Program edukacyjny na instrumencie muzycznym „Flet blokowy” na Wydziale Sztuk Muzycznych (cykl przygotowawczy). Rozpoczęcie nauczania gry na flecie prostym Ćwiczenia rozwijające technikę

Szkolenie wstępne to podstawa, która w dużej mierze determinuje przebieg dalszy rozwój studenta, jego zdolności muzyczne. ta praca poświęcona jest problematyce początkowej nauki gry na flecie. Odsłania zasady pracy z dziećmi na głównych scenach: inscenizacja, realizacja dźwięku, praca rąk i palców. Pomaga usystematyzować wiedzę na temat podstawowych zasad i technik pracy z uczniami. Służy jako materiał do wymiany doświadczeń. Polecana jest nauczycielom gry na flecie jako materiał pomocniczy w przygotowaniu do zajęć.

Opracowane przez AV Kazyanina

Pobierać:

Zapowiedź:

GBOU DOD Pałac Twórczości Dziecięcej (Młodzieżowej).

Dzielnica Moskiewska w Sankt Petersburgu

Dział muzyczny

Rozwój metodologiczny

„Początkowy etap nauki gry na flecie”

(dla nauczycieli dodatkowa edukacja)

Sankt Petersburg

2013

Karta informacyjna

1.FIO Kazianina Anna Władimirowna

2. Doświadczenie zawodowe: 1 rok

4.Dział: muzyka

5. Sekcja: instrumentalny

6.Program edukacyjny:„Do muzyki z radością” (flet)

7.Rodzaj pracy: wytyczne

8. Imię: " Początkowy etap nauki gry na flecie”

9. Dziedzina edukacyjna:muzyka klasyczna

1. Notatka wyjaśniająca

Wstęp

Początkowe etapy szkolenia

- dobór uczniów do zajęć

Inscenizacja

Pierwsze lekcje

Pierwsze dźwięki

Wniosek

3. Literatura

4. Aplikacje

Notatka wyjaśniająca

Edukacja podstawowa jest podstawą, która w dużej mierze determinuje przebieg dalszego rozwoju ucznia i jego zdolności muzycznych. Praca ta poświęcona jest problematyce początkowej nauki gry na flecie. Odsłania zasady pracy z dziećmi na głównych scenach: inscenizacja, realizacja dźwięku, praca rąk i palców. Pomaga usystematyzować wiedzę na temat podstawowych zasad i technik pracy z uczniami. Służy jako materiał do wymiany doświadczeń. Polecana jest nauczycielom gry na flecie jako materiał pomocniczy w przygotowaniu do zajęć.

Cel

Dać wszechstronne zrozumienie metod i technik początkowego etapu nauki gry na flecie.

Zadania

1. Edukacyjne:

Naucz kompetentnego korzystania z automatów do gier, umiejętności technicznych i technik.

2. Rozwojowe:

Rozwijaj zdolności muzyczne

Rozwijaj sferę emocjonalną uczniów.

3. Edukacyjne:

Pielęgnuj kulturę występów

Rozwijaj cechy silnej woli: wytrzymałość, ciężką pracę i kończenie tego, co zacząłeś.

Spodziewany wynik:

Nauczyciel otrzyma niezbędne informacje dotyczące początkowego etapu nauki gry na flecie. Dowiaduje się o nowym koncepcje teoretyczne i techniki pracy z osobami początkującymi.

Logistyka:

Sala do ćwiczeń, instrument muzyczny (flet, flet prosty), materiały wizualne oraz materiały wideo.

Dla wydajna praca w przypadku dzieci w wieku 7-8 lat nauczyciel musi mieć dość jasne wyobrażenie o rozwoju fizycznym i psychicznym ucznia. Techniki metodyczne wstępnej nauki gry na flecie mają na celu zmniejszenie irracjonalnych obciążeń mięśni. Tym samym wstępne lekcje gry na flecie blokowym spotkały się z pewnym uznaniem. Rozpoczęcie nauki gry na instrumencie muzycznym to bardzo ważny proces.

O sukcesie początkowego okresu szkolenia decyduje połączenie wielu istotnych czynników. Dziecko rozpoczynając zajęcia zdobywa wiedzę, umiejętności i zdolności i od razu przystępuje do systematycznej nauki. w odróżnieniu Szkoła średnia Tam, gdzie proces włączania na studia trwa stosunkowo długo, nauka gry na instrumencie muzycznym dosłownie od pierwszego dnia wymaga od dziecka celowej, ciężkiej pracy, aby opanować określone elementy „rzemiosła”, bez czego dalsze sukcesy nie są możliwe . Tym samym początkujący młody instrumentalista nie tylko intensywnie ogarnia zupełnie nowy obszar systematycznej pracy, nie tylko otrzymuje obszerne informacje i z reguły nieobecne w jego dotychczasowym doświadczeniu, ale jednocześnie jest zobowiązany zastosować zdobytą wiedzę - i w dodatku całkiem świadomie – w praktyce.

Nauka gry na instrumencie muzycznym od pierwszego dnia wymaga od dziecka celowej i ciężkiej pracy, aby opanować pewne elementy, bez których dalsze sukcesy nie są możliwe. Opanowanie całkowicie nowych koncepcji, nabycie złożonych umiejętności koordynacji wrażeń słuchowych, mięśniowych i wzrokowych wymaga od ucznia na tym etapie nauki posiadania maksymalnych możliwości umysłowych i fizycznych. Jednocześnie kształtują się podstawy pomysłów muzycznych i estetycznych początkującego muzyka.

Na pierwszym etapie edukacji należy uczyć dziecko także podstawowych pojęć z zakresu dyscypliny pracy, odpowiedzialności za samodzielną naukę i aktywnego postrzegania zadań edukacyjnych. Wszystko to nie jest łatwe dla większości dzieci i nie przychodzi samo. Dlatego tak ważne jest, aby przy wyborze kandydatów do klasy fletu zwracać uwagę nie tylko na stopień talentu muzycznego dziecka, ale także na jego gotowość do nauki.

O sukcesie treningu decydują co najmniej trzy czynniki: przygotowanie fizyczne i psychiczne, a także wstępna wiedza, umiejętności i zdolności. Oczywiście obecność zdolności muzyczne.

Nauka gry na instrumencie dętym w wieku szkolnym jest ściśle powiązana ze stanem zdrowia ucznia. Niedostateczny rozwój fizyczny może utrudniać uprawianie gry na instrumencie dętym, co wymaga znacznych obciążeń mięśni.

W wieku 7-11 lat dziecko rozwija się stosunkowo równomiernie. Wzrost wzrostu i masy ciała, wytrzymałości i pojemności życiowej płuc następuje stopniowo i proporcjonalnie. Struktura i masa mózgu szybko osiąga parametry takie jak u osoby dorosłej. Układ kostny dzieci rozpoczynających naukę jest silniejszy niż przedszkolaków, ale zawiera dużo elastycznej tkanki chrzęstnej. Małe ruchy dłoni i palców są trudne, ponieważ proces kostnienia paliczków nie jest zakończony, a kostnienie nadgarstka kończy się nie wcześniej niż 12 lat. W związku z tym ćwicząc z dziećmi instrumenty dęte, nie należy kłaść nacisku na rozwój umiejętności technicznych w ciągu pierwszych dwóch do trzech lat - w końcu grający na instrumentach dętych podczas gry doświadcza stresu na prawie wszystkich grupach mięśni. Dlatego głównym zadaniem nauczyciela na początku jest złagodzenie „napięcia” mięśni, które pojawia się całkiem naturalnie: obręczy barkowej napięte, dłonie podtrzymują ciężki dla dziecka instrument, a „zacisk” przenoszony jest na dłonie i palce. Należy wziąć pod uwagę jeszcze jedną cechę ciała dziecka: nawet przy znacznym rozwoju mięśni mięśnie dziecka szybko się męczą. Dlatego też pracując z młodymi flecistami bardziej niż gdziekolwiek indziej należy zachować prawidłowy rytm pracy i odpoczynku, zasadę przechodzenia z jednego rodzaju zajęć na inny w trakcie lekcji.

Dlatego głównym zadaniem nauczyciela będzie nie tyle nauczanie ucznia, ile badanie jego charakteru i realnych możliwości nauki na wybranym instrumencie. Konieczne jest poznanie środowiska domowego dziecka, podejścia rodziców do nauki wybranego instrumentu oraz tego, w jakim stopniu mogą stać się partnerami w procesie uczenia się. Jest to szczególnie wymagane na pierwszych latach studiów.

Wyróżnia się 4 początkowe etapy szkolenia:♫♪- dobór uczniów do zajęć

♫♪- produkcja

♫♪ - pierwsze lekcje

♫♪ - pierwsze dźwięki

Dobór uczniów do zajęć

Przy wyborze kandydatów do klasy fletu muszą posiadać zdolności muzyczne, odpowiedni rozwój fizyczny, a także budowę aparatu gry (zęby, usta, palce). W wieku 8-9 lat, nawet jeśli dziecko jest już dość rozwinięte fizycznie, objętość płuc jest nadal niewielka, a czasem krótka. Podczas ćwiczeń na flecie może to powodować dodatkowe trudności, ogólny przemęczenie z powodu braku powietrza i ucisk palców na skutek długiego rozciągania.Wśród zdolności muzycznych, z zawodowego punktu widzenia, najważniejsze są słuch, rytm i pamięć muzyczna. Mogą być dziedziczne lub nabyte. Ale nawet w najlepszym przypadku nie można zagwarantować udanego treningu. Będzie to wymagało takich cech, jak otwartość, zdolność adaptacji, ciężka praca i wiele innych, które można określić tylko podczas lekcji, a nie od razu. Ale wiek przyszłego ucznia również odgrywa ważną rolę. Obecnie dzieci rozpoczynają naukę gry na flecie w wieku 7-8 lat. Dla takich dzieci flet jest za dużym instrumentem, a ich palce są za krótkie i słabe. A zęby mleczne jeszcze się nie zmieniły. Z tych powodów lekcje z flecistami często rozpoczynają się na flecie prostym.

Inscenizacja

Aby szkolenie przebiegło pomyślnie i rozwiązało określone problemy techniczne, automat do gier musi być w stanie aktywnym, a wszystkie jego funkcje muszą być wykonywane swobodnie i bez przeszkód. Ale aktywność nie powinna być nadmierna i właśnie to często obserwuje się wśród początkujących. Wyraża się to albo w zbyt wysokim uniesieniu palców, albo w przesadnie aktywnym wdechu, który można zauważyć zewnętrznie. Z drugiej strony brak opanowania, letarg i rozluźnienie ciała zwykle przekładają się na stan dłoni, palców i wzorców oddychania.

Dlatego też w pracy nad spektaklem nie można ograniczać się jedynie do stanu i pracy palców, zadęć i oddechu. Całe ciało powinno być w stanie aktywnym. Muzyka wymaga udziału całego wykonawcy jako całości, odpowiedniego stanu aparatu grającego i jego wsparcia ze strony całego organizmu, dlatego też wszelkie rozluźnienie czy napięcie będzie ograniczać możliwości techniczne wykonawcy, a tym samym jasność dźwięk. Dlatego koncepcja inscenizacji powinna obejmować nie tylko pracę palców i opanowanie techniki zadęcia, ale także pracę całego ciała. Bez tego niemożliwe będzie osiągnięcie wyrazistego wykonania muzycznego.

Produkcję należy ćwiczyć od pierwszej lekcji. Pozycjonowanie odnosi się do położenia palców na zaworach, położenia rąk, ale ułożenie ciała odgrywa jeszcze ważniejszą rolę. Tym samym występ można podzielić na część aktywną, na którą składają się palce, zadęcie, mechanizm oddechowy, oraz część statyczną, która pomaga utrzymać niezbędny ton, ale nie powinna utrudniać pracy części aktywnej. Bardziej poprawne jest rozpoczynanie pozy nie rękami, ale nogami, ponieważ jeśli zaczniesz pozę rękami, uwaga skupi się tylko na rękach, a ciało się rozluźnia.

Ciało studenta jest podstawą wszystkich szczegółów automatu do gier. Tylko z tego powodu nie może być zrelaksowany, ale nie powinien być nadmiernie spięty. Jego punktem podparcia powinna być stopa lewej stopy. W tym przypadku środek ciężkości ciała zostaje niejako przeniesiony ze środka na lewą stronę, równoważąc długie ramię instrumentu skierowane w prawo. Jednocześnie prawa noga cofa się nieco w prawo i do tyłu, jedynie dalej utrzymując równowagę. Główne wsparcie pozostaje lewa noga, co zapewnia pionową pozycję ciała i nie pozwala mu się zrelaksować.

Następnie należy przenieść uwagę ucznia na prawą rękę. Powinien być uniesiony do poziomu barku i tworzyć z nim półkola, nie powodując przy tym nadmiernego napięcia mięśni. Flet w tym przypadku będzie w pozycji zbliżonej do poziomej. Takie ułożenie dłoni zapewni pełną swobodę ruchów palców i umożliwi dostosowanie intonacji w trakcie gry. Lewa ręka, lekko zgięta w nadgarstku, dotyka fletu (ale nie łokciem klatki piersiowej), a głowa obraca się lekko w lewo, zapewniając wygodny kontakt z ustami na poduszce zadęciowej.(Zadęcie lub Ambushor ( ks ustnik ) - sposób, w jaki muzyk zaciska usta, kiedy

Gra na niektórych instrumentach dętych za pomocą określonego urządzenia ustnik) Pozycja głowy powinna być naturalna, czyli nie obniżona ani nadmiernie uniesiona. W pierwszym przypadku będzie to zakłócać głęboki i szybki wdech, a także będzie poważną przeszkodą w uzyskaniu wysokiej jakości dźwięku w 3 oktawie i utrudni korygowanie intonacji poszczególnych nut; po drugie, może powodować nadmierne napięcie mięśni szyi i krtani, co będzie zakłócać swobodny wdech. A każde źródło napięcia, jak wiemy, zawsze ma tendencję do rozprzestrzeniania się na sąsiednie obszary. Prosta postawa ciała ma silny wpływ na charakter oddychania: na szybkość wdychania, nieracjonalne pobieranie powietrza, a także uniemożliwia relaksację i utrzymuje w mniejszym lub większym stopniu aktywne napięcie całego organizmu.

