Performance Forest w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Czechow, kup bilety. Na zakończenie minionego roku w Teatrze Artystycznym odbyła się najjaśniejsza i najbardziej pamiętna premiera bieżącego sezonu. Kirill Serebrennikov wydał „Las” Ostrowskiego na dużej scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Kup bilety na spektakl

Z poprzednich, najbardziej udanych produkcji w moskiewskiej karierze Sieriebriennikowa, moim ulubionym przedstawieniem jest Las. A potem był Kizhe i Golovlevs - udało mi się ponownie obejrzeć 11 lat po premierze, zanim zostali usunięci z repertuaru i niestety w tym czasie zostały już po nich jakieś brzydkie skrawki.

Ogólnie Kizhe widziałem tylko raz, kazał żyć jeszcze wcześniej. A „Las” wciąż trwa, tylko ja jeszcze do niego nie wchodzę. Ale potem, po biegu Bogomołowa na małej scenie, zdecydował się wystartować z przerwy. I wow - przedstawienie jest absolutnie żywe! To prawda, że ​​Dmitrij Nazarow w roli Neschastlivtseva działa jakoś bardzo „w obie strony”, lekkomyślnie - może to są dziwactwa pamięci, ale wydaje się, że zanim jego bohater zachowywał się trochę dokładniej, zwłaszcza że w duecie z Nazarowem, jasno, w w ton farsy, ale jednocześnie, ani na chwilę nie zapominając o takcie, jest Awangarda Leontieva-Neschastlivtseva, w której rolę, jak się wydaje, kryje się dużo bardziej groteskowa kolorystyka; a obok niego nakładki Nazarowa zdradzają głupotę, w której nie wiadomo co więcej - archaiczny, ale szczery autorski patos, ukryty reżyserski sarkazm czy klisze, które narosły na wykonawcy przez wiele lat. Ponadto kolejne, zwłaszcza ostatnie premiery Nazarowa – zarówno „Dear Treasure”, jak i świeżego „Sleeping Prince” – będące na swój sposób godnymi dziełami, wciąż nie należą do osiągnięć, które przyczyniają się do twórczego rozwoju nawet bardzo doświadczonego artysta. Ale oczywiście nadal, jeśli nie bardziej niż wcześniej, Natalia Maksimovna Tenyakova jest zachwycająca, błyskotliwa, nieustraszona, bezkompromisowa. Przecież po „Lasie” nie miała tak wielu znaczących premier, od ręki – „Rok, w którym się nie urodziłem” Bogomolowa i „Rocznica jubilera” i tyle, ale przynajmniej okazała „Rocznica jubilera” jest teraz jakaś nieoczekiwana, „nieziemska”, rzuca metafizyczną refleksję nad groteskową i codziennością jej Gurmyżskiej w „Lasie”.

Jednak oprócz chęci odświeżenia wieloletniego entuzjazmu, miałem też bardzo konkretne zainteresowanie „Lasem” w jego obecnym stanie. I obejrzałem premierowy spektakl i ponownie obejrzałem The Forest, oczywiście z Yuri Chursin. Minęło tyle lat, odkąd Chursin opuścił Moskiewski Teatr Artystyczny, a zamiast niego od jakiegoś czasu (przyznaję, nie śledziłem których) Aleksander Mołochnikow gra Bułanowa. Niewiele osób doceniło i zrozumiało wejście Mołochnikowa do Lasu - w przeciwieństwie do Bogomołowa czy Butusowa, Sieriebriennikow praktycznie nie ma fanów, którzy przez lata odwiedzali te same produkcje dziesiątki razy. Ja z kolei nie jestem jednym z bezwarunkowych wielbicieli Mołochnikowa, mam do niego własne uprzedzenia, ale zdecydowanie jego obecność w Lesie dała produkcji, która na wyjściu była odbierana jako eksperymentalna rewelacja, a teraz wygląda jak arcydzieło, które przetrwało próbę czasu, podręcznikowy klasyk współczesnego teatru rosyjskojęzycznego (nie można więc uwierzyć, że Lesa wystawił ten sam Serebrennikow, który teraz nituje półamatorskie pretensjonalne śmieci w swoim Gogol Center metodą przenośnika, w porównaniu z którymi nawet amatorskie eksperymenty reżyserskie tego samego Mołochnikowa w Moskiewskim Teatrze Artystycznym wygrywają dużo ) nie tylko nowy żywotny impuls, ale po części nową treść. Dwanaście lat temu, na weselu bohaterów Chursina i Tenyakowej, parodyczno-„mistyczne” (pojęcie „świętości” weszło później do codziennego użytku społecznego i politycznego) małżeństwo Putina i Pugaczowej, „stare”, zgrzybiałe, ale nie odchodzące etap późnej stagnacji i zgniatania świata, widziano pod sobą niejako „nowe”, bezwstydne i bezwstydne pokolenie postaci o nie do końca jasnych, ale przerażających intencjach:

