Cechy obrazu narratora w dziele epickim
skaz- to narracja z instalacją na Mowa ustna(od słowa „opowiedzieć”), oparty na ludowych tradycjach i legendach, zbliżony w formie, zawierający szkice życie ludowe i obyczaje. Gatunek opowieści sugeruje bliskiego ludziom narratora, osobę o szczególnym charakterze i sposobie mówienia.
Jako gatunek literatury rosyjskiej skaz jest zdefiniowany przez Encyklopedyczny Słownik Literacki jako „ szczególny typ narracji, nastawiony na współczesność, mocno odmienny od autorskiej, monologowej mowy narratora, który wyszedł z jakiegoś egzotycznego dla czytelnika środowiska (codziennego, narodowego, ludowego)» .
Zwracając uwagę na oryginalność opowieści jako gatunku literackiego, P.P. Bazow napisał: To, co opowiada bajka, zostało z góry potraktowane jako coś, co zajmuje, bawi, uczy najmłodszych. Ale bajka została potraktowana inaczej, w bajce są elementy prawdziwego życia, historii... Opiera się ona na prawdziwy incydent i ta bliskość prawdy odróżnia baśń od tego, co w potocznym rozumieniu jest baśnią».
W aspekcie językowo-stylistycznym opowieść została rozwinięta w pracach V.V. Vinogradova, B.M. Eikhenbaum i inni badacze.
Głębokie podejście do problemu opowieści jest charakterystyczne dla akademika V.V. Winogradow, który skazową formę narracji definiuje w następujący sposób: Opowieść jest rodzajem literacko-artystycznej orientacji na ustny monolog typu narracyjnego, jest artystyczną imitacją mowy monologowej, która ucieleśnia fabułę narracyjną, jakby zbudowaną w kolejności jej bezpośredniego wypowiadania się.» .
Tak więc interpretacja opowieści w aspekcie językowo-stylistycznym sprowadza się w zasadzie do dwóch punktów widzenia. Jeden z nich pochodzi z tego, co jest przed nami” instalacja na mowę ustną narratora", druga opiera się na fakcie, że" w większości przypadków opowieść to przede wszystkim stosunek do cudzej wypowiedzi, a stąd w konsekwencji-do mowy ustnej» .
Czasownik „powiedzieć” należy do kategorii jednego z najstarszych słów w języku rosyjskim. Od niepamiętnych czasów pełnił „dwojaką funkcję: bezpośrednią, zwyczajną („powiedz” w znaczeniu „informuj”, „powiadom”) oraz specyficzną, należącą do sfery sztuka ustna(„mówiąc”)” .
tradycje ludowe w dużej mierze zdeterminowały charakter literackiej opowieści, oryginalność jej stylu, będącego organicznym połączeniem tradycyjnych elementów ludowych i książkowych.
Kreatywność takich wybitni pisarze dziewiętnasty wiek jak N.V. Gogol, M.Yu. Lermontow, W.G. Korolenko skaz jest uznawany za pełnoprawny gatunek fikcji.
W latach 20-30 XX wieku. tacy pisarze jak B. Shergin, P.P. Bazow, S. Pisakhov, E. Pistolenko. Tak więc jednym z ważnych specyficzne cechy baśń literacka to fuzja początków życia ze źródłami folklorystycznymi - legendami, baśniami, czyli organicznym połączeniem rzeczywistości z fantastyką.
Najważniejszą cechą gatunku baśni, która go charakteryzuje zarówno od strony treści, jak i formy, jest wizerunek narratora, narratora. W opowieści narrator jest wezwany do oceny wydarzeń i faktów z punktu widzenia ludzi. Narratorem baśni ludowej jest jednostka, bohater ludu, którego głos zlewa się z głosem autora. Narrator – ludzie – autor są w opowieści nierozłączni. W.W. Winogradow twierdził, że „ narrator jest wytworem mowy autora, a wizerunek narratora w opowieści jest formą artystycznego artyzmu autora. Wizerunek autora widziany jest w nim jako wizerunek aktora w kreowanym przez niego obrazie scenicznym.». .
Narrację można prowadzić jakby z trzech punktów: 1) od osoby z ludu (N.V. Gogol, P.P. Bazhov); 2) historia może być głosem kolektywu, tj. „my” (M.Yu. Lermontow); 3) opowieść może być prowadzona w imieniu pisarza (S. Jesienin). .
Ale bez względu na to, czyj głos zabrzmi w opowieści – przedstawiciel ludu pracującego, kolektyw, czy sam pisarz – zawsze oznacza to potoczną ocenę opisywanych wydarzeń, potoczne spojrzenie na zjawiska życie publiczne. Dlatego narrator opowieści jest nosicielem masowej świadomości, zbiorowego światopoglądu.
Dzieło literackie zaczyna się od tytułu.
Ze wszystkich gatunków literackich opowieść jest chyba jednym z najbardziej „wrażliwych”, najbardziej wymagającym tytułem. Jeśli chodzi o obrazy baśniowe, to są one stosunkowo rzadko podawane w długim rozwoju czasowym, wydają się nam najczęściej już ukształtowane, ze wszystkimi ich wspólnymi, „rodzajowymi” i indywidualnymi cechami; ale to nie umniejsza ich wartości artystycznej. Najjaśniejsze bajkowe obrazy rozwijają się w typowe postacie.
Struktura opowieści jest złożona i wieloaspektowa. W opowieści, jak w innych gatunki literackie, ma własną fabułę, punkt kulminacyjny i rozwiązanie. Ma portret i pejzaż, dialog i monolog, tylko własny ten gatunek nieodłączny skład. A wszystkie te elementy podporządkowane są rozwiązaniu głównego zadania artystycznego: odbiciu epoki historycznej.
Nikołaj Semenowicz Leskow (1831-1895).
Arkin II Lekcje literatury w klasach 5-6: Prakt. metodologia: Książka. dla nauczyciela. - M., 2000, s. 130
Dwugłos jako oryginalność stylistyki opowieści Leskowa: autor i narrator. Godność i umysł mieszczanina w ludowo-ironicznym stylu opowieści. Jego kontrastująca kompozycja: konfrontacja Rosji Cesarskiej i Ludowej. Prawda historyczna i tradycja ludowa w strukturze artystycznej opowieści. Ironiczny i wysoce poetycki jako nierozerwalnie kontrastujący w stylu „Lefty”. (1883). Belinovskaya Z.S., Maevskaya T.P. Epos z ludzką duszą. (Materiały na lekcje oparte na opowieści N.S. Leskova „Lefty”. // Język i literatura rosyjska w szkołach średnich instytucje edukacyjne Ukraina. nr 2, 1992, s. 2 - 5
Głównym tematem twórczości Leskowa jest obraz życia w poreformacyjnej Rosji. Pisarz z całych sił dąży do zachowania tożsamości narodowej narodu rosyjskiego, przeciwstawia się wrogim siłom.
