Po premierze Hamleta w Teatrze Bolszoj 11 marca 2015 r. odbyła się pierwsza premiera baletowa sezonu 2015-2016. w Teatrze Maryjskim stał się „Symfonią w trzech częściach” do muzyki Igora Strawińskiego w inscenizacji Radu Poklitaru.
Jak mówi sam choreograf: „Opowieść nie była do końca teatralna. Anya Matison postanowiła nakręcić film baletowy. A to, co teraz wystawiłem w Teatrze Maryjskim, jest częścią tego projektu filmowego. Zaproponowano mi, że będę choreografem wystawić balet, który pojawia się w scenariuszu filmu, na co odpowiedziałem, że interesuje mnie tylko repertuarowy spektakl Teatru Maryjskiego. Tak więc od samego początku nawiązaliśmy ścisłą współpracę z Anną Mathison, która jest artystką spektaklu – autorką zarówno scenografii, jak i kostiumów. Jeśli mówimy o choreografii, to tutaj działałem niezależnie, choćby dlatego, że Anya kręciła swój film w tym samym czasie i czysto fizycznie nie mogła uczestniczyć w próbach.
A 30 grudnia 2015 roku na II scenie Teatru Maryjskiego odbyła się premiera baletu do muzyki Igora Strawińskiego w choreografii Radu Poklitaru. A należy przypomnieć, że pierwsze i najsłynniejsze wcielenie choreograficzne partytury „Symfonii w trzech częściach” Strawińskiego zostało stworzone w 1972 roku przez mistrza pozbawionego fabuły tańca symfonicznego George'a Balanchine'a. Radu Poklitaru zaproponował inne odczytanie muzyki Strawińskiego.
„Ten spektakl jest moją refleksją nad ceną, jaką człowiek musi zapłacić za prawo do bycia jednostką” – mówi choreograf i podkreśla, że obrazy jego twórczości są w dużej mierze zasługą wypowiedzi kompozytora. napisany przez Strawińskiego w 1945 roku. Choć kompozytor powiedział, że nie było to programowe, z jego wypowiedzi wiadomo, że każdy epizod wiąże się z konkretnym wrażeniem wojny. I choć początkowo nie chciałem zajmować się tematem militarnym, w efekcie w sztuce pojawiają się militarne nawiązania.
„Trzy parki (jedna symbolizuje młodość, druga - dojrzałość, trzecia - starość) kręcą i pociągają za nici losu. Kiedy zerwą tę nić, człowiek według mitologii umiera, ale w przedstawieniu Poklitaru rodzi się do dalszych prób przygotowanych przez trzy panie. Panie wspólnie prowadzą coś w rodzaju szpitala położniczego, przez który porusza się bezkształtna masa embrionów. Wrzucając w tę masę czerwoną linę, parki chwytają tam pierwszą ofiarę, wyławiając Jurija Smekalowa na światło dzienne. I wkrótce, żeby się nie znudził, łapią Swietłanę Iwanową na czerwonej linie i zaczynają prowadzić ich przez życiowe próby. Bohaterowie są jednak całkowicie pozbawieni woli i wykonują proste, plastyczne zadania projektowane przez parki. Brak doświadczenia głównych bohaterów doprowadza panie do dezorientacji. Najbardziej doświadczeni dają lekcje miłości dla pana Smekalova. Dojrzały bohater powraca do pani Ivanovej, ale zachowuje ona swoją niezachwianą duchową czystość. Parki nie mają innego wyjścia, jak wysłać na bohaterów corps de ballet dawnych embrionów. Ubrani byli w mundury i spodnie i zgodnie ze świętą wolą dyrektora i dyrygenta zmuszeni byli maszerować. „Symfonia” zakończyła się kanibalizmem: dawne embriony zjadły pana Smekalova, pani Ivanova została ukrzyżowana na pępowinie, a trzy panie, jak się wydaje, nie były zbyt zadowolone z eksperymentu ”(z recenzji internetowej bloha-v- svitere.livejournal.com).
