Siergiej Prokofiew. Kantata „Aleksander Newski”
Każdy naród ma swoje bohaterowie narodowi którzy są kochani, szanowani i pamiętani. Ich imiona pozostają na wieki, a ich wizerunek moralny nie tylko nie znika z pamięci ich potomków, ale wręcz przeciwnie, z biegiem czasu staje się coraz jaśniejszy. Dotyczy to w pełni. To imię w Rosji jest teraz wymawiane ze szczególną dumą i szacunkiem.
Wiele wyczynów wojskowych dokonał książę nowogrodzki Aleksander Jarosławich. Jego armia bohatersko walczyła ze Szwedami nad Newą. Za zwycięstwo nad wrogiem nadał przydomek ludowi Wielkiego Księcia Newskiego.
Wkrótce po bitwie nad Newą oddziały niemieckich rycerzy krzyżowców przeniosły się do Rosji. Ich sztandary były wyszywane czarnymi krzyżami, czarne krzyże znajdowały się również na tarczach rycerskich.
Wiosną 1242 r. nad jeziorem Pejpus wybuchła krwawa bitwa.
„Aleksander Newski był w samym środku bitwy… Bitwa (bitwa) była taka, że lód na jeziorze stał się gorący. Rosjanie walczyli zaciekle. Tak, i jak walczyć bez wściekłości, kiedy pozostawiono dzieci i żony, pozostały wsie i miasta, ojczyzna o krótkiej i dźwięcznej nazwie - Rosja pozostała ... ”(O. Tichomirow).
W pracach znajdują odzwierciedlenie wydarzenia historyczne związane z imieniem rosyjskiego księcia Aleksandra Newskiego różne sztuki. Artysta P. Korin stworzył tryptyk „Aleksander Newski”, który składa się z trzech niezależnych obrazów-części, które tworzą jedną całość.
Temu samemu tematowi poświęcone są jeszcze dwie wybitne prace. prace o tej samej nazwie: film S. Eisensteina i kantata S. Prokofiewa.
Słowo kantata pochodzi od włoskiego „cantare”, co oznacza „śpiewać”. Kantata składa się z kilku numerów (ruchów). Przeznaczony dla indywidualnych śpiewaków (solistów), chóru i orkiestry.
W bardzo szczególny sposób podszedł do tematu historycznego. Miał właściwe przeczucie epoka historyczna. Starożytne obrazy „Aleksandra Newskiego” były nasycone ostre uczucie nowoczesność. Pamiętasz, co wydarzyło się na świecie pod koniec lat 30.? W Zachodnia Europa- Szalony faszyzm. A „żelazna” muzyka krzyżowców brzmiała jak charakterystyczna cecha współczesnych sił agresywnych.
Kantata „Aleksander Newski” została napisana do tekstów poety Władimira Ługowskiego i samego kompozytora. Przeznaczony jest na mezzosopran, chór mieszany i orkiestra.
Kantata wywodzi się z muzyki do filmu o tym samym tytule, który wystawił w 1938 roku wybitny sowiecki reżyser Siergiej Eisenstein. Obraz opowiadał o heroicznej walce oddziału Aleksandra Newskiego z krzyżackimi krzyżowcami. Ten film stał się klasykiem kina radzieckiego. Jest niesamowitym przykładem wspólnoty reżysera i kompozytora. Nigdy wcześniej w historii muzyki to się nie zdarzyło. Muzyka narodziła się pod bezpośrednim wpływem kadrów filmu.
Po usunięciu pewnego odcinka filmu Eisenstein zadzwonił do Prokofiewa. Siergiej Siergiejewicz obejrzał materiał, jakby wchłaniał go w siebie, próbując wyczuć charakter i rytm każdej sceny. Potem poszedł do domu, a następnego dnia przyniósł gotową muzykę, uderzającą jasnością obrazów.
