Jak grać na flecie - naucz się prawidłowo trzymać flet poprzeczny.
Jeśli nadal nie możesz przyłożyć główki fletu do ust i natychmiast wydobyć z siebie rezonujący dźwięk, wróć do lekcji 1 przed lustrem i poćwicz jeszcze trochę. Mam nadzieję, że wszystko się udało i można kontynuować naukę gry na flecie.
Złóż flet. Sposób prawidłowego montażu fletu poprzecznego omówiono w pierwszej lekcji. Po złożeniu kufa na głowie, zawór na tułowiu i trzonek na kolanie powinny znajdować się w jednej linii. Podczas montażu nie używaj siły; wkręć części rowka, zamiast je ściskać.
Poznajmy położenie palców na zaworach otworów nutowych fletu
Na początek ponumerujmy palce, aby uniknąć rozbieżności w dalszym opisie gry na flecie.
Wskazówki na flecie poprzecznym zostaną ułożone dokładnie tak, jak na zdjęciu:
- lewa ręka jest zwrócona dłonią skierowaną do siebie i umieszczoną bliżej głowy;
- prawa ręka jest zwrócona dłonią od siebie i znajduje się bliżej kolana fletu.
Umówmy się teraz (ponumerujmy), jak nazwiemy zawory i dźwignie na flecie:
Na zdjęciu korpus z kolanem do fletu poprzecznego systemu francuskiego. Jest to typ fletu, który jest obecnie najczęściej używany do nauki i najprawdopodobniej właśnie taki masz. Na razie nie będziemy ponumerować wszystkich zaworów/dźwigni, a jedynie te, które będą Ci potrzebne na początku nauki gry na flecie. W przyszłości nadamy nazwy kolejnym elementom fletu.
Numery zaworów/dźwigni odpowiadają numerom palców na powyższym obrazku. Litery cyfr 1 i 10 oznaczają, że palce z takimi cyframi mogą zajmować więcej niż jedną pozycję.
Oto jak jeden z wiodących producentów instrumentów muzycznych, firma Yamaha, pokazuje położenie palców na flecie poprzecznym:
Opis położenia palców na flecie poprzecznym
Jak grać na flecie palcami lewej ręki
Oto jak grać na flecie prawą ręką:
Obejrzyj film o grze na flecie z Moskiewskiej Specjalnej Szkoły Muzycznej II stopnia (Kolegium) im. Gnesins. Na filmie nauczyciel Centralnej Szkoły Muzycznej przy Moskiewskim Konserwatorium Państwowym. LICZBA PI. Czajkowski Ella Olegovna Dolzhikova szczegółowo pokazuje ułożenie palców i opowiada w szczególności o prawidłowym i nieprawidłowym ułożeniu rąk podczas gry na flecie.
Klip wideo Elli Olegovnej jest interesujący i przydatny, a o ułożeniu rąk można przeczytać w nagraniu z 13 minut i 50 sekund (klasa mistrzowska Elli Dolzhikovej).
Przyjmij pozycję przypominającą grę na flecie:
- Wstań. Stań prosto, przechyl ciało lekko do przodu. Utrzymuj to nachylenie (lekko do przodu) przez cały czas gry na flecie;
- Punktem napięcia podczas gry jest brzuch. Początkujący fleciści przenoszą napięcie na usta, co jest błędem. Usta powinny być wolne, żołądek powinien być gotowy na wypuszczenie strumienia powietrza z płuc.
Punkty podparcia rowka krzyżowego
Trzymaj flet obiema rękami tak, aby:
Podczas gry na flecie obecne są wszystkie trzy punkty odniesienia. Lewa ręka w drugim punkcie podparcia przyciska flet do siebie. Twarz w pierwszym punkcie podparcia i prawa dłoń w trzecim punkcie opierają się naciskowi lewej ręki. W ten sposób flet uzyskuje stabilną pozycję, w której usta i palce flecisty pozostają wolne i mogą brać udział w grze na flecie.
Typowe błędy palcowania dla początkujących flecistów
Obejrzyj wideo z analizą typowe błędy początkujący fleciści.
Andriej Ałpatow mówi:
Spróbuj wydobyć dźwięk z fletu, tak jak to robiłeś podczas treningu na pierwszej lekcji. Tam grałeś na główce fletu i teraz flet poprzeczny zmontowane w Twoich rękach. Nie graj jeszcze żadnych nut. Wystarczy nauczyć się prawidłowo trzymać flet podczas gry, co oznacza, że dźwięk można łatwo wydobyć i:
- flet jest ustawiony poziomo;
- lufa fletu jest „na swoim miejscu”. Nie odwracaj pyska w swoją stronę. To jest błąd. Nie zmieniaj także tonu dźwięku wydawanego przez obracanie lufy. Naucz się zmieniać dźwięk, kontrolując strumień wydychanego powietrza;
- palce (oprócz kciuka). prawa ręka) nie trzymaj fletu. Są potrzebne do gry! Flet jest trzymany w trzech punktach - dolnej szczęce, podstawie pierwszej paliczka palca wskazującego lewej ręki i kciuku prawej ręki.
