Melodie i pieśni narodu rosyjskiego były inspiracją dla twórczości znanych kompozytorów drugiej połowy XIX wieku. Wśród nich był P.I. Czajkowski, M.P. Musorgski, M.I. Glinka i A.P. Borodin. Ich tradycje kontynuowała cała plejada wybitnych postaci muzycznych. Rosyjscy kompozytorzy XX wieku są nadal popularni.
Aleksander Nikołajewicz Skriabin
Kreatywność A.N. Skriabin (1872 - 1915), rosyjski kompozytor i utalentowany pianista, pedagog i innowator, nie może pozostawić nikogo obojętnym. W jego oryginalnej i żywiołowej muzyce czasem słychać mistyczne momenty. Kompozytora pociąga i przyciąga obraz ognia. Nawet w tytułach swoich dzieł Skriabin często powtarza słowa takie jak ogień i światło. W swoich pracach szukał możliwości połączenia dźwięku i światła.
Ojciec kompozytora, Nikołaj Aleksandrowicz Skriabin, był znanym rosyjskim dyplomatą i aktywnym radcą stanu. Matka – Lyubov Petrovna Skryabina (z domu Shchetinina), była znana jako bardzo utalentowana pianistka. Ukończyła z wyróżnieniem Konserwatorium w Petersburgu. Jej kariera zawodowa rozpoczęła się pomyślnie, ale wkrótce po urodzeniu syna zmarła na suchoty. W 1878 r. Mikołaj Aleksandrowicz ukończył studia i otrzymał nominację do ambasady rosyjskiej w Konstantynopolu. Wychowanie przyszłego kompozytora kontynuowali jego bliscy krewni - babcia Elżbieta Iwanowna, jej siostra Maria Iwanowna i siostra jego ojca Ljubow Aleksandrowna. 
Pomimo tego, że w wieku pięciu lat Skriabin opanował grę na fortepianie, a nieco później zaczął uczyć się kompozycji muzycznych, zgodnie z tradycją rodzinną otrzymał wykształcenie wojskowe. Ukończył 2. Moskiewski Korpus Kadetów. Jednocześnie pobierał prywatne lekcje gry na fortepianie i teorii muzyki. Później wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego i ukończył go z małym złotym medalem.
Skriabin na początku swojej działalności twórczej świadomie podążał za Chopinem i wybierał te same gatunki. Jednak już wtedy ujawnił się jego własny talent. Na początku XX w. napisał trzy symfonie, następnie „Poemat ekstazy” (1907) i „Prometeusz” (1910). Co ciekawe, kompozytor uzupełnił partyturę Prometeusza lekką partią klawiszową. Jako pierwszy zastosował muzykę rozrywkową, której celem jest odkrywanie muzyki metodą percepcji wzrokowej.
Przypadkowa śmierć kompozytora przerwała jego twórczość. Nigdy nie zrealizował swojego planu stworzenia „Tajemnicy” – symfonii dźwięków, kolorów, ruchów i zapachów. W tej pracy Skriabin chciał przekazać całej ludzkości swoje najskrytsze myśli i zainspirować ich do stworzenia nowego świata, naznaczonego zjednoczeniem Uniwersalnego Ducha i Materii. Jego najważniejsze dzieła były jedynie wstępem do tego wspaniałego projektu.
Znany rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent S.V. Rachmaninow (1873 - 1943) urodził się w zamożnej rodzinie szlacheckiej. Dziadek Rachmaninowa był zawodowym muzykiem. Pierwsze lekcje gry na fortepianie udzielała mu matka, a później zaprosili nauczyciela muzyki A.D. Ornacka. W 1885 roku rodzice wysłali go do prywatnej szkoły z internatem u profesora Konserwatorium Moskiewskiego N.S. Zverev. Porządek i dyscyplina panująca w placówce edukacyjnej miały istotny wpływ na kształtowanie się przyszłego charakteru kompozytora. Później ukończył Konserwatorium Moskiewskie ze złotym medalem. Jeszcze jako student Rachmaninow cieszył się dużą popularnością wśród moskiewskiej opinii publicznej. Ma już na swoim koncie „Pierwszy Koncert fortepianowy”, a także kilka innych romansów i sztuk teatralnych. A jego „Preludium cis-moll” stało się bardzo popularną kompozycją. Świetny PI Czajkowski zwrócił uwagę na pracę dyplomową Siergieja Rachmaninowa – operę „Oleko”, którą napisał pod wrażeniem poematu A.S. Puszkina „Cyganie”. Piotr Iljicz zrealizował jego inscenizację w Teatrze Bolszoj, próbował pomóc w włączeniu tego dzieła do repertuaru teatru, ale niespodziewanie zmarł.
Od dwudziestego roku życia Rachmaninow wykładał w kilku instytutach i udzielał prywatnych lekcji. Na zaproszenie słynnego filantropa, postaci teatralnej i muzycznej Savvy Mamontov, w wieku 24 lat kompozytor został drugim dyrygentem Moskiewskiej Rosyjskiej Opery Prywatnej. Tam zaprzyjaźnił się z F.I. Chaliapin.
