Historia baletnicy Anny Pawłowej. Narodziny wielkiej miłości. Ostatni taniec i śmierć

Rosyjska baletnica, nauczycielka, reżyserka Anna Pawłowna (według innych źródeł Matwiejewna) Pawłowa urodziła się 12 lutego (31 stycznia według starego stylu) 1881 r. W Petersburgu w rodzinie żołnierza i praczki. Według niektórych źródeł była nieślubna córkaŻydowski bankier.

W 1891 wstąpiła na wydział baletu Petersburskiej Szkoły Teatralnej (obecnie Akademia Baletu Rosyjskiego im. Waganowej), gdzie uczyła się u Jekateryny Vazem i Pavla Gerdta.

W 1899 roku, po ukończeniu Kolegium Pavlova, została przyjęta do trupy corps de ballet Baletu Cesarskiego. Teatr Maryjski.

Zadebiutowała niewielką rolą w balecie „Próżne środki ostrożności”, a następnie w „Bajaderze” Ludwiga Minkusa. W 1903 powierzono jej rolę Giselle w balecie Adolphe Adama w balecie o tym samym tytule, gdzie młoda baletnica potrafiła zadziwić publiczność głębią psychologicznej interpretacji obrazu i pięknem tańca. Po tym sukcesie Pavlova otrzymała główne role w „Najadzie i rybaku” Cezara Pugniego, „Paquita” Edouarda Deldeveza, „Korsarzu” Adany, „Don Kichocie” Ludwiga Minkusa.

W 1906 Anna Pavlova została baletnicą na Scenie Cesarskiej.

Legendy Anny PawłowejJest fotografia z dwoma łabędziami, „nieśmiertelnymi” i żywymi. Pierwszym łabędziem jest Anna Pavlova, królewska, chorowita, despotyczna, krucha wielka baletnica, wykonawczyni miniatury baletowej „Łabędź” Michaiła Fokina do muzyki Saint-Saensa. Drugi łabędź to ulubiony ptak Pawłowej w jej posiadłości pod Londynem...

Indywidualność baletnicy, styl jej tańca, strzelisty skok popychały partnera, przyszłość słynny choreograf Michaiła Fokina do stworzenia "Chopiniany" (1907) do muzyki Fryderyka Chopina - stylizacji w duchu odrodzonej ryciny epoki romantyzmu. W tym balecie tańczyła Mazurka i VII Walca z Wacławem Niżyńskim. Artysta Valentin Serov uwiecznił latającą arabeskę Pawłowej na plakacie do pierwszych „Rosyjskich Pór Roku” w Paryżu (1909).

Ogólnorosyjska sława przyniosła baletnicy tournée z zespołem Fokine w Moskwie w 1907 roku. Dla niej Fokine wystawił koncert (później „Umierający łabędź”) do muzyki Camille Saint-Saens, który później stał się poetycki symbol Choreografia rosyjska i sama baletnica.

Pavlova również w 1907 tańczyła w inscenizacjach Fokine Pavilions of Armida do muzyki Nikołaja Czerepnina i Egipskich Nocy do muzyki Antona Arensky'ego.

23 stycznia 1931 r. Anna Pavlova zmarła w Hadze (Holandia). Jej prochy zostały pochowane na cmentarzu Golders Green w pobliżu jej Ivy House w Londynie.

Przez długi czas Anna Pavlova miała osobisty związek z inżynierem górniczym Wiktorem Dandre, który w 1910 roku został oskarżony przez władze Sankt Petersburga o defraudację środków przeznaczonych na budowę mostu Okhtinsky. Anna Pavlova musiała wpłacić kaucję, aby wyjść z więzienia. Mimo pisemnego zobowiązania do niewyjeżdżania, Dandre uciekł z Rosji i przez wiele lat żył bez paszportu. Za granicą Dandre został impresariem i administratorem trupy balerin. W 1932 roku w Londynie ukazała się książka Dandre'a „Anna Pavlova. Life and Legend”.

Balerina dedykowana jest twórczości artystycznej i filmy dokumentalne„Anna Pawłowa” (1983 i 1985). Francuski choreograf Roland Petit wystawił balet „My Pavlova”.

W Ivy House, w którym obecnie mieści się londyński Jewish Centrum Kultury, hol pierwszego piętra zamieniono na muzeum pamięci baletnicy. Na terenie Domu Bluszczu wzniesiono dwa pomniki Anny Pawłowej – jeden nad jeziorem, drugi, przedstawiający baletnicę w przebraniu ważki, znajduje się w pobliżu tarasu jej domu.

Nagroda Petersburskiej Międzynarodowej Nagrody Baletowej Dance Open - kryształowy pointe, stworzony w 1913 roku przez artystę Borisa Fredman-Kluzela z baleriny Anny Pavlova, jest jedną z cenionych nagród sztuki baletowej.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti i otwarte źródła

, Haga, Holandia) - rosyjska tancerka baletowa, jedna z najwybitniejszych baletnic XX wieku. Po wybuchu I wojny światowej zamieszkała w Wielkiej Brytanii, stale koncertując ze swoim zespołem po całym świecie, po raz pierwszy prezentując sztukę baletową w wielu krajach.

Biografia

Anna Pavlova urodziła się w wakacyjnej wiosce Ligovo pod Petersburgiem. Krótko przed narodzinami córki jej matka, Ljubow Fiodorowna Pawłowa, poślubiła emerytowanego żołnierza pułku Preobrażenskiego Matwieja Pawłowa; to małżeństwo wkrótce się rozpadło. Kto był prawdziwym ojcem baletnicy, nie wiadomo na pewno. Według kilku współczesnych, w tym jej dwóch przyrodnich braci, ojciec Anny Pawłowej był jednym z największych moskiewskich bankierów, właścicielem ziemskim Lazarem Poliakowem. Baletnica ukrywała swoje pochodzenie aż do śmierci.

Jako dziecko mieszkała z matką w Własny dom na ulicy Nikolaevskaya.

Imię Pavlova za życia baletnicy stało się legendarne.

Śmierć

Według legendy jej ostatnie słowa brzmiały: „Przygotuj mi kostium łabędzia!”. W 2009 roku te słowa znalazły się w tytule rosyjskiego filmu. [znaczenie faktu?] .

Wyznanie

• Podczas australijskiej trasy Anna Pavlova zrobiła na publiczności takie wrażenie, że jej imieniem nazwano bardzo popularne ciasto, które do dziś serwowane jest na deser w restauracjach w Australii i Nowej Zelandii.
• Grupa glonów haptofitowych Pavlovophyceae nazwana na cześć Anny Pavlova
• Jeden z samolotów MD-11 (numer rejestracyjny PH-KCH) narodowych linii lotniczych Holandii KLM Royal Dutch Airlines nosi imię Anny Pavlova
• Na jej cześć nazwano koronę Pawłowej na Wenus.
• Epizod muzyczny „Umierający łabędź” pojawił się w solowym spektaklu Andrieja Dennikowa „Wyznania chuligana” (Teatr Obraztsov, 2002-2011), symbolizujący zarówno wizerunek samej Anny Pawłowej, jak i losy porewolucyjnej emigracji rosyjskiej.
• W londyńskim Palace Theatre są jeszcze dwa miejsca, które nie sprzedają biletów: są to duchy Anny Pavlova i aktora Ivora Novello.

