembrandt zaczął uczyć się rysować, a także wstąpił na miejski uniwersytet. Wiek wtedy nikomu nie przeszkadzał, najważniejsza była wówczas wiedza na poziomie. Wielu uczonych sugeruje, że Rembrandt poszedł na uniwersytet nie po to, by studiować, ale by uzyskać odroczenie z wojska.
Pierwszym nauczycielem Rembrandta był Jacob van Swanenbürch. W swojej pracowni przyszły artysta spędził około trzech lat, po czym przeniósł się do Amsterdamu, by studiować u Petera Lastmana.
Od 1625 do 1626 Rembrandt wrócił do rodzinnego miasta i nawiązał znajomości z artystami i niektórymi uczniami Lastmana.
Mimo to, po długich namysłach, Rembrandt uznał, że karierę artysty należy zrobić w stolicy Holandii i ponownie przeniósł się do Amsterdamu, poślubił zamożną mieszczankę Saskię van Uylenburg, a obraz „Lekcja anatomii dr. Tulpa” przyniósł uniwersalność uznanie dla młodego malarza.
Dzieło Rembrandta van Rijn
Mistrz bowiem rozpoczął najbogatszą dekadę swojego życia. Miał wielu uczniów (szkoła Rembrandta).
W tym okresie namalował takie arcydzieła jak „Autoportret z Saskią” (1635) i „Danae” (1636).
Niezwykle wesoła sztuka Rembrandta lat 30-tych. łączy doświadczenie mistrzów renesansu i baroku z nowatorskim podejściem do tematów klasycznych.
Okres sukcesów zakończył się nagle w 1642 roku: wspaniałe dzieło „Straż nocna” – zbiorowy portret członków amsterdamskiej gildii strzeleckiej – zostało odrzucone przez klientów, którzy nie docenili innowacji artysty i poddali go ostrej krytyce.
Rembrandt praktycznie przestał otrzymywać zamówienia, prawie wszyscy uczniowie go opuścili. Saskia zmarła w tym samym roku.
Od lat 40. Rembrandt zrezygnował z efektów teatralnych w swojej twórczości, a mistyczny, kontemplacyjny początek nasilił się w jego malarstwie. Często artysta zwracał się ku wizerunkowi swojej drugiej żony - Hendrikje Stoffels.
Obraz „Święta Rodzina” (1645), cykl autoportretów i najlepsze pejzaże odznacza się głębią, spokojem i bogactwem emocjonalnym. Ale niepowodzenia nadal prześladowały Rembrandta: w 1656 ogłoszono jego upadłość, majątek został sprzedany na licytacji, a rodzina przeniosła się do skromnego domu w żydowskiej dzielnicy Amsterdamu.
Obraz „Spisek Juliusza Cywilisa” (1661) na zlecenie ratusza podzielił los „Straż Nocna”. W 1663 artysta pochował żonę i syna.
Pomimo pogorszenia wzroku Rembrandt nadal malował. Swoistym rezultatem jego pracy było płótno „Powrót syna marnotrawnego” (1668-1669).
Autoportrety Rembrandta uchwyciły niemal wszystkie etapy jego życia i etapy kreatywny sposób. Same w sobie są niezwykłe, bo pozwalają prześledzić rozwój mistrza, a także dlatego, że wielu późniejszych artystów – od Sir Joshuy Reynoldsa po Marca Chagalla – próbowało naśladować przykład Rembrandta w nadziei zrozumienia czegoś o sobie.
Obraz Rembrandta „Portret Jakuba de Heina III” znajduje się w Księdze Rekordów Guinessa jako najczęściej kradzione dzieło sztuki na świecie. Obraz został skradziony i znaleziony cztery razy. Otrzymała nawet przydomek „Rembrandt na wynos”. Portret jest przechowywany w Londynie, w Galerii Dulwich.
Niektóre obrazy artysty Rembrandta, w tym słynne „Danae”, „Ofiara Abrahama” i „Haman's Haman”, są przechowywane w Pustelnia Państwowa(Petersburg). W 1985 roku osoba chora psychicznie oblała Danae Kwas Siarkowy. Odbudowa trwała 20 lat. Teraz „Danae” można zobaczyć tylko za grubą warstwą ochronnego szkła.