Na początku trzymanie fletu może być niewygodne. Wypadnie Ci z rąk. Cierpliwość i pracowitość. Osiągniesz sukces. W „Podstawach gry na flecie” profesora V.N. Tsybina mówi nam, że jest coś, co powinno ułatwić trzymanie instrumentu. Ciekawe byłoby wiedzieć, kto korzystał lub przynajmniej widział takie stanowisko.
Flet jest instrumentem bardzo lekkim i wygodnym. Nad jego projektem pracowali bardzo utalentowani rzemieślnicy i nie bez powodu flet jest jednym z najbardziej wirtuozowskich instrumentów muzycznych.
Dla łatwiejszej nauki jak grać na flecie skorzystaj z programu szkoleniowego Svirelka.
Przez większą część Języki europejskie odpowiednikami naszego słowa „gamma” będą słowa „stopnie” lub „schody”, co odsłania istotę tej koncepcji. W końcu skala to ciąg grup nut, które można zagrać na dowolnym instrumencie. Celem jego wykonania jest nie tylko pomoc w zrozumieniu kompozycji interwałowej utworu kierunkowego lub skala niewielka, ale także trenuje koordynację rąk, doskonalenie techniki, czystości i szybkości.
Aby proces był jak najbardziej efektywny, warto zastosować specjalne pomoc naukowa, które zawierają techniki wykonywania gam, które stały się niemal uniwersalne.
Dlatego palcowanie dostępne w podręczniku najprawdopodobniej okaże się bardzo wygodne, ponieważ przetestowało je już na sobie wiele pokoleń muzyków.
Ucząc się skal na każdym konkretnym instrumencie, początkujący wykonawca prawdopodobnie napotka charakterystyczne trudności. Aby grać dalej instrument smyczkowy Bardzo ważne jest, aby znaleźć wygodną pozycję, ponieważ ten sam dźwięk można wydobyć na dwóch lub trzech strunach. Aby to zrobić właściwy wybór strunach należy wziąć pod uwagę aktualne położenie wskazówek, czyli w jaką pozycję gaj zostanie odbudowany oraz położenie struny po nucie, czyli do jakiej pozycji trzeba będzie się przesunąć po odtwarzany jest dźwięk. Jeżeli dłonie muzyka mają inny kształt i rozmiar niż standardowe, należy zrobić wyjątek i obliczyć palcowanie bezpośrednio w momencie analizy i wykonania gamy.
Inaczej jest w przypadku instrumentów dętych, gdyż grając na nich, wiele nut robi się metodą „overblowing”, czyli np. aby wydobyć „C” z drugiej oktawy, muzyk musi zastosować strumień powietrza większej siły.
Fortepian ma swoje specjalne podejście do nauki skal, które obejmuje trzy etapy. Na początku uczymy się partii na każdą rękę osobno – na prawą, lewą, a potem razem. Jedno z najczęstszych palcowań przy graniu gam jest następujące: pierwszy palec znajduje się na pierwszym, trzeci na trzecim, a następnie pierwszy palec na czwartym. W przypadku skali większej niż jedna oktawa, weź pierwszy palec lub piąty dla górnej prima. Palcowanie alternatywne opiera się na zasadzie, że na czarnych klawiszach nie można grać pierwszym i piątym palcem i w takim przypadku jest ono dobierane indywidualnie dla wykonawcy.
Jak nauczyć się skal
http://site/assets/modules/svensoft-social-share-buttons/images/placeholder.png
W większości języków europejskich odpowiednikami naszego słowa „gamma” będą słowa „stopnie” lub „schody”, co odsłania istotę tej koncepcji. W końcu skala to ciąg grup nut, które można zagrać na dowolnym instrumencie. Celem jego wykonania jest nie tylko pomoc w zrozumieniu kompozycji interwałowej gamy durowej lub molowej, ale także ćwiczenie koordynacji rąk, doskonalenie techniki, […]
PROGRAM NAUCZANIA DZIECI W PRZEDSZKOLE GRAJ NA NARKOWIE
dyrektor muzyczny MBDOU nr 124 miasta Penza.
Notatka wyjaśniająca
Nauka gry na flecie prostym obejmuje nie tylko opanowanie specyfiki opanowania instrumentu, ale także naukę umiejętności muzycznych, rozwój słuchu, poczucia rytmu, a także poznanie historii muzyki. Dziecko uzyskuje pełny rozwój muzyczny i nabywa umiejętności gry na flecie prostym.
Praktyczne znaczenie Zajęcia na flecie prostym wpływają zarówno na rozwój fizyczny, jak i intelektualny dziecka. Stosowanie specjalnych technik wykonawczych rozwija układ oddechowy, a ciągła praca nad techniką wykonania stymuluje rozwój płynności palców i jasnej koordynacji ruchów. Praca nad pracami ćwiczy pamięć dziecka. Poznanie różnych gatunków muzyki, kompozytorów, stylów historycznych, epok i krajów podczas studiowania dowolnych charakterystyczna praca poszerza horyzonty artystyczne dziecka, zaszczepia w nim zainteresowanie i miłość do muzyki oraz rozwija jego zdolności twórcze.
