Balet klasyczny „Coppelia”. Muzyka Leo Delibesa. Teatr Wielki Coppelia Coppelia

Coppelia Balet w dwóch aktach

Kompozytor - Leo Delibes

Libretto - Sz . Nuitter , Artura św. Leona.

Reżyseria i choreografia – Artur Saint Leon , Marius Petipa .

Montaż - Jurij Vetrov, Elena Radchenko.

Scenografia i kostiumy — Sergey Radchenko , Elena Radczenko .

Historia wydajności

W ten balet ciekawe klasyczny taniec. Ciekawe Charakterystyka taniec. I bardzo ciekawe pantomima. To jest mieć miejsce być wszystko trzy wieloryb, na który koszty stary klasyczny balet. I plus - wspaniale muzyka Delibes.

Oprócz doskonały taniec, jest w ten starożytny balet oraz jeszcze dwa niezaprzeczalny godność. W— pierwszy, « Coppelia» - Ten komedia, a ich nie Więc działka katalogowany pośród arcydzieła klasyczny dziedzictwo. W— druga, komedia z piękny muzyka.

Dom intrygować linia ten wesoły balet, jak ani dziwny, zajęty od absolutnie smutny krótkie historie Hoffmanna, przeważnie - od « piaszczysty człowiek». Na Hoffmanna kochliwy entuzjazm młodzi mężczyźni LALKA kończy się tragicznie, a w balet - ślub ten młodzi mężczyźni z żywy oraz energetyczny uroda - Svanilda, zarządzany oprzeć się podstępny twórca lalki - coppélia, trochę To było nie który stał się fatalny właściciel domu.

« Coppelia» Piła lekki rampy w 1870 G. w paryski opera . Ją twórca stał się Artur sen— Leon - choreograf, a także tancerz— wirtuoz, znawca taniec folklor, kompozytor oraz skrzypek. Jego Przedmiot odsetki do « taniec narody pokój» oraz ustalona wygląd zewnętrzny w musical wynik taki bogaty « ustawić» założony na folklor taniec melodie.

Za tych czternaście lat, Co przeszedł z za chwilę paryski premiery zanim posiadać produkcje Petipa na scena Petersburg Duży teatr, « Coppelia» wyszedł na sceny Bruksela, Moskwa Duży teatr oraz Londyn. Zanim koniecXIXstulecie balet był wystawiany na scenie także w Nowy— York, Mediolan, Kopenhaga, Monachium oraz jeszcze raz w Petersburg, teraz już na scena Maryjski teatr. XXstulecie także dał hołd ten balet, sugestia w tom łącznie z oraz bardzo nowoczesny czytanie oraz parzysty czasem odmawiać od jego komediowy elementy.

Streszczenie:

Akt 1 - Scena 1 .

W małe miasto w Galicjiprzygotowując się do święta Koppelius mistrz lalekprzygotowuje niespodziankę. Dzień wcześniej wszyscy mieszkańcy byli zszokowani niesamowitą wiadomością. U Coppeliusa zamieszkała urocza dziewczynai nikt nie wie,kim ona jest! Obcy zajmuje umysły młodości. Młodzi mężczyźni z przerwami próbowali ją poznać, choć bezskuteczniea dziewczyny obserwowały je zazdrośnie! Jednakże, jeden z młodych ludzi, Franz, Szczęściarz: dziewczyna nie tylko odpowiedziała na jego ukłon, ale też odpowiedział mu pocałunkiem powietrza! Z tego powodu Franz pokłócił się ze swoją ukochaną Svanildaktóry odmówił kontaktu z nim.

Jest wieczór. Młodzi ludzie próbują dostać się do domu Coppeliusa, ale właściciel odnajduje je na miejscu i rozprasza się. W zamieszaniu gubi klucz do domu. Swanilda i jej przyjaciele znajdują klucza dziewczyny postanawiają zakraść się do domudowiedzieć sięKim jest ten piękny nieznajomy!

Coppelius powracazastaje otwarte drzwi i cicho wchodzi do domuchcąc złapać nieproszonych gości! W tym samym czasie Franz, obrażony przez Swanilda, postanawia wspiąć się przez okno do nieznajomego, bez wiedzyże Svanilda i Coppelius są już w domu!

Zdjęcie2

Włamanie do domu, dziewczyny widzą tam dużo lalek. Wśród nich jest piękna nieznajoma, która również okazała się lalką! Aby to uczcić, dziewczyny kończą wszystkie lalki i tańczą. Coppelius je łapie! Przyjaciele uciekają, ale Swanilda zostaje zatrzymana przez Coppeliusa.W tym momencie w oknie pojawia się Franz! Svanilda skarży się Mistrzowi na zdradę młodego człowieka. Dobry Coppelius współczuje dziewczynie i proponuje, że zagra Franza i da mu nauczkę! Po wypiciu wina wietrznego młodzieńca, ubiera Swanildę w sukienkę dla laleki przedstawia go pięknej nieznajomej. Młody człowiek jest zawstydzony kątowymi ruchami dziewczyny.

Kiedy Coppelius go poinformuje…co to za lalka?Franz nie może otrząsnąć się ze zdumienia!Po podziwianiu tańca pięknej lalki, Franz zamierza odejść. Coppelius zatrzymuje go i mówi, że może ożywić lalkę! Franz mu nie wierzy - ale lalka naprawdę ożyła!Franz jest o tym przekonany, słuchając jej serca! Ożyła! F plecak prosi o jej rękę, teraz jego zdrada jest oczywista! Swanilda zdziera perukę swojej lalki i sprawia, że ​​Franz żałuje swojego czynu.. Młody człowiek błaga ją o przebaczenie. Swanilda jest nieugięta! Jednak żal Franza jest tak szczerya ich miłość jest taka oczywistata interwencja Coppeliusaktórzy postanowili pogodzić kochankówdoprowadza wszystko do szczęśliwego końca!