Koncepcja i stylistyka scenografii do Symfonii w trzech ruchach nawiązuje do baletu Rozdroża w postaci trzech pań snujących nić losu, choć ich oczy są zasłonięte bandażem. Według Poklitaru główną ideą „Rozdroża” jest także
określa boginię z mitologii greckiej, która snuje nić życia. W Crossroads oraz w balecie Underground występują postacie niewidome. Mundur wojskowy stopniowo przenika do wszystkich najnowszych baletów Poklitaru. Snajperzy z Szarej Gwardii zestrzelają białoskrzydłe stado w Jeziorze łabędzim, postacie z wojska są obecne w Hamlecie. A corps de ballet of embrionów przypomina zielone spirale ludzkich mechanizmów ze Święta wiosny Poklitaru, które zresztą też są ubrane w paramilitarne mundury!
Pamiętasz, 30 grudnia przyszedłem strasznie zirytowany? Obiecałem też, że napiszę o tym występie. Poprawiam się. Artykuł ukazał się prawie tydzień temu.
Teatr Maryjski zaprezentował publiczności prawykonanie baletu Symfonia w trzech częściach do muzyki Strawińskiego w inscenizacji Radu Poklitaru z Valerym Gergievem na stoisku dyrygenta.
Teatr Maryjski z ufnością umacnia swoje różnorodne więzi z Anną Mathison, piękną modelową prezencją: zdążyła już być reżyserem operowym (opera Złoty Kogucik), projektantką kostiumów, scenografem (we własnych produkcjach) i autorką libretto (balety Bambi i W dżungli). Następnie, po szybkim nakręceniu serialu dla Channel One, postanowiła nakręcić (i kręci) dokument o Teatrze Maryjskim. Do dekoracji filmu pani Mathison potrzebowała baletu. W każdym razie nie, ale nowe, a najlepiej nowoczesne. Pomysł poparł Valery Gergiev, który jest artystycznym centrum przyciągania tego filmu. Muzyka do nowego baletu była też potrzebna nie tylko tak czy inaczej, ale i Strawińskiego. Maestro chciał poprowadzić Symfonię w trzech częściach. Pozostało tylko skomponować balet. Pani Mathison nie wkracza (jeszcze) na laury choreografa, więc hojnie postanowiła dać szansę Radu Poklitarowi. Panu Poklitarowi postawiono warunki: żeby balet był nastawiony na muzykę Strawińskiego, żeby jak najwięcej ludzi było zatrudnionych, żeby ludzie mieli maszerować i żeby nie zapomnieć o tańcu. Pan Poklitaru też nie pomylił się i zgadzając się na marsz i lud, zażądał jako obowiązkowego warunku włączenia do repertuaru teatru baletu, który jeszcze nie powstał. To właśnie z tak bogatymi implikacjami kulturowymi narodził się balet Symfonia w trzech częściach.
Choreograf Poklitaru musiał lawirować między własnym pomysłem, życzeniami wybitnych klientów a ambitną chęcią stworzenia repertuaru spektaklu. Oryginalny, autorski styl choreografa, bardzo rozpoznawalny w swojej programowej nieelegancji, został ostatecznie poświęcony dla urody niezbędnej dla projektu filmowego pani Mathison. Zaskakujące jest nawet to, że choreograf, prowokator Pan Poklitaru, pojawił się na scenie Maryjskiego tak szanowany, trywialny, a miejscami wręcz banalny. Ale najwyraźniej taka jest cena „występowania repertuarowego”.
Trzy parki (jeden symbolizuje młodość, inny - dojrzałość, trzeci - starość) kręcą i pociągają wątki losu. Kiedy zerwą tę nić, mężczyzna zgodnie z mitologią umiera, ale w przedstawieniu Poklitaru rodzi się do dalszych prób przygotowanych przez trzy panie. Panie wspólnie prowadzą coś w rodzaju szpitala położniczego, przez który porusza się bezkształtna masa embrionów. Wrzucając w tę masę czerwoną linę, parki chwytają tam pierwszą ofiarę, wyławiając Jurija Smekalowa na światło dzienne. I wkrótce, żeby się nie znudził, łapią Swietłanę Iwanową na czerwonej linie i zaczynają prowadzić ich przez życiowe próby. Trudno jednak nazwać 20-minutową egzystencję sceniczną testem: bohaterowie są całkowicie pozbawieni woli i wykonują proste, plastyczne zadania projektowane przez parki.