Projekt Badawczy Rembrandta to grupa naukowców analizujących spuściznę wielkiego artysty. Projekt działa od 1968 roku.
Do tego czasu wierzono, że pędzel artysty należy do 800 obrazów. Projekt zaprzeczył tej liczbie: po dokładnych badaniach okazało się, że było ich tylko około 350.
Pozostałe namalowali uczniowie Rembrandta, a także artyści pod jego wpływem. Na przykład słynny „Człowiek w złotym hełmie” z berlińskiej Galerii Sztuki, od dawna uważany za dzieło mistrza, okazał się obrazem innego nieznanego artysty.
Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z takich stron:miejsce fakt.com ,
Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz uzupełnić ten artykuł, prześlij nam informacje na adres e-mail [e-mail chroniony] stronie, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.
serwis jest serwisem informacyjno-rozrywkowo-edukacyjnym dla wszystkich grup wiekowych i kategorii internautów. Tutaj zarówno dzieci, jak i dorośli będą się dobrze bawić, będą mogli podnieść swój poziom edukacji, przeczytać ciekawe biografie wielkich i sławnych w różne epoki osób, oglądaj zdjęcia i filmy ze sfery prywatnej oraz życie publiczne popularne i wybitne osobistości. Biografie utalentowani aktorzy, politycy, naukowcy, pionierzy. Zaprezentujemy Ci kreatywność, artystów i poetów, muzykę genialnych kompozytorów i piosenki znanych artystów. Scenarzyści, reżyserzy, kosmonauci, fizycy nuklearni, biolodzy, sportowcy - na naszych łamach zgromadziło się wielu godnych ludzi, którzy odcisnęli piętno na czasie, historii i rozwoju ludzkości.
Na stronie poznasz mało znane informacje z losów celebrytów; świeże wiadomości z kultury i działalność naukowa, życie rodzinne i osobiste gwiazd; wiarygodne fakty z biografii wybitnych mieszkańców planety. Wszystkie informacje są wygodnie zorganizowane. Materiał przedstawiony jest w prostej i przejrzystej, czytelnej i ciekawie zaprojektowanej formie. Staraliśmy się, aby nasi goście otrzymywali tu niezbędne informacje z przyjemnością i dużym zainteresowaniem.
Chcąc poznać szczegóły biografii znanych osób, często zaczynasz szukać informacji w wielu książkach i artykułach rozsianych po całym Internecie. Teraz dla Twojej wygody wszystkie fakty i najpełniejsze informacje z życia ciekawych i publicznych osób zebrane są w jednym miejscu.
strona opowie szczegółowo o biografii sławni ludzie zostawił swój ślad na historia ludzkości, zarówno w czasach starożytnych, jak i naszych nowoczesny świat. Tutaj możesz dowiedzieć się więcej o życiu, pracy, zwyczajach, środowisku i rodzinie swojego ulubionego idola. O historii sukcesu jasnego i Niezwykli ludzie. O wielkich naukowcach i politykach. Uczniowie i studenci będą czerpać z naszego zasobu niezbędny i odpowiedni materiał z biografii wspaniałych ludzi do różnych raportów, esejów i prac semestralnych.
Poznaj biografie ciekawi ludzie którzy zdobyli uznanie ludzkości, okupacja jest często bardzo ekscytująca, ponieważ historie ich losów uchwyciły nie mniej niż inne dzieła sztuki. Dla niektórych taka lektura może być silnym impulsem do własnych osiągnięć, dodać pewności siebie i pomóc w radzeniu sobie z trudną sytuacją. Pojawiają się nawet stwierdzenia, że przy badaniu historii sukcesów innych osób, oprócz motywacji do działania, są też umiejętności kierownicze wzmacnia się siła umysłu i wytrwałość w dążeniu do celu.
