Wyjaśnienie przyczyn i dyskusja - na stronie Wikipedia: Zmiana nazwy/16 grudnia 2011 r..
Być może jego obecna nazwa nie jest zgodna z normami współczesnego języka rosyjskiego i / lub zasadami nazewnictwa artykułów Wikipedii.

Nie usuwaj flagi zmiany nazwy do końca dyskusji.
Data produkcji to 16 grudnia 2011 r.

Zmień nazwę na sugerowaną, usuń ten szablon

Krasnale ogrodowe są często postrzegane jako kicz.

Kicz(Niemiecki Kicz- hack, zły smak, "tanie"), kicz- termin oznaczający jedno ze zjawisk kultury masowej, synonim pseudosztuki, w której główną uwagę zwraca się na ekstrawagancję wyglądu zewnętrznego, głośność jego elementów. Otrzymał specjalną dystrybucję w różnych formach znormalizowanej dekoracji domowej. Jako element kultury masowej jest punktem maksymalnego odejścia od elementarnych wartości estetycznych i jednocześnie jednym z najbardziej agresywnych przejawów tendencji prymitywizacji i wulgaryzacji w sztuce popularnej.

Ponieważ słowo to weszło do użycia w odpowiedzi na duże zbiory XIX-wiecznych dzieł sztuki, które myliły walory estetyczne z przesadną sentymentalnością lub melodramatem, kicz jest najściślej związany ze sztuką sentymentalną, mdłą lub płaczliwą, ale słowo to można odnieść do obiekt artystyczny wszelkiego rodzaju, wadliwy z podobnych powodów. Niezależnie od tego, czy jest sentymentalny, efektowny, pompatyczny czy kreatywny, kicz został nazwany wybrykiem, który naśladuje zewnętrzną stronę sztuki. Często mówi się, że kicz opiera się wyłącznie na powtarzaniu konwencji i wzorców, pozbawiony jest kreatywności i autentyczności, jaką przejawia prawdziwa sztuka.

Fabuła

Słowo to w końcu zaczęło oznaczać „gotowanie (dzieła sztuki) w pośpiechu”. Kicz zaczął być definiowany jako estetycznie zubożały przedmiot produkcji low-end, mający bardziej na celu identyfikację nowo nabytego statusu społecznego konsumenta niż rozbudzenie autentycznego zmysłu estetycznego. Kicz był postrzegany jako estetycznie ubogi i moralnie wątpliwy, wymuszający poświęcenie estetycznej strony życia, zwykle, choć nie zawsze, w imię określenia statusu społecznego.

cytaty

„Kitsch jest mechaniczny i schematyczny. Kicz polega na fałszywych doświadczeniach i fałszywych uczuciach. Kicz zmienia się wraz ze stylem, ale zawsze pozostaje taki sam. Kicz jest ucieleśnieniem wszystkiego, co nieistotne we współczesnym życiu” Clement Greenberg, „Awangarda i kicz”, 1939

Zewnętrzne linki

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Synonimy:

Zobacz, co „Kitch” znajduje się w innych słownikach:

Tani, bez smaku, hack-work, kicz Słownik rosyjskich synonimów. kicz zobacz zły smak Słownik synonimów języka rosyjskiego. Praktyczny przewodnik. M.: Język rosyjski. Z. E. Aleksandrowa. 2011 ... Słownik synonimów

- (Kich) (niemiecki kicz) tania, bez smaku produkcja masowa, przeznaczona do efektu zewnętrznego. W branży artystycznej II piętro. 19 wcześnie XX wiek kicz rozprzestrzenił się jako przemysłowa imitacja unikalnych produktów. W latach 60. 80. XX wieku. przedmiotów... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Kicz (niemiecki kicz - tani, zły smak), bez smaku masowa produkcja artystyczna. W branży artystycznej druga połowa. 19 - błagam. XX wiek kicz rozprzestrzenia się jako fabryczna imitacja unikalnych przedmiotów. Od lat 60.… Encyklopedia sztuki

KICZ, KICZ [niemiecki. Kicz hack, zły gust] praca bez smaku, tania (np. malarstwo, powieść, film). Termin powstał na początku XX wieku. w kręgach artystów monachijskich. Słownik wyrazów obcych. Komlev N.G., 2006. kicz a, pl. Nie m. (… Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego

- (kich) fenomen kultury masowej, synonim pseudosztuki, w której główną uwagę zwraca się na ekstrawagancję wyglądu zewnętrznego, głośność jego elementów. Kicz to element kultury masowej, punkt maksymalnego odejścia od elementarności…… Encyklopedia kulturoznawstwa

Kicz, ach i kicz, ach ... Rosyjskie słowo akcent

M.; = kicz Dzieła kultury masowej zaprojektowane dla niewymagającego gustu, wyróżniające się jasną, chwytliwą formą i prymitywną treścią. Słownik wyjaśniający Efremovej. T. F. Efremova. 2000... Współczesny słownik objaśniający języka rosyjskiego Efremova

język angielski kicz; Niemiecki Kicz. Produkt twórczości, który twierdzi, że ma wartość artystyczną, ale jej nie posiada. K generalnie charakteryzuje się powierzchownością, sentymentem, soczystością i dążeniem do wzmocnienia efektu. Antynazi. Encyklopedia ... ... Encyklopedia Socjologii

kicz- kicz, ach, kreatywność. schludny ... Rosyjski słownik ortograficzny

Ekstrawagancja, w zgodzie z wręcz złym gustem, połączenie egzotyki i nihilizmu, świetlistość barw i głośność zewnętrznych form. Tak można scharakteryzować styl kiczu - jeden z najmłodszych i najjaśniejszych. Jak stworzyć wnętrze w tym stylu? Jakie elementy dekoracyjne można zastosować? Co jest potrzebne do stworzenia modnego kiczowatego wyglądu?

Pochodzenie stylu

Etymologia słowa „kicz” jest dość kontrowersyjna. Istnieją co najmniej trzy wersje jego pochodzenia. Według pierwszego słowo to pochodzi z niemieckiego żargonu muzycznego: kicz - "włamać się". Druga opcja to pojawienie się rzeczownika „kicz” z niemieckiego czasownika verkitschen czyli „tańszy”. Inna wersja - pochodzenie z języka angielskiego kuchnia - „do kuchni”, czyli rzeczy bez smaku, na które nie ma miejsca w „porządnym pokoju”.

W każdym razie słowo „kicz” ma negatywną konotację. Dlatego zwyczajowo używa się go jako przeciwieństwa dobrego designu.

Historia stylu kiczu

Zdania są również podzielone co do tego, kiedy do wnętrz domów wprowadzono kicz. Niektórzy projektanci twierdzą, że stało się to w końcu XIX wiek, podczas gdy inni uważają, że ten styl wszedł do domów dopiero w pierwszej połowie XX wiek. Nawiasem mówiąc, panuje opinia, że kicz istniał od zawsze, dlatego błędem jest ograniczanie go do ram czasowych.

Kierunki kiczu

Eksperci dzielą ten ekscentryczny styl na trzy główne obszary:

1. Kicz Lumpen. Ten kierunek pojawił się z powodu ubóstwa! Bezradność takich pomieszczeń rozmywa się jasnymi kolorami, nasyceniem odcieni i niezwykłymi dodatkami. Cechy: kwasowe kolory, graffiti, znaki drogowe, a nawet budki telefoniczne!

2. Pseudo-luksusowy kicz: połączenie bogactwa i braku gustu. Niesamowite pomysły nowobogackich znajdują swoje ucieleśnienie w tej opcji projektowej. Jeden pokój w kiczowatym stylu może łączyć greckie kolumny pomalowane na neonowe kolory, złotą sztukaterię i plastikowe krzesła.

3. Designerski kicz: kompetentna parodia stylu. Tylko profesjonalni projektanci mogą stworzyć w domu kicz, na który wystarczy jedno spojrzenie, które uświadamia, że jest to kpina z określonych cech stylu. Najważniejsze w tym samym czasie nie jest doprowadzanie go do absurdu.

Główna charakterystyka

Głównymi cechami tego stylu, które wyróżniają go na tle innych dziedzin, są wulgaryzmy, tanie materiały, niedrogie meble i elementy retro. Można powiedzieć, że kicz to mieszanka klasyki, futuryzmu i country. Elementy wystroju muszą być tak dobrane, aby szokowały, wyrażały pozycję właściciela domu i jego stosunek do życia.

Styl pozwala na łączenie zupełnie odmiennych materiałów wykończeniowych: w tej przestrzeni współistnieją aksamit i plastik, futerko i chromowane detale. Jednocześnie wszystkie elementy stylu są pozbawionymi smaku parodiami klasyki, zdolnymi do wywołania chwilowego efektu.

Kto będzie pasował?

Kiczowaty styl to ekstrawagancja, dlatego pasuje do odważnych, myślących nieszablonowo. Inni po prostu nie będą mogli mieszkać w tak jasnym i niezwykłym wnętrzu. Wybierając kicz, człowiek zaprzecza klasyce, przedkładając nad nią postmodernizm. Oryginały, które lubią szokować publiczność, są do tego zdolne.

Sufit

Dekorując dom w kiczowatym stylu, należy pamiętać o jednej podstawowej zasadzie: jest pełna dowolność i odrzucenie wszelkich zasad! Idealną opcją dla takiego wnętrza jest sufit napinany. Takie rozwiązanie sprawi, że pomieszczenie będzie bardziej przestronne. Wybór koloru zależy tylko i wyłącznie od fantazji projektanta. Fioletowy lub zielony, niebieski lub czerwony – klimat tego stylu pozwala na jasne eksperymenty. Możesz rozcieńczyć jasne kolory za pomocą drukowania zdjęć. Różnorodne amulety, łapacze snów i zawieszki, które trzeba przymocować do sufitu, pomogą wnieść jeszcze więcej koloru do wnętrza.

