W Genewie w wieku 88 lat zmarł francuski tancerz i choreograf Roland Petit, wybitny przedstawiciel światowej sceny baletowej XX wieku. Petit jest autorem ponad 150 przedstawień baletowych, w tym wielkiego baletu „Młody człowiek i śmierć”. Może Petit nie był choreografem na poziomie Balanchine’a czy Béjarta, ale taniec akademicki zamienił w spektakl teatralny na żywo i to właśnie czyni go interesującym.
Roland Petit urodził się w 1924 roku we Francji. Jego matką była Włoszka Rose Repetto, która później założyła słynną firmę baletki Repetto, jego ojciec był właścicielem paryskiego bistro. Petit wcześnie wykazał zainteresowanie sztuką. Uwielbiał tańczyć przy dźwiękach fortepianu w restauracji ojca, który na wszelkie możliwe sposoby wspierał jego hobby. Za radą jednego z gości Edmond Petit wysłał swojego dziewięcioletniego syna do szkoły baletowej Opery Paryskiej, gdzie jego mentorami zostali Gustav Rico i Serge Lifar.
Po ukończeniu szkoły 16-letni Petit został przyjęty do corps de ballet i już w wieku 19 lat wykonał swoją pierwszą solową rolę - w balecie „Love the Enchantress” Manuela de Falli. Młody tancerz nie był jednak zachwycony metodami pracy Lifara i nie podzielał jego neoklasycznych poglądów. Chciał mieć coś do powiedzenia w balecie, dlatego w wieku 21 lat opuścił Operę Paryską i zaczął samodzielnie tworzyć choreografię w ramach „Wieczorów tanecznych” w Teatrze Sarah Bernhardt.
Petit poruszał się wówczas w kręgu paryskiej bohemy, z którą wielu poznał dzięki Jeanowi Cocteau. Petit poznał pisarza przez przypadek: poznali się, gdy Petit był jeszcze uczniem szkoły baletowej, i zostali przyjaciółmi. Choreograf często odwiedzał Cocteau, którego odwiedzali znani artyści, pisarze i muzycy. Wśród nowych znajomych Petita znaleźli się krytyczka Irene Lidova i asystent Siergieja Diagilewa Borys Kochno, z którymi przy wsparciu finansowym ojca Petita założył swoją pierwszą trupę, Balet Pól Elizejskich. Z tym zespołem choreograf wystawił jeden ze swoich najsłynniejszych baletów – „Młody człowiek i śmierć” oparty na opowiadaniu Cocteau.
Ten jednoaktowy balet do muzyki Bacha stał się kwintesencją twórczości Petita – bohater, młody artysta, cierpi z powodu nieodwzajemnionej miłości i nie mogąc znieść egzystencjalnych męk, popełnia samobójstwo. Balet odniósł spektakularny sukces – niespotykana wówczas erotyka i szczerość oraz niezwykle odważny jak na balet wizerunek femme fatale urzekły publiczność. Z biegiem czasu balet ten stał się jedną z najpopularniejszych produkcji XX wieku – wystawiano go w teatrach na całym świecie, a główne role tańczyli znakomici wykonawcy, m.in. Michaił Barysznikow, Rudolf Nurejew i Nicolas Le Riche.
W 1948 roku Petit utworzył drugą trupę, Ballet of Paris, z którą w 1949 roku wystawił Carmen z Margot Fonteyn w Londynie. Zmysłowe przedstawienie wzbudziło zachwyt wśród brytyjskich krytyków: autor jednej z recenzji napisał, że dosłownie słyszał, jak mężczyźni na widowni z hukiem wyrywali sobie guziki od spodni. Jednak publiczność przyjęła balet z hukiem, a Londyn stał się dla Petita ważnym krokiem na drodze do europejskiego uznania i światowej sławy.
W 1964 roku na zlecenie Opery Paryskiej Petit wystawił kolejny wybitny balet – Notre Dame de Paris do muzyki Maurice’a Jarre’a. W tym czasie choreograf był już prawdziwą gwiazdą - w latach 50. spędził cztery lata w Hollywood, gdzie zabrał swoją trupę w trasę koncertową. W tym czasie Petitowi udało się współpracować z Orsonem Wellesem i tańczyć choreograficznie w filmach muzycznych „Daddy Long Legs” z Fredem Astairem, „Whatever Happens”, w których grała żona Petita, francuska baletnica Zizi Jeanmaire i wielu innych .
Na początku lat 70. Petit na kilka lat przerzucił się z baletu na „gatunki lekkie”, takie jak kabaret, ale już w 1972 r. choreograf stał na czele Marseille Ballet, z którym współpracował do 1998 r. W tym okresie Petit pokazał się w nieoczekiwany sposób, rozpoczynając wystawianie baletów opartych na dziełach literackich. Jako jedyny wybitny choreograf odważył się wystawić balet na podstawie cyklu powieści Prousta „W poszukiwaniu straconego czasu”. Ta odważna próba zmusiła wielu krytyków do ponownego rozważenia postawionych Petitowi zarzutów o powierzchowność i zamiłowanie do choreografii bulwarowej.