Interesujące są zamieszczone na naszej stronie biografie bogatych ludzi, których wytrwałość na drodze do sukcesu godna jest naśladowania i szacunku. wielkie nazwiska minione wieki i teraźniejszość zawsze będą wzbudzać ciekawość historyków i zwykli ludzie. I postawiliśmy sobie za cel jak najpełniejsze zaspokojenie tego zainteresowania. Chcesz pochwalić się swoją erudycją, przygotować materiał tematyczny, a może po prostu chcesz się wszystkiego dowiedzieć osobowość historyczna- przejdź do serwisu.
Fani czytania biografii ludzi mogą je adoptować doświadczenie życiowe uczyć się na cudzych błędach, porównywać się z poetami, artystami, naukowcami, wyciągać ważne dla siebie wnioski, doskonalić się korzystając z doświadczenia niezwykłej osobowości.
Studiując biografie ludzi sukcesu, czytelnik dowie się, jak dokonano wielkich odkryć i osiągnięć, które dały ludzkości szansę wstąpienia na nowy etap rozwoju. Jakie przeszkody i trudności musiało pokonać wielu sławni ludzie sztuki lub naukowców, znanych lekarzy i badaczy, biznesmenów i władców.
A jak ekscytujące jest zanurzenie się w życiową historię podróżnika lub odkrywcy, wyobrażenie sobie siebie jako dowódcę lub biednego artystę, poznanie historii miłosnej wielkiego władcy i poznanie rodziny starego idola.
Biografie interesujących osób na naszej stronie są dogodnie uporządkowane, dzięki czemu odwiedzający mogą łatwo znaleźć informacje o dowolnej osobie w bazie danych. odpowiednia osoba. Nasz zespół starał się, abyś cieszył się zarówno prostą, intuicyjną nawigacją, jak i łatwością, ciekawy styl pisanie artykułów i oryginalny projekt strony.
Nazwać: Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)
Wiek: 63 lata
Działalność: malarz, rytownik, największy przedstawiciel złotego wieku malarstwa holenderskiego
Status rodziny: wdowiec
Rembrandt: biografia
Rembrandt Harmenszoon van Rijn jest najsłynniejszym malarzem, rytownikiem i rysownikiem „złotego wieku”. Powszechne uznanie i sława, gwałtowny upadek i ubóstwo – tak można scharakteryzować biografię wielkiego geniusza sztuki. Rembrandt starał się przekazać duszę człowieka poprzez portrety, o wielu owianych tajemnicą dziełach artysty wciąż krążą plotki i domysły.
Początek XVII wieku był spokojny dla państwa holenderskiego, które w czasie rewolucji uzyskało niepodległość jako republika. Kraj się rozwinął produkcja przemysłowa, Rolnictwo i handlu.
W starożytnym mieście Leidin, położonym w prowincji Holandia Południowa, Rembrandt, który urodził się 15 lipca 1607 roku, spędził dzieciństwo w domu na Wedeshtegu.
Chłopiec dorastał w dużej rodzinie, w której był szóstym dzieckiem. Ojciec przyszłego artysty Harmena van Rijna był bogaty człowiek który był właścicielem młyna i słodowni. Van Rein miał między innymi dwa kolejne domy w swojej posiadłości, a także otrzymał znaczny posag od swojej żony Cornelii Neltier, więc duża rodzinażył w obfitości. Matka przyszłego artysty była córką piekarza i znała się na gotowaniu, więc rodzinny stół obfitował w pyszne dania.
Mimo bogactwa rodzina Harmenów żyła skromnie, przestrzegając surowych katolickich zasad. Rodzice artysty, nawet po rewolucji holenderskiej, nie zmienili swojego stosunku do wiary.
Autoportret Rembrandta w 23 Rembrandt był dobry dla swojej matki przez całe życie. Wyraża to portret namalowany w 1639 roku, przedstawiający mądrą staruszkę o miłym i nieco smutnym spojrzeniu.
Rodzina była obca imprezy towarzyskie oraz luksusowe życie bogaci ludzie. Można przypuszczać, że wieczorami van Rijnowie zbierali się przy stole i czytali książki oraz Biblię: tak robiła większość obywateli Holandii podczas Złotego Wieku.