Akt 2 - Zdjęcie3

Nadszedł długo wyczekiwany urlop. Plac wypełnia się ludźmi, zaczyna się taniec. W środku zabawy mistrz prosi o uwagę! Sprowadza tajemniczego nieznajomego, przekręca kluczyk, a ona tańczy! Czarująca dziewczyna w oknie była lalka! Mieszkańcy miasta podziwiają kunszt Coppeliusa i poznają nowych, Parę Młodych - Franza i Swanildę !!!

„Coppelia, czyli dziewczyna o niebieskich oczach” to balet pantomimiczny do muzyki Leo Delibesa w dwóch aktach, trzech scenach. Scenarzyści Ch.Nuitter, A.Saint-Leon (według E.Hoffmanna), choreograf A.Saint-Leon, artyści Ch.Cambon, E.Desplechin, A.Lavastre, A.Albert.

Postacie:

• Koppelius
• Coppelia
• Swanilda
• Franz
• Burmistrz
• Przyjaciele Svanildy, dziewczyny i chłopcy, mieszczanie, lalki automaty

Akcja toczy się w małym miasteczku na pograniczu Galicji w epoce Hoffmanna (przełom XVIII - XIX wieku).

Historia stworzenia

Nad baletem „Coppelia”, który stał się kamieniem milowym w twórczości Delibesa, kompozytor rozpoczął pracę w 1869 roku, po tym, jak pokazał swój talent i pomysłowość, pisząc muzykę rozrywkową do baletu Adama „Le Corsaire” i tworząc „Sylvię”, która Czajkowski później podziwiał. Balet do libretta napisał Charles Louis Étienne Nuiter ( prawdziwe imię Truinet, 1828-1899), znany francuski librecista i pisarz, wieloletni archiwista Wielkiej Opery, autor tekstów wielu oper i operetek, w szczególności operetek Offenbacha. Inicjator powstania baletu, choreograf Arthur Saint-Leon (prawdziwe imię i nazwisko – Charles Victor Arthur Michel, 1821-1870) brał również udział w pracach nad librettem „Coppelia”.

Saint-Leon był człowiekiem wszechstronnie uzdolnionym. Zadebiutował niemal jednocześnie jako skrzypek (w 1834 w Stuttgarcie) i jako tancerz (w 1835 w Monachium), a następnie przez kilkanaście lat występował jako czołowy tancerz na scenach wielu europejskich miast. W 1847 Saint-Leon rozpoczął pracę choreografa w paryskiej Akademii Muzycznej (później Grand Opera), w 1848 w Rzymie wykonał swój pierwszy występ baletowy, a od 1849 rozpoczął pracę w Petersburgu, gdzie w ciągu 11 lat wystawił 16 baletów. Warto zauważyć, że zaczął przyciągać nowicjuszy tego gatunku, w szczególności Minkusa i Delibesa, do pisania muzyki baletowej. Znakomity muzyk z niesamowitą pamięcią, Saint-Leon wystawiał także balety do własnej muzyki („Diabelskie Skrzypce”, „Saltarello”), w których sam wykonywał solówki na skrzypcach, na przemian grając skrzypce z tańcem. Zanim Saint-Leon wraz z Delibesem i Nuiterem zaczął tworzyć Coppélia, był już wybitnym maestro, cieszącym się zasłużonym autorytetem.

Fabuła „Coppelii” oparta jest na opowiadaniu „Piasak” (1817) słynnego romantycznego pisarza i muzyka E. T. A. Hoffmanna (1776-1822), który opowiada o młodym mężczyźnie, który zakochał się w mechanicznej lalce wykonanej wykwalifikowany rzemieślnik Koppeliusz. W przeciwieństwie do opowiadania Hoffmanna z jego nieodłącznymi cechami mistycyzmu, ta strona została praktycznie odrzucona w balecie. Libretterzy okazali się zabawną komedią opartą na przelotnej kłótni i pojednaniu kochanków. „Coppelia” stała się łabędzi śpiewŚwięty Leon - zmarł dwa miesiące po premierze.

Premiera „Coppelii” w choreografii A. Saint-Leona odbyła się 25 maja 1870 r. na scenie paryskiego teatru Grand Opera. Wielki sukces, jaki odniósł „Coppelia” na premierze, towarzyszy temu baletowi do dziś – trafia na wiele scen świata, będąc klasykiem gatunku. W Rosji po raz pierwszy została wystawiona 24 stycznia 1882 roku w moskiewskim Teatrze Bolszoj przez J. Hansena, podążającego za choreografią Saint-Leona. Prawie trzy lata później, 25 listopada 1884 roku, w stołecznym Teatrze Maryjskim odbyła się premiera „Coppelii” w choreografii słynnego M. Petipy (1818-1910). Istnieje również wersja A. Gorskiego (1871-1924), wykonana w Teatrze Bolszoj w 1905 roku.

Intrygować

Teren niemieckiego miasta. W oknie jednego z domów widać postać dziewczynki siedzącej z książką. Ta dziewczyna nigdy nie wychodzi, ale jej niezwykła uroda przyciąga wszystkich. Wielu młodych mężczyzn, którzy uważają ją za córkę Mistrza Coppeliusa, nie tylko na nią patrzą, ale czasami próbują dostać się do domu, którego drzwi są zawsze zamknięte. Swanilda, narzeczona Franza, podejrzewa, że ​​jej narzeczony również jest zauroczony Coppelią. Przychodzi do domu Coppeliusa w chwili, gdy na placu pojawia się Franz. Swanilda się ukrywa. Franz próbuje przyciągnąć uwagę tajemniczej dziewczyny. On się jej kłania, ona się kłania. Coppelius z innego okna szyderczo obserwuje, co się dzieje. Swanilda, starając się udawać beztroską, wybiega ze swojej kryjówki za latającym motylem. Franz, widząc pannę młodą, łapie motyla i przypina go do marynarki. Svanilda jest oburzona jego okrucieństwem. Franz próbuje się usprawiedliwić, ale Swanilda nie chce słuchać.