Petita otaczali wybitni ludzie swoich czasów, dosłownie we wszystkich dziedzinach sztuki. Muzykę do jego baletów napisali Henri Dutilleux i Henri Sauguet, scenografię do przedstawień stworzyli Pablo Picasso i Max Ernst, kostiumy stworzyli Yves-Saint Laurent i Christian Dior, libretto napisali Jean Anouilh, Jacques Préverta i Georgesa Simenona. Wspomnienia Petita, opublikowane w 1993 roku, niemal w całości składają się ze wspomnień z pracy i znajomości z osobami, z którymi choreograf miał okazję współpracować lub komunikować się.
Szczególne miejsce w biografii Petita zajmuje jego praca w Rosji i Związku Radzieckim. W latach 70. prawdziwą sensację wywołała jego „Katedra Notre Dame” w ZSRR, gdzie w przeciwieństwie do Londynu minispódniczki i muzyka Jarre’a były nie tylko nieznane, ale wręcz zakazane. W 1973 Petit wystawił Śmierć róży dla Mai Plisetskiej w Teatrze Bolszoj, a w 1988 Cyrano de Bergerac. Niemniej jednak najbardziej pamiętnym baletem Petit wystawionym w Bolszoj była Dama pikowa (2001) z Ilze Liepą i Nikołajem Tsiskaridze. Za ten balet Roland Petit otrzymał Rosyjską Nagrodę Państwową, stając się pierwszym obcokrajowcem, który otrzymał taki zaszczyt. W 2010 roku na prośbę Bolszoja Petita wystawił „Młodzież i śmierć” specjalnie dla głównej młodej gwiazdy rosyjskiego baletu, Iwana Wasiliewa.
Dyrektor generalny Teatru Bolszoj Anatolij Iksanow złożył kondolencje z powodu śmierci Petita i obiecał zorganizować w teatrze wieczór ku jego pamięci. "To wielka strata dla całego świata baletu i osobisty smutek dla nas, Teatru Bolszoj, w którym wiele jest związanych z Rolandem Petitem. Roland Petit to cała epoka w historii światowego baletu. Zawsze będziemy pamiętać to wielkie twórcą” – powiedział. Nie ma tu nic do dodania.
Roland Petit zmarł w wieku 88 lat. Francuski choreograf zasłynął dzięki swoim tanecznym opowieściom opowiadanym z galijskim szykiem i wdziękiem.
Odbiorca Legii Honorowej nie lubił rocznic. Nie mógł znieść, gdy ludzie komplementowali jego doskonały wygląd na następnej randce. Wyglądało to jednak naprawdę świetnie. Był młody, sprawny i niezwykle aktywny. Poza tym zawsze otaczają mnie młodzi tancerze i choreografowie, w tym także Rosjanie. Dla Michaiła Barysznikowa i Nikołaja Tsiskaridze wystawił Damę pik. Dał Mai Plisetskiej „Śmierć róży”. Ulyana Lopatkina wyreżyserowała wieczór twórczy.
Przeniósł swoje ulubione balety do teatrów Bolszoj i Maryjskiego. Odkryli Swietłanę Lunkinę i Aleksandra Wołczkowa dla ogółu społeczeństwa. Marzyłam o wystawieniu sztuki o Majakowskim w Rosji i sama miałam zatańczyć główną rolę.
To naturalne, że ten rusofil został pierwszym obcokrajowcem, który otrzymał Nagrodę Państwową Rosji. I choć odnotowany występ – wspomniana „Dama pik” – nie należał do jego sukcesów, decyzja rosyjskich władz nie budzi żadnych zastrzeżeń. Bo Petit to nie tylko Francuz, ale także nasza duma. Miłość do rosyjskich nauczycieli – Borysa Knyazewa i Olgi Preobrazhenskiej – niósł przez całe życie. Za wskazówkę do działania przyjął życzenie Diagilewa skierowane do Jeana Cocteau: „Zaskocz mnie!”.
Mistrz od dzieciństwa wyróżnia się nieposkromioną energią. W ciągu dnia uczyłem się tańca, wieczorem występowałem w statystach teatralnych, po północy wracałem do domu, a wcześnie rano chodziłem na lekcje edukacji ogólnej. Po ukończeniu kursu tańca zorganizował własną trupę. Pierwszym dużym sukcesem Petita był balet „Komicy” do muzyki Henriego Saugueta, wystawiony w 1945 roku w Théâtre des Champs-Élysées.
Umiejętność opowiedzenia niesamowitej historii w kilku gestach i trafny dobór niecodziennej muzyki sprawiły, że w choreografie zakochali się nie tylko baletnicy. Doceniali go wszyscy, którzy podziwiali życie i cieszyli się jego przyjemnościami. To, co na co dzień powszechnie nazywa się perwersją, było dla Petyi całkowicie naturalne. Świat jest różnorodny, inspirowany maestro, a jeśli jesteś młody, musisz skosztować jego pokus. Co więcej, młodość, zdaniem Petita, to koncepcja ponadczasowa. Dopóki człowiek żyje w zachwycie, starość mu nie jest straszna.