Wiatrak należący do Harmena znajdował się nad brzegiem Renu: zanim otworzyły się oczy chłopca piękny krajobraz lazurowa rzeka, oświetlona promieniami słońca, przedziera się przez małe okienko budynku i przechodzi przez mgłę mącznego pyłu. Być może dzięki wspomnieniom z dzieciństwa przyszły artysta nauczył się umiejętnie opanowywać kolory, światło i cień.
Jako dziecko Rembrandt dorastał jako spostrzegawczy chłopiec. Otwarte przestrzenie ulic Leidin były źródłem inspiracji: na targowiskach można było spotkać odmiennych ludzi różnych narodowości i nauczyć się rysować twarze na papierze.
Chłopiec początkowo chodził do szkoły łacińskiej, ale nie był zainteresowany nauką. Młody Rembrandt nie lubił nauki ścisłe preferując rysunek.
Dzieciństwo przyszłego artysty było szczęśliwe, ponieważ rodzice widzieli hobby syna, a gdy chłopiec miał 13 lat, został wysłany na studia do Holenderski artysta Jacoba van Swanenburga. Niewiele wiadomo z biografii pierwszego nauczyciela Rembrandta, przedstawiciel późnego manieryzmu nie miał dziedzictwo artystyczne, dlatego prawie niemożliwe jest prześledzenie wpływu Jacoba na kształtowanie się rozwoju stylu Rembrandta.
W 1623 roku młodzieniec udał się do stolicy, gdzie jego drugim nauczycielem został malarz Peter Lastman, który przez sześć miesięcy uczył Rembrandta malarstwa i grawerowania.
Obraz
Trening z mentorem zakończył się sukcesem, pod wrażeniem obrazów Lastmana młody człowiek szybko opanował technikę rysowania. Jasne i nasycone kolory, gra cieni i światła, a także skrupulatne dopracowanie nawet najdrobniejszych szczegółów flory - to przekazał Piotr wybitnemu studentowi.
W 1627 Rembrandt wrócił z Amsterdamu do swojego rodzinnego miasta. Ufny w swoje możliwości artysta wraz ze swoim przyjacielem Janem Lievensem otwiera własną szkołę malarską, która w krótki czas zyskał popularność wśród Holendrów. Lievens i Rembrandt byli na równi ze sobą, czasami młodzi ludzie starannie pracowali na jednym płótnie, wkładając w rysunek część własnego stylu.
Dwudziestoletni młody artysta zdołał zdobyć sławę dzięki swoim szczegółowym wczesne prace, który zawiera:
- „Ukamienowanie św. Apostoła Szczepana” (1625),
- „Palamedea przed Agamemnonem” (1626),
- „Dawid z głową Goliata” (1627),
- „Uprowadzenie Europy” (1632),
Młody człowiek nadal czerpie inspirację z ulic miasta, spacerując po placach, by spotkać przypadkowego przechodnia i uchwycić jego portret dłutem na drewnianej desce. Rembrandt wykonuje również serię rycin z autoportretami i portretami licznych krewnych.
Dzięki talentowi młodego malarza Rembrandta zauważył poeta Konstantin Heygens, który podziwiał płótna van Rijna i Lievensa, nazywając je obiecującymi artystami. „Judasz zwraca trzydzieści srebrników”, napisany przez Holendra w 1629 roku, porównuje do słynnych płócien włoscy mistrzowie, ale znajduje błędy w rysunku. Dzięki koneksjom Konstantyna Rembrandt wkrótce zyskuje bogatych wielbicieli sztuki: za pośrednictwem Haygensa książę Orange zamawia kilka dzieła religijne takich jak Przed Piłatem (1636).
Prawdziwy sukces artysty przychodzi w Amsterdamie. 8 czerwca 1633 Rembrandt poznaje córkę bogatego mieszczanina Saskii van Uylenbürch i zdobywa silną pozycję w społeczeństwie. Większość obrazów artysta namalował w stolicy Holandii.