W nauce gry na flecie prostym ważną rolę odgrywa gra zespołowa. Sprzyja rozwojowi słuchu dziecka, jego techniki wykonawczej, a także pozwala na poszerzenie zakresu studiowanych utworów.
Program nauki gry na flecie prostym wprowadza dzieci w sztukę muzykowania, rozwija emocjonalność, kunszt oraz gust muzyczno-artystyczny dziecka. Rozwija ciężką pracę, dokładność, determinację, pomaga przystosować się do społeczeństwa i tworzy kulturę wykonywania.
Program należy do orientacji artystycznej i estetycznej. Program został zaprojektowany z uwzględnieniem wieku i cechy psychologiczne dzieci i jest modyfikowany, gdyż został napisany w oparciu o istniejące techniki i tradycje gry na instrumentach dętych drewnianych (w szczególności na flecie prostym). Przede wszystkim są to metody nauki gry na flecie, stosowane u dzieci szkoły muzyczne, a także tradycje pedagogiczne takich profesorów i nauczycieli, jak Yu Dolzhikov, V. Kudrya, N. Volkov, N. Platonov itp.
Cechą wyróżniającą program jest to, że każde dziecko, niezależnie od wrodzonych zdolności i poziomu wykształcenia muzycznego, może opanować umiejętności gry na flecie prostym.
Program przeznaczony jest do pełnego rozwoju dziecka w grze na instrumencie. Na treningi przyjmowane są dzieci ze wszystkimi umiejętnościami. Podczas pierwszej lekcji sprawdzany jest słuch dziecka, pamięć muzyczna i poczucie rytmu. W ten sposób nauczyciel opracowuje indywidualny plan dla każdego dziecka, określając dla siebie rozwój, na które umiejętności należy zwrócić szczególną uwagę.
Używane w programie kluczowe idee, zostały zaczerpnięte głównie z metod różnych nauczycieli, ale istnieje kilka koncepcji, które nadają się tylko do tego programu:
1. Mogą uczyć się wszystkie dzieci, które chcą, niezależnie od zdolności muzycznych.
2. Dziecko może rozpocząć naukę w każdym wieku.
3. Specyfika procesu edukacyjnego. Dziecko nawet o przeciętnych zdolnościach może osiągnąć określone rezultaty w nauce gry na flecie prostym.
Indywidualne podejście nauczyciela do wyboru utworów do nauki pozwala dziecku w jak najkrótszym czasie poprawić swój poziom wykonawczy.
Cele i zadania programu nauki przedszkolaków gry na flecie prostym.
Cel programu- opanowanie podstawowych umiejętności gry na flecie prostym, twórczy rozwój osobowość dziecka.
Zadania:
. Edukacyjny:
Nauczanie dzieci podstawowych umiejętności gry na flecie prostym. Opanowanie wiedzy teoretycznej o muzyce. Rozwijanie umiejętności gry zespołowej.
. Edukacyjny:
Grając w zespole, zaszczepiaj dzieciom kulturę komunikacji i wzajemnego szacunku. Kształtuj zasady postępowania w społeczeństwie, rozwijaj tradycje domowego grania muzyki.
. Edukacyjny:
Rozwój cech osobistych takich jak: samodzielność, aktywność, odpowiedzialność, dokładność, umiejętność komunikacji. I zdolności muzyczne, pamięć muzyczna, myśląc. Kształtowanie potrzeby samorozwoju i samodoskonalenia. Rozwój zainteresowań muzycznych, gustów, potrzeb dziecka.
Planując szkolenie rejestratora brane są pod uwagę następujące punkty:
- orientacja metodologiczna nauczania, w której dzieci świadomie wykonują polecenia nauczyciela, rozumieją, zapamiętują metody, techniki i kolejność pracy; poszerzenie zakresu lekcji o solfeż, ruchy rytmiczne, słuchanie dzieła muzyczne, rozmowy o muzyce; pobudzanie aktywności, samodzielności i kreatywności dzieci we wszystkich rodzajach aktywności w klasie;
- intensywność emocjonalna zajęć;
- wykorzystanie gier i technik gier w prowadzeniu zajęć;
- problemowa struktura zajęć, aktywizująca uwagę, myślenie, rozwój ogólny i muzyczny dzieci.
Wszystkie te postanowienia pozostają niezmienione na wszystkich etapach nauki gry na flecie prostym. Zmieniają się jedynie konkretne treści, formy i metody pracy.