Kariera Rachmaninowa została przerwana 15 marca 1897 roku z powodu braku akceptacji przez petersburską publiczność jego nowatorskiej I Symfonii. Recenzje tego dzieła były naprawdę druzgocące. Jednak największym rozczarowaniem kompozytora była negatywna recenzja pozostawiona przez N.A. Rimski-Korsakow, którego opinię Rachmaninow bardzo cenił. Potem popadł w długotrwałą depresję, z której udało mu się wyjść dzięki pomocy hipnotyzera N.V. Dalia.
W 1901 roku Rachmaninow zakończył pracę nad Drugim Koncertem fortepianowym. I od tego momentu rozpoczęła się jego aktywna działalność twórcza jako kompozytora i pianisty. Unikalny styl Rachmaninowa łączył rosyjskie pieśni kościelne, romantyzm i impresjonizm. Uważał, że melodia jest główną zasadą wiodącą w muzyce. Znalazło to największy wyraz w ulubionym utworze autora, wierszu „Dzwony”, który napisał na orkiestrę, chór i solistów.
Pod koniec 1917 r. Rachmaninow wraz z rodziną opuścił Rosję, pracował w Europie, a następnie udał się do Ameryki. Kompozytorowi ciężko było przeżyć zerwanie z ojczyzną. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej dawał koncerty charytatywne, z których dochód przekazał na Fundusz Armii Czerwonej.
Muzykę Strawińskiego wyróżnia różnorodność stylistyczna. Na samym początku swojej działalności twórczej opierał się na rosyjskich tradycjach muzycznych. A potem w utworach słychać wpływy neoklasycyzmu, charakterystycznego dla muzyki francuskiej tamtego okresu i dodekafonii.
Igor Strawiński urodził się w Oranienbaum (obecnie Łomonosow) w 1882 roku. Ojciec przyszłego kompozytora Fiodora Ignatiewicza jest znanym śpiewakiem operowym, jednym z solistów Teatru Maryjskiego. Jego matką była pianistka i śpiewaczka Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od dziewiątego roku życia nauczyciele udzielali mu lekcji gry na fortepianie. Po ukończeniu szkoły średniej, na prośbę rodziców, wstąpił na wydział prawa tej uczelni. Przez dwa lata, od 1904 do 1906, pobierał lekcje u N.A. Rimskiego-Korsakowa, pod którego kierunkiem napisał swoje pierwsze dzieła – scherzo, sonatę fortepianową i suitę „Faun i Pasterka”. Siergiej Diagilew wysoko ocenił talent kompozytora i zaproponował mu współpracę. Efektem wspólnej pracy były trzy balety (w inscenizacji S. Diagilewa) - „Ognisty ptak”, „Pietruszka”, „Święto wiosny”.
Na krótko przed I wojną światową kompozytor wyjechał do Szwajcarii, a następnie do Francji. Rozpoczyna się nowy okres w jego twórczości. Studiuje style muzyczne XVIII wieku, pisze operę Król Edyp i muzykę do baletu Apollo Musagete. Charakter pisma jego autora zmieniał się na przestrzeni lat kilkakrotnie. Kompozytor przez wiele lat mieszkał w USA. Jego ostatnim znanym dziełem jest „Requiem”. Cechą szczególną kompozytora Strawińskiego jest umiejętność ciągłej zmiany stylów, gatunków i kierunków muzycznych.
Kompozytor Prokofiew urodził się w 1891 roku w małej wiosce w guberni jekaterynosławskiej. Świat muzyki otworzyła mu matka, dobra pianistka, która często wykonywała dzieła Chopina i Beethovena. Stała się prawdziwym mentorem muzycznym dla swojego syna, a ponadto nauczyła go języka niemieckiego i francuskiego.
Na początku 1900 roku młodemu Prokofiewowi udało się uczęszczać na balet „Śpiąca królewna” i słuchać oper „Faust” i „Książę Igor”. Wrażenie, jakie wywarły występy moskiewskich teatrów, wyraziło się w jego własnej twórczości. Pisze operę „Olbrzym”, a następnie uwerturę do „Desert Shores”. Rodzice szybko zdają sobie sprawę, że nie mogą dalej uczyć syna muzyki. Wkrótce początkujący kompozytor, w wieku jedenastu lat, został przedstawiony słynnemu rosyjskiemu kompozytorowi i nauczycielowi S.I. Tanejewa, który osobiście zwrócił się do R.M. Gliera studiować kompozycję muzyczną u Siergieja. S. Prokofiew zdał egzaminy wstępne do Konserwatorium w Petersburgu w wieku 13 lat. Na początku swojej kariery kompozytor dużo koncertował i koncertował. Jednak jego twórczość wywołała nieporozumienia wśród opinii publicznej. Wynikało to z cech dzieł, które wyrażały się w następujący sposób:
- styl modernistyczny;
- niszczenie ustalonych kanonów muzycznych;
- ekstrawagancja i pomysłowość technik kompozytorskich
W 1918 r. S. Prokofiew wyjechał i wrócił dopiero w 1936 r. Już w ZSRR pisał muzykę do filmów, oper i baletów. Ale po tym, jak został oskarżony, wraz z wieloma innymi kompozytorami, o „formalizm”, praktycznie przeprowadził się do kraju, ale nadal pisał dzieła muzyczne. Jego opera „Wojna i pokój”, balety „Romeo i Julia”, „Kopciuszek” stały się własnością kultury światowej.