Plac jest pełen ludzi. Burmistrz zapowiada, że ​​jutro odbędzie się święto na cześć wzniesienia wielkiego dzwonu na dzwonnicę miejską. Idąc do Svanildy buromistrz pyta, czy chciałaby, aby jej ślub z Franzem odbył się jutro. Dziewczyna odpowiada, że ​​między nimi wszystko się skończyło, Franz zirytowany opuszcza plac. Stopniowo rozpraszają się i mieszczanie. Nadchodzi noc. Coppelius idzie do pobliskiej tawerny. Swanilda nie może pożegnać się z przyjaciółmi. Jeden z nich zauważa klucz upuszczony przez Coppeliusa. Jako dziewczyna Svanilda otrzymuje propozycję wejścia do tajemniczego mieszkania. Przytłoczona ciekawością i zazdrością zgadza się. A teraz drzwi są otwarte, za nimi znika stado dziewczyn. Na opustoszałym placu pojawia się Franz. Odrzucony przez pannę młodą, chce spróbować innego szczęścia. Może Coppelia zgodziłby się z nim uciec? Franz przynosi drabinę i stawia ją na balkonie. W tym momencie wraca Coppelius, który odkrył zgubienie klucza. Franz ledwo udaje się uciec.

W warsztacie Coppeliusa dziewczęta oglądają liczne książki, broń, karabiny maszynowe wykonane przez mistrza. Za zasłoną zauważają Coppelię siedzącą z książką w dłoni. Swanilda podchodzi do niej, bierze ją za rękę i odkrywa, że ​​to lalka. Zadowolone dziewczyny naciskają sprężyny lalek automatycznych - starzec, Murzyn, Chińczyk, Maur. Zaczynają się ruszać. Swanilda chowa się za zasłoną: postanowiła przebrać się w sukienkę Coppelii. Wchodzi Coppelius i przegania dowcipnisiów. W oknie pojawia się Franz. Coppelius chwyta go. Franz wyznaje, że jest zakochany w dziewczynie, którą uważa za córkę Coppeliusa. Starzec zaprasza Franza na drinka. Młody mężczyzna pije wino, które miesza się z tabletkami nasennymi i zasypia. Coppelius chce przenieść życie Franza na lalkę. On otwiera magiczna książka i rzucaj zaklęcia. Coppelia wstaje z miejsca i stawia pierwsze niepewne kroki. Coppelius jest zachwycony wyimaginowaną lalką. Jej chód staje się lżejszy, zaczyna tańczyć, najpierw powoli, potem coraz szybciej. Następuje hiszpański taniec z mantyllą, a następnie podpalacz ze szkockim szalikiem. Coppelius chce zatrzymać niegrzeczną lalkę, ale ona mu wymyka. Po przebudzeniu Franza Coppelius wysyła go. Franz nie rozumie, co się z nim stało. Jego zaskoczenie wzrasta jeszcze bardziej, gdy Swanilda wychodzi zza zasłony i ciągnie go po schodach. Coppelius wbiega za zasłonę i widzi leżącą na podłodze nagą lalkę. Jak został oszukany! Szlocha wśród automatów, które nadal wykonują dziwaczne ruchy.

Na placu wśród świątecznego tłumu pojednany Franz i Swanilda. Coppelius zwraca się do burmistrza o sprawiedliwość: jego dom jest zniszczony, automaty do zabawek są zepsute. Chce pokryć straty. Swanilda oferuje Coppeliusowi posag, ale burmistrz rzuca starcowi sakiewkę i daje sygnał do rozpoczęcia uczty. Dzwonek zwiastuje świt. Aurora pojawia się w otoczeniu dzikich kwiatów. Nowe uderzenia w dzwon wzywają do modlitwy. Aurora znika. Znowu dzwony - weselne dzwonki. Hymen i Kupidyn symbolizują szczęśliwe małżeństwo. Słychać dźwięki alarmu. To jest wojna, konflikt. Z podniesionymi rękami niebo płonie blaskiem ognia. Ale dzwon znów brzmi uroczyście: pokój został przywrócony.

Muzyka

Muzyka baletowa jest poetycka, ekspresyjna emocjonalnie, figuratywna i plastyczna. Zawiera elementy symfonii i wyraźnie kontrastuje ze światem żywych ludzkich uczuć i światem bezdusznych mechanizmów lalkowych. W studia zagraniczne to Delibes, a nie Czajkowski, uważany jest za reformatora muzyka baletowa. Kompozytor umiejętnie posługuje się motywami przewodnimi, które charakteryzują główny aktorzy co przyczynia się do dramatycznej jedności.

Tańce baletu przesycone są elementami pantomimy, która spaja akcję, tworząc linię jednolitego rozwoju muzycznego i dramatycznego. W poszczególnych tańcach (polski mazurek, węgierski czardasz, szkocki jig itp.) kompozytor wykorzystuje cechy folkloru narodowego. Słowa akademika Asafiewa o Delibes są najbardziej istotne dla Coppélii: „Jako osoba obdarzona smakiem, talentem i bogactwem inwencji melodycznej, harmonicznej i instrumentalnej, stworzył balety, które są absolutnie niesamowite pod względem wdzięku i elegancji stylu, błyskotliwości i jednocześnie klarowność wyrazu, w której pełna doskonałość precyzyjnego i ścisłego schematu tematycznego połączona jest z elastycznie rozwijanym rytmem tanecznym i bogactwem inwencji w sferze instrumentalnej kolorystyki.

