Cześć! Jestem pedagogiem wykształcenie dodatkowe, nauczyciel klasy chóru, śpiewu i fortepianu. Pracuję w centrum kreatywność dzieci Rejon Awtozavodski w Niżnym Nowogrodziena podstawie szkoły nr 63z dogłębnymi studiami muzycznymi.
Pozwól, że ci przedstawię prezentacja komputerowa„Rosyjscy dyrygenci naszych czasów”
Najpierw powiem ci, kto jest dyrygentem.
„Dyrygent” to francuskie słowo, które oznacza „prowadzić”. W związku z tym dyrygent jest liderem grupy orkiestrowej, operowej, a także chóralnej.Dyrygentura jest jedną z najważniejszych gatunki złożone przedstawienie muzyczne. Dyrygent jest właścicielem artystycznej interpretacji dzieła. Do dyrygenta chóru musisz monitorować strukturę chóru, poprawną i jednoczesną wymowę tekstu, prawidłowy początek i wpis. Dyrygentura jako samodzielny zawód pojawiła się w drugiej połowie XIX wieku. Dyrygent jest duszą zespołu!
Konduktor może prowadzić grupa chóralna a także operę i symfonię. Inna nazwa dyrygenta chóru to chórmistrz.
Chciałbym przedstawić Państwu niektórych rosyjskich dyrygentów naszych czasów.
Pavel Kogan to jeden z najsłynniejszych dyrygentów w naszym kraju. Jego karierę twórczą zaczęło się ponad 40 lat temu. Kogan urodził się w r muzyczna rodzina. Jego rodzice, Leonid Kogan i Elizavet Gilels, są skrzypkami. Kogan zadebiutował jako dyrygent w 1972 roku z Państwową Orkiestrą Symfoniczną ZSRR. Od 1989 r. jest dyrektor artystyczny i główny dyrygent MGASO (Państwo Moskiewskie Orkiestra symfoniczna). Kogan współpracuje także z najlepszymi orkiestrami na świecie. Dyrygent jest laureatem Państwowej Nagrody Rosji i nosi tytuł „Artysta Ludowy Rosji”. Oprócz nagrody Kogan ma wiele nagród rosyjskich i międzynarodowych.
Gergiev Valery Abisalovich urodził się 2 maja 1953 roku w Moskwie. Dorastał w Osetii Północnej. W wieku dwunastu lat wstąpił do Konserwatorium w Leningradzie, aby studiować dyrygenturę. Jako student brałem w nich udział Międzynarodowy Konkurs dyrygentów w Berlinie Herberga von Karajana. Tam zajął zaszczytne drugie miejsce. Po ukończeniu konserwatorium Gergiev został przyjęty na stanowisko asystenta w Teatrze Kirowa. W 1978 dyrygował operą Prokofiewa Wojna i pokój. Gergiev później prowadził Państwową Orkiestrę Symfoniczną Armenii. W 1988 roku objął stanowisko głównego dyrygenta Teatru Kirowa. Gergiev zorganizował własny festiwal poświęcony operom Musorgskiego, a później tradycją stały się festiwale tematyczne pod kierunkiem dyrygenta. Gergiev jest także głównym dyrygentem Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej. Jest zdobywcą nagród międzynarodowych i rosyjskich.
Spivakov Władimir Teodorowicz urodził się w 1944 roku w mieście Ufa. Jego matka, Ekaterina Osipovna Weintraub, ukończyła Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu. W 1955 roku Spivakov studiował na Szkoła Muzyczna w Konserwatorium Moskiewskim. W 1968 ukończył konserwatorium, a w 1970 ukończył studia podyplomowe pod kierunkiem Jurija Jankelewicza. W 1979 roku założył orkiestrę kameralną „Moskwa Virtuosi” i prowadzi ją do dziś. Spivakov jest także liderem Festiwal Muzyczny w Colmarze. W 2001 roku w Moskwie Władimir Teodorowicz zorganizował Moskwę międzynarodowy festiwal. Współpracował z wieloma orkiestrami amerykańskimi i europejskimi. W 1994 roku założyłMiędzynarodowa Fundacja Charytatywna Władimira Spivakowa . Jest Honorowym Artystą RFSRR, Artysta Ludowy ZSRR, Artysta Ludowy Ukrainy itp.
Bashmet Jurij Abramowicz urodził się 24 stycznia 1953 roku w Rostowie nad Donem. Uczył się we Lwowskiej Specjalnej Szkole Muzycznej. W 1976 ukończył Konserwatorium Moskiewskie, jest twórcą Orkiestra Kameralna„Moskiewscy soliści”. Yuri Bashmet jest także altowiolistą. Od 1996 roku jest profesorem Konserwatorium Moskiewskiego. W 1996 rtworzy i kieruje „Eksperymentalną Katedrą Altówki” w Konserwatorium Moskiewskim. Od 2002 roku kieruje i dyryguje Państwową Orkiestrą Symfoniczną „ Nowa Rosja" Współpracował z Orkiestrą Symfoniczną w Berlinie, Nowym Jorku, Chicago i Londynie. Jest Artystą Ludowym ZSRR i laureatem czterech Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej.
Chcę dokończyć swoje raport metodologiczny cytat Walerego Filatowa „Jeśli chór nie ma dyrygenta, wszyscy starają się „przekrzyczeć” drugiego”
Konduktorze, to jest jak wskazówka, to jest jak magiczna różdżka, który gestami mówi gdzie i kto ma się przyłączyć, gdzie zrobić pauzę, zdaje się pomagać orkiestrze (chórowi), inspiruje go i dodaje swojej pozytywnej energii.
Dziękuję za uwagę!

Era radziecka była hojna pod względem talentów. Historia kultury światowej obejmuje nazwiska znakomitych radzieckich pianistów, skrzypków, wiolonczelistów, śpiewaków i oczywiście dyrygentów. W tym czasie ukształtowało się nowoczesne rozumienie roli dyrygenta - lidera, organizatora, mistrza.

Jacy byli liderzy muzyczni Epoka radziecka?

Pięć portretów z galerii wybitnych dyrygentów.

NIKOLAI GOLOVANOW (1891–1953)

Już w wieku sześciu lat Mikołaj podczas spaceru próbował dyrygować orkiestrą wojskową. W 1900 roku młody meloman został przyjęty do Szkoły Synodalnej. Tutaj ujawniły się jego zdolności wokalne, dyrygenckie i kompozytorskie.

Będąc już dojrzałym mistrzem, Golovanov i Wielka miłość o latach nauki napisze: „Szkoła synodalna dała mi wszystko – zasady moralne, zasady życia, zdolność do ciężkiej pracy i systematyczną pracę, zaszczepiła świętą dyscyplinę”.