Pierwsze lekcje

Na pierwszych zajęciach należy przygotować ucznia do wydania pierwszego dźwięku, nauczyć się oddychania i zadęcia oraz nauczyć się rozładowywać nadmierne napięcie w dłoniach i palcach. Z tym ostatnim należy się uporać, gdy uczeń wyda pierwsze dźwięki. Następnie przychodzi przygotowanie do oddychania.

Obejmuje zapoznanie się z aparatem oddechowym. Wprowadzenie do wykonywania oddychania. Przygotowanie zadęcia. Okres produkcyjny. Uczeń proszony jest o doprowadzenie zadęcia do stanu zabawy, czyli lekkiego napięcia kącików mięśnia okrągłego ust, przy jednoczesnym rozluźnieniu środka warg. W takim przypadku powinna powstać dziura, do której dotyka się czubek języka, a kombinacja dźwięków „TF” jest wymawiana bez głosu. Do rozwinięcia umiejętności kontrolowania kierunku wydechu przydatne jest ćwiczenie z dłonią, umieszczając dłoń na wysokości warg, dłoń nie dotykając brody, a uczeń wykonuje poprzednie ćwiczenie, kierując powietrzem płynąć w górę i w dół, więc będziemy ćwiczyć ruchomość żuchwy, co już niedługo może być potrzebne do poszerzenia zakresu użytkowego fletu i wykonywania większych interwałów. Ćwiczenia te należy wykonywać regularnie, aż do opanowania umiejętności pewnego wytwarzania dźwięku.

Na kolejnym etapie zajęć przygotowawczych trzeba będzie wydobyć dźwięk na instrumencie, a raczej na jego główce. Będziesz musiał nagrać na ten temat dźwięk. Aby to zrobić, urządzenie do gier wprowadza się w stan gry, kąciki ust są napięte, czubek języka przykłada się do dolnej wargi. Uczeń wdycha i jednocześnie wymawiając „TF” wysyła powietrze do przodu, przez otwór zadęcia w główce fletu. Ale nie w sam flet. Jeżeli strumień powietrza jest wystarczająco elastyczny i uderza w przeciwną krawędź otworu zadęcia, pojawia się dźwięk. Uczeń musi zadbać o to, aby dźwięk wytwarzany na jednej głowie utrzymywał się na tej samej wysokości. Również w ćwiczeniach do ćwiczeń na jednej głowie można uwzględnić dopływ powietrza do sylaby „tu” lub „ta”. Celem tych ćwiczeń jest połączenie oddychania z pracą języka i rozwinięcie umiejętności uderzania strumieniem wydychanego powietrza w przeciwną krawędź otworu zadęciowego. Następnie uczeń proszony jest o wykonanie tego ćwiczenia bez pomocy nauczyciela. Uczeń będzie musiał prawidłowo przyłożyć głowę do ust. Otwór zadęcia umieszcza się na ustach tak, aby zarówno górna, jak i dolna warga wyczuwały jego krawędzie. Następnie, nie odrywając głowy od warg, przetaczają ją wzdłuż dolnej wargi, otwierając otwór zadęcia.

Połączenie zadęcia, wargowego aparatu strukturalno-mięśniowego z oddychaniem, językiem z udziałem centralnego układu nerwowego, aparatu słuchowego, pamięci i innych elementów wykonawczych nazywa się wargowym aparatem regulującym dźwięk. Należy na to spojrzeć z dwóch perspektyw:

1) Początkowy okres inscenizacji, który określa i kształtuje umiejętności gry wargowej ucznia, dzieli się z kolei na dwa kierunki:

A) ułożenie warg, oddychanie bez przyrządu

B) ułożenie ust, oddychanie instrumentem

2) Okres kształcenia artystycznego, który stwarza warunki do doskonalenia aparatu wykonawczego.

Aby uczeń mógł ćwiczyć w domu, konieczne jest zaangażowanie rodziców w udział, pokazanie zewnętrznej strony działania tej obecnej na lekcji. Po osiągnięciu pewności w wydawaniu dźwięku z głową zamkniętą dłonią, należy przejść do ćwiczenia z głową otwartą. Pomimo podobieństwa ćwiczeń z zamkniętą i otwartą głową, nastąpią duże zmiany we wzorcu oddychania. Wdech będzie wymagany pełniej, a wydech bardziej aktywny. Strumień wydychanego powietrza powinien stać się bardziej elastyczny. Równolegle z ćwiczeniami na głowie należy zacząć zapoznawać się z instrumentem jako całością. A przede wszystkim naucz ucznia prawidłowego montażu fletu.

Po zapoznaniu się z instrumentem należy przystąpić do układania palców, dłoni i całego ciała. Przechodząc do ułożenia dłoni i palców, należy skupić się na ułożeniu ciała i głowy. Ciało musi być wolne. Łokcie obu rąk powinny być uniesione, w pewnej odległości od klatki piersiowej. Uczeń powinien ćwiczyć stojąc, ze stopami rozstawionymi na szerokość barków. Jeśli na instrumentach podłużnych (flet prosty, obój) instrument znajduje się wzdłuż korpusu, wówczas flet znajduje się po prawej stronie i w poprzek. Przy prawidłowym ustawieniu głowa powinna być normalna lub lekko nachylona w stronę fletu, instrument powinien być ustawiony dokładnie równolegle do wcięcia warg, a środkowa pionka twarzy powinna tworzyć z fletem kąt prosty. Podczas gry flet powinien opierać się na dolnym stawie drugiego palca lewej ręki. Aby to zrobić, dłoń w nadgarstku powinna być lekko zgięta do wewnątrz. Drugim punktem podparcia fletu jest pierwszy (niegrający) palec prawej ręki, który znajduje się pod fletem między drugim i trzecim palcem. Trzeci punkt podparcia to piąty (grający) palec prawej ręki, który prawie zawsze, z wyjątkiem nuty „D” w I i II oktawie, pełni podwójną funkcję - otwiera zawór i wraz z 1. palec, zapewnia pionową stabilność narzędzia. W tym przypadku flet nakłada się tylko na wargę, ale nie dociska do niej.

Jeśli to możliwe, dzwoniąc pełny oddech, uczeń musi wykonać ruch językiem wskazany w lekcja przygotowawcza. Połączenie ruchu języka, przepływu powietrza i zamkniętych zaworów pomoże w tworzeniu notatek.

Pierwsze dźwięki

Po zapoznaniu się z podstawami wykonywania oddechu, nauczeniu się wydawania dźwięków na głowie i montażu instrumentu, możesz zacząć ćwiczyć grę na flecie.

Przede wszystkim zapoznajemy się z położeniem palców na zaworach. Jeśli flet ma rezonatory, lepiej zakryć je zatyczkami, aby na początkowym etapie uczeń nie komplikuje dalej pracy. Najważniejsze jest, aby pamiętać, który zawór, który palec działa. Jedynym wyjątkiem jest pierwszy palec lewej ręki, który obsługuje dwa zawory.

Podczas lekcji gry na flecie otwiera się nowy obszar wiedzy – palcowanie. Trzeba się tego uczyć jak tabliczki mnożenia.

Wykres palcowania

Ta tabela jest prosta i przejrzysta, ale kombinacje czarnych i białych kółek, symbolizujących zawory fletu, są umieszczone pionowo, podczas gdy uczeń podczas ich studiowania trzyma instrument poziomo. Obracając diagram 90 w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara otrzymalibyśmy taką kombinację, powtarzając instrument w pozycji do gry:

Dla dziecka byłoby to jaśniejsze i dlatego zwiększyłoby przejrzystość diagramu.

Tabela pokazuje kombinacje zaworów zamkniętych i otwartych.

Nauka palcowania zaczyna się od lewej ręki. To jest tetrachord G-do.

Jest najprostszy, a dźwięki wydawane za jego pomocą są najłatwiejsze. To, od której nuty zacząć, nie ma zasadniczego znaczenia, ale lepiej użyć tej, która jest najłatwiejsza dla ucznia. Zwykle jest to „si” lub „la”. Cała uwaga nauczyciela skupiona jest na oddychaniu i zadęciu. Przy dużej aktywności i wysiłku uczeń może „przedmuchać” i zamiast dźwięków pierwszej oktawy uzyskać dźwięki drugiej oktawy (w zasadzie mają takie same palcowanie). Zaleca się rozpoczęcie masteringu nut od pierwszej oktawy. Najważniejsze jest, aby uzyskać dźwięk wysokiej jakości. Kiedy już uzyskasz pewność ekstrakcji pierwszych nut, możesz połączyć pozostałe „C” i „G”.

Po natychmiastowym i prawidłowym palcowaniu wydobycia poszczególnych nut należy połączyć je w skalę progresywną i uporządkować rytmicznie:

♫♪

Najwygodniej jest wybrać sekundę jako jednostkę czasu brzmienia pojedynczej nuty. Ma zauważalną długość i nie obciąża znacząco mechanizmu oddechowego. Nie powinniśmy zapominać, że oddychanie podczas gry na instrumencie dętym pozostaje procesem fizjologicznym, którego naruszenie może powodować zawroty głowy.

Po opanowaniu krok po kroku wyodrębniania notatek, uczeń może przejść do wyodrębniania ich osobno. Na przykład:

♫♪

Grając nuty tej skali, po każdej nucie należy wziąć oddech. W ten sposób będziemy jednocześnie trenować ten mechanizm. Następnie wskazane jest przejście do wykonywania tych samych ćwiczeń, po dwie nuty na oddech.

Tetrachord „G - C” o najbardziej spójnym i łatwym palcowaniu, wykorzystuje wyłącznie palce lewej ręki i z punktu widzenia wydobycia dźwięku nie nastręcza szczególnych trudności, gdyż nie cały kanał instrumentu jest zaangażowany w powstawanie dźwięku.

Drugi etap rozpoczyna się od nuty „D”. Ten dźwięk będzie wymagał większego napięcia w strumieniu wydychanego powietrza. Kolejne nuty „E” i „F” drugiej oktawy przeniosą naszą uwagę na prawą rękę, a palcowanie stanie się bardziej złożone. Powinieneś zacząć opanowywać te dźwięki, zwracając uwagę na położenie prawej ręki i palców. Łokieć nie powinien być obniżony ani zauważalnie uniesiony. Ręka musi mieć pewną swobodę pozwalającą na jej ruch. Palce powinny być zaokrąglone i opierać się o podkładki pośrodku zaworu. Jest to szczególnie ważne, ponieważ w przyszłości, przy ewentualnej zmianie na instrument z otworami akustycznymi (rezonatorami), mogą pojawić się poważne trudności technologiczne. Palec pierwszy, na którym spoczywa flet, powinien znajdować się pomiędzy palcem drugim i trzecim, w poprzek fletu, a palec piąty na zaworze D-sharp

Rozpoczynając opanowywanie tego zakresu, należy od samego początku upewnić się, że drugi palec na nucie „re2” jest podniesiony, a podczas przesuwania „re-mi” do przodu, na „mi” jest on obniżany jednocześnie z piątym palec prawej ręki. W przeciwnym razie intonacja nut będzie rozstrojona.

Trzeci etap to przejście „do-re”. W obrębie I i II oktawy jest to jeden z najtrudniejszych. Kiedy te dwie nuty są grane sekwencyjnie, wszystkie dziewięć grających palców porusza się w tym ruchu. Siedem w jednym kierunku i dwa w przeciwnym kierunku. Przejście „ponowne wykonanie” jest zwykle łatwiejsze dla ucznia niż „do-re”, ponieważ w tym celu konieczne jest zamknięcie tylko dwóch jednocześnie i otwarcie siedmiu zaworów, podczas gdy podczas przejścia „do-re” jest to konieczne jest jednoczesne i szczelne zamknięcie siedmiu zaworów, a otwarcie tylko dwóch. Dla początkujących z reguły nie wszystkie palce poruszają się w tym samym czasie. I najbardziej na tym cierpi nuta „D”, ponieważ nawet jeśli jeden zawór nie jest szczelnie zamknięty, dźwięk w ogóle się nie pojawia. Ponadto, jeśli ruch nie jest wystarczająco zsynchronizowany, stabilność instrumentu zostaje zakłócona, a palce ulegają uciskowi.

Zarówno w pierwszej, jak i drugiej oktawie ma takie samo palcowanie, dlatego nie determinuje brzmienia nuty. Technika ta jest zwykle nazywana „nadmiernym nadmuchem”. Termin ten nie jest jednak całkowicie dokładny i dlatego może wprowadzić ucznia w błąd. Następuje pewien wzrost napięcia strumienia wydychanego powietrza, ale nie determinuje to efektu końcowego. Aby wydobyć nuty drugiej oktawy, należy skierować nieco intensywniejszy strumień powietrza nieco wyżej niż przy wydobywaniu nut pierwszej oktawy. Jeśli podczas grania drugiej oktawy słychać pierwszą, to wydychany strumień powietrza należy nieco zwiększyć i skierować nieco wyżej. Najbardziej niezawodnym kontrolerem prawidłowego wydobywania dźwięków o tej samej nazwie w pierwszej i drugiej oktawie są uszy. Dźwięk powinien być czysty i bez podtekstów innej oktawy.