Obraz Svanildy, kapryśnego, figlarnego, zamyślonego, delikatnego, najpełniej przedstawia kompozytor. Walc Swanilda z I aktu to najsłynniejszy numer baletowy, często wykonywany na scenie koncertowej w wersji wokalnej.

L. Micheeva

Coppelia to jeden z najpopularniejszych baletów klasycznych na świecie. Prawie każdy trupa baletowa od Kopenhagi do Melbourne ma lub miał w swoim repertuarze ten radosny, świąteczny występ. Coppelia zawdzięcza swoją popularność przede wszystkim muzyce Leo Delibesa (1836-1891), autora wielu baletów i oper, w tym słynnego Lakme. Wiadomo, że muzykę Delibesa podziwiali P. Czajkowski i A. Głazunow.

Akademik Boris Asafiev zeznał: „Coppelia”, a sześć lat później „Sylwia” zdecydowanie wniosła muzykę baletową do nowy sposób. Delibes stworzył balety, które zachwycają wdziękiem i elegancją stylu, błyskotliwością a zarazem wyrazistością wyrazu, w których pełna doskonałość dokładnego i ściśle tematycznego rysunku połączona jest z elastycznie rozwijanym rytmem tańca i bogactwem inwencji w sferze instrumentalnej barwy. Muzyka „Coppelii” od dawna żyje własnym życiem, czasem niezwiązanym ze sceną teatralną. Jej fragmenty słyszane są w radiu, grane na koncertach i nagrywane na płytach.

Scenariusz baletu należy do pisarza Charlesa Nuitera i choreografa Arthura Saint-Leona. Wykorzystując motywy kilku opowiadań Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna („Sandman”, „Automata” i inne), autorzy umiejętnie przekształcili ponure fantazje słynnego niemieckiego romantyka w niezbyt zawiłą fabułę, w której pojawiają się liczne komediowe sytuacje wywołane światłem, ironią i uśmiechem. Główną bohaterką baletu nie był ekscentryczny mistrz mechanicznych lalek Coppelius, ale energiczna i zaradna dziewczyna Swanilda, która własnymi rękami i jak to w balecie jest zwyczajem, stopami osiąga osobiste szczęście. Należy zauważyć, że podczas różnych produkcji „Coppelii” główne kamienie milowe fabuły pozostały z reguły niezmienione, co nie zdarza się tak często w teatrze baletowym.

Oryginalną choreografię skomponował Saint-Leon, jeden z najwybitniejszych choreografów XIX wieku i jednocześnie zawodowy skrzypek, autor serii kompozycje muzyczne. Całe swoje krótkie życie (zmarł we wrześniu 1870) spędził w drodze. Wystawiał balety w Londynie i Rzymie, Berlinie i Madrycie, Wiedniu i Lizbonie. Od 1859 roku spędził w Rosji 11 lat, wystawiając na petersburskiej scenie m.in. balet The Little Humbacked Horse. Choreograf wzbogacił klasyczne i taniec postaci nowych środków wyrazowych, był mistrzem komponowania najróżniejszych wariacji. Przede wszystkim kobiecy, gdyż w tym czasie w Europie taniec męski nie był tak bardzo honorowany, że na premierze rolę Franza wcieliła Mademoiselle E. Fiocre. Może dlatego nie zachowała się oryginalna choreografia „Coppelii”.

Ale kolejne występy wypadły jak róg obfitości. Belgijski choreograf Josef Hansen już w 1871 r. wystawił „Coppelię” (według Saint-Leona) w Brukseli, aw 1882 r. w Moskwie. W 1884 r. w Petersburgu Marius Petipa, szczegółowo konserwujący oryginalny scenariusz, skomponował nowe tańce dla „dziewczyny o niebieskich oczach”. Krytykę zauważył Varvara Nikitina, która stworzyła „bardzo słodki, poetycki i czuły obraz Svanildy”. Połączyli ją również partnerzy - Pavel Gerdt (Franz) i Timofey Stukolkin (Coppelius). Dziesięć lat później produkcja Petipy dla Pieriny Legnani została zaktualizowana przez Enrique Cecchetti. Przedstawienie trwało do 1926 roku, a tylko jedna z baletnic tańczyła Svanildę - Matyldę Kshesinskaya, Olgę Preobrażenską, Annę Pawłową, Wiarę Trefilową, Elenę Smirnową i Elenę Lukom. Aleksander Gorski wystawił swoją Coppelię w Moskwie w 1905 roku. Świeciła się w głównych partiach słynna rodzina: Ekaterina Geltser (Svanilda), jej mąż Wasilij Tichomirow (Franz) i ojciec Wasilij Geltser (Koppelius). W tym samym miejscu, w Teatrze Bolszoj, ta produkcja została zaktualizowana w 1924 i 1948, a w 1977 dla MCU.

Od połowy lat 20. ze sceny dawnego Teatru Maryjskiego zniknęła nie tylko Coppelia - w teatrze, któremu aktywnie patronują lokalne władze, nie było miejsca na inne „frywolne” przedstawienia. Chroniła ich mniej oficjalna scena Maly Opera. Tutaj „Coppelia” była wystawiana kilkakrotnie: w 1934 (choreograf Fiodor Lopukhov), w 1959 (choreograf Nina Anisimova) iw 1973 (choreograf Oleg Vinogradov).