Jednocześnie para jest naiwna, jak przedszkolaki na choince w przedszkolu. Brak doświadczenia głównych bohaterów doprowadza panie do dezorientacji. Najbardziej doświadczeni dają lekcje miłości dla pana Smekalova. Oczywiście brakuje im udręki i fizjologii Ejfmana, ale Kama Sutra okazała się całkiem dobra. Dojrzała bohaterka wraca do pani Ivanovej, ale ona, niczym bohaterka baśni Jewgienija Schwartza („Ach, księżniczko, jesteś tak niewinna, że możesz mówić straszne rzeczy!”), zachowuje niezachwianą czystość duchową.
Zdjęcie: Natasha Razina ze strony internetowej Kommersant.
Parki nie mają innego wyjścia, jak wysłać na bohaterów corps de ballet dawnych embrionów. Ubrani byli w mundury i spodnie i zgodnie ze świętą wolą dyrektora i dyrygenta zmuszeni byli maszerować.
Marsz upiorów okazał się raczej niewyraźny z tanecznego punktu widzenia - przewidywalnie poruszały się albo w rzędach, albo w kolumnach, albo skręcały się w spiralę. Jednak z wysoce profesjonalnym reżyserem montażowym możliwe będzie stworzenie całkiem przyzwoitej manifestacji z tego materiału. Co więcej, połowę pracy wykonały już projekcje wideo Aleksandra Krawczenki: samo dowcipne przekształcenie gołębia pokoju (lub kurczaka z chłopskiej zupy) w złowrogiego, zmilitaryzowanego orła z pękiem strzał jest wiele warte! Symfonia zakończyła się kanibalizmem: dawne embriony zjadły pana Smekalova, pani Ivanova została ukrzyżowana na pępowinie, a trzy panie, jak się wydaje, nie były zbyt zadowolone z eksperymentu. Jednak nadal mają dużo embrionów, a film pani Mathison będzie prawdopodobnie długi.
Muzyka: Igor StrawińskiChoreografia: George Balanchine
Choreograf: Ben Hughes
Kierownik muzyczny i dyrygent: Valery Platonov
Dyrektor artystyczny projektu: Aleksiej Miroshnichenko
Artyści: Inna Bilash, Nikita Chetverikov, Anna Terentyeva, Alexander Taranov, Evgenia Chetverikova, Denis Tolmazov, Polina Buldakova, Elena Kobeleva, Olga Zavgorodnyaya, Natalia Makina, Anna Poistogova, Oleg Kulikov, Nikołaj Lantsev, Romankach Tarkhanov, Tawras T
Czas trwania 21 min.
George Balanchine powiedział kiedyś: „Nie ma nowych ruchów, są nowe kombinacje”. Mówił o choreografii, ale to określenie odnosi się do życia w ogóle. Każda produkcja to nowe kombinacje.
Od dawna chcieliśmy, aby wieczór z muzyką Strawińskiego pojawił się w repertuarze Baletu Permskiego, ponieważ odegrał on kluczową rolę nie tylko w historii rozwoju muzyki symfonicznej, ale także w sztuce baletowej. To on zdeterminował całą muzykę XX wieku i utorował drogę do XXI wieku, a George Balanchine - choreografię.
Aleksiej Miroshnichenko
Balanchine powiedział, że kiedy odejdzie, nie będzie to już jego choreografia, a nie balety. Niemniej jednak naszym zadaniem jest jak najdokładniejsze i jak najbardziej zbliżone do oryginału zachowanie jego produkcji. To zawsze jest bardzo trudne, ponieważ wiele zależy od tego, w jakim teatrze, w jakim kraju pracujesz. Na przykład Teatr Perm: króluje tu rosyjski styl tańca. Jeśli pojedziemy do Danii, tam wszystko będzie inaczej – po duńsku. Technika wykonania w dużej mierze zależy od wyszkolenia tancerzy: styl to określone pozycje ramion i nóg, ciała, gibkość, artyzm; Tego wszystkiego uczy się na studiach. Jeśli masz inny pogląd, uczysz się nowej choreografii pod innym kątem.