Ostatnie pozdrowienia od mistrza przekazali nam w lutym tancerze Opery Paryskiej. Francuzi wykonali „La Arlesienne”. Bohater oszukany przez ukochaną popełnił samobójstwo. Ze wszystkich występów przywiezionych przez gości ten miał tragiczny finał. A jednak był najweselszy, najlżejszy, najbardziej czarujący i absolutnie zrelaksowany. Podobnie jak jej autor, prawdziwy Francuz Roland Petit.
„Królowa pik”. Balet do muzyki VI Symfonii P. I. Czajkowskiego. Wielki teatr.
Choreograf Roland Petit, dyrygent Vladimir Andronov, projektant Jean-Michel Wilmotte
A który miłośnik opery przeszedłby obok nazwy „Dama pik”… nawet jeśli jest to balet. Nawet jeśli nie jest to muzyka operowa, ale symfoniczna, to jest to muzyka symfoniczna, którą Czajkowski stworzył w bliskim sąsiedztwie opery i w tym samym kręgu tragicznych problemów.
Nawet nie przeszłam obok plakatu Teatru Bolszoj...
„Najbardziej francuski z francuskich choreografów”, jak nazywa się Roland Petit, nie raz zwracał się do rosyjskiej „damy pik”, zafascynowany zwodniczo swobodną prostotą piekielnej „anegdoty” Puszkina i kolosalną intensywnością emocjonalną muzyki Czajkowskiego. Eksperymenty z partyturą opery nie zakończyły się sukcesem, dlatego choreograf zdecydował się połączyć stworzony przez siebie scenariusz z VI, Symfonią żałosną. Petit nie wybrał ścieżki tańca muzyki instrumentalnej, ale stworzenia baletu fabularnego, który zawsze wolał. Sam choreograf uważa, że jego libretto doskonale wpisuje się w muzykę ostatniej twórczości Czajkowskiego, z tym tylko ustępstwem, że epizody i całe części symfonii zamieniły się miejscami. W rezultacie dramaturgia muzyczna baletu różni się oczywiście od symfonii, ale montaż partytury został wykonany przez samego reżysera bardzo sprawnie.
Projekt baletu Rolanda Petita to cykl monologów i dialogów Hermanna z samym sobą, z hrabiną, Lisą, Czekalińskim i aktorami. Refleksyjny, niczym Hamlet, Hermann przez cały spektakl rzeczywiście pozostaje w ciągłej, intensywnej komunikacji z własnym ego, znajdując, jak mu się wydaje, odpowiedzi w sporach z obrazami rozgorączkowanej wyobraźni.
Słownictwo choreograficzne baletu opiera się na klasyce, ale XX wiek znacznie go przekształcił. Nie można powiedzieć, że tutaj Roland Petit dokonał światowych odkryć w dziedzinie języka tańca. Jego styl jest dobrze rozpoznawalny, mistrz zdaje się nie przejmuje się wagą tego przedstawienia w tym, jak reżyser porównuje odcinki, jak rozkłada napięcie, jak koreluje tempo plastyczne z muzyką, jak oddziałuje na światło i kolor – w innych słowami, w dramaturgii spektaklu. To jest, myślę, główna zaleta tej produkcji.
Sam Roland Petit starannie wybrał wykonawców do realizacji twórczego projektu i nie chciał współpracować z nikim innym. W grę wchodzi zasadniczo tylko jedna obsada.
W Nikołaju Tsiskaridze Petit znalazł tancerza-aktora o wspaniałych liniach ciała, temperamencie, nerwowej naturze artystycznej i wysokiej klasy technice. Petit z pasją maniaka obciążył bohatera tak wieloma trudnościami tanecznymi, że czasami artysta nawet nie przejmował się problemami obrazu.
Tsiskaridze jest sam w sobie bardzo dobry: stanie, krok, skok, bezwysiłkowa kompletność póz i wreszcie urok męskiej urody - wszystko jest z nim. Czasami jednak pewien narcyzm blokuje go w zwykłym romantycznym obrazie. Realizując oryginalne słownictwo Rolanda Petita, czasami staje się nagle Albertem z Giselle... Jednak mistrzowsko skonstruowana dramaturgia spektaklu z mocą wciąga bohatera w spiralę śmierci, tancerz zapomina o romantyzmie i narastających trudnościach technicznych. Jego wirowe skoki z obrotami (dosłownie ze startu na stojąco!) mają zapierającą dech w piersiach moc energetyczną. Można odnieść wrażenie, że Germann Tsiskaridze po prostu leci w kierunku finału, choć w rzeczywistości jego ruchy stają się jeszcze szersze i wolniejsze. Napięcie nabiera tempa, puls przyspiesza, nieuchronność tragicznego marszu ostatniej części symfonii z niewiarygodną siłą przyciąga Hermanna do rozwiązania. Krótkie, niemal groteskowe konwulsje – i koniec… Doprowadzenie napięcia do granicy to coś, co potrafi tylko prawdziwy artysta.
Bohater Petita i Tsiskaridze nie należy do kategorii „małych ludzi”, choć chwilami jest ułomny (na wpół zgięte kolana, przesunięte stopy i ramiona), niemal zmiażdżony (czołgając się na kolanach, tancerz wykonuje główne ruchy w przemienionej formie, które powtarzały się wielokrotnie w jego partyturze plastycznej monologów głównych). Czasem wygląda jak kapryśnie wymagające, czasem naiwne dziecko: cóż warte jest zdumionego spojrzenia na pistolet po niespodziewanej śmierci hrabiny!