Po kilku latach pracy jako regent Nikołaj wstąpił do klasy kompozycji Konserwatorium Moskiewskiego. W 1914 roku ukończył szkołę z małym złotym medalem. Przez całe życie Nikołaj Semenowicz pisał pieśni duchowe. Kontynuował pracę w tym gatunku, nawet gdy religię ogłoszono „opium dla ludu”.

Fragment wykonania uwertury Czajkowskiego „1812”

W 1915 roku przyjęto Gołowanow Teatr Wielki. Wszystko zaczęło się od skromnej pozycji asystenta chórmistrza, a w 1948 roku został głównym dyrygentem. Relacje ze słynnym teatrem nie zawsze układały się gładko: Nikołaj Gołowanow musiał znosić wiele obelg i rozczarowań. Ale to nie oni przeszli do historii, ale genialne interpretacje rosyjskiej opery i klasyka symfoniczna, jasne premiery dzieła współczesnych kompozytorów oraz pierwsze audycje radiowe muzyki klasycznej w ZSRR z jego udziałem.

Dyrygent Giennadij Rozhdestvensky tak wspomina mistrza: „Nie mógł znieść środka. Obojętny środek. I w niuansach, i w frazowaniu, i w podejściu do sprawy.

Choć Gołowanow nie miał studenckich dyrygentów, jego interpretacje rosyjskiej klasyki stały się wzorami dla młodych muzyków. Alexander Gauk miał zostać założycielem radzieckiej szkoły dyrygentury.

ALEKSANDER GAUK (1893–1963)

Alexander Gauk studiował w Konserwatorium Piotrogrodzkim. Studiował kompozycję w klasie Aleksandra Głazunowa, dyrygenturę w klasie Mikołaja Czerepnina.

W 1917 roku rozpoczął się muzyczno-teatralny okres jego życia: pracował w Teatrze Piotrogrodzkim dramat muzyczny, a następnie w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu.

W latach trzydziestych w centrum zainteresowań Gaucka stała się muzyka symfoniczna. Przez kilka lat kierował orkiestrą symfoniczną Filharmonii Leningradzkiej, a w 1936 stał na czele nowo utworzonej Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR. Nie tęsknił za teatrem, żałował tylko, że nie miał okazji wystawić swojej ulubionej „Damowej pik” Czajkowskiego.

A. Honeggera
Pacyfik 231

W 1953 roku Gauk został głównym dyrygentem Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Państwowej Telewizji i Radia ZSRR. Praca ta była bardzo intensywna i interesująca. Orkiestra grała programy, jak mówią, w na żywo. W 1961 roku mistrz został „grzecznie” wysłany na emeryturę.

Radość Gauka była działalność pedagogiczna. Jewgienij Mrawinski, Aleksander Melik-Paszajew, Jewgienij Swietłanow, Nikołaj Rabinowicz – wszyscy byli uczniami mistrza.

Jewgienij Mrawiński, sam już uznany mistrz, napisze do swojego nauczyciela w liście gratulacyjnym: „Jesteś naszym jedynym dyrygentem, który niesie tradycje naprawdę wielkiej kultury”.

EWGENIJ MRAWIŃSKI (1903–1988)

Całe życie Mrawińskiego było związane z Petersburgiem-Leningradem. Urodził się w rodzina szlachecka, ale w trudnych latach musiał zajmować się sprawami „nieszlachetnymi”. Na przykład pracuj jako dodatek w Teatrze Maryjskim. Ważną rolę w jego losach odegrała osobowość dyrektora teatru Emila Coopera: „To on wprowadził we mnie to «ziarno trucizny», które związało mnie ze sztuką dyrygencką na całe życie”.

Ze względu na muzykę Mravinsky opuścił uniwersytet i wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie. Student początkowo pilnie pracował nad kompozycją, później zainteresował się dyrygenturą. W 1929 roku trafił do klasy Gaucka i bardzo szybko opanował podstawy tego złożonego (lub „ciemnego”, jak powiedział Rimski-Korsakow) biznesu. Po ukończeniu konserwatorium Mravinsky został asystentem dyrygenta Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu.

W 1937 roku odbyło się pierwsze spotkanie dyrygenta z muzyką Dmitrija Szostakowicza. Mrawińskiemu powierzono prawykonanie swojej V Symfonii.

W pierwszej chwili Szostakowicz przeraził się nawet sposobem pracy dyrygenta: „W sprawie każdego środka, każdej myśli Mrawiński poddawał mnie autentycznemu przesłuchaniu, żądając ode mnie odpowiedzi na wszystkie wątpliwości, jakie się w nim pojawiły. Ale już piątego dnia naszej wspólnej pracy zdałem sobie sprawę, że ta metoda jest jak najbardziej słuszna.”

Po tej premierze muzyka Szostakowicza stanie się stałym towarzyszem życia mistrza.

W 1938 roku Mravinsky wygrał Pierwszy Ogólnounijny Konkurs Dyrygentów i natychmiast został mianowany dyrektorem Orkiestry Filharmonii Leningradzkiej. Wielu artystów orkiestry było znacznie starszych od dyrygenta, dlatego nie wahali się udzielać mu „cennych wskazówek”. Ale minie bardzo mało czasu, na próbach zostanie nawiązana atmosfera pracy, a zespół ten stanie się dumą kultury narodowej.

Próba Orkiestry Filharmonii Leningradzkiej

Niezbyt często w historii muzyki spotykamy przykłady pracy dyrygenta z jednym zespołem przez kilkadziesiąt lat. Evgeny Mravinsky kierował Orkiestrą Filharmonii przez pół wieku, jego młodszy kolega Evgeny Svetlanov kierował Orkiestrą Państwową przez 35 lat.

Dymitr Szostakowicz, VIII Symfonia

EWGENIJ SWIETŁANOW (1928–2002)

Dla Swietłanowa Teatr Bolszoj był domem w szczególnym tego słowa znaczeniu. Jego rodzice są solistami trupy operowej. Przyszły mistrz już w młodym wieku zadebiutował na słynnej scenie: grał mały syn Cio-Cio-san w operze Pucciniego Madama Butterfly.

Niemal natychmiast po ukończeniu konserwatorium Swietłanow przybył do Teatru Bolszoj i opanował wszystkie klasyki teatralne. W 1963 roku został głównym dyrygentem teatru. Razem z nim trupa wyrusza w trasę koncertową do Mediolanu, do La Scali. Swietłanow przybliża wymagającej publiczności „Borysa Godunowa”, „Księcia Igora”, „Sadko”.