Adresy w Petersburgu

Pamięć

• Na ścianie domu nr 5 na włoskiej ulicy St. Petersburg w 2002 roku zainstalowano Tablica pamiątkowa(rzeźbiarz V. I. Troyanovsky, architekt T. N. Miloradovich) z błędnymi datami w tekście: „Anna Pavlova, wielka rosyjska baletnica, mieszkała w tym domu w 1909 roku”.
• W 2009 roku w Łomonosowie (St. Petersburg) pojawiła się ulica Anny Pawłowej.

Filmowe wcielenie

Napisz recenzję artykułu „Pavlova, Anna Pavlovna”

Uwagi

Literatura

• Krasowskaja W.M. Anna Pavlova: Strony z życia rosyjskiej tancerki. - L.: M.: Art, 1964. - 220 s. - (Oprawa sceny rosyjskiej). - 70 000 egzemplarzy.
• N. Arkina.. - M .: Wiedza, 1981. - 56 s.
• Wiktora Dandrego. Anna Pawłowa. Życie i legenda. - M .: Vita Nova, 2003. - 592 s. - ISBN 5-93898-043-7.
• Aldzheranov H. Anna Pavlova: Dziesięć lat z życia rosyjskiej gwiazdy baletowej M .: Tsentrpoligraf, 2006

Spinki do mankietów

• // Zasób bibliograficzny „Do zapamiętania”
• // Narodowa Galeria Portretów, Londyn.
• // Galeria Baleriny
• // Mistrzowie teatru muzycznego
• Zarządzenie gubernatora Sankt Petersburga z dnia 9 grudnia 1998 r. N 1219-r w sprawie zainstalowania tablicy pamiątkowej A.P. Pavlova.