Podobnie jak Meyerhold w słynnej „Damie pik” z 1935 roku, Roland Petit nie podkreśla linii miłosnej Hermanna i Lisy. To tylko odcinek, w którym dziewczyna delikatnie przejmuje inicjatywę. Tęsknota za miłością Hermanna splata się z bolesnym poszukiwaniem tajemnicy kart – muzyczna podstawa jednego z głównych monologów bohatera i duetu z Lisą okazuje się być słynnym tematem pobocznym pierwszej części symfonii. Duet z Lisą jest prosty, ale bardzo dobry, w dużej mierze dzięki Swietłanie Lunkinie, prawdziwie szlachetnej, o czysto klasycznych liniach tańca i uroczym wyglądzie. Ciekawa jest końcówka tego duetu: Lisa delikatnie odwraca głowę Hermanna w swoją stronę, całuje go i ucieka. Ale wraca - z kluczem w dłoni.
Magia miłości natychmiast się rozprasza. Dalej - spotkanie z innym kochankiem. Z siwowłosą, niemal bezcielesną istotą, którą Hermann manipuluje jak szmacianą lalką. Tutaj Hermann żąda i błaga, gwałci i pieści. A ona, hrabina, Ilze Liepa, jest pożądliwa, drży, załamuje się, ale nie poddaje. Jej śmierć jest również natychmiastowa i konwulsyjna: coś w rodzaju plusku skrzydeł śmiertelnie rannego ptaka…
Hrabina Ilze Liepa w przedstawieniu Rolanda Petita to najwspanialsza godzina baletnicy, która być może całe życie czekała na prawdziwą rolę. Moim zdaniem jest to przypadek idealnego wtopienia się w obraz, jaki wymyślił reżyser, przy jednoczesnym zachowaniu dystansu pomiędzy bohaterem a wykonawcą. Ponura, zgniła zmysłowość łączy się z inteligencją, zapaśniczą pasją - z niesamowitą ironią. Plastyczność, muzykalność, talent aktorski, jej niesamowicie elastyczne dłonie Liepy to luksusowy materiał, z którego choreografka i tancerka stworzyła arcydzieło.
Przemiany kolorystyczne i sylwetkowe stroju Hrabiny są wspaniałe: ciemny płaszcz o metalicznym połysku narzucony jest na salop z krwawymi obręczami - można odgadnąć zarys znaku pik; pod spodem zwiewna sukienka, czarna lub jasnoszara.
Dominująca w spektaklu biało-szaro-czarna grafika z ledwo zauważalnymi plamami delikatnego różu i żółci, stopniowe pojawianie się ciemnej czerwieni we wszystkich jej odcieniach to osobny temat. Projektowanie graficzne to dość modny trend. Jednak takt i gust, z jakim Jean-Michel Wilmotte (scenografia), a zwłaszcza Louise Spinatelli (kostiumy) zaprojektowali przedstawienie, nadały mu uroku fenomenu wysokiego stylu. Tutaj lekkość i przejrzystość pochodzą z klasycznej przejrzystości prozy Puszkina, kolor krwi z bólu harmonii Czajkowskiego i w ogóle lakoniczny obraz przedstawienia stanowił szlachetny kontrapunkt dla przeszywającego napięcia muzyki VI Symfonii i jego oryginalne wcielenie sceniczne.
W kompozycji spektaklu nie ostatnią i nie najważniejszą rolę przypisuje się scenom zbiorowym. Rola corps de ballet, którego tu trudno nazwać, wzrasta z każdym kolejnym występem. Słynny pięcioczęściowy odcinek walca w balu jest bardzo piękny, choć pod wieloma względami tańczony tradycyjnie. W końcowej scenie masa tancerzy otaczających stół do gry tworzy niepokojące, poruszające tło, doskonale towarzyszące niemal pantomimicznemu pojedynkowi Hermanna z Czekalińskim.
Czasami dziwnie jest widzieć, jak reżyser zdaje się nie ufać sobie – wszyscy gracze, łącznie z Hermannem i Czekalińskim, bawią się wyciągniętą dłonią jak rzuconą kartą. W przypadku Hrabiny reżyserowi to zdaje się nie wystarczyć – wprowadza do spektaklu podróbki kartonów, które wyglądem przypominają oczywiste elementy starego, dobrego baletu dramatycznego. W grze nie ma wielu irytujących elementów drażniących, ale one istnieją. Co możesz zrobić…
Czy Rolandowi Petitowi udało się rozwikłać zagadkę trzech kart na scenie Bolszoj, pokaże sceniczne życie baletu „Dama pik”. Ale fakt, że francuskiemu choreografowi udało się rozbudzić pasję twórczą rosyjskich tancerzy, jest faktem i cieszy bardzo. W przeciwieństwie do opery, w Balecie Bolszoj wreszcie wydarzyło się coś znaczącego.
Listopad 2001
W artykule wykorzystano fotografie I. Zakharkina.