Ostatni z nich był interesujący z wielu powodów, nie bez powodu został pokazany publiczności 167 razy. Wraz z nim po raz pierwszy w stuletniej historii baletu Delibesa zatańczyła mechaniczna kukiełka. W zamyśle choreografki jej wirtuozowska plastyczność na swój sposób powinna kontrastować z tańcem żywych bohaterów. Coppelius nie jest złowrogim szaleńcem ani zabawnym i żałosnym starcem. Jest mistrzem swojego rzemiosła. Coppelius stworzył swoje najlepsze dzieło – „dziewczynę o niebieskich oczach” – aby sprawdzić swój talent (nikt nie domyśla się, że to tylko tańczący manekin?) i sprawdzić prawdziwość ludzkich uczuć. ostatnie zdjęcie festiwal miejskich rzemieślników został wprowadzony w formie okazałej suity choreograficznej. Tutaj, zgodnie z nakazami Saint-Leon i Petipy, charakterystyczny taniec wyruszył i wzbogacił taniec klasyczny. Jest to swego rodzaju hymn do twórczej pracy twórczej, który wyraźnie wyraża dumę miejskich rzemieślników, godność wytrawny mistrz Coppelius, a jednocześnie radość wykonawców, którzy z honorem pokonują trudy swojego trudnego, ale wspaniałego zawodu.

A. Degen, I. Stupnikow

„Coppelia” to jeden z nielicznych baletów pozostałych po choreografii zachodnioeuropejskiej. 19 wiek. Jego premierę od dziś dzieli ponad sto lat.

25 maja 1870 plakaty Duże Opera Paryska zapowiedział, że na jego scenie pojawi się balet pantomimiczny w dwóch aktach i trzech scenach „Coppelia czyli piękność o niebieskich oczach”. Autorem libretta spektaklu był modny wówczas choreograf Arthur Saint-Leon. Muzyczną partyturę baletu stworzył kompozytor Leo Delibes.

Te dwie nazwy wyznaczały dwa przeciwstawne nurty w historii teatru muzycznego we Francji. Działalność Saint-Leon wiąże się z czasem schyłku dawnego bogactwa kultury choreograficznej. Kreatywność Delibes wniosła innowacyjne trendy do muzyki baletowej.

Rozkwit burżuazji w latach Drugiego Cesarstwa odcisnął swoje piętno życie artystyczne Paryż. W modzie pojawiły się szczerze zabawne, spektakularne występy lekkich gatunków. Imiona ojca i córki Taglioniego, Julesa Perrota, Fani Elsler, pozostały w pamięci starszego pokolenia paryżan. To oni w poprzednich dekadach byli twórcami i wykonawcami takich arcydzieł baletu romantycznego jak La Sylphide, Giselle, Esmeralda. Epoka romantyzmu podniosła balet do rangi równej innym sztukom, pokazała, że ​​taniec jest w stanie ujawnić takie obszary życia duchowego człowieka, które nie podlegają już żadnemu innemu rodzajowi teatru. Na ruinach romantyczny styl narodziła się sztuka Saint-Leon. Często sięgał po to, co znaleźli jego wielcy poprzednicy, dążąc do jak największego efektu, urozmaicał to na swój sposób, komponował genialnie kompozycje taneczne, komplikując, modyfikując w nich technikę tańca. Saint-Leon po mistrzowsku opanował tradycyjne formy klasyków, po mistrzowsku zastosował je w praktyce. Szlifowanie, szlifowanie kształtów i języka taniec klasyczny, przygotował choreograf teatr baletowy do jego wspaniałego wzrostu późny XIX wieku, związany z choreografią rosyjską, z narodzinami takich spektakli jak „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego. Ich autorzy - kompozytor P. Czajkowski, choreografowie L. Iwanow i M. Petipa wnieśli do baletu nowe treści i wykorzystali, rozwinęli wiele z tego, co Saint-Leon znalazł w okolicy środki wyrazu balet akademicki.

„Coppelia” była ostatni występśw. Leona. Wystawił ją w roku swojej śmierci, przyjeżdżając do Paryża po dziesięciu latach pracy w Rosji (1859-1869).

Libretto „Coppelii” oparte jest na opowiadaniu Hoffmanna „Piaskun”. używany w nim i motywy fabuły historia tego pisarza „Automata”. Jednak autorzy „Coppelii” zaczerpnęli z niemieckiego romantyka jedynie zewnętrzny zarys wydarzeń, indywidualnych sytuacji. Napisali scenariusz, który był zasadniczo przeciwieństwem estetyki literackiej. niemiecki romantyzm i liryczno-romantyczny balet, bliski jej. Hoffmann napisał powieść fantasy o ludziach, którym ukradziono tożsamość. Jej głównym bohaterem był młody człowiek, który spotkał się z tajemniczym mistrzem marionetek. Scenarzyści „Coppelii” stworzyli codzienną liryczną komedię, w której centrum znajduje się obraz prawdziwej, psotnej dziewczyny, która chce dać nauczkę swojemu niewiernemu kochankowi.

Historia młodego człowieka, który zakochał się w stworzonym przez siebie ideale, była tradycyjną fabułą baletów liryczno-romantycznych. Opowieść o tym, jak żywa dziewczyna zastępuje nierealną i każe panu młodemu uwierzyć w prawdę żywych ludzkich uczuć jest w zasadzie odwrotna liryczny romantyzm. Ale wcześniej znany był też teatrowi baletowemu z wykonania „Snu artysty” Julesa Perrota. Autorzy Coppelii połączyli fabułę Snu artysty z motywami lalkowymi z opowiadań Hoffmanna i skomponowali klarowny, radosny spektakl.

Lalkarz Coppelius np. w pierwszej wersji libretta baletowego wspominał literacki prototyp tylko w scenie, w której upaja Franza tajemniczym eliksirem, aby tchnąć duszę w lalkę Coppelia, oraz w nutach tragicznego upadku jego złudzeń, gdy starzec dowiaduje się, że Swanilda oszukała go. Z biegiem czasu to również zniknęło z libretta Coppelii. Wkrótce po jej narodzinach zaczęły powstawać nowe edycje sceniczne Coppelii. Podczas swojego długiego życia scenicznego coraz bardziej zbliżała się do gatunku lirycznego komedia domowa.