Fragment charakteryzujący Pavlova, Anna Pavlovna

Rostowowie przez długi czas nie mieli wieści o Nikołuszce; dopiero w środku zimy przekazano hrabiemu list, pod którym rozpoznał rękę syna. Po otrzymaniu listu hrabia, przestraszony i pospiesznie, starając się nie być zauważonym, pobiegł na palcach do swojego biura, zamknął się i zaczął czytać. Anna Michajłowna, dowiedziawszy się (bo wiedziała wszystko o tym, co się dzieje w domu), że list został odebrany, weszła cichym krokiem do hrabiego i zastała go szlochającego i śmiejącego się razem z listem w rękach. Anna Michajłowna, pomimo lepszych spraw, nadal mieszkała z Rostowami.
Pon bon ami? - powiedziała pytająco ze smutkiem i gotowością jakiegokolwiek udziału Anna Michajłowna.
Hrabia szlochał jeszcze bardziej. "Nikołuszka... list... ranny... byłby... ma shere... ranny... kochanie... hrabino... awansowany na oficera... dzięki Bogu... Hrabina jak powiedzieć?..."
Anna Michajłowna usiadła obok niego, otarła łzy z jego oczu, od ociekającego przez nie listu i własne łzy chusteczką, przeczytała list, uspokoiła hrabiego i postanowiła, że ​​przed obiadem i przed herbatą przygotuje hrabina, a po herbacie wszystko ogłosi, jeśli Bóg jej dopomoże.
Przez cały czas kolacji Anna Michajłowna opowiadała o pogłoskach wojennych, o Nikoluszce; zapytał dwukrotnie, kiedy został odebrany ostatni list od niego, chociaż wiedziała o tym wcześniej i zauważyła, że ​​bardzo łatwo, może nawet dzisiaj, będzie otrzymać list. Za każdym razem na te wskazówki hrabina zaczynała się martwić i spoglądać z niepokojem najpierw na hrabiego, a potem na Annę Michajłowną, Anna Michajłowna w najbardziej niedostrzegalny sposób sprowadzała rozmowę do błahych tematów. Natasza z całej rodziny, najbardziej obdarzona umiejętnością odczuwania odcieni intonacji, wyglądu i mimiki, od początku kolacji nadstawiła uszu i wiedziała, że ​​jest coś między jej ojcem a Anną Michajłowną i coś niepokojącego jej brata i przygotowywała się Anna Michajłowna. Pomimo całej swojej odwagi (Natasza wiedziała, jak wrażliwa była jej matka na wszystko, co dotyczyło wiadomości o Nikolushce), nie odważyła się zadać pytania przy obiedzie, a z niepokoju przy obiedzie nic nie jadła i wierciła się na krześle, nie słuchając uwag swojej guwernantki. Po obiedzie rzuciła się na oślep, by dogonić Annę Michajłowną iw salonie z kanapą rzuciła się na szyję ze startu z rozbiegu.
- Ciociu, moja droga, powiedz mi co to jest?
"Nic mój przyjacielu.
- Nie, kochanie, moja droga, droga brzoskwinio, nie opuszczę cię, wiem, że wiesz.
Anna Michajłowna pokręciła głową.
„Voua etes une fine mouche, mon enfant, [Jesteś agitatorem, moje dziecko]” – powiedziała.
- Czy jest list od Nikolenki? Być może! zawołała Natasza, czytając twierdzącą odpowiedź z twarzy Anny Michajłownej.
- Ale na miłość boską, bądź ostrożny: wiesz, jak to może uderzyć twoją mamę.
- Zrobię, zrobię, ale powiedz mi. Nie powiesz? Cóż, teraz ci powiem.
Anna Michajłowna krótko poinformowała Nataszę o treści listu, pod warunkiem, że nikomu nie powie.
„Uczciwe, szlachetne słowo”, powiedziała Natasza, żegnając się, „nie powiem nikomu” i natychmiast pobiegła do Sonii.
„Nikolenka… ranna… list…” powiedziała uroczyście i radośnie.
– Mikołaju! - powiedziała tylko Sonya, natychmiast blednąc.
Natasza, widząc wrażenie, jakie wywarła na Sonii wiadomość o ranie jej brata, po raz pierwszy odczuła całą smutną stronę tej wiadomości.
Podbiegła do Soni, przytuliła ją i płakała. - Lekko ranny, ale awansowany na oficera; jest teraz zdrowy, pisze sam, powiedziała przez łzy.
„To jasne, że wszystkie wy, kobiety, jesteście płaczkami”, powiedziała Petya, przechadzając się po pokoju zdecydowanymi długimi krokami. - Bardzo się cieszę i naprawdę bardzo się cieszę, że mój brat tak bardzo się wyróżnił. Wszyscy jesteście pielęgniarkami! nic nie rozumiesz. Natasza uśmiechnęła się przez łzy.
- Czytałeś listy? — spytała Sonia.
- Nie czytałem tego, ale powiedziała, że ​​wszystko się skończyło i że był już oficerem ...
– Dzięki Bogu – powiedziała Sonia, czyniąc znak krzyża. – Ale może cię oszukała. Chodźmy do maman.
Petya w milczeniu przechadzał się po pokoju.
„Gdybym był na miejscu Nikoluszki, zabiłbym jeszcze więcej tych Francuzów”, powiedział, „są tacy podli!” Pokonałbym tak wielu z nich, że zrobiliby z nich grupę ”- kontynuował Petya.
- Zamknij się, Petya, jakim jesteś głupcem!...
„Nie jestem głupcem, ale ci, którzy płaczą nad drobiazgami, są głupcami” – powiedział Petya.
- Pamiętasz go? – zapytała nagle Natasza po chwili ciszy. Sonya uśmiechnęła się: „Pamiętasz Nicolasa?”
„Nie, Soniu, czy pamiętasz go w taki sposób, że pamiętasz dobrze, że pamiętasz wszystko” – powiedziała Natasza z wystudiowanym gestem, najwyraźniej chcąc nadać swoim słowom jak najpoważniejsze znaczenie. „I pamiętam Nikolenkę, pamiętam” – powiedziała. Nie pamiętam Borysa. w ogóle nie pamiętam...
- W jaki sposób? Pamiętasz Borysa? – zapytała zdziwiona Sonia.
- Nie żebym nie pamiętał - wiem kim on jest, ale nie pamiętam tego jak Nikolenka. Jemu, zamykam oczy i pamiętam, ale nie ma Borysa (zamknęła oczy), więc nie - nic!
„Ach, Natasza”, powiedziała Sonia, patrząc entuzjastycznie i poważnie na swoją przyjaciółkę, jakby uważała ją za niegodną, ​​by usłyszeć, co ma do powiedzenia, i jakby mówiła to komuś innemu, z kim nie należy żartować. „Kiedyś zakochałem się w twoim bracie i bez względu na to, co się z nim stanie, nigdy nie przestanę go kochać przez całe życie.
Natasza spojrzała na Sonię z ciekawością i milczała. Czuła, że ​​to, co mówiła Sonia, było prawdą, że była taka miłość, o której mówiła Sonia; ale Natasza nigdy czegoś takiego nie doświadczyła. Wierzyła, że ​​tak może być, ale nie rozumiała.
Napiszesz do niego? zapytała.
Sonia zastanowiła się. Pytanie jak pisać do Mikołaja i czy trzeba pisać i jak pisać było pytaniem, które ją dręczyło. Teraz, gdy był już oficerem i rannym bohaterem, czy dobrze by było, gdyby przypomniała mu o sobie i niejako o zobowiązaniu, jakie wobec niej przyjął.
- Nie wiem; Myślę, że jeśli napisze, - a ja napiszę - powiedziała rumieniąc się.
- A nie wstydzisz się do niego napisać?
Sonia uśmiechnęła się.
- Nie.
- I będę się wstydził pisać do Borysa, nie będę pisał.
- Ale dlaczego się wstydzisz?Tak, nie wiem. Żenujące, zawstydzające.
„Ale wiem, dlaczego będzie się jej wstydzić”, powiedziała Petya, urażona pierwszą uwagą Nataszy, „ponieważ była zakochana w tym grubym mężczyźnie w okularach (jak Petya nazwał swojego imiennika, nowego hrabiego Bezukhy); teraz jest zakochana w tej piosenkarce (Petya mówiła o Włoszce, nauczycielce śpiewu Natashy): więc wstydzi się.
„Petya, jesteś głupi” – powiedziała Natasza.
„Nie głupszy od ciebie, mamo”, powiedział dziewięcioletni Petya, jakby był starym brygadzistą.
Hrabina została przygotowana podczas kolacji według wskazówek Anny Michajłownej. Po przejściu do swojego pokoju, siedząc na fotelu, nie spuszczała oczu z miniaturowego portretu syna, utrwalonego w tabakierce, a do oczu napłynęły jej łzy. Anna Michajłowna z listem na palcach podeszła do pokoju hrabiny i zatrzymała się.
„Nie wchodź”, powiedziała do starego hrabiego, który szedł za nią, „po” i zamknęła za sobą drzwi.
Hrabia przyłożył ucho do zamka i zaczął słuchać.
Najpierw usłyszał dźwięki obojętnych przemówień, potem jeden dźwięk głosu Anny Michajłownej wypowiadającej długą mowę, potem płacz, potem ciszę, potem znowu oba głosy przemówiły razem z radosnymi intonacjami, a potem kroki, a Anna Michajłowna otworzyła drzwi jego. Na twarzy Anny Michajłownej pojawił się dumny wyraz operatora, który przeszedł trudną amputację i wprowadzał publiczność, by mogła docenić jego sztukę.
- C "est fait! [Zrobione!] - powiedziała do hrabiego, wskazując uroczyście na hrabinę, która w jednej ręce trzymała tabakierkę z portretem, w drugiej list i przycisnęła usta najpierw do jednej, potem do inny.
Widząc hrabiego wyciągnęła do niego ręce, przytuliła jego łysą głowę i przez łysą głowę znów spojrzała na list i portret i znowu, aby przycisnąć je do ust, lekko odsunęła łysinę. Vera, Natasza, Sonia i Petya weszły do ​​pokoju i rozpoczęło się czytanie. W liście krótko opisano kampanię i dwie bitwy, w których uczestniczył Nikołuszka, awans na oficerów i mówiono, że całuje ręce maman i taty prosząc o ich błogosławieństwo oraz całuje Verę, Nataszę, Petyę. Poza tym kłania się panu Shelingowi, pani Shos i pielęgniarce, a ponadto prosi o pocałunek kochanej Soni, którą nadal kocha i tak samo pamięta. Słysząc to, Sonya zarumieniła się tak, że łzy napłynęły jej do oczu. I nie mogąc znieść spojrzeń, które ją obróciły, pobiegła do przedpokoju, uciekła, obróciła się i napompowując sukienkę balonem, zarumieniona i uśmiechnięta, usiadła na podłodze. Hrabina płakała.
– Nad czym płaczesz, maman? - powiedziała Vera. - Wszystko, co pisze, powinno być radością, a nie płaczem.
To było całkowicie sprawiedliwe, ale hrabia, hrabina i Natasza wszyscy patrzyli na nią z wyrzutem. „A kogo ona tak wyszła!” pomyślała hrabina.
List Nikoluszki był czytany setki razy, a ci, których uznano za godnych, aby go wysłuchać, musieli przyjść do hrabiny, która go nie puszczała. Przybyli tu wychowawcy, nianie, Mitenka, jakieś znajome, a hrabina za każdym razem z nową przyjemnością czytała list i za każdym razem odkrywała w swojej Nikoluszki nowe cnoty z tego listu. Jak dziwne, niezwykłe, jak radosne było dla niej, że jej syn był synem, który, prawie zauważalnie malutkimi członkami, wprowadził się do niej 20 lat temu, synem, o którego pokłóciła się z rozpieszczonym hrabią, synem, który nauczył się już mówić : „gruszka”, a potem „kobieta”, że ten syn jest teraz tam, w obcym kraju, w obcym środowisku, odważny wojownik, sam, bez pomocy i przewodnictwa, robi tam jakiś męski interes. Nie istniało dla hrabiny całe odwieczne doświadczenie świata, wskazujące, że dzieci z kołyski niepostrzeżenie stają się mężami. Dojrzewanie jej syna w każdym okresie dojrzewania było dla niej tak samo niezwykłe, jakby nigdy nie było milionów milionów ludzi, którzy dojrzeli w ten sam sposób. Tak jak 20 lat temu nie mogła uwierzyć, że to małe stworzenie, które żyło gdzieś pod jej sercem, będzie krzyczeć, zacząć ssać jej pierś i mówić, tak teraz nie mogła uwierzyć, że to samo stworzenie może być tak silne, odważny człowiek, wzór synów i ludzi, którym był teraz, sądząc po tym liście.
- Co za spokój, jak sam opisuje słodkie! powiedziała, czytając opisową część listu. A co za dusza! Nic o mnie… nic! O jakimś Denisowie, ale on sam, to prawda, jest odważniejszy od nich wszystkich. Nie pisze nic o swoich cierpieniach. Co za serce! Jak go rozpoznam! I jak wszystkich zapamiętałem! Nie zapomniałem o nikim. Zawsze, zawsze mówiłem, nawet kiedy był taki, zawsze mówiłem...