Plan tematyczny na pierwszy rok studiów
1. Lekcja wprowadzająca 2 lekcje
2. Oddychanie 6 lekcji
3. Nauka palcowania 6 lekcji
4. Opanowanie wykonywania podstawowych uderzeń 3 lekcje
7. Podstawy umiejętności muzycznych 4 lekcje
8. Występy pokazowe, koncerty 3 lekcje
9. Razem: 70 lekcji
Plan tematyczny na drugi rok studiów
Lp. Nazwa sekcji Liczba lekcji
1. Lekcja wprowadzająca 1 lekcja
2. Rozwój umiejętności wykonywania czynności oddechowych 7 lekcji
3. Nauka palcowania 4 lekcje
4. Rozwój artykulacji 4 lekcje
5. Praca nad dziełami 23 lekcje
6. Praca nad materiałami edukacyjno-szkoleniowymi (ćwiczenia, skale, etiudy) 23 lekcje
7. Badanie nowych struktur metrorytmicznych 4 lekcje
8. Występy pokazowe, koncerty 4 lekcje
9. Razem: 70 lekcji
Struktura lekcji
Lekcja składa się z następujących części:
1. Wagi, ćwiczenia rozwijające technikę 5-10 min
2. Zapis nutowy, wybór 5 min
3. Kreatywne gry, transponuj 5 min
4. Praca nad szkicami 5 min
5. Czytanie wzrokowe 5 min
6. Praca nad repertuarem, dyskusja, rozmowa o kompozytorze, postaci, stylu 10 min
7. Praca nad zespołem 5 min
8. Praca domowa, którego celem jest utrwalenie odpowiedniej wiedzy lub umiejętności 5 min
Ten przybliżony schemat zajęcia postrzegane są jako model, który można zmieniać na różne sposoby, poświęcając mniej lub więcej czasu na jakiś rodzaj aktywności na zajęciach w zależności od poziomu rozwój muzyczny i lata nauki.
Formy organizacji procesu edukacyjnego
1. Aktywność poznawcza: sesja szkoleniowa, rozmowy o muzyce; próba; uczęszczać na koncerty i
występy.
2. Działalność twórcza: występy koncertowe; udział w konkursach i festiwalach.
Praca z rodzicami: zajęcia otwarte, dni Otwórz drzwi; indywidualne rozmowy nauczyciela z rodzicami; spotkania rodziców.
Struktura lekcji zawsze jest inna. Dziecko aktywnie uczestniczy w zabawie proces edukacyjny, rozwija swój
kreatywne myślenie, stara się osiągnąć dobry wynik.
Flet prosty jest jednym z najpowszechniejszych typów fletu podłużnego. Wielowiekowa historia jego rozwój rozpoczął się w okresie wypraw krzyżowych, kiedy rejestrator przybył ze Wschodu Zachodnia Europa i zaczęto uważać za jeden z najdoskonalszych instrumentów dętych.
Obecnie rejestrator jest używany głównie w proces edukacyjny. Opanowanie umiejętności gry na flecie prostym przygotowuje dziecko do gry na każdym innym instrumencie dętym.
Wszystkie dzieci, niezależnie od wieku, naukę rozpoczynają na flecie prostym. Po kilku lekcjach, podczas których dziecko zdobywa podstawową wiedzę i umiejętności, do zabawy solo dodawane są zabawy zespołowe. Może to być zespół: flet prosty z fortepianem lub zespół kilku instrumentów. Podczas zajęć uczymy się umiejętności gry zespołowej lekcje indywidualne. Jednak od drugiego roku studiów na flecie prostym więcej czasu poświęca się grze w zespole.
Zarówno skład zespołu, jak i wykonywane dzieła są coraz bardziej rozbudowane i złożone.
W trakcie nauki gry na flecie prostym dziecko nauczy się prawidłowo oddychać, grać wszystkie nuty z zakresu półtorej oktawy, grać gamy różnymi uderzeniami (legato, staccato, detal), poznać wszystkie klawisze i graj na nich w dynamicznym tempie. Naucz się samodzielnie analizować nuty. Dziecko będzie mogło bawić się w zespole z fortepianem lub innymi instrumentami. Zna podstawowe struktury metryczne.
Potrafi nastroić instrument i monitorować intonację podczas gry.
W trakcie nauki programu nauki gry na flecie dziecko opanuje techniki wykonywania oddechu, rodzaje i metody ataku, równomierność i czas trwania kontroli dźwięku, techniki gry nut w różnych rejestrach, prawidłowe ustawienie instrumentu oraz wykonywanie techniki palcowej. Naucz się intonować, nastrajać instrument i monitorować jego stan techniczny. Dziecko musi wykorzystać wszystkie nabyte umiejętności gry w zespole z fortepianem lub innymi instrumentami.
Pierwszy rok studiów:
Drobne i główne skale jednym znakiem, pociągnięciami legato i staccato, niezależna analiza tekst muzyczny, podstawowe struktury metrorytmiczne (czas trwania nut, znaki i symbole dynamiki), utwory różne.
Drugi rok studiów:
Gamy molowe i durowe do 3 znaków w tempie ruchomym z różnymi uderzeniami, rytm punktowany, samokonfiguracja instrumentu, dokładność intonacji podczas gry.