Rembrandt inspiruje się pięknem swojej ukochanej, dlatego często maluje jej portrety. Trzy dni po ślubie van Rijn namalował srebrnym ołówkiem kobietę w kapeluszu z szerokim rondem. Saskia pojawiła się na obrazach Holendra w przytulnym domowym otoczeniu. Wizerunek tej pulchnej kobiety pojawia się na wielu płótnach, na przykład tajemnicza dziewczyna na obrazie „Straż nocna” bardzo przypomina ukochaną artystkę.
W 1632 roku Rembrandt został uwielbiony obrazem „Lekcja anatomii dr Tulpa”. Faktem jest, że van Rijn odszedł od kanonów standardowych portretów grupowych, które przedstawiano z twarzami zwróconymi w stronę widza. Niezwykle realistyczne portrety Doktor i jego uczniowie rozsławili artystę.
Napisany w 1635 sławny obraz na biblijna historia„Ofiara Abrahama”, która została doceniona w społeczeństwie świeckim.
W 1642 roku van Rijn otrzymał zlecenie od Towarzystwa Strzeleckiego na zbiorowy portret do ozdobienia płótnem nowego budynku. Obraz został błędnie nazwany „Straż nocna”. Był poplamiony sadzą i dopiero w XVII wieku badacze doszli do wniosku, że akcja rozwijająca się na płótnie ma miejsce w ciągu dnia.
Rembrandt dokładnie oddał każdy szczegół poruszających się muszkieterów: jakby czas zatrzymał się w pewnym momencie, gdy milicja opuściła ciemny dziedziniec, aby van Rijn uchwycił ich na płótnie.
Klientom nie podobało się odejście holenderskiego malarza od kanonów wypracowanych w XVII wieku. Następnie portrety grupowe miały charakter ceremonialny, a uczestnicy byli przedstawiani na całej twarzy bez żadnych zakłóceń.
Według naukowców obraz ten był przyczyną bankructwa artysty w 1653 roku, gdyż odstraszył potencjalnych klientów.
Technika i obrazy
Rembrandt uważał, że prawdziwym celem artysty jest studiowanie natury, więc wszystkie obrazy malarza okazały się zbyt fotograficzne: Holender starał się przekazać każdą emocję przedstawionej osoby.
Jak wielu utalentowanych mistrzów epoki Złotego Wieku, Rembrandt ma motywy religijne. Na płótnach van Rijna rysowane są nie tylko uchwycone twarze, ale całe wątki z własną historią.
W obrazie „Święta Rodzina”, namalowanym w 1645 r., twarze postaci są naturalne, Holender wydaje się chcieć przenieść widzów w przytulną atmosferę prostej chłopskiej rodziny za pomocą pędzla i farb. W pracach van Rijna nie można doszukiwać się pewnej pompatyczności. powiedział, że Rembrandt namalował Madonnę pod postacią holenderskiej wieśniaczki. Rzeczywiście, artysta przez całe życie czerpał inspirację z otaczających go ludzi, możliwe, że na płótnie kobieta, skopiowana z służącej, usypia dziecko.
Święta Rodzina Rembrandta, 1646 Jak wielu artystów, Rembrandt jest pełen tajemnic: po śmierci twórcy badacze długo zastanawiali się nad tajemnicami jego obrazów.
Na przykład nad obrazem „Danae” (lub „Egina”) van Rijn pracował przez 11 lat, począwszy od 1636 roku. Płótno przedstawia młodą dziewczynę po przebudzeniu ze snu. Fabuła oparta jest na starożytny grecki mit o Danae, córce króla Argos i matce Perseusza.
Badacze płótna nie rozumieli, dlaczego naga dziewczyna nie przypomina Saskii. Jednak po prześwietlenie stało się jasne, że początkowo Danae został namalowany na obraz Eilenbürcha, ale po śmierci żony van Rijn powrócił do obrazu i zmienił rysy twarzy Danae.
Również wśród krytyków sztuki toczyły się spory na temat bohaterki przedstawionej na płótnie. Rembrandt nie podpisał tytułu obrazu, a interpretację fabuły utrudniał według legendy brak złotego deszczu, w postaci którego Zeus ukazał się Danae. Naukowcy również byli zaniepokojeni pierścionek zaręczynowy na serdecznym palcu dziewczyny, co nie było zgodne z starożytna mitologia grecka. Arcydzieło Rembrandta Danae jest w Muzeum Rosyjskie Pustelnia.