Temat i idea opowieści N.S. Leskow „Lewica”.
Temat oryginalności, talentu, bezinteresowności narodu rosyjskiego ucieleśnia „Lefty”. To jest opowieść o rusznikarze Tula, los utalentowana osoba od ludzi. genialny mistrz nie miał własnego imienia, a jedynie pseudonim – Lefty.
Przedmowa M.S. Goryachkina do książki. Leskov N.S. Leworęczny: (The Tale of the Tula ukośny leworęczny i reszta pcheł). - M., 1985, s. 7
Turyanskaya B.I., Kholodova L.A., Vinogradova E.A. Komissarova E.V. Literatura w szóstej klasie: lekcja po lekcji. - M., 1999, s. 103-111
Możemy wyróżnić 4 główne motywy ideologiczne baśni „Lefty”:
1. Niesamowite zdolności narodu rosyjskiego.
2. Prawdziwy patriotyzm Lefty'ego, ludu.
3. Ignorancja, która ograniczała jego możliwości.
4. Nieodpowiedzialna i zbrodnicza postawa wobec niego ze strony władz (od dworzanina po policjanta), sięgająca nie tylko pobicia, rabunku, ale w istocie nawet zabójstwa genialnego mistrza.
Idea „Lefty”, według Leskowa, zrodziła się z powiedzenia: „Anglik zrobił ze stali pchłę, a Rosjanin ją podkuł”. Połuchina W.P. Wytyczne do czytelnika edukacyjnego „Literatura” klasa 6. - M., 1996)
Przedmowa M.S. Goryachkina do książki. Leskov N.S. Leworęczny: (The Tale of the Tula ukośny leworęczny i reszta pcheł). - M., 1985, s. 7
„Wygląd narratora w bajce „Lefty”, jego mowa łączy się z wyglądem i mową głównego bohatera opowieści. Oryginalność postrzegania życia, które jest obce narratorowi i bohaterowi, komiczne i satyryczne przemyślenie wielu jego pojęć i języka tworzy szczególny styl opowieści o Lefty. Porównując później styl swojej legendy „Buffoon Pamphaloi” i styl „Lefty”, Leskov napisał: „Ten język jest jak język” pchła stalowa”, nie jest łatwa, ale bardzo trudna, a jedna miłość do pracy może skłonić człowieka do podjęcia takiej mozaikowej pracy. Ale ten bardzo „osobliwy język” został zrzucony na mnie i nadal zmuszał mnie do tego, aby go trochę zepsuć i odbarwić.
Leskov stosuje w nim techniki baśniowej narracji: początki, budowanie dialogu, zakończenia: „Władca mówi:„ Czego ode mnie potrzebujesz, odważny staruszku? A Płatow odpowiada: „Ja, Wasza Wysokość, niczego nie potrzebuję dla siebie…”
Autor charakteryzuje styl opowieści „Lefty” jako „bajeczny”, czyli bajeczny, bajkowy, a postać bohatera uważa za „epicką”. Ale Lefty jawi się czytelnikom jako żywa osoba, a nie konwencjonalna bohater bajki. A to wrażenie powstaje w dużej mierze dzięki popularnemu język mówiony, nadany w całej swojej codziennej autentyczności, dzięki zdolności narratora do ujawnienia psychologii postaci poprzez dialog. Zarówno wydarzenia, jak i mowa bohaterów opowieści pozbawione są fantazji. Wszystko jest postrzegane jako całkiem realne i wiarygodne. A ta percepcja nie tylko nie koliduje z dziwacznym językiem opowieści, ale nawet pomaga - ożywia i sprawia, że wylosowane typy ludzi są tak niezapomniane.
Rosyjskie przysłowia i powiedzenia są bogato używane w języku opowieści: „Niebo jest zachmurzone, brzuch puchnie, - nuda jest świetna, ale droga jest długa”, „Ma nawet futro Owieczkina, ale duszę człowieka” itp.
Przedmowa SM. Goryachkina do książki. Leskov N.S. Leworęczny: (The Tale of the Tula ukośny leworęczny i reszta pcheł). - M., 1985, s. 7
Ulubiony przez Leskowa gatunek „skaz”, narracja w pierwszej osobie, wymagał szczególnego daru reinkarnacji. (Potem technika ta była z powodzeniem stosowana przez innych pisarzy, można powiedzieć, że gatunek ten został przekształcony w szczególny rodzaj opowieści z pierwszoosobowym narratorem). Genialny mistrz „bajki” - historia to Zoshchenko; W imieniu swoich bohaterów z przekonaniem przemawiał również Władimir Wysocki.
P.P. Bazhov(1879-1950) pochodził z uralskiej osady robotniczej. Otrzymał wykształcenie duchowe, brał udział w wojna domowa, zajmuje się dziennikarstwem prasowym. Pavel Bazhov przyszedł do fikcji późno, w wieku 57 lat, ale udało mu się stworzyć całą kolekcję Opowieści o Starym Uralu. W sumie od 1936 do 1950 napisał ponad czterdzieści bajek. Pierwszy numer jego zbioru The Malachite Box ukazał się w 1939 roku. (37 opowieści).
Pisarz zaprzeczył samej możliwości przetwarzania folkloru: „Nie wiem, jakie mam prawo przetwarzać, mam pod tym względem wątpliwości. W końcu tak mówią, ale w rzeczywistości przeciwko Sztuka ludowa nie twórz. Każda próba zmiany wyjdzie na jaw gorsze niż to co tam jest." Tylko opowieści Bazhova zewnętrzne znaki przypominające byłyczki i bajki, które istniały w osadach górniczych. Pisarz sam stworzył fabuły i wielu bohaterów, mieszając folklor i urządzenia literackie opowiadanie historii.
Opowieści się uzupełniają, niektóre postacie przechodzą od bajki do bajki, fantastyczne wydarzenia dzieją się we wspólnym czasie i przestrzeni. Ogólnie rzecz biorąc, epos Uralu nabiera kształtów. W centrum każdej opowieści jest życie ludzi pracy, w którym nagle dzieje się coś fantastycznego. Siła pracujący człowiek, jego talent i mądrość przeciwstawiają się potędze opresji, ucieleśnionej w różnych mistrzach życia, oraz tajemnej potędze natury. Dramat tej złożonej konfrontacji jest podstawą problemów baśni.