Zapewne na różnych scenach świata akcenty w scenariuszu były tak często przestawiane, powstawały nowe wydania akcja sceniczna„Coppelia”, bo sama choreografia Saint-Leon nie była wystarczająco spójna.

Dziś pierwotna choreografia baletu jest prawie zapomniana, a balet nadal żyje, nabierając nowych kolorów, nowych odczytań. Powodem tego jest wspaniała muzyka Leo Delibesa.

Po skomponowaniu partytury „Coppelii” według planu danego mu przez choreografa, Delibes zapowiedział nową jakość muzyki baletowej, będąc następcą reformy zapoczątkowanej przez starszego koleżankę i pedagoga, autorkę „Giselle” A. Adam. „Może być dumny z tego, że jako pierwszy rozwinął dramatyczny początek w tańcu i jednocześnie przewyższył wszystkich rywali” – pisali współcześni o Delibes. „Trzech - czterech kompozytorów francuskich ubiegłego wieku, ze szczególną poezją, uczuciami i znakomitym kunsztem połączonym w czasie wolnym oddanym baletowi Teatr Muzyczny…dogłębne zrozumienie praw kombinacji plastyczności i ciężaru dźwięku z prawami ludzkiego tańca. Udało im się stworzyć bezdyskusyjnie przekonujące przykłady utworów muzycznych i choreograficznych różnych gatunków, ale głównie z zakresu romantycznej legendy i poetyckiej komedii codziennej. Rozumiem… Leo Delibes, kompozytor o najlepszym smaku i poetyckim wyczuciu człowieka jako zjawiska plastycznego, autor niezrównanych baletów Coppelia (1870) i ​​Sylvia (1876)” – pisał akademik B. V. Asafiev.

Kompozytor, doskonale opanowując formy taneczne, dokonał symfonii partytury baletu, spajał w jedną całość jego tradycyjne formy taneczne.

Muzyka Delibesa wprowadziła teatr baletowy na nową ścieżkę. Przestała być „służebnicą choreografii”, stając się równorzędnym elementem spektaklu. Twórczość autora podziwiał P. Czajkowski. „Jaki urok, jaki wdzięk, jakie bogactwo melodyczne, rytmiczne, harmoniczne” – pisał do Tanejewa wielki rosyjski kompozytor, studiując partytury Delibesa podczas pracy nad „ jezioro łabędzie”. Jak zauważa Asafiev, Delibes „nie charakteryzował się zakresem i siłą wyobraźni dla szerokich pojęć”. Te cechy wyróżniają partytury Czajkowskiego. Ale nas, podobnie jak współczesnych Coppelii, pociąga teatralność jej muzyki, słowiańskie motywy scen rodzajowych, wdzięk klasycznych form tanecznych i życzliwy uśmiech kompozytora. Na scenie Teatru Bolszoj „Coppelia” po raz pierwszy pojawiła się w 1882 roku - dwa lata wcześniej niż w Petersburgu. Spektakl oparty na choreografii Saint-Leon, I. Gansen przeniósł balet do Moskwy. W roli Svanildy na premierze wystąpiła słynna moskiewska baletnica L. Geyten. Partię Franza, podobnie jak w paryskim przedstawieniu, tańczyła kobieta - „parodia”, uczennica szkoła teatralna. Od tego czasu w różnych odstępach czasu „Coppelia” stale pojawiała się na rosyjskiej scenie, zachowując w różnych wydaniach swoje choreograficzne podstawy.

W 1901 zwrócił się do niej wybitny reformator moskiewskiego baletu A. Gorsky. Odtworzyli tańce i sceny spektaklu, a po raz pierwszy rolę bohatera baletu Franz powierzono mężczyźnie. Ta część została zagrana słynna tancerka W. Tichomirowa.

Wiele znanych moskiewskich baletnic wcieliło się w rolę Svanildy w Coppélia - E. Geltser, O. Lepeshinskaya, S. Golovkina, I. Tichomirnov. Najciekawszy Franz był wspaniały sowiecki tancerz A. Messerer. Znakomici mimiczni aktorzy od V. Geltsera do A. Raduńskiego stworzyli w przedstawieniu wizerunek mistrza Coppeliusa.

Oglądany ponownie z ciekawości dwa spektakle wspaniałego baletu Delibes „Coppelia”: Maryjski 1993 i Bolszoj 2011.

24 marca 1992 - Teatr Maryjski, choreograf O.M. Vinogradov, artysta V.A. Okunev (zestaw), I. I. Press (kostiumy), dyrygent A. Vilyumanis; Coppelius - P. M. Rusanov, Coppelia - E. G. Tarasova, Svanilda - L. V. Lezhnina, Irina Shapchits. Franz - Michaił Zawiałow.

12.03.2009 Spektakl Teatru Bolszoj w reżyserii Siergieja Wichariwa powtarza nowosybirską próbę przywrócenia choreografii Mariusa Petipy i Enrico Cecchettiego z II petersburskiego wydania baletu z 1894 roku z 2001 roku. Odrodzenie scenografii - Borys Kaminski, kostiumy - Tatiana Noginowa. Dyrygentem spektaklu jest Igor Dronov. Obsada: Svanilda - Maria Alexandrova, Natalia Osipova, Anastasia Goryacheva Franz - Ruslan Skvortsov, Wiaczesław Lopatin, Artem Ovcharenko.