Ściany

Kiczowaty styl w aranżacji wnętrz zapewnia bardzo ekstrawaganckie opcje ścian. Można je okleić laminatem, przykleić jasnymi płytkami z abstrakcyjnymi wzorami i pomalować graffiti. Kolejna odważna decyzja – połączenie niepasujących do siebie: klasycznych tapet i paneli ściennych, fantazyjnych mozaik i 3 D - tapety, brokat i plastik.

Piętro

Drewno i ceramika, marmur i linoleum – nie ma ograniczeń co do lakierowania! Podłoga może być wykonana z jednego materiału lub może harmonijnie łączyć wyspy z różnych powłok. W stylu kiczu odpowiednia jest imitacja nieheblowanych desek, które są pełne ekstrawaganckich ozdób. Dywan pełni w takim pomieszczeniu szczególną rolę – po prostu musi być jak najjaśniejszy i jak największy. Ważna jest również obecność długiego włosia: na takim dywanie można układać poduszki.

Spektrum kolorów

Główne tony, w których można stworzyć kicz, są dość agresywne: jasnozielony, różowy, czerwony, fioletowy. Ponadto możesz użyć najbardziej absurdalnych kombinacji. Na przykład cytryna połączona z brylantową zielenią, matowy błękit z błyszczącym fioletem. Im silniejszy kontrast, tym lepiej! Tutaj nie ma żadnych ograniczeń. A żeby stworzyć kicz, potrzebne jest złocenie: można go używać w dowolnej ilości.

Okna i drzwi

Okna gotyckie są idealne do stylu kiczu. Najlepiej użyć kombinacji luksusowych aksamitnych zasłon z jasnymi roletami. Zaleca się układanie sztucznych roślin na parapetach. Nadają się najprostsze drzwi: aby podkreślić styl, po prostu udekoruj je reprodukcjami obrazów lub namaluj graffiti.

Meble

Kiczowy design to parodia nie tylko pięknego życia, ale i krzykliwej biedy. We wnętrzu odpowiednie są meble ze składowiska, zasłony z polietylenu, ręcznie robione przegrody (na przykład ze skrawków plastikowych rur).

Wyróżnia się kiczem i obecnością jasnych mebli. Ciemną powierzchnię ścian rozrzedzą różowe, pomarańczowe i zielone fotele, szafki we wszystkich odcieniach tęczy. Do jasnego pomieszczenia idealne są meble w bogatych ciemnych odcieniach: bagienne, brązowe lub ciemnoniebieskie.

Jeśli mówimy o materiałach, lepiej nie używać mebli wykonanych z drewna we wnętrzu mieszkania lub domu - bardziej nadaje się do kawiarni. W salonie lub pokoju dziecięcym warto skorzystać z przezroczystych plastikowych stolików. Możesz ozdobić je kolorowymi wazonami ze sztucznymi kwiatami. Idealnie pasują do tego z imitacją złocenia. Nawiasem mówiąc, powinno być nie tylko nietypowe, ale także jak najbardziej funkcjonalne. Kolejna cecha: przedmioty muszą mieć różne rozmiary. W jednym pomieszczeniu może współistnieć szklany stół i kredens starej babci.

Oświetlenie

W kiczu nie da się wyśledzić. Najlepiej łączyć kilka źródeł – obok papierowych lampionów można postawić klasyczne żyrandole, kinkiety, a nawet świeczniki. Ważne jest, aby światło było wystarczająco jasne – każdy szczegół musi być wyraźnie widoczny.

Akcesoria

Kiczowaty styl przewiduje nadmiar romantycznych elementów: dopuszczalne są miękkie zabawki, kokardki, gipiurowe falbany, sztuczne kwiaty. Generalnie powinno być jak najwięcej dekoracji! Wśród elementów charakterystycznych dla kiczu są kolorowe obrazy, chwytliwe, pozbawione smaku wazony, wielobarwne lampy stojące. Rozwiązanie kolorystyczne nie jest tutaj najważniejsze: celem kiczu jest dysharmonia. Apartament w kiczowatym stylu został zaprojektowany tak, aby stworzyć efekt luksusowego domu. Wykorzystuje się do tego kolorowe dywany na ścianach, kryształowe żyrandole, pozłacane pseudokolumny styropianowe, domowe fontanny i masywne wazony podłogowe.

Szczególną uwagę należy zwrócić na dywan: musi być duży, miękki i jak najjaśniejszy. Najlepiej kupić produkt, w którym występuje kilka kolorów, ponieważ będzie pasował do absolutnie każdego pomieszczenia, jednocześnie nadając meblom i dodatkom zupełnie inny wygląd. Ważne jest również, aby pamiętać, że dywan powinien mieć długie runo, ponieważ często bawią się na nim dzieci lub siedzą na nim dorośli (w tym celu na podłodze kładzie się małe poduszki).

Kiczowy styl w ubraniach

Dla miłośników jasnych, nietuzinkowych rozwiązań obraz w tym wyzywającym stylu jest idealny. Podobnie jak w designie, tutaj trzeba połączyć to, czego na pierwszy rzut oka nie da się połączyć. Tworząc taką kokardę, zły gust powinien być świadomym wyborem. Kicz wszedł w modę na początku ubiegłego wieku, ale jego rozkwit przypadł na lata 70-90. Która fashionistka nie nosiła wtedy obcisłych legginsów, bluzek wyszywanych cekinami i odważnych minispódniczek? Teraz kicz nieco zwolnił, ale nadal pozwala niezwykłym dziewczynom pokazać swoją indywidualność!

Dla współczesnego społeczeństwa kicz to przede wszystkim ekstrawagancja. Podobny element kultury masowej wiąże się z nurtami postmodernizmu. Powstały jako protest przeciwko ogólnie przyjętej modzie wnętrzarskiej.

Znaczenie pojęcia

Kicz to fenomen, który należy do pewnej gry antydizajnu. Samo słowo ma pochodzenie niemieckie. Jest oznaczony słowami „zły smak”, „tani”. Składał się z dwóch czasowników, które oznaczały „jakoś zrobić”, „sprzedawać nie to, co zostało zamówione”.

Zjawisko to charakteryzuje się masową produkcją i skupia się na świadomości zwykłego konsumenta, który chce się wyróżniać.

Historia stylu

Po raz pierwszy koncepcja powstała w 1860 roku (Niemcy). Był używany do nazwy produktów artystycznych wytwarzanych dla amerykańskich konsumentów. Były sprzedawane w różnych europejskich dniach otwarcia po niskiej cenie. To właśnie ze względu na atrakcyjne koszty styl, który nazywano kiczem, rozprzestrzenił się na całym świecie.

Kultura masowa wypełniona była przedmiotami o niskim guście artystycznym. Stała się opozycją wobec wysokiej, drogiej sztuki. Choć często elementy tego stylu wykonywali mistrzowie swojego rzemiosła, kierowali się oni ustandaryzowanym gustem.

Kicz to pospiesznie wymyślone dzieła sztuki. Przykładem mogą być pamiątki i wszelkiego rodzaju figurki dla przeciętnego konsumenta. W czasach sowieckich kierunek ten był tłumiony w każdy możliwy sposób, ponieważ uważano go za burżuazyjny. Jednak jej elementami były dywany i kryształy, których obecność stała się oznaką statusu społecznego.

Cechy stylu

Kicz to styl nowoczesny, którego główną ideą jest kpina z dawnych tradycji artystycznych i gustów. Kierunek zaprzecza dotychczasowym osiągnięciom w architekturze i designie. Na pierwszy plan wysuwa się zły smak i niezgodność ze standardami kolorystycznymi. Wszystko to uderza w oczy jasnością, nasyceniem elementów wnętrza, które nie łączą się ze sobą. Na tym polega kicz.

Przykłady stylu we wnętrzu

Na jasnoniebieskim suficie umieszczono błyszczące gwiazdy, złocone sztukaterie na gzymsie, wazony z palmami ustawione wzdłuż obwodu ścian, posadzkę wyłożoną płytkami pod orientalnym motywem. Takie wnętrze robi wyzywające wrażenie, spełniając tym samym swoje podstawowe zadanie.

Główne cechy:

połączenie różnych stylów (kraj z klasyką);
obecność wielu niekompatybilnych akcesoriów do miodu;
dysharmonia kolorów;
przesycenie dobrami konsumpcyjnymi.

Odmiany kiczu

W zależności od tego, jak kicz przejawia się we wnętrzu, można go zaliczyć do jednej z trzech grup. Tak więc styl pseudoluksusowy powstaje, gdy chcesz połączyć wszystko w jednym pomieszczeniu naraz. Na przykład pokój z kominkiem połączony z lampami fluorescencyjnymi, aksamitnymi zasłonami i wazonami w stylu orientalnym.

Kicz Lumpen kojarzy się z niskim standardem życia i pewną dozą kreatywności. Jej charakterystycznymi cechami są meble z różnych zestawów, wisząca żarówka pod sufitem, niedbale pomalowane ściany, stara komoda przemalowana na jasne kolory.

Prace znanych projektantów w tym kierunku związane są z tworzeniem indywidualnych wystaw, których celem jest wyśmiewanie kultury masowej i rzucanie wyzwania kolegom.

Kto wybiera kicz?