10 lipca w wieku 88 lat zmarł Roland Petit, pierwszy z dwóch wielkich choreografów, którymi Francja obdarzyła świat w XX wieku.
Tatiana Kuzniecowa
Gdyby Roland Petit nie istniał, trzeba by go wymyślić. Przecież przed nim Francja, wielka potęga baletowa, nie miała własnych choreografów światowej klasy przez 75 lat, odkąd w 1870 roku zmarł Arthur Saint-Leon. Historia zdecydowała, że Rosja i Francja wymieniały talenty przez prawie sto lat: w drugiej połowie XIX wieku Francuz Petipa przekazał swój geniusz Petersburgowi, w pierwszych czterech dekadach XX wieku rosyjscy choreografowie spłacili dług wobec Paryż. Nic dziwnego, że gdy tylko na horyzoncie pojawił się jego rodzimy talent w przebraniu niespokojnego korpusu baletowego młodzieńca z Opery Paryskiej, został wyniesiony na tarczę przez wszystkich przywódców kultury francuskiej. Stało się to w mrocznych latach okupacji faszystowskiej, więc duma narodowa zatriumfowała podwójnie.
Przyszły choreograf był synem kucharza: właściciel paryskiego bistro Edmond Petit, porzucony przez włoską żonę i samotnie wychowujący dwóch synów, najstarszego posłał do szkoły w Operze Paryskiej. Od dzieciństwa zwinny chłopiec tańczył do orkiestry bistro ojca, a liberalny ojciec pocieszał się faktem, że jego najmłodszy syn odziedziczy dynastyczny zawód kucharza. Roland ukończył studia w wieku 16 lat w 1941 roku i z powodzeniem dołączył do opery corps de ballet. Zespołem dowodził wówczas Serge Lifar, płodny choreograf i były premier trupy Diagilewa: wystawiał balet w stylu neoklasycznym o wzniosłych tematach mitologicznych i sam tańczył w nich główne role. Młody Petit szybko znudził się w teatrze, ale poza jego murami rozwinął energiczną działalność: pobierał lekcje dramatu i jazzu, wraz z tymi samymi niepohamowanymi i utalentowanymi rówieśnikami organizował lewicowe koncerty, samodzielnie komponując dla nich numery baletowe.
Miał jednak szczęście, że jego patronami i współautorami byli dorośli. Towarzyski młody człowiek wszedł w skład elity intelektualnej stolicy. "W Paryżu zamknięto najwspanialszych artystów. W wieku 15 lat poznałem wszystkich. Bardzo mi pomogli i pod koniec wojny rzemiosło choreografa było już w moich rękach" - Petit – wspomina w wywiadzie dla gazety „Kommersant” (patrz artykuł „Roland Petit pracował jako klaun” w N170 z 19 września 2001 r.). Zaopiekowali się nim Jean Cocteau, Boris Kokhno, Marie Laurencin, Natalya Goncharova, Michaił Larionow, Pablo Picasso, Jean Marais: dawali szkice, znajdowali tematy, publikowali zwycięskie recenzje i głośne ogłoszenia. "Pozostał nam tylko popiół z niezapomnianego feniksa Siergieja Diagilewa, ale mit i jego znaczenie znają wszyscy. Feniks umarł, aby zmartwychwstać... I znowu jest ten, który gromadzi artystów, choreografów, tancerzy. Wokół Rolanda Petit to wiecznie poruszająca się rtęć gromadząca się w żywą, błyszczącą kulę” – tak Jean Cocteau śpiewał w 1945 roku o powstaniu własnego zespołu tanecznego Rolanda, Ballet des Champs-Elysées. Wszystkie oszczędności ojca Petita zostały wydane na utworzenie pierwszego niezależnego zespołu baletowego we Francji.
Entuzjazm Cocteau tłumaczy się faktem, że on i jego przyjaciele wzięli czynny udział w życiu nowej trupy. Właściwie młody choreograf próbował wprowadzić do baletu to, co sam mistrz i jego współpracownicy robili w kinie i literaturze. Dzięki odwadze Petita, który odważnie połączył codzienną pantomimę i akrobacje z romantycznym patosem i techniką tańca klasycznego, na scenę wdarł się nowoczesny Paryż. „Nowy balet francuski”, jak nazywali to zjawisko paryscy intelektualiści, natychmiast zyskał ogromną popularność. W teatrze tego nigdy nie robiono: bili się na scenie, kochali, palili, kradli, podrzynali sobie gardła, piruetowali na stołach i wyrzucali krzesła, które im się pod nogami z arabeskami rzucały. Choreograf wspomina (w wywiadzie dla gazety „Kommersant”, zob. artykuł „Roland Petit: ze sceny tego nie widać” w N204, 30 października 2004): „Wystawiłem Rendezvous, gdy miałem 20 lat, z Jacques Prévert – napisał tę krwawą historię. Potem był „Młody człowiek i śmierć” – dwa razy z rzędu grałem balet, w którym kobiety zabijają mężczyznę lub zmuszają go do samobójstwa.