Biografia i epizody z życia Anna Pawłowa. Kiedy urodzony i zmarły Annie Pawłowej, niezapomniane miejsca i daty ważne wydarzenia jej życie. cytaty baleriny, Zdjęcia i wideo.

Lata życia Anny Pawłowej:

urodzony 31 stycznia 1881, zmarł 23 stycznia 1931

Epitafium

"Poczekaj minutę,
Biega bezlitośnie
Pokłonić się jednemu
To, co nazywało się Anna.
Z wiersza Erica Willisa ku pamięci Anny Pawłowej (przekład T. Yufit)

Biografia

Poświęciła swoje życie baletowi i stała się sławna na całym świecie. Co zaskakujące, jej pierwsi nauczyciele byli pewni, że dziewczyna nie została stworzona do trudnej szkoły baletowej, ale Anna zdołała udowodnić wszystkim, że jeśli ciężko pracujesz i żyjesz tym, co kochasz, sukces jest nieunikniony. Biografia Anny Pawłowej - historia życia Wielka kobieta, którego imię zna każdy fan baletu.

Jako dziecko życie Pavlovy nie było łatwe - nie wiedziała nawet, kim jest jej ojciec, a jej matka ledwo mogła związać koniec z końcem. Ale pomimo trudnej sytuacji, raz, aby zadowolić córkę, matka Pawłowej zabrała ją do Śpiącej Królewny w Teatrze Maryjskim. Później w swojej autobiografii Pavlova przypomniała sobie, że zamarła od pierwszych notatek - zafascynował ją balet. Tego wieczoru zdała sobie sprawę, co chce robić do końca życia. Pierwszym, który zobaczył talent w Pawłowej, był świetny choreograf Marius Petipa: „Puszek na wietrze – poleci na scenie”. Natychmiast po ukończeniu studiów Pavlova została przyjęta do Teatru Maryjskiego, który kiedyś decydował o jej losie i wkrótce stał się jego czołową tancerką. Kiedy po raz pierwszy wykonała miniaturę „Łabędź” („Umierający łabędź”) na wieczorze charytatywnym, nie mogła nawet domyślić się, że te 130 sekund tańca stanie się później symbolem rosyjskiego baletu. Sam kompozytor Camille Saint-Saens, autor suity Carnival of the Animals, sztuki, z której wystawiono Łabędzia, chciał spotkać się z Pavlovą w celu wyznania: „Madame, dzięki tobie zdałem sobie sprawę, że napisałem cudownie muzyka!". Światowa sława przyniosła Pawłowej życie wraz z jej udziałem w rosyjskich sezonach, wystawionych w Paryżu przez Siergieja Diagilewa, rosyjskiego aktora teatralnego. Wkrótce Anna wyruszyła w trasę dookoła świata z własną trupą. Kiedy w Rosji miała miejsce rewolucja, a potem się zaczęła? Wojna domowa, Pavlova postanowiła nie wracać do swojej ojczyzny.

Zanim Pavlova w końcu wyjechała za granicę, miała już ukochaną osobę, Victora Dandre. Pavlova kochała go od dawna, ale bogacz i arystokrata nie odwzajemnili jej miłości. Kiedy Dandre wpadł w tarapaty i stracił wszystkie pieniądze, według plotek Pavlova postanowiła podpisać kontrakt z teatrem w Nowym Jorku. Uratowała ukochanego z więzienia, a on w końcu w niej zobaczył kochająca kobieta a także szczerze ją kochał. Pavlova i Dandre kupili dom na przedmieściach Londynu, w stawie, w którym pływały białe łabędzie, z których jeden, o imieniu Jack, zawsze czekał na swoją kochankę z długiej trasy.

Rosyjska baletnica koncertowała niestrudzenie. W swoim życiu Anna Pavlova podróżowała prawie po całym świecie, odwiedzając Amerykę, Chiny, Japonię, Indie, Filipiny, a nawet Australię. Stroje do jej spektakli tworzyli najchętniej znany artysta, kobiety naśladowały jej sposób ubierania się, a jej honoraria były fantastyczne. I nadal tęskniła za Rosją. I choć nie mogła tam wrócić, ciągle wysyłała pieniądze do zespołów teatry rosyjskie i żywność dla głodujących rodaków.

Śmierć Pavlovy nastąpiła podczas jej kolejnej trasy koncertowej - w Hadze. Przyczyną śmierci Pawłowej było zapalenie płuc. Pogrzeb Anny Pawłowej odbył się w Londynie - najpierw pogrzeb ciała Pawłowej odbył się w rosyjskim kościele, a następnie spalono je w londyńskim krematorium. Grób Pawłowej, zgodnie z jej wolą, miał znajdować się w Rosji. Ale mąż uniemożliwił wykonanie woli baletnicy, twierdząc jednak, że nie jest przeciwny pochowaniu Pavlova w swojej ojczyźnie, jeśli obiecano mu stworzyć do tego odpowiednie warunki. Tak czy inaczej, ale urna z prochami Pavlova jest nadal przechowywana w kolumbarium angielskiego krematorium.

Miniatura „Umierający łabędź” w wykonaniu Pavlovy stała się klasykiem światowego baletu

linia życia

31 stycznia 1881 r. Data urodzenia Anny Pawłownej (Matwiejewnej) Pawłowej.
1889 Ukończył Cesarską Szkołę Teatralną, dołączył do trupy Teatru Maryjskiego.
1906 Główny tancerz trupy.
1907 Pierwsze wykonanie miniatury Pawłowej „Łabędź”, która później stała się jednym z symboli rosyjskiego baletu.
1909 Udział Pavlova w „Rosyjskich sezonach” w Paryżu.
1910 Pavlova koncertuje za granicą z własną trupą.
1913 Ostatni występ Pavlova w Teatrze Maryjskim.
1914 Ostatni występ Pavlovy w Rosji.
1921-1925 Trasa po USA, występ w Indiach.
23 stycznia 1931 Data śmierci Pavlova.
29 stycznia 1931 Pogrzeb Pawłowej.