Rosyjscy kompozytorzy XX wieku, żyjący na przełomie wieków, nie tylko zachowali tradycje poprzedniego pokolenia twórczej inteligencji, ale także stworzyli własną, niepowtarzalną sztukę, dla której dzieła P.I. Czajkowski, M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakow.
Wielu z nas udało się przejść z XX do XXI wieku bez wehikułu czasu. Jak mówią, żyjemy na styku dwóch stuleci. Dlatego też mówiąc o tym, kim są współcześni kompozytorzy i do jakiego stulecia należą, musimy to wziąć pod uwagę. Niedawno nowoczesność uznawano za wiek XX. Ale kiedy nastał XXI wiek, poprzedni wiek automatycznie stał się przeszłością.
Terminologia
Zanim zaczniesz rozmawiać na zadany temat, powinieneś zdecydować się na niezbędną terminologię. Po pierwsze, czym jest muzyka klasyczna jako taka? Po drugie, kim są współcześni kompozytorzy? Zrozumienie tych zagadnień pomoże ciekawa opinia Stephena Fry’a. Jego książki o historii muzyki klasycznej są tak zachwycające, że czasami nie można się od nich oderwać. Bardzo jasno i bardzo jasno definiuje stawiane zagadnienia.
Muzyka klasyczna. Jeśli rozważymy ten termin w wąskim znaczeniu tego słowa, stanie się jasne, że odnosi się on do dość krótkiego okresu klasycyzmu, który dominował w latach 1750–1830. W szerokim znaczeniu muzyka klasyczna to każda poważna muzyka wymagająca uwagi i wysiłku emocjonalnego.
Współcześni kompozytorzy. Powszechnie przyjmuje się, że muzyka klasyczna przetrwała próbę czasu. Jak zatem może być nowocześnie? Pewna metamorfoza nastąpiła właśnie wtedy, gdy przenieśliśmy się w wiek XXI, zostawiając wiek XX w przeszłości. Okazuje się więc, że współcześni kompozytorzy klasyczni należą do XX wieku. Co zatem zrobić z muzyką klasyczną w XXI wieku? Chodzi tu o to, że jest ono używane w szerokim znaczeniu tego słowa - jako muzyka poważna, zmuszająca do myślenia i wymagająca pewnego rodzaju wysiłku emocjonalnego.
Wielcy rosyjscy kompozytorzy XX wieku. Lista
Poniższa lista nie jest chronologiczna, ale alfabetyczna. Oczywiście można wyróżnić lub wskazać te szczególnie wyróżniające się. Ale ponieważ wszyscy ci ludzie są najwybitniejszymi przedstawicielami swojego stulecia, można ich śmiało nazwać - wielkimi współczesnymi kompozytorami XX wieku. Na liście znajdują się nie tylko kompozytorzy urodzeni na przełomie XIX i XX wieku. Ich twórczość była już znana w tym okresie lub ich twórczość rozkwitła w XX wieku.
Zagraniczni kompozytorzy XX wieku. Lista
Rosyjscy kompozytorzy XXI wieku
Nie da się przypisać niektórych twórców muzycznych do konkretnego stulecia. Przecież wiele dzieł współczesnych kompozytorów zostało opublikowanych i zasługiwało na uwagę zarówno w XX, jak i XXI w. Dotyczy to szczególnie żyjących kompozytorów, którym udało się w ubiegłym stuleciu zasłynąć ze swojej wysoce artystycznej twórczości i nadal komponują muzykę w obecnym. Mówimy o Rodionie Konstantinowiczu Szczedrinie, Sofii Asgatovnej Gubajdulinie i innych.
Są jednak też mało znani rosyjscy kompozytorzy XXI wieku, którzy stworzyli wspaniałe kompozycje, ale ich nazwiska nie zyskały popularności.
- Batagow Anton.
- Bakszy Aleksander.
- Ekimowski Wiktor.
- Karmanow Paweł.
- Korowicyn Włodzimierz.
- Markiełow Paweł.
- Martynow Włodzimierz.
- Pawłowa Alla.
- Marek Pekarski.
- Sawałow Jurij.
- Savelyev Jurij.
- Siergiejewa Tatiana.
Listę tę można znacznie rozszerzyć.
O współczesnych kompozytorach
Marek Pekarski (ur. 1940). Zasłynął dzięki swojemu zespołowi instrumentów perkusyjnych. Atmosfera na jego koncertach sprzyja śmiechowi, kompozytor bowiem potrafi żartować podczas wykonywania muzyki (i w przerwach).
Martynov Władimir (ur. 1946) – kompozytor minimalistyczny. Łączy w sobie religijność i „postęp”. Współczesny mistrz muzyki poważnej jest w stanie przekazać wiele przy minimalnych środkach.