Po osiągnięciu pozytywnego wyniku w wyodrębnieniu nut „re2-mi2-fa2” będziemy mieli okazję pracować w pierwszej skali - F-dur. Najpierw gramy bez legato, jedną nutę na oddech, potem dwie. Po osiągnięciu pewności wykonania należy połączyć nuty legato. Dzięki temu będziesz mógł określić, jak zachowują się Twoje palce podczas przechodzenia od nuty do nuty i czy jednocześnie zmieniają palcowanie. Szczególnie ważne jest prześledzenie przejść „do-re”, „re-mi”, gdzie ruch palców jest odwrotny. Aby objąć wszystkie przejścia od nuty do nuty, możesz wykonać dwa ćwiczenia ze skali, łącząc parami 1. nutę z 2. lub 2. z 3. nutą i tak dalej

Poznając w ten sposób skalę F-dur, możesz dodać do niej G-dur. Wśród zmian palcowania dodane zostaną tutaj nuty „Fis-sharp2” i „G2”. Przejścia „E-Fis” i „Fis-G” należy uczyć osobno, ponieważ ruchy palców będą niewygodne i powodują trudności.

Szczególnie warto zwrócić uwagę na nutę „B” i „B-dur”. Obydwa zawory obsługuje się pierwszym palcem lewej ręki, który w zależności od klawisza powinien znajdować się na jednym lub drugim zaworze. I tak jest cały czas (jeśli mówimy o graniu gam). W G-dur – na zaworze „B”, oraz w F-dur – na zaworze „B flat”. A w przyszłości należy trzymać się zasady – w gamach ostrych i w C-dur, gdzie nie ma nuty „B”, pierwszy palec powinien znajdować się na zaworze „B”, a w gamach płaskich – na „B- mieszkanie”.

Osiągnąwszy pewne wykonanie dźwięków w zakresie „F1-do1”, możesz dodać trzeci – C-dur – do dwóch już opanowanych skal. Tutaj palcowanie wszystkich nut jest już znane i opanowane w innych skalach. Aby utrwalić produkcję dźwięku i palcowanie drugiej oktawy, wskazane jest zagranie w jej granicach wszystkich trzech skal.

Na tym etapie treningu należy równolegle z nauką palcowania rozpocząć pracę nad oddychaniem i wzmacnianiem zadęcia. Początkowo uwaga ucznia skupiona była na odbiorze dźwięku, czyli na zaatakowaniu go. Pierwsze kroki w tym kierunku miały już miejsce, gdy graliśmy tetrachord czy gamy o równych nutach w tempie 1 nuta = 1 sekunda. Następnie całą uwagę zwrócono na realizację dźwięku, jego organizację rytmiczną i palcowanie.

Kolejnym etapem są „długie notatki”. Definicja ta jest dość warunkowa, ponieważ jest ograniczona możliwościami fizycznymi ucznia.

Aplikacje:

Lekcje wideo:

Rozmiar: piks

Rozpocznij wyświetlanie od strony:

Transkrypcja

1 Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Artystyczna Nadieżda” Przyjęta na posiedzeniu rady pedagogicznej Zatwierdzona przez dyrektora Kislukhina T.V Program edukacyjny na instrumencie muzycznym „Block Flute” na wydziale sztuka muzyczna (cykl przygotowawczy) Autor programu: Yachmentsev V.Yu nauczyciel Dziecięcej Szkoły Artystycznej „Nadieżda” Przeznaczony dla dzieci w wieku od 5 do 6 lat. Czas trwania szkolenia wynosi 2 lata. Moskwa, 2009

2. Wstęp. Historia instrumentu (fletu prostego). Ze wszystkich obecnie znanych instrumentów muzycznych flet prosty niewątpliwie należy do tych, których historia sięga czasów starożytnych. Samo słowo „flet” było używane przez starożytnych bardzo szeroko i tym pojęciem określali zazwyczaj wszystkie instrumenty dęte, nie rozróżniając ich naturalnych cech i właściwości. Jednak prawdziwymi przodkami współczesnego fletu nie są instrumenty takie jak flet prosty, frygijski i podwójny. Wszystkie z nich nazywano jedynie „fletami”, ale nie miały z nimi bezpośredniego związku. Przez długi czas za jedynego prawdziwego przodka współczesnego fletu prostego uważano flet czubkowy, czyli flet a bec. Najżałośniejszym poprzednikiem tego pierwszego typu fletu prostego (który był w powszechnym użyciu aż do połowy XVII wieku) był fluxolet – prosta fajka z „wizjerem” i kilkoma otworami. Flet ten cieszył się popularnością wśród ludu i do dziś jedna z jego odmian (galoubet) cieszy się w Prowansji wielkim powodzeniem i uwagą. Inny rodzaj fletu, zwany „skośnym” lub poprzecznym, jest niewątpliwym, choć bardzo odległym, potomkiem starożytnego fletu Pana, czyli syrinx. Prawdopodobnie pojawił się w tym samym czasie, co flet „prosty”, tyle że w odróżnieniu od niego nie posiadał już „fajki”, lecz posiadał boczny otwór (zadęcie). Flet prosty jest rodzajem fletu podłużnego. Jest to dęty instrument muzyczny z rodziny gwizdków, taki jak fajka i okaryna. Różni się od nich obecnością siedmiu otworów na palce z przodu i jednym z tyłu, na tzw. zaworze oktawowym. Dźwięk w flecie prostym formowany jest w ustniku w kształcie dzioba, umieszczonym na końcu instrumentu. Ustnik zawiera drewnianą zatyczkę (z niem. Blok), zakrywającą otwór do wtrysku powietrza. Flet prosty był popularny w średniowieczu w Europie, ale w XVIII wieku jego popularność spadła z powodu zaczęto preferować orkiestrowe instrumenty dęte, takie jak flet poprzeczny, który ma szeroki zakres i głośny dźwięk. Obecnie rejestratory są wykonywane nie tylko z drewna, ale także z tworzywa sztucznego. Zaletą takich narzędzi jest ich niski koszt i trwałość. Jednak zdaniem większości muzyków najlepiej brzmią flety drewniane. Do ich produkcji tradycyjnie wykorzystuje się bukszpan lub drzewa owocowe (gruszka, śliwa). Skala fletu prostego jest diatoniczna, ale przy użyciu palcowania widełkowego rozszerza się do pełnej chromatycznej. Flet prosty jest instrumentem nietransponującym, dlatego nuty instrumentów w strojach „C” i „F” zapisywane są z prawdziwym dźwiękiem. Flet prosty ma zakres nieco ponad dwóch oktaw: w przypadku sopranu rozciąga się od „C” drugiej oktawy do „D” czwartej oktawy. Do wydobycia niższych dźwięków (flet prosty altowy) stosuje się częściowe zamknięcie dzwonka instrumentu. W XVI-XVIII wieku flet prosty był szeroko stosowany nie tylko jako instrument solowy, ale także jako instrument zespołowy i orkiestrowy. Była bardzo popularna w graniu muzyki domowej; Książęta, książęta i elektorzy lubili grać na flecie prostym. Wystąpili wybitni wirtuozi fletu. Najsłynniejszym z nich jest Johann Quantz, autor około 300 koncertów fletowych i najważniejszego dzieła metodologicznego związanego nie tylko z grą na flecie prostym, ale także z całą praktyką wykonawczą i estetyką muzyczną połowy XVII wieku. Został napisany na rejestrator wielka ilość Pracuje. Do kompozytorów, którzy wiele napisali na ten instrument, zaliczają się: I. Bach, F. Handel, A. Vivaldi, G. Telemann. Wraz z nadejściem flet poprzeczny, flet prosty ze swoim słabym dźwiękiem stopniowo schodzi ze sceny. Jednak obecnie zainteresowanie tym instrumentem gwałtownie wzrosło (w związku z wykonywaniem muzyki dawnej). 2

3 Rodzaje rejestratorów. Dostępne są rejestratory o różnej wielkości (do 250 cm) i tuningu. Główne typy fletów prostych: 1. Sopran (w stroju F) zakres: od f 2 do g Sopran (w stroju C) zakres: od 2 do d Alto (w stroju F) zakres: od f 1 do g Tenor (w stroju C) zakres: od 1 do d Bas (w stroju F) zakres: od f mały do ​​g 2. Mniej popularne typy: GARKLEIN, VOICE-FLUTE, bas, kontrabas, subkontrabas, okto-double bas. Flety proste są również klasyfikowane według systemów palcowania. Istnieją dwa rodzaje systemów palcowania: niemiecki („renesans”) i angielski („barok”). Palcowanie niemieckie jest trochę prostsze, ale większość naprawdę dobrych, profesjonalnych instrumentów ma palcowanie „barokowe”. NOTA OBJAŚNIAJĄCA Pierwszy etap szkolenia wymaga od nauczyciela dużej uwagi. Konieczne jest kontrolowanie położenia instrumentu, monitorowanie oddechu i dokładności intonacji. Początkujący uczący się gry na flecie prostym musi ćwiczyć przynajmniej 2-3 razy dziennie, bo Czas trwania każdej lekcji nie powinien przekraczać 20 minut. Na początkowym etapie szkolenia główną uwagę należy zwrócić na jakość dźwięku. Już od pierwszych zajęć rozwijaj wymagania dotyczące piękna dźwięku i czystości intonacji. Na początku należy prowadzić zajęcia według „Szkoły”, w której podawane są ćwiczenia umożliwiające naukę podstawowych umiejętności wykonawczych. Jest to ekstrakcja dźwięków świetlnych: „sol-1”, „la-1”, „si-1”. Po opanowaniu przez ucznia tych dźwięków rozszerzanie zakresu powinno następować stopniowo. Najważniejsze w tym okresie szkolenia jest poprawa jakości dźwięku, prawidłowego ułożenia ust na ustniku i pionowego położenia instrumentu. Chęć szybkiego opanowania całego zakresu fletu prostego jest błędem pedagogicznym, który pociąga za sobą przyspieszenie braków brzmieniowych, niedokładności w koordynacji palców, a co najważniejsze oderwanie się od pracy nad poprawą jakości dźwięku. Dobry sukces można osiągnąć tylko wtedy, gdy w początkowym okresie szkolenia zostanie opanowana prawidłowa produkcja i prawidłowe metody produkcji dźwięku. Zatem już na pierwszym etapie nauki gry na flecie prostym należy rozwiązać pewne zadania: 1. Nauczyć się prawidłowo trzymać instrument. 2.Graj spokojnie, bez wykonywania zbędnych ruchów palcami i ciałem. 3. Naucz się prawidłowo wdychać i wydychać powietrze podczas występu. 4. Uzyskaj czysty i przyjemny dźwięk. 5.Graj z zadowalającą intonacją. Aby osiągnąć te cele, nauczyciel musi być bardzo wymagający i wytrwały. To, czego uczeń musi się nauczyć, aby nauczyć się grać na flecie prostym, to czas i ciężka praca. Informacje metodologiczne: Oddychanie. Prawidłowe oddychanie przyczyni się do rozwoju płuc, klatki piersiowej i mięśni oddechowych. Nieprawidłowe ułożenie nie tylko zakłóca rozwój tych mięśni, ale również negatywnie wpływa na kształtowanie się całego ciała. 3

4 Musisz w naturalny sposób rozwijać uważne oddychanie. Podczas gry na flecie prostym najbardziej racjonalny jest sposób oddychania klatką piersiową. Inhalację należy wykonywać przez usta, kącikami ust, bez zdejmowania ustnika; częściowo nosem, szybko, tak dokładnie, jak to możliwe i bez przerywania dźwięku. Wydech odbywa się płynnie, bez wstrząsów, nie do końca. Artykulacja. Artykulacja to zestaw technik motorycznych, które pozwalają osiągnąć taki lub inny efekt dźwiękowy. Flet prosty to instrument, na którym można wydobyć dźwięk poprzez wydmuchanie strumieni powietrza bez pomocy języka, choć jest to niedopuszczalne. Konieczne jest uzyskanie ekstrakcji dźwięku wyłącznie za pomocą języka; jakby wymawiając szeptem sylaby „tu” i „ti”. Produkcja dźwięku. Aby wydobyć dźwięk na flecie prostym, należy umieścić jego górną część (ustnik) pomiędzy ustami, lekko pociągając je do wewnątrz. Następnie nabierz powietrza, dotknij czubka języka wewnątrz zęby górnej szczęki i sylabą „tyu” lub „ti” szybko odpychają język od nich, otwierając w ten sposób drogę do przenikania strumieni powietrza do instrumentu. Połączenie tych dwóch momentów (odpychania języka od przednich zębów górnej szczęki i wnikania strumieni powietrza do wnętrza korpusu fletu prostego) daje dobry dźwięk. Jakość dźwięku zależy od czystej intonacji, różnorodności dynamiki, zabarwienia barwy i wymaganego czasu trwania. Rozwój techniki palcowej. Technika palcowa oznacza zorganizowane opanowanie czynności palców, które pozwala wykonawcy wyrażać obrazy muzyczne. Ułożenie palców lewej ręki podczas gry na flecie prostym. Palce wskazujący, środkowy i serdeczny są lekko zgięte nad trzema otworami w górnej części fletu prostego. Dźwięki powyżej „E” drugiej oktawy powstają poprzez otwarcie kciukiem otworu oktawowego z tyłu instrumentu. Otwór powinien otworzyć się mniej więcej do połowy. Ułożenie palców prawej ręki podczas gry na flecie prostym. Cztery palce prawej ręki (wskazujący, środkowy, serdeczny i mały) umieszczone są na spodzie fletu prostego, w lekko zgiętej pozycji. Kciuk znajduje się z tyłu fletu, pomiędzy palcem wskazującym i środkowym. Prawidłowe, naturalne ułożenie ramion, dłoni i palców powoduje złagodzenie napięcia. Palce powinny być ułożone tak, aby swobodnie opierały się na otworach dźwiękowych. Małe palce obu rąk, w lekko zaokrąglonym położeniu, znajdują się nad przodem fletu prostego. Nie można opuszczać małych palców, zginając je pod lufą instrumentu. Ogólne wykonanie flecisty blokowego. Uczeń musi uczyć się stojąc. Należy uważać, aby nie wywołać napięcia. Musisz utrzymać głowę na poziomie. Łokcie obu ramion uniesione są w pewnej odległości od klatki piersiowej, w zależności od indywidualnych cech wykonawcy. Technika gry na flecie prostym. Flet prosty natychmiast reaguje na najlżejszy oddech, a to odciska piętno na całym sposobie wykonania, który jest bardzo elastyczny pod względem cieniowania i bez zauważalnego „ataku” dźwięk fletu prostego pojawia się jakby sam. Frazy i fragmenty małego oddechu na flecie prostym uzyskuje się z niezwykłą łatwością. Szczególnie dobre są kombinacje małych fraz legato w najbardziej fantazyjnych naprzemiennościach. Diatoniczne i skale chromatyczne, różne arpeggia są uzyskiwane na flecie prostym dość płynnie i naturalnie. Jedynie klarnet może z nim konkurować pod względem elastyczności i mobilności techniki legato. 4