W 1965 roku stał na czele Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR (tej samej, którą prowadził niegdyś jego nauczyciel Aleksander Gauk). Wraz z tą grupą, która stała się akademicka w 1972 r., Swietłanow zrealizował zakrojony na szeroką skalę projekt „Antologia rosyjskiej muzyki symfonicznej w nagraniach”. Znaczenie tego dzieła bardzo precyzyjnie określił dyrektor muzyczny Radia France Rene Goering, który dużo współpracował z dyrygentem: „To prawdziwy wyczyn Swietłanow, kolejny dowód jego wielkości.”

M. Bałakiriew, II Symfonia, finał

Współpracując z Państwowym Konserwatorium, dyrygent nie zapomina o Teatrze Bolszoj. W 1988 roku prawdziwą sensacją stała się produkcja „Złotego koguta” (reż. Georgy Ansimov). Swietłanow zaprosił „nieoperowego” śpiewaka Aleksandra Gradskiego do odegrania niezwykle złożonej roli Astrologa, co dodało spektaklowi jeszcze większej oryginalności.

Koncert „Przeboje Odchodzącego Wieku”

Wśród najbardziej ważne osiągnięcia Evgenia Svetlanova – komunia szeroki zasięg słuchaczy muzyki wybitny kompozytor Nikołaj Myaskowski, bardzo rzadko wykonywany przez orkiestry radzieckie.

Powrót mało znanych dzieł na scenę koncertową stał się jednym z kluczowych zadań maestro Giennadija Rozhdestvensky'ego.

GENNADY ROZDESTWNSKI (UR. 1931)

Dyrygenci grający na instrumentach lub komponujący muzykę nie są rzadkością. Ale dyrygenci, którzy potrafią rozmawiać o muzyce, są rzadkością. Giennadij Rozhdestvensky to naprawdę wyjątkowa osoba: potrafi fascynująco mówić i pisać dzieła muzyczne różne epoki.

Rozhdestvensky studiował dyrygenturę u swojego ojca, słynnego dyrygenta Nikołaja Anosowa. Mama, piosenkarka Natalya Rozhdestvenskaya, wiele zrobiła, aby rozwinąć artystyczny gust syna. Giennadij Rozhdestvensky, który nie ukończył jeszcze konserwatorium, został przyjęty do Teatru Bolszoj. Jego debiutem była Śpiąca królewna Czajkowskiego. W 1961 roku Rozhdestvensky stał na czele Orkiestry Symfonicznej Bolszoj Centralna telewizja i audycje radiowe. W tym czasie wyłoniły się preferencje repertuarowe dyrygenta.

Z wielkim zainteresowaniem opanował muzykę XX wieku, a także zapoznał publiczność z kompozycjami „nieprzebojowymi”. Muzykolog, doktor historii sztuki Wiktor Tsukkerman przyznał w liście do Rozhdestvensky'ego: „Od dawna chciałem wyrazić mój głęboki szacunek, a nawet podziw dla Twojej bezinteresownej, a może nawet ascetycznej działalności w wykonywaniu dzieł niezasłużenie zapomnianych lub mało znanych”.

Twórcze podejście do repertuaru zdeterminowało współpracę mistrza z innymi orkiestrami – znanymi i mniej znanymi, młodzieżowymi i „dorosłymi”.

O studiach u profesora Rozhdestvensky'ego marzą wszyscy początkujący dyrygenci: od 15 lat kieruje on wydziałem dyrygentury operowej i symfonicznej w Konserwatorium Moskiewskim.

Profesor zna odpowiedź na pytanie „Kim jest dyrygent?”: „To medium pomiędzy autorem a słuchaczem. Albo, jeśli wolicie, jakiś filtr, który przepuszcza przez siebie strumień emitowany przez partyturę, a następnie stara się przekazać go publiczności.”

Film „Trójkąty życia”
(z fragmentami występów dyrygenta), w trzech częściach

Publikacje w dziale Muzyka

Z machnięciem ręki

Walery Gergijew. Foto: Michał Dolezal / TASS

5 najlepszych rosyjskich dyrygentów.

Walery Gergijew

Pracownicy jednego z renomowanych magazynów o muzyka klasyczna pewnego razu postanowił sprawdzić, kiedy śpi Maestro Gergiev. Porównaliśmy harmonogramy tras koncertowych, prób, lotów, konferencji prasowych i przyjęć. I okazało się: nigdy. Okazuje się, że on też nie je, nie pije, nie widuje się z rodziną i oczywiście nie odpoczywa. Cóż, skuteczność jest kluczem do sukcesu. Tylko w ten sposób można stać się jednym z najbardziej rozchwytywanych i najpopularniejszych dyrygentów na świecie – takim jak Walery Gergijew.

W wieku 7 lat rodzice Valery zabrali ją do szkoły muzycznej. Chłopiec wyglądał na bardzo zmartwionego i nadal patrzył przez okno. Oczywiście oderwał się od piłki nożnej, a potem nasi przegrywają! Po wysłuchaniu nauczyciel zwrócił się do matki: „Wydaje mi się, że on nie słyszy. Może zostanie Pele…” Ale serce matki Nie dasz się oszukać. Zawsze wiedziała, że jej Valera jest geniuszem i dzięki niej przyjęto go do szkoły muzycznej. Miesiąc później nauczyciel cofnął swoje słowa. Triumf młody muzyk, który wyjechał z Władykaukazu do Leningradu, do konserwatorium, było zwycięstwem w najbardziej prestiżowym Konkursie Herberta von Karajana. Od tego czasu Gergiev zna wartość zwycięstw – i najlepiej jak potrafi, opiekuje się młodymi i utalentowani muzycy którzy byli w pobliżu.

Ma 35 lat – jest dyrektorem artystycznym Teatr Maryjski! To nie do pomyślenia: do Twojej dyspozycji jest ogromny kolos z dwoma zespołami - operą i baletem - oraz doskonałą orkiestrą symfoniczną, odziedziczoną po Juriju Temirkanowie. I możesz odtwarzać dowolną muzykę. Nawet Wagner, tak kochany przez Gergieva. Walery Abisalowicz wystawi w swoim teatrze „Pierścień Nibelunga” – wszystkie cztery opery, wystawiane przez cztery wieczory z rzędu. Dziś może to zrobić tylko Teatr Maryjski.

Jednak z Moskwą nadal istnieje niewypowiedziana rywalizacja. Zbudowali nową scenę dla Bolszoj, zamknęli ją z powodu odbudowy - a Gergiev buduje nową w Petersburgu hala koncertowa, bez ani jednego grosza państwowego (Mariinsky-3), to - luksusowy Nowa scena Maryjski-2.