... Balanchine opuścił Rosję, gdy miał dwadzieścia kilka lat. Był praktycznie nastolatkiem. Ale wielu błędnie wierzy, że przez całe życie pozostał Rosjaninem. Nie pamiętam dokładnego cytatu, ale kiedyś sam powiedział, że Rosja jest kolebką baletu romantycznego, a Ameryka jest kolebką baletu neoklasycznego.
... Podstawowe pojęcia stylu Balanchine'a to muzykalność i szybkość ruchu. Mnóstwo rachunków. „Symfonia w trzech częściach” jest właśnie budowana wyłącznie na konto. To najbardziej złożone z jego dzieł: złożone kroki odpowiadają złożonej muzyce Strawińskiego. Dla każdego konta - pewien krok.
Najważniejszą rzeczą w Balanchine jest mieszanka surowej grafiki i emocjonalnej presji, zrodzonej z muzyki. „Pokaż zuchwałość” – zażądał choreograf od swoich artystów. Permska trupa, przyzwyczajona już do Balanchine'a (dziesięć jego baletów w afiszu to nie żart), zdawała się wiedzieć o tym zdaniu mistrza i wzięła je sobie do serca. Oczywiście „bezczelność” amerykańskiego baletu to nie to samo, co nasze. W Nowym Jorku rozrzedzony inną koordynacją ciała i ostrzejszym wyczuciem formy, co przejawia się wszędzie – od bezbłędnie pracujących „stalowych” stóp po wyraźne załamanie pionowej osi ciała i matematycznie zweryfikowane komunikaty ciała i ręce, a przesłanie pochodzi nie tyle z muzycznych emocji, ile z rytmu. W przypadku często synkopującego Strawińskiego, kiedy wykonawca musi co sekundę myśleć o rytmie, jest to jeszcze bardziej oczywiste. Ale w ramach stylu „rosyjskiego balanchina” Permowie nauczyli się liczyć na scenie. I tańczyli premierę z takim dozą żywego zainteresowania, które ogarniają słowa amerykańskiego korepetytora z Permu, Bena Hughesa: „Nie można przekwalifikować artystów po tym, jak przez tyle lat uczono ich inaczej. Ale jesteś w stanie pokazać im inne spojrzenie na choreografię i muzykę”.
gazeta „Nowyje Izwiestija”
Skonstruowany jako studium rywalizacji kontrastujących ze sobą elementów, m.in. pomiędzy wiodącymi instrumentami orkiestry – harfą i fortepianem, utwór budzi lęk i niepokój, niczym kipiąca lawa w ujściu wulkanu, niewidoczna, ale słyszana.
Coś się komuś przytrafia i jest odbierane jako bliskie i drogie, a jednocześnie ma posmak wyobcowania. W Symfonii jest też lekka nuta operacji wojskowych - formacja chłopców, formacja dziewcząt, wyrównanie do środka, palec w palec, ramię w ramię. W tym spektaklu Balanchine zwraca maksymalną uwagę na chodzenie i poruszanie się w linii. Ospały duety, jakby uchwycone w zwolnionym tempie, to naprzemienne duety-potyczki - z domieszką humoru, jak dwóch żołnierzy w okopach, którzy nie tracą ducha.