5 W technice stoccat flet prosty nie ma sobie równych. Oprócz zwykłego szybkiego staccato, flet prosty potrafi z niesamowitą szybkością wykonać podwójny język i niemal równie szybki potrójny język. PLAN EDUKACYJNY - TEMATYCZNY Pierwszy i drugi rok studiów I II III IV Temat Liczba godzin Trening wykonywania oddychania 4 Trening mięśni warg i jamy ustnej. 4 Wytwarzanie dźwięku na instrumencie. 4 Nauka pisania notatek. 4 Trening wykonywania oddychania. 2 Wytwarzanie dźwięku na instrumencie. Praca na produkcji. 2 Nauka pisania notatek. 2 Nauka gamy durowej z jednym znakiem w jednej oktawie, w 2 wolnych częściach. Ćwiczenia doskonalące palcowanie i rozwijające 4 początkowe umiejętności wykonawcze, a także naukę i wykonywanie łatwych utworów. Praca nad pozycją podczas gry na instrumencie (sposób 4 trzymania instrumentu, pozycja ciała) Trening wykonywania oddechu. 2 Pracuj nad uderzeniami (staccato i legato). 2 Kształcenie umiejętności szybkiej percepcji wzrokowej zapisu nutowego 2. Zapisu. Studiowanie etiud (5-7 etiud) nie jest trudne. 4 Studium gamy (dur z jednym znakiem w dwóch oktawach w tempie 2 wolnych). Praca ze sztukami. 4 Praca na produkcji. 4 Rozwój sprawności oddechowej. 2 Nauka gam w dwóch oktawach, staccato i legato. 2 Pracuj nad szkicami. 4 Opanowanie sztuk. 4 Razem: 72 5

6 TREŚCI PRZEDMIOTU Pierwszy rok studiów W trakcie roku akademickiego praca nad inscenizacją i oddychaniem. Główne skale do jednego znaku włącznie (w zwolnionym tempie), pasaże, triady, łatwe etiudy i ćwiczenia. 1. Dźwięki ciągłe 2. Od 1 do 10 ćwiczeń ze szkoły. N. Platonova; 1-2 zespoły (łatwy stopień złożoności) sztuk teatralnych ze szkoły I. Pushechnikova Przykładowy program egzaminu: I połowa roku: Skale: C-dur, G-dur Etiudy: 23,24 I. Pushechnikova Ukraińska piosenka ludowa „Lisek” B. Maisela. „Łódź” II połowa roku: Skale: C-dur, F-dur Etiudy: 48, 51,52 I. Pushechnikova L. Mozart. „Duet” II rok studiów W ciągu roku szkolnego praca z uczniem: gamy durowe i molowe, pasaże triad w tonacjach do dwóch znaków włącznie (w umiarkowanym ruchu); ćwiczenia legato; sztuki, szkice. Przykładowy program egzaminu: / półrocze: Skale: D-dur, h-moll Etiudy: 21, 57 I. Pushechnikova I. Dussek „Stary taniec” M. Iordansky „Pieśń o czajce” 2 półrocze: Skale: B-dur , g-moll Etiudy: 46, 53 I. Pushechnikova M. Milman „Lamb” W. Mozart „Waltz” J. S. Bach „Pieśń” Polecana literatura. 1.Poradniki. 2. Literatura metodologiczna. 3.Metody nauczania gry na instrumentach dętych (eseje).pod. red. E. Nazaykinsky M1964, Yu Usova M 1966,1971, B. Dikov. Metody nauczania gry na instrumentach dętych M A. Fedotov. Metody nauczania gry na instrumentach dętych M. D. Rogan-Levitsky „Rozmowy o orkiestrze”. 7. Yu Buluchevsky, V. Fomin „Muzyka starożytna”. 8.I.Puszecznikow. Szkoła gry na flecie prostym. 9.Yu.Usow. Metody nauczania gry na instrumentach dętych. 10. M. Chulaki „Instrumenty orkiestry symfonicznej”. 6

I. Pushechnikov SZKOŁA FOTOGRAFII Federalny program celowy „Kultura Rosji” (podprogram „Wsparcie drukarstwa i wydawnictwa książek w Rosji”) OD AUTORA

TABELA BLOCKFLAY I. NOTA WYJAŚNIAJĄCA To program edukacyjny z przedmiotu „flet prosty”, który ma orientację artystyczną i estetyczną, przeznaczony jest do kształcenia dodatkowego

Wprowadzenie do programu. Najważniejszym warunkiem wstępnym pomyślny rozwój Uczeń ma wykształcić w sobie postawę swobodną i naturalną. Prawidłowa pozycja korpusu, instrumentu i smyczka, opanowanie

Nota wyjaśniająca W ostatnich latach poziom życia ludzi znacząco się zmienił. Życie stało się bardziej dynamiczne i pełne wydarzeń. Duży przepływ Informacje bombardują ludzi z ekranów telewizorów, komputerów,

MIEJSKA AUTONOMICZNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO „DZIECIĘCA SZKOŁA MUZYCZNA 11 IM. M.A. BALAKIREV” Dodatkowy ogólnorozwojowy program „Przygotowanie do edukacji

Mała orkiestra dęta Kornet B Instrument ten jest głównym instrumentem wiodącym małej orkiestry dętej. Instrument jest transponowany, zapisany kluczem wiolinowym i brzmi tonem niższym niż zanotowany.

Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.B. Goldenweisera” Program edukacyjny dodatkowej edukacji dzieci „BLOCKFLUTE” dla uczniów 1 3

ROZDZIAŁ 1 PODSTAWY GRY NA GITARZE Picking. Technika palcowa W tej sekcji przyjrzymy się standardowemu palcowaniu (arpeggio). Poznawszy je i sumiennie praktykując, będziesz mógł z powodzeniem je stosować w przyszłości.

Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Dziecięca szkoła muzyczna 18” St. Smolnaja, 37 tel. 458-05-63 Polecane „Zatwierdzone” przez Radę Pedagogiczną Dyrektor Państwowej Placówki Oświatowej Dziecięca Szkoła Muzyczna 18 Państwowa Placówka Oświatowa Dziecięca Szkoła Muzyczna

MBOU DO „Dziecięca Szkoła Artystyczna 5 im. D.D. Szostakowicza” miasta Kursk Dodatkowy ogólny program rozwojowy w dziedzinie sztuki „Występy instrumentalne” Program z przedmiotu akademickiego „Muzyka”

Program edukacyjny dla klasy fletu prostego. Flet prosty jest przedmiotem do wyboru w szkole chóralnej. Studenci ćwiczą grę na flecie prostym tylko według własnego uznania, łącznie ze specjalnymi lekcjami chóru i dwoma

Dodatkowy program kształcenia ogólnego i rozwoju ogólnego „FLUT” Kierunek programu: artystyczny Poziom programu: wprowadzający Czas trwania programu: 1 rok Liczba godzin: 104

PRZEGLĄD programu pracy „General Piano” na choreografię, sztuki plastyczne, smyczki, instrumenty ludowe i wydziały wokalne Miejska placówka oświatowa dodatkowego kształcenia

Ministerstwo Kultury Obwodu Rostowskiego GOU SPO RO „Taganrog” Wyższa Szkoła Muzyczna» Kombinacje palcowania podczas gry na klarnecie Boehma (system francuski) w górnym i wyższym zakresie. Autor Nauczyciel

Objaśnienia Zajęcia w klasie fletu w Szkole Muzycznej N.P. Budashkina prowadzone są zgodnie z obowiązującym programem nauczania. Specyfika fletu determinuje optymalny czas nauki gry na tym instrumencie.

SPIS TREŚCI 1. Nota wyjaśniająca 2. Plan kształcenia 3. Treść tematyki szkolenia 4. Wymagania dotyczące poziomu wykształcenia studentów 5. Literatura oraz środki materialno-techniczne szkolenia

Notatka wyjaśniająca. Program nauczania przedszkolaków odtwarzania muzyki na flecie prostym został opracowany w oparciu o nowoczesne technologie krajowych nauczycieli muzyków Vinogradova L.V. Program „Podstawowy

Drodzy przyjaciele! Jeszcze raz gratulujemy dołączenia do Yamaha Web School na kursie wydajności Petera Baartmansa! Klawiatury cyfrowe Yamaha umożliwiają odtworzenie brzmienia instrumentów muzycznych.

WYDZIAŁ EDUKACJI MIASTA MOSKWY PAŃSTWOWA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA MIASTA MOSKWY „Szkoła 6 „Perowo” (Szkoła GBOU 6 „Perowo”) 54, Moskwa, ul. Pluszczewa nr a Telefon: (495) 3090, fax: (495) 3090

WYDZIAŁ KULTURY MIASTA MOSKWY WYDZIAŁ KULTURY SU MIASTA MOSKWY PAŃSTWOWA BUDŻETOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA DODATKOWEJ INSTYTUCJI EDUKACJI DLA DZIECI MIASTA MOSKWA „DZIECIĘCA SZKOŁA ARTYKUŁSKA 11”

Objaśnienia Program pracy został opracowany w oparciu o dodatkowy, ogólnoedukacyjny kierunek artystyczny „W świecie muzyki”. Program kursu „W świecie muzyki” przeznaczony jest dla osób indywidualnych

Komunalny autonomiczna instytucja dodatkowa edukacja dla dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna” Rozpatrzona przez radę pedagogiczną MAUDOD „Dziecięca Szkoła Artystyczna” (protokół 4 z 28 grudnia 2011 r.) ZATWIERDZONO

2 I. Objaśnienia Program „Instrument (flet)” ma orientację artystyczną i estetyczną i został opracowany w celu rozwoju muzycznego i estetycznego dzieci w wieku od 6 do 12 lat, a także tworzenia

1 Struktura programu I. Objaśnienia - Charakterystyka programu, jego miejsce i rola w procesie edukacyjnym - Czas trwania programu - Ilość godzin dydaktycznych przeznaczonych na realizację

Notatka wyjaśniająca. Ramy regulacyjne dotyczące opracowania programu: Ustawa federalna z dnia 29 grudnia 2012 r. 273-FZ „O edukacji w Federacja Rosyjska» Zarządzenie Ministra Oświaty i Nauki z dnia 29 sierpnia 2013 r

PROGRAM KSZTAŁCENIA KLASY TENOROWEJ, BARYTONOWEJ NOTA OBJAŚNIAJĄCA W systemie edukacji muzycznej Dziecięca Szkoła Muzyczna zajmuje podstawowe miejsce. To właśnie w dziecięcej szkole muzycznej

STRESZCZENIE DO PROGRAMU PRACY „INstrumenty Dęte” DLA STUDENTÓW DODATKOWEGO PROGRAMU EDUKACYJNEGO W ZAKRESIE SZTUKI MUZYCZNEJ „INstrumenty Dęte” (5,7 LAT) Opracował: nauczyciel

I. SPRAWDZENIA TECHNICZNE I półrocze klasy 2-3: Skala Sharpa do 2 znaków w 2 oktawach dur i moll, Etiuda, a vista, muzyka. warunki. klasa IV: skale ostre do 3 znaków w 4 oktawach durowych i molowych,

Miejska autonomiczna instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Reftinskaya Children’s Art School” Program nauczania na temat „Skrzypce” Dodatkowe ogólnorozwojowe kształcenie

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci w Moskwie „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. S.T.Richter” Dyrektor Programu Edukacyjnego Kształcenia Ustawicznego

Komunalny organizacja finansowana przez państwo edukacja dodatkowa „Dziecięca Szkoła Muzyczna 1 im. A.S.Danini Rejon Miejski w Noworosyjsku” 353900 Noworosyjsk, ul. Republika Noworosyjska, 14 DODATKOWE KSZTAŁCENIE EDUKACYJNE OGÓLNOROZWOJOWE