Główne cykle tematyczne P.P. Bazow:
1. Opowieści o zasoby naturalne Ural.
2. Opowieści o mistrzach Uralu.
3. Opowieści o trudnej sytuacji ludu pracującego.
4. Opowieści o hodowcach i ich współpracownikach.
5. Opowieści o relacjach rodzinnych.
Należy zauważyć, że wszystkie wyżej wymienione tematy P.P. Wiersze Bazhova mają bardzo cienkie, nieostre granice i mogą się przenikać, to znaczy, że kilka tematów może z łatwością współistnieć w jednej opowieści.
Jego sposób opowiadania o przeszłości (jakby w rzeczywistości - na tej górze, za tym lasem...) sprawia wrażenie żywej mowy ustnej skierowanej wprost do czytelnika-słuchacza. Dlatego słowa dialektyczne, powiedzenia zwykłych ludzi są postrzegane jako organiczna cecha tekstu książki (jednocześnie Bazow sprzeciwiał się celowemu folklorystom w języku literackim)
Pavel Bazhov podzielił swoje opowieści według tonacji na trzy grupy zgodnie ze strukturą mowy: opowieści o „tonach dziecięcych” (na przykład „Fire-Spike”), „tonach dorosłych” (” Kamienny Kwiat”) i „historie historyczne” („Kamień Markowa”).
Opowieść opowiedziana jest z punktu widzenia wyraźnie zainteresowanego narratora. Czytelnikowi przekazuje się zarówno współczucie dla biednych-goryuny, jak i dezaprobatę dla niemożności czynienia dobra, pieszczoty. Taktownie, ale konsekwentnie narrator afirmuje ideał życia, nie baśniowego, ale najbardziej realnego: „Żyliśmy i dogadywaliśmy się, niewiele dobrego zdziałaliśmy; ale nie płakali o życie i wszyscy mieli pracę.
Małego czytelnika fascynuje ukazana sceneria - prawdziwa i jednocześnie tajemniczo bajeczna. Trzy razy znajduje się wraz z bohaterami w różnych mieszkaniach: pierwszy jest najzwyklejszy, gdzie smutek zdaje się osiedlać, drugi to chata Kokovaniego, w której tak wygodnie jest pracować i słuchać bajek, a trzeci jest leśna budka, w której wydarza się wyjątkowy cud. Od codzienny świat gdzie dobro i zło splatają się - do świata, w którym baśń splata się z rzeczywistością - taka jest logika konstrukcji kompozycyjnej.
Paweł Pietrowicz Bazow - największy mistrz opowieść literacka. Wielu prozaików i poetów uważało go za swojego nauczyciela.
literatura opowieść bajka dla dzieci
Istnieją grupy utworów, w których króluje słowo nieautorskie. To są stylizacja, celowo i oczywiście naśladując cechy i właściwości dowolnego stylu folklorystycznego czy literackiego. Przypomnij sobie „Pieśń o” Lermontowa<„.>kupiec Kałasznikow”, ballady A.K. Tołstoj, historia Anioł Ognia» W.Ja. Bryusowa, skupiony na stylu zachodnioeuropejskiej prozy średniowiecznej.
opowieść, również operowanie słowem nieautorskim, w przeciwieństwie do stylizacji i parodii, koncentruje się na mowie ustnej, codziennej, potocznej. Mamy tu do czynienia z „imitacją 'żywej' rozmowy, która rodzi się niejako w tej chwili, tu i teraz, w momencie jej odbioru” 2 . Przede wszystkim opowieść, znacznie bardziej niż tradycyjne formy narracji pisanej, zwraca naszą uwagę na mówiącego – anegdociarz podkreślając jego sylwetkę, jego głos, jego wrodzone słownictwo i frazeologię. „Zasada opowieści wymaga”, zauważył B.M. Eikhenbaum „aby mowa narratora była ubarwiona nie tylko odcieniami intonacyjno-składniowymi, ale także leksykalnymi” 3 . Próbki opowieści - „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki” autorstwa N.V. Gogol, dużo w prozie V.I. Dahl, N.S. Leskow.
SKAZ - specyficzna w intonacji i stylu forma prezentacji twórczości folklorystycznej; stąd pod S. mają na myśli taki charakter przedstawienia w utworach literackich, który odtwarza mowę utworów literatury ustnej, a szerzej – mowę ustną w formach ogólnych, a nawet nietypowych pismo.
Najczęstsze formy. - to jest: a) imitacja bajkowego, epickiego i pieśniowego magazynu. Poślubić „Za Wołgą w lasach, w Czarnym Ramenie, żył chłop, bogaty chłop. Ten chłop miał córkę. Córka dorosła, pełna piękna ( Mielnikow-Pieczerski, „W lesie” - bajeczne S.); b) naśladowanie lokalnych i zawodowych gwar chłopskich: „Zmęczył się tym na śmierć, rozgniewał się jak dziki wąż; ale wieczorami chodził do Prokudina. Autostrady zaczęły wylewać konopie, a Prokudin wylewał wozy z pięt ( Leskov, „Życie kobiety”); c) naśladowanie gwar narodowych i zawodowych ludności miejskiej, głównie tych jej grup, które nie w pełni posługują się językiem dosłownym: „Dziękuję mu i mówię, że nie mam pragnień i niczego nie wymyślę, z wyjątkiem jeden, jeśli jego miłosierdzie zechce mi powiedzieć...” ( Leskov, "Czarny"); d) imitacja przestarzałych i nietypowe kształty mowa pisemna: „I w takim podobnym duchu światowym, jak wam przedstawiłem, żyliśmy prawie trzy lata. Wszystko się za nami kłóciło, wszystkie sukcesy wylewały się na nas jak z rogu Amaltei, gdy nagle zobaczyliśmy, że pośród nas są dwa naczynia wybranych przez Boga na naszą karę ”( Leskov, „Zapieczętowany Anioł” - S. Staroruskie książki pouczające).
Jak wynika z podanych przykładów, charakter S. uzyskuje się w mowie pisanej przez selekcję słownictworóżnego rodzaju mowa ustna (a w ostatnim z powyższych przypadków – słownictwo archaiczne, obce współczesnemu językowi lit-th) oraz formy specyficzne składnia i morfologia dozwolone tylko w mowie ustnej (lub w starożytnym piśmie): imitacje gatunki folklorystyczne scharakteryzowane, na przykład. rytmizacja, recytatywna lub melodyjna hurtownia, przełożenie na mowę pisaną typową dla folkloru figury, imitacja języka ojczystego - wprowadzenie znacznej liczby dialektyzmy, naruszenie gramatyczne. budowanie mowy pisanej - niekompletność zdań, ich niespójność, obfitość zwrotów wykrzyknikowych i pytających.