wydanie online „Belcanto.ru”
Na scenie stolicy po raz pierwszy pojawi się "Symfonia w trzech częściach" (1972). Balet Balanchine powstał rok po śmierci Strawińskiego, choć muzykę kompozytor napisał pod wpływem wojny, w 1945 roku. Ale w jednym z tak zwanych „czarnych baletów” Balanchine'a, który charakteryzuje się tańczącą muzyką, brzmiącym tańcem, ciemnym trykotem (leotard) i czystym tyłem zamiast scenerii, nie ma pamiątek wojny, a czarny kolor jest tu epizodyczny. Dominują jasne kolory. Prawdopodobnie najczulszy z późniejszych baletów choreografa, kontrast między harfą a fortepianem jest urzekająco oddany. W centrum trzech części, trzech części, a więc rytmów tempa, znajdują się hipnotyczne duety, rozwijające motywy innych arcydzieł zrodzonych w jedności z muzyką Strawińskiego: w jednej słychać wyraźne echo przeplatania się ciał z „Rubinu”, w drugim – z rozmową rąk z „Koncertowego Duetu”. Dziś Symfonia to dziewiąty balet z kolekcji Balanchine Teatru Permskiego i oczywiście uroczysty portret trupy w modernistycznym wnętrzu.
Varvara Vyazovkina
Uczestnik VIII Festiwalu Diagilewa, Perm
Spektakl „Symfonia w trzech częściach” pokazywany w ramach wieczoru „Age of Dance: Strawiński – Balanchine”
Również w programie:
Apollo Musagete
Do muzyki I. StrawińskiegoBalet w dwóch odsłonach
Czas trwania występu 33 minuty
Choreograf: George Balanchine
Choreograf: Ben Hughes
Projektant oświetlenia: Igor Tsinn
Artyści: Nikita Chetverikov, Albina Rangulova, Natalia de Froberville (Domracheva), Ekaterina Mosienko, Maria Bogunova, Ksenia Gorobets, Yana Lobas
Rubiny
Do muzyki I. StrawińskiegoCzas trwania spektaklu 19 minut
Choreograf: George Balanchine
Projektantka kostiumów: Barbara Karińska
Choreograf: Paul Bowes
Scenograf: Andrey Voitenko
Projektant oświetlenia: Igor Tsinn
Artyści: Natalia de Froberville (Domracheva), Ruslan Savdenov, Albina Rangulova, Oksana Votinova, Kristina Yelykova, Olga Zavgorodnyaya, Evgeniya Kreker, Yana Lobas, Larisa Moskalenko, Anna Terentyeva, Evgeniya Chetverikova, Kirill Tarviem Galnovaushaanov, Art. , Artem Abashev
I.F.STRAVINSKY.SYMFONIA W TRZECH RUCHACH„Rok I.F. Strawiński”
(do 135-lecia kompozytora)„Symfonia w trzech częściach” – tytuł dość nietypowy, ale u Strawińskiego nie ma nic przypadkowego. Wyjaśnił tę nazwę następująco: „Istotą formy w symfonii – prawdopodobnie dokładniejszą nazwą byłoby „Trzy części symfoniczne” – jest rozwinięcie idei rywalizacji kontrastujących elementów kilku typów”.
Symfonia oddaje napiętą i tragiczną atmosferę wydarzeń wojennych, należy do takich dokumentów sztuki tamtych lat jak słynne na całym świecie „symfonie o wojnie i pokoju”
„Trzy ruchy symfoniczne”
(RUCHY SYMFONI EN TROIS)
I ćwierćnuta = 160
II. Andante - Interludium (L "istesso tempo) (9:56)
III. Wyścigi (16:33)
Symfonia w trzech częściach - jedno z najwybitniejszych dzieł Strawińskiego - powstała w 1945 roku. Jest to piąta symfonia Strawińskiego (zanim się ukazała: w 1907 - Symfonia e-moll, w 1920 - Symfonia na instrumenty dęte ku pamięci Debussy'ego, 1930 - Symfonia Psalmów, 1940 - Symfonia C). Został zamówiony przez New York Philharmonic Symphony i wykonany po raz pierwszy 24 stycznia 1946 roku. Początki jego kompozycji sięgają 1942 roku i są zbliżone do historii powstania baletu „Pietruszka” – pomysł zrodził się w formie koncertu fortepianowego, a utworzone już fragmenty jego muzyki posłużyły za podstawę Symfonia, gdy w 1945 roku po otrzymaniu zamówienia kompozytor zaczął ją pisać. Tłumaczy to najwyraźniej obecność w partyturze fortepianu, jego aktywną, często solową rolę (zwłaszcza w części pierwszej), a także niezwykłą dla symfonii trzyczęściową kompozycję cyklu, charakterystyczną dla koncert instrumentalny.W utworze tym szczególnie wyraźnie uwidoczniły się znakomite cechy talentu kompozytora. Wyrażone wcześniej w różnych utworach Strawińskiego, zebrane są w centrum jego Symfonii w trzech częściach. To dzieło dojrzałej myśli i niewyczerpanego temperamentu artysty w nowej jedności stylistycznej podsumowuje cechy wszystkich poprzednich etapów jego twórczości: łączy w sobie żywiołową moc Święta wiosny, charakterystyczność i ostrość rytmów Pietruszki, melodyjna swoboda kart do gry, plastyczność użycia instrumentów dętych, instrumentów Concertino i „Historia żołnierza”, wyrazistość Symfonii Psalmów i spokojna wzniosłość „Apollo Musagete”. Nowością w wyrazistości Symfonii jest liryzm dramatyczny, wcześniej nietypowy dla Strawińskiego i przywodzący na myśl fakt, że dzieło to powstało pod koniec II wojny światowej.