Ekimowski Wiktor (ur. 1947). Uwagę przyciągają jego prace programowe o jasnych tytułach. Są to „B” (muzyka napisana na flety i fonogram), „Koncert Syjamski” (przeznaczony na dwa fortepiany), „Sublimacje” (na orkiestrę symfoniczną), „27 Destructions” (na instrumenty perkusyjne) i wiele innych.
(ur. 1951). W jej twórczości można wyczuć wpływ muzyki A. Skriabina. Dużo lotu, wibracji, ognia. Drugi koncert fortepianowy przyciąga uwagę słuchaczy dynamicznym rozwojem i nagłym finałem, który przenosi słuchacza do średniowiecza, a następnie przenosi go z powrotem.
Alla Pavlova (ur. 1952) - kompozytorka-emigrantka. Obecnie mieszka w Ameryce. Jej muzyka jest melodyjna, smutna i bolesna jednocześnie. Napisała sześć symfonii w tonacji molowej, które są całymi tragediami.
Jak widać muzyka współczesnych kompozytorów jest różnorodna, niesamowita i atrakcyjna. Wielu twórców uwielbia eksperymenty i poszukuje nowych form. Należą do nich Bakshi Alexander (ur. 1952). Wśród jego dzieł wyróżnia się „Unanswered Call” napisany na skrzypce, 6-7 telefonów komórkowych i orkiestrę smyczkową.
Markiełow Paweł (ur. 1967). Jedną z jego ulubionych dziedzin jest muzyka sakralna. Napisał symfonie na orkiestrę, sonaty z wierszami wolnymi na fortepian i 20 symfonii dzwonowych.
Współcześni kompozytorzy dla dzieci
Wybitnymi przedstawicielami są Jurij Sawałow, Władimir Korovitsyn, Jurij Savelyev.
Jurij Sawałow był utalentowanym kompozytorem, doskonałym nauczycielem i wspaniałym aranżerem. Z zapałem prowadził orkiestrę w Dziecięcej Szkole Muzycznej. Był także dobrym wykonawcą. Grał na instrumentach klawiszowych i dętych. Każdy z dziewięciu jego utworów na fortepian ma podtytuł: „Matka”, „Spowiedź”, „Wiatr wędrówki”, „Inspiracja”, „Bal w Zamku Książęcym”, „Preludium”, „Marzec”, „Walc”, „Kołysanka” ”. Wszystkie są bardzo ciekawe, różnorodne i piękne.
Włodzimierz Korowicyn urodził się w 1955 r. Jego twórczość składa się z muzyki pisanej w różnych romansach, dzieł duchowych pisanych na chór, kameralną i orkiestrę symfoniczną. Dla dzieci napisał zbiór piosenek dziecięcych pt. „Raduj się w słońcu” i „Album dziecięcy” na fortepian. Spektakle stanowią doskonałe uzupełnienie repertuaru uczniów. Nazwy spektakli wiernie oddają ich charakter i nastrój: „Calineczka”, „Drewniane buty”, „Wariacje o wieśniaku z akordeonem”, „Emelia jedzie na piecu”, „Smutna księżniczka”, „Dziewczęcy okrągły taniec” .
Piosenki dla dzieci
Piosenki dla dzieci współczesnych kompozytorów przepełnione są optymizmem i pogodą ducha. Pomimo tego, że część z nich powstała pół wieku temu, pozostają one nie tylko aktualne, ale i dość nowoczesne. Najbardziej uważani są za V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, G. Gladkov. Z wielką przyjemnością słuchamy ich wesołych i zabawnych piosenek, śpiewamy je sami i razem z dziećmi.
Nie wszyscy wiedzą, że to G. Gładkow stworzył melodie z tak popularnych filmów i kreskówek jak „Czerwony Kapturek”, „O łuczniku Fedocie”, „Dzieci kapitana Granta”, „Na rozkazie szczupaka”, „Wrona z plasteliny” i inne.
Kolejnym legendarnym twórcą współczesnych piosenek dla dzieci jest V. Shainsky. Ma ich ponad trzysta. Wystarczy posłuchać „The Blue Carriage”, „Piggy”, „Chunga-Changa”, „Antoshka” i wielu innych, aby zrozumieć, jak utalentowanym jest kompozytorem.
Za współczesnych kompozytorów uważa się więc nie tylko żyjących lub niedawno zmarłych kompozytorów XXI wieku, ale także mistrzów XX wieku. Obaj tworzyli muzykę o odmiennych gatunkach i charakterach, godną uwagi słuchaczy i muzykologów.
Régis Campo (ur. 1968) to jeden z najpopularniejszych francuskich kompozytorów średniego pokolenia. Od 1992 roku jest uczniem Gerarda Griseta w Konserwatorium Paryskim. do 1996 r regularnie konsultuje się z Edisonem Denisowem i uważa go za jednego ze swoich mentorów. Styl Regisa Campeau wymyka się ustalonym definicjom i nieprzypadkowo zyskał reputację marginalnego. W jego katalogu znajduje się ponad [...]