Kicz to dziwaczny fenomen kultury popularnej. To coś modnego, chwilowego, efektownego, przykuwającego uwagę. Nie należy jednak sądzić, że ten styl jest bliski tylko przedstawicielom przeciętnego, filisterskiego umysłu. Występuje zarówno w domach oligarchów, jak iw pokojach studenckich.

W pierwszym przypadku wszystko wiąże się z chęcią pochwalenia się swoimi możliwościami finansowymi, a nie przestrzeganiem podstawowych zasad projektowania wnętrz. W drugim przypadku kicz przejawia się w różnego rodzaju kolorowych dywanikach na ścianach z jasnymi motywami, a także umieszczaniu na ścianie wielu pocztówek, pamiątek, serc i innych blichtru.

Często kicz znajduje się w domach kreatywnych jednostek, które nie lubią trzymać się ustalonych zasad, uważając to za niedopuszczalne i ograniczające wewnętrzną wolność. Na przykład opisany wcześniej kicz lumpenów jest nieodłączny od buntowników w duchu i maksymalistów. Zaniedbując harmonię, wyrażają swój stosunek do życia.

Z greckiego kiczu - zły smak

Kicz to wytwór kreatywności, który twierdzi, że ma wartość artystyczną, ale jej nie posiada. Zazwyczaj kicz cechuje powierzchowność, sentymentalizm, słodycz i chęć wzmocnienia efektu.

Kicz (niemiecki kicz), kicz —
termin używany do odróżnienia obiektów artystycznych, które są uważane za gorszą kopię istniejącego stylu. Termin ten jest również używany szerzej w odniesieniu do wszelkiej sztuki pretensjonalnej lub mdłej, a także uprzemysłowionych przedmiotów uważanych za wulgarne lub banalne.
Ponieważ słowo to weszło do użycia w odpowiedzi na dużą liczbę XIX-wiecznych dzieł sztuki, które myliły walory estetyczne z przesadną sentymentalnością lub melodramatem, kicz jest najściślej związany ze sztuką sentymentalną, mdłą lub płaczliwą, ale słowo to można odnieść do obiekt artystyczny wszelkiego rodzaju, wadliwy z podobnych powodów. Niezależnie od tego, czy jest sentymentalny, efektowny, pompatyczny czy kreatywny, kicz został nazwany wybrykiem, który naśladuje zewnętrzną stronę sztuki. Często mówi się, że kicz opiera się wyłącznie na powtarzaniu konwencji i wzorców, pozbawiony jest kreatywności i autentyczności, jaką przejawia prawdziwa sztuka.

„Kitsch jest mechaniczny i schematyczny. Kicz polega na fałszywych doświadczeniach i fałszywych uczuciach. Kicz zmienia się wraz ze stylem, ale zawsze pozostaje taki sam. Kicz jest ucieleśnieniem wszystkiego, co nieistotne we współczesnym życiu. Clement Greenberg, Awangarda i Kicz, 1939

„Kitch to absolutna negacja gówna w dosłownym i przenośnym znaczeniu tego słowa; Kicz wyklucza ze swego pola widzenia wszystko to, co w ludzkiej egzystencji jest z natury nie do przyjęcia.
Milan Kundera, Nieznośna lekkość bytu, 1984 (tłumaczenie Nina Shulgina)

„Kitsch to pełna pasji forma ekspresji na wszystkich poziomach, a nie sługa idei. A jednocześnie wiąże się z religią i prawdą. W kiczu rzemiosło jest decydującym kryterium jakości… Kicz służy samemu życiu i przemawia do jednostki.”
Dziwny Nerdrum, Kicz to trudny wybór, 1998

Choć etymologia tego słowa nie została wiarygodnie ustalona, wielu uważa, że wywodzi się ono z monachijskich targów sztuki w latach 60. i 70. XIX wieku jako oznaczenie tanich, szybko sprzedających się obrazów i studiów i narodziło się albo z zniekształcony angielski. szkic („szkic”, „etiuda”) lub jako jego skrót. verkitschen - „wulgaryzować”. Kicz odwoływał się do surowej wrażliwości świeżo wzbogaconej mieszczaństwa monachijskiego, które, jak większość nowobogackich, uważało, że może osiągnąć status swojej zazdrości wobec elity kulturalnej, naśladując, jakkolwiek niezdarnie, najbardziej rzucające się w oczy cechy swoich praktyk kulturowych.
Słowo to w końcu zaczęło oznaczać „gotowanie (dzieła sztuki) w pośpiechu”. Kicz zaczął być definiowany jako estetycznie zubożały przedmiot produkcji niskoklasowej, mający bardziej na celu identyfikację nowo nabytego statusu społecznego konsumenta, niż rozbudzenie autentycznego zmysłu estetycznego. Kicz był postrzegany jako estetycznie ubogi i moralnie wątpliwy, wymuszający poświęcenie estetycznej strony życia, zwykle, choć nie zawsze, w imię określenia statusu społecznego.

Tretchikov, Vladimir Grigorievich

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Vladimir Grigorievich Tretchikov
(13 grudnia 1913, Pietropawłowsk, Imperium Rosyjskie - 26 sierpnia 2006, Kapsztad, RPA) - artysta, autor słynnego na całym świecie obrazu „Chińska dziewczyna” lub „Zielona dama”.
urodzony 13 grudnia 1913 w Pietropawłowsku; zmarł 26 sierpnia w Kapsztadzie w RPA.
Po rewolucji wyemigrował z rodzicami do Chin, w czasie II wojny światowej przebywał w obozie jenieckim na Jawie. W 1946 Tretchikov przeniósł się do RPA, gdzie stał się jednym z 10 najlepszych artystów w kraju. W Wielkiej Brytanii artysta zasłynął wystawą w 1961 roku, w której wzięło udział 205 tysięcy Brytyjczyków. Do 2001 roku Tretchikov zorganizował 52 wystawy indywidualne w różnych krajach (z wyjątkiem Rosji). „Tretchi”, jak nazywano go w RPA, był także autorem takich obrazów jak – „Poniedziałek przed Wielkim Postem”, „Płacz”, „Umierający łabędź”, poświęcony słynnej baletnicy Alicji Markowej, jednej z tzw. -zwane "baletnicami niemowlęcymi".
Tretchikov był jednym z najbardziej utytułowanych artystów XX wieku. Przez całą karierę poważni krytycy traktowali twórczość Tretczikowa dość lekceważąco, nazywając go mistrzem kiczu. Jego styl można nazwać realizmem z elementami stylizacji. Wpływ Gauguina jest widoczny w jego pracy.

L. Szinkariew. Vladimir Tretchikov - najsłynniejszy artysta w RPA
Reprodukcja z tekstu opublikowanego w gazecie New Bridge, 1994, nr 9

Najbardziej wstrętne strony kiczu są zbierane na tej światowej czołówce (Flood))))

Dla zabawy położyłem tam swój. Podziwiać:

A. M. Jakowlew

Kicz i parakicz:

Narodziny sztuki z prozy życia

Życie artystyczne Rosji lat 70. jako systemowa całość. -
Petersburg: Aleteyya, 2001, s. 252-263.

Proponowane notatki poświęcone są sowieckiemu kiczowi lat 50.-70. jako źródłu refleksji artystycznej w sztukach plastycznych lat 70.-80.

Zgodnie z autorską koncepcją kiczu, kicz rozumiany jest jako szczególny rodzaj kultury (subkultury), który istnieje wraz ze sztuką zawodową i ludową na własnych prawach organizacji i funkcjonowania. Kicz to szczególny sposób konstruowania świata zgodnie z potrzebami codziennej świadomości, jest formą zakorzenienia świadomości wiejskiej, w istocie bezdomnej. Wielu Rosjan jest nosicielami świadomości wiejskiej, która wyszła ze środowiska folklorystycznego i nie trafiła do miejskiej elity, niezależnie od miejsca zamieszkania.

Thomas Kinkade „Góry”

Anatolij Osmołowski

Artykuł Clementa Greenberga „Awangarda i kicz” jest jednym z fundamentalnych artykułów teoretycznych, w wyniku czego otrzymujemy niezwykle dzieła XX wieku. Pod względem wpływu i popularności można ją porównać jedynie z dziełem Waltera Benjamina „Dzieło sztuki w erze jego technicznej odtwarzalności”, którego wiele zapisów jest w sposób dorozumiany kwestionowany przez Greenberga. Trafność takiego myślenia, zbudowanego z wyraźnych binarnych opozycji, wzrasta w okresach ostrej konfrontacji, kiedy ujawniają się ukryte konflikty, domagające się ich rozwiązania. W związku z tym każdy kryzys, w tym artystyczny, można przezwyciężyć właśnie poprzez wyjaśnienie fundamentalnych podstaw tej konfrontacji. Pewną schematyczność rekompensuje klarowność wyboru pozycji, uproszczenie nadaje akcjom zdecydowania.

W rosyjskim kontekście artystycznym artykuł Grinberga sprowadza się do prostej opozycji awangardy i kiczu. Nasi rosyjscy dziennikarze zajmujący się sztuką upamiętniają ten sprzeciw niemal w każdym artykule (w większości z humorem), podczas gdy wydaje się, że nikt nie poświęcił nawet minuty na zrozumienie istoty artykułu Greenberga.