Niezapomniane miejsca

1. Ligovo, gdzie urodziła się Pavlova.
2. Dom Pawłowej w Petersburgu, gdzie mieszkała w 1910 r. i gdzie dziś znajduje się tablica pamiątkowa Pawłowej. ulica włoska, 5.
3. Dom Pavlovy w Londynie (Ive House), gdzie mieszkała w latach 1912-1931.
4. Akademia Baletu Rosyjskiego im. A. Ya Vaganova (dawna Cesarska Szkoła Teatralna), w której studiowała Pavlova.
5. Teatr Maryjski, w którym tańczyła trupa Pavlova.
6. Metropolitan Opera w Nowym Jorku, z którą Pavlova pracowała na podstawie umowy.
7. Teatr Chatelet w Paryżu, gdzie Pavlova występowała podczas rosyjskich sezonów.
8. Krematorium Golders Green w Londynie, gdzie pochowana jest Pavlova (urna z prochami jest przechowywana w kolumbarium krematorium).

Epizody życia

Anna Pavlova przyjaźniła się z Charlie Chaplinem. Krążyły pogłoski, że wielki komik i reżyser był zakochany w baletnicy i marzył o oświadczeniu jej, ale nie odważył się. Kiedy się spotkali, Chaplin zarezerwował dla Pavlova całą restaurację. Był także konsultantem baleriny, gdy musiała nagrać swoje numery na filmie.

Umierając, Pavlova poprosiła wszystkich o opuszczenie pokoju, pozostała z nią tylko służąca. Baletnica skinęła głową dziewczynie przy sukience, którą niedawno kupiła od modnego paryskiego projektanta mody i powiedziała: „Szkoda, że ​​nie wydałem tych pieniędzy na moje dzieci”. Pavlova nigdy nie miała dzieci, opowiadała o rosyjskich osieroconych dziewczynach, które zabrała przez długi czas. Zorganizowała schronisko dla kobiet w Saint-Cloud, umieszczając dzieci w dworku. Odkąd większość jej zarobki szły na zapewnienie dziewczętom nie tylko schronienia i jedzenia, ale także edukacji. Zadbała też o to, by po wyjściu z sierocińca każdy z jej wychowanków mógł znaleźć przyzwoitą pracę.

Kiedy 23 stycznia o śmierci Anny Pawłowej wyszła na jaw, londyński Apollo Theatre postanowił uhonorować jej cześć podczas spektaklu. W holu zgaszono światła, a snop reflektora w ciemności do muzyki Saint-Saensa nakreślił ścieżkę, którą przemierzała baletnica w miniaturze „Umierający łabędź”. Cała sala cicho wstała - cały świat już wiedział o śmierci wielkiej baletnicy.

Przymierze

„Jeśli dążysz do tego samego celu, na pewno odkryjesz sekret sukcesu”.

Film dokumentalny ku pamięci Anny Pawłowej z cyklu „Życie i legendy”

kondolencje

„Jeśli obejrzymy jej słynne nagranie Umierającego łabędzia, możemy oczywiście zauważyć, że teraz baleriny są bardziej techniczne, może nawet piękniejsze, wyglądają inaczej… Ale myślę, że podziw związany z Anną Pawłową , dziś nie ma ani jednej baletnicy. Nawet wśród największych i najbardziej znanych. Udało jej się przekazać zarówno epokę, jak i pewien rodzaj duchowości stan wewnętrzny w twoim tańcu. I jestem pewien, że każda baletnica, patrząc dziś na jej nagrania i porównując je z jej tańcem, zrozumie, że czegoś jeszcze brakuje. A to „coś” jest czymś nieuchwytnym, niektórym wewnętrzna siła, który był nieodłączny tylko tej baletnicy. Tak więc, pomimo całego postępu, jest coś niewytłumaczalnego w tańcu ludzi przeszłości, czego niestety możemy już nie znaleźć ... ”
Evgenia Obraztsova, baletnica

„Sztuka Anny Pavlovej narodziła się i umarła wraz z nią - aby tańczyć jak Pavlova, trzeba było być Pavlovą”.
Andrei Levinson, krytyk baletowy

„Pavlova zdołała podnieść taniec na żywo do wysokości, na której zwykle wznosi się tylko duch”.
Marina Cwietajewa, poetka

Pavlova Anna (1881-1931), wielka rosyjska baletnica, prima Cesarskiego Teatru Maryjskiego w Petersburgu (1899-1913). Uczestniczył w słynnych rosyjskich sezonach S.P. Diagilewa w Paryżu. Od 1908 koncertowała za granicą, w 1910 stworzyła własną trupę, która występowała z triumfalnymi sukcesami w wielu krajach świata.
Co pozostało z władców myśli - wielkich artystów przeszłości? Stos staromodnych fotografii, wspomnienia współczesnych - czasem znaczące i żywe, czasem banalne linie ...

Jeden z tancerzy napisał o Annie Pawłowej z tamtych czasów: „Była bardzo szczupłą dziewczyną, trochę wyższą niż przeciętna. Miała czarujący uśmiech i piękne, lekko smutne oczy; długie, smukłe, bardzo piękne nogi o niezwykle wysokim wzniesieniu; postać jest pełna wdzięku, krucha i tak zwiewna, że ​​wydawało się, że zaraz oderwie się od ziemi i odleci.

W swojej autobiografii, napisanej w 1912 roku, Anna wspominała: „Moje pierwsze wspomnienie to mały dom Petersburg, gdzie mieszkaliśmy razem z mamą... Byliśmy bardzo, bardzo biedni. Ale moja mama zawsze sprawiała mi przyjemność podczas wielkich świąt. Kiedyś, kiedy miałam osiem lat, zapowiedziała, że ​​pójdziemy do Teatru Maryjskiego. "Tutaj zobaczysz czarodziejki." Pokazali Śpiącą Królewnę.
Od pierwszych dźwięków orkiestry zamilkłem i zadrżałem, po raz pierwszy czując nade mną powiew piękna. W drugim akcie tłum chłopców i dziewcząt zatańczył wspaniałego walca. „Chciałbyś tak tańczyć?” Mama zapytała mnie z uśmiechem. „Nie, chcę tańczyć jak ta piękna dama, która przedstawia śpiącą królewnę”.
Uwielbiam wspominać ten pierwszy wieczór w teatrze, który przypieczętował mój los.

„Nie możemy przyjąć ośmioletniego dziecka” – powiedział dyrektor szkoły baletowej, do której przywiozła mnie moja mama, wyczerpana moim uporem. „Przyprowadź ją z powrotem, gdy będzie miała dziesięć lat”.
Przez dwa lata czekania byłam zdenerwowana, smutna i zamyślona, ​​dręczona uporczywą myślą, jak szybko zostać baletnicą.
Wejście do Cesarskiej Szkoły Baletowej jest jak wejście do klasztoru, panuje tam taka żelazna dyscyplina. Szkołę opuściłem w wieku szesnastu lat z tytułem pierwszej tancerki. Od tamtej pory jestem baletnicą. W Rosji oprócz mnie tylko czterech tancerzy ma oficjalne prawo do tego tytułu. Pomysł spróbowania siebie na zagranicznych scenach pojawił się po raz pierwszy, gdy przeczytałem biografię Taglioniego. Ten wielki Włoch tańczył wszędzie: w Paryżu, Londynie i Rosji. Gips z jej nogi wciąż jest u nas w Petersburgu.