Miejska budżetowa instytucja kształcenia dodatkowego Dziecięca Szkoła Artystyczna miasto Miasto Goryachy Klyuch DODATKOWY PROGRAM OGÓLNEGO ROZWOJU W DZIEDZINIE WCZESNEJ ESTETYKI

Państwowa budżetowa instytucja oświatowa do dodatkowego kształcenia dzieci w Moskwie „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. M. JI. Tariverdiew” Zatwierdzono: Zarządzenie nr 30 z dnia 19 stycznia 2012 r. Dyrektor

PLAN PROGRAMOWY KLASY II I. Zadania ogólne: Zaszczepianie u dzieci miłości i zainteresowania muzyką Gromadzenie wrażeń muzycznych oraz pielęgnowanie gustu muzycznego i artystycznego Identyfikacja i kompleksowy rozwój

Wymagania programowe dla wydziału fortepianu Dziecięcej Szkoły Muzycznej nr 2 dla programu przedprofesjonalnego na rok 2015-2016. Wymagania te opierają się na programie przedzawodowym i programach nauczania, które zapewniają

PROGRAM KLASY TRÓBKI Pierwsze zajęcia na 7-letnim kursie / pierwsze zajęcia na 5-letnim kursie Wymagania roczne Na pierwszym roku studiów zaleca się naukę gry na kornecie. Uczeń musi

ROZDZIAŁ 1 PROSTE AKORDY Akordy i harmonia Po opanowaniu podstawowych akordów będziesz mógł grać akompaniament na gitarze. Oznacza to wspomaganie partii wokalnych poprzez grę na instrumencie. W większości przypadków akompaniament

WYDZIAŁ KULTURY MIASTA MOSKWY Państwowa instytucja budżetowa dodatkowej edukacji miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. Y.S. Saulskiego” ZATWIERDZONA zarządzeniem Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej Miasta Moskwy „DSHI”

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA Kreatywna rywalizacja, prowadzone przez Kolegium Państwowej Akademii Kultury i Sztuki w Ługańsku imienia M. Matusowskiego, mają na celu sprawdzenie poziomu ogólnego rozwoju kandydatów,

Obecna nota wyjaśniająca program roboczy Przedmiot akademicki „Skrzypce” opracowywany jest na podstawie przybliżonego dodatkowego ogólnego programu rozwojowego w zakresie sztuki muzycznej, opracowanego przez Instytut

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA krótki opis temat Wł nowoczesna scena Edukacja muzyczna dzieci ma szczególne znaczenie w przypadku tak ukochanego i popularnego instrumentu w naszym kraju, jak gitara.

Ministerstwo Kultury i rozwój duchowy Republika Sacha (Jakucja) Państwowa budżetowa profesjonalna instytucja edukacyjna „Jakucka Szkoła Kultury i Sztuki” KONSULTACJA LOGICZNA

1 1. Objaśnienia Program przedmiotu akademickiego „Specjalność” według rodzaju instrumentu „flet”, zwanego dalej „Specjalnością (flet)”, został opracowany w oparciu i z uwzględnieniem wymagań państwa federalnego

Ten program edukacyjny ma orientację artystyczną i estetyczną. Konieczne są zmiany w systemie społeczno-gospodarczym kraju, przeciążenie informacyjne dzieci i pogorszenie ich stanu zdrowia

ROZDZIAŁ 1 PODSTAWY GRY NA GITARZE Picking. Technika palcowa W tej sekcji przyjrzymy się standardowemu palcowaniu (arpeggio). Nauczywszy się ich i sumiennie praktykując, będziesz mógł w przyszłości skutecznie stosować brutalną siłę

Nowa wersja Programu została zatwierdzona na posiedzeniu Rady Pedagogicznej w dniu 19 czerwca 2015 r. ZATWIERDZONA zarządzeniem nr 86_ z dnia 29 lipca 2015 r. dla Państwowej Budżetowej Instytucji Kształcenia Dalszego

PROGRAM na specjalności „RURA” (czas trwania studiów: 7 lat, 5 lat) NOTA OBJAŚNIAJĄCA PROGRAM DLA KLASY RURA Pierwsze zajęcia w 7-letniej formie studiów / pierwsze zajęcia w 5-letniej formie studiów Wymagania roczne B

Zestaw głównych cech 1. Nota wyjaśniająca Dodatkowy program rozwoju ogólnego kształcenia ogólnego „Specjalność (akordeon, akordeon)” (zwany dalej programem) ma orientację artystyczną.

1 Nota wyjaśniająca Moja praca skierowana jest do uczniów szkół podstawowych uczących się w szkole muzycznej w ramach pięcioletniego programu o przeciętnych umiejętnościach. W przypadku dzieci z danymi powyżej średniej jest to wymagane

Rozdział 11 Znaki klawiszowe W tym rozdziale... Przegląd znaków kluczowych Wybór prawidłowego klucza Klawisze drugorzędne Ostatni taniec Tabliczki do kluczy to rodzaj kluczy, które pozwalają otworzyć pozytywkę

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci „Reftinskaya Children’s Art School” Program nauczania dla przedmiotu „Ogólny instrument” dodatkowej edukacji

Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.B. Goldenweisera” Program edukacyjny dodatkowej edukacji dzieci „TENOR, BARYTON, PUZON, TUBA”

Państwowa instytucja budżetowa dodatkowej edukacji miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. I.S. Kozłowski” „ZATWIERDZONY” Dyrektor Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej w Moskwie, GG „DSHI nazwany na cześć IH. Kozłowski” // M.A.

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Celem tego programu jest nauczenie dzieci w wieku od 7 do 8 lat gry na syntezatorze na różnych poziomach. Studenci III roku studiów mają już podstawową wiedzę teoretyczną

Państwowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.B. Goldenweisera” Program edukacyjny dodatkowej edukacji dla dzieci „OBOE” dla uczniów klas 1-5 (6)

Państwowa instytucja budżetowa dodatkowej edukacji miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.N. Aleksandrowa” Dodatkowy ogólnorozwojowy program edukacyjny w dziedzinie muzyki

1. Nota wyjaśniająca Program jest opracowywany zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego Szkolnictwa Wyższego w zakresie kształcenia 53.03.02 „Muzyczne i instrumentalne

ZAAKCEPTOWANE przez Radę Pedagogiczną Miejskiej Budżetowej Instytucji Edukacyjnej dla Edukacji Dzieci „Kholmskaya Children's School” z dnia 10.01.2014 ZATWIERDZONE przez Dyrektora Miejskiej Budżetowej Instytucji Edukacyjnej dla Edukacji Dzieci „Kholmskaya Children's School” T.V. Fomina 10.01.2014 Wymagania i przykładowe programy zdawania egzaminów transferowych,

1 Grupa wiekowa: 6,5-9 lat. TREŚCI PROGRAMOWE Poziom ogólnokulturowy (wstępny) I. Kształcenie umiejętności wokalnych 1. Postawa śpiewu i oddychanie. Prawidłowa pozycja ciała, głowy, ramion,

ZATWIERDZONY PRZEZ Radę Pedagogiczną Moskiewskiej Państwowej Instytucji Oświaty Budżetowej „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. A.N. Aleksandrowa” z dnia 13 marca 2017 r. 2 ZATWIERDZONY przez Dyrektora Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej Miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Muzyczna im. Rozkaz M.A. Fiodorowa A.N. Aleksandrowa z „14 marca

Departament Kultury Miasta Moskwy Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowej edukacji dla dzieci miasta Moskwy „Dziecięca Szkoła Artystyczna Woronowo” „Zaakceptowana” przez Radę Pedagogiczną

Cześć wszystkim!:)
Dzisiaj będzie nietypowy post, nietypowy dla mojego bloga. Niemniej jednak jest ona bardzo potrzebna wielu osobom, które z pewnością znajdą w niej klucz do rozwiązania swoich problemów.

Fakt jest taki, że kilka dni temu zupełnie spontanicznie i niespodziewanie dla siebie kupiłem... instrument muzyczny w sklepie muzycznym. Nie, nie duży i nie drogi, ale ten prawdziwy. Ten instrument muzyczny okazał się zwykłym fletem prostym.

Blokowy flet

Dlatego chciałem po prostu dmuchnąć w duży gwizdek z dziurami, nagrać jego wspaniałe dźwięki, a nawet od czasu do czasu wstawić je jako próbki do moich utworów muzycznych. Któregoś dnia, wracając z pracy do domu, wszedłem do sklepu muzycznego, żeby go kupić. Kosztuje od 176 rubli, ale cena mniej więcej wysokiej jakości modelu zaczyna się dopiero od 500. Lepiej wziąć rejestrator od firmy Yamaha seria 2x lub 3x, system barokowy lub niemiecki - nie zwracaj szczególnej uwagi na niewielką różnicę w palcowaniu tych dwóch systemów: jest ona minimalna. Firma Gwizdek Hohnera Kosztuje więcej, około 1500-2000 rubli.

Generalnie bierz to co Ci się podoba i na co Cię stać. W każdym razie jesteśmy Pusty arkusz, a zasady każdego rejestratora uznamy za oczywiste. Nie mamy się czego uczyć na nowo. A plastikowy dźwięk, jeśli coś takiego ma miejsce, jest nadal w taki czy inny sposób obecny w modelach z niższego segmentu cenowego. Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek kupił drogie drewniane modele - co, jeśli w ogóle nie lubi się uczyć? Albo nie spodoba ci się ten instrument. Bierzemy więc to, co nam się podoba. MOŻLIWE niedrogie, możliwe.

C lub F, czyli jak się kładę

Jedyny aspekt: zapytaj sprzedawcę czy rejestrator jest w kluczyku „C-dur”, lub po prostu Z. Na takie instrumenty napisano przytłaczającą liczbę podręczników i lekcji wideo, w tym prezentowaną poniżej książkę, a także brzmi on znacznie przyjemniej niż flet prosty w tonacji „FA” (F). Pospieszyłem się i kupiłem dokładnie ten - w „fa”. Ty oczywiście możesz wziąć dowolny i ćwicząc robić notatki zgodnie z palcowaniem swojego instrumentu, ale osobiście dla mnie flet prosty w tonacji FA brzmi bardzo wysoko. Oczywiście: najniższy dźwięk, jaki może wydać, to F drugiej oktawy. Sopranissimus.
O systemie - barokowy Lub Niemiecki – Powtórzę jeszcze raz, nie martw się zbytnio. Różnice w palcowaniu są niewielkie i wskazane są w instrukcji instrumentu. Ucz się tak, jak wymaga tego instrument.

Zdecydowaliśmy się więc na wybór narzędzia i kupiliśmy je. Przynieśli to do domu. Może nawet trochę zwariowałem. Co dalej. Czas teraz przedstawić Państwu bardzo dobry tutorial dotyczący gry na flecie prostym.

Samodzielna instrukcja gry na flecie prostym dla początkujących

Książka ta wpadła w moje ręce całkiem niedawno, kiedy również postanowiłem opanować dla siebie dziwny instrument. Szukałem długo, oglądałem lekcje wideo, oglądałem występy flecistów, uczyłem się kilometrów niektórych palcowań... Ogólnie rzecz biorąc, wszystko okazało się ponad moje siły, w głowie zaczął się robić mętlik, a potem zapoznałem się z tą książką. Nosi tytuł „Bez książeczki muzycznej – poradnik do samodzielnej nauki dla młodzieży” i jest przeznaczona dla najbardziej zielonych przedstawicieli klasy samouków – bez zapisu muzycznego, bez słuchu i innych aplikacji pozwalających zostać fajnymi muzykami, autor, strona strona po stronie, ćwiczenie po ćwiczeniu, stopniowo odsłania przed nami cały świat tego wspaniałego instrumentu.

Pobierz książkę „Bez muzyki – poradnik o sieciach”

Książkę możesz pobrać z mojego Yandex.Disk – tutaj.
Wydrukuj i rozpocznij naukę! Nawiasem mówiąc, książka jest darmowa, więc niczego autorowi nie ukradłem. ja tylko jeszcze raz złożył mu swoje zeznania.

Przy okazji wydrukuj palcowanie:

Magnetofon Yamaha palcuje klawisze "Z" I "F".
Dla obu systemów - barokowy(Angielski i Niemiecki(niemiecki (w przybliżeniu Cap).

Powieś go na ścianie i ucz się. Uczyć. Uczyć. Podnieś palce i graj „Czyżyk płowy”, przeczytaj książkę i graj. Jednym słowem – zajmij się czymś. Flet prosty to instrument, który odwdzięczy się w pełni swoim oddaniem i melodyjnością, jeśli potraktujesz go z duszą, za bardzo, bardzo niewielką cenę. I materialnie i mentalnie :)

Oznacza to, że nie potrzebujesz niczego więcej. WIĘCEJ. NIC. NIE MA POTRZEBY.
Tylko instrument, książka i palcowanie. I wytrwałość. I cierpliwość. I pragnienie. WSZYSTKO.

Aktualizacja Musisz poćwiczyć z metronomem!

Poczucie rytmu, gra w zespole, gra na gitarze – wszystkie te umiejętności świetnie się rozwijają, jeśli uczysz się z metronomem. Dotyczy to nie tylko fletu prostego, ale także każdego innego instrumentu. Więc nie zaniedbuj tego proste rozwiązanie, a efektywność Twoich zajęć będzie wielokrotnie wyższa.

Pobierz metronom, którego sam używam: .

Ten post był częścią nowego projektu Alaborna– nauka gry na instrumentach, teoria muzyki i podstawy harmonii, technika wokalna. Śledźcie aktualności na moim blogu, a będzie już tylko lepiej.