Dzisiejsza publiczność bydlochnikov parterre ma tendencję do rozważania tego posunięcia (również poza perspektywą historyczną - nie wszyscy na widowni zdają sobie sprawę, ile lat ma przedstawienie i kiedy odbyła się premiera!). fakt, że Molochnikov nie ma nic gorszego niż mikrofon, Chursin odtwarza w odcinku bankietu ostatniego aktu odpowiednie intonacje, rysunek plastyczny i mimiczny. Okazuje się to nieszkodliwym świeckim „skeczem” – co jest najzabawniejsze, w czasie premiery nikt nie miał powodu fantazjować o ewentualnym małżeństwie Pugaczewy i Galkina, zaczynając od samego Maxima (wiem to za jasne), ale daj spokój, jak Percepcja zmienia się w zależności od kontekstu i na przestrzeni lat! Ale nie tylko w kontekście sprawy – obiektywnie rzecz biorąc, Bułanowowie z Chursina i Mołocznikowa są bardzo różni. Aleksiej Mołochnikow nie ma nic złowrogiego, wręcz przeciwnie, nie jest pozbawiony negatywnego uroku, pewnego artyzmu - nie tylko w kontraście, ale także w podobieństwie z Nieszczastliwcewem! W postaci Chursina było coś demonicznego, a jednak jakiś element drobny, ale racjonalny, a Mołochnikow, ruchliwy jak lalka na zawiasach, ucieleśnia wprost grudkę irracjonalnej energii, pozbawioną jakiegokolwiek odbicia, podłą w swej zwierzęcej naturze, a nie w obliczenia głowy.

Ogólnie życie pogorszyło się, a teatr stał się bardziej zabawny - komedia, a raczej wodewilowy początek "Lasu" Sieriebriennikowa na przestrzeni lat nie tylko nie stracił, ale wiele zyskał - a ja też, biegnąc podczas przerwy przegapił przezabawną scenę duetu Gurmyzhskaya i Ulitę w pierwszym akcie („Ale jesteśmy w tym samym wieku co ty? ..”). Przeciwnie, społeczno-polityczna ostrość oryginalnego pomysłu została nieco wygładzona - ale nie dlatego, że sam spektakl się wyczerpał, ale z powodu zmienionej sytuacji wokół. Jednak jeszcze bardziej uderzające jest to, że mimo pewnej sztuczności i natrętności kompozycji zbudowanej przez Sieriebriennikowa, obfitującej w bezpośrednie cytaty z Szekspira i pośrednich nawiązań do niego, egzystencjalny plan spektaklu brzmi dziś przeszywająco – i realizowany jest głównie poprzez wizerunek Julitty, który pod wieloma względami w sztuce wymyślił, wyreżyserowany i zagrany przez aktorkę. Kiedy przyjechałam do Lesa, Evgenia Dobrovolskaya była na kolejnym urlopie macierzyńskim, a rolę Julitty wcieliła się moja ukochana Yana Kolesnichenko.

Dobrowolska urodziła i wróciła, od tamtej pory zdołała świętować solidną rocznicę, ale wbrew instrukcjom autora, młoda Julitta nadal pozostaje najważniejszym kontrapunktem dla koncepcji produkcyjnej Lasu, zarówno z jej wiecznym kobiecym niezadowoleniem, jak i niemal piekielnym jasnowidzeniem. co szczególnie wyraźnie objawia się w finale monologiem szalonej damy z Burzy z czaszką „Hamleta” w dłoniach i tuż pod zasłoną wieńcem pogrzebowym, który Julitta rzuca na finał u stóp panny młodej-Teniakovej pospolita letka-enka.

17. Moskiewski Teatr Artystyczny Czechow. Las (A. Ostrowski). reż. Kirył Sieriebriennikow.

Doshirak od szefa kuchni.

Markowe szmaragdowe programy sprzedawane w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa dobrze zaspokajają głód informacyjny - repertuar, historia produkcji, jej uczestnicy, biografie aktorów i twórców, jest nawet słownik i wiele zdjęć. Jak Kirył Sieriebriennikow, jeden z najsłynniejszych współczesnych reżyserów teatralnych (w tym skandalicznie), zaspokoi duchowy głód widza?