Przybliżona lista utworów muzycznych zalecanych do wykonania na flecie prostym w trakcie rok szkolny na sprawdzianach i egzaminach
Pierwszy rok studiów
I półrocze
Rosyjski Piosenka ludowa„W zielonym ogrodzie”;
W. A. Mozart „ABC”;
D. B. Kabalewski „Mała Polka”.
2. połowa
A. Krasev „Od góry do góry”;
Szwajcarska piosenka ludowa „Kukułka”
J. Haydna „Pieśń”.
Zespół: Rosyjska piosenka ludowa „W ogrodzie kwitną winogrona”;
B. A. Mozart „Allegretto”;
A. Gretry „Spór”.
Drugi rok studiów
I półrocze
L. V. Beethoven „Ecosaise”;
N. A. Rimski-Korsakow „Kołysanka Wołchowa”;
S. Monyushko „Zimowa opowieść”.
2. połowa
L. V. Beethoven „Świstak”;
J. B. Rameau „Rigodon”;
A. Lyadov „Taniec komara”.
Zespół: W. A. Mozart „Menuet”;
R. Schumanna „Ćma”;
F. Mendelssohna „Pieśń”.
Pierwszy rok studiów
1.Lekcja wprowadzająca.
2. Oddychanie.
Teoria: podstawowe zasady wykonywania oddychania na rejestratorze.
Ćwiczyć: specjalne ćwiczenia dla rozwoju aktywnego szybkiego wdechu i przedłużonego wydechu. Gra długich dźwięków.
3. Nauka palcowania na flecie prostym.
Opanowanie racjonalnego ułożenia rąk i głowy.
4. Opanowanie wykonywania podstawowych uderzeń na flecie prostym.
Teoria: metody artykulacji.
Ćwicz: ćwiczenia dalej Różne rodzaje ataki wykonywane na jeden dźwięk. Nauka gry różnymi uderzeniami.
Teoria: utwory proste, czytanie a vista, analiza zapisów muzycznych i zapisów nutowych.
Ćwicz: granie utworów zarówno solo, jak i z akompaniamentem.
Wykonanie gam, etiud i różnych utworów. Praca nad różnymi rodzajami technik wykonawczych.
7. Podstawowa wiedza muzyczna odgrywa ważną rolę w nauce gry na flecie prostym.
Teoria: opanowanie zapisu nutowego, czasy trwania; opanowanie najprostszych metrorytmicznych liczników, pauz, niuansów;
badanie zakresu fletów.
Ćwiczenie: zapoznanie się z różnymi gatunkami dzieł; budowa podstawowych akordów i interwałów; nauka o gamie durowej i molowej.
8. Zespół (dla programu I roku).
Rozwijanie umiejętności czytania a vista, praca nad intonacją, gra w zespole z innymi instrumentami.
9. Próby, udział w koncertach i konkursach.
Umiejętności występów scenicznych. Udział w koncertach w przedszkolnych placówkach oświatowych.
Drugi rok studiów
1. Lekcja wprowadzająca.
Instrukcje bezpieczeństwa, zapoznanie się z programem szkolenia, przyrządem, jego budową i zasadami pielęgnacji.
2. Rozwój umiejętności wykonywania czynności oddechowych.
Teoria: zasady wydłużonego, równomiernego wydechu i koncepcja wspomagania.
Ćwicz: granie dźwięków ciągłych o różnej dynamice, granie ćwiczeń.
3. Nauka palcowania.
Teoria: palcowanie w obrębie trzech oktaw.
Ćwicz: gra ćwiczeń rozwojowych, trening palców.
4. Rozwój artykulacji.
Teoria: opanowanie różnych metod artykulacji i rodzajów ataku.
Ćwicz: granie ćwiczeń ataku, granie ćwiczeń rozwijających ruchliwość języka.
5. Pracuj nad dziełami.
Teoria: utwory o różnych uderzeniach i bardziej złożonych strukturach metrowo-rytmicznych.
Praktyka: samodzielna analiza i gra spektakli solo i w zespole.
6. Praca nad materiałami edukacyjno-szkoleniowymi.
Teoria: badanie struktur metrycznych.
Ćwicz: wykonywanie skal do trzech nut, etiud i różnych utworów.
7. Podstawy umiejętności muzycznych.
Teoria: opanowywanie bardziej złożonych struktur metrycznych, zmiennych rozmiarów.
Ćwicz: ćwiczenia polegające na graniu, zabawy.
8. Próby. Udział w koncertach i konkursach.
Występy na scenie, udział w koncertach przedszkolnych placówek oświatowych
Wsparcie metodyczne programu
Każda lekcja zawiera inny rodzaj pracy. W każdej lekcji proporcje poszczególnych sekcji nie są precyzyjnie regulowane. W zależności od warunków jest to zróżnicowane, jednak we wszystkich przypadkach zawsze zachowana jest pewna proporcjonalność i kolejność poszczególnych odcinków.
Aby osiągnąć dobra jakość wydajności, każde dziecko stawia sobie ogromne wymagania. Świadome przyswajanie wiedzy, umiejętności i zdolności zakłada aktywność ucznia. Na całym etapie szkolenia prowadzona jest praca nad intonacją, stosowane są metody pracy indywidualnej i zespołowej, stosowane są różne ćwiczenia, tuner itp.