W pierwszej lekcji samouczka „Dla rejestratora dla początkujących” szczegółowo omówiliśmy podstawy gry na flecie prostym, więc możesz już chwycić swój dyktafon i świetnie się na nim bawić. Chwalebny! A przed podniesieniem fletu prostego policzmy palce na naszych rękach.

Nie zrobimy nic nadprzyrodzonego. Na twoich dłoniach nadal będzie dziesięć palców.
Ale podamy im numery jak na obrazku:

numeracja palców do umieszczenia na rurze

Na stronie „Svirelka” będziemy trzymać się tej numeracji palców, ponieważ „Svirelka” nadaje się do nauki gry na różnych fletach podłużnych. W grze na tych fletach zaangażowana jest różna liczba palców. Na przykład na flecie prostym gra się dziewięcioma palcami – w grze nie bierze udziału mały palec lewej ręki (piąty palec). W przypadku sozzle chromatycznego używa się wszystkich dziesięciu palców. Generalnie policzyliśmy palce i teraz bierzemy rejestrator w ręce.

Rejestrator dla początkujących. Ułożenie dłoni

Lewa ręka znajduje się na górze, prawa na dole (o ile nie wskazano inaczej, wówczas bierzemy wszystkie rowki podłużne w ten sposób):

w ręce rejestrator

Połóż palce na dyktafonie:

• Pierwszym palcem zamknij jedyny otwór na spodzie dyktafonu.
• Drugi, trzeci i czwarty palec znajdują się na trzech górnych otworach.
• Piąty palec odpoczywa za każdym razem, gdy grasz na flecie prostym.
• Szósty palec podtrzymuje flet prosty od dołu. Co prawda dziurek nie dostał, ale bez niego flet prosty byłby w niestabilnej pozycji albo w ogóle wypadłby mu z rąk...
• Siódmy, ósmy, dziewiąty i dziesiąty palec zakrywają pozostałe cztery otwory fletu prostego.

W niektórych fletach prostych dwa dolne otwory są podwójne. Oznacza to, że zamiast jednego otworu na palec dziewiąty i dziesiąty wykonano dwa otwory o różnych średnicach. To dobrze! Zamknij je wszystkie szczelnie, jak pokazano na rysunku:

położenie palców na flecie prostym

Zwróć uwagę na położenie łokci. Łokcie rozkładamy na boki, nie dociskamy ich, odsuwamy je od ciała tak, aby podczas gry na flecie prostym można było swobodnie poruszać rękami.

Teraz ważna informacja dla działu „rejestrator dla początkujących”!

Otwory w rejestratorze należy zakryć podkładkami. nieznacznie zgięte palce. Nie ma potrzeby wbijania palców w „młotki” jak w klawiszach fortepianu. Na flecie prostym palce są wyprostowane. Więc wyprostuj palce! I żadnego napięcia. Trzymaj palce luźne. Najważniejsze jest całkowite zamknięcie otworu. Jeśli otwór nie zostanie szczelnie zamknięty palcem, napłynie do niego powietrze i zmieni się dźwięk fletu prostego. Usłyszysz to natychmiast. Swoją drogą, nawet jeśli najmocniej dociśniesz otwory rejestratora, ale nie zamkniesz otworów całkowicie, gra nie będzie działać. Dlatego przeczytaj jeszcze raz ten akapit i zrozum - trzymamy palce swobodnie, lekko je zginamy i szczelnie zamykamy naszymi „podkładkami” otwory nutowe fletu prostego.

Zamknięcie otworów na rurze nie sprawia trudności.

Wystarczy trening. Trening oddychania i spójności palców. Oddech jest płynny, palce lekko zgięte (wyprostowane) i szczelnie zamykają otwory bez napięcia. W momentach, gdy palce zamykają lub otwierają otwory, oddech zamarza. W przeciwnym razie notatki będą rozmazane. Pojawi się nieprzyjemny syk/gwizd.

W rzeczywistości wyjaśnienie zajmuje więcej czasu. Na pierwszej lekcji naszego samouczka pokazano film, w którym można było zobaczyć prawidłowa lokalizacja palce młodego fletu prostego. Teraz spójrz, jak robi to profesjonalny rejestrator dźwięku. Obejrzyj nagranie do końca. To jest krótkie. Cała uwaga skupiona jest na palcach fletu prostego i jego ustach. Zobacz, jak układa palce i jak wdycha powietrze podczas pauz:

Jeśli wiesz, jak prawidłowo umieścić palce na flecie prostym, polub:

Weź fajkę i zacznij ćwiczyć. Od najprostszych melodii. „Svirelka” jest tu po prostu niezastąpiona.

I pamiętaj, że palce na flecie prostym są ułożone w ten sposób:

palce na otworze fletu prostego

Na flecie prostym, na sopilce, na flecie i na innych fletach podłużnych kładziemy palce w ten sposób!
Zwróć uwagę na swoje kciuki. Jeśli znajdują się na otworach nutowych fletu prostego, to również umieszcza się je na prosto (pod kątem 45 stopni), a nie „młotkiem”. Młotek na flecie prostym to zawsze wada gry!

Wszyscy bez wyjątku, profesjonalni muzycy grają łuski. Zawsze. Ty też. Nawet jeśli myślisz, że jesteś doskonały w grze na flecie prostym, kontynuuj grę gam. Zarówno diatoniczne, jak i chromatyczne. Koniecznie!

Podsumowanie lekcji” rejestrator dla początkujących»:
1. Palce układamy swobodnie podkładkami na otworach fletu prostego całkowicie je zakrywając.
2. Regularnie (najlepiej codziennie) gramy gamy, nawet jeśli tak Ci się wydaje rejestrator dla początkujących To jest etap zakończony. Notatki dotyczące skali można znaleźć na stronie internetowej Svirelki.

Dla najbardziej niecierpliwych, którzy chcą zagrać na flecie prostym, od razu obejrzyjcie lekcję z projektu „Muzyka dla wszystkich” z Jakucji. W tej lekcji dowiesz się, jak trzymać flet prosty i wydobywać z niego muzyczne dźwięki. Lekcję prowadzi Lena: Dzięki Lena! Z niecierpliwością czekamy na nowe lekcje!Proszę zwrócić uwagę, że na filmie palce nie zakrywające otworów w flecie prostym są mocno uniesione nad instrumentem. Tutaj jest to całkiem akceptowalne, dzięki czemu lepiej widać położenie palców biorących udział w grze. Podczas nauki, a w przyszłości podczas gry, musisz przestrzegać metody - palce znajdują się nad otworami i tylko lekko uniesione nad nimi. A także wideo pokazuje pierwsze nuty na flecie prostym. To trochę więcej niż nasz samouczek, ale próba zagrania w nie jest całkiem akceptowalna. Są proste. Możesz to zrobić!

Teraz zaczynamy wydobywać pierwsze dźwięki z rejestratora.

Idź do strony:

Lekcja 3

Pauza muzyczna.

Petya ma 4 lata. Poszukaj inspiracji. Rejestrator dla początkujących:

Idź do strony:

Lekcja 3

Rejestrator dla początkujących

Zostaw swój komentarz:

Lekcja 2: 19 komentarzy

1. Natalia

   Witam, proszę o podanie modelu instrumentu dla dziewczynki leworęcznej, 7 lat, dopiero zaczynającej

2. Dmitrij

   Chciałbym nauczyć się grać na instrumentach dętych, przynajmniej na poziomie początkującym.
   Nie wiedziałem jak podejść. Samouczek dla początkujących jest w sam raz!

3. Bazylia

   A ty podobny program Czy istnieje sposób na naukę gry na flecie Pana?

4. Olga

   Zaczęliśmy korzystać z programu.
   Ogólnie rzecz biorąc, dziecko (6 lat) uczy się bawić, a jednocześnie ja (matka). Gramy na flecie prostym sopranowym (nie barokowym), jeśli niczego nie mylę.
   Program bardzo mi się podobał, na początku dziecko po prostu grało nuty, później w wolnym tempie włączało wykonanie do programu, teraz doskonalimy swoje umiejętności i stopniowo zwiększamy tempo. Bardzo bardzo fajne.

Nota wyjaśniająca 3

Główne cele programu 4

Nowość programu 5

Ogólne zadania dla każdego działania 6

Oczekiwane rezultaty 12

Wytyczne 13

Notatka wyjaśniająca

Program przeznaczony jest do grupowego odtwarzania muzyki przez dzieci. Zgodnie z propozycją jest on przeznaczony dla młodszych dzieci. wiek szkolny. W pierwszym etapie sprowadza się to głównie do opanowania instrumentu – fletu prostego. Głównym zadaniem nauczyciela jest utrzymanie zainteresowania dziecka lekcją, tak aby mogło ono łatwo nabyć umiejętności gry na flecie prostym i samodzielnie nauczyć się utworu na istniejących poziom muzyczny, a vista, granie w duecie lub zespole fletu prostego oraz samodzielne wykonywanie prostych utworów.

Okres juniorski wiek przedszkolny najkorzystniejsze dla rozwoju estetycznego dziecka. Dziecko nosi w sobie wrażenia z dzieciństwa przez całe życie. Świat muzyki, działalność muzyczna bardzo blisko dzieci. W postrzeganiu muzyki, docenianiu i kreatywności dziecko widzi swoje znaczenie. Jeden z obecne problemy pedagogika jest problemem rozwijania cech twórczych jednostki. Ich kształtowanie i rozwój muzyczny dziecka powinny odbywać się w sposób naturalny i naturalny. Pomaganie dzieciom poczuć piękno i moc muzyki jest trudnym zadaniem. Ten program częściowo rozwiązuje ten problem i ułatwia. Najważniejsze jest rozwój sfery zmysłowo-emocjonalnej dziecka w połączeniu ze sferą moralną i intelektualną, stworzenie harmonii między jednostką a ogółem; poszukiwanie nowych sposobów komunikacji nauczyciela z dzieckiem. Komunikacją dorosłego z dzieckiem powinna kierować miłość do ucznia i pasja. Główną zasadą pasji emocjonalnej jest umiejętność „zarażenia” emocji drugiej osoby poprzez własną ekspresję, umiejętność bycia jednocześnie aktorem i nauczycielem.

Bez podstawowych umiejętności muzycznych dzieci szybko uczą się grać na flecie prostym. Nie ma potrzeby dzielenia ich na grupy ze względu na stopień rozwoju zdolności muzycznych.

Główne trudności pojawiają się przy ustalaniu prawidłowego oddychania i ułożeniu palców. Jeśli podczas konfigurowania oddychania wykonawczego dzieci przezwyciężą trudności poprzez wykonywanie ćwiczeń ćwiczenia oddechowe, a także dzięki wyjaśnieniu przez nauczyciela natury oddychania fizjologicznego, różnicy między oddychaniem fizjologicznym a czynnościowym, ułożenie palców trwa nieco dłużej. Trudność polega na nauczeniu dziecka „wkładania” palców w otwory fletu prostego, zakrywając je podkładkami, a nie opuszkami palców. W takim przypadku należy upewnić się, że dłonie nie są ściśnięte, a palce dokładnie zakrywają otwory.

Główną formą pracy edukacyjnej i edukacyjnej jest lekcja. Zajęcia odbywają się dwa razy w tygodniu po 25 minut. Podczas lekcji nauczyciel łączy ustne wyjaśnienie i wykonanie pracy w całości lub w części, co zwiększa zainteresowanie, uwagę i aktywność ucznia.

Główne cele programu

Cel pedagogiczny– zapewniać warunki do rozwoju kreatywności dzieci, zapewniać warunki do podstawowego odtwarzania muzyki na flecie prostym.

Cel edukacyjny– rozwijać dziecko za pomocą środków plastycznych, kształtując percepcję obrazy muzyczne oraz umiejętność wyrażania ich poprzez śpiew, ruch i grę na instrumentach muzycznych. Opierając się na zasadach dojrzałości psychofizjologicznej, prawach wzrostu i rozwoju dzieci w wieku szkolnym, program ten pozwoli Ci przejść w pracy z dziećmi nie od „dorosłego do dziecka”, ale od „dziecka do dorosłości”.

Cel rozwojowy– stymulują procesy poznawcze osobowości dziecka. Wrażenia, percepcja, pamięć, myślenie, wyobraźnia wzbogacają sferę emocjonalną i wolicjonalną. Poszerzaj możliwości komunikacyjnej strony dziecka (niewerbalne i werbalne środki komunikacji). Wspieraj dziecięcą chęć bycia kreatywnym, używając pozytywna ocena zajęcia. Zwróć uwagę dzieci na możliwość przekazywania informacji poprzez mimikę, gesty i ruchy. różne obrazy i sytuacji, nauczyć się dramatyzować piosenki, bajki, tworzyć wyraziste sceny, szeroko wykorzystując gatunki folkloru dziecięcego, gry - dramatyzacja, szkice psychologiczne. Rozwijanie u dzieci zamiłowania do piękna dźwiękowego ich rodzimego słowa. Naucz się improwizować na jednym, dwóch lub trzech dźwiękach w zespole i indywidualnie. Wprowadzenie twórczych improwizacji rosyjskich pieśni ludowych (akompaniament rytmiczny i melodii).

Prace prowadzone są we wszystkich sekcjach programu, na protokolanta przypada około 15 minut.