Artykuł został napisany przez Jurija Kasparowa specjalnie dla portalu internetowego. Dziś mało kto wyobraża sobie kulturę muzyczną Armenii, choć była i jest wspaniała, jak każda kultura kraju o długiej historii! Nie ma sensu wymieniać nazwisk ormiańskich kompozytorów klasycznych – są oni znani daleko poza granicami muzycznego świata. Prawdopodobnie ostatniego powszechnie znanego kompozytora ormiańskiego należy uznać [...]
Ashot Zohrabyan to kompozytor starszego pokolenia, urodził się w 1945 roku. Całe jego życie związane jest z rodzinnym Erywaniem, stolicą Armenii. Jest absolwentem Państwowego Konserwatorium w Erewaniu. Komitas, a obecnie Ashot Zohrabyan jest profesorem tego konserwatorium z prawie 40-letnim stażem. Uczył wielu różnych rzeczy, zwłaszcza teorii muzyki i orkiestracji, ale obecnie koncentruje się na nauczaniu zawiłości rzemiosła komponowania.
Olga Ozerskaya urodziła się 1 listopada 1979 roku w Machaczkale. Chociaż matka Oli nie miała wykształcenia muzycznego, śpiewała pięknie i potrafiła zaśpiewać niemal każdą piosenkę lub temat z opery, symfonii czy koncertu. Uwielbiała słuchać muzyki klasycznej i udało jej się zaszczepić w córce miłość do niej. Oczywiście marzyła o wysłaniu córki do szkoły muzycznej na klasę fortepianu. Tata […]
Francuski kompozytor Nicolas Bacri (ur. 1961) ukończył Konserwatorium Paryskie w 1983 r. (nauczyciele: Serge Nig i Michel Philippot). Laureat Nagrody Rzymskiej, od 1983 r. do 1985 r mieszkał i pracował w Willi Medici. O ile jego wczesne opusy (od 1 do 20) pisane były w technice postseryjnej, to pod koniec lat 80. stopniowo dochodził do „poczucia […]
Kompozytor Dmitrij Timofeev urodził się 27 marca 1983 roku w Leningradzie. Był studentem Pierwszej Międzynarodowej Akademii Młodych Kompozytorów w mieście Czajkowski, gdzie studiował u Franka Bedrosyana, Pierluigiego Billone i Dmitrija Kurlyandskiego (Czajkowski, 2011). Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez kompozytora i dyrygenta Enno Poppe, kompozytorów i profesorów Władimira Tarnopolskiego i Jurija Kasparowa (Moskwa, 2012). W tym samym roku odbył się […]
Kompozytorka Vera Ivanova urodziła się i mieszkała w Moskwie, Londynie (2000-2001), a od czternastu lat mieszka i pracuje w USA (od 2003). Jest absolwentką Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium. LICZBA PI. Czajkowskiego w klasie kompozycji profesora R.S. Ledenev i szkoła podyplomowa (klasa profesora A.V. Czajkowskiego). Później Vera uzyskała dyplom studiów podyplomowych w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym i Guildhall School of Music […]
Olga Bochikhina urodziła się w Kirowie w 1980 roku. Muzyka pociągała ją od dzieciństwa i tak się złożyło, że już od szkoły muzycznej uczyli się u niej kreatywni ludzie, kochający swój zawód. Starannie wprowadzali swoich uczniów w nieznany i tajemniczy świat muzyki i okazało się, że wybrana droga była już na zawsze. Pierwszą nauczycielką Olgi była Galina Władimirowna […]
Yann Robin urodził się w 1974 roku, ukończył Konserwatorium Paryskie w klasie kompozycji Frédérica Durieux i Michaela Lévinasa. W latach 2006-2008 odbył kurs informatyki muzycznej w IRCAM, gdzie w latach 2008-2009 brał także udział w rozwoju programu Omax. Jan Robin jest założycielem Multilatérale Ensemble i francusko-włoskiego festiwalu Controtempo. Jeden z najczęściej wykonywanych kompozytorów […]
Balasagyn Musaev urodził się 28 października 1988 roku w mieście Naryn w Kirgistanie. Jego pierwszą nauczycielką muzyki została przyjaciółka jego matki, Anara Tulokabylova. To ona zaszczepiła w Balasagynie miłość do fortepianu i udzieliła dobrych rad, aby wstąpił do szkoły muzycznej imienia P. Shubina. Wkrótce wstąpił na wydział fortepianu tej szkoły w klasie nauczyciela T. Ryabikhiny. Pięcioletni program […]
Nastazja Chruszczowa (ur. 1987) uważa, że czas wielkich narracji kompozytorskich minął, ale nie jest to „koniec czasów kompozytorów”, ale „czas szarego lisa”. Jednocześnie nie przestaje pisać muzyki, często towarzysząc graniu podobnych jej utworów lekturze tekstów manifestacyjnych. Zwykle tam, gdzie dochodzi się praw muzyki powolnej i nieregularnej, […]