Niesamowite metamorfozy libretta w tych dwóch wersjach! Zabawne jest to, że w Kir.ballet Coppelia jest impreza, a in duża impreza W ogóle nie ma coppélia, zamiast niej jest tylko lalka. I zabawne, że to właśnie Bolszoj postawił za zadanie w tej produkcji wskrzeszenie oryginalnej choreografii Mariusa Petipy. Cóż, powiem ci, podobała mi się choreografia Winogradowa i bardziej podejście.

Kilka słów o balecie. "Coppelia" to coś najbliższego w nastroju i temacie "Dziadkowi do orzechów". Święta na wsi, lalki, niegrzeczne główny bohater Swanilda i jej kochanek Franz (kontynuujący chwalebną tradycję baletów klasycznych, w których większość męskie postacie- to niegodne męskie szmaty). Jeśli na przykład „Bach.fountain” można porównać z koktajlem tlenowym, to „Coppelia” to pianka. Słodka, zwiewna, ale zawsze chętna do przekroczenia granicy mdłości.

Co więcej, muzyka Delibes wydawała mi się dość monotonna. Nie męczące, ale monotonne. Fabuła baletu rozwija się w pierwszych dwóch aktach, a trzeci to święto wiejskie, które nie ma żadnego ładunku semantycznego. To po prostu trzeci akt czasami wydaje się nierozsądnie długi, ale zacznę być może nie od niego.

Akt pierwszy - w wersji Kir.ballet - to znajomość z Coppelią, jej taniec z mieszkańcami wioski, serenada Franza i jego przyjaciół pod jej oknem. W Bolszoj pierwszym aktem jest benefis Svanildy. Przyjaciele Fransa są jakoś nie do odróżnienia od reszty korpusu baletowego, a sama Swanilda ma dwa razy więcej przyjaciół niż w wersji maryńskiej, a do tego w ogóle nie zawierają „dramatu”. To, co podobało mi się w Teatrze Maryjskim, to to, że wszyscy się z nimi bawią, zarówno bohaterowie, jak i ich dziewczyny. Zwłaszcza koleżanki dawały tam upał. Coppelius, rodzaj Drosselmeiera, zaznaczony jest w Bolszoj bardzo schematycznie. W ogóle nie tańczy. Okazało się, że to jakiś worek mąki bez kręgosłupa, cierpiący na upodobanie do czarnej magii. Ale w Kir.ballet, Coppellius - czysta seka (coś mi przypominało Jacka Sparrowa, na szczęście w 93 nikt nie wiedział o tym bohaterze, więc to nie plagiat). Nie tylko ma własne cechy choreograficzne, spędza na scenie 5 razy mniej czasu niż jego moskiewski odpowiednik, a jednocześnie udaje mu się zostać zapamiętanym.

Drugi akt to kwintesencja „Coppelia”. Znajdujemy się w warsztacie Coppeliusa, który, jak wiadomo, tworzy dziwaczne, realistyczne lalki. Muszę od razu powiedzieć, że Winogradow wystawił drugi akt w 100%. Balet nie jest postrzegany jako balet, jest postrzegany jako przygoda, ciekawa i niezwykła. Kiedy Swanilda i jej przyjaciele (którzy doskonale odtwarzają wszystkie emocje, które ich ogarnęły) są u Coppeliusa, od razu zaczynają eksplorować przestrzeń i włączać mechaniczne zabawki jedna po drugiej. Mój ulubiony moment w Dziadku do orzechów to moment, w którym Drosselmeier pokazuje dzieciom różne zabawki(gdzie taniec nie jest tańcem, ale mieszanką cyrku i akrobatyki, co znakomicie ożywia balet klasyczny). Tak więc w wersji Vinogradova każda lalka ma swój własny taniec. To nie do opisania - bardzo dobre znaleziska, plus w muzyce moje ulubione miejsce. W rezultacie Swanilda odnajduje lalkę Coppelia, a gdy dziewczyny słyszą kroki Coppeliusa, przebierają się w kostiumy lalek, aby nie zostały rozpoznane. Mały artysta ze Swanilda-Coppelia, a drugi akt jest wesoło i żwawo zakończony.

Co oferuje nam klasyczna wersja Petipy w Bolszoj? Svanilda i jej ośmiu (!) przyjaciół wchodzą do warsztatu. Tu wszystkie zabawki zaczynają tańczyć od razu (bez twarzy i monotonnie przez około 30 sekund), potem pojawiają się Coppelius i Franz, Coppelius nokautuje Fransa, by oddać duszę lalce, w której sukni Swanilda już przebrała się. Podczas gdy stary worek mąki wyczarowuje czarne księgi, dziewczyna odgrywa przed nim długą historię o uczłowieczeniu lalki. Przez cały ten czas Frans leży nieprzytomny na krześle (ogólnie powinno to być wstydem dla wykonawcy roli Fransa, normalnie mógł tańczyć dopiero w pierwszym akcie). Drugi akt zamienia się również w benefis dla Swanildy.

Święto na wsi nie zrobiło na mnie wrażenia ani w pierwszej, ani w drugiej wersji. Jeśli Kir.ballet miał zestaw tańców o tematyce wiejskiej (taniec z kołowrotkami - tak, co może być „bardziej dynamiczne”), to na Big Village Festival jest to symboliczna akcja oznaczająca zmieniające się pory dnia, wszystko to dzieje się na tle ogromnego zegara, na którym siedzi staruszek z kosą. Tak, symbolika. Ale Kir.ballet wciąż miał na samym końcu dobry moment kiedy Coppelius wyciąga swoją córkę-lalkę, a wszyscy, nie obrażając się nawzajem, radośnie wtapiają się w taniec przyjaźni.

Krótko mówiąc, marshmallow-marshmallow. Taki wesoły, piękny, jasny balet, który można i należy pokazać dzieciom. Żadnych morderstw i rozpusty (od razu pamiętam "mądrych" rodziców, którzy zabierają 4-5 letnie dzieci do naszego "Tango", baletu o burdelu).