Femme fatale, na szczęście nie tak krwiożercza, wkroczyła w życie samego Petita. O tym, że Zizi Jeanmer, którego Roland znał ze szkoły, było jego przeznaczeniem, uświadomił sobie podczas realizacji „Carmen”. Aby dostać główną rolę, baletnica obcięła włosy jak chłopiec. Tej Carmen – aroganckiej, kapryśnej, cynicznej, rozpustnej, niezrozumiałej paryskiej hazardzistki – nie można było się oprzeć. 60 lat później Roland Petit wspominał czas przedstawienia, jakby właśnie wyszedł z próby: „Kiedy wziąłem udział w Carmen, Zizi wciąż tańczył w Operze Paryskiej – różne wariacje i pas de deux z Dziadka do orzechów, pa -pa, syu-syu.Ale ona tak tańczyła,żeby wszyscy panowie na widowni...nie wiem,może to zbyt wulgarne po rosyjsku,no cóż, w ogóle wszyscy się w niej zakochali.I tak mówi do mnie: „Kto Carmen tańczy?” – „Och, nie wiem”. Patrzy na mnie. „Ja” – mówi – „tańczę”. Balet odniósł ogromny sukces. W Kanadzie został nawet zakazany jako pornograficzne - w pokoju była taka scena na łóżku, to był po prostu skandal "Zizi tańczył Carmen 2 tysiące razy, a w sumie balet wykonano 5,5 tysiąca razy".
Premiera Carmen odbyła się w Londynie w lutym 1948 roku i stała się sensacją: balet wystawiany był bez przerwy przez cztery miesiące w Londynie, dwa w Paryżu i trzy miesiące w Stanach. 24-letni Petit pławił się w sławie. Ale światowy triumf zakończył się długotrwałym kryzysem: przez następne 17 lat choreograf nie wystawił nic wartościowego.
Jednak sam Petit nie uważał tego czasu za kryzys. Hazardzista, miłośnik życia, zawsze robił tylko to, co chciał. W tamtych latach dużo i bezkrytycznie wystawiał. Nie pamiętałem niepowodzeń: pomyśl tylko, karta nie działa! Wiedział, jak w pełni wykorzystać Szczęście (jak balet „Wilk”). Nie istniały dla niego gatunki wysokie i niskie: cieszył się luksusowym życiem Hollywood, wyrabiając tańce w musicalach, a kiedy po porodzie pojawił się głos jego ukochanej Zizi, a ona zapragnęła śpiewać, z entuzjazmem zaczął budować jej salę muzyczną kariera. Swoimi piosenkami i tańcami para odbyła światową trasę koncertową i zachwyciła Paryż coraz to nowymi rewiami, a Opera Paryska na próżno zapraszała głównego choreografa narodowego do poprowadzenia głównej trupy narodowej. (Charakterystyczne jest to, że drugiego wielkiego Francuza, Maurice'a Bejarta, który głośno deklarował się już w połowie lat pięćdziesiątych, nikt nie zaproponował czegoś takiego, dlatego bezrobotny choreograf wyjechał do gościnnej Belgii, stając się ostatecznie belgijsko-szwajcarskim skarbem narodowym .) A Petit tymczasem targował się z dyrekcją Opery Paryskiej w sprawie kontraktu i uprawnień, albo zgadzając się na objęcie stanowiska dyrektora artystycznego baletu (a minister kultury Andre Malraux ogłaszał nawet swoje nazwisko na konferencjach prasowych), a potem uchylał się od w ostatniej chwili: krnąbrny i dumny faworyt społeczeństwa przestraszył się stanowisk nomenklaturowych.
W 1965 roku w końcu zgodził się spróbować. Wprowadzony do trupy Opery Paryskiej jako przyszły reżyser, wystawił tam swoje główne i jedyne monumentalne arcydzieło: dwuaktową Notre-Dame de Paris z muzyką Maurice'a Jarre'a i kostiumami Yvesa Saint Laurenta. Couturier sprawił, że średniowieczny tłum był bezmyślnie ekstrawagancki, ubierając kobiety w swoje ulubione minitrapezy, a mężczyzn w rajstopy i pudełkowate koszule. A choreograf po raz kolejny z łatwością zmienił estetykę teatru baletowego. Lata 60. wkroczyły na scenę ze swoim minimalizmem, buntem i kwestią osobistego wyboru. Petit, znosząc wielowiekową tradycję trójkąta miłosnego, stworzył trójkąt egzystencjalny: od mnicha despoty, agresywnego tłumu i Quasimodo, samotnego buntownika sprzeciwiającego się całemu światu, którego rolę sam odegrał na premierze.
Po ogromnym sukcesie „Katedry”, natychmiast uznanej za klasykę narodową, Petit uciekł z Opery Paryskiej na przedstawienie rozrywkowe. Kierował Casino de Paris, które pod jego kierownictwem rozkwitało przez całe pięć lat. Równolegle z komponowaniem frywolnych kankanów Petit wystawiał balet w całej Europie, a w 1972 roku, ulegając namowom burmistrza Marsylii Gastona Deffera, stworzył w tym proletariackim mieście imponujący zespół baletowy Ballet of Marseille.