Sam kompozytor zeznaje: „Symfonia nie ma programu, próżno by tego szukać w mojej twórczości. Możliwe jednak, że wrażenia z naszej trudnej epoki, z jej szybko zmieniającymi się wydarzeniami, z jej skrajnym napięciem i wreszcie pewnym oświeceniem, odcisnęły swoje piętno na tej symfonii.
Chciałbym przytoczyć jeszcze jedną wypowiedź Strawińskiego – nie o treści muzyki, ale o sposobach jej wyrażania: „Istota formy w Symfonii – chyba trafniejszą nazwą byłoby „Trzy części symfoniczne” – przetworzenie idei rywalizacji kontrastujących elementów kilku typów. Jeden z tych kontrastów, najbardziej oczywisty, dotyczy harfy i fortepianu, głównych instrumentów antagonistycznych.Symfonia jest jednym z nielicznych utworów Strawińskiego, które są bezpośrednią odpowiedzią na wydarzenia naszych czasów, a tym bardziej cenny jest fakt, że kompozytor osiągnął doskonałość i głębię we wcieleniu w nią idei.
Krytyk teatralny Dmitry Tsilikin - o "Symfonii w trzech częściach" w Teatrze Maryjskim.
Językoznawcy i inni semiotycy Uważa się, że folklor zawiera głęboką wiedzę o sposobach bycia. Weźmy na przykład takie dzieło ustnej sztuki ludowej: „Kobieta pływała w stawie, Gdzieś pływał Karaś. Jak można nie zgodzić się z naukowcami: w tej pisarce szczegółowo opisano wiele z tych właśnie trybów. W tym - premiera baletu „Symfonia w trzech częściach” w inscenizacji Radu Poklitaru.
Poklitaru to utalentowana osoba i sprytny - wystarczająco, aby zrozumieć: informacja istnieje w polu informacyjnym, dlatego lepiej powiedzieć prawdę samemu, niż czekać, aż zostaniesz o niej skazany. Więc tnie łono prawdy na stronie Teatru Maryjskiego. Na przykład ktoś, kto Anna Matison zaczęła kręcić film z Siergiejem Bezrukowem jako choreografem, zgodnie z fabułą stawia na balet, który balet został powołany do skomponowania Rady. I praktycznie rozumował: zamiast jednorazowego użytku w kinie trzeba zapewnić możliwość wielokrotnego użytku na scenie. To znaczy wprowadzić kompozycję do repertuaru Baletu Maryjskiego.
Zwłaszcza Poklitaru naciska sposób, w jaki lubi realizować zamówienie. Według niego pomysł, aby za podstawę muzyczną przyjąć „Symfonię w trzech częściach” Strawińskiego, należy do jej streszczenia, pani Mathison. Radu jest pytany: Strawiński napisał tę muzykę pod wrażeniem wojny, czy będziesz miał aluzje wojskowe? "Podobny tekst wypowiedział mi Walery Abisalowicz na naszym pierwszym spotkaniu. Wcześniej nie chciałem robić żadnego marszu wojskowego, ale takie są warunki zakonu - i to świetnie! W rezultacie pojawiają się aluzje wojskowe w grze." Wędkarstwo to wędkarstwo...