W rzadkich przypadkach S. utrzymuje się przez całą pracę: częściej autor przeplata ją ze zwykłym przedstawieniem liturgicznym, motywując to potrzebą skrócenia historii.
Wprowadzenie form S. jest zwykle motywowane wolą autora, która charakteryzuje sytuację i narratora (por. konstrukcja większości opowiadań Leskowa – „Wojownik”, „Gospodarka o północy”, „Zaczarowany wędrowiec”, „ Głupi artysta”, itp. Por. "Ramy"). Inną bardzo powszechną formą wprowadzenia S. jest monologiczny charakter narracji - Ich-Erzählung, dziennik, list (por. konstrukcja powieści i opowiadań Dostojewskiego - Notatki z podziemia, Demony itp.). Czasami wprowadzenie S. charakteryzuje przeżycia i tok myślowy jednego z bohaterów. Porównaj: „Matka Manefa stoi w pokoju modlitwy przed ikonami, płacze gorzkimi, palącymi łzami ... Próżny, grzeszny świat znów przemówił do uduchowionych uszu Manefa” - S. śledzi bogatego chłopa i jego piękną córkę jako prezentacja wspomnień bohaterki ( Mielnikow-Pieczerski, „W lasach”). Tutaj wstęp S. jest jednym z przypadków tzw. „mowa bezpośrednia pośrednia” (style indirect libre) – charakterystyka myśli aktor przedstawiony w imieniu autora.
S. stają się formami prawdziwie artystycznymi, gdy cała treść utworu przedstawiona jest z tego charakterystycznego i możliwego dla wyimaginowanego narratora kąta widzenia; takie są obrazy wyłaniające się z S. prostego, obskurnego ziemianina Belkina, gadatliwego ukraińskiego pszczelarza Rudiego Panka, ciekawego „postępowca” – mieszkańca prowincjonalnych miasteczek Dostojewskiego, ul.
Dozwolone w stylach literackich klasycyzmu tylko w bezpośredniej mowie do charakteryzowania postaci komicznych, S. jest szeroko stosowany w stylach literackich romantyzmu (przewaga folkloru i starożytnego pisma S., a także chłopskiego S.) i realizm XIX w. (włączenie do literatury regionalnej języka potocznego miasta i rozpowszechnienie terytorialnych dialektów chłopskich). We współczesnej literaturze radzieckiej formy S. osiągają z jednej strony większe wyrafinowanie (bajka Babel, Tynianow, Szołochow i wielu innych), ale z drugiej strony wydają się niekiedy niedostatecznie uzasadnione, nabierając charakteru bezcelowego zniszczenie norm języka literackiego i wywołanie protestu najlepsi rzemieślnicy słowa (przemówienia M. Gorkiego przeciwko korupcji języka litewskiego w 1934 r.).
Narracja skazowa (skaz) prowadzona jest w sposób mocno odmienny od autorskiego i skupia się na formach mowy ustnej. Opowieść stała się powszechna w literaturze rosyjskiej XIX wieku, począwszy od lat 30. XX wieku. Na przykład nieco parodystyczne Opowieści o Belkinie Puszkina w sympatyczny ironiczny charakter charakteryzują nie tylko aktorów, ale i narratorów. Podobną formę narracji zastosowali Gogol i Leskov. Opowieść pozwala pisarzom uchwycić swobodniej i szerzej Różne rodzaje myślenie mowy, uciekaj się do parodii. Zbudowana jest w porządku wypowiedzi, nastawiona na współczesne życie, mocno odmienna od autorskiej, monologowej mowy narratora, który wyszedł z jakiegoś egzotycznego (codziennego, narodowego, ludowego) środowiska dla czytelnika. W opowieści szeroko stosowana jest mowa potoczna, dialektyzmy, a także mowa fachowa. Najczęściej spotykane są dwie formy narracji: pierwsza, prowadzona w pierwszej osobie dobrze zdefiniowanego narratora. Jest to szczególnie bliskie żywej intonacji mowy ustnej. druga forma rezygnuje z wprowadzenia prawdziwego narratora. Kłopoty autora: Zwrócenie się ku bajce najczęściej wiąże się z chęcią pisarzy przełamania dotychczasowego konserwatysty tradycja literacka, aby wprowadzić na scenę nowego bohatera i nowy, niezbędny materiał. (Opowieści Bazowa)
19. Świat tematyczny dzieła sztuki: pejzaż, wnętrze, portret, rzecz.
Zacznijmy od właściwości świata przedstawionego. Pod przedstawionym światem w dzieło sztuki oznacza, że warunkowo podobne prawdziwy świat obraz rzeczywistości, który maluje pisarz: ludzie, rzeczy, przyroda, działania, doświadczenia itp. W dziele sztuki powstaje niejako model świata rzeczywistego. Ten model w twórczości każdego pisarza jest wyjątkowy; Światy przedstawione w różnych dziełach sztuki są niezwykle zróżnicowane i mogą być mniej lub bardziej podobne do świata rzeczywistego. Ale w każdym razie należy pamiętać, że mamy przed sobą stworzone przez pisarza rzeczywistość artystyczna, nie identyczne z pierwotną rzeczywistością.
Przejdźmy teraz do konkretnego rozważenia różnorodności detali artystycznych.
Portret. Portret literacki rozumiany jest jako przedstawienie w dziele sztuki całego wyglądu osoby, w tym tutaj twarzy, ciała, ubioru, postawy, gestów i mimiki. Portret zwykle rozpoczyna kontakt czytelnika z postacią. Każdy portret w taki czy inny sposób charakterologiczny- oznacza to, że dzięki cechom zewnętrznym możemy przynajmniej krótko i w przybliżeniu ocenić charakter osoby. Jednocześnie portret może być opatrzony autorskim komentarzem ujawniającym związki między portretem a postacią (np. komentarz do portretu Pieczorina) lub działać samodzielnie (portret Bazarowa w Ojcowie i synowie). ). W tym przypadku autor niejako polega na czytelniku, aby wyciągnąć wnioski na temat samego charakteru osoby. Taki portret wymaga bliższej uwagi. Ogólnie rzecz biorąc, pełnoprawna percepcja portretu wymaga nieco wzmocnionej pracy wyobraźni, ponieważ czytelnik musi, zgodnie z opisem słownym, wyobrazić sobie widzialny obraz.