Sama ta opozycja jest ściśle powiązana z całym systemem poglądów, z których niektóre są przedstawione w tym artykule. Jego ogólna charakterystyka: spojrzenie trzeźwe, wolne od złudzeń i wzniosłego romantyzmu. Sąsiadując z amerykańskimi trockistami pod koniec lat trzydziestych (artykuł powstał w 1939 r.), Grinberg nie wykazuje najmniejszego pragnienia przypisywania awangardzie nieistniejących zasług, żądania od niej funkcji niemożliwych. Awangarda według Greenberga z jednej strony jest logicznym rozwinięciem sztuki klasycznej, z drugiej zaś, jak każda sztuka, jest ściśle połączona „złotą pępowiną” z klasą rządzącą.

W rosyjskim kontekście artystycznym lat 90. awangarda natomiast była rozumiana jako radykalny przełom historyczny, bezprecedensowy w swym znaczeniu i skutkach, a jej zadania widziane były z perspektywy walki politycznej i eksperymentów egzystencjalnych (w tym przypadku, nie jest bardzo ważne z jakim kolorem ideologicznym) . Ludzie o różnych poglądach (oprócz mnie można też wymienić Aleksandra Brenera, Wadima Rudniewa, Olega Kirejewa, redaktora naczelnego tego pisma) rozumieli awangardę jako wysiłek etyczny, mający na celu przede wszystkim zmianę modelu zachowania ( oczywiście mogą istnieć różne sformułowania ). W swój zwykły aforystyczny sposób Brener wyraził to zrozumienie najkrócej: „Awangardyści dokonali rewolucji etycznej, a moderniści stworzyli produkty estetyczne”. „Produkcja estetyczna” jest oczywiście definicją jawnego konformizmu i oportunizmu, podczas gdy „rewolucja etyczna” jest oznaką prawdziwego fundamentalnego wyzwania dla społeczeństwa. Jednocześnie całkowicie zignorowano, że nawet artefakty mogą pozostać z „etycznej rewolucji”, a „produkcja estetyczna” jest w rzeczywistości niczym innym jak samoistnie wartościowym i nie mniej (a według Greenberga – bardziej) znaczącym stwierdzeniem. Takie poglądy przyczyniły się do rozwoju kryzysu w rosyjskiej sztuce współczesnej. Zaprzeczenie jakimkolwiek wartościom estetycznym bardzo szybko wypełniła ideologia medialnego sukcesu, a wartości osławionej „rewolucji etycznej” stały się nie do odróżnienia od zwykłego, codziennego chuligaństwa. Rozwój takich poglądów prowadzi obecnie do dwóch logicznie wyprowadzonych stanowisk:

1. Skoro nie ma walorów estetycznych, a jest tylko walka strategii PR, konieczne jest służenie mediom – dostarczanie im „okazji informacyjnych” (określenie to odnosi się do skandali publicznych o różnym nasileniu). Pewne skupienie się na skandalu utrwala obraz rewolucyjnego charakteru takich działań. Ale najwyższym przejawem tego stanowiska jest zwykła służalczość, z masochistyczną przyjemnością udającą manipulację obrazami środków masowego przekazu.

2. Kolejny wniosek: nawet jeśli „rewolucja etyczna” jest obarczona pojawieniem się pewnych artefaktów, które mogą być wykorzystywane na rynku sztuki jako obiekty-fetysze, to należy całkowicie zrezygnować z działalności artystycznej, zastępując ją czystym aktywizmem politycznym. W swoim ograniczeniu stanowisko to zaprzecza nie tylko problemowi estetycznemu, ale sztuce w ogóle jako specyficznej dziedzinie działalności. Oba te wektory, paradoksalnie, zawierają zarówno kicz, jak i awangardę w zmienionej formie. Są to quasi-kicz (metody pop-artu) i pseudoawangarda (polityczny aktywizm artystyczny).

W efekcie otrzymujemy niezwykle smutny obraz: współcześni artyści zmuszeni są albo poddać się wulgarności środków masowego przekazu, albo całkowicie porzucić własną praktykę (oczywiście jest cały szereg opcji pośrednich, ale są one mniej interesujące z powodu ich niespójności i kompromisu). Proces artystyczny zamienia się w wątpliwy koktajl wizerunków gwiazd mediów i zbiór bezpretensjonalnych dokumentów opowiadających o „wyczynach” nieprzekupnych „bohaterów oporu”.

Greenberg od samego początku usunął cały ten fatalny dla sztuki dylemat. Awangarda nie jest jakąś szczególną praktyką polityczną - to droga rozwoju sztuki, być może jedyna dla społeczeństwa kapitalistycznego. Jej znaczenie polityczne jest w zasadzie nie większe niż sztuki klasycznej, choć awangardę wyróżnia szereg specyficznych akcentów. Jeśli polityczne znaczenie sztuki klasycznej polega na bezkompromisowym demonstrowaniu ideału, z którym spotkanie czyni codzienność nie do zniesienia, a tym samym skłania podmiot do aktywnego protestu, to awangarda zajmuje nieco inne stanowisko w tej kwestii. Zmiana stanowiska wiąże się przede wszystkim z pojawieniem się kiczu. Kicz wchłonął wszystkie zabawne (a częściowo nawet edukacyjne) elementy sztuki klasycznej. Arsenał artystów XX wieku został znacznie zmniejszony. Jednak ta obniżka miała również swoją pozytywną stronę. Artyści zaczęli bardziej sensownie pracować z podstawowymi problemami artystycznymi, a polityczne znaczenie sztuki zaczęto rozumieć w kategoriach jej autonomii - procesu konsekwentnego uwalniania się od wszystkiego, co zewnętrzne i zbędne w praktyce artystycznej.

Ta redukcjonistyczna orientacja szybko wpadła w ślepy zaułek. Już Greenberg traktował sztukę minimalizmu z pewnym sceptycyzmem. Widział, że ascetyczne formy minimalizmu pokazują impas tak rozumianej autonomii. W latach osiemdziesiątych pojawiło się wielu artystów, którzy nie wiedząc o tym, powtarzali się nawzajem – to efekt świadomie afirmowanego ubóstwa środków.

Jak wiecie, odpowiedzią na ten impas był pop-art. Co więcej, pop-art jako argument retoryczny przyjął najważniejszą dla Greenberga ideę płaskości obrazu. Centralną ideą koncepcji sztuki Greenberga była idea płaskości obrazu. Sam pomysł został po raz pierwszy sformułowany przez Malewicza, ale moim zdaniem Malewicz wytłumaczył go wyjątkowo niewyraźnie (co jest na ten czas całkiem usprawiedliwione). Grinberg, opierając się na tej idei, pokazał historię rozwoju sztuki w XIX-XX wieku jako chęć ukazania płaskości obrazu.

Już u Edouarda Maneta, w swoim obrazie Olimpia, Grinberg zauważył przejawy płaskości. Amerykańscy ekspresjoniści abstrakcyjni byli postrzegani przez Greenberga jako szczyt tej idei. Później idea ta znalazła swój wyraz w dosłownym postmalarstwie Franka Stelli (wczesny okres). Paradoksalnie pop-art przyjął ideę płaskości jako obrony przed krytyką (wysocy moderniści zarzucali pop-artowi konformizm i poddanie się „pozycji” społeczeństwu konsumpcyjnemu). Artyści pop zadali sakramentalne pytanie: czy statek kosmiczny przeleci przez obraz Jacksona Pollocka? A oni odpowiedzieli: ale na pewno nie przeleci przez „Cel” Jaspera Johnsa, ponieważ sam cel jest płaski. Dlatego pop-art nie jest w żadnym wypadku powrotem do realizmu, pop-art przedstawia obrazy w mediach bezpośrednio zaczerpnięte z gazet i czasopism.

Wszystkie te historyczne spory mogą teraz wydawać się dziwnym, ekscentrycznym dziwactwem: są tak daleko od naszych czasów. Ich podsumowanie podaję nie tylko w celu odtworzenia kontekstu artykułu Greenberga, ale także pokazania czysto estetycznych dyskusji opartych na pewnym systemie wartości artystycznych.

Jeśli ocenimy aktualność idei płaskości z naszych czasów, to moim zdaniem można ją rozumieć w szerszej interpretacji jako ideę obiektywności (materialności) dowolnego dzieła sztuki. Płaskość obrazu wizualnego ukazuje przecież przede wszystkim jego materialność. Ta manifestacja zawiera polityczne znaczenie sztuki awangardowej. Awangarda nie otwiera widzowi żadnego „okna” na inny świat, pozostawiając go przed „twarzą” rzeczywistości artystycznej kreacji. To stwierdzenie pogrążyło wielu w stanie frustracji (nawet najbardziej aktywne postacie amerykańskiego ekspresjonizmu abstrakcyjnego).

Awangarda krytykowała kicz za iluzjonizm zaczerpnięty ze sztuki klasycznej (przez niektórych ta krytyka kiczu była pojmowana powierzchownie jako krytyka samej sztuki klasycznej). Awangarda wierzyła, że iluzjonizm godzi człowieka z otaczającą rzeczywistością. Sowiecka krytyka (np. Lifszitz), przeciwnie, uważała, że to awangarda jest ujściem dla zdezorientowanego człowieka epoki późnego kapitalizmu. Ta dyskusja nie ma ostatecznego rozwiązania. Jeśli jednak współczesny proces artystyczny miał być dostatecznie świadomy siebie, system myślenia Greenberga musi być poznany i wyciągnięte z niego twórcze wnioski.

„Magazyn sztuki”
PS Na zdjęciu D. Pollock (awangarda, jak rozumiesz)

Boym S. Kicz a socrealizm

UFO nr 15, s. 54-65.
1. „NALEŻY WALCZYĆ O DOBRY SMAK!”