Gergijew poważnie i na długo podbił Moskwę na początku XXI wieku, kiedy założył Festiwal Wielkanocny i oczywiście kierował nim. Co działo się w stolicy w Niedzielę Wielkanocną! Bolszaja Nikitskaja została zablokowana przez policję, na podejściu do Wielkiej Sali Konserwatorium było mnóstwo ludzi mediów, nie tylko prosili o dodatkowy bilet - wyrywali im go z rąk za jakiekolwiek pieniądze. Moskale tak tęsknili za dobrymi orkiestrami, że byli gotowi modlić się do Gergieva, który swoją orkiestrą zapewnił im nie tylko jakość – czasem zdarzały się rewelacje. I tak w sumie trwa to do dziś. Tylko teraz to już nie kilka koncertów, jak w 2001 roku, ale 150 – w całej Rosji, a nawet poza jej granicami. Człowiek o wielkich możliwościach!

Władimir Spiwakow. Zdjęcie: Sergey Fadeichev / TASS

Władimir Spiwakow

Profesor Jankelewicz podarował utalentowanemu uczniowi Centralnej Szkoły Muzycznej Wołodii Spiwakowowi skrzypce, na których wykona swoje kariera muzyczna. Narzędzie Wenecki mistrz Gobettiego. Miała „zawał serca” - drewnianą wkładkę na piersi, a lutnicy uważali, że tak naprawdę nie powinno to brzmieć. Ale nie ze Spivakovem. „Vovochka, dobrze jest sprzedawać u ciebie skrzypce: każda patelnia zaczyna brzmieć za trzy minuty” – powiedział mu kiedyś starzec twórca skrzypiec. Znacznie później, dzięki staraniom swojej żony Sati, Władimir Teodorowicz będzie miał cennego Stradivariusa. Skrzypek Vladimir Spivakov podbił z Gobettim świat: wygrał kilka prestiżowych konkursów i zwiedził wszystkie najlepsze sceny świata, nie gardząc jednak buszem, także rosyjskim – tam też czekała publiczność.

Genialny skrzypek podbił cały świat. Ale w połowie lat 70., u szczytu swojej kariery, zaczął studiować zawód dyrygenta. Starszy ze szkoły dyrygentury, Lorin Maazel, zapytał, czy zwariował. Po co mu to, skoro gra tak bosko? Ale Spivakov był nieugięty. Jego świetny nauczyciel Leonard Bernstein był tak urzeczony wytrwałością i talentem swojego ucznia, że dał mu swoją pałeczkę. Ale jedną rzeczą jest nauczyć się prowadzić, a drugą znaleźć do tego zespół. Spivakov tego nie szukał, on to stworzył: wiosną 1979 roku pojawiła się orkiestra kameralna „Moscow Virtuosi”. Orkiestra szybko zyskała sławę, jednak zanim została oficjalnie uznana, muzycy musieli odbywać nocne próby – w remizach strażackich, biurach mieszkaniowych i w klubie Akademii Wojskowej Frunze. Według samego Spivakowa raz w Tomsku orkiestra dała trzy koncerty jednego dnia: o piątej, siódmej i dziewiątej. A słuchacze przynosili muzykom jedzenie - ziemniaki, ciasta, kluski.

Podróż do Wielkiej Sali Konserwatorium dla Wirtuozów Moskiewskich była krótkotrwała: powiedzieć, że orkiestra cieszyła się popularnością, to za mało, superlatyw. Wzorem swojego festiwalu w Colmar we Francji zorganizował festiwal w Moskwie, na który zaprasza światowe gwiazdy. Obok sił twórczych pojawiła się kolejna linia – działalność charytatywna, Fundacja Spivakova wie, jak znajdować i wspierać talenty, a stypendyści konkurują tylko ze sobą (jednym z pierwszych był Evgeniy Kissin).

W 2000 roku Władimir Teodorowicz stworzył kolejny zespół - Narodowy Orkiestra Symfoniczna Rosja. Ma siedzibę w Moskwie dom międzynarodowy muzyki, której prezesem jest Władimir Spiwakow.

Jurij Baszmet. Zdjęcie: Walentin Baranowski / TASS

Jurij Baszmet

Oto człowiek ze szczęśliwym losem. On, podobnie jak Jurij Gagarin, jest pierwszy. Oczywiście nie jeździ on limuzyną z otwartym dachem ulicami naszej stolicy i wszystkich innych stolic świata, a ulice i place nie noszą jego imienia. Jednak... Szkoły muzyczne noszą jego imię, a entuzjastyczni fani na całym świecie złożyli u jego stóp prawdopodobnie milion szkarłatnych róż - a nawet więcej.

Czy przenosząc się ze skrzypiec na altówkę w Centralnej Szkole Muzycznej we Lwowie wiedział, że będzie gloryfikował ten dotąd uważany za bezpretensjonalny instrument? A to wszystko wina Beatlesów. Można powiedzieć, że dali światu zarówno altówkę, jak i Bashmet. Jak każdy nastolatek dał się ponieść emocjom - do tego stopnia, że założył własny zespół i w tajemnicy przed rodzicami występował na wakacjach. A potem nie wiedział, jak się przyznać, że miał ukryty stos banknotów o dużych nominałach, podczas gdy moja mama wydawała jeden miesięcznie.

Po lwowskiej Centralnej Szkole Muzycznej wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, pojechał na pierwszy zagraniczny konkurs – wycelował prosto w prestiżową ARD w Monachium (a na altówce nie było innych) i wygrał! Myślicie, że od tego zaczęła się jego kariera? Tylko nie w domu. W Wielka Sala Grał solo w konserwatorium, gdy jego altówka była już wykonywana w Nowym Jorku, Tokio i na scenach europejskich. W Moskwie szanowano hierarchię dowodzenia: „Jak możemy dać wam salę, skoro w naszym sztabie mamy ludzi szanowanych i lubianych?” (Nie miało znaczenia, że byli członkami orkiestry.)

Nie chcesz wydawać programów solowych? Stworzę orkiestrę. Fani i fani podróżowali po całej Rosji, aby oglądać Moskiewskich Solistów, była to jedna z najlepszych orkiestr kameralnych w ZSRR. I wtedy na dźwięk altówki usłyszeli kompozytorzy, którzy szczęśliwym trafem (XX wiek!) poszukiwali nowych środków wyrazu. Stworzyli idola dla siebie i publiczności i zaczęli pisać coraz więcej opusów na altówkę. Dziś liczba utworów mu poświęconych sięga kilkudziesięciu, a pasja kompozytora nie kończy się: każdy chce pisać dla Bashmetu.