Twórczość Raphaëla Sendeau (ur. 1975) jest najbardziej uderzającym przykładem „muzyki przesycenia”, nurtu, który pojawił się w muzyce francuskiej w połowie XXI wieku. Raphael Sendo urodził się w Nicei w 1975 roku. W wieku 19 lat przeprowadził się do Paryża na „poważne” studia muzyczne. Grał na klawiszach w rockowym zespole Génération Chaos. W latach 2000-2003 studiował w Konserwatorium Paryskim jako kompozytor […]
Kompozytor Nikołaj Chrust urodził się w Moskwie w 1982 roku. Studiował w szkole Gnessin, którą ukończył w 2000 roku. W 2007 roku ukończył z wyróżnieniem Państwowe Konserwatorium Moskiewskie. P.I. Czajkowskiego, a w 2010 roku – studia podyplomowe w zakresie kompozytorstwa (w klasie profesora Włodzimierza Tarnopolskiego). Na pytania naszej korespondentki Natalii Bondi, dlaczego Nikołaj zdecydował się zostać […]
Natalya Prokopenko urodziła się w mieście Szczelkowo w obwodzie moskiewskim. W 2010 roku ukończyła z wyróżnieniem wydział kompozycji Konserwatorium Moskiewskiego. P.I. Czajkowski, w 2013 r. – studia podyplomowe w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym. P.I. Czajkowski, klasa prof. Yu.V. Vorontsova. W 2011 roku Natalya Prokopenko została przyjęta do Związku Kompozytorów Rosji. Jest laureatem Pierwszego Ogólnorosyjskiego Konkursu Kompozytorów YouTube (2010), laureatem IV Międzynarodowego Konkursu Kompozytorów dla Młodych „Krok […]
Kompozytorka Evgenia Bril urodziła się w Moskwie w 1989 roku. Rodzice uznali za obowiązkowe, aby ich córka umiała grać na pianinie, a Żenia rozpoczęła naukę w szkole Gnessin i zupełnie przez przypadek ukończyła szkołę jako pianistka. Co więcej, należy zauważyć, że ani ona, ani jej rodzice nawet nie myśleli, że Żenia pewnego dnia zostanie muzykiem, ale […]
Kompozytor Anton Svetlichny urodził się, kształcił i nadal mieszka w mieście Rostów nad Donem. Tutaj ukończył School of Arts, która obecnie nazywa się college, oraz Państwowe Konserwatorium w Rostowie imienia S.V. Rachmaninow w klasie Witalija Chodosza. Po ukończeniu konserwatorium Anton Svetlichny był uczestnikiem Ogólnorosyjskiego Seminarium Młodych Kompozytorów pod przewodnictwem V. Jekimowskiego (Moskwa, 2004-2006), Ogólnorosyjskiego Seminarium na temat Nietradycyjnych […]
Kompozytor Rachia Yesayan urodziła się 29 maja 1988 roku w Moskwie w bardzo muzykalnej ormiańskiej rodzinie. Rodzice poświęcili dziecku wiele uwagi. Otrzymał dobre wykształcenie i znajomość kilku języków. Przeszedł poważną naukę gry na skrzypcach, którą kochał od dzieciństwa i został wychowany jako osoba głęboko religijna, oddająca idee chrześcijańskie. W latach 1995–2003 Rachia uczyła się w szkole ogólnokształcącej […]
Francuski kompozytor Frank Bedrossian (ur. 1974) ukończył Konserwatorium Paryskie w 2003 roku, gdzie studiował u Gerarda Griseta i Marco Stroppa. W latach 2002-2003 wziął udział w kursie kompozycji i informatyki muzycznej w IRCAM, gdzie jego nauczycielami byli Philip Leroux, Philip Manouri, Brian Fernehow i Tristan Murail. Brał lekcje u Helmuta Lachenmanna podczas kursów w Akant Center w 1999 roku. […]
Michaił Puchkow urodził się 5 września 1984 roku w Moskwie w rodzinie programistów i matematyków. Od dzieciństwa uczył się gry na fortepianie, a komponowanie zaczął w wieku 9 lat. Uczył się w szkole nr 23 im. JAKIŚ. Skriabin. Pierwszym nauczycielem kompozycji był A.A. Tichomirowa, który umiejętnie wyprowadził twórczość Michaiła z wąskich ram gatunkowych i tonalnych. W rezultacie jedno z pierwszych przedstawień dla dzieci nie miało już […]
Kompozytorka Anna Pospelova urodziła się 10 lutego 1986 roku w Moskwie. Muzyka pociągała ją od dzieciństwa, a do 2002 roku Anya ukończyła Dziecięcą Szkołę Muzyczną im. A. N. Skriabina w klasie fortepianu. Jej nauczycielem specjalnym był V.Yu. Sturzel jest Zasłużonym Działaczem Kultury Federacji Rosyjskiej, uczniem Jakowa Fliera. Przedmiotów teoretycznych uczył L.A. […]
Wśród tych melodii jest melodia na każdy nastrój: romantyczny, pozytywny lub smutny, aby odpocząć i nie myśleć o niczym lub odwrotnie, zebrać myśli.