Akcja zostaje przeniesiona z XIX-wiecznej posiadłości w latach 70. ubiegłego wieku do sowieckiej oprawy retro, gdzie część wnętrza można zobaczyć radiogram Rigondy, kryształowy żyrandol, a na dziecięcym podwórku z przeszłości drewniany ławka, huśtawki i stalowe drążki poziome a młodzież słucha jazzu. Tła, zastępując siebie, przedstawiają las, teraz jesienny, jaskrawoczerwony, potem zimowy, niebieski i biały.

Bohaterowie są też „zmodernizowani” i unowocześniani do granic niemożliwości, aż do zgorszenia: Gurmyżska z imponującego, statecznego ziemianina zmieniła się w pretensjonalnego, apodyktycznego emeryta, bezczelnie przemawiającego do wszystkich nosowym, jakby pijanym głosem. Zawsze niezadowolona ze wszystkich, bezczelna, ma jedną pasję - poślubić młodą Alexis; sąsiedzi-właściciele stali się starymi torebkami przyjaciół Milonowej i Bodajewej, którzy uwielbiają wspólnie plotkować, wylegując się w fotelach; młodzież bez wyjątku stała się głupia, przesiąknięta cynizmem i wyjątkowym pragmatyzmem: Bułanow jest teraz oportunistycznym żigolo i kolesiem, skaczącym po scenie jak króliczek Playboya; Aksyusha i Piotr - dwaj bezczelni, niepoważni i głupi nastolatki, przytłoczeni działaniem hormonów, Piotr stał się impulsywnym idiotą z zaczesanymi do tyłu włosami. Julitta odmłodziła się i swoją głupotą, obsesją i aktywnością daje szanse wszystkim innym, wnosząc dynamikę do akcji, wściekle służąc swojej kochance.

Na szczególną uwagę zasługuje błyskotliwy duet Neschastlivtsev i Schastlivtsev w wykonaniu Dmitrija Nazarowa i Avangarda Leontieva. Czuje się, że aktorzy lubią swoje role, wywołują śmiech. Ta na wpół szalona para dwójki wędrownych artystów, którzy uwielbiają zdradzać, tragika i komika, łachmanów i łobuzów, jest pamiętana prawie bardziej niż wszystko inne w sztuce. Neschastlivtsev, komiczny balabol o gigantycznych rozmiarach, ale wcale nie zły i całkowicie bezinteresowny, nie ma nic przeciwko angażowaniu się w jakąkolwiek przygodę, która się pojawiła. Uwielbia improwizację, często opowiadając bzdury, wykorzystując swój aktorski bagaż literacki i teatralne napięcie. Wydaje się być kompletnie zdezorientowany, gdzie jest rzeczywistość, a gdzie gra. Jego wiernym giermkiem jest absurdalny idiota o pięknym sercu, z plastikową torbą na głowie i metalowymi torbami na zakupy, w których nosi swoje proste rzeczy.

Kupiec Ośmiu Braci, jak można było przewidzieć, przekształcił się w nowoczesnego biznesmena. W momencie kolejnego oszustwa przy zakupie lasu z łatwością wraca do swoich korzeni – zamieniając się we wczorajszego „brata” z lat 90. w skórzanej kurtce, czarnych okularach i złodziejskich habitach. Współczesnego dziwacznego pokazu postaci dopełniają dwie niezwykle grube służące, poruszające się po scenie z szaloną prędkością, wściekle kołyszące tłustymi bokami, wprowadzając atmosferę lekkiego surrealizmu.

Historię Gurmyzhskaya i Bulanova przerywa pojawienie się innej głównej pary - Neschastlivtseva i Schastlivtseva. Niestrudzony Neschastlivtsev wkracza do świata Gurmyzhskaya i przejmuje inicjatywę. Wszystkie najjaśniejsze sceny spektaklu z udziałem Dmitrija Nazarowa: spotkanie Neschastlivtseva i Schastlivtseva w tanim pubie niedaleko dworca z mężczyznami rozmawiającymi „na całe życie” i „poważna” rozmowa z Wosmibratowem z powodu niedopłacanych tysięcy rubli. Neschastvitsev zostaje głównym bohaterem.

Reżyser nie pozwala się nudzić widzom nawet przez minutę. Jednym z trików autora jest to, że coś dzieje się „w tle”. Tutaj Peter unosi się w tle, chowając koszulę do spodni, pijąc wódkę lub wrzeszcząc piosenki w rodzinnych szortach w czasie, gdy na proscenium odbywają się small talki. Muzyka na żywo również świetnie odświeża percepcję - kwintet gra w różnych kombinacjach: fortepian, kontrabas, instrumenty dęte, gitara i akordeon. Kilkakrotnie pojawia się liczny chór dziecięcy z dyrygentem.

Dzieci śpiewają o Puszczy Białowieskiej – pozostałościach pradawnego reliktowego lasu, a jeśli w gęstym lesie Ostrowskiego są „sowy i sowy”, to las Sieriebriennikowa stał się znacznie gęstszy, bardziej stary, a mieszkańcy zamienili się w przerośnięte żubry i mamuty. Muszę powiedzieć, że reżyser do woli wyśmiewa się z eksperymentalnych postaci, a nawet drwi. Są groteskowe, wywrócone na lewą stronę. Gurmyżska gestykuluje gorączkowo i niezręcznie, załamując ręce, Julitta z nienormalną gorliwością i grymasami wykonuje obowiązki służącej, a Neschastlivtsev ślini się z ust podczas pretensjonalnego monologu. W tym spektaklu nie chodzi o pieniądze, miłość i władzę, ale o współczesnych, zmęczonych życiem ludzi, którzy dawno zabłądzili i których moralność zapadła w sen. Cofały się, stępiły, pogarszały jeszcze bardziej. A jeśli wcześniej starali się zatuszować nieprzyzwoite maniery, to teraz po manierach nie ma śladu. Ludzie stali się wulgarni, cyniczni, wulgarni, bardziej nieprzyjemni.

Spektakl i opowieść o sobie są niezwykle odbierane przez publiczność - słychać dużo śmiechu, czasem histerycznego. Tutaj dziwna siwowłosa i wysoka panna, początkowo cicho dławiąc się i bulgocząc śmiechem, w końcu przestaje się panować i śmieje się coraz głośniej, zaczyna niewłaściwie klaskać i krzyczeć „brawo!” - wyrwana zostaje niewydana energia. Ale to wciąż nie jest klasyka, ale rozrywka, z Ostrovsky'ego niewiele zostało tutaj. Ucho sterleta z wątróbką miętusa i mlekiem w porcelanowym talerzu zamienione w Doshirak z plastikowego pudełka.

Klasyczna sztuka Aleksandra Ostrowskiego „Las” została wystawiona przez Kirilla Serebryannikova w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Czechow w 2004 roku. „Najzabawniejsza” produkcja wybitnego reżysera poświęcona jest „Teatrze Radzieckiemu i Wsiewołodowi Meyerholdowi”. I być może dlatego akcja spektaklu toczy się w latach 70. ubiegłego wieku.

Spektakl „Las” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Czechow wystawiony przez Kirilla Serebryannikova nie traci popularności. Reżyserowi udało się stworzyć organiczny zespół aktorski, w skład którego weszli nie tylko wybitni mistrzowie sceny, ale także świeżo upieczeni absolwenci:

• Anastasia Skorik;
• Ksenia Teplowa;
• Aleksandra Mołocznikowa;
• Jewgienija Dobrowolskaja;
• Janina Kolesniczenko;
• Natalia Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimowa;
• Oleg Topoliański;
• Oleg Mazurow;
• Dmitrij Nazarow;
• Straż Przednia Leontiew.

Kirill Serebryannikov pokazuje, że cena wolności jest zawsze mierzona w kategoriach pieniężnych. Miłość można łatwo kupić i sprzedać. Fabuła spektaklu Moskiewskiego Teatru Artystycznego jest prosta i znana wielu widzom. Zamożna dama w średnim wieku zakochuje się w chłopcu (Aleksander Mołochnikow) i robi wszystko, aby zaaranżować jej kobiece szczęście. Pozbywa się „biednych krewnych” i aranżuje ślub. Spektakl Moskiewskiego Teatru Artystycznego „Las” jest interesujący nie tyle ze względu na oryginalność fabuły, ile ze względu na okoliczności, w jakich się znajduje.

„Las”, jako spektakl, praktycznie nie odbiega od oryginalnego tekstu. Jednak akcja toczy się tutaj w domu imprezowiczki Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), kobiety, która decyduje o losie wielu ludzi. Mieszka we wnętrzach skopiowanych z zagranicznych magazynów, opiekuje się pokojówkami, szyje ubrania wyłącznie od krawcowych. Będąc królową własnego kobiecego królestwa, jest nie tylko dobroczyńcą, ale także wyznacznikiem trendów. Obok niej są jej wierne dziewczyny. Nawiasem mówiąc, wiele męskich ról w produkcji stało się kobiecymi.

Spektakl „Las” jest podzielony na odcinki, które bardziej przypominają sztuczki w kabarecie. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) w postaci anioła leci nad sceną, panna młoda Gurmyzhskaya przypomina Pugaczowej, Schastlivtsev (Awangarda Leontiew) i Neschastlivtsev (Dmitrij Nazarow) prowadzą filozoficzne rozmowy w pubie. Spektakl, rozbity na liczby, w końcu zlewa się w jedno płótno, ukazując absurdalność tamtych czasów z głośnymi przemówieniami partyzantów i pustymi półkami w sklepach.

W spektaklu „Las” Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Czechow ma wiele znanych wielu atrybutów epoki sowieckiej: radiogramy, kryształowe żyrandole, duże drewniane skrzynie na oszczędności, fototapety (scenografia - Nikołaj Simonow). Szczególne miejsce w spektaklu Moskiewskiego Teatru Artystycznego zajmują kostiumy, nad którymi reżyser pracował wspólnie z artystką Evgenią Panfilovą. Mimo zachowanego oryginalnego tekstu dramatu Ostrowskiego, postacie dzięki zewnętrznemu otoczeniu wyglądają organicznie i rozpoznawalnie. To właśnie te bogate młode damy często widywaliśmy w czasach sowieckich na ulicach Moskwy.

Pieśni Wysockiego, melodie portugalskie i francuskie są wykorzystywane jako akompaniament muzyczny w spektaklu Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Na scenie pojawia się również chór dziecięcy, który nadaje atmosferze „Lasu” logiczną całość stylistyczną. Dyrektorem muzycznym spektaklu był Wasilij Niemirowicz-Danczenko.

Kup bilety na spektakl „Las”

Kup bilety na spektakl „Las”, który grany jest na głównej scenie teatru. Czechow, możesz skontaktować się z naszą firmą. Wieloletnie doświadczenie pozwala nam rozwiązywać wszelkie problemy związane z zamówieniem i dostawą biletów do wiodących teatrów w Moskwie i Sankt Petersburgu. Mówimy nie tylko o produkcjach repertuarowych, ale także o premierowych pokazach. Wycieczka do Moskiewskiego Teatru Artystycznego stanie się przyjemniejsza, jeśli oszczędzisz sobie szukania biletów w kasie miejskiej i skorzystasz z usług naszej firmy.

Zakup biletów na legendarny spektakl „The Forest” w inscenizacji Kirilla Serebryannikova nie zajmie dużo czasu i wysiłku, jeśli skontaktujesz się z nami w celu uzyskania pomocy:

• Na stronie internetowej firmy znajdziesz duży wybór biletów na wszystkie spektakle repertuarowe Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Poznasz reżyserów i aktorów trupy, przeczytasz ciekawe informacje o tworzeniu spektakli.
• Rejestracja i zakup biletów na spektakl „Las” na naszej stronie jest bardzo szybki: wystarczy wypełnić zgłoszenie, opłacić zamówienie i czekać na dostawę kuriera.
• Kupujący wybiera formę płatności, wszystkie możliwe opcje są wskazane na stronie.
• Kupując bilet na spektakle Moskiewskiego Teatru Artystycznego, bezpłatna dostawa w Moskwie i Petersburgu jest wydawana automatycznie: podaj adres i właściwy czas.
• „Las” wystawiony przez Moskiewski Teatr Artystyczny mogą oglądać nie tylko mieszkańcy stolicy. Dostawa biletów na spektakl jest również możliwa poza miastem (od 300 rubli).
• Nasi konsultanci czuwają przy każdym zamówieniu, chętnie pomogą w doborze spektaklu, doradzą miejsce na widowni, opowiedzą o aktualnych rabatach i promocjach.

• Tradycyjnie stragany uważane są za najlepsze miejsca w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Zaleca się zakup biletów na rzędy 3-5, bliżej przejścia. Oferują najlepszy widok na scenę.
• Można również zwrócić uwagę na miejsca siedzące w amfiteatrze, antresoli czy balkonie. Aby widzowie siedzący z przodu nie przeszkadzali w oglądaniu spektaklu „Las”, lepiej wybrać miejsca bliżej sceny.
• Fotele w lożach są nie tylko najdroższe, ale i najwygodniejsze. Wybierają je ci, którzy chcą spędzić wieczór z rodziną lub przyjaciółmi, z dala od innych widzów. Z pudełka spektakl otwiera się z drugiej strony. Widz wydaje się być sam na scenie, jest świadkiem wszystkich wydarzeń.

Jeśli masz pytania przy zakupie biletu do spektaklu „Las”, skontaktuj się z obsługą techniczną, która pomoże Ci wybrać odpowiednie miejsca i terminy. Ponadto otrzymasz pełne informacje o repertuarze i najbliższe plany słynnego teatru, który nosi imię Antoniego Pawłowicza Czechowa.