Yuri Bashmet prowadzi dziś dwie orkiestry („Moskiewscy soliści” i „Nowa Rosja”), kieruje kilkoma festiwalami (najbardziej znanym z nich jest Zimowy Festiwal w Soczi), poświęca dużo czasu pracy z dziećmi: organizując kursy mistrzowskie i pracując z młodzieżową orkiestrą symfoniczną, gdzie grają oczywiście najlepsi z najlepszych.

Jurij Temirkanow. Zdjęcie: Aleksander Kurow / TASS

Jurij Temirkanow

Czy Siergiej Prokofiew się tego domyślił? mały chłopiec, syn szefa Komitetu Sztuki Kabardyno-Bałkarii (podczas ewakuacji opiekował się moskiewskim muzycznym „desantem”), zostanie jednym z najlepszych dyrygentów na świecie? A poza tym zagorzały miłośnik własnej muzyki Prokofiewa: Jurij Temirkanow nie tylko wykonał słynne partytury kompozytora, ale także wskrzesił zapomniane. Jego interpretacje symfonii Szostakowicza czy oper Czajkowskiego uważane są za standardowe i do nich nastawione. Jego orkiestra - o długiej nazwie, która w potocznym języku zamieniła się w „Zasługa” (z zasłużonego zespołu Rosji - Akademickiej Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Petersburgu im. D. D. Szostakowicza) - znalazła się w rankingu najlepszych orkiestr na świecie.

W wieku 13 lat Temirkanow przybył do Leningradu i związał się z tym miastem. Centralna Szkoła Muzyczna przy Konserwatorium, samo konserwatorium, najpierw wydział orkiestrowy, potem wydział dyrygentury, z legendarnym Ilyą Musinem. Jego kariera rozwijała się szybko: po konserwatorium zadebiutował w Teatrze Opery Małej (Michajłowski), przy ul. Następny rok wygrał konkurs i odbył tournée - do Ameryki - z Kirillem Kondrashinem i Davidem Ojstrachem. Następnie kierował Orkiestrą Filharmonii Leningradzkiej, a w 1976 roku został głównym dyrygentem Teatru Kirowa. Gdzie stworzył bardzo standardowe interpretacje oper Czajkowskiego i sam wystawił jedną z nich – „Damę pik”. Nawiasem mówiąc, Valery Gergiev niedawno przywrócił tę produkcję i przywrócił ją na scenę Maryjską. W 1988 roku jest to dla dyrygenta powód do szczególnej dumy: został wybrany - a nie mianowany „z góry”! - główny dyrygent tego samego „Zasługi”, a następnie dyrektor artystyczny Filharmonii Petersburskiej.

Algis Juraitis. Zdjęcie: Kosinets Alexander / TASS

Algis Juraitis

Artysta Ludowy Rosji, laureat Nagrody Państwowej ZSRR Algis Zhuraitis żył 70 lat i pracował przez 28 z nich najlepszy teatr duży kraj - Bolszoj. Pochodzący z Litwy, ukończył Konserwatorium Wileńskie (a później kształcił się w Konserwatorium Moskiewskim) i zadebiutował w Litewskim Teatrze Opery i Baletu. Utalentowany dyrygent został szybko zauważony w stolicy - a Zhuraitis otrzymał miejsce w Moskwie: najpierw był asystentem dyrygenta Orkiestry Symfonicznej Bolszoj Ogólnounijnego Radia, następnie dyrygentem Mosconcertu, a wreszcie w 1960 r. w Teatrze Bolszoj.

Zyuraitis zasłynął dzięki współpracy z Jurijem Grigorowiczem: słynny choreograf wyprodukował z Zhiuraitisem większość przedstawień w Bolszoj, w tym legendarny „Spartakus”.

Dyrygent zyskał skandaliczną sławę dzięki artykułowi w gazecie „Prawda” poświęconemu eksperymentalnemu występowi Alfreda Schnittkego i Jurija Ljubimowa. Królowa pik„: w wyniku publikacji produkcja nie doczekała się premiery i została zakazana. Znacznie później w wywiadach Schnittke sugerował, że za ukazaniem się tej publikacji stał znany ze zręcznych intryg sekretarz KC KPZR ds. ideologii Michaił Susłow.

Przez ostatnie 20 lat dyrygent był żonaty ze śpiewaczką Eleną Obrazcową. „W jednej chwili zakochałem się w Algis Juraitis. Nie rozumiem, jak to się stało – w ciągu jednej sekundy! Wracaliśmy z wycieczki i znaleźliśmy się w tym samym przedziale... Nie było żadnych prowokacji ani jednej, ani drugiej strony. Siedzieliśmy i rozmawialiśmy. I nagle rozbłysła między nami iskra! I nie mogłam już bez niego żyć.”

Cykl programy koncertowe (Rosja, 2010). 10 problemów.

We współczesnym świecie nie ma już autorytatywnych postaci kultura muzyczna niż przedstawiciele światowej elity dyrygenckiej. Twórcy serialu wybrali dziesięć znaczących nazwisk – Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Maris Jansons, a także ich słynne Rosyjscy koledzy, . Dziś są to powszechnie uznani mistrzowie i dyrektorzy najważniejszych orkiestr.

Każdy program opiera się na występie jednego z wymienionych mistrzów wraz z jego orkiestrą.

Soliści: skrzypkowie Wadim Repin i Siergiej Kryłow, oboista Aleksiej Utkin, pianista Denis Matsuev i inni.

Program jest bardzo różnorodny – od I.S. Bacha do A. Schönberga i A. Pärta. Wszystkie dzieła zaliczają się do arcydzieł muzyki światowej.

Gospodarzem cyklu jest pianista Denis Matsuev.

1. wydanie. .
Solista Wadim Repin.
Program: I. Strawiński. Symfonia w trzech częściach; M. Brucha. Koncert na skrzypce i orkiestrę nr 1 g-moll; L. Beethovena. Symfonia nr 7.

2. wydanie. Władimir Fiedosejew i Orkiestra Symfoniczna Bolszoj. LICZBA PI. Czajkowski.
Program: L.Beethoven. Symfonia nr 4.
Nagranie w Złotej Sali Musikverein w Wiedniu.

Wydanie 3. „Maris Jansons i Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego”.
Program: R. Wagner. Introdukcja i „Śmierć Izoldy” z opery „Tristan i Izolda”; R. Straussa. Suita walców z opery „Der Rosenkavalier”.

4. wydanie. „Daniel Barenboim i West-Eastern Divan Orchestra”.
W programie: V.A. Mozarta. Koncert nr 7 F-dur na trzy fortepiany i orkiestrę. Soliści: Daniel Barenboim, Yael Karet, Karim Said. A. Schönberga. Wariacje na orkiestrę. G. Verdiego. Uwertura do opery „Siła przeznaczenia”.