W Marsylii Petit zaczął sławnie: baletem o Włodzimierzu Majakowskim. Poetą zainteresował się po spotkaniu z Lilyą Brik. Przeczytałem mnóstwo tłumaczeń, zagłębiłem się w biografię, wspólnie z profesorem na Sorbonie skomponowałem scenariusz i wykonałem na Festiwalu w Awinionie szalony balet „Zaświeć gwiazdy!” (w 13 scenach, do muzyki Musorgskiego, Prokofiewa, Szostakowicza i gruzińskich pieśni ludowych), osobiście zatańczywszy w nim Majakowskiego. Na premierze w Pałacu Papieskim migotały promienie czerwonych reflektorów, powiewały sztandary, szybowały petrele, a publiczność niemal doszło do rękoczynów. Radziecki minister Furcewa, zapraszając postępowego autora na tournée, rozważnie odmówił ekscesów rewolucji baletowych, porzucając apodyktyczny: „Nie potrzebujemy tutaj takich historii”. Balet Pink Floyd, burzliwa improwizacja skomponowana przez Petita dla młodzieży zespołu, niezwykle podekscytowanej faktem, że tańczą do „żywej” muzyki swoich idoli, nie przeszedł ministerialnej cenzury: podczas występów, cała grupa Pink Floyd wpadła w szał na platformie nad sceną.
Balet Marsylijski przybył do ZSRR z wyważonym programem; stało się to w 1974 roku, dwa lata po spektakularnym debiucie w Awinionie. Jednak nasz kraj wiedział o choreografie Peticie na długo przed przybyciem jego trupy. Już w 1969 roku „Katedrę” organizowała tournee Opery Paryskiej. W 1973 roku Maja Plisetska, główna awanturniczka radzieckiego baletu, uzyskała pozwolenie na wyświetlenie na scenie Bolszoj fragmentu „Chorej róży” (cały balet przetańczyła w Marsylii). Wraz z nieprawdopodobnie przystojnym Rudym Briandem wykonała duet „Śmierć róży” - tak hipnotyzujący, że w sercach radzieckich artystów, baletniców, a nawet działaczy kulturalnych przez długi czas wpajała się pewność, że nie ma lepszego choreografa w świat niż Roland Petit.
Jednak Petya zawsze miał szczególny stosunek do Rosjan. Jako dziecko pobierał lekcje u emigrantów – u Madame Ruzanne i Borysa Knyazeva (ćwiczenie Knyazeva wykonywał na podłodze do 80. roku życia). Rudolf Nureyev był jego wieloletnim przyjacielem – Petit wystawiał dla niego i Margot Fonteyn w latach 60. balety. Michaił Barysznikow zatańczył w Marsylii swoją pierwszą – nieudaną – wersję „Damowej pik”. Bolszoj prima Ekaterina Maksimowa ożywiła swojego „Błękitnego Anioła”; Petit stale zapraszał do Marsylii performerkę Teatru Maryjskiego Altynay Asylmuratovą, aż w 1997 roku opuścił utworzoną przez siebie trupę, po raz kolejny pokłóciwszy się z administracją.
Balet radziecko-rosyjski odwzajemnił się Rolandowi Petitowi. Kiedy nasze teatry po raz kolejny znalazły się w ślepym zaułku, wezwały na pomoc słynnego mistrza. Jego występy – fabularne, emocjonalne, aktorskie – były umiarkowanym zaszczepieniem awangardy dla baletu radzieckiego. W 1978 roku w Teatrze Kirowa wystawiono „Katedrę Notre Dame”. Dziesięć lat później Bolszoj pokazał nieudanego Cyrano de Bergerac. Pod koniec XX wieku Teatr Maryjski przejął „Młodzież i śmierć” oraz „Carmen”; jednak romans Petyi z mieszkańcami Petersburga nie powiódł się - choreograf bardzo nie lubił premiera Farukha Ruzimatowa, któremu teatr wbrew jego woli przydzielił główne role.
Ale w przypadku Bolszoj wszystko poszło idealnie: to Petit wymyślił i wystawił to ekskluzywne przedstawienie, które pozwoliło głównej trupie państwowej wyjść z przedłużającego się kryzysu. Nowa „Dama pik” okazała się fatalnym baletem, który rozpoczął się jako ryzykowna przygoda: publiczność była bardzo przerażona, gdy mistrz fantazjował o wzajemnej pasji starej kobiety i młodego gracza; Melomani ucierpieli z powodu okaleczonej VI Symfonii Czajkowskiego. Jednak ostatecznie wszystko poszło dobrze: Hermann stał się charakterystyczną rolą Nikołaja Tsiskaridze, piękna Ilze Liepa okazała się niezrównaną starą hrabiną, balet zebrał cały zbiór Złotych Masek i wreszcie wszystkie jego twórcy otrzymali Nagrodę Państwową – Roland Petit został pierwszym zagranicznym jej właścicielem. Francuski laureat stał się w Rosji prawdziwym mężem stanu: już w dniu swoich 80. urodzin prezydent Putin jako pierwszy złożył mu gratulacje i dopiero wtedy Jacques Chirac wysłał telegram. Mówią, że pan Petit zachował absolutną pewność, że Francuzi zdali sobie z tego sprawę dopiero, gdy Rosjanie zwrócili na niego uwagę.