„Tego szczególnego wieczoru uczennica Pawłowa po raz pierwszy pojawiła się przed publicznością i tego samego wieczoru po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę. Szczupła i smukła jak trzcina i giętka jak ona, z naiwną twarzą hiszpańskiej kobiety z południa, zwiewna i ulotna, wydawała się krucha i pełna wdzięku, jak figurka Sevresa.
Czasami jednak przybierała postawy i pozy, w których wyczuwało się coś klasycznego, i gdyby ktoś ubrał ją w tych momentach w antyczną peplum, bardzo przypominałaby jedną z figurek de Tanagra.
Tak napisał krytyk baletowy Walerian Swietłow w 1906 roku, opierając się na świeżych wspomnieniach egzaminu końcowego Anny Pawłowej.

„Kilka stron z mojego życia”:
„Wszędzie nasze wycieczki okrzyknięto objawieniem nowej sztuki...
...Z Londynu pojechałem w trasę do Ameryki, gdzie tańczyłem w Metropolitan Theatre. Oczywiście jestem zachwycony przyjęciem, jakie zgotowali mi Amerykanie. Gazety publikowały moje portrety, artykuły o mnie, wywiady ze mną i - muszę przyznać - mnóstwo bzdur o moim życiu, gustach i poglądach. Często się śmiałem, czytając to fantastyczne kłamstwo i widząc siebie jako coś, czym nigdy nie byłem…

W Sztokholmie King Oscar przychodził każdego wieczoru, aby nas popatrzeć. Ale jakie było moje zdziwienie, gdy dowiedziałem się, że król zaprasza mnie do pałacu. Przysłano po mnie sądowy powóz i jechałam ulicami Sztokholmu jak księżniczka.
Król Oskar „przyznał mi szwedzki Order Zasługi dla Sztuki”.
Bardzo mi schlebiała taka łaska; uwaga okazywana mi przez tłum, który towarzyszył mi po jednym przedstawieniu z teatru do mojego hotelu, była mi jeszcze bliższa.
„Przez długi, długi czas tłum nie chciał się rozproszyć… Dotknięty do głębi, zwróciłem się do pokojówki, pytając: „Dlaczego tak ich oczarowałem?”
– Madame – odpowiedziała – dałaś im chwilę szczęścia, pozwalając im na chwilę zapomnieć o zmartwieniach.
Nie zapomnę tej odpowiedzi... Od tego dnia moja sztuka nabrała dla mnie znaczenia i znaczenia.

„Od samego początku działalności scenicznej niezwykłe wyczucie postawy i równowagi zapewniało jej genialne wykonanie adagio. Pas de bure na pointe po drugiej stronie sceny, wystąpiła tak szybko i płynnie, że wydawało się, że unosi się w powietrzu.
„Ona nie tańczy, ale lata”, powiedział Diagilev

Karsavina: „... wiele baletnic jest zadowolonych z faktu, że publiczność lubi to z błyskotliwością i brawurą ich występu. Z drugiej strony Pavlova podbiła serca swoją niepowtarzalną gracją, wyrafinowaniem, jakimś rodzajem nieopisanej magii, jakąś duchowością właściwą tylko jej ...
... dużo mówiono o szczególnej płynności ruchów jej rąk. To było indywidualna cecha jej talent, jedyny w swoim rodzaju. Wykorzystała ten dar, a także wszystkie inne sztuczki, posłuszne wewnętrznemu instynktowi, który kierował nią w jej niesamowitym występie.

O dziecinności, która objawiła się w Annie Pawłowej, wraz z jej żywiołowym temperamentem ... Oto, co mówi biograf:
„Uwielbiała pływać, ale jakże inny był jej zabawny sposób pływania od jej pełnych gracji ruchów na scenie! Dandre i jej bliscy zawsze starali się nie wpuścić jej do wody, ponieważ nie była bezpieczna. Zamiast płynnie wchodzić do wody, stopniowo lubiła nurkować i za każdym razem robiła to z okropnym pluskiem.
Kiedyś podczas nurkowania naprawdę się zraniła. Nie można było jej jednak odwieść od tej czynności, więc za każdym razem, gdy się kąpała, była bacznie obserwowana, mając w pogotowiu sprzęt ratunkowy.
Ona kochała Hazard, choć nie pasowało to do jej natury. Grając w pokera, była uzależniona jako dziecko. Według Fokine, która wielokrotnie grała z nią w karty, nie miała gra karcianażadnych zdolności, a jednak, jeśli udało jej się wygrać kilka szylingów, nie było końca zachwytu.

Miała wyjątkową przyjaźń z Charliem Chaplinem. Biografowie zastanawiali się, co było przyczyną mgły, ponieważ „sztuka Pawłowej była wyrazem wysokiego humanizmu, a sztuka Chaplina polegała na podkreślaniu dramatycznych aspektów życia”.
Gazety poświęciły jej wspaniałe recenzje: „Pavlova to chmura unosząca się nad ziemią, Pavlova to płomień, który miga i zanika, to jesienny liść, napędzany podmuchem lodowatego wiatru…”.
Przeglądając strony recenzji, esejów, artykułów o Pawłowej, zauważasz jedną osobliwość: piszą o niej nie tylko specjaliści od baletu, ale także ludzie, którzy nigdy wcześniej baletu nie ćwiczyli. Taka była potężna siła oddziaływania jej sztuki.
„Dopiero kiedy zobaczyłem Pavlovę, zrozumiałem, poczułem, poczułem moc tańca, cały jego urok, całe jego piękno, piękno tej sztuki, gdzie słowo jest zbędne, gdzie o nim zapominasz ...” - to jest krytyk pisze teatr dramatyczny E. Beskina. Uderzony sztuką tancerza, natychmiast próbował wyjaśnić i przeanalizować genezę tej wielkiej siły twórczej. „Połączyła zimną technikę balet klasyczny z temperamentem sztuki tagowania i doskonale, harmonijnie, płynnie połączyła ją z żywymi emocjami jej ciała. Jej nauczyciele Camargo, Taglioni, Fokin, Duncan - na czterech strunach tego niesamowitego baletu Stradivarius nauczyła się śpiewać ... swoje cudowne piosenki bez słów ... ”
„Liryka jest poezją serca, echem, niejasnym i ekscytującym, nieziemskich piosenek – to jest obszar ujawnienia dla Pavlova w całości. Ale w chytrym gawocie Pavlova uśmiecha się spod wielkiego słomkowego kapelusza. Jak cienki jest ten profil, jak delikatne są rysy! To kobiecość, triumfalne zwycięstwo, kobiecość, urocza i atrakcyjna ... ”- te słowa są mówione krytyk teatralny Jurij Sobolew.

"Ona - nowoczesny mężczyzna ale tańczący stary pas. Jest technikiem, ale żyje duszą. Jest naiwną i nieświadomą ekspresją najsubtelniejszych emocji. W swojej rzekomej bezpośredniości przekształca tradycję, portretuje, gra samą siebie i dlatego jest taka sama wspaniały artysta, jeśli chodzi o tancerkę, obie w jednym - gra taniec i tańczy grę ”, wyciąga te wnioski niemiecki krytyk baletowy Oscar Bee.