twitter.com/ludovicoeinaudWłoski kompozytor i pianista podąża w kierunku minimalizmu, często zwraca się w stronę muzyki ambient i umiejętnie łączy muzykę klasyczną z innymi stylami muzycznymi. Szerokiemu kręgowi znany jest ze swoich klimatycznych kompozycji, które stały się ścieżkami dźwiękowymi do filmów. Na przykład prawdopodobnie kojarzycie muzykę z francuskiego filmu „1 + 1”, którego autorem jest Einaudi.
themagger.net Glass to jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci w świecie współczesnej klasyki, wychwalana czasem pod niebiosa, czasem pod dziesiątki. Od pół wieku gra we własnym zespole Philip Glass Ensemble i napisał muzykę do ponad 50 filmów, w tym do „The Truman Show”, „Iluzjonista”, „Taste of Life” i „Fantastyczna Czwórka”. Melodie amerykańskiego kompozytora-minimalisty zacierają granicę pomiędzy muzyką klasyczną i popularną.
latimes.com Autor licznych ścieżek dźwiękowych, najlepszy kompozytor filmowy 2008 roku według Europejskiej Akademii Filmowej i postminimalista. Zdobył krytykę swoją pierwszą płytą Memoryhouse, w której muzyka Richtera została nałożona na lektury poetyckie, a na kolejnych albumach wykorzystano także prozę literacką. Oprócz pisania własnych kompozycji ambientowych Max aranżuje dzieła klasyki: „Cztery pory roku” Vivaldiego w jego aranżacji zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów iTunes.
Ten twórca muzyki instrumentalnej z Włoch nie jest kojarzony z uznanym kinem, ale dał się już poznać jako kompozytor, wirtuoz i doświadczony pedagog gry na fortepianie. Jeśli opisalibyśmy twórczość Marradiego dwoma słowami, byłyby to „zmysłowy” i „magiczny”. Jego kompozycje i okładki przypadną do gustu miłośnikom klasyki retro: w motywach widoczne są nuty ubiegłego stulecia.
twitter.com/coslive Słynny kompozytor filmowy stworzył oprawę muzyczną do wielu filmów kasowych i kreskówek, m.in. „Gladiator”, „Pearl Harbor”, „Incepcja”, „Sherlock Holmes”, „Interstellar”, „Madagaskar”, „Król Lew”. Jego gwiazda znajduje się w Hollywood Walk of Fame, a na jego półce znajdują się Oscary, nagrody Grammy i Złote Globy. Muzyka Zimmera jest tak różnorodna, jak wymienione filmy, ale niezależnie od tonu chwyta za serce.
musicaludi.fr Hisaishi to jeden z najsłynniejszych japońskich kompozytorów, zdobywca czterech Nagród Filmowych Japońskiej Akademii Filmowej za najlepszą muzykę filmową. Joe zasłynął dzięki napisaniu ścieżki dźwiękowej do anime Nausicaä z Doliny Wiatru. Jeżeli jesteś fanem twórczości Studia Ghibli czy filmów Takeshiego Kitano, to zapewne podziwiasz muzykę Hisaishi. Jest to głównie światło i światło.
twitter.com/theipaper Ten islandzki multiinstrumentalista to zaledwie chłopiec w porównaniu z wymienionymi mistrzami, jednak w wieku 30 lat stał się uznanym neoklasykiem. Nagrał akompaniament do baletu, zdobył nagrodę BAFTA za ścieżkę dźwiękową do brytyjskiego serialu „Murder on the Beach” oraz wydał 10 albumów studyjnych. Muzyka Arnaldsa przypomina ostry wiatr na bezludnym morzu.
yiruma.manifo.com Najbardziej znane dzieła Lee Ruma to Kiss the Rain i River Flows in You. Koreański kompozytor i pianista New Age pisze popularne klasyki, które są zrozumiałe dla słuchaczy na każdym kontynencie, bez względu na gust muzyczny i wykształcenie. Jego lekkie i zmysłowe melodie stały się dla wielu początkiem miłości do muzyki fortepianowej.
złamania.com Amerykański kompozytor jest ciekawy, bo jednocześnie pisze najprzyjemniejszą i dość popularną muzykę. Melodie O'Hallorana zostały wykorzystane w Top Gear i kilku filmach. Być może najbardziej udanym albumem ze ścieżką dźwiękową był melodramat „Like Crazy”.
Culturalspettacolovenezia.it Ten kompozytor i pianista wie dużo zarówno o sztuce dyrygentury, jak i tworzeniu muzyki elektronicznej. Ale jego główną dziedziną jest nowoczesna klasyka. Cacciapaglia nagrał wiele płyt, w tym trzy z Royal Philharmonic Orchestra. Jego muzyka płynie jak woda, to świetny sposób na relaks przy niej.
Aby pozwolić sobie na mówienie jak słowik na zadany temat, chcę od razu trochę zdefiniować terminologię: co nazwiemy muzyką klasyczną i kim są współcześni kompozytorzy muzyki klasycznej? I w tych kwestiach będę chyba całkowicie polegać na opinii Stephena Fry'ego, którego książkę o historii muzyki klasycznej dosłownie pochłonąłem. Zatem jeśli ktoś się ze mną nie zgadza: pytania proszę, nie do mnie, tylko do Stephena Fry'a :). Więc,
- Muzyka klasyczna.Ściśle rzecz biorąc, termin ten odnosi się jedynie do dość krótkiego okresu klasycyzmu (około 1750-1830). Ale jeśli jesteśmy tylko słuchaczami, powiedzcie mi: czy potrzebujemy takich rygorów? Dlatego u szerokich mas ludzi wykształcił się silny nawyk nazywania muzyki poważnej, której słuchanie wymaga pewnego wysiłku emocjonalnego i uwagi, klasyczną.