Cel edukacyjny– należy kształtować u uczniów pozytywne nastawienie emocjonalne do lekcji muzyki. Daj dzieciom żywe przeżycia muzyczne, wzbogacając je wewnętrzny świat, uczucia, kształtują cechy moralne. Poprzez zajęcia muzyczne podczas nauki gry na flecie pokazuj dzieciom uniwersalne wartości ludzkie (miłość, współczucie, życzliwość itp.), zachęcaj dziecko do urzeczywistniania ich w swoim zachowaniu, w komunikacji z rówieśnikami i bliskimi. Kontynuuj kultywowanie przyjaznych relacji w trakcie różnych działań; ciesz się sukcesem innych podczas wykonywania piosenek, nie bądź dumny ze swoich umiejętności, ale pomagaj pozostającym w tyle dzieciom w opanowaniu fletu prostego. Stwórz sytuację „nauczyciel-uczeń”, w której zdolne dziecko uczy rówieśników tego, czego się nauczyło.

W komunikacji z muzyką w celu wspierania rozwoju potencjał twórczy dziecko w ludowych zabawach, piosenkach, rymowankach itp. Zaangażuj dzieci w działalność koncertowa w różnych jego przejawach: udział w wakacjach i rozrywkach, reportaże z koncertów dla rodziców itp.

Nowość programu

Z Rzecz w tym, że system jest zbudowany i oparty na koncepcji pedagogicznej niemieckiego nauczyciela – muzyka Carla Orffa oraz programie T.A. Rokityanskaya „Każde dziecko jest muzykiem!” Najważniejszą rzeczą w koncepcji Carla Orffa jest elementarne tworzenie muzyki. Które jest nierozerwalnie związane z rytmicznym ruchem, mową, tańcem, gestem. Rytm – główna recepcja podstawowe odtwarzanie muzyki. Początek motoryczno-rytmiczny jest pierwotną formą muzyki „instrumentalnej”. Ciało z rękami i nogami było i pozostaje pierwszym narzędziem rodzaju ludzkiego. A głos to tylko część całości, jedna z funkcji organizmu, który porusza się rytmicznie, wytwarza i odtwarza dźwięki. Koncepcja pedagogiczna Carla Orffa zawiera podstawową zasadę elementarnego muzykowania: nauczyciel staje się zwolennikiem pedagogiki twórczej, która powstała jako reakcja na jednostronny intelektualizm nauczania przy nieaktywności ciała. I przeciwko temu samemu jednostronnemu wychowaniu fizycznemu, kiedy umysł, uczucia i myślenie są nieaktywne. Idea harmonii, wewnętrznej równowagi i szczęścia ma kluczowe znaczenie dla edukacji poprzez jedność tańca, muzyki, śpiewu i poezji.

Ogólne zadania dla każdego działania

Gry mowy.

Rozwijaj aktywność mowy u dzieci;

Rozwijaj reakcję emocjonalną;

Rozwijaj umiejętność interakcji werbalnej w zadanym tempie i rytmie;

Rozwijaj aktywny słuch;

Rozwijać umiejętności motoryczne palce i duże dźwignie dłoni;

Rozwijaj wrażenia mięśniowe i dotykowe;

Śpiewanie, śpiewanie.

Naucz prawidłowego stosowania intonacji, tempa i głośności dźwięków;

Naucz dzieci znajdować swój ulubiony dźwięk i śpiewać go;

Naucz dzieci śpiewać bez akompaniamentu muzycznego;

Mowa + muzyka.

Rozwijanie umiejętności rytmizacji tekstu utworu poetyckiego lub improwizacji poetyckiej;

Rozwijaj umiejętność intonowania tekstu;

Naucz dzieci widzieć świat, porozmawiaj o tym krótko;

Naucz się samodzielnie znajdować muzykę i akompaniament dźwiękowy;

Ruch

Naucz dzieci swobodnego poruszania się w przestrzeni i pomieszczeniach;

Naucz dzieci przekazywania obrazów i charakteru za pomocą ciała;

Rozwijać działalność twórcza dzieci.

Gry, okrągłe tańce.

Wprowadź dzieci w świat kultury ludowej, naucz ją rozumieć;

Zwróć uwagę dzieci na taką cechę muzyki, jak język komunikacji międzyetnicznej, co pomoże rozwiązać problemy edukacji międzynarodowej;

Naucz się łączyć śpiew z okrągłymi ruchami tanecznymi różnego typu;

Rozwijanie u dzieci zamiłowania do piękna dźwiękowego ich rodzimych słów, pieśni ludowych, tj. folklor

Nauka gry na flecie.

Kształtowanie prawidłowego oddychania;

Kształtowanie słuchu melodycznego i harmonicznego;

Naucz prawidłowego ułożenia palców;

Opanuj umiejętności wytwarzania dźwięków na flecie prostym;

Rozwój poczucia rytmu;

Kształtowanie poczucia formy utworu muzycznego;

Rozwijanie umiejętności gry zespołowej, grupowej, solowej;

Ipół roku

Na pierwszych lekcjach bardzo ważne jest wyjaśnienie uczniom istoty oddychania: różnicy pomiędzy oddychaniem fizjologicznym a wysiłkowym na poziomie dostępnym dla ich wieku. Szczególnie ważne jest wyjaśnienie dziewczętom natury ich oddychania: porozmawiaj o „żeńskim” i „męskim” typie oddychania, różnicach między nimi, wadach i zaletach jednego rodzaju oddychania nad drugim.

Wykonując ćwiczenia oddechowe, uczysz się prawidłowego wykonywania wdechu i wydechu.

Wykonuj ćwiczenia oddechowe:

„Bryza” - wdech przez usta, wydech przez zaciśnięte usta;

„Młyn” - wdech przez usta, w pozycji stojącej, ramiona rozłożone na boki, wydech przez usta podczas pochylania się do przodu;

„Kubuś Puchatek” – pozycja wyjściowa stojąca, dłonie przyciśnięte dłońmi do brzucha, wdech – nadmuchaj brzuch, wydech – wciągnij brzuch;

„Klepsydra” - pozycja wyjściowa stojąca, jedna ręka dociśnięta dłonią do brzucha, druga dłoń dłonią skierowaną do wewnątrz, przed twarzą. Wdychając ustami, nadmuchujemy żołądek, wydychając do dłoni cienkim strumieniem, wciągamy żołądek, dbając o to, aby wydech był długi, a ruch przepony bez szarpnięć;

Weź pełny, głęboki oddech i przytrzymaj go przez 2-3 sekundy. Następnie zaciskając usta, jak do gwizdania, nie wydymając policzków, wypuść mocno powietrze. Zatrzymaj się na chwilę, wstrzymując powietrze i powoli wydychaj powietrze. Powtarzaj, aż całe powietrze wyleci z płuc.

Naucz uczniów prawidłowego ułożenia palców, warg, języka i wytwarzania dźwięku na flecie prostym.

Wydajność z rejestratorem:

Umieszczamy ucznia przed dużym lustrem ściennym, aby mógł zobaczyć swoje odbicie, jeśli to możliwe, w pełnej wysokości. Pozycja wyjściowa: stopy rozstawione na szerokość barków; wsparcie na nodze, co jest wygodniejsze dla dziecka; ręce trzymają flet prosty, nie dociskając go do ciała ani nie unosząc go wysoko, sylwetka ucznia układa się w stylizowaną literę „F”. Pozycja dłoni na flecie prostym: lewa ręka w górę, prawa ręka w dół.

Produkcja dźwięku na flecie prostym z „dziecinnym” uderzeniem:

Nuty są tworzone poprzez uderzanie czubkiem lub tyłem języka we wlot instrumentu w sylaby „tu” lub „ta”. Zwróć uwagę ucznia na oddzielanie dźwięków językiem, a nie poprzez przerywanie wydechu, bo Podczas oddzielania nut poprzez oddychanie dźwięk staje się rozmyty, „rozmazany”. Należy upewnić się, że podczas wykonywania wzoru melodycznego palce dokładnie pokrywają się z ruchem języka.

Kiedy już opanujemy realizację dźwięku w technice „detesh”, przystępujemy do kładzenia palców na flecie prostym.

Ułożenie palców na instrumencie:

Z reguły dzieci „kładą” palce na otworach końcówkami, co prowadzi do ich niepełnego zamknięcia. Wyjaśnij dziecku, że otwory należy zamykać środkiem opuszków palców, jednocześnie nie należy ściskać dłoni, a palce w miarę możliwości powinny być ułożone pod kątem prostym do fletu prostego. Zapewni to całkowite zamknięcie otworów rejestratora i doprowadzi do dokładnej intonacji wysokości nut. Dziecko powinno czuć się komfortowo trzymając dyktafon. Ważne: małe palce obu dłoni, w lekko zaokrąglonym położeniu, znajdują się nad przodem fletu prostego. Nieprawidłowe jest opuszczanie małych palców poprzez zginanie ich pod korpusem instrumentu lub unoszenie ich do góry.

Zwróć uwagę dziecka na znak cezury wskazane w tekście muzycznym (przecinek lub znacznik wyboru). Cezura to moment zmiany oddechu (wdechu).

Umieszczenie czterech palców lewej ręki na górze fletu prostego (kciuk, wskazujący, środkowy i serdeczny). Wyodrębnianie nut „B”, „A” i „G” pierwszej oktawy. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek.

Przybliżona lista zabaw do utrwalenia badanych nut: „Wróbel Andrzej”, „Ding-dong”, „Królik spaceruje po ogrodzie”, „Kogucik”, „Dzięcioł”, „A kuku”.

Układ czterech palców prawej ręki (kciuk, wskazujący, środkowy i serdeczny). Wyodrębnianie nut „fa”, „mi” i „re” pierwszej oktawy. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Gra z akompaniamentem.

Przybliżona lista zabaw do utrwalenia badanych notatek: „Nie lataj, słowiku”, „Jak pod naszymi bramami”, „Dawk i Griszka”, „Kotek”.

Uczeń proszony jest o wybranie ze słuchu poznanych melodii spośród dźwięków zaproponowanych przez nauczyciela.

Utrwalenie umiejętności prawidłowego wykonywania oddechu i precyzyjnego ułożenia palców

Zwróć uwagę na dokładne zachowanie pauz występujących podczas wykonywania utworów. Znak Fermaty. Fermata ( fermaty ) – wydłuża dźwięk, na którym jest umieszczony, warunkowo o połowę czasu trwania, a także umożliwia wydłużenie dźwięku na życzenie wykonawcy, w zależności od treści muzycznej.

Przybliżona lista zabaw do utrwalenia badanych nut: „Chaber”, „Przychodzi rogata koza”, „Laduszki”, „Jak pod pagórkiem, pod górą”, „Pleciony, pleciony płot”, „Trąbka”, „ Pod kędzierzawą jabłonią”, „Yanichek” , „Czy w ogrodzie, w ogrodzie warzywnym”, „W drodze chrząszcz, chrząszcz”, V. Kalinnikov „Cień-cień”, V. Tsytovich „Puszysta piosenka”, A Aleksandrow „Nasza prosta piosenka”, „Szybkie rzeki”, A. Ostrovsky „ABC”, „I Walk with a Loach”, „Żuraw”, „Pasterka”, E. Beckman „Jodełka”, B. Maisel „Łódź”.

Pokonanie trudności w wygenerowaniu nuty „C” pierwszej oktawy. Zwróć uwagę ucznia na dokładne zamknięcie otworu małym palcem prawej ręki.

Przybliżona lista zabaw do utrwalenia badanych notatek: „Szczęśliwe gęsi”, „Och, baldachim”, D. Kabalevsky „O Petyi”.

Produkcja dźwięku na flecie prostym z uderzeniem legato:

Używając legato, język zaangażowany jest tylko w wybrzmiewanie pierwszej nuty, kolejne nuty wykonywane są spójnie na jednym oddechu.

Przybliżona lista zabaw wzmacniających ruch „legato”: „Łotewskia pieśń ludowa”, „Ogród”, „W wilgotnym lesie jest ścieżka”, „Wieczorem spacerowałem po łąkach”.

Wspólne muzykowanie ucznia i nauczyciela (ucznia i ucznia) przyczynia się do rozwoju zdolności twórczych młodych muzyków, przyspiesza proces uczenia się, rozwija u ucznia słuch, poczucie rytmu, umiejętność czytania wzrokowego oraz wpaja umiejętności gry w zespole.

Łatwe duety na flet prosty. Student musi wykonać zarówno partię I, jak i II fletu prostego.

Przybliżona lista sztuk do gry w zespole: „Hej, krzyczmy!”, „Przy bramie, bramie”, „Jak nasza przy bramie”, „Jak poszły nasze dziewczyny”, „Jabłko”, „Śpiewający ptak ”, „Dziecko chodziło” ”, I. Pushechnikov „Peek-a-ku”, „Duet”, „Round Dance”.

IIpół roku

Utrwalenie umiejętności prawidłowego wykonywania oddechu, precyzyjnego ułożenia palców, wykonywania technik gry uderzeniami „nonlegato” i „legato”, wybierania ze słuchu znanych melodii. Kontynuowanie doskonalenia umiejętności wspólnego muzykowania (gra w zespole), a także dalsza praca w zakresie wykonywania przedstawień z akompaniatorem.

Powtórzenie sztuk wyuczonych w pierwszej połowie roku.

Wyodrębnianie dźwięków „D”, „C-sharp”, „E” drugiej oktawy.

Synkopa, jej precyzyjne wykonanie. Synkopa to przesunięcie akcentu z metrycznie mocniejszego uderzenia na słabszy.

Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Przybliżona lista zabaw do utrwalenia badanych notatek: „Wania szła”, „Na naszym podwórku”, „Wiosna”, M. Krasev „Królik”, M. Iordansky „Pieśń o czajce”.

Dokładne wykonanie złożonych wzorów rytmicznych w połączeniu uderzeń dziecięcych i legato. Szesnaste części czasu trwania. Przybliżony spis spektakli: „Taniec ukraiński”, A. Gedike „Zainka”, A. Vitlin „Marsz pionierski”, „Siedzę na kamyku”, I. Dussek „Taniec starożytny”.