Pani Mathison, która wcześniej pracowała W telewizji jako korespondentka i producentka zadebiutowała w Teatrze Maryjskim w zeszłym sezonie jako reżyserka, scenografka i projektantka kostiumów do opery Rimskiego-Korsakowa Złoty Kogucik, a następnie jako librecistka i projektantka baletów Bambi i In the Dżungla. Oznacza to, że pod skorupą uroczej młodej kobiety dosłownie krył się tytan renesansu, a nawet trochę niezrozumiałe, dlaczego wciąż wstydzi się zostać choreografem. Albo dyrygent. Z drugiej strony skromność ozdabia geniusz, więc Valery Gergiev był przy konsoli, Poklitaru odpowiadał za choreografię, a Anna Mathison oprócz pomysłu i streszczenia ponownie zostawiła tylko scenografię z kostiumami.
Oto, co się stało.
Najpierw na wideoparkach przędzenie czerwonej nici życia jakiejś niezidentyfikowanej osoby. Wtedy, już w rzeczywistości, nić okazuje się liną usianą czerwonymi łatami. Z kłębiącej się na podłodze biomasy (postacie w kolorowym-brudnym kombinezonie, rozmazane twarze, na głowach plątaniny) ktoś wydziobuje - przyczepiona jest do niego lina. Oznacza to, że jest to pępowina. Ona zostaje zerwana, on zdejmuje swoje nędzne ubranie i pojawia się jako drugi solista Jurij Smekałow. „On” (tak nazywa się postać w programie) jest w cielistych szortach i jest czymś pobrudzony. Następnie w ten sam sposób rodzą „Ją” (koryfy Swietłana Iwanowa). Biomasa nie spieszy się zbyt pomysłowo (w produkcji rzucania choreograf wyraźnie inspirował się twórczością B.Ya. Ejfmana), dopóki nie przyszedł czas na część II. Opada białe tło, na tle którego rozwija się pas de deux, przechodząc w pas de trois: do bohaterów dołącza jedna z parków. Ta bogini losu albo uczy niedoświadczonego faceta, jak zachowywać się z damą w określonej sytuacji, albo ma na mężczyznach jus primae noctis (prawo pierwszej nocy). Szczególnie imponujące jest to, jak ona, leżąc, ściska biodrami jego szyję, a on, odpowiednio, leżąc, wywija się z jej nóg, jak z nożyc. Do tego choreografia pełna jest sprytnych wyciągów z niesamowitych pozycji, których Poklitar, jak wiemy z poprzednich dzieł, jest takim mistrzem wymyślania.
Jednak biomasa nie jest w stanie uśpienia. W III ruchu w tle, mnożący się przez dywizje, szerzą się cesarskie orły wideo, szable i inne militarystyczne chwyty, corps de ballet przebrał się w paramilitarne stroje i maszeruje na razie wściekle – oczywiście nie bez udziału parków (zapomniałem powiedzieć: wszyscy trzej pracują w tak przerażających, albo perukach, albo kapeluszach, że nie sposób nie podziwiać ich bezinteresowności) - słowem, całe to rojenie w końcu bohaterów zostało skontrowane.
Właściwie „wojskowe aluzje” łatwo może okazać się czymś innym – na przykład ekologicznym (jak nieżyjący już Béjart, który bardzo martwił się o zanieczyszczenie planety). Ale pan Poklitaru chwali pracodawców tylko za to, że „nie ma tłumiącej swobody manewru”. Ale, jak się okazało, pani Mathison ma to: Siergiej Bezrukow, według mediów, zostawił dla niej żonę. Oznacza to, że pojawił się czynnik, który, jest nadzieja, odciągnie jego wybrańca od oper i baletów. Przynajmniej tymczasowo.
Wybierz fragment z tekstem błędu i naciśnij Ctrl+Enter