Vladimir Nabokov napisał, że słowo „wulgarność” jest nieprzetłumaczalne na inne języki i mogło zostać wymyślone tylko w „starej Rosji”. Wulgarność jest ukrytym oszustwem, rodzajem maskarady, w której kultura niska flirtuje z kulturą wysoką, a na końcu szachuje ją. Wulgarność dla Nabokova jest zarówno zjawiskiem estetycznym, jak i problemem moralnym. Nabokov odnajduje oznaki „wulgarności w niemieckich słodkich pocztówkach przedstawiających nagie najady z końca wieku, w amerykańskich reklamach ładnych gospodyń domowych i piegowatych chłopców oraz w sowieckiej sztuce socrealistycznej, sztuce „uśmiechniętych niewolników”, która łączy w sobie „despotyzm i pseudokulturę”. „1.
Kicz, którego tak uwielbiali nienawidzić krytycy i modernistyczni pisarze lat 30. – Herman Broch, Theodor Adorno i Clement Greenberg – jest niemieckim krewnym wulgarności Nabokova (pomimo językowego patriotyzmu pisarza). Kicz był postrzegany jako pasierb modernizacji i związanych z nią zjawisk masowej alfabetyzacji (lub masowej pół-piśmienności) i tworzenia scentralizowanych instytucji sztuki, czy to „przemysłu rozrywkowego”, czy polityki artystycznej w państwie totalitarnym. Greenberg pisze w 1939 r.: „Jeśli kicz jest oficjalnym trendem w sztuce Niemiec, Włoch i Rosji, to nie dlatego, że rządy tych państw są burżuazyjne, ale dlatego, że kicz jest kulturą masową w tych krajach i innych. jest tanim narzędziem do uwodzenia mas.<...>Kicz utrzymuje dyktatora w ścisłym kontakcie z „duszą ludu”.
Odnosi się wrażenie, że kicz i socrealizm to synonimy, a raczej socrealizm jest jedną z odmian masowej epidemii kiczu. Wirus kiczu może być postrzegany jako globalna komplikacja po ciężkiej chorobie modernizacji. Jednak „kicz” i „socjalistyczny realizm” to określenia różnych kultur, sowieckiej i zachodniej. Porównanie tych pojęć pokazuje, jak różnie rozumiano rolę kultury w Związku Sowieckim i poza jego granicami oraz jak często paradoksalne i nietrafne były przekłady z sowieckiego czy zachodniego i odwrotnie. Słowo „kicz” pojawiło się w prasie sowieckiej w latach 60. i 70., głównie w artykułach o kulturze masowej „zgniłego Zachodu”. W latach 80. słowo to zaczyna obowiązywać, ale w przeciwieństwie do wulgarności kicz jest postrzegany jako zjawisko czysto estetyczne. Najprawdopodobniej obce pochodzenie słowa przyczyniło się do jego estetyzacji i egzotyki w języku rosyjskim. Tym samym historia kiczu i krytyka kiczu (w większości nie tłumaczona na język rosyjski), która ujawnia złożony związek między etyką a estetyką, nie stała się przedmiotem uwagi.
Można by wypisać receptę na walkę z kiczem i przepisać zdrowy humanizm, utopijną awangardę, czy prawdziwą sztukę ludową (w zależności od poglądów lekarza). Ale walka z kiczem, czyli walka o dobry gust, ma też swoją bolesną historię. Za nią często może stać idea konfrontacji kulturowej lub wojny domowej w kulturze, idea kultury wyłącznie w liczbie pojedynczej, zapewnienie jej dydaktycznej roli w społeczeństwie i kształtowaniu tożsamości narodowej. Topos walki o dobry gust, jego retoryka i paradoksy będą w centrum mojej uwagi.
W XX wieku stary rzymski aforyzm „nie ma dyskusji o gustach” przestał być aktualny. Nie tylko kłócili się o gusta, walczyli o smak. W latach dwudziestych konstruktywiści i lewiści dążyli do ustanowienia dyktatury smaku” i zaproponowali wypowiedzenie wojny filisterstwu, wulgarności, „łykaniu hańby”, „pseudoproletariackim bibelotom” i „azjatyckiej ignorancji mas”. Oficjalni sowieccy teoretycy era socrealizmu walczyła przeciwko „dóbr konsumpcyjnych”, „złemu gustowi” i „odpryskom formalizmu”, o „podnoszenie poziomu kulturowego ludu”, a nawet o „subtelny artyzm”. Ich zachodni rówieśnicy, krytycy i modernistyczni pisarze, widział w tym „subtelnym artyzmie” pseudosztukę, totalitarny kicz, czyn niemoralny. Spory o gust dotknęły więc centralnych zagadnień XX wieku: kultury w liczbie pojedynczej i mnogiej, kultury masowej i elitarnej, etyki i estetyki, sztuki i władzy. Od końca lat 60. kicz przestał być postrzegany jako postawa i akt etyczny, a stał się stylem estetycznym, kiczem w cudzysłowie. Jednocześnie etyczny patos modernistów i upolitycznienie sztuki wychodzą z mody. W subkulturze postmodernizmu krytyka i walka o smak stały się uważane za zły gust.
Postaramy się cierpliwie doszukiwać się historycznych cudzysłowów wokół etycznych i estetycznych kategorii „walki o smak” i rozważymy związek między klasyczną krytyką kiczu, rozwiniętą w latach 30. i 50. XX wieku, a oficjalną samokrytyką socrealizmu oraz walka o kulturę i dobry gust. W pierwszej części mojej pracy pokrótce przeanalizuję konfrontację awangardy i kiczu, pojęcia kultury masowej i elitarnej w zachodniej krytyce modernistycznej, a także mechanizmy kiczu, wzajemne oddziaływanie etyki i estetyki oraz pojęcia o „banalności zła”. Aby nie ograniczać się do teoretycznych frazesów, w drugiej części rozważę dwa przykłady tego, jak oficjalna krytyka socrealizmu zmagała się z przejawami filistynizmu i złego gustu - w ikonografii sowieckiego życia osobistego i w sztuce użytkowej. W naszej dyskusji poruszymy temat malowanych olejnie w sposób akademicki fikusów, „narodowej w formie i socjalistycznej treści” laki palechskiej i związanej z tym walki z werniksem rzeczywistości i „kosmopolityzmem bez korzeni”. Codzienność i „drobne gatunki” stanowiły szczególną trudność dla estetyki wielkiego stylu imperialnego, jakim był socrealizm. To w nich ucieleśniały się paradoksy jego teorii i praktyki. Nie będę próbował jednoznacznie odpowiedzieć na pytanie, czy socrealizm to kicz. Droga do zrozumienia prawdy często prowadzi przez nowo postawione pytania, a nie przez przygotowane wcześniej odpowiedzi. Moja praca nie jest całkowitym opisem, a raczej kolażem pomysłów i paradoksów z historii walki o smak. Żałosna walka z kiczem i wulgarnością sama w sobie podlega wulgaryzacji i kiczu. Bacillus kiczu często przechodzi z jego wyznawców na jego prześladowców. (Jednak nawet badacze kiczu czasami tracą odporność.)
W pełni:

Valery MELNIKOV
06.12.2007, 03:25
Rysujesz, rysujesz, zostaniesz doliczony

W galerii sztuki „Syberyjscy mistrzowie” otwarto wystawę prac syberyjskich malarzy ikon

Zdjęcie: Valery MELNIKOV

W Rosji Odradza się prawosławie. To jest fakt. Odradza się także działalność związana z prawosławiem: budowanie cerkwi, odlewanie dzwonów, malowanie ikon. To prawda, że wiele z powodu utraty tradycji trzeba zaczynać od zera, dlatego niestety powtórzenie się błędów, raz odcięte przez doświadczenie i czas, jest nieuniknione.
Gazety Centralnego Prawosławia publikują artykuły, których autorzy wyrażają zaniepokojenie pozbawionymi twarzy, niewyrażonymi bliźniaczymi kościołami, które skazują Centralną Rosję na dziesięciolecia szarości w architekturze kościelnej – można wylać niemy dzwon, a świątyni nie można już odbudować.
Istnieją poważne problemy z malowaniem wnętrz kościołów. Często współcześni artyści, którzy podejmują się malowania kościołów, grzeszą malarstwem ze szkodą dla malarstwa ikon. I to spore nieszczęście, gdy obraz przejmują czcigodni muraliści, wychowani na sowieckim patosie – przedstawiani przez nich święci mimowolnie przypominają rewolucyjnych żołnierzy, którym zamiast karabinu wręczono krzyż. Zdarzają się też błędy dogmatyczne, a jest niezliczona ilość przypadków, kiedy wewnętrzne malowidło nie harmonizuje z architekturą świątyń.