Jeden z niezbędne warunki pełny rozwój dziecka, wychowanie rozwiniętego osobowość twórcza to systematyczne nauczanie umiejętności muzycznych itp. Nauka gry na flecie prostym jest zdeterminowana pedagogicznie i
wytyczne metodologiczne, którymi kieruje się nauczyciel w swojej pracy.
Forma zajęć - lekcja indywidualna. Forma pracy na lekcji jest praktyczna i teoretyczna. Ensemble to działanie grupowe. Forma pracy jest praktyczna i teoretyczna.
Gra na flecie prostym to poważny proces wymagający koncentracji możliwości psychicznych i fizycznych dziecka. Uczeń zdobywa nowe umiejętności i zdolności. Najważniejsza jest jednak kreatywność. Dlatego podczas lekcji wykorzystywane są techniki, które pomagają dziecku szybko opanować studiowany materiał. Do pracy nad rytmem, podczas opanowywania różnych czasów trwania, wykorzystuje się: marsz, klaskanie, solfegging, zespół (gra na innych instrumentach). Dzieci przychodzą na zajęcia, aby uczyć się i czerpać przyjemność estetyczną z całego procesu twórczego: poznawania nowych dzieł, komunikowania się z nauczycielem, z rówieśnikami, z odczuwania profesjonaly rozwój jako muzyk występujący.
Warunki programu
Do pomyślnej realizacji programów niezbędne są:
1. Obecność biura, fortepian.
2. Dostępność stojaka na nuty i materiały muzyczne.
3. Dostępność środków technicznych (metronom, tuner).
Każde dziecko ma indywidualny instrument i nuty.
Cześć wszystkim!:)
Dzisiaj będzie nietypowy post, nietypowy dla mojego bloga. Niemniej jednak jest ona bardzo potrzebna wielu osobom, które z pewnością znajdą w niej klucz do rozwiązania swoich problemów.
Fakt jest taki, że kilka dni temu zupełnie spontanicznie i niespodziewanie dla siebie kupiłem... instrument muzyczny w sklepie muzycznym. Nie, nie duży i nie drogi, ale ten prawdziwy. Ten instrument muzyczny okazał się zwykłym fletem prostym.
Blokowy flet
Dlatego chciałem po prostu dmuchnąć w duży gwizdek z dziurami, nagrać jego wspaniałe dźwięki, a nawet od czasu do czasu wstawić je jako próbki do moich utworów muzycznych. Któregoś dnia, wracając z pracy do domu, wszedłem do sklepu muzycznego, żeby go kupić. Kosztuje od 176 rubli, ale cena mniej więcej wysokiej jakości modelu zaczyna się dopiero od 500. Lepiej wziąć rejestrator od firmy Yamaha seria 2x lub 3x, barokowa lub systemie niemieckim– nie zwracajcie szczególnej uwagi na niewielką różnicę w palcowaniu tych dwóch systemów: jest ona minimalna. Firma Gwizdek Hohnera Kosztuje więcej, około 1500-2000 rubli.
Generalnie bierz to co Ci się podoba i na co Cię stać. W każdym razie jesteśmy Pusty arkusz, a zasady każdego rejestratora uznamy za oczywiste. Nie mamy się czego uczyć na nowo. A plastikowy dźwięk, jeśli coś takiego ma miejsce, jest nadal w taki czy inny sposób obecny w modelach z niższego segmentu cenowego. Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek kupił drogie drewniane modele - co, jeśli w ogóle nie lubi się uczyć? Albo nie spodoba ci się ten instrument. Bierzemy więc to, co nam się podoba. MOŻLIWE niedrogie, możliwe.
C lub F, czyli jak się kładę
Jedyny aspekt: zapytaj sprzedawcę czy rejestrator jest w kluczyku „C-dur”, lub po prostu Z. Na takie instrumenty napisano przytłaczającą liczbę podręczników i lekcji wideo, w tym prezentowaną poniżej książkę, a także brzmi on znacznie przyjemniej niż flet prosty w tonacji „FA” (F). Pospieszyłem się i kupiłem dokładnie ten - w „fa”. Ty oczywiście możesz wziąć dowolny i ćwicząc robić notatki zgodnie z palcowaniem swojego instrumentu, ale osobiście dla mnie flet prosty w tonacji FA brzmi bardzo wysoko. Oczywiście: najniższy dźwięk, jaki może wydać, to F drugiej oktawy. Sopranissimus.
O systemie - barokowy
Lub Niemiecki
– Powtórzę jeszcze raz, nie martw się zbytnio. Różnice w palcowaniu są niewielkie i wskazane są w instrukcji instrumentu. Ucz się tak, jak wymaga tego instrument.
Zdecydowaliśmy się więc na wybór narzędzia i kupiliśmy je. Przynieśli to do domu. Może nawet trochę zwariowałem. Co dalej. Czas teraz przedstawić Państwu bardzo dobry tutorial dotyczący gry na flecie prostym.