„Żydowska panna młoda” (1665) - kolejna tajemniczy obraz van Rijna. Tę nazwę nadano płótnie na początku XIX wieku, ale nadal nie wiadomo, kto jest na płótnie, ponieważ młoda dziewczyna i mężczyzna są ubrani w kostiumy vintage przypomina strój biblijny. Popularny jest również obraz „Powrót syna marnotrawnego” (1669), którego powstanie zajęło 6 lat.
Fragment „Powrotu syna marnotrawnego” Rembrandta Jeśli mówimy o stylu pisania obrazów Rembrandta, to artysta zastosował minimum kolorów, a jednocześnie udało mu się ożywić obrazy dzięki grze światła i cienia.
Van Rijnowi udaje się również z powodzeniem przedstawić mimikę twarzy: wszyscy ludzie na płótnach wielkiego malarza wydają się żyć. Np. na portrecie starca - ojca Rembrandta (1639) widoczna jest każda zmarszczka, a także mądre i smutne spojrzenie.
Życie osobiste
W 1642 r. Saskia zmarła na gruźlicę, ukochany miał syna Tytusa (trzech dzieci zmarło w dzieciństwie), z którym Rembrandt utrzymywał przyjazne stosunki. Pod koniec 1642 roku artysta spotyka się z młodym specjalnym Gertierem Dirksem. Rodzice Saskii byli zmartwieni sposobem, w jaki wdowiec obchodził się z posagiem, żyjąc w luksusie. Dirks później pozywa swojego kochanka za złamanie obietnicy poślubienia jej. Z drugiej kobiety artystka miała córkę Kornelię.
Obraz Rembrandta „Saskia na obraz bogini Flory” W 1656 r. z powodu trudności finansowych Rembrandt ogłosił upadłość i wyjechał do odosobnionego domu na obrzeżach stolicy.
Życie Van Rijna nie poszło w górę, wręcz przeciwnie, podupadło: szczęśliwe dzieciństwo bogactwo i uznanie ustąpiły miejsca zmarłym klientom i żebraczej starości. Nastrój artysty można prześledzić na jego płótnach. Tak więc mieszkając z Saskią pisze radośnie i obrazy słoneczne np. „Autoportret z Saskią na kolanach” (1635). Na płótnie van Rijn śmieje się szczerym śmiechem, a pomieszczenie oświetla promienne światło.
Jeśli wcześniejsze malowanie artysta był szczegółowy, potem na scenie późna kreatywność Rembrandt używa szerokich kresek, a promienie słoneczne zastępuje ciemność.
Obraz „Spisek Juliusza Cywilisa”, napisany w 1661 roku, nie został opłacony przez klientów, ponieważ twarze uczestników konspiracji nie zostały skrupulatnie dopracowane, w przeciwieństwie do poprzednie prace van Rijna.
Obraz Rembrandta „Portret syna Tytusa” Tuż przed śmiercią, żyjący w biedzie, w 1665 roku Rembrandt namalował autoportret pod postacią Zeuxisa. Zeukis to starożytny grecki malarz, który zginął ironiczną śmiercią: artystę rozbawił portret Afrodyty, który namalował w postaci starej kobiety, i zmarł ze śmiechu. Na portrecie, śmieje się Rembrandt, artysta nie wahał się włożyć w płótno szczypty czarnego humoru.
Śmierć
Rembrandt pochował swojego syna Tytusa, który zmarł na dżumę w 1668 roku. To niefortunne wydarzenie drastycznie się pogorszyło stan umysłu artysta. Van Rijn zmarł 4 października 1669 r. i został pochowany w niderlandzkim kościele Westerkerk w Amsterdamie.
Pomnik Rembrandta na placu Rembrandtplein w Amsterdamie Za życia artysta namalował około 350 płócien i 100 rysunków. Ludzkość potrzebowała dwóch wieków, by docenić tego wielkiego artystę.