Jeśli chodzi o współczesne malowanie ikon, trzy lata temu eksperci dosłownie bili na alarm: nowoczesne ikony, produkowane na skalę przemysłową przez pracownie Sofrinsky Patriarchatu Moskiewskiego, można było scharakteryzować jedynie pojemnym słowem - dooraz h . Szczególnie pechowe miały ikony Najświętszej Bogurodzicy. Na kalendarzach Sofrino z ikonami Matki Boskiej przedstawiano kobietę z przypieczonymi policzkami i zabarwionymi ustami, zniekształcającymi nieziemski obraz Matki Bożej. Entuzjastycznie: „Och, jak pięknie!” po raz kolejny potwierdzają absurdalność takiego, że tak powiem, malowania ikon: nie podziwiają ikony, modlą się przed nią. To właśnie przebudzenie modlitewnych uczuć odróżnia prawdziwą ikonę od fałszywej.
W chwili obecnej, dzięki Bogu, sytuacja trochę się poprawia: nawet mistrzowie Sofrino zaczęli szukać kompromisu między starożytnymi tradycjami prawosławnymi malowania ikon i pisania „na żądanie”. Otwierają się warsztaty ikon, powstają własne szkoły, szczególnie cieszy odrodzenie szkoły malarstwa ikon Palech, choć i dziś wśród prawdziwych ikon nie ma, nie ma, prześlizgnie się ten sam kicz. Niedawno jeden z nowoczesnych warsztatów malowania ikon na swojej stronie internetowej, wśród dobrych i wysokiej jakości obrazów, niespodziewanie wystawił ikonę Matki Bożej, na której Matka Boża przedstawiona jest jako rodzaj słowiańskiej diwy z kosą, a Divine Infant to pulchny chłopiec, oczywiście przekarmiony sztucznym pokarmem. Nie ma już kiczu, ale jakieś bluźnierstwo.
Podobne zniekształcenia ikonografii prawosławnej istniały jeszcze przed rewolucją. Ale w tamtych czasach działała specjalna komisja synodalna, która co jakiś czas jeździła w te miejsca i w przypadku wykrycia niewłaściwego pisania ikon nakazywała ich spalenie. Jak mówią, surowe, ale sprawiedliwe. Teraz nie ma nikogo, kto mógłby centralnie poprawić takie błędy w malowaniu ikon, jedyną nadzieją jest dla przywódców lokalnego kościoła. Dlatego, gdy liderzy nowosybirskiej galerii sztuki „Syberyjscy mistrzowie” wpadli na pomysł zorganizowania wystawy prac współczesnych syberyjskich malarzy ikon, pierwszą rzeczą, jaką zrobili, było przyjęcie błogosławieństwa arcybiskupa Nowosybirska i Berdska Tichona. I z błogosławieństwem biskupa Tichona ta wystawa została otwarta.
Tajemnicza i nieznana wielu Ulica Bryulłowa, wskazana w małej ulotce reklamowej, okazała się znajdować w dzielnicy Kirovsky (przystanek tramwajowy Posudocenter znajduje się obok bardziej znanego przystanku Cynowni), podczas gdy sami Syberyjscy Mistrzowie znajdują się w dawnym budynek administracyjny dawnej fabryki mebli. Sala galerii mile zaskakuje od pierwszych kroków. Stworzona przez dyrekcję Siberian Masters, komfort i niemal domowa atmosfera, życzliwość pracowników wprawiła gości w kontemplacyjny i pewnego rodzaju ufny nastrój. W bardzo małej sali, gdzie umiejętnie urządzono ekspozycję czternastu malarzy ikon, z których większość pochodzi z Nowosybirska, ten sprzyjający nastrój tylko się pogarsza.
Wszystkie eksponaty podzielone są na trzy kategorie: ikona rzeźbiona, hafty złote i tradycyjne malowanie ikon. Ikony przedstawiają Chrystusa, Matkę Bożą, świętych, święta prawosławne. Szczerze mówiąc, ci, którzy znają stan współczesnego malarstwa ikon, podchodzą do tej wystawy z pewną ostrożnością, ale na pierwszy rzut oka ta ostrożność znika: prawie wszystkie prace powstają w najlepszych tradycjach ikonografii rosyjskiej. Nie ma tu krzykliwych czerwonych i niebieskich kolorów, preferowana jest tradycyjna ochra, a cienkie linie malowania ikon świadczą o wysokich umiejętnościach malarzy ikon. Wszyscy, którzy odwiedzili tę wystawę, są zgodni co do tego, że stwarza ona rodzaj modlitewnego nastroju, a to jest najważniejsze kryterium określające jakość pisania ikony. I choć wprawne oko znajdzie w niektórych obrazach drobne skazy, nie umniejszają one godności całej wystawy jako całości.
Zwykle publikacje o takich wystawach analizują jakość wystawianych prac, mówią o niektórych autorach, ale o nikim nie będziemy wspominać, bo każdy zasługuje na to, by być wymienionym. Analiza tego, co się udało, a co nie, być może tutaj nie byłaby całkiem odpowiednia. A zauważone wady zostaną oczywiście uwzględnione i poprawione. W każdym razie to dobre przedsięwzięcie wskrzeszenia ikonografii rosyjskiej jest sprawą świętą. Jak śpiewał Bułat Okudżawa na chrzcie, sługa Boży Jan: „Wyciągasz, ciągniesz, tobie zostanie zapisane, że udało nam się odgadnąć, zawiedliśmy”. To prawda, malarze ikon, w przeciwieństwie do malarzy, nie rysują, ale malują, ale to już są detale.

Dzisiaj chciałbym przyjrzeć się problemowi dominacji kiczu.
Od razu zastrzegam, że piszę kicz przez „t”, ponieważ to właśnie ta wersja pisowni greckiego słowa kicz wydaje mi się jedyna poprawna, a ja osobiście jestem do tego przyzwyczajony tego słowa. A przymiotnik kicz też nie brzmi inaczej.
- Jak rozpoznać i odróżnić kicz od dzieła sztuki? Główne cechy i różnice kiczu?
- Czy kicz można uznać za kierunek sztuki nowoczesnej?
- Czy kicz można w ogóle uznać za sztukę?
- Jak odróżnić styl uproszczony od swobodnej maniery wykonania od kiczu?
- Dlaczego kicz jest niebezpieczny?
- Co zrobić, gdy kicz jest lubiany, nierozpoznany i niesprawdzony przez świadomość kolekcjonera?
- Co gorsze, repliki, podróbki czy oryginalny kicz?
I o wiele więcej o kiczu, o tym proponuję mówić i dyskutować tutaj...

Satyryczna chrześcijańska witryna „Ship of Fools” sporządziła listę „Christian kicz"- prezenty na Boże Narodzenie, tak niedorzeczne i bez smaku, ...

Prawdziwy rosyjski kicz spotkali nas za Rostowem Wielkim, dziesięć kilometrów od ...

Krajowa nauka o kulturze stosunkowo niedawno zaczęła systematycznie zwracać uwagę na kulturę masową. Jeśli na Zachodzie takim tematom poświęcono tomy literatury naukowej i publicystycznej, to w naszym kraju terminologia jeszcze się nie ustabilizowała, a badacze często posługują się pojęciami zapożyczonymi z języka potocznego lub z pokrewnych dyscyplin.
Dalej:

W rozmowie uczestniczą M. Gottlieb, A. Grigorieva

Anastazja Grigoriewa:
Dziś mamy pierwsze spotkanie, jeśli można tak to nazwać, Dyskursowego Klubu Sobotniego, który postanowiliśmy poświęcić kiczowi i dobremu smakowi.
Maria Gottlieb: Natychmiast konieczne jest wyjaśnienie definicji, ponieważ teraz w tę koncepcję przypisuje się bardzo różne znaczenia - zarówno pod względem objętości, jak i stopnia szczegółowości ...

Anastazja Grigoriewa:
Przed rozpoczęciem naszej rozmowy zajrzałem do encyklopedii sztuki Grove. Tam słowo "kicz" oznacza "śmieci, które dużo myślą o sobie", a pochodzi od niemieckiego słowa "kicz" - plamić lub verkicz - sentymentalizować, potanieć. Oznacza to, że początkowo słowo to jest nieco niejednoznaczne. Ale teraz w naszej kulturze jest to mocno związane z pewną wulgarnością. Jeśli dobry gust to snobizm, to kicz jest wulgarnością.
Po raz pierwszy usłyszałem słowo „kicz”, kiedy miałem około dwunastu lat. W telewizji pokazali program poświęcony jakiejś wystawie, a jeden z kuratorów powiedział: „To oczywiście kicz”. Wtedy to słowo nie było dla mnie jasne. Próbowałem znaleźć odpowiedź w sowieckiej encyklopedii, ale nie znalazłem tam nic zrozumiałego. Doświadczenie kulturowe przybliżyło mnie do zrozumienia tego pojęcia.
Myślę, że kicz może być nie tylko koncepcją, ale także środkiem. To nie tylko definicja, znak pewnego przedmiotu, fenomenu naszego życia, może to być także środek czy strategiczny surowiec. Kiedy mnie olśniło, zacząłem postrzegać kicz jako część naszej kultury.
Maria Gottlieb: Och, więc uważasz, że kicz jest swego rodzaju częścią metody artystycznej, sposobem na przekazanie pewnej idei...

Anastazja Grigoriewa:
Dlaczego jako motyw przewodni wybrałem kicz i dobry gust? Ponieważ w tych biegunowościach jest rodzaj konfrontacji. A muzeum z kolei jest miejscem, które łączy, syntetyzuje w sobie te dwie różne kultury i na ich podstawie wytwarza pewien produkt. Oznacza to, że wulgarność umieszczona w muzeum może być zjawiskiem artystycznym.

Maria Gottlieb:
Zgadzam się, że te koncepcje w dużej mierze są ze sobą sprzeczne, ale właśnie dlatego, że są biegunowe, nie mogą istnieć jedno bez drugiego. Czyli dobry smak istnieje tylko w stosunku do „złego smaku”, próbki niższego poziomu, a kicz rozumiany jako „wulgarność”, „zły smak” istnieje tylko w porównaniu z niektórymi standardami. Razem tworzą niepowtarzalny i całościowy obraz świata. I oczywiście muzeum nie może sprowadzić tego wieloaspektowego obrazu świata do ideału. Moim zdaniem muzeum jest miejscem, które adekwatnie ukazuje świat w systemie swoich ekspozycji.