- Współcześni kompozytorzy. Tradycyjnie uważa się, że klasyka to muzyka, która przetrwała próbę czasu, muzyka przeszłości. O jakich współczesnych kompozytorach możemy zatem mówić? Okazuje się, że muzyka klasyczna nie może być nowoczesna? Nie, przecież kiedy weszliśmy w XXI wiek i wiek XX stał się przeszłością, nastąpiła pewna metamorfoza. Z jednej strony: ostatnie stulecie pozwala na traktowanie jego muzyki jako klasycznej. Z drugiej strony: oto jest, mieszkaliśmy w nim całkiem niedawno! Dlatego ta muzyka jest nowoczesna.
Top lista: współcześni kompozytorzy muzyki klasycznej
W oparciu o powyższe punkty jestem gotowy zaprezentować Ci mój bardzo krótki top. Nie pretenduje do wymienienia wszystkich zasłużonych nazwisk, odzwierciedla jedynie moje osobiste poglądy. Nie kieruję się ani chronologią, ani rankingiem dzieł współczesnej muzyki klasycznej. Oto lista:
Maurycego Ravela
Jego najbardziej znanym dziełem jest Bolero. Postawy wobec niej są bardzo sprzeczne: niektórzy w ogóle nie uważają jej za muzykę klasyczną, inni są zachwyceni. Słyszałem to na żywo kilka razy i bardzo mi się podobało.
Siergiej Rachmaninow
Rapsodia na temat Paganiniego. Paganini to kompozytor klasyczny, który dał współczesnym kompozytorom niemal wieczny temat!
Dmitrij Szostakowicz
Jeśli się nie mylę, już za życia nazywany był klasykiem. Szanuję go, ale wciąż muszę odkrywać jego muzykę dla siebie.
Siergiej Prokofiew
Moim ulubionym jest Taniec Rycerzy z baletu Romeo i Julia. Ta praca jest dla mnie dokładnie standardem: zarówno nowoczesnym, jak i klasycznym.
Carla Orffa
Nie wiem, jak nazywa się forma dzieła, która uczyniła go sławnym. To jest Carmina Burana, w naszej operze widnieje jako „Występ muzyczno-choreograficzny na chór, solistów, balet, orkiestrę”. Ogólnie rzecz biorąc, Orff wziął wiersze średniowiecznych poetów włóczęgów i umieścił je w muzyce. Mówią, że po ukończeniu tego dzieła kompozytor nakazał wydawcy zniszczyć wszystko, co zostało napisane wcześniej.
Współcześni kompozytorzy klasycznej muzyki filmowej XX wieku
Teraz chcę zacytować Fry'a:
Muzyka filmowa – czyż nie jest nową muzyką klasyczną?
Tak więc moja lista kompozytorów filmowych XX wieku, czyli współczesnych kompozytorów klasycznych, jest dość krótka. Może Wy, czytelnicy, uzupełnicie go ulubioną muzyką filmową?
Leonarda Bernsteina
Nie jest to rodzaj muzyki klasycznej, którą mógłbym nazwać moją ulubioną, ale jest bardzo znana. Mowa o musicalu „West Side Story” – współczesnej wariacji na temat Romea i Julii.
Nino Rota
Włoski kompozytor, autor muzyki do wielu kultowych filmów XX wieku. Jego wersja Romea i Julii jest niesamowita! Długo myślałem, że to jakiś rodzaj muzyki starożytnej, średniowiecznej. Byłem bardzo zaskoczony, gdy dowiedziałem się, że jest bardzo nowoczesny.
Alfreda Schnittkego
Prawdopodobnie najnowocześniejszy kompozytor ze wszystkich wymienionych. To było dla mnie prawdziwe odkrycie, przynajmniej to, czego słuchałem i co teraz opublikuję.
Istnieje także cała grupa kompozytorów współczesnych tworzących muzykę klasyczną – awangardową. Ale zupełnie tego nie rozumiem i nie mam absolutnie żadnej listy w tym kierunku! Cytuję Fry'a jeszcze raz:
Oczywiście zmiany zawsze następowały: pojawiały się przerażające - a nawet szokujące - nowe kompozycje, od których publiczność po prostu ogłupiała i była przepojona chęcią jak najszybszego powrotu do domu. Pamiętajcie Wagnera, Beethovena, Bacha – wszyscy oni przerażali publiczność. Może nie tak często, jak mnie zachwycały, ale na pewno. Kompozytorzy fali awangardowej postępują następująco: posługują się językiem, który nie tyle przeraża, ile nie uświadamia, że przed nią stoi muzyka, a zatem jest powód do przerażenia.