Korespondencja cech portretu z cechami charakteru jest sprawą raczej warunkową i względną; zależy to od poglądów i przekonań akceptowanych w danej kulturze, od charakteru konwencji artystycznej. We wczesnych stadiach rozwoju kultury przyjmowano, że pięknu duchowemu odpowiada także piękny wygląd zewnętrzny; pozytywne postacie były często przedstawiane jako piękne i z wyglądu, negatywne jako brzydkie i obrzydliwe. W przyszłości związki między tym, co zewnętrzne i wewnętrzne w portrecie literackim, znacznie się komplikują. W szczególności już w XIX wieku. staje się możliwe całkowite odwrócenie relacji między portretem a postacią: pozytywny bohater może być brzydki, a negatywny bohater może być piękny. Przykładem są Quasimodo V. Hugo i Milady z Trzech muszkieterów A. Dumasa. Widzimy więc, że portret w literaturze zawsze pełnił nie tylko funkcję obrazową, ale i oceniającą.
Jeśli spojrzymy na historię portret literacki widać, że ta forma przedstawienia literackiego przeszła od charakterystycznego portretu uogólnionego-abstrakcyjnego do coraz większej indywidualizacji. We wczesnych stadiach rozwoju literatury bohaterowie są często obdarzeni warunkowo symbolicznym wyglądem; trudno więc odróżnić po portretach bohaterów wierszy Homera czy Rosjan historie wojskowe. Taki portret nosił tylko bardzo informacje ogólne o bohaterze stało się tak, ponieważ literatura nie nauczyła się jeszcze wtedy indywidualizować samych postaci. Nadgodziny portret stawał się coraz bardziej zindywidualizowany to znaczy była wypełniona tymi unikalnymi cechami i cechami, które nie pozwalały już mylić jednego bohatera z drugim, a jednocześnie wskazywały nie na społeczny lub inny status bohatera, ale na indywidualne różnice w charakterach. Literatura renesansowa znała już bardzo rozwiniętą indywidualizację portretu literackiego (doskonałym przykładem są don Kichot i Sancho Pansa), która została dodatkowo utrwalona w literaturze.
Zindywidualizowany szczegół, przyporządkowany postaci, może stać się jej trwałym znakiem, znakiem, po którym dana postać jest identyfikowana; takie są na przykład olśniewające ramiona Heleny lub promienne oczy Księżniczki Marii w Wojnie i Pokoju.
Najprostszą i zarazem najczęściej stosowaną formą portretowania jest opis portretu . Konsekwentnie, z różnym stopniem kompletności, podaje rodzaj spisu szczegółów portretowych, czasem z uogólniającą konkluzją lub autorskim komentarzem na temat charakteru postaci, która pojawiła się w portrecie; czasami ze szczególnym naciskiem na jeden lub dwa wiodące detale. Taki jest na przykład portret Bazarowa w Ojcowie i synowie, portret Nataszy w Wojnie i pokoju.
Inne, więcej złożony widok charakterystyka portretu to porównanie-portret . W nim ważne jest nie tylko pomóc czytelnikowi lepiej wyobrazić sobie wygląd bohatera, ale także stworzyć w nim pewne wrażenie osoby, jego wygląd.
Wreszcie najtrudniejszy rodzaj portretu to portret wrażenie . Jej oryginalność polega na tym, że w ogóle nie ma cech i detali portretowych jako takich, pozostaje jedynie wrażenie, jakie wywiera pojawienie się bohatera na zewnętrznym obserwatorze lub na jednej z postaci w pracy. Na przykład Czechow tak charakteryzuje wygląd jednego ze swoich bohaterów: „Jego twarz wydaje się być uszczypnięta przez drzwi lub przybita mokrą szmatą” („Dwa w jednym”). Narysuj taką ilustrację charakterystyka portretu jest to praktycznie niemożliwe, ale Czechow nie potrzebuje czytelnika do wizualizacji wszystkich cech portretowych bohatera, ważne jest, aby uzyskać pewne wrażenie emocjonalne z jego wyglądu i dość łatwo wyciągnąć wnioski na temat jego postaci.
Krajobraz. Pejzaż w literaturze jest obrazem w dziele natury żywej i nieożywionej. Nie w każdym utworze literackim, z którym się spotykamy szkice krajobrazowe, ale kiedy się pojawiają, zwykle pełnią podstawowe funkcje. Pierwszą i najprostszą funkcją pejzażu jest oznaczenie sceny. Jednak choć funkcja ta może wydawać się na pierwszy rzut oka prosta, nie należy lekceważyć jej estetycznego wpływu na czytelnika. Często miejsce działania jest kluczowe dla ta praca oznaczający. Na przykład wielu Rosjan i zagraniczni romantycy jako scenę akcji wykorzystali egzotyczną naturę Wschodu: jasną, kolorową, niezwykłą, tworzyła romantyczną atmosferę tego, co wyjątkowe w dziele, co było konieczne.
Często stosunek do natury pokazuje nam pewne istotne aspekty postaci lub światopoglądu postaci. Obojętność Oniegina wobec krajobrazu pokazuje więc skrajne rozczarowanie tego bohatera. Dyskusja o naturze, tocząca się na tle pięknego, ważnego estetycznie pejzażu w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”, ujawnia różnice w postaciach i światopoglądzie Arkadego i Bazarowa.
Miasto często staje się sceną akcji we współczesnej literaturze. Co więcej, w ostatnich czasach przyroda jako scena działania była coraz gorsza pod tym względem od miasta, w pełnej zgodzie z tym, co dzieje się w prawdziwe życie. Miasto jako scena pełni te same funkcje co krajobraz; w literaturze pojawiło się nawet nieprecyzyjne i oksymoronowe określenie: "Miejski krajobraz". Podobnie jak środowisko naturalne, miasto ma zdolność wpływania na charakter i psychikę ludzi. Ponadto miasto w każdym dziele ma swój niepowtarzalny wizerunek i nie jest to zaskakujące, ponieważ każdy pisarz nie tylko tworzy scenę topograficzną, ale zgodnie ze swoimi artystycznymi zadaniami buduje pewną obraz miasta. Tak więc Petersburg w „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina jest przede wszystkim „niespokojny”, próżny, świecki. Ale jednocześnie jest to kompletne, wartościowe pod względem estetycznym miasto integralne, które można podziwiać. I wreszcie Petersburg jest naczyniem wysokiej kultury szlacheckiej, przede wszystkim duchowej.