Anastazja Grigoriewa:
Myślę, że zgadzam się z Tobą, że muzeum „nie da się zredukować do ideału”. Zadaniem muzeum jest kultywowanie dobrego smaku w kulturze. Muzeum nie może ograniczać się do pokazania standardu, musi dostarczać wachlarz możliwości, mnogość kontekstów, aby osoba porównywana mogła wyrobić sobie własny gust.
Jeśli mówimy o nosicielach „dobrego smaku”, to reprezentują oni kategorię osobliwych snobów, którzy zaprzeczają wszystkiemu, co w ich rozumieniu leży poza dobrym gustem. To nawet forma rasizmu... Co może być gorszego niż dobry gust? Dobry smak jest całkowicie pozbawiony litości! Kitsch wygrywa w tym, że pojawia się w jakiś przytulny sposób, a jego przeciwnik w zimny, bezwzględny. Ale kicz, pozbawiony swojego przeciwieństwa i postrzegany jako system samowystarczalny, staje się nie mniej agresywny.

Maria Gottlieb:
Tak, elementy kiczu w jego rozumieniu „sentymentalny, tani, uproszczony” są dla mnie bardzo miłe, bo bez tego robi się naprawdę zimno, przynajmniej w przestrzeni domu. Bo jeśli pokój jest doskonale zaprojektowany w jakimś stylu, na przykład w modnym high-tech, wracasz do domu jak w biurze i nadal czujesz się jak trybik, część wspólnego mechanizmu. W jednym z numerów magazynu Esquire przytoczono niewielki słowniczek najistotniejszych neologizmów, wśród których pojawiło się jedno pojęcie: muzyka, której słuchamy tylko w odtwarzaczu w domu, a następnie wymazuje, żeby nikt nie wiedział, że jesteśmy słuchając tego. Takie drobne słabości - jak ta muzyka czy elementy kiczu we własnym wizerunku lub we wnętrzu mieszkania - pozwalają człowiekowi poczuć się jak człowiek.

Anastazja Grigoriewa:
Tak, jak czajniczek w kształcie świni! Ogólnie rzecz biorąc, być może wnętrza mieszkań najlepiej odzwierciedlają przywiązanie naszych ludzi do kiczu. Ludzie go kochają. Jest w tym trochę dziecinności, naiwności i komfortu. Wraz z pojawieniem się IKEA w naszym życiu, w projektowaniu domów pojawiła się tendencja do szwedzkiej nieśmiałości. Ale nasza osoba nie może żyć całe życie w hotelu w Rydze i obficie rozwadnia swoje życie elementami kiczu, na przykład ten sam czajniczek w postaci świnki, kolorowe poduszki z różami kupione na pchlim targu - i to jest całkiem miłe . Wygląda na to, że rodzina studentów mieszka w tym samym mieszkaniu z tadżycką babcią. Kicz jest wrażliwy, humanitarny. To najlepsza rzecz, jaką wymyślił człowiek.
Jednak będąc poza domem, środowiskiem domowym, kicz może stać się sztuką, a nie tylko przytulnym kocem.
Maria Gottlieb: Czy dzieje się tak, gdy zachowuje się jak „mnóstwo wyobrażonych śmieci”?

Anastazja Grigoriewa:
Możesz tak powiedzieć. Zwłaszcza, jeśli zostanie właściwie umieszczony w kontekście „dobrego smaku”. Ogólnie rzecz biorąc, kicz jest dość często używany przez artystów. Na przykład sztuka XX wieku jest dość gęsto przesiąknięta kiczem, który może pełnić funkcję „obozu”, „gotowego”. To wszystko są wytwory kiczu, ale jest wyraźna różnica między sztuką postmodernistyczną a prawdziwym kiczem.

Kiedy Warhola nazywa się artystą kiczowatym, jest to częściowo poprawne, ale z drugiej strony trochę niesłuszne. Faktem jest, że kicz w ramach postmodernizmu ucieleśnia pewną „ironię”, „autoironię”, a prawdziwy kicz jest bardzo poważny.

Ale są ludzie, którzy celowo kierują się kiczem, to są ludzie kreatywni. No na przykład Andrey Barteniev. Mój przyjaciel, dziennikarz jednego z modnych błyszczących magazynów Petersburga, jest gorącym zwolennikiem kiczu. Kiedy zapytałem ją, dlaczego kocha kicz, odpowiedziała: „To walka z nudą”. Więc próbują personifikować.

Maria Gottlieb:
Sytuacja z dobrym gustem i kiczem jest podobna do tej z piśmiennym językiem: nie trzeba zawsze mówić poprawnie - nudzisz się zarówno dla siebie, jak i dla otoczenia. Kiedy jesteś w środowisku, w którym chcesz mówić inaczej, możesz mówić inaczej: używaj języka potocznego, używaj argotyzmu, używaj jakiegoś slangu - najważniejsze jest bycie adekwatnym. Ważne jest to, że wiesz, jak mówić poprawnie, ale możesz szeroko korzystać z możliwości języka.
Tak samo jest z dobrym gustem: umiejętność ubierania się, zachowania, wyposażenia domu nie według jakiegoś ideału, ale według potrzeb, tożsamych z otoczeniem, w którym się znajdujesz - to jest o wiele ważniejsze.

Anastazja Grigoriewa:
Jest wielu ludzi, którzy nie uważają się za bez smaku. I żyją szczęśliwie. Ale gdy tylko spotykają się ze strażnikami zasad dobrego smaku, czują, że są czegoś pozbawieni. Zaczynają na ślepo dążyć do tak zwanego „dobrego smaku”. Przykładem tego jest szczególna popularność „połysku”. I w końcu znajdują się w niezręcznej sytuacji. Nie można nabyć dobrego smaku.

Maria Gottlieb:
Cóż, myślę, że dobry gust to elastyczność, to umiejętność łączenia – to nie zbiór pewnych rzeczy, ale sposób, w jaki można coś zmienić i podać. Dlatego moim zdaniem snobizm i dobry gust nie do końca pasują do siebie; zamrażanie tylko w jednym obszarze „prawidłowym”, staje się nieproduktywne.

Anastazja Grigoriewa:
Dlatego dobry gust jest systemem zamkniętym, a jego prawa są niewyraźne i bezwzględne. Produktywność kiczu kojarzy się z dobrym gustem: jeśli można go wykorzystać jako „surowiec”, to można stworzyć produkt, który później może stać się własnością dobrego smaku. Kto teraz będzie Ci wyrzucał zły gust, jeśli założysz T-shirt z wizerunkiem pracy Andy'ego Warhola?
Skoro już mówimy o przekształceniu sztuki wysokiej w popkulturę, to musimy też oddać hołd dadaistom. Duchamp na początku wieku wzywał do „używania Rembrandta jako deski do prasowania”. Wydawało się, że antycypują pojawienie się magnesów z obrazami z Ermitażu... To na swój sposób też jest kiczem, ale odbiera się go całkiem naturalnie: „Po co miałbym wieszać na lodówce jakąś jaskrawoczerwoną marchewkę, jeśli Potrafię powiesić obraz przedstawiający arcydzieło i policzyć, że dobrze smakuje.”
Jest jeszcze jeden punkt. Piotrowski nigdy nie zaprzeczył, że w jego muzeum występuje połączenie wysokiego i niskiego. Ale są muzea, które całkowicie specjalizują się w nadawaniem kiczu. Na przykład sam ośrodek „Tęcza” – trudno nazwać tę instytucję ośrodkiem kulturalnym, bo nie ma pracy na kultywowanie dobrego smaku. Kopia komputerowa nie działa na poziomie sensorycznym. Może służyć jedynie jako ilustracja tekstu w procesie edukacyjnym.

Maria Gottlieb:
I to jest całkiem normalne. Jeśli rzecz spełnia swoją funkcję, to jest w niej adekwatna. A tęczowi ludzie nie twierdzą, że pokazują oryginały - ich celem jest przybliżenie tych prac ludziom, którzy prawdopodobnie nigdy nie zobaczą ich w rzeczywistości.

Anastazja Grigoriewa:
Myślę, że zniknęło, bo prezentowane tam prace nie są nawet kopiami, różnią się znacznie od oryginałów rozmiarem, odwzorowanie kolorów jest bardzo zmienione... To znaczy, nie można czerpać z nich przyjemności estetycznej. Jeśli można czerpać estetyczną przyjemność z kiczu - nosi on piętno wygody, swojskości, to te prace są zimne i to nie dlatego, że odwołują się do inteligencji, ale dlatego, że - jak "twardy kicz", są zamknięte na siebie.

Maria Gottlieb:
W tym przypadku nie zgadzam się z tobą. Ty, jako osoba z wykształceniem artystycznym, często napotykasz nieścisłości w ilustracjach. A wiecie doskonale, że rozmiary oczywiście nie odpowiadają rzeczywistym, z reguły odwzorowanie kolorów jest fatalne. Ale czytasz te książki, a twoim głównym celem w tym przypadku jest nie tyle czerpanie przyjemności estetycznej, co zdobywanie nowej wiedzy, tworzenie własnego pomysłu na te dzieła. Tak więc „Tęcza” jest swego rodzaju odpowiednikiem książki.

Anastazja Grigoriewa:
Wątpię, by ludzie przyjeżdżali tam po to, by zdobywać nową wiedzę, raczej kieruje nimi chęć odczuwania swojego „zaangażowania”: „Widziałem to, stałem się częścią kultury”. Ogólnie rzecz biorąc, niektórzy uważają, że jeśli reprodukcja zostanie zamknięta w ramie, stanie się obrazem. Tu wkracza „kiczowatość” naszego myślenia. Na przykład reprodukcje z Chrutskim w kuchni, tak popularne w czasach sowieckich. A teraz myślę, że będzie...