Teatr Bolszoj stał się dla Petyi niemal rodziną: po „Damowej pikowej” przeniósł „Katedrę Notre Dame” do Moskwy, a rok temu wystawił „Młody człowiek i śmierć” dla Iwana Wasiliewa, hojnie obsypując go pochwałami po premiera. Petit wysłał swojego nowego ulubieńca do Opery Rzymskiej, aby zatańczył swoje „Arlesiane”, był zajęty wystawianiem tego baletu w Moskwie, a jesienią przygotowywał się do świętowania otwarcia historycznej sceny po renowacji. Ale umarł – jakoś bardzo szybko. Podobnie jak wszystko, co robił w życiu.
Tańczył główne role w La Sylphide, Carmen, Notre Dame de Paris, wystawiał balety dla Mai Plisetskiej, Michaiła Barysznikowa, Margot Fonteyn, współpracował w Hollywood z Fredem Astaire, znał Marilyn Monroe i Marlenę Dietrich oraz przyjaźnił się z Rudolphem Nuriyevem, o którym napisał książkę wspomnień.
Petit nawiązał szczególne stosunki z Rosją: w latach 60. jego balet oparty na dziełach Majakowskiego został zakazany w ZSRR, ale później jego inscenizacje „Damowej pikowej” i „Notre Dame z Paryża” odniosły ogromny sukces w Moskwie , a pierwszy został nawet uhonorowany Nagrodą Państwową Federacji Rosyjskiej.
Roland Petit urodził się w 1924 roku 13 stycznia w rodzinie właścicielki małej jadłodajni i Włoszki Rose Repetto, która później pod swoim nazwiskiem produkowała baletki i ubrania. Kiedy rodzice się rozstali, ojciec zaczął wychowywać przyszłego choreografa i świetnego tancerza oraz najmłodszego syna Claude'a. To za namową Edmonda Petita dziewięcioletni Roland, pasjonat sztuki, wstąpił do szkoły baletowej słynnej Opery Paryskiej, gdzie wśród jego kolegów z klasy byli późniejsi słynni Roger Fenonjoie i Jean Babile. Następnie ojciec wielokrotnie sponsorował produkcje swojego najstarszego syna.
Po studiach młody Roland został przyjęty do corps de ballet Opery Paryskiej, a początek jego kariery twórczej zapoczątkował wspólny występ z Marcelle Burgas, bardzo znaną wówczas tancerką. W czasie II wojny światowej wraz z Jeanine Sciarrą dał kilka koncertów składających się z miniatur baletowych, a także zaprezentował pierwszą w swojej karierze niezależną inscenizację Skoków narciarskich. Serge Lifar, dyrektor Opery Paryskiej, powierzył mu solową rolę w „Czarodziejce miłości”, a później kontynuował z nim współpracę poza Operą, którą Petit opuścił w 1944 roku.
Wraz z młodymi artystami, w tym ze swoją przyszłą żoną Renée (Zizi) Jeanmaire, Petit brał udział w cotygodniowych wieczorach baletowych Teatru Sarah Bernhardt, a w 1945 roku zorganizował Balet trupy Pola Elizejskie, którego repertuar obejmował zarówno dzieła Petita, jak i przedstawienia inni autorzy. „Śpiąca królewna”, „Jezioro łabędzie”, „Młody człowiek i śmierć” autorstwa Jeana Cocteau odniosły ogromny sukces.
Różnice twórcze spowodowały, że Petit opuścił Ballet des Champs-Élysées w 1947 roku, a już w 1948 roku stworzył Ballet of Paris, nowy zespół, w skład którego wchodził także Rene Jeanmaire, który zajął miejsce primabaleriny. Choreograf wystawił dla niej słynną „Carmen”, dzięki czemu Jeanmère został zaproszony do Hollywood, a Roland pojechał z nią.
W 1960 roku wraz z reżyserem Terencem Youngiem Petit brał udział w powstaniu filmu baletowego „Jeden, dwa, trzy, cztery lub czarne rajstopy”, w którym można zobaczyć cztery inscenizacje choreografa („Carmen”, „Cyrano de Bergerac”, „Przygód”” i „Dzień żałoby.”), a on sam występuje w trzech rolach. Po wystawieniu Notre Dame w Operze Paryskiej w 1965 roku choreograf otrzymał zaproszenie do kierowania tym teatrem, ale na stanowisku dyrektora nie pozostał długo.
Od 1972 roku przez 26 lat choreograf kierował stworzonym przez siebie Baletem Marsylskim, a jednym z jego pierwszych dzieł z nową trupą był balet o Majakowskim „Zaświeć gwiazdy!” A potem przyszła „Śmierć róży” z Plisetską, „Proust, czyli przerwania serca”, „Dama pik”, „Upiór w operze” i wiele innych dostaw. Ogółem choreograf stworzył ponad pięćdziesiąt baletów i numerów tanecznych, wyróżniających się rozpoznawalnym pismem autora, różnorodnością stylów i technik.
Mówiąc o nierozpoznanych geniuszach, Roland Petit przypomniał Van Gogha, który przed śmiercią nie miał z czego płacić za prąd. Uważał się za kochanka losu: całe życie zajmował się tym, co go najbardziej interesowało, był doceniany przez współczesnych i potrafił w pełni realizować swoje twórcze plany.