5. wydanie. „Vladimir Spivakov i Orkiestra Filharmonii Narodowej Rosji.
Siergiej Prokofiew. Koncert nr 3 na fortepian i orkiestrę. I Symfonia „Klasyczna”. Solista Denis Matsuev. Nagranie w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego w 2008 roku.

6. wydanie. „Lorin Maazel i Orkiestra Symfoniczna Arturo Toscaniniego”
Program: Giacchino Rossini. Uwertura do opery „Włosi w Algierze”; Johannesa Brahmsa. Symfonia nr 2.
Nagranie w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego.

7. numer. Yuri Temirkanov i Akademicka Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Petersburgu. D.D. Szostakowicz.

8. numer. Jurij Bashmet i zespół kameralny„Moskiewscy soliści”.
W programie: Józefa Haydna- Koncert na wiolonczelę i orkiestrę. Solista Stephen Isserlis (Wielka Brytania), Niccolo Paganini – 5 kaprysów (opracowanie: E. Denisov na skrzypce i orkiestrę kameralną). Solista Siergiej Kryłow (Włochy); VA Mozart – Divertimento nr 1.
Rejestracja w BZK.

9. numer. Michaił Pletnev i Rosyjska Orkiestra Narodowa
Wykonywany przez Rosjanina orkiestra narodowa Wykonana zostanie suita z baletu P.I. Czajkowskiego” jezioro łabędzie", opracowane przez Michaiła Pletnewa. Nagranie w Teatrze Bolszoj w Rosji w ramach Wielkiego Festiwalu RNO, 2009.

10. numer. Valery Gergiev i Orkiestra Symfoniczna Teatru Maryjskiego
Orkiestra Symfoniczna Teatru Maryjskiego pod dyrekcją Valery'ego Gergieva wykona przeboje orkiestrowe - uwertury z oper Rossiniego, Verdiego, Wagnera, walce z baletów Czajkowskiego, fragmenty baletu Romeo i Julia Prokofiewa.

Itai Talgam

Znany izraelski dyrygent i konsultant pomagający liderom biznesu, edukacji, rządu, medycyny i innych dziedzin stać się „dyrygentami” swoich zespołów i osiągnąć harmonię poprzez współpracę.

Itay Talgam przekonuje, że umiejętności przywódcze są uniwersalne, a style komunikacji dyrygenta z orkiestrą są pod wieloma względami podobne do relacji pomiędzy szefem a pracownikami w firmie. Ale nie ma uniwersalnej zasady organizowania takich relacji. Autor dzieli się spostrzeżeniami na temat sposobów kierowania orkiestrą, jakie stosowali wybitni dyrygenci, dzieląc je na sześć umownych kategorii.

1. Dominacja i kontrola: Riccardo Mutti

Włoski dyrygent Riccardo Mutti przywiązuje dużą wagę do szczegółów i bardzo skrupulatnie kieruje orkiestrą zarówno podczas prób, jak i występów. Wszystkie niuanse gry skupiają się w jego gestach: powiadamia muzyków o zmianie tonu na długo przed tym, zanim będą musieli odbudować. Mutti kontroluje każdy krok swoich podwładnych, nikt i nic nie pozostaje bez jego uwagi.

Całkowita kontrola wynika z faktu, że sam dyrygent odczuwa presję ze strony najwyższego kierownictwa: zarządu czy wszechobecnego ducha wielkiego kompozytora. Taki przywódca zawsze podlega potępieniu ze strony bezwzględnego superego.

Dominujący przywódca jest niezadowolony. Podwładni go szanują, ale nie kochają. Szczególnie wyraźnie zostało to pokazane na przykładzie Mutti. Między nim a najwyższym kierownictwem Milanu Opera W „La Scali” doszło do konfliktu. Dyrygent przedstawił swoje żądania przełożonym, a w przypadku ich niespełnienia groził opuszczeniem teatru. Miał nadzieję, że orkiestra stanie po jego stronie, ale muzycy zadeklarowali utratę zaufania do lidera. Mutti musiał zrezygnować.

Twoim zdaniem ten pulpit dyrygenta to tron? Dla mnie to bezludna wyspa gdzie króluje samotność.
Riccardo Mutti

Mimo to Riccardo Mutti uważany jest za jednego z najwybitniejszych dyrygentów XX wieku. Itai Talgam twierdzi, że na seminariach z zarządzania personelem większość studentów stwierdziła, że nie chciałaby takiego menedżera. Ale na pytanie: „Czy jego przywództwo jest skuteczne? Czy może zmusić swoich podwładnych do wykonywania swojej pracy?” - Prawie wszyscy odpowiedzieli twierdząco.

Dominujący lider nie wierzy w zdolność pracowników do samoorganizacji. Bierze na siebie pełną odpowiedzialność za wynik, ale wymaga bezwarunkowego posłuszeństwa.

Kiedy to działa

Ta taktyka sprawdza się, jeśli w zespole występują problemy z dyscypliną. Autor podaje przykład z biografii Muttiego i opowiada o jego doświadczeniach w pracy z Izraelską Orkiestrą Filharmoniczną. To wspaniały zespół, ale jego styl pracy ukształtował się na styku kultur europejskiej, śródziemnomorskiej i bliskowschodniej. Różnorodność tradycji doprowadziła do braku formalnej dyscypliny w orkiestrze.

W tym momencie, gdy pałka Muttiego zamarła w powietrzu w oczekiwaniu na pierwsze nuty, jeden z muzyków postanowił przesunąć krzesło. Skrzypnęło. Dyrygent zatrzymał się i powiedział: „Panowie, nie widzę w mojej partyturze słowa „skrzypienie krzesła”. Od tego momentu w sali rozbrzmiewała już tylko muzyka.

Kiedy to nie działa

We wszystkich pozostałych przypadkach, a zwłaszcza gdy związana jest z pracą pracowników. Styl zarządzania Mutti eliminuje możliwość błędów, które często prowadzą do nowych odkryć.

2. Ojciec chrzestny: Arturo Toscanini

Gwiezdny dyrygent Arturo Toscanini wykazał maksymalne uczestnictwo w życiu orkiestry na próbach i na scenie. Nie przebierał w słowach i karcił muzyków za błędy. Toscanini zasłynął nie tylko dzięki talentowi dyrygenckiemu, ale także zawodowemu temperamentowi.

Toscanini wziął sobie do serca każdą porażkę swoich podwładnych, bo błąd jednego jest błędem wszystkich, a zwłaszcza dyrygenta. Wymagał od innych, ale nie bardziej niż od siebie: przychodził na próby wcześniej i nie prosił o przywileje. Każdy muzyk rozumiał, że dyrygent był szczerze zaniepokojony wynikiem i nie obraził się obelgami za niedokładną grę.