W 1925 roku słynny krytyk Akim Wołyński napisał: „W tempie baletu klasycznego rozwija się swoisty język ludzkiej duszy”

umierający łabędź



Miniaturę choreograficzną „Umierający łabędź” do muzyki C. Saint-Saensa wystawił dla Pavlova choreograf Michaił Fokin w 1907 roku.
Na początku nie umierał. Michaił Fokin wymyślił dla Anny numer koncertu do muzyki Saint-Saensa w kilka minut. Na początku „Łabędź” w nieważkiej spódniczce bawełnianej, obszytej puchem, po prostu unosił się w spokoju. Ale wtedy Anna Pavlova do słynnych 130 sekund tańca dodała tragedię przedwczesnej śmierci, a liczba zamieniła się w arcydzieło, a „rana” lśniła na śnieżnobiałej tutu - rubinowej broszce. Jej podpisem stała się niewielka kompozycja choreograficzna „Umierający łabędź”. Wykonywała to, według współczesnych, całkowicie nadnaturalnie. Na scenę, dużą lub małą, zszedł promień reflektora i podążał za wykonawcą. Figurka ubrana w puch łabędzia pojawiła się tyłem do publiczności na pointach. Rzucała się w zawiłych zygzakach agonii i nie schodziła z pointe do końca numeru. Jej siły osłabły, odeszła od życia i pozostawiła je w nieśmiertelnej pozie, lirycznie przedstawiającą zagładę, poddanie się zwycięzcy - śmierci.

Anna Pavlova zmarła na zapalenie płuc w Hadze podczas tournée 23 stycznia 1931 r., na tydzień przed swoimi 50. urodzinami. Pochowali ją w stroju Łabędzia, jak głosi legenda, na prośbę samej baletnicy.

Rosyjska kolonia w Paryżu chciała, aby Pavlova została pochowana na cmentarzu Père Lachaise, gdzie można by jej postawić piękny pomnik. Ale Dandre opowiedział się za kremacją Anny. Podczas tournée po Indiach zafascynowały ją indyjskie ceremonie pogrzebowe, podczas których ciało zmarłego jest palone na stosie pogrzebowym. Powiedziała bliskim, że chciałaby zostać skremowana. „Więc później będzie mi łatwiej zwrócić moje prochy… droga Rosja!, zdawała się mówić.

W testamencie Victora Dandre, męża Anny Pawłowej, czytamy: „Polecam moim prawnikom kupowanie... miejsc na urny z moimi prochami oraz prochy mojej ukochanej żony Anny, znanej jako Anna Pavlova. Wyrażam zgodę na przeniesienie prochów mojej żony, a także moich prochów do Rosji, jeśli kiedyś rząd rosyjski będzie zabiegał o przeniesienie i… prochy Anny Pawłowej otrzymają należny honor i szacunek.

Urna z prochami Anny Pawłowej w niszy kolumbarium krematorium Golders Green

Nie miała głośnych tytułów, nie opuściła żadnych wyznawców ani szkoły. Po jej śmierci jej trupa została rozwiązana, majątek został sprzedany. Pozostała tylko legenda wielkiej rosyjskiej baletnicy Anny Pawłowej, po której nagrody i międzynarodowe nagrody. Jej dedykowane są filmy fabularne i dokumentalne (Anna Pavlova, 1983 i 1985). Francuski choreograf R. Petit wystawił balet „My Pavlova” do muzyki zespołowej. Numery jej repertuaru tańczą czołowe baletnice świata. A Umierającego łabędzia uwieczniają Galina Ulanova, Yvette Shovire, Maya Plisetskaya.

http://be.convdocs.org/docs/index-34723.html

Była samą Duszą Tańca.

Z twoim ulubionym oswojonym łabędziem

W Internecie jest wiele informacji o baletnicy Annie Pawłowej. Jej biografia jest utkana z legend. I trudno znaleźć prawdę. A może nie? W końcu sama Anna Pavlova jest uosobieniem legendy. Chcę trochę zastanowić się nad biografią Anny Pawłowej i pokazać wiele zdjęć baletnicy. I nie tylko zdjęcia

Anna Pavlova - biografia

Annie Pawłowej, przyszłej baletnicy, urodził się zimą 31 stycznia 1881 roku w północna stolica Rosja. Jako dziewczynka Anya wiedziała, że ​​będzie tańczyć. W swojej autobiografii wspomina, że ​​mimo ubóstwa matka próbowała rozpieszczać córkę na wakacjach. I pewnego dnia, kiedy Nyura miała 8 lat, jej matka poszła z nią do Teatru Maryjskiego. Od pierwszych dźwięków orkiestry dziewczynę uchwyciła uroda, a po występie zapowiedziała, że ​​będzie tańczyć jak sama „śpiąca piękność” z baletu.

Początek twórczej ścieżki Anny Pavlova

Przez dwa lata nie została przyjęta do Cesarskiej Szkoły Baletowej (nie dorosła), ale w wieku 10 lat spełniła swoje marzenie. Niewiele osób mogło wytrzymać surowy statut szkoły, żelazną dyscyplinę, ale Anna była najlepszą uczennicą. Pracowity i wytrwały. Po ukończeniu szkoły dziewczyna trafiła do Maryjskiego. Miłośnicy baletu podziwiali jej taniec. Cienka kostka, wysokie podbicie, delikatna budowa ciała – to wszystko wyróżniało ją spośród innych balerinek.

Tak „zwiewnych” balerin jeszcze w historii baletu nie było. Ta kruchość i niezwykłość pozwoliła jej ominąć corps de ballet (od niego zaczynali wszyscy absolwenci), a nawet uzyskać drobne partie solowe. W prasie brzmiały pochwały i porównania: „Płomień i popiół”, „Urzekająca czułość i wdzięk”, „To musujący szampan i odurzające powietrze”, „Pavlova wydawała się trzepotać z rycin z XIX wieku” ...

„Umierający łabędź” Anny Pawłowej

Wielka twórcza przyjaźń połączyła baletnicę i Michaiła Michajłowicza Fokina. Michaił Fokin uważany jest za twórcę baletu romantycznego. Stworzył doskonale nowy rodzaj wykonanie: dramatyczne balet jednoaktowy. Jego „Łabędź”, ten taniec o kruchości szczęścia, stał się karta telefoniczna baleriny. Taniec narodził się bardzo szybko – kilka minut wcześniej koncert charytatywny. W pierwotnym pomyśle baletnica po prostu spokojnie unosiła się po scenie. Jej mówiące ręce zafascynowany.

Ale wtedy Anna wysadziła te 130 sekund tańca, ubarwiając go tragedią śmierci. Trzepot skrzydeł - dłoni zrobił na wszystkich niezatarte wrażenie. Baletnica przyczepiła do piersi rubinową broszkę jako symbol rany, a taniec ten stał się znany jako „Umierający łabędź”.