Wracając do właściwego literackiego przedstawienia natury, trzeba powiedzieć o jeszcze jednej funkcji pejzażu, którą można nazwać psychologiczny. Od dawna zauważono, że pewne stany natury w taki czy inny sposób korelują z pewnymi ludzkimi uczuciami i przeżyciami: słońce – z radością, deszcz – ze smutkiem; por. także wyrażenia takie jak „burza duchowa”. Dlatego szczegóły krajobrazu od najbardziej wczesne stadia Rozwój literatury został z powodzeniem wykorzystany do stworzenia pewnej emocjonalnej atmosfery w dziele (np. w Opowieści Igora radosne zakończenie tworzone jest za pomocą obrazu słońca) oraz jako forma pośredniego obrazu psychologicznego, gdy stan umysłu bohaterowie nie są opisani wprost, ale jakby przeniesieni do otaczającej ich natury, a często tej technice towarzyszy paralelizm psychologiczny lub porównanie („To nie wiatr ugina gałąź, To nie dąb robi hałas. Że mój serce jęczy jesienny liść drży"), dalszy rozwój literatury, technika ta stawała się coraz bardziej wyrafinowana, staje się możliwe nie bezpośrednio, ale pośrednio skorelowanie ruchów duchowych z takim lub innym stanem natury. Jednocześnie nastrój postaci może mu odpowiadać lub odwrotnie - kontrastować z nim.
Na szczególną uwagę zasługuje rzadki przypadek, w którym natura staje się niejako bohaterem dzieła sztuki. Nie mamy tu na myśli bajek i bajek, ponieważ biorące w nich udział postacie zwierzęce są w rzeczywistości jedynie maskami postaci ludzkich. Ale w niektórych przypadkach zwierzęta stają się prawdziwymi postaciami w pracy, z własną psychiką i charakterem. Bardzo znane prace Tego rodzaju są opowiadania Tołstoja „Kholstomer” oraz Czechowa „Kashtanka” i „Białobrewy”.
Świat rzeczy. We wczesnych stadiach rozwoju świat rzeczy nie doczekał się szerokiej refleksji, a same szczegóły materialne były mało zindywidualizowane. Rzecz została przedstawiona tylko o tyle, o ile okazała się znakiem przynależności danej osoby do pewien zawód lub znak statusu społecznego. Niezbędnymi atrybutami godności królewskiej były tron, korona i berło, rzeczy wojownika to przede wszystkim jego broń, rzeczy rolnika - pług, brona itp. Tego rodzaju rzeczy będziemy nazywać akcesorium, nadal nie korelowała w żaden sposób z charakterem konkretnej postaci, to znaczy zachodził tu ten sam proces, co przy detalowaniu portretu: indywidualność osoby jeszcze nie jest; został opanowany przez literaturę, a co za tym idzie, nadal nie było potrzeby indywidualizowania samej rzeczy. W miarę upływu czasu przedmiot akcesoryjny pozostaje w literaturze, ale traci na znaczeniu i nie niesie ze sobą istotnych informacji artystycznych.
Kolejna funkcja detalu materialnego rozwija się później, zaczynając mniej więcej od renesansu, ale staje się wiodącą dla tego typu detalu. Detal staje się sposobem na scharakteryzowanie osoby, wyrazem jej indywidualności.
Prawdziwy szczegół może czasem przekazać niezwykle ekspresyjnie stan psychiczny postać; Czechow szczególnie lubił używać tej techniki psychologii. Oto, jak na przykład logiczny stan bohatera w opowiadaniu „Trzy lata” jest przedstawiony za pomocą prostego i zwykłego prawdziwego szczegółu psychozy: „W domu zobaczył parasol na krześle, zapomniany przez Julię Siergiejewna, złapała go i łapczywie pocałowała. Parasol był jedwabny, już nie nowy, przeszyty starą gumką; pióro było zrobione z prostej, białej kości, tanie. Łaptiew otworzył go nad sobą i wydawało mu się, że wokół niego nawet pachniał szczęściem.
Prawdziwy detal potrafi jednocześnie scharakteryzować osobę i wyrazić postawa autora do postaci. Oto na przykład prawdziwy szczegół w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie” - popielniczka w postaci srebrnych łykowych butów, stojąca na stole Pawła Pietrowicza mieszkającego za granicą. Ten szczegół nie tylko charakteryzuje ostentacyjną miłość ludzi postaci, ale także wyraża negatywną ocenę Turgieniewa. Ironia szczegółu polega na tym, że najbrutalniejszy, a zarazem być może najistotniejszy przedmiot chłopskiego życia jest tutaj wykonany ze srebra i służy jako popielniczka. Studiując świat rzeczy jako takich, materialne środowisko człowieka, można wiele zrozumieć - nie o życiu tej lub innej osoby, ale o sposób życia w ogóle.
skaz
SKAZ - specyficzna w intonacji i stylu forma prezentacji twórczości folklorystycznej; stąd S. rozumiany jest jako taki charakter prezentacji w utworach literackich, który odtwarza mowę dzieł literatury ustnej, a szerzej, mowę ustną w ogóle, a nawet nietypowe formy mowy pisanej.
Najczęstsze formy S. to:
a) imitacja bajecznego, epickiego i pieśniowego magazynu. Poślubić „Za Wołgą w lasach, w Czarnym Ramenie, żył chłop, bogaty chłop. Ten chłop miał córkę. Córka dorastała, pełna piękna (Melnikov-Pechersky, „In the Forests” - bajeczny S.);
b) naśladowanie lokalnych i zawodowych gwar chłopskich: „Zmęczył się tym na śmierć, rozgniewał się jak dziki wąż; ale wieczorami chodził do Prokudina. Szosy zaczęły wylewać konopie, a Prokudin wylewał wozy z pięt (Leskow, „Życie kobiety”);
c) naśladowanie gwar ludowych i zawodowych ludności miejskiej, głównie tych grup, które nie znają w pełni języka literackiego: „Dziękuję mu i mówię, że nie mam pragnień i nic nie wymyślę, poza jednym , jeśli jego miłosierdzie jest, powiedz mi...” (Leskov, „Darner”);
d) naśladowanie przestarzałych i nietypowych form mowy pisanej: „I w takim podobnym duchu doczesnym, jak wam przedstawiłem, żyliśmy prawie trzy lata. Wszystko przemawiało za nami, wszystkie sukcesy wylewały się na nas jak z rogu Amalfiejewa, kiedy nagle zobaczyliśmy, że są wśród nas dwa naczynia wybranych przez Boga za naszą karę ”(Leskow, „Zapieczętowany Anioł” - S. Stare rosyjskie książki pouczające).
Jak wynika z powyższych przykładów, charakter S. uzyskuje się w mowie pisanej poprzez dobór słownictwa różnych rodzajów mowy ustnej (a w ostatnim z powyższych przypadków - słownictwa archaicznego, obcego współczesnemu językowi literackiemu) oraz specyficzne formy składni i morfologii, które są dozwolone tylko w mowie ustnej (lub w piśmie starożytnym): na przykład scharakteryzowano imitacje gatunków folklorystycznych. rytmizacja, magazyn recytatywny lub melodyczny, przenoszenie figur typowych dla folkloru do mowy pisanej, imitacja języka wernakularnego - wprowadzenie znacznej liczby dialektyzmów, naruszenie gramatyki. budowanie mowy pisanej - niekompletność zdań, ich niespójność, obfitość zwrotów wykrzyknikowych i pytających.