Toscanini wymagał od muzyków pełnego zaangażowania i oczekiwał nienagannego wykonania. Wierzył w ich talent i był skupiony na koncertach. Po udanym występie było jasne, jak dumny był ze swojej „rodziny”.

Ważnym motywatorem dla pracowników takiego zespołu jest chęć dobrej pracy „dla swojego ojca”. Tacy przywódcy są kochani i szanowani.

Kiedy to działa

W przypadkach, gdy zespół jest gotowy przyjąć trzy podstawowe zasady kultura rodzinna: stabilność, empatia i wzajemne wsparcie. Ważne jest również, aby lider miał autorytet, był kompetentny w swojej dziedzinie i miał dorobek zawodowy. Takiego przywódcę należy traktować jak ojca, zatem musi być mądrzejszy i bardziej doświadczony od swoich podwładnych.

Do tej zasady zarządzania często się odwołujemy, gdy zespół przechodzi trudne chwile. W okresie umacniania się związków zawodowych duże firmy wprowadzają hasła typu „Jesteśmy jedną rodziną!” Kierownictwo dąży do poprawy warunków pracy, daje pracownikom możliwość otrzymania dodatkowa edukacja, prowadzi imprezy firmowe oraz zapewnia podwładnym pakiet socjalny. Wszystko to ma na celu motywowanie pracowników do pracy na rzecz dbających o nich szefów.

Kiedy to nie działa

W niektórych nowoczesne organizacje, gdzie relacje między ludźmi są czasami ważniejsze niż formalna hierarchia. W takich grupach nie zakłada się głębokiego zaangażowania emocjonalnego.

Taka zasada zarządzania wymaga nie tylko autorytetu i kompetencji lidera, ale także zdolności podwładnych do sprostania pokładanym w nich oczekiwaniom. Itay Talgam opowiada o swoich doświadczeniach podczas studiów pod kierunkiem dyrygenta Mendy’ego Rodana. Od ucznia wiele wymagał, a każdą porażkę traktował jako osobistą porażkę. Ta presja, w połączeniu z nadużyciami, przygnębiła autora. Zdawał sobie sprawę, że taki nauczyciel pomoże mu zdobyć dyplom, ale nie wykształci w nim osobowości twórczej.

3. Według instrukcji: Ryszard Strauss

Autor twierdzi, że wielu menedżerów obecnych na jego seminariach bawiło jedynie zachowanie Straussa na scenie. Odwiedzający wybrali go na potencjalnego lidera tylko dlatego, że mając takiego szefa nie musieliby zbytnio zaprzątać sobie głowy pracą. Powieki dyrygenta są opuszczone, on sam wygląda z dystansu i tylko od czasu do czasu zerka na tę czy inną sekcję orkiestry.

Ten dyrygent nie ma na celu inspirować, on jedynie krępuje orkiestrę. Ale jeśli przyjrzysz się bliżej, stanie się jasne, jaka jest podstawa takiej zasady zarządzania - przestrzeganie instrukcji. Strauss nie jest skupiony na muzykach, ale na nutach, nawet jeśli orkiestra gra jego dzieło. Pokazuje w ten sposób, jak ważne jest ścisłe przestrzeganie zasad i jasne wykonywanie pracy, nie pozwalając na własne interpretacje.

Warto zrozumieć, że brak interpretacji i odkryć w muzyce nie jest niczym złym. Takie podejście pozwala odsłonić strukturę dzieła i rozegrać je zgodnie z zamierzeniami autora.

Taki przywódca ufa swoim podwładnym, wymaga od nich stosowania się do poleceń i wierzy, że potrafią się do nich zastosować. Taka postawa schlebia i motywuje pracowników, a oni zyskują pewność siebie. Główną wadą tego podejścia jest to, że nikt nie wie, co się stanie, jeśli pojawi się sytuacja, która nie jest określona w instrukcjach.

Kiedy to działa

Podobna zasada zarządzania działa w różne przypadki. Czasem jest to maksymalnie komfortowe dla spokojnych fachowców, przyzwyczajonych do pracy zgodnie z literą prawa. Czasami przekazywanie pracownikom obowiązkowych instrukcji jest po prostu konieczne, na przykład podczas interakcji różne grupy podwładni.

Autor podaje przykład swoich doświadczeń w pracy z orkiestrą i zespołem rockowym Natasha’s Friends. Problem pojawił się, ponieważ członkowie zespołu przybyli pod koniec drugiej godziny trzygodzinnej próby. Byli pewni, że nic nie stoi na przeszkodzie, aby resztę dnia poświęcić muzyce, nie myśląc o tym, że próby orkiestry podlegają bardziej rygorystycznym ramom czasowym.

Kiedy to nie działa

Zasada zarządzania opartego na instrukcjach nie sprawdza się tam, gdzie należy zachęcać do kreatywności i tworzenia nowych pomysłów. Podobnie jak absolutne posłuszeństwo przywódcy, przestrzeganie instrukcji oznacza brak błędów, co prowadzi do nowych odkryć. Może także pozbawić pracowników zapału zawodowego.

Autor podaje przykład z biografii dyrygenta Leonarda Bernsteina. Orkiestra Filharmonii Izraelskiej pod jego dyrekcją przeprowadziła próbę finału symfonii Mahlera. Kiedy konduktor dał sygnał do wejścia, w odpowiedzi zapadła cisza. Bernstein podniósł wzrok: część muzyków wyszła. Faktem jest, że koniec próby zaplanowano na godzinę 13:00. Na zegarze była 13:04.

4. Guru: Herbert von Karajan

Maestro Herbert von Karajan na scenie prawie nie otwiera oczu i nie patrzy na muzyków. Oczekuje jedynie, że jego podwładni w magiczny sposób rozważą jego życzenia. To było poprzedzone prace wstępne: Dyrygent podczas prób dokładnie wyjaśniał niuanse gry.

Guru nie wyznaczał muzykom ram czasowych, nie wyznaczał rytmu, jedynie uważnie słuchał i przekazał orkiestrze miękkość i głębię brzmienia. Muzycy pasowali do siebie idealnie. Sami stali się współzależnymi dyrygentami i stale doskonalili swoje umiejętności wspólnego grania.