Saint-Saens po obejrzeniu spektaklu wyznał Annie: „Po tym, jak zobaczyłem cię w Łabędź, zdałem sobie sprawę, że skomponowałem bardzo piękną muzykę”

Wideo Anna Pavlova „Umierający łabędź”

Innym znanym przedstawieniem, stworzonym przez M. Fokina specjalnie dla Anny Pawłowej, jest stylizacja w duchu niesamowitego odrodzonego ryciny romantyzmu. Baletnica tańczyła w tym balecie z Wacławem Niżyńskim. Jej podniebny skok, pełne oddanie tańcowi, niesamowite improwizacje w ruchu sprawiły, że ten występ był niezapomniany.

Rosyjska baletnica Anna Pavlova

Tylko pięciu ówczesnych absolwentów otrzymało tytuł „baletnicy”, a Anna była jedną z nich. Stworzyła ją najwyższa duchowość i niesamowita plastyczność świetna balerina na globalną skalę. Każdy taniec był wyjątkowy, ponieważ baletnica nigdy nie była w stanie powtórzyć tych wszystkich „pas”, które zrodziły się dla niej impulsywnie.

Anna Pavlova koncertuje za granicą od 1908 roku. światowa sława dostała się do Paryża, stając się główny uczestnik i ulubieniec publiczności wszystkich „Rosyjskich sezonów” Siergieja Diagilewa. Tancerz trupy Diagilewa, słynny Siergiej Lifar wspominał, że „widział objawienie nieba…”, „nigdy w życiu nie widziałem czegoś takiego, nie ludzkiego, ale boskie piękno i lekkość, całkowicie nieważka zwiewność i wdzięk…”

Mówiono, że wszystko, czego dotykała baletnica, nabierało cech wyrafinowania.

Anna Pavlova bardzo szybko chciała darmowy lot aw 1909 samodzielnie wystawiła sztukę. Tym spektaklem był „Noc” Rubinsteina. Monolog o pasji, o szalonej miłości, publiczność spotkała się z owacją na stojąco. W 1910 roku baletnica opuściła Teatr Maryjski i stworzyła własną trupę. Oprócz występów w swoim repertuarze włączyła balety Głazunowa i Czajkowskiego. Trasa była triumfem. Postawiła sobie za cel uświadomienie całemu światu rosyjskiego baletu, prawdopodobnie dlatego baletnica znalazła się w takich zakątkach świata, gdzie „stopa w pointach” nigdy wcześniej nie postawiła stopy.

Portret Anny Pawłowej jako muzy. V. Stemberg, 1909

W Indiach klękali przed nią i obsypywali je płatkami lotosu, uważając ją za bóstwo tańca (w końcu kazała nawet słoniom robić „pa”)

Na znak podziwu Meksykanie rzucili jej sombrero u jej stóp, w Australii wymyślili luksusowy deserowy tort Pavlova, sam monarcha Hiszpanii przysłał jej bukiety, w Holandii wydobyli najdelikatniejsze białe tulipany i nazwali odmiana Anna Pawłowa. To trupa Anny Pawłowej pokazała światu rosyjski balet
W jej tańcu był ogień życia, podziw, wdzięk i natchnienie. Żyła w tańcu.

Postać baletnicy

Postać baletnicy była bardzo trudna. Krąży wiele plotek, czasem sprzecznych… Niektórzy mówią, że była całkowicie kapryśna i egzaltowana, jej emocje przepełnione, mogła sprowadzić dyrygentów do załamanie nerwowe tupać nogami, złościć się na partnerów i trzymać całą trupę w ryzach.

Inni twierdzili, że była uważna i miła, opiekowała się wszystkimi członkami swojej trupy i osobiście potrafiła nakładać jodyną siateczkę na nogi tancerzy. Ale trupa uwielbiała ją i czule strzegła jak ukochane dziecko.

Anna Pawłowa i Wiktor Dandre

Anna Pavlova przeszła przez życie z Victorem Dandre, potomkiem starej francuskiej rodziny. Wyróżniał się wytrzymałością, opanowaniem, ale co najważniejsze wielką miłością do baletnicy, potrafił wytrzymać wszelkie kaprysy ukochanej. Ale życie kochanków wciąż było burzliwe. Pokłócili się, pogodzili, rozstali. W 1910 r. Dandre uciekł z Petersburga, ponieważ został oskarżony o malwersacje. Anna pomogła go uratować i ułatwiła mu ucieczkę za granicę, stamtąd już nigdy nie wrócił do Rosji. Zapłaciła ogromną kwotę. Być może dlatego też się nie oszczędzała, kontrakty były zniewalające, trasa była niekończąca się i intensywna. Przez 22 lata nieustannego koncertowania baletnica dała prawie 9 tysięcy występów. Czasami w ciągu roku brakowało jej dwóch tysięcy par pointe, które zrobił dla niej włoski mistrz.

Po jej śmierci Victor Dandre napisał książkę, której wiersze są pełne czułości i bólu po stracie ukochanej osoby. Huśtawki nastrojów Anny, wyjaśnił jej silny stres emocjonalny i wybaczył jej wszystko.

Victor Dandre był słynnym impresario swoich czasów. Organizował prawdziwe sesje zdjęciowe baletnicy. W okolicach Londynu zakupiono dom porośnięty bluszczem z jeziorem i oczywiście łabędziami,

tutaj Anna często pozowała do magazynów.

Baletnica bardzo lubiła zwierzęta,

jej psy były stale z nią, nawet w trasie,

a jej ulubiony ptak spał na jej klatce piersiowej pod kołdrą.
Anna nawet na trasie wybrała dom otoczony ogrodem i uwielbiała dbać o kwiaty.

autorstwa © Bettmann/CORBIS

Anna Pavlova potrafiła stworzyć na scenie efemeryczne stworzenia, które potrafią unosić się w powietrzu.
Całą duszę oddała do tańca. To było niezwykłe i niesamowite.

Mogła wyjść na scenę zupełnie chora, z gorączką, a raz wyszła ze złamaną nogą. I według naocznych świadków tańczyła z pełną mocą. Uważała, że ​​sztuka jest tylko piękna, a widz nie powinien widzieć na scenie śmiertelnika z jego problemami. Zapomniała się w tańcu.
Podczas trasy Pavlova przeziębił się i zachorował na zapalenie opłucnej. Balerina odmówiła operacji, ponieważ miała przed sobą występ. Choroba okazała się śmiertelna. W nocy 23 stycznia 1931, na 7 dni przed jej pięćdziesiątymi urodzinami, baletnica wyjechała. Przez piękna legenda jej ostatnie słowa były „Przygotuj mój kostium Łabędzia”. Przygotowywała się do następne wyjście na scenę...

Cytaty Anny Pavlova

„Dla żony mąż, jak do tańca, to muzyka”.

Prawdziwy aktor musi wiedzieć wszystko o miłości, a jeśli to konieczne, umieć bez niej żyć.

Prawdziwa aktorka musi umieć poświęcić się sztuce.
Ona, jak zakonnica, nie ma prawa tak żyć,
jak większość kobiet chce prowadzić swoje życie.

Kiedy byłam dzieckiem i chodząc wśród sosen, myślałam, że szczęście to sukces. Jak bardzo się myliłem!
Szczęście to mała ćma, która na chwilę urzeka i od razu odlatuje.

Sukces nie polega na aplauzie sali, ale na tej radosnej satysfakcji,
którego doświadczasz, gdy zbliżasz się do perfekcji.