W rzadkich przypadkach S. utrzymuje się przez całe dzieło: częściej autor przeplata je ze zwykłym przedstawieniem literackim, motywując to potrzebą skrócenia opowieści.
Wprowadzenie form S. motywowane jest zwykle Vorgeschichte autora, które charakteryzuje sytuację i narratora (por. konstrukcja większości opowiadań Leskowa – „Wojowniczka”, „Gospodarka o północy”, „Zaczarowany wędrowiec”, „Głupi artysta” itp. Kadrowanie). Inną bardzo powszechną formą wprowadzenia S. jest monologiczny charakter narracji - Ich-Erzahlung, dziennik, list (por. konstrukcja powieści i opowiadań Dostojewskiego - Notatki z podziemia, Demony itp.). Czasami wprowadzenie S. charakteryzuje przeżycia i tok myślowy jednego z bohaterów. Porównaj: „Matka Manefa stoi w pokoju modlitwy przed ikonami, płacze gorzkimi, palącymi łzami ... Próżny, grzeszny świat znów przemówił do uduchowionych uszu Manefa” - S. śledzi bogatego chłopa i jego piękną córkę jako prezentacja wspomnień bohaterki ( Melnikov-Pechersky, „W lasach”). Tutaj wstęp S. jest jednym z przypadków tzw. „mowa bezpośrednia pośrednia” (style indirect libre) – charakterystyka myśli postaci, wyrażona w imieniu autora.
S. stają się formami prawdziwie artystycznymi, gdy cała treść utworu przedstawiona jest z tego charakterystycznego i możliwego dla wyimaginowanego narratora kąta widzenia; takie są obrazy wyłaniające się z S. prostego, obskurnego ziemianina Belkina, gadatliwego ukraińskiego pszczelarza Rudiego Panka, osobliwego „postępowca” – mieszkańca prowincjonalnych miasteczek Dostojewskiego, św. itp.
Dozwolone w style literackie klasycyzm tylko w bezpośredniej mowie, aby scharakteryzować postacie komiczne, S. jest szeroko stosowany w stylach literackich romantyzmu (przewaga folkloru i starożytnego pisma S., a także chłopskiego S.) oraz realizmu XIX wieku. (włączenie potocznej gwary miasta i rozpowszechnienie terytorialnych dialektów chłopskich w literaturze regionalnej). We współczesnej literaturze sowieckiej formy S. osiągają z jednej strony większe wyrafinowanie (opowieść o Babelu, Tynyanowie, Szołochowie i wielu innych), z drugiej zaś wydają się niekiedy niedostatecznie uzasadnione, nabierając charakteru bezcelowe niszczenie norm. język literacki i wywołanie protestu najlepszych mistrzów słowa (przemówienia M. Gorkiego przeciwko niszczeniu języka literackiego w 1934 r.).
Bibliografia:
Eikhenbaum B., Iluzja opowieści, „Kącik książki”, 1918, nr 2 (przedruk w zbiorze artykułów autora: Przez literaturę, L., 1924); Vinogradov V.V., Problem bajki w stylu, zob.: sob. Poetyka. I. Vremnik Otd. słowa sztuki. Stan. Instytut Historii Sztuki, L., 1926; UlubioneV. Na pytanie przemówienia autora w powieść historyczna, „Wiadomości państwa irkuckiego. ped. in-ta”, 1935, wyd. II; Forstreuter K., Die deutsche Ich-Erzahlung, Berlin, 1924.
Encyklopedia literacka - V.M. Fritsche., 1929-1939. SIE - A.P. Gorkin., SLT-M. Pietrowski.
Znaczenie słowa SKAZ w Słowniku Terminów Literackich
1) Rodzaj narracji oparty na stylizacji mowy bohatera pełniącego rolę narratora. Narracja u S. prowadzona jest w imieniu bohatera (postaci), we właściwy mu sposób mowy i naśladuje żywą potoczna mowa ze wszystkimi cechami charakterystycznymi dla ustnej formy mowy (spontaniczność mowy, często użycie potocznej i słownictwo potoczne i frazeologia, użycie dialektyzmów (patrz dialektyzmy), profesjonalizmy (patrz profesjonalizmy), żargon izmów, zdania niepełne itp.). Przykładami S. w rosyjskiej literaturze są „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki” N.V. Gogol, „Lefty”, „Zaczarowany wędrowiec” N.S. Leskow, opowiadania P. Bazhova, wiele opowiadań M. Zoshchenko.
2) Gatunek narracyjny, dzieło w formie C. 3. Gatunek ludowej sztuki ustnej (patrz sztuka ludowa ustna), narracja o wydarzeniach z przeszłości lub teraźniejszości prowadzona w imieniu narratora.