Wyodrębnianie dźwięków „gis” („As”) pierwszej oktawy. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Gra z akompaniamentem. Przybliżona lista zabaw do utrwalenia badanych notatek: „Sierotka”, V. Gerchik „Przy choince”.

Wyodrębnianie dźwięków „F”, „G”, „E-dur”, „Fis”-, „G” („A-dur”) drugiej oktawy. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Gra z akompaniamentem. Przybliżona lista zabaw do utrwalenia badanych notatek: D. Kabalevsky „Nasza ziemia”, M. Krasev „Liście opadają”, A. Gurilev „Idź do domu, moja mała krowa”, „Pszczoła”, D. Kabalevsky „Jeż” , P. Czajkowski „Kamarinskaya”, D. Kabalevsky „Powolny walc”.

Przybliżona lista utworów do grania w zespole: „Wszyscy z nami tańczą”, „Wierzba”, „Jak pójdę do szybkiej rzeki”, „Pieśń wieczorna” A. Toma, „Była brzoza w pole”, „Jak w lesie, mały las” ”, I. Pushechnikov „Dwie pasterki”, L. Mozart „Duet”, A. Gretry „Spór”, V. Gochielli „Świetlik”.

Transpozycja sztuk ukończonych w okresie studiów. Ugruntowanie umiejętności gry w zespole i z akompaniatorem.

Nauka utworów bardziej złożonych pod względem technicznym i percepcji muzycznej. Przybliżony wykaz repertuaru: V. Shainsky „Uśmiech”, Y. Shaporin „Kołysanka”, F. Couperin „Gavotte”, P. Czajkowski „Pieśń włoska”, J.-B. Loye „Sonata” F-dur (część III), H. Lippmann „Taniec arlekina”, W. Mozart „Canzonetta”.

Przybliżona lista utworów do grania w zespole: „Nad polami”, „O, nocniczku”, „To nie wiatr ugina gałąź”, „Nie karz mnie, kochanie”, „Och, ty, Kalinka”, „Kalinka”, P. Locatelli „Sonata” d-moll (część I).

Rzeczywiście, trudno jest określić czas potrzebny na rozwinięcie pewnych umiejętności. Najważniejszy jest kierunek, treść i metody szkolenia i rozwoju uczniów. Aby utrwalić pewne nabyte umiejętności, powinieneś przejść dużą liczbę prac o mniej więcej tym samym stopniu trudności. Złożoność omawianego repertuaru należy zwiększać stopniowo.

Zatem odpowiednie wstępne szkolenie w grze na flecie prostym stworzy sprzyjające możliwości kształtowania zrozumienia muzycznego i słuchowego, wszechstronnego i pomyślnego rozwoju ucznia jako muzyka wykonującego.

Oczekiwane rezultaty

W wyniku zajęć w młodszych uczniach powinno rozwinąć się trwałe zainteresowanie odtwarzaniem muzyki na flecie prostym, jako forma zbiorowej działalności artystycznej i potrzeba tej aktywności.

Stosowane formy i metody pracy przyczynią się do:

Kształtowanie poczucia kolektywizmu, spójności i umiejętności realizowania wspólnej idei;

Kształtowanie twórczego podejścia do procesu uczenia się, a zwłaszcza lekcji muzyki;

Rozwój ogólnych zdolności muzycznych;

Tworzenie kultura muzyczna jako ogólna kultura duchowa człowieka.

W okresie szkolenia uczniowie muszą nauczyć się prawidłowego wykonywania gry na flecie prostym. Pokonaj trudności w ułożeniu palców, warg i języka.

Zrozum różnicę pomiędzy oddychaniem fizjologicznym a wysiłkowym. Szczególnie ważne jest wyjaśnienie dziewczętom natury ich oddychania, porozmawianie o „żeńskim” i „męskim” typie oddychania, różnicach między nimi, wadach i zaletach jednego rodzaju oddychania nad drugim. Wykonując ćwiczenia oddechowe, uczysz się prawidłowego wykonywania wdechu i wydechu.

Opanuj palcowanie fletu prostego, naucz się samodzielnie uczyć, kompetentnie i ekspresyjnie wykonywać proste utwory z repertuaru dziecięcej szkoły muzycznej oraz wybierać ze słuchu znane melodie.

Od programu nie zapewnia monitorowanie postępów pośrednich i certyfikacja końcowa, uczniowie oceniani są na podstawie zajęć, na których uczęszczają, procentowej frekwencji na zajęciach (obecność lub brak nieobecności na zajęciach z ważnej lub nieusprawiedliwionej przyczyny), a także występów na zebraniach i koncertach rodziców. Na różnych koncertach uczniowie mogą wykazać się kreatywnością i profesjonaly rozwój czego nauczyli się w ciągu ostatniego okresu.

I wreszcie nie należy pozbawiać dziecka zainteresowania nauką w szkole artystycznej (szkole muzycznej). Zależy to od wysiłków nauczyciela, jego umiejętności pedagogicznych. Jeśli uczeń chętnie uczęszcza na zajęcia, nie opuszcza ich bez ważnego powodu, jeśli uczy się z zainteresowaniem, bierze czynny udział w występach koncertowych – to już jest ogromny plus zarówno dla dziecka, jak i nauczyciela.

Jak pisze B.Ya w swojej pracy. Grach: „Praca postępuje, gdy uczeń jest zainteresowany, i robi się ciekawie, gdy jedną pracę zastępuje się inną, gdy jedno zadanie zastępuje się innym, gdy pokonywanie trudności udaje się bez nadmierny Napięcie. Tylko w tym przypadku dobre wyniki przynoszą uczniowi radość. Wszystko, co nie wychodzi, denerwuje ucznia, a niepowodzenia często prowadzą do kontuzji” („Podstawowe zasady metodyczne początkowego okresu nauki gry na fortepianie” Moskwa-Leningrad, 1965, „Muzyka”).

Wytyczne

Każde dziecko ma swój własny cel w procesie twórczym, a nie zbiorowy. Nauczyciel ceni rozwój każdego dziecka, okazując jednocześnie miłość, przebaczenie i cierpliwość. Niewykorzystane zdolności i indywidualność każdego dziecka rozwijają się stopniowo, zgodnie z prawami natury. Nauczyciel nie powinien niszczyć natury dziecka, ale dawać impuls do jego rozwoju. Zasady elementarnego muzykowania są szczególnie przydatne dla dzieci z ogólnym niedorozwojem lub z zaburzeniami mowy fonetyczno-fonemicznej. Bardzo ważne W pracy korekcyjnej z dziećmi w wieku szkolnym poświęcane są zabawy słowne, rytmiczne, gry mowy i logorytmiki. Mowie dziecka towarzyszą dźwiękowe gesty, co skupia jego uwagę oraz rozwija rytm i metrum. Za pomocą muzyki, ruchu i mowy rozwija się słuch muzyczny, pamięć muzyczna, poczucie rytmu i wyobraźnia. Dzieci mają możliwość wyrażenia siebie poprzez kreatywność. Ruchy rytmiczne są ściśle powiązane ze wszystkimi czynnościami programu, które rozwijają szereg cech psychologicznych dziecka: umiejętność panowania nad sobą, szybkiego i trafnego reagowania na sygnały, orientowania się w przestrzeni i grupie.

Dziecko „wchodzi w muzykę” poprzez zbiorowe zabawy połączone z recytacją, pantomimą i ćwiczeniami rytmicznymi. Wszystko, co może wydawać się zabawą, rozrywką, tak naprawdę podporządkowane jest ściśle zaprogramowanemu planowi pedagogicznemu. Podczas zabawy dzieci niezauważone przez siebie zdobywają mądrość solfeżu, nawet nie podejrzewając istnienia rytmu i metrum.

Znajomość nut następuje po tym, jak dziecko nauczy się grać ze słuchu, a także „ręcznie”, gdy dziecko obserwuje ręce nauczyciela. Dzięki nabytym pojęciom słuchowym i motoryce dzieci w naturalny sposób przechodzą do systemu zapisu muzycznego poprzez dźwięki, a nie odwrotnie, poprzez system znaków do muzyki. Ta ostatnia droga niestety często wywołuje u dzieci awersję do muzyki, „uciska” narząd motoryczny dziecka, zaburza jego rzeczywiste doznania muzyczne i „zamraża” je – często na całe życie.

Korzystanie z „figuratywnej umiejętności muzycznej” (proponowanej przez T.A. Rokityanskaya) poprzedza grę na instrumentach. Gdy dziecko zatańczy, wciągnie rękami w powietrze, zaśpiewa i poczuje całym ciałem ruchy dźwięków w przestrzeni, może z łatwością zagrać na flecie dwu- lub trzydźwiękową piosenkę. Niemniej jednak musimy pamiętać, że figuratywno-ruchowa znajomość muzyki ostatecznie zamienia się w elementarną umiejętność słuchania muzyki, tak niezbędną dla każdego, jak znajomość dowolnego języka.

Oddychanie fizjologiczne i czynnościowe. Oddychanie piersiowe („żeńskie”) i brzuszne („męskie”). Funkcje i różnice.

Ćwiczenia rozwijające sprawność oddechową.

Występ z rejestratorem.

Produkcja dźwięku na rejestratorze. Cezura.

Ułożenie palców lewej ręki. Wyodrębnianie nut „B”, „A” i „G” pierwszej oktawy. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Gra z akompaniamentem.

Ułożenie palców prawej ręki. Wyodrębnianie nut „fa”, „mi” i „re” pierwszej oktawy. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Gra z akompaniamentem.

Wybór gotowych melodii ze słuchu.

Wydobywanie dźwięków „C” drugiej oktawy, „Fis” z pierwszej oktawy, „B” z pierwszej oktawy. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Gra z akompaniamentem.

Dokładnie rób pauzy podczas odgrywania scen. Fermata.

Pokonanie trudności w wygenerowaniu nuty „C” pierwszej oktawy.

Produkcja dźwięku na flecie prostym z uderzeniem legato.

Łatwe duety na flet prosty.

Wyodrębnianie dźwięków „D”, „C-sharp”, „E” drugiej oktawy. Omdlenie. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Gra z akompaniamentem.

Dokładne wykonanie złożonych wzorów rytmicznych w połączeniu uderzeń dziecięcych i legato. Szesnaste części czasu trwania.

Wyodrębnianie dźwięków „gis” („As”) pierwszej oktawy. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Gra z akompaniamentem.

Wyodrębnianie dźwięków „F”, „G”, „E-dur”, „Fis”-, „G” („A-dur”) drugiej oktawy. Ucz się fragmentów, korzystając z tych notatek. Gra z akompaniamentem.

Powtórzenie przerabianego materiału. Transpozycja sztuk ukończonych w okresie studiów. Ugruntowanie umiejętności gry w zespole i z akompaniatorem.

Warunki programu

Sala lekcyjna wyposażona w lustro ścienne.

Rejestrator (w zależności od liczby uczniów w klasie).

Fortepian (1 sztuka).

Metronom.

Magnetofon z odtwarzaczem CD.

Podręczniki naukowe i metodyczne.

Kolekcje nut edukacyjnych do gry na flecie prostym.

Bibliografia

Psychologiczno-pedagogiczne.

Abramowa G.S. „Psychologia związana z wiekiem”. M., 1999.

Bergson A. „Dwie formy pamięci”. M., 1979.

Zagadnienia metod nauczania w dziecięcej szkole muzycznej. komp. Tudorovsky A. M., 1965.

Zagadnienia pedagogiki muzycznej, zeszyt 10. Komp. Usow Yu., M., 1991.

Wasiliuk F.E. „Psychologia doświadczenia (analiza przezwyciężania sytuacji krytycznych).” M., 1984.

Grach B.Ya. „Podstawowe zasady metodyczne początkowego okresu nauki gry na fortepianie”. M., 1965.

Gippenreiter Yu.B. „Komunikuj się z dzieckiem. Jak?". M., 2005.

Dowling S. „Formacja fantasy: perspektywa analityka dziecięcego”. //2001.

Efimkina R.P. "Psychologia dziecięca". Nowosybirsk, 1995.

Kremenstein B. „Pedagogika G. G. Neuhausa”. M., 1984.

Lishin O.V. „Pedagogiczna psychologia wychowania”. M., „Akademia”, 2003.

Lachowickaja S.S. „Rozwój umiejętności samodzielności młodych muzyków.” M., 1965.

Michejewa L.” Słownik muzyczny w opowieściach.” M., 1984.

Petrov V. „Podstawy szkolenia wstępnego na klarnecie systemu francuskiego”. M., 1991.

Lista repertuarowa.

Litovko Y. „Pasterz” Łatwe utwory na flet prosty

Pokrovsky A. „W szkole i w domu” zestaw narzędzi do nauki gry na flecie prostym. M., 1989.

Pokrovsky A. „Nauczyciel i uczeń” Szkoła Podstawowa gra zespołowa na instrumentach dętych drewnianych. M., 1992.

Pushechnikov I. „ABC początkującego fletu prostego”. M., 1991.

Pushechnikov I. „Szkoła gry na flecie prostym”. M., 1998.

Habicht G. „Utwory na flet prosty”, Pro musika Verlag Leipzig, 1978.

Program oparty jest na programie T.A. Rokityanskaya „Każde dziecko jest muzykiem”, E.S. Kiseleva „Skowronki”, N.V. Niebieski „Srebrny Dzwon”.

W repertuarze używa się języka rosyjskiego pieśni ludowe, utwory na flet prosty Winogradowa, A. Zaruby, Rokityańskiej i innych kompozytorów współczesnych i zagranicznych.