Samodzielna instrukcja gry na flecie prostym dla początkujących
Książka ta wpadła w moje ręce całkiem niedawno, kiedy również postanowiłem opanować dla siebie dziwny instrument. Szukałem długo, oglądałem lekcje wideo, oglądałem występy flecistów, uczyłem się kilometrów niektórych palcowań... Ogólnie rzecz biorąc, wszystko okazało się ponad moje siły, w głowie zaczął się robić mętlik, a potem zapoznałem się z tą książką. Nosi tytuł „Bez książeczki muzycznej – podręcznik do samodzielnej nauki dla młodzieży” i jest przeznaczona dla najbardziej zielonych przedstawicieli klasy samouków – bez zapisu muzycznego, bez słuchu i innych aplikacji pozwalających zostać fajnymi muzykami, autor, strona po stronie, ćwiczenie po ćwiczeniu, stopniowo odkrywa przed nami cały świat tego wspaniałego instrumentu.
Pobierz książkę „Bez muzyki – poradnik o sieciach”
Książkę możesz pobrać z mojego Yandex.Disk – tutaj.
Wydrukuj i rozpocznij naukę! Nawiasem mówiąc, książka jest darmowa, więc niczego autorowi nie ukradłem. ja tylko jeszcze raz złożył mu swoje zeznania.
Przy okazji wydrukuj palcowanie:
Magnetofon Yamaha palcuje klawisze "Z" I "F".
Dla obu systemów - barokowy(Angielski i Niemiecki(niemiecki (w przybliżeniu Cap).
Powieś go na ścianie i ucz się. Uczyć. Uczyć. Podnieś palce i graj „Czyżyk płowy”, przeczytaj książkę i graj. Jednym słowem – zajmij się czymś. Flet prosty to instrument, który odwdzięczy się w pełni swoim oddaniem i melodyjnością, jeśli potraktujesz go z duszą, za bardzo, bardzo niewielką cenę. I materialnie i mentalnie :)
Oznacza to, że nie potrzebujesz niczego więcej. WIĘCEJ. NIC. NIE MA POTRZEBY.
Tylko instrument, książka i palcowanie. I wytrwałość. I cierpliwość. I pragnienie. WSZYSTKO.
Aktualizacja Musisz poćwiczyć z metronomem!
Poczucie rytmu, gra w zespole, gra na gitarze – wszystkie te umiejętności świetnie się rozwijają, jeśli uczysz się z metronomem. Dotyczy to nie tylko fletu prostego, ale także każdego innego instrumentu. Więc nie zaniedbuj tego proste rozwiązanie, a efektywność Twoich zajęć będzie wielokrotnie wyższa.
Pobierz metronom, którego sam używam: .
Ten post był częścią nowego projektu Alaborna – szkolenie muzyczne gra na instrumentach, teoria muzyki i podstawy harmonii, technika wokalna. Śledźcie aktualności na moim blogu, a będzie już tylko lepiej.
Kurs przeznaczony jest dla osób, które studiują muzykę jedynie hobbystycznie i po raz pierwszy stykają się z nutami i fletem prostym.
Nauczysz się:
— notacja muzyczna;
- podstawy rytmu;
- notatki i położenie palca na flecie prostym;
— ekstrakcja dźwięku wysokiej jakości, specyfika niskich i wysokich tonów;
— zagraj ponad 25 znanych melodii: Samotny Pasterz, Wczoraj, Kochaj mnie czule, Lot Kondora, Hava Nagila, melodie z filmu „ Ojciec chrzestny”, „Titanic” i inne.
Wszystkie melodie są szczegółowo analizowane: jak czytać nuty, jak liczyć rytm i płynnie grać, jakich palców używać na flecie. Tego wszystkiego nauczysz się powoli i powoli wraz z filmem, a następnie będziesz grać z akompaniamentem.
Wynik: Po przestudiowaniu kursu będziesz potrafił samodzielnie grać melodie, korzystając z nut znalezionych w Internecie lub w śpiewnikach.
Można również zakupić sam rejestrator u nas, w naszym biurze w Moskwie: .
Jakość obrazu możesz ocenić na przykładach:
.
Jeśli już zdecydowałeś się na naukę, pobierz całą lekcję dotyczącą wyboru fletu. I kup dobry flet, na złym trudno trafić w najwyższe tony.
Pełny program kursu:
Część I
Lekcja 1. Z czego składa się flet? Postawa, lądowanie, pozycja palców, oddychanie. Sekwencja dźwięków: do re mi fa sol la si do. Pierwsze dźwięki: do si la salt.
Lekcja 2. Cechy wydobywania niskich dźwięków. Nuty w F mi DC.
Lekcja 3. Koordynacja. Poćwiczmy szybkie odnajdywanie nut na flecie prostym. Cała gama.
Lekcja 4. Metody wytwarzania dźwięku. Legato, nie legato. Jak sprawić, by dźwięk był piękny i przestać wyć.
Lekcja 5. Uczymy się piosenki „Mała choinka”, myślimy nutami na flecie. Gramy na pianinie.
część druga
Lekcja 1. Laska nutowa, klucz wiolinowy, sposób zapisywania nut. Oktawy.
Lekcja 2. Notatki do powtórzenia klepka. Jak je zapamiętać. Małe przykłady z arkusza.