Maria Gottlieb:
Na tym przykładzie wyraźnie możemy prześledzić funkcję kiczu jako swego rodzaju przewodnika, drogi od elity do kultury masowej.

Anastazja Grigoriewa:
Proponuję nazwać wystawy „Tęcza” „gotową kulturą sztuki światowej” i uznać je za wspaniałą instalację. Spełniło się marzenie Konstantina Rotikova, który marzył o muzeum złego smaku! Hurra, towarzysze!

Maria Gottlieb:
Nie ironizuj. Podsumowując naszą rozmowę, można zauważyć, że kiczu nie można oceniać jednoznacznie negatywnie – pełni on wiele przydatnych funkcji, od tworzenia przytulnej i uroczej atmosfery w naszym domu po dyrygowanie odległymi „warstwami” kultury. Najważniejsze jest, aby używać go kompetentnie i kompetentnie i nie brać zbyt poważnie kiczu.

Anastazja Grigoriewa:
Mash, zapomnieliśmy trochę o roli kiczu w kulturze prowincjonalnej. W końcu to prowincja z reguły uważana jest za nosiciela „złego gustu”.

Maria Gottlieb:
Myślę, że to temat na osobną dyskusję. Natychmiast pojawia się wiele pytań. Czy prowincjonalny gust jest „zły”, a jeśli tak, to jaki jest powód tak niskiego poziomu kultury prowincjonalnej? A jaka jest w tym rola osobowości – aktywnej osobowości twórczej i jej pozycji w tym środowisku kulturowym?

Anastazja Grigoriewa:
Proponuję oznaczyć nasz kolejny temat jako: „Znaczenie osoby zależy od miejsca.” Myślę, że rozrzedzimy nasz duet i zaprosimy do naszego „dyskursu” wspólnego przyjaciela reżysera. Wyjeżdża do stolicy „w poszukiwaniu szczęścia” i ciekawie byłoby poznać jego stanowisko w tej sprawie.

Państwowe Muzeum Sztuki Czuwaski

Czym jest kicz?

Po szczegółowych komentarzach do wyników analizy treści postaramy się skonstruować (na ich podstawie) własną definicję kiczu jako zjawiska niezwykle aktualnego we współczesnej kulturze. Kicz „klasyczny” (w sensie zachodnioeuropejskim i amerykańskim jako pochodna kultury popularnej) jest wynikiem komunikacji między autentycznym dziełem sztuki, świeżym, wysoko cenionym przez kulturę „elitarną” a konsumentem – przedstawicielem kultury popularnej. "Kultura masowa. Komunikacja ta odbywa się w warunkach rozwiniętego rynku sztuki poprzez pośrednika: kiczowatego producenta lub media jako egzemplarz replikujący. Zanim pojawiła się nowoczesna wersja mediów, rolę tych ostatnich mógł pełnić na przykład kopiarz lub rzemieślnik, producent „dóbr konsumpcyjnych”.

Powyższe dotyczy tematyki kiczu, ale jest też kicz literacki, muzyczny, telewizyjny, filmowy11 i inny. Wykorzystując starożytny system podziału sztuk według zasady lokalizacji czasowej lub przestrzennej na „muzykę” i „plastykę”, wyróżnimy dwie podgrupy kiczu: nazwijmy je „kicz rozrywka” i „design kicz”. Pierwsza zajmuje niszę rozrywkowo-kompensacyjną, co częściowo pokrywa się z funkcjami sztuki w sferze kultury „wysokiej”. Dotyczy to prac krótkotrwałych, które wymagają uwagi i „zamieszkania” konsumenta, zainteresowania fabułą i wypoczynku. Druga wiąże się, jak sama nazwa podgrupy wskazuje, z pracami statycznymi – obrazami, rzeźbami, pamiątkami, biżuterią, odzieżą i wzornictwem itp. Oba typy kiczu mają te same cechy, różnica może tkwić jedynie w ich zaakcentowaniu: np. kicz rozrywkowy bardziej charakteryzuje fabuła, podczas gdy kicz dizajnerski charakteryzuje się długoletnim istnieniem w określonym środowisku i związanym z nim znakiem.

Przyjrzyjmy się bliżej semantycznemu aspektowi kiczu. Jej główną różnicą w stosunku do sztuki jest to, że kicz, nie będąc wartościowym estetycznie w sensie elitarnym, zastępuje piękno swoim znakiem. Wchodząc w określony kontekst - w domu, jeśli jest to przedmiot projektowy, w zestawie ubrań, jeśli jest ozdobą itp. - kicz staje się symbolem piękna. Dzięki rozmyślności12 i żywemu planowi wypowiedzi z łatwością spełnia funkcję znaku, jeśli zachodzi potrzeba wykazania użyteczności społecznej, intelektualnej, estetycznej, a nawet płciowej.

Warto zauważyć, że kicz z reguły istnieje w kontekście: bez niego reprodukcję słynnego obrazu można uznać na przykład za osiągnięcie nowoczesnej technologii kopiowania lub jako wariant materiału dydaktycznego dla uczniów i uczniów studenci. Makijaż w takiej sytuacji rozpada się na bezsensowne kolory, a papierowa ikona służy jako prawdziwy święty przedmiot dla prawdziwych wyznawców, ale ludzi, którzy nie są w stanie zdobyć wartościowej rzeczy.

Połączenie jasnego planu ekspresji i niskiej wartości rynkowej sprawia, że kicz jest popularny i masowy. Ale w niektórych pogranicznych sytuacjach społecznych wręcz przeciwnie, preferowane są zawyżone koszty pracy i „wyłączność”, co sprawia, że zakup jest oznaką dobrobytu finansowego. Na przykład w sytuacji nowobogackich, którzy przez wychowanie i edukację nie mają dostępu do kultury wysokiej, ale dysponują dużymi środkami i zmuszeni są bronić się innymi sposobami. Ściśle mówiąc, luksus jako znak społeczny istnieje tak długo, jak istnieje kultura – „każdy akt ostentacyjnej konsumpcji, który uderza w efekt, jest demonstracją siły. Jakiekolwiek marnotrawstwo jest nie do pomyślenia bez publiczności, na której należy zaimponować”. Jeśli jednak w kulturach tradycyjnych nadano temu rytualne znaczenie (indyjski rytuał potlacz), to w obecnej sytuacji zmiany społecznej dodaje się do tego realną potrzebę wyznaczenia granic osobistych i społecznych.

Innym przykładem narodzin kiczu w strefie przygranicznej jest skrzyżowanie subkultur miejskich i wiejskich. Wtedy tradycje i zwyczaje jednej grupy nakładają się na zewnętrzne atrybuty drugiej i dochodzi do rozbieżności między planem wyrazu a planem treści, a w efekcie - „półrasowy” kicz, tworzony zgodnie z idee estetyczne jednych, ale formy innych, w istocie obce tym i innym. Stąd - wszystkie te modne niegdyś półroczne "chemie", których źródłem była zachodnia moda na fryzury a la afro, jasne i nieodpowiednie dla mieszczanina, wiejskie kosmetyki itp. Ostatni przykład dobrze pasuje do semantycznej funkcji kiczu: niezdarnie, z punktu widzenia profesjonalnego wizażysty, wymyślonego gościa w klubie wiejskim (który wśród elitarnych krytyków stał się ulubioną metaforą prowincjonalnego kicz) oznacza w ten sposób kobiecą urodę, jakby mówiąc obecnym: teraz jestem piękna, bo żyję w wolnym czasie. Oczywiste jest, że w sytuacji pracy takie otoczenie jest nie tylko nieodpowiednie, ale także niebezpieczne. Ilustracją może być scena z filmu „Witam i do widzenia”, w której bohaterka przychodzi do miejskiego sklepu i domaga się pomadki, „której usta są pomalowane”. Pomalowała usta kupioną szminką w biały dzień, znajduje się w delikatnej pozycji i jest zmuszona konwulsyjnie zacierać ślady zbrodni. Podobną fabułę można znaleźć we wcześniejszym filmie „Prosta historia”, w którym bohaterka N. Mordyukova próbuje ukryć makijaż nałożony w niewłaściwym czasie.

Przykłady można kontynuować: we współczesnej prowincji często znajdujemy ciekawe warianty użycia słów. I tak np. „sala” (w rodzaju żeńskim, co wskazuje na jego francuskie pochodzenie od czasów świeckich salonów) oznacza salon, a słowo „jeść”, używane także w dzielnym społeczeństwie XIX wieku, jest używane w mowie potocznej zamiast słowa „jeść”. Przykładem z innej dziedziny jest użycie wyrażenia „haute couture”, które z bezpośredniego tłumaczenia z francuskiego haut couture (high fashion) przeniosło się do określenia rzeczy „haute couture”, tj. „od mody” („od projektanta mody” itp.).

Ściśle mówiąc, kultura salonowa XIX wieku była rzeczywiście powielana w kręgach jej współczesnych, ale odległych od świeckiego życia stolicy, a ilustrują to nie tylko badania naukowe13, ale także liczne przykłady z klasycznej literatury rosyjskiej – obrazy N. Gogola, A. Czechowa i innych pisarzy. Wszelkie próby odtworzenia mody i sposobów świeckiego komunikowania się w środowiskach lokalnych z reguły stawały się okazją do ironii i parodii przedstawicieli „wysokiego”.