Słownik terminów literackich. 2012
Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słów i co to jest SKAZ po rosyjsku w słownikach, encyklopediach i leksykonach:
- SKAZ w katalogu Rozliczenia i kody pocztowe Rosji:
456990, Czelabińsk, ... - SKAZ w Big Encyclopedic Dictionary:
- SKAZ w dużym sowiecka encyklopedia, TSB:
1) rodzaj narracji literackiej i artystycznej, zbudowanej jako opowieść o osobie, której pozycja i sposób wypowiedzi są odmienne z punktu widzenia i stylu samej osoby ... - SKAZ w słownik encyklopedyczny:
, -a, m. 1. Ludowa narracja epicka. S. o bohaterach ludowych. 2. W krytyce literackiej: narracja naśladująca mowę narratora i prowadzona ... - SKAZ w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
forma folklorystyczna(w tym ustna opowieść ludowa), stojąca na granicy mowy potocznej i chuda. kreatywność. Oświetlony. opowieści (NS Leskov, P.P. ... - SKAZ w pełnym paradygmacie akcentowanym według Zaliznyaka:
ska"z, ska"zy, ska"za, ska"call, ska"zu, ska"zam, ska"z, ska"zy, ska"zom, ska"zami, ska"ze, ... - SKAZ w popularnym słowniku wyjaśniającym i encyklopedycznym języka rosyjskiego:
-a, m. 1) świeci. Forma narracji w dziele literackim, która odtwarza cechy języka i charakteru bohatera, w imieniu którego opowiadana jest historia. … - SKAZ
Bazhov jest mistrzem tego ... - SKAZ w Słowniku rozwiązywania i kompilacji skanów:
Bazhovskaja … - SKAZ w Słowniku rozwiązywania i kompilacji skanów:
Folklor… - SKAZ w Słowniku synonimów Abramowa:
|| to wszystko... - SKAZ w słowniku synonimów języka rosyjskiego:
dzeruri, kubair, narracja, … - SKAZ w Nowym słowniku wyjaśniającym i derywacyjnym języka rosyjskiego Efremova:
- SKAZ w Kompletnym słowniku pisowni języka rosyjskiego:
opowieść, ... - SKAZ w Słowniku pisowni:
opowieść, ... - SKAZ w Słowniku języka rosyjskiego Ożegow:
W krytyce literackiej: narracja imitująca mowę narratora i prowadzona w jego imieniu Skazy Leskov. opowieść ludowa epitech narracja S. o ... - SKAZ w nowoczesnym słownik wyjaśniający, TSB:
1) forma folklorystyczna (w tym ustna ludowa opowieść), stojąc na granicy mowy potocznej i kreatywność artystyczna. opowieści literackie(N. ... - SKAZ w Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego Uszakow:
opowieść, m. 1. Narracja prowadzona w imieniu narratora (nar.-poet., dosł.). Problem narracji w Leskowie. 2. Pojęcie niektórych gramatyk, oznaczające lub ... - SKAZ w Słowniku wyjaśniającym Efremovej:
m. 1) Narracja prowadzona w imieniu narratora. 2) Dzieło ustnej sztuki ludowej o aktualnych wydarzeniach z teraźniejszości lub niedawnej przeszłości, w ... - SKAZ w Nowym Słowniku Języka Rosyjskiego Efremova:
- SKAZ w Big Modern Explanatory Dictionary of the Russian Language:
m. 1. Narracja prowadzona w imieniu narratora. 2. Dzieło ustnej sztuki ludowej o aktualnych wydarzeniach z teraźniejszości lub niedawnej przeszłości, w ... - KURBSKY ANDREY MICHAILOVICH w Drzewo Encyklopedii Prawosławnej:
Otwarta Encyklopedia Prawosławna „DRZEWO”. Kurbski Andriej Michajłowicz (ok. 1528 - 1583), książę, słynny polityk i pisarz. Urodzony wokół…
skaz
opowieść mówiąc, mąż.
1. Narracja z punktu widzenia narratora Nar.-poeta., oświetlony.). Problem narracji w Leskowie.
2. Termin niektórych gramatyk, oznaczający złożoną całość składniową lub rytmiczno-syntaktyczną jednostkę mowy ( gram. neol., weszła prof. Peszkowski).
Oto cała (lub moja ostatnia) opowieść ( rozwijać się) - wyrażenie, posługiwać się w znaczeniu: koniec, nic więcej nie powiem, nie oczekuj ode mnie niczego więcej. "Głupi ty - to cała historia dla ciebie!" Saltykov-Szczerin.
Słownik frazeologiczny języka rosyjskiego
skaz
Oto cała historia dla Ciebie jedyny.- to tyle, nic więcej do powiedzenia
Słownik terminów językowych
skaz
Słownik terminologiczny-tezaurus dotyczący krytyki literackiej
skaz
1) - gatunek folkloru, narracja o wydarzeniach współczesnych lub niedawnej przeszłości; w przeciwieństwie do legendy zwykle nie zawiera elementu fantastycznego.
Rb: rodzaje i gatunki literatury
Rodzaj: gatunki folkloru
Tyłek: legenda
* „Bajki i legendy były starannie przekazywane w rodzinach pracujących z pokolenia na pokolenie, mówiły o niewyczerpanych skarbach Uralu, nie tylko już odkrytych, ale przede wszystkim o tych, które jeszcze nie zostały odnalezione i są przechowywane w trzewiach góry... W malowniczych detalach wdrukowane opowieści cechy charakterużycie... Ludzie uchwyceni w słowach i humorach, w legendach i opowieściach swoje poetyckie postrzeganie zjawisk życia, poglądy moralne i etyczne, swoją mądrość” (L. Skorino).*
2) - forma epickiej opowieści opartej na imitacji sposób mowy postać odizolowana od autora - narratora; leksykalnie, składniowo, intonowo skupione na mowie ustnej.
Rb: język. Środki wizualne i ekspresyjne
Tyłek: Wizerunek narratora, maska słowna, stylizacja
Przykład: N.V. Gogola. „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”, N. Leskov. „Lefty”, P. Bazow. „Pudełko malachitu”, M. Zoshchenko. historie
* „Skaz to nie tylko jeden z najważniejszych rodzajów rozwoju opowiadania, opowiadania i opowiadania, ale także potężne źródło wzbogacenia języka fikcji. Skaz jako forma narracji literackiej i artystycznej, szeroko stosowana w rosyjski realistyczny literatura XIX wieku, przywiązany do narratora - „pośrednika” między autorem a światem rzeczywistości literackiej ”(V.V. Vinogradov). *
Słownik gramatyczny: terminy gramatyczne i językowe
skaz
Termin wprowadzony przez A. M. Peszkowskiego, który używa terminu „fraza” w tym samym znaczeniu (zob. Oferta), odpowiadające terminowi Owsianiko-Kulikowskiego „całość syntaktyczna” i oznaczające, zgodnie z jego definicją, „umowę zakończoną jedną z trzech intonacji: pełną narrację (znak kropki na piśmie), pytającą lub wykrzyknikową z odpowiednim potrójnym rytmem. " Zgodnie z kompozycją gramatyczną S. „może to być kombinacja zdań („Nie bez powodu mówi się, że praca mistrza się boi”), oraz osobne zdanie pełne członkostwo(„Jechałem bryczką z Tyflisu”) i niepełne zdanie („Co za skandal!”), I jedno słowo („Ogień!”),
Terminy i pojęcia językoznawstwa. Składnia: słownik
skaz
Forma wypowiedzi autorskiej, w której przez całą pracę prezentacja prowadzona jest w duchu języka i charakteru osoby, w imieniu której prowadzona jest narracja. S. - cytat doprowadzony do granic możliwości: formalnie jest to mowa narratora, autora, ale w istocie autor chowa się za ciągłym cytatem.
słownik encyklopedyczny
skaz
- forma folklorystyczna (w tym ludowa opowieść ustna), stojąca na pograniczu mowy potocznej i twórczości artystycznej. Opowieści literackie (N. S. Leskov, P. P. Bazhov) są genetycznie powiązane z folklorem.
- Zasada narracji, polegająca na naśladowaniu sposobu mowy postaci odizolowanej od autora – narratora; leksykalnym, składniowym, intonacyjnym skupionym na mowie ustnej (A. Vesely, opowiadania M. M. Zoshchenko).