Lekcja 3. Notatki G la B C na lasce. Zapamiętywanie, przykłady.
Lekcja 4. Graj nuty, nie patrząc na palce. Gamma w górę i w dół, ćwiczenia.
Lekcja 5. „Mała choinka” według notatek.
Lekcja 6. „Dwie wesołe gęsi” – notatki, ćwiczenia.
Lekcja 7. „Na polu była brzoza” według notatek.
Część III
Lekcja 1. Jak zapisywany jest rytm w nutach. Czasy trwania i ich liczenie: całość, połowa, ósma, szesnasta. Klaskanie w rytmach. „Jodełka” nutami z rytmem.
Lekcja 2. Metrum, takt, linia taktu, do czego służą.
Lekcja 3. „Och, mój baldachim, baldachim” - analizujemy nuty, wybijamy rytm, bawimy się na pianinie.
Lekcja 4. „Hej, hurra” – analizujemy nuty, wybijamy rytm, bawimy się na pianinie.
Lekcja 5. „Boomer”. Wzór rytmiczny to nuta z kropką.
Lekcja 6. „Jingle Bells”. Znów notatka z kropką.
Lekcja 7. „Kalinka-malina”. Rytm przerywany.
Część IV
Lekcja 1. Ostre, płaskie, ich znaczenie, umiejscowienie na klawiaturze i nagranie.
Lekcja 2. Cis i cis: pozycja palca, notacja. Mały kawałek z ostrymi narzędziami.
Lekcja 3. Fis: palcowanie, notacja. Ostre i płaskie klucze. „W ogrodzie lub w ogrodzie warzywnym”.
Lekcja 4. „Kochaj mnie czule”: nuty, rytm, gra nutami, gra na pianinie.
Lekcja 5. G-sharp: pozycja palca, notacja, typowe kombinacje z G-sharp.
Lekcja 6. „Hava Nagila”: nuty, rytm, gra nutami, gra na fortepianie.
Lekcja 7. „Konik polny”. Powtarzamy wszystkie przekazywane nuty ostrymi i bemolami, uczymy się „Konika Polnego” z nut, wybijamy rytm.
Lekcja 8. B-dur, zwany także A-dur. Gramy w „Chizhik-fawn”.
Lekcja 9. „Wszystkiego najlepszego”. Rytm przerywany, rytm.
Część V
Lekcja 1. Nuty drugiej oktawy: do re mi fa. Cechy „górnictwa” wysokie dźwięki lub jak zdobyć sąsiada.
Lekcja 2. Kontynuujemy naukę wysokich nut, piosenki „The Moon is Shining”.
Lekcja 3. Hymn Federacja Rosyjska- nuty, rytm, gra z akompaniamentem.
Lekcja 4. Nuty drugiej oktawy: G A B C. Najtrudniejsza rzecz.
Lekcja 5. Melodia z filmu „Titanic” – nuty, rytm, gra z akompaniamentem.
Lekcja 6. „Wieczorne dzwonienie” – nuty, rytm, gra nutami, gra na fortepianie.
Lekcja 7. „Mój drogi Augustynie” – nuty, rytm, gra nutami i z akompaniamentem.
Lekcja 8. „Lot Kondora” – szczegółowo analizujemy i uczymy się.
Część VI
Lekcja 1. Cis drugiej oktawy i melodia z filmu „Ojciec chrzestny”.
Lekcja 2. „Wczoraj” – szczegółowa analiza.
Lekcja 3. Ciemność drugiej oktawy. „Pieśń krokodyla Geny” (niech biegają niezdarnie...).
Lekcja 4. „Miasto złota” – analiza szczegółowa.
Lekcja 5. Fis drugiej oktawy. „Zielone rękawy”
Lekcja 6. „Samotny pasterz” – analiza szczegółowa.
Lekcja 7. Gis i A drugiej oktawy.
Jak zagrać melodię w innej tonacji - wyższej lub niższej niż oryginalne nuty.
Ta wiedza przyda się, jeśli nuty Twojej melodii będą wyższe lub niższe od zakresu fletu prostego.
BONUSY!
Przykład melodii z akompaniamentem, szybkie tempo:
Pal woda, tempo 110 bpm
Ten sam, wolne tempo:
Dym na wodzie, tempo 70 bpm
Tylko akompaniament gitarowy, wolne tempo. Zagrasz melodię ;)
Pełna lista melodii w kolekcji:
1. Na polu rosła brzoza
2. Mała choinka
3. Dwie śmieszne gęsi
4. Chizhik-Pyzhik
5. Kochaj mnie czule
6. Och, mój baldachim, baldachim
7. Mój kraj ojczysty jest szeroki (początek)
8. Moskiewskie Noce(Początek)
9. Motyw miłosny z filmu „Titanic”
10. Kalinka-Malinka
11. Samotny pasterz
12. Dzwonki
13. Wszystkiego najlepszego
14. W ogrodzie lub w ogrodzie warzywnym
15. Konik polny
16. Hej, hurra
17. Boomer
18. Dym na wodzie
19. Dzwony wieczorne
20. Księżyc świeci