Takie podejście świadczy o arogancji przywódcy: działa z pominięciem przyjętych postulatów i zawsze jest pewien sukcesu. Jednocześnie członkowie zespołu w znacznie większym stopniu polegają na sobie nawzajem niż na instrukcjach kierownictwa. Mają moc bezpośredniego wpływania na wyniki pracy. Powierza się im dodatkową odpowiedzialność, dlatego bycie w takim zespole może być dla niektórych psychologicznie trudnym sprawdzianem. Ten styl zarządzania jest podobny do dominacji Mutti, ponieważ lider również jest niedostępny do dialogu i narzuca swoją wizję organizacji swoim podwładnym.

Kiedy to działa

Gdy praca zespołu powiązana jest z kreatywnością pracowników, np. w dziedzinie sztuki. Amerykański artysta Sol LeWitt zatrudnił młodych artystów (w sumie kilka tysięcy), wyjaśnił koncepcje i udzielił wskazówek. Po czym podwładni wyruszają do tworzenia bez kontroli Levitta. Interesował go wynik, a nie poddanie się w trakcie. Rozumiał to jako rozsądny i mądry przywódca wspólna twórczość tylko wzbogaca projekt. To właśnie uczyniło go najczęściej wystawianym artystą na świecie: w ciągu swojego życia zorganizował ponad 500 wystaw indywidualnych.

Kiedy to nie działa

W każdym zespole trafność tej zasady zarządzania zależy od wielu indywidualnych czynników. Takie podejście często prowadzi do niepowodzeń, dlatego np. Cadbury & Schweppes stworzyło kodeks ład korporacyjny Cadbury, który opisuje procedury mające na celu ochronę firmy przed nadmiernym ego menadżerskim i przekazem ważna informacja wszystkim uczestnikom procesu.

Autor też opowiada Przestroga z mojego własnego doświadczenia. Swoją pracę z Orkiestrą Symfoniczną w Tel Awiwie chciał rozpocząć od dużej innowacji. Itai Talgam podzielił sekcję smyczkową na kwartety i umieścił pomiędzy nimi instrumenty dęte. Zasugerował, aby w ten sposób każdy z muzyków mógł poczuć się jak solista. Eksperyment zakończył się niepowodzeniem: uczestnicy nie byli w stanie utrzymać komunikacji, będąc daleko od siebie, dlatego wypadli wyjątkowo słabo.

5. Taniec Lidera: Carlos Klaiber

Carlos Kleiber tańczy na scenie: wyciąga ramiona, podskakuje, pochyla się i kołysze z boku na bok. Czasem prowadzi orkiestrę opuszkami palców, innym razem po prostu stoi i słucha muzyków. Na scenie dyrygent dzieli się radością i ją pomnaża. Ma jasną wizję formy i prowadzi muzyków, ale robi to nie jako lider, ale jako tancerz solowy. Nieustannie wymaga od podwładnych udziału w tłumaczeniach i nie obciąża swoich poleceń szczegółami.

Taki lider zarządza procesami, a nie ludźmi. Zapewnia podwładnym przestrzeń do wprowadzania innowacji i zachęca ich do samodzielnego tworzenia. Pracownicy dzielą się władzą i odpowiedzialnością z liderem. W takim zespole błąd można łatwo naprawić, a nawet przekształcić w coś nowego. „Tańczący” menedżerowie cenią ambitnych pracowników, preferując ich od tych, którzy potrafią sumiennie wykonywać swoją pracę zgodnie z instrukcjami.

Kiedy to działa

Podobna zasada ma zastosowanie, gdy zwykły pracownik może posiadać więcej istotnych informacji niż szef. Jako przykład autor przytacza swoje doświadczenia ze współpracy z agencjami antyterrorystycznymi. Agent w warunki terenowe musi umieć samodzielnie podejmować decyzje, czasami naruszając bezpośrednie rozkazy dowództwa, ponieważ ma najpełniejszą i najaktualniejszą wiedzę o sytuacji.

Kiedy to nie działa

Kiedy pracownicy nie są zainteresowani losami firmy. Autor twierdzi także, że takiego podejścia nie da się sztucznie narzucić. To zadziała tylko wtedy, gdy będziesz mógł szczerze cieszyć się z sukcesów swoich pracowników i wyników ich pracy.

6. Odnajdywanie sensu: Leonard Bernstein

Sekret interakcji Leonarda Bernsteina z orkiestrą ujawnia się nie na scenie, ale poza nią. Dyrygent nie chciał rozdzielać emocji, doświadczenie życiowe i aspiracje muzyczne. Dla każdego z muzyków Bernstein był nie tylko liderem, ale także przyjacielem. Do twórczości zaprosił nie profesjonalistę, ale człowieka: w jego orkiestrach muzykę wykonują, słuchają i komponują przede wszystkim pojedyncze osoby, a dopiero potem podwładni.

Bernstein wystąpił dla muzyków główne pytanie: "Po co?" O to właśnie chodziło: nie zmuszał ludzi do zabawy, ale sprawiał, że sam chciał się bawić. Każdy miał własną odpowiedź na pytanie Bernsteina, ale każdy w równym stopniu czuł się zaangażowany we wspólną sprawę.

Kiedy to działa

Dialog pomiędzy kierownictwem a pracownikami i nadawanie znaczenia ich działaniom przyniesie korzyści każdej organizacji, w której praca członków zespołu nie ogranicza się do zestawu podobnych działań. Ważnym warunkiem w tym przypadku jest to, że pracownicy muszą szanować lidera i uważać go za kompetentnego.

Kiedy to nie działa

Itai Talgam opowiada o sytuacji, w której próbował zastosować metodę Bernsteina, ale spotkał się jedynie z niezrozumieniem ze strony swoich podwładnych. Powodem było to, że wielu muzyków Orkiestry Symfonicznej w Tel Awiwie było znacznie starszych i w ogóle go nie znało. Pierwsza próba nie wypadła zbyt dobrze. „Coś jest nie tak” – powiedział Talgam orkiestrze. - Tylko nie wiem co. Tempo, intonacja, coś jeszcze? Co myślisz? Co można naprawić? Jeden ze starszych muzyków wstał i powiedział: „Tam, skąd przyjechaliśmy, dyrygent nie pytał nas, co mamy robić. Wiedział, co robić.”

W książce „The Ignorant Maestro” Itai Talgam nie tylko mówi o zasadach zarządzania wielkich dyrygentów, ale także ujawnia trzy ważne cechy skuteczny lider: ignorancja, nadawanie znaczenia pustkom i motywacyjne słuchanie. Autor mówi nie tylko o tym, kim powinien być lider, ale także o roli podwładnych w komunikacji w pracy. Nie ma uniwersalnej zasady zarządzania, każdy skuteczny lider wypracowuje ją samodzielnie. Możesz się też czegoś nauczyć i zastosować pewne techniki od sześciu wspaniałych dyrygentów, o których mowa w tej książce.