I jeszcze kilka słów o solistach. Moją ulubioną z tych dwóch kompozycji była Irina Shapchits, cudowna Svanilda, po prostu idealna. Nie będę mówił o technice, prawybory Teatru Maryjskiego i Bolszoj mają wszystko w porządku z techniką, ale Shapnich jest niesamowitą aktorką. Taki charakter, taki entuzjazm! Porównałem ją z osławioną Natalią Osipową z Bolszoj, gdybym nie widział Szapczitów, śpiewałbym pochwały Osipowej, ale dla porównania Osipowa nie dokończyła swojego występu. Francuzi - Lopatin i Zavyalov jakoś nie zapadli w pamięć.

Wydanie libretta: Natalia Kasatkina i Władimir Wasilew.

Choreografia: Arthur Saint-Leon, Enrico Cecchetti, Marius Petipa, Alexander Gorsky, Natalia Kasatkina i Vladimir Vassilev.

Scenograf, projektant kostiumów- Elizaweta Dworkina.

Czas trwania spektaklu to 2 godziny.

Balet „Coppelia” jest często nazywany „ostatnim francuskim baletem romantycznym”. Według J. Balanchine'a, podczas gdy „Giselle” jest rozpoznawana największa tragedia w historii baletu „Coppelia” to największa z komedii choreograficznych. Fabuła oparta jest na opowiadaniu Hoffmanna, które opowiada o młodym mężczyźnie, który zakochał się w mechanicznej lalce stworzonej przez wykwalifikowanego rzemieślnika. Ale jeśli historia Hoffmanna ma mistyczny i ponury charakter, to twórcy baletu przekształcili ją w zabawną i przezabawną komedię. Nawiasem mówiąc, ta historia dzisiaj, kiedy standardy sztucznego piękna są tak aktywnie promowane na całym świecie, jest szczególnie nowoczesna. Tak więc pechowy student Franz wolał mechaniczną lalkę Coppelia od swojej narzeczonej Svanildy. Dobrze, że z czasem zmieniłeś zdanie! francuski kompozytor Delibes pisał wspaniałą muzykę z węgierskimi intonacjami, a tradycje francuskiego, włoskiego i rosyjskiego zdają się „zbiegać” w taneczną tkankę baletu choreografia klasyczna. Jak zawsze w przedstawieniach Natalii Kasatkiny i Władimira Wasiliwa, piękny stary balet bierze się na siebie nowy wygląd dynamiczny i urzekający. Choreografia w stylu vintage nie tylko starannie zachowany, ale i zręcznie zaadaptowany, a nowo wystawiony jest jasny i pomysłowy.

Choreografowie zachowali w spektaklu atmosferę tajemnicy Hoffmanna, proponując widzom wiele niespodzianek: proces tworzenia doskonałego automatu – pięknej i mobilnej Lalki, rozwidlenia Coppelii; krzesło „na żywo”, szafa, pozytywka; fantastyczne mechanizmy, pomysłowe dekoracje i luksusowe kostiumy Elizavety Dworkiny.

piaskowy człowiek

NATANAEL - DO LOTHARU

Prawdopodobnie wszyscy jesteście teraz w strasznym niepokoju, że nie pisałem tak długo, bardzo długo. Matka, oczywiście, jest zła, a Klara być może myśli, że spędzam życie na hałaśliwych przyjemnościach i zupełnie zapomniałam o moim kochanym aniele, którego obraz tak głęboko odcisnął się w moim umyśle i sercu. Ale to niesprawiedliwe: każdego dnia i co godzinę pamiętam cię, a w moich słodkich snach ukazuje mi się przyjazny obraz mojego drogiego Clerchena, a jej jasne oczy uśmiechają się do mnie tak urzekająco, jak kiedyś, kiedy do ciebie przyszedłem . Och, jak mogłem do Ciebie pisać w tym mentalnym zamęcie, który do tej pory niepokoił wszystkie moje myśli!

Żywa lalka Kasatkiny i Wasilowa kończy cztery lata

Stan teatr akademicki baletu klasycznego N. Kasatkiny i W. Wasilowa świętuje 4 lata od premiery baletu „Coppelia”. Premiera spektaklu odbyła się w marcu 2009 roku w teatrze „ Nowa Opera”. W tym sezonie balet zostanie pokazany na tej samej scenie 8 października 2013 roku.

Lalka na zamówienie

Błyskotliwość muzyki Leo Delibesa i bezpretensjonalna fabuła przerobiona przez Arthura Saint-Leona i Charlesa Nuittera z twórczości Hoffmanna, który był u szczytu popularności niczym łyk szampana, upoił paryżan na premierze balet „Coppelia, czyli dziewczyna o emaliowanych oczach” 25 maja 1870 r.

Gra w Hoffmanna z przyjaciółmi

Natalya Kasatkina i Vladimir Vasilev nigdy nie bali się konkurować z Teatr Bolszoj i w czasy sowieckie więcej niż raz wygrali konkurs - u Kasvasovów (jak nazywa się teatr ” balet klasyczny» artystów i wiernych widzów) łatwy oddech, brak silnej totalitarnej presji wewnątrz trupy szczęśliwie wpłynął na jakość tańców. Choreografowie nie boją się rywalizacji nawet teraz, kiedy z elementarnych względów finansowych nie są w stanie zapewnić zespołu wystarczającego do walki z Bolszojem. W przeddzień premiery „Coppelii” w głównym teatrze kraju (sztuka Mariusa Petipy, odrestaurowana przez choreografa-restauratora Siergieja Wichariwa, zagra jutro po raz pierwszy) Kasatkina i Wasilew zaprezentowali swoją wersję tego baletu .