Charakterystyczną cechą muzyki Prokofiewa jest „widoczność” obrazów. Jego zdolność obserwacji, umiejętność wychwytywania i przekazywania w muzyce głosów ludzi, ich gestów i ruchów są niesamowite. Pod tym względem ciekawy jest sam proces tworzenia muzyki do „Aleksandra Newskiego” – pod bezpośrednim wrażeniem kadrów filmu.
Reżyser filmu „Aleksander Newski” S. Eisenstein dobrze o tym mówił:
„W holu jest ciemno. Ale nie tak bardzo, że w odbiciach ekranu nie można złapać jego rąk o podłokietniki fotela: te ogromne, silne dłonie Prokofiewa, chwytające klawisze stalowymi palcami, gdy z całym żywiołowym szaleństwem temperamentu sprowadza je na klawiaturę ...
Na ekranie pojawia się obraz.
A wzdłuż oparcia krzesła, drżące nerwowo, jak telegraf Morse'a, poruszają się bezlitośnie czyste palce Prokofiewa. Prokofiew uderza w rytm? Nie. Zbiera znacznie więcej. W pukaniu palcami wyłapuje prawo struktury, zgodnie z którym na ekranie w montażu krzyżują się czasy i tempa poszczególnych utworów, a oba razem przeplatają się z akcją i intonacją. aktorzy.
... Jutro przyśle mi muzykę, która przeniknie moją montażową strukturę tym samym kontrapunktem dźwiękowym, którego prawo struktury unosi w tej rytmicznej figurze, którą wystukiwał palcami.
Wydaje mi się, że poza tym nadal szepcze lub mruczy do siebie. Ale twarz jest tak skoncentrowana. Może tak być tylko wtedy, gdy człowiek słucha kolejności dźwięków przechodzących na zewnątrz lub skali przechodzącej w jego wnętrzu. Nie daj Boże, żebyś z nim rozmawiał w tym czasie!
Kantata składa się z siedmiu części:
I. Rosja pod jarzmem mongolskim;
II. Piosenka o Aleksandrze Newskim;
III. Krzyżowcy w Pskowie;
IV. Wstańcie, Rosjanie;
V. Bitwa na lodzie;
VI. martwe pole;
VII. Wjazd Aleksandra do Pskowa.
Muzyka kantaty uderza jasnością obrazów. Słuchając tego, jakbyś widział przed sobą kadry filmu - bezkresne równiny Rosji, zniszczone przez Krzyżaków Psków, oglądasz bitwę nad jeziorem Pejpus, przerażający atak krzyżowców, gwałtowne ataki Rosjanie, śmierć rycerzy w zimnych falach jeziora.
„Rus pod jarzmem Mongołów” to krótki symfoniczny prolog, który wprowadza w surową atmosferę epoki i wydarzeń. Dominują archaiczne śpiewy z dziką „szlochającą” nutą gracji, z szeroko rozstawionymi unisonomi, które wybrzmiewają z najwyższych i najniższych instrumentów, tworząc wrażenie ogromnej odległości, rozległych przestrzeni.
„Pieśń Aleksandra Newskiego” – druga część kantaty – to początek wydarzeń, opowieść o niedawnym zwycięstwie rosyjskich żołnierzy nad Szwedami: „I to było nad Newą”. Pamiętasz słowa Aleksandra Newskiego: „Kto przyjdzie do nas z mieczem, od miecza umrze”? To jest główna idea tej części. Majestatyczna i surowa melodia powtarza cechy stare rosyjskie epopeje. To jest jak stare opowieści. Tekst i muzyka utrzymane są w epickim duchu. partia wokalna wykonuje chór unisono - męskie głosy, uzupełnione altami.
Główna melodia „I tak było nad Newą” jest narracyjna, mierzona. Prawie każda sylaba jest wymawiana jednym dźwiękiem; śpiew sylab, charakterystyczny dla rosyjskich pieśni przeciągniętych, jest tu rzadkością.
„Pieśń o Aleksandrze Newskim” odtwarza cechy charakterystyczne dla melodii wielu starożytnych eposów rosyjskich z ich niespieszną intonacją „opowiadania”. Jednocześnie ma też cechy charakterystyczne, charakterystyczne dla stylu Prokofiewa: wyraźny końcowy ruch oktawy w melodii, goniący rytm w akompaniamencie orkiestry (płynna część ósemek).
W środkowej części piosenki „Wow! Jak walczyliśmy, jak walczyliśmy! narracja staje się bardziej wzburzona, a jej tempo przyspiesza. Zgodnie z rytmem wersu dwu- i trzyczęściowe rozmiary zastępują się w muzyce.
Orkiestra odtwarza odgłosy bitwy – grzechot broni, ciosy mieczy. Harfy imitują dźwięk harfy, który w dawnych czasach towarzyszył epickim pieśniom. Powraca w repryzie: główna, „heroiczna” melodia chóru.
W trzeciej części kantaty „Krzyżowcy w Pskowie” po raz pierwszy pojawiają się główne tematy psich rycerzy.
Tutaj po raz pierwszy zderzają się przeciwstawne obrazy. Twarde, z ostrymi współbrzmieniami, groźnie brzmiące ciężkie instrumenty dęte blaszane, surowy ascetyczny chorał i wojownicze fanfary z charakteryzacją wrogów skontrastowane są z żałobnymi melodiami i rozedrganą emocjonalnością brzmienia smyczków, uosabiającą ludzki żal.
Do przedstawienia krzyżowców Prokofiew sięgnął po środki zdecydowanie odmienne od tych, które odnotowaliśmy w rozebranych częściach kantaty. O ile w charakterystyce Rosjan zabrzmiały melodie pieśni, to w muzyce charakteryzującej psy-rycerzy Zakonu Krzyżackiego ważną rolę odgrywa temat napisany przez kompozytora w duchu katolickiego chorału.
Ci, którzy obejrzeli film „Aleksander Newski”, zapewne pamiętają słynny epizod ataku krzyżackiego. Krzyżowcy chodzą po lodzie Jeziora Peipsi pod groźnym, bestialskim rykiem ogromnych piszczałek, a ten ryk mrozi krew w żyłach… Ten efekt niezwykłego brzmienia wymyślił Prokofiew. Sprawił, że fanfary zagrały, „dmuchały” wprost do mikrofonu, wbrew wszelkim zasadom rejestracji dźwięku. W końcu strumień powietrza zniekształca dźwięk, naciska na membranę mikrofonów i uzyskuje się ryk i trzaski. Ten efekt dźwiękowy, mariaż z punktu widzenia realizatora dźwięku, spotęgował dramaturgię odcinka, jego emocjonalny wydźwięk. Ochrypły ryk trąb rycerskich to zagrożenie dla całej armii rosyjskiej, samozadowolenie, wiara we własną bezkarność. Siergiej Eisenstein wielokrotnie podkreślał głęboką kinematografię myślenie muzyczne Prokofiewa.
Zamiast wyraźnych diatonicznych harmonii - przerażające kombinacje dysonansowe. Zamiast melodyjnych, „ludzkich” barw smyczków – cięcia, wycie, przeszywające barwy głównie instrumentów dętych blaszanych.
„Wstawaj, Rosjanie!” - część czwarta. To pieśń chóralna o zupełnie innym charakterze: nie opowieść o minionych wydarzeniach, ale wezwanie do walki o rosyjską ziemię. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana chór „Wstawaj, Rosjanie” często brzmiał w radiu, a film „Aleksander Newski” był pokazywany na frontach żołnierzom Armii Czerwonej.
Wstańcie, Rosjanie,
O chwalebną walkę, o śmiertelną walkę,
Wstawaj, wolni ludzie
Za naszą uczciwą ziemię.
Jeden z uczestników obrony Sewastopola wspomina: „Piosenka „Wstawaj, Rosjanie!” zrobiła niesamowite wrażenie. Wzmocniony rezonansem lochów, potężnie zawładnął duszą.
Przez długi czas w Rosji istniał zwyczaj - ogłaszać ważne wydarzenia bijące dzwony. Orkiestrowe wprowadzenie do chóru imituje niepokojące i budzące grozę dźwięki dzwonów, które później towarzyszą śpiewowi chóru w jego pierwszej części (jak Pieśń Aleksandra Newskiego, chór ten jest napisany w formie trzyczęściowej). W melodii, w jej uporczywie powtarzanych, energicznych intonacjach, słychać bojowe okrzyki i apele. Rytm marszu podkreśla heroiczny charakter muzyki.
Wydaje nowy temat- melodyjny, swobodny, lekki, przypominający niektóre tematy z "Rusłana" M. Glinki. Chór śpiewa tę melodię do słów „W Rosji, kochanie, w Rosji wróg nie będzie wielki”.
Piąta część - "Bitwa na lodzie" - imponująca obraz symfoniczny z udziałem chóru. W tej części zderzają się główne motywy poprzednich części, przedstawiające wrogie obozy.
Na początku podany jest ponury zimowy krajobraz, przedstawiający zamarznięte jezioro w mroźnej mgle. Pusty zimowy poranek przed rozpoczęciem bitwy. Z daleka dobiega dźwięk rogu krzyżackiego. Prokofiew bardzo długo szukał barwy dla tego sygnału. Uważał, że powinno to być „nieprzyjemne dla rosyjskiego ucha”. W filmie sygnał ten odtwarza waltornia nagrana ze specjalnym przesterem. W praktyce koncertowej temat ten powierzono waltorni angielskiej i puzonowi z niemą. Rozpoczyna się słynny odcinek wyścigu krzyżowców, który potocznie nazywany jest „Świńskim skokiem”.
Zapamiętaj film. Ten odcinek robi bardzo żywe wrażenie. Krzyżacy odziani w ciężkie zbroje pędzą ciężko. Pamiętasz ich broń? Długie miecze, włócznie. Noszą hełmy z rogami, twarze zakrywają kaptury, na których ziają tylko otwory na oczy. W muzyce Prokofiewa ten skok bardzo przypomina psychiczne lub czołgowe ataki nazistów. Nic dziwnego, że zszokowany muzyką Eisenstein powiedział, że tworzy „niezapomniany obraz żelaznej świni z tępym nosem od rycerzy Zakonu Krzyżackiego, galopującego z nieubłaganą kolumną czołgów swoich obrzydliwych potomków”. Na tle rytmu wyścigu rycerze po łacinie śpiewają fanatyczny chorał.
Ale teraz do bitwy wkracza oddział Aleksandra Newskiego. Tematem trąbki jest „Wstawaj, Rosjanie!”. Rozpoczyna się rosyjski atak. Towarzyszy mu nowy, żywiołowy, odważny temat.
Te tematy, podobnie jak przeciwnicy w bitwie, zderzają się ze sobą. Wtedy motyw wroga słabnie, zostaje zniekształcony. Ta część kończy się cichym i jasnym tematem środkowej części czwartej części „W Rosji, kochanie, w Rosji nie będzie wielkiego wroga”. Na wyzwoloną rosyjską ziemię zapanował spokój i cisza.
Część szósta - "Martwe pole" - to jedna z najbardziej lirycznych i żałobnych stron twórczości Prokofiewa.
Skończone lodowa bitwa. Lodowisko jest ciche i nieruchome, w ciemności migoczą jedynie światła pochodni. Kobiety szukają wojowników, którzy nie wrócili z bitwy.
Przejdę przez białe pole,
Przelecę przez jasne pole.
będę szukał wspaniałych sokołów,
moi zalotnicy - dobrzy koledzy.
„Przejdę przez czyste pole ...” - niskie, głębokie unosi się samotnie nad przestworzem kobiecy głos. W melodii niewypowiedzianie smutnej, rozśpiewanej szeroko, jak przeciągłe pieśni chłopskie, nie ma bezsilnej rozpaczy, ale powściągliwy żal. A w ogromnym, niezmierzonym żalu Rosjanka zachowuje majestatyczną godność - matkę, żonę, pannę młodą. „Pieśń o Oblubienicy” to tytuł tej części kantaty. Jeden głos śpiewa piosenkę. Obraz jest symboliczny - Ojczyzna opłakuje swoich synów. Ale ten samotny głos brzmi jak żałobne requiem całego ludu, jak hołd dla pamięci poległych w złym lodzie. Po mocnym, jasnym, różnorodnym muzycznym obrazie bitwy na lodzie, po hałasie i ryku, ten samotny głos nie tylko nie załamuje się, ale jeszcze mocniej podkreśla zamarzniętą, martwą ciszę pola lodowego.
W muzyce Prokofiewa słychać płaczliwe intonacje, pochodzące z rosyjskich baśni ludowych oraz z klasycznych „lamentacji” operowych (przypomnijmy „Lament Jarosławny” z opery Borodina „Książę Igor”). Żałosny śpiew rozbrzmiewa już na samym początku, we wstępie granym przez skrzypce. Melodia wokalu jest głęboko smutna, ale jej ruch jest równy i surowy.
Kantatę kończy uroczysty, majestatyczny finał – „Wjazd Aleksandra Newskiego do Pskowa”.
Psków spotyka zwycięzców. Znów piosenka jest radosna, radosna. Jak iskrząca się nić, wysokie, dźwięczne podteksty owijają się wokół jej melodii, cudownie łącząc się z szkarłatnym dzwonkiem świątecznych dzwonków.
Wielki w Rosji
Pochodzący z Rosji
Nie bądź wrogiem!
W chóralnym finale, gloryfikującym Rosję - zwycięzcę, łączą się rosyjskie tematy kantaty: piosenka o Aleksandrze Newskim, temat środkowej części chóru „Wstańcie, Rosjanie”.
Cudownie przemienione, jakby odświętnie ubrane, nie straciły jednak swej potężnej siły... Niech wrogowie pamiętają: „Kto wejdzie do nas z mieczem, od miecza zginie. Na tym stoi i stanie ziemia rosyjska.
Ta muzyka, która stała się główny uczestnik film o Wielka miłość Ojczyźnie, o bezinteresownej walce z okrutnymi najeźdźcami, o chwalebnym zwycięstwie nad wrogiem, Prokofiew zapowiadał zwycięstwo ludu w walce z faszystowskimi najeźdźcami. Dziś ta muzyka, schodząc z ekranu kinowego, żyje w pełni niezależnym życiem.
Kantata się skończyła. Wspaniale Kompozytor radziecki Siergiej Siergiejewicz Prokofiew!
Pytania i zadania:
- Jakie miejsce w twórczości kompozytora zajmuje temat historyczny? Wymień prace napisane na ten temat.
- Jakie dzieło Prokofiewa wiąże się z powstaniem kantaty „Aleksander Newski”?
- Ile ruchów jest w kantacie Aleksandra Newskiego? Jak się nazywają?
- Jak kompozytor pokazał w muzyce kantaty starcie dwóch skłóconych obozów – rosyjskiego i krzyżackiego?
- Jakie znasz dzieła innych rosyjskich kompozytorów na podstawie wątków z historia narodowa?
Prezentacja
Dołączony:
1. Prezentacja - 15 slajdów, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Prokofiewa. Aleksander Newski:
Rosja pod jarzmem Mongołów, mp3;
Piosenka o Aleksandrze Newskim, mp3;
Krzyżowcy w Pskowie, mp3;
Wstawaj, Rosjanie, mp3;
Bitwa na lodzie, mp3;
Martwe pole, mp3;
Wejście Aleksandra do Pskowa, mp3;
3. Artykuł towarzyszący - podsumowanie lekcji, docx.
Wykonawcy: mezzosopran, chór mieszany, symfoniczny
orkiestra.
„Aleksander Newski” został wydany 1 grudnia 1938 i natychmiast
odniosła ogromny sukces. Ten sukces skłonił kompozytora do:
pomyślał o napisaniu kantaty na materiałach muzycznych do filmu. zima
Tej pracy poświęcił lata 1938-1939. Zadanie było bardzo
trudny. „Czasami łatwiej jest napisać zupełnie nową sztukę niż
wymyślać kolce ”- poskarżył się swoim krewnym. Musiało być całkowicie
ponownie zaaranżuj całą muzykę, tak jak poprzednia orkiestracja
przeznaczony do stosowania środków elektronicznych stosowanych w
nagrania muzyki filmowej, różne efekty związane z przybliżeniem i
usunięcie jednego lub drugiego instrumentu z mikrofonu itp. Ponadto
ponadto z odmiennych fragmentów, które brzmią w całym filmie,
konieczne było zaaranżowanie harmonijnych odcinków wokalno-symfonicznych
cykl. Kantata, która otrzymała op. 78, składa się z siedmiu części, - „Rus
pod jarzmem mongolskim”, „Pieśń Aleksandra Newskiego”, „Krzyżowcy
w Pskowie”, „Wstańcie, Rosjanie”, „Bitwa na lodzie”, „Dead
pole” i „Wjazd Aleksandra do Pskowa” – wchłonął wszystko, co najlepsze,
co wydarzyło się w muzyce filmowej. Premiera odbyła się 17 maja 1939 r
Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego.
Muzyka „Aleksander Newski” ucieleśniona Najlepsze funkcje kreatywność
Prokofiew - uniwersalność stylu, zdolny z równą siłą
ucieleśnić rosyjski bohaterskie obrazy, przenikliwe teksty,
twarde, zmechanizowane obrazy najeźdźców. Kompozytor łączy
epizody malownicze i malarskie ze scenami pieśni i chóru,
zbliżony do stylu operowo-oratoryjnego. Szerokość muzycznych uogólnień
nie ingeruje w widoczną konkretność poszczególnych obrazów.
„Rosja pod jarzmem mongolskim” – krótki prolog symfoniczny,
wprowadzenie w surową atmosferę epoki i wydarzeń. Zdominować
archaiczne przyśpiewki z dziką „szlochającą” nutą wdzięku, z szerokim
rozwiedzione unisony, brzmiące na najwyższym i najniższym poziomie
instrumenty, tworząc wrażenie ogromnej odległości,
ogromne przestrzenie. W epickiej „Pieśń Aleksandra Newskiego”
powstaje główny temat Rosja, jej niezwyciężoność i wielkość („A and
była sprawa nad rzeką Newą). W części „Krzyżowcy w Pskowie” po raz pierwszy
sprzeczne obrazy zderzają się. sztywny, z ostrym
harmonie, groźnie brzmiąca ciężka miedź, surowa asceza
chóralne i wojownicze fanfary charakteryzujące wrogów
żałobne melodie i drżąca emocjonalność są ze sobą skontrastowane
dźwięk strun, ucieleśniający smutek ludzi. sprawność bojowa i
odwaga oddycha główną melodią chóru „Wstańcie, Rosjanie”,
zrodzony z rosyjskiej pieśni ludowej. Centrum kantaty - grandiose
obraz „Bitwa na lodzie”. Sceniczne intro maluje obraz
poranny krajobraz nad brzegiem jeziora Pejpus. A potem stopniowo
rośnie i przyspiesza, straszne
nieludzka siła. Na tle uparcie wbijanych dźwięków ostinato
chorał katolicki z części trzeciej, dochodzący do szaleństwa. Ich
waleczny motyw „Wstańcie, Rosjanie” i
kpiące melodie bufonów i szybki rytm rosyjskiego galopu
jeźdźców. Odcinek bitwy kończy się prawie widocznym obrazem
katastrofy (krzyżowcy wpadają przez lód). Szósta część -
„Martwe pole” to jedyna solowa aria w kantacie, która
ma cechy rozpaczy ludowej. Podbija z surowością
melodia, głębia i szczerość uczucia. Zwycięski Patriotyzm
finał wyróżnia jasna, odświętna orkiestracja, bicie
dzwony, dźwięk rosyjskich motywów, które pojawiły się wcześniej.
Majestatyczne brzmienie chóru „W Rosji kochanie, w Rosji nie ma wielkiego”
być wrogiem” uzupełnia kantatę.
Kilka monumentalnych dzieł Prokofiewa odzwierciedlało ważne wydarzenia z historii Rosji. To muzyka do filmów „Aleksander Newski” (i kantaty o tym samym tytule), „Iwan Groźny”, opery „Wojna i pokój”. Napisane w latach 30. i 40. okres sowiecki dzieła kompozytora przepojone są miłością do ojczyzny, śpiewają o ludziach, o ich wielkości i męstwie. Rozwijają heroiczno-epicką linię Rosjan klasyka muzyczna, pochodzące z „Rusłana” Glinki, „Księcia Igora” Borodina, „Borysa Godunowa” Musorgskiego, „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteża” Rimskiego Korsakowa. Jednocześnie historyczne obrazy muzyczne Prokofiewa wyróżnia żywe wyczucie nowoczesności.
Kantata „Aleksander Newski” została napisana do tekstów poety Władimira Ługowskiego i samego kompozytora. Przeznaczony jest na mezzosopran, chór mieszany i orkiestrę. Kantata wywodzi się z muzyki do filmu o tym samym tytule, który wystawił w 1938 roku wybitny sowiecki reżyser Siergiej Michajłowicz Eisenstein. Film i muzyka do niego, stworzone na krótko przed Wielką Wojną Ojczyźnianą, wskrzesiły na ekranie heroiczną walkę oddziału Aleksandra Newskiego z krzyżowcami Teuston.
Kantata składa się z siedmiu części:
1. „Rosja pod jarzmem mongolskim”
2. „Pieśń o Aleksandrze Newskim”
3. „Krzyżowcy w Pskowie”
4. „Wstawaj, Rosjanie”
5. „Bitwa na lodzie”
6. „martwe pole”
7. „Wjazd Aleksandra do Pskowa”
Każda z części uderza w jasność obrazów. Słuchając samej muzyki, to tak, jakbyś widział przed sobą kadry filmu - bezkresne równiny Rosji, zniszczony przez Niemców Psków, oglądasz bitwę nad jeziorem Pejpus, przerażający atak krzyżowców, gwałtowne ataki Rosjan, śmierć rycerzy w zimnych falach jeziora. Najbardziej charakterystyczną cechą muzyki Prokofiewa jest "widoczność" obrazów. Jego zdolność obserwacji, umiejętność uchwycenia i oddania głosu ludzi, ich gestów i ruchów w muzyce są niesamowite. Pod tym względem ciekawy jest sam proces tworzenia muzyki do „Aleksandra Newskiego” – pod bezpośrednim wrażeniem kadrów filmu. Dla kompozytora bardzo ważne było obejrzenie kadrów filmowych, wyczucie, wchłonięcie charakteru i rytmu każdej sceny. Reżyser filmu S. Eisenstein dobrze o tym mówił:
„Sala jest ciemna. Ale nie tak bardzo, że w odbiciach ekranu nie można złapać rąk o podłokietniki fotela: te ogromne, silne ręce Prokofiewa, zasłaniające klawisze stalowymi palcami, gdy przy całym spontanicznym szaleństwie temperamentu sprowadza je na klawiaturę... Po ekranie biegnie obraz, a po poręczy fotela poruszają się bezlitośnie precyzyjne palce Prokofiewa, nerwowo drgając jak telegraf Morse'a. , razem splatają się z akcją i intonacją postaci. Jutro przyśle mi muzykę, która przeniknie moją montażową strukturę z tym samym kontrapunktem dźwiękowym, którego prawo struktury odebrał w owej rytmicznej figurze, którą wystukał jego palcami... Wydaje mi się, że poza tym wciąż szepcze albo mruczy do siebie, ale jego twarz jