Balet Perm autorstwa Jewgienija Panfilowa. Balet Evgeny Panfilov: o teatrze, o mistrzu, o trupie. Międzynarodowy Dom Muzyki w Moskwie

Teatr Baletowy Jewgienija Panfiłowa powstał jako wyjątkowe stowarzyszenie teatralne składające się z trzech zespołów choreograficznych: Baletu Jewgienija Panfiłowa, Baletu Tołstoja Jewgienija Panfiłowa (założonego w 1994 roku) i Klubu Walki Jewgienija Panfiłowa (2001) o różnych estetykach tanecznych, które łączy jeden autorski styl choreografa-laureata konkursów ogólnozwiązkowych i międzynarodowych, Nagroda Rządu Federacji Rosyjskiej. Fiodor Wołkow, zdobywca narodowych nagród teatralnych „Złota Maska” Jewgienij Panfiłow (1955-2002).

Jewgienij Panfiłow urodził się 10 sierpnia 1955 r. We wsi Kopaczewo, powiat chołmogorski, obwód archangielski, w rodzinie wiejskiego nauczyciela. Jako student Państwowego Instytutu Sztuki i Kultury w Permie Jewgienij Panfiłow założył w 1979 roku Teatr Tańca Impulse Plastic w Permie. Wiele lat później, po obejrzeniu występu Panfilova w Moskwie, wybitny krytyk muzyczny Aleksiej Parin nazwał go „genialnym samorodkiem z Permu”.

Panfiłow niestrudzenie posuwał się naprzód ścieżką komplikowania swoich umiejętności choreograficznych, ale ponieważ w Rosji nie było szkół współczesnej choreografii, polegał na tancerzach, którzy przeszli dobrą szkołę choreograficzną baletu klasycznego. W 1987 roku teatr został zreorganizowany, tworząc pierwszy w Rosji prywatny balet im. Jewgienija Panfilowa.

W 2000 roku prywatny teatr otrzymał nowy status: Państwowa Regionalna Instytucja Kultury „Teatr Baletowy Jewgienija Panfilowa”. Nazwisko choreografa jest zapisane w imieniu Teatru Państwowego jako znak wyjątkowych zasług i osiągnięć w dziedzinie rozwoju współczesnej choreografii w Rosji. Panfiłow był nie tylko choreografem, ale i reżyserem wszystkich swoich spektakli, tworzył szkice kostiumów i niezmiennie zachwycał publiczność ekscentrycznymi inwencjami scenograficznymi.

Teatr Baletowy im. Jewgienija Panfiłowa miał zaszczyt reprezentować Perm na Narodowym Festiwalu Teatralnym oraz 9 razy nagrodę Złotej Maski. Są to balety: „8 rosyjskich pieśni”, „Romeo i Julia”, „BlockAda” i wiele innych. Po raz pierwszy Złotą Maskę otrzymał nasz słynny już, nieprofesjonalny w sensie choreograficznego treningu Balet Tołstoj za spektakl „Kobiety. Rok 1945” 17 kwietnia 2006 r. podczas XII ceremonii wręczenia Narodowej Nagrody Teatralnej Złotej Maski w nominacji „Taniec współczesny” nagrodę przyznano przedstawieniu teatru „Klatka dla papug”. Jednoaktowa fantazja choreograficzna „Klatka dla papug” do muzyki J. Bizeta - R. Szczedrina „Carmen Suite” została po raz pierwszy zaprezentowana publiczności w 1992 roku. Premiera remake'u odbyła się 18 maja 2005 roku podczas Diagilewa Sezonów. Autorem libretta, choreografem, reżyserem, scenografem baletu był Jewgienij Panfiłow. Był też pierwszym wykonawcą partii jednej z papug.

Wielki Mistrz stworzył w Permie i wyjechał do Rosji nie tylko swój niepowtarzalny teatr, ale także szkołę prawdziwie nowoczesnej choreografii. Teraz teatrem kieruje Natalia Khristoforovna Lenskikh, którą na to stanowisko zaprosił sam Jewgienij Panfiłow.

Teatr już dawno przekroczył granice prowincjonalnej atrakcji, wielokrotnie bronił chwały Permu jako kulturalnej stolicy Uralu zarówno w Rosji, jak i za granicą. Unikalne dziedzictwo artystyczne Jewgienija Panfilowa było i pozostaje główną miarą twórczej działalności teatru. Występy Jewgienija Panfilowa wciąż budzą nieustanne zainteresowanie publiczności daleko poza granicami ziemi permskiej i Rosji, czego dowodem są coroczne zaproszenia na prestiżowe ogólnorosyjskie i międzynarodowe festiwale oraz godne nagrody.

Balet Evgeny Panfilov

Balet Tołstoj

Niespotykanie wcześnie, w wieku 47 lat, zakończyła się ziemska droga Jewgienija Panfilowa, wspaniałego choreografa, człowieka o niesamowitym losie. Nie można jeszcze pojąć tej straty. Na miesiąc przed tragedią Teatr Panfiłowa wziął udział w Moskiewskim Międzynarodowym Festiwalu Tańca Współczesnego. Po raz pierwszy publiczność metropolitalna zobaczyła Dziadka do orzechów w wersji Panfiłowa.

...Wielowymiarowa przestrzeń wewnętrzna spektaklu, zamieszkana przez wszechobecne i nieśmiertelne mroczne myszy, świat pozbawiony złudzeń, nie pozostawiający nadziei na szczęśliwe zakończenie. Teraz wrażenia z tego tragicznego baletu budzą mimowolne skojarzenia, które kuszą, by interpretować je jako proroctwo. W rzeczywistości Zhenya, jako prawdziwy artysta, zawsze rozumiał, że szczęście to ulotne chwile, które należy nie tylko docenić, ale także móc zasłużyć ... Zasługują na tytaniczną pracę. Szczerze mówiąc, nigdy nie spotkałem choreografa z taką obsesją: potrafił ćwiczyć przez 8-10 godzin, bez dni wolnych i wakacji, łatwo wystartował i jeździł na festiwale, trasy koncertowe, filmowanie. Jakby przewidział, że zostało mu trochę czasu.

Podczas tej ostatniej wizyty w Moskwie Zhenya komunikował się łatwo i chętnie. Jednak moim zdaniem nigdy nie był osobą zamkniętą. Mówił o tym, że radość jest nagrodą za mękę, że życie jest ciężkie i krótkie. W odpowiedzi na tę uwagę jeden z uczestników rozmowy zadał absurdalne wówczas pytanie o śmierć, o przeczucie końca. Panfiłow odpowiedział: „Nikt nie wie, ile ma czasu, ile czasu nam przeznaczono. Wiem, że mam dużo do zrobienia…”

Zhenya został nazwany genialnym samorodkiem, patriarchą nowo narodzonego rosyjskiego tańca współczesnego. Mężczyzna jest niezwykle utalentowany, do pracy zawsze chodził bez śladu. Panfiłowowi udało się dużo – aż nadto na kilkanaście żyć: około 80 przedstawień i 150 miniatur choreograficznych. Ale nigdy się w niczym nie powtarzał, umiał przyznać się do niepowodzeń, słuchać bezstronnych opinii.

Głównym dziełem jego życia jest teatr autorski, w którym sam był performerem i choreografem, scenarzystą, reżyserem, scenografem i kostiumografem. Stworzył TEATR JEGO WOLI. Pisał także smutne wiersze, wystawiał wspaniałe programy rozrywkowe i wymyślał choreografię filmów.

Niewiele mówił "w gatunku potocznym" (choć znakomicie władał słowem), zdając sobie sprawę, że sztuka nie potrzebuje deklaracji, że efektem duchowego wysiłku artysty jest emocjonalna perswazja jego prac. Ale na konferencjach prasowych odpowiadał zaskakująco szczerze: „Nie planuję kolejnych prac – przychodzą do mnie, kiełkują we mnie, niespodziewanie „dojrzewają”. Zapytany, czy nie poczuł się urażony, gdy usłyszał, że „Panfiłow to szokująca postać, rodzaj karnawałowego człowieka”, odpowiedział z uśmiechem: „Pierwszy wyszedłem na ulice Permu w szortach ponad dziesięć lat temu - nie dlatego, że Chciałem kogoś zaskoczyć. To po prostu najwygodniejsza odzież na gorące lato. Noszę to, co jest dobre i wolne. Nie chciałem też być awanturnikiem tworząc Fat Ballet. To było dla mnie konieczne." Swoim przenikliwym spojrzeniem Panfiłow uchwycił niezwykłą urodę i harmonię w plastyczności rubensowskich puchowych dam i chciał, żebyśmy to zobaczyli.

W Zhenya w niezwykły sposób połączono spontaniczny, naturalny talent i przejrzystą kalkulację. A dyscyplina w jego zespole była fantastyczna. Na festiwalu doszło do zakłócenia występu – zachorował wykonawca jednej z grup. Stało się to znane w czasie, gdy pierwsi widzowie krążyli już po holu. Było już za późno, żeby odwołać wieczór. "Panfiłow" tego dnia byli wolni - tańczyli dzień wcześniej. Zhenya przyszedł na ratunek bez wahania. Nie miał wątpliwości, że wszyscy artyści zgromadzą się na początku spektaklu jako widzowie – „inaczej by mnie ostrzegali”. Ostatni artysta przybył do teatru piętnaście minut przed otwarciem kurtyny. Absolutna wierność sztuce, szybko zrealizowany impuls wzajemnej pomocy, nadał temu przedstawieniu Teatru Panfiłowa szczególnego znaczenia. „Nie ma sytuacji beznadziejnych, trzeba tańczyć” – powiedziała Wife swoim artystom. I tańczyli wspaniale, ubrani w niekompletny komplet kostiumów, skakali na rozklekotanych stołkach pospiesznie przyniesionych z aktorskiego stołu, "podnosząc" brzuchy po obfitej kolacji.

Ten akt ujawnił Panfiłowa, jego nieugięty i uparty chłopski charakter. Ludzie uwielbiali pisać i rozmawiać o dzieciństwie i młodości Panfilova. Często porównywany z Łomonosowem. W fantastycznych metamorfozach dzieciństwa i młodości widzieli niemal fatalne przeznaczenie jasnej i niezwykłej drogi twórczej. Jeden z pięciu synów wielodzietnej rodziny mieszkających w maleńkiej wiosce w obwodzie archangielskim, poprzez zawód traktorzysty i służbę wojskową – do przewodniczącego rosyjskiego oddziału Światowego Związku Tańca (WDA) – Europa.

Evgeny Panfilov zaczął rozumieć sztukę baletu w wieku 23 lat. Jeszcze jako student w Instytucie Kultury i Sztuki w Permie stworzył grupę amatorską, a w 1987 roku rozpoczęło się oficjalne odliczanie sezonów teatralnych Panfilova, kiedy jego trupa otrzymała nie tylko uznanie, ale także nazwę: Experiment Modern Dance Theatre. Od tego czasu ani jeden festiwal czy konkurs współczesnej choreografii, zarówno w naszym kraju, jak i za granicą, nie byłby kompletny bez udziału trupy Panfiłowa lub jego numerów tanecznych. I nie było takiego konkursu, którego jury nie uhonorowałoby choreografa Jewgienija Panfilowa nagrodami. Trudno wymienić jego regalia: zwycięzcę wielu ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów i festiwali, zdobywcę narodowej nagrody teatralnej „Złota Maska”, zdobywcę nagrody rządu Rosji Fiodora Wołkowa.

Na początku lat 90. zespół został zreorganizowany w pierwszy prywatny teatr w Rosji, Balet Jewgienija Panfilowa. Nieco później pojawiły się oryginalne, prawie egzotyczne nowe grupy Panfiłowa - Balet Tołstoja, Klub Podziemny i grupa baletowa Bel-corps de ballet. Na początku nowego stulecia zjednoczony teatr Jewgienija Panfilowa obejmował już cztery niezależne grupy. Dla wszystkich – był czas i siły twórcze. Każda trupa wystawiała kilka premier rocznie. W 2000 roku miało miejsce wydarzenie o niezwykłej wadze - autorski teatr tańca współczesnego „Balet Jewgienija Panfilowa” otrzymał status teatru państwowego.

Praca Panfiłowa jest paradoksalna. Nigdy nie deklarował alternatywy tańca współczesnego w stosunku do baletu klasycznego, nie burzył utrwalonych kanonów, wznosząc budynek swojego teatru. To nie przypadek, że w 1994 roku Jewgienij Panfiłow wraz z dyrektorem artystycznym Permskiej Szkoły Choreograficznej, uznaną mistrzynią klasyki Ludmiły Sacharowej, zrealizował tandemowy projekt „Metamorfozy”, w którym współistniała awangarda i klasyka w doskonałej harmonii. Panfiłow wystawił balet Święto wiosny na legendarnej scenie Teatru Maryjskiego.

Panfiłow kochał Perm i stworzył dla niego zasłużoną reputację jako miejskie centrum nowoczesnej choreografii. Na kilka dni przed śmiercią dyrektor artystyczny czterech permskich teatrów Jewgienij Panfiłow został nominowany do Nagrody Państwowej.

Wraz z odejściem Panfilova taniec współczesny w Rosji został osierocony. Talenty o takiej sile twórczej, entuzjazmie, niezależności i wolności należą do rzadkości. Dostrzegają to nie tylko liczni fani, którzy uważali Panfilova za „żywego klasyka rodzimego tańca współczesnego”, ale także ci, którzy zarzucali mu amatorskie występy, pośpiech w pracy, nazywali jego eksperymenty „chuligańską brawurą”.

Panfiłow umiał nie tylko żądać od każdego artysty, ale także odpowiadać za każdego z nich. „Jestem dyktatorem i moim chłopakom jest ze mną bardzo trudno. Wiem to. Domagając się od nich nadwyżek siły fizycznej i emocjonalnej, muszę ich przede wszystkim nakarmić i stworzyć godne warunki życia.

Ostatnim życiowym efektem były obchody piętnastej rocznicy jego teatru – wszystkie cztery zespoły pokazały premiery. Gdyby wiedzieli, rzuciliby wszystko i pognali do Permu. Ale nie. Nie widzieli „Tyuryagi” w wykonaniu „Fight Clubu”, „Lekcji czułości” przedstawionych przez „Balet Tołstoja” oraz „BlockAdy” – premiery głównej trupy, którą żartobliwie nazywano „Baletem Cienki” – ostatnia, jak się okazało, gorzka dyskusja o życiu i śmierci. Jenny, przepraszam...

Elena FEDORENKO,
Sierpień 2002

Od jego śmierci minęło czterdzieści dni. A ból ​​nie znika. Z początku olbrzymia, z ostrymi wystającymi rogami, wypełniająca sobą wszystko w środku, stopniowo kurczyła się, zamieniając w małą igłę, ostro i ostro przypominającą o sobie przy każdej okazji. Panfiłowa już nie ma i musimy nauczyć się żyć bez niego.

Wiem, że poczucie ogromnej straty i sieroctwa odczuwa wiele osób i nic ich nie pocieszy. Tacy jak on wdzierają się w naszą rzeczywistość, jak wakacje z fajerwerkami i jednocześnie klęską żywiołową. Potem życie bez ich obecności zmienia sens, traci pełnię i ostrość. Panfiłow całym sobą obalał wymyślone przez kogoś kanony i stereotypy. Nie można było go zmusić do gry według cudzych zasad, był dosłownie kometą bezprawia.

W wieku 23 lat on, chłop z Archangielska, po raz pierwszy wszedł do klasy baletu, odgadł swoje przeznaczenie i wkroczył w przeznaczenie. W Instytucie Kultury w Permie Panfilov przeniósł się z wydziału pracy klubowej do choreografii. Rok później miał własny zespół i potrząsnął Permem swoim pierwszym spektaklem „Gwiazda i śmierć Joaquina Muriety”. Potem był baletmistrz GITIS i pierwsza nagroda – tytuł laureata Ogólnopolskiego Konkursu. Gdy czcigodne jury dowiedziało się, że laureat nie ma za sobą szkoły choreograficznej, doznał szoku. Kasta baletowa długo nie chciała go zaakceptować. Dla nich był prowincjonalnym nowicjuszem, bękartem, enfant terrible. Wiele lat później, po przejściu przez „amerykańskie uniwersytety” przy ADF, po otrzymaniu ogromnej liczby międzynarodowych nagród i wyróżnień, po stworzeniu pierwszorzędnego profesjonalnego teatru, będzie raz po raz szturmował bastiony Złotej Maski na ten sam klip z Bolszoj i Maryjskim, a pod nim w końcu otworzą nową nominację „taniec współczesny”. Ale do tego czasu dla rodzimych artystów awangardowych nie będzie wystarczająco radykalny i otrzyma wyrzuty za nadmierny „balet”! Na tym paradoksy jego losu się nie kończą.

Kiedy poznaliśmy się 14 lat temu, Zhenya był jasnowłosym, porywczym hipisem: inteligentnym spojrzeniem w niebieskich oczach i bardzo szczerym, nieco pospiesznym przemówieniem. Ciągle coś wymyślał, komponował, fantazjował. Już wtedy robił kolosalne wrażenie szaleńczym rytmem i intensywnością swojego życia. Ale najważniejsze jest to, że Panfiłow na scenie. Kiedy tańczył, poruszał się, improwizował, przestrzeń sceniczna rozsunęła się na niesamowitą skalę, wszystko inne poszło w cień, jego magnetyzm i energia były fenomenalne, a artystyczna odwaga zachwycała!

I nie tylko tańczył, ale też pisał wiersze, rysował kostiumy i wymyślał scenografię do wszystkich swoich baletów. Grał w filmach. Realizował projekty wystawowe i reżyserował wakacje. Był genialnym kierownikiem swojego teatru, a nawet (w trudnych momentach swojego życia!) zajmował się handlem. Mówił o tym z dziwnym humorem: ale tutaj sprzedajemy wódkę i papierosy (to jest początek lat 90-tych). Lub: kupiłem tuszę krowy, muszę nakarmić artystów (to jest po domyślnej). I ciągle, przez całą drogę, niezmiennie komponowane i inscenizowane, komponowane i inscenizowane. Około 100 spektakli i niezliczone miniatury!

Jakby wiedząc z góry, że nie zostało mu wiele czasu, żył w trybie nie do pomyślenia, niedostępnym dla zrozumienia zwykłych śmiertelników, pragnąc mieć czas, mówić i przekazywać wszystkim.

W ostatnich latach jego twórczość została wyraźnie podzielona na dwa nurty: złożone prace koncepcyjne i błyskotliwe, ekstrawaganckie widowiska. Zarówno ci, jak i inni z pełnym zaangażowaniem i profesjonalizmem: zrób to zrób to! Wyjaśnił to z przebiegłą naiwnością: po pierwsze teatr musi zarabiać, a artyści muszą godnie żyć. A po drugie, publiczność musi być nauczona, najpierw przyjdą na tańce, żeby popatrzeć, a potem, widzicie, przyciągnie ich do powagi. Nacisk z permską publicznością był sukcesem, spektakle są zawsze wyprzedane, morze kwiatów, atmosfera miłości i uwielbienia. Jego fantastyczna popularność przybrała najbardziej nieoczekiwane formy: można go było poprosić o autograf, oferując za to własny paszport, policjanci drogówki niejednokrotnie wypuszczali samochód w spokoju, gdzie oprócz Panfilowa było jeszcze sześć osób i ile razy kierowcy, widząc ogoloną czaszkę mojej eskorty, generalnie podwozili za darmo.

Tak, w 1993 roku radykalnie zmienił swój wygląd, znajdując swój własny styl: wieśniak okazał się mieć arystokratyczne maniery i delikatny gust! Lubił lekko szokować publiczność i teatralne spotkanie, nie bał się plotek, plotek, bo przez długi czas zbliżył się do kilku osób. Tylko najbardziej wnikliwi domyślili się, że zewnętrzny genialny wizerunek jest sławny, udany, charyzmatyczny! - nic więcej niż teatralna maska. Panfiłow za swój talent zapłacił zbyt wysoką cenę, łącznie z nieznośną samotnością.

Dla części prasy był smakołykiem, tam można było szlifować pióro! Po pierwsze: przywódca awangardy, wichrzyciel, patriarcha (ach, ach!)! A potem: nie przeżute kawałki Zachodu, wyjściowa natura, zahartowana w kompromisach… A nawet po śmierci, w rześkich nekrologach – szybkie „globalne” wnioski na podstawie 3-4 obejrzanych spektakli. Mój Boże, ile kosztowało go to zaniedbanie i kto teraz da im jedzenie na ćwiczenia słowne?

W przeciwieństwie do wielu prowincjałów Panfiłow nigdy nie spieszył się do Moskwy: życie w stolicy z prawami kamiennej dżungli kategorycznie go brzydziło. Powoli został „oddany” przez tych, których nazywano przyjaciółmi. I wiedział, jak wybaczyć, znajdując bardzo proste wytłumaczenie zdrady: oznacza to, że okoliczności okazały się wyższe. Ale on sam nie zapomniał o nikim, pozostał wierny swoim ulubionym festiwalom: Witebsk, Sewerouralsk, Wołgograd, Czelabińsk - i pojechał tam na dowolnych warunkach, bo tam był kochany prawie tak samo jak w Permie, bo byli wielbiciele innych, bo do Rosyjska prowincja traktowana delikatnie i z szacunkiem. Pomagał wszystkim i zawsze, a jego wsparcie w trudnych czasach było ratunkiem. Niestrudzenie wspominał i dziękował swoim nauczycielom, był wrażliwym synem i najczulszym ojcem.

Ale ktoś inny, kto przypadkiem dostał się na próbę swojego teatru, mógł być przerażony: despotyczna, okrutna, szalona wściekłość w oczach! W przeciwnym razie nie byłoby trupy, która cieszyłaby się opinią najlepszej rosyjskiego tańca współczesnego. Ci wspaniali artyści, którzy tak wiele wiedzą i tak subtelnie czują swojego mistrza, każdy z własną indywidualnością, ten świetnie wyszkolony, stylistycznie zunifikowany zespół nie spadł mu na głowę w postaci daru losu. Stworzył je sam, każdego z osobna. Proces przekształcenia zespołu studyjnego w profesjonalny teatr nie był łatwy i bezbolesny: przez 15 lat skład był ciągle aktualizowany, tempo życia rosło, wymagania stawały się zaostrzone, a ostatecznym rezultatem był dramat ludzkich rozłamów, utrata dawnych złudzeń. Ale wynik był ważniejszy.

Jego szaleńczy pojedynek z losem i okolicznościami, ludzkimi uprzedzeniami i bezwładem, który trwał całe życie, w końcu pojedynek z samym sobą stał się esencją Panfilova tak bardzo, że wydawało się, iż stan zwykłej i spokojnej pracy jest dla niego przeciwwskazany. Nigdy nie udało mu się żyć w wygodnym, szanowanym środowisku.

Pożegnanie zmarłego Panfilowa było cudowne i tragiczne, jak jego życie. Całą Rosją i całym tanecznym światem wstrząsnęło uczucie nieodwracalnych kłopotów: odpowiedzi nadeszły zewsząd, z Japonii i Ameryki, z Europy i małych rosyjskich miast. Przez całe 5 godzin, gdy jego trumna stała na scenie Permskiego Teatru Dramatycznego, rozciągał się niekończący się strumień ludzi, potem nabożeństwo pogrzebowe, na którym prawie nie zabrzmiały puste słowa, i wreszcie jego ostatni teatralny występ: do muzyki z balet „Romeo i Julia” był prowadzony obok ludzi, którzy nie wahali się płakać i klaskać mu po raz ostatni. Przez całe lato na jego grobie pojawiały się świeże kwiaty, świece i wiersze.

Larisa BARYKINA,
sierpień-wrzesień 2002

Stworzony w 1979 roku przez Jewgienija Panfilowa jako teatr tańca plastycznego „Impuls”. W 1987 roku został przemianowany na teatr tańca współczesnego „Eksperyment”, w 1992 roku został przekształcony w prywatny teatr „Balet Jewgienija Panfilowa”. Laureat międzynarodowych i rosyjskich festiwali, konkursów baletu nowoczesnego. W 1994 roku Panfiłow zorganizował trupę baletową Tołstoj, której artyści biorą udział we wspólnych projektach z Baletem Jewgienija Panfiłowa. W 2000 roku uzyskała status państwowej instytucji kultury, w nazwie zachowało się nazwisko choreografa. Otrzymał Grand Prix na festiwalu „Magiczne Backstage” (2001), nagrodę „Złotej Maski” („Kobiety. Rok 1945”, nominacja „Innowacje”, 2001). W 2001 roku artysta teatralny S.Rainik otrzymał dyplom i nagrodę. S.P. Diagilew. W lipcu 2001 r. E. Panfilov otrzymał Nagrodę Rządu Federacji Rosyjskiej. Fiodor Volkova („Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej Rosji”), w 2002 r. – otrzymał główną nagrodę za najlepszą liczbę współczesnej choreografii na konkursie baletowym „Arabesque” w Permie. 13 lipca 2002 Jewgienij Aleksiejewicz Panfiłow zmarł tragicznie. Laureat nagrody „Złota Maska” („Klatka dla papug”, choreograf E. Panfiłow, nominacja „Najlepszy występ w tańcu współczesnym”, 2006).

Laureat Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska”
Żywa legenda sztuki permskiej - paradoksalna i wyjątkowa
„Balet Jewgienija Panfilowa”.
Carmen Suite J.Bizet-R.Szchedrin Torero

Wczoraj obejrzałem przedstawienie w Teatrze Baletowym im. Jewgienija Panfiłowa:
„Klatka dla papug”.
przez wszystkie lata swojego istnienia miał zaszczyt 9 razy reprezentować miasto Perm na Narodowym Festiwalu Teatralnym oraz Nagrodę Złotej Maski. Po raz pierwszy „Złotą Maskę” otrzymał nasz słynny już, nieprofesjonalny w sensie choreograficznego treningu „Balet Tołstoja” za spektakl „Kobiety.Rok 1945”.

W 2006 roku Nagrodę Złotej Maski otrzymał Teatr Baletowy im. Jewgienija Panfiłowa za jednoaktową fantazję choreograficzną „Klatka dla papug” do muzyki J. Bizeta - R. Szczedrina „Carmen - Suite”. Sam Jewgienij Panfiłow był oczywiście autorem libretta, choreografem, reżyserem, scenografem i twórcą baletu. Był też pierwszym wykonawcą partii jednej z papug.

„Festiwal Złotej Maski to coroczny szczyt sezonu teatralnego i najwyraźniej jedyne miejsce, w którym teatry prowincjonalne w pełni czują się bezwarunkowym składnikiem społeczności teatralnej w Rosji. Złota Maska stała się swego rodzaju miarą najwyższych walorów teatralnych.

Cztery wspaniałe „Złote Maski” zdobią Teatr Baletowy im. Jewgienija Panfiłowa.

Spektakl - „Klatka dla papug” Laureat Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” w nominacji „Najlepszy spektakl w tańcu współczesnym”.

Fantazja choreograficzna do muzyki J. Bizeta - R. Szczedrin "Carmen Suite".
Pomysł, choreografia, inscenizacja, kostiumy, scenografia Laureata Ogólnounijnych i międzynarodowych konkursów baletmistrzów, laureata Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska”, laureata Nagrody Rządu Federacji Rosyjskiej im. Fiodora Wołkowa, choreograf Jewgienij Panfiłow. Premiera odbyła się w 1992 roku. Spektakl został przywrócony w 2005 roku.

Och, genialna doskonałość celi jest pokusą, która na zawsze urzeka człowieka. Jak dobrze jest w naturalnej niewoli. Sekrety, smutki, wątpliwości, łzy świata są dla papug nieznane. Czy wszystko jest jak ludzie? Generalnie jest to życie po obu stronach krat. Ironia i smutek, piękno i brzydota, sztywność i wolność? Czy w ogóle jest potrzebna?

"Niech moje swobodne traktowanie muzyki powoduje dezorientację, zachwyt lub protest. Ale pomysł, który nagle we mnie powstał, po prostu płakał i prosił o tę muzykę. A życie, w którym nic już nie rozumiem, prosiło również o tę scenę i tę muzykę I wolność, którą bardzo cenię, prosiła też, żebym była w klatce, a potem z powrotem, a potem znowu w klatce.... I znowu nic nie rozumiem.
Może wy, moi drodzy widzowie, zrozumiecie to.”

Z miłością i szacunkiem,
Jewgienij Panfiłow.

Soliści: Papugi - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Aleksiej Juriewicz. Solista teatralny
Aleksiej Rastorguev ukończył Perm State Order of the Badge of Honor Choreographic School w 1996 roku.

W jednoaktowej fantazji choreograficznej „Klatka dla papug” – Laureat Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” 2005/2006 (choreografia Evgeny Panfilov) zagrał jedną z dwóch głównych ról.

Osiągnął wysoki efekt artystyczny, demonstrując odpowiednie sceniczne ucieleśnienie intencji dramatycznej i choreograficznej reżysera.

Kolbin Aleksiej Giennadiewicz. Solista teatralny
Aleksiej Kolbin ukończył Permską Państwową Szkołę Choreograficzną Odznaki Honoru w 1994 roku.
W tym samym roku został przyjęty do trupy teatru.
Absolwent renomowanej szkoły tańca klasycznego od razu dał się poznać jako celowy tancerz baletowy, gotowy do pracy z pełnym poświęceniem opanowania specyfiki paradoksalnej plastyczności tańca awangardowego oferowanego przez dyrektora artystycznego teatru, choreografa Jewgienija Panfiłowa (1955). -2002).
Posiada doskonałe zdolności naturalne, umiejętność szybkiego opanowania dowolnego słownictwa tanecznego oferowanego przez choreografa, wirtuozowskie wykonanie, umiejętność tworzenia niezapomnianych obrazów scenicznych.

Obecnie czołowym solistą teatru jest utalentowany tancerz o wyrazistej osobowości przyrodniczej i scenicznej – Aleksiej Kolbin, uczestniczy we wszystkich nowych spektaklach teatralnych realizowanych przez choreografów rosyjskich i zagranicznych, regularnie uczestniczy w rosyjskich i międzynarodowych festiwalach współczesnej choreografii.

Program „Niezbadana Perm”:
Przyszedł do baletu za późno w wieku 24 lat i opuścił go niesamowicie wcześnie. Evgeny Panfilov to geniusz tańca współczesnego i twórca pierwszego prywatnego teatru baletowego w Rosji. Opowieść o tym, jak „Złota Maska” i Scena Światowa poddały się zwykłemu gościowi z archangielskiego buszu.

Teatr Baletowy im. Jewgienija Panfiłowa powstało jako wyjątkowe stowarzyszenie teatralne składające się z trzech trup choreograficznych Evgeny Panfilov's Ballet, Evgeny Panfilov's Tolstoy Ballet, Evgeny Panfilov's Fight Club o różnej estetyce tanecznej, zjednoczonych jednym autorskim stylem choreografa-laureata ogólnounijnych i międzynarodowych konkursów Laureate Nagrody Rządu Federacji Rosyjskiej. Fiodor Wołkow, Laureat Narodowych Nagród Teatralnych „Złota Maska” Jewgienij Panfiłow (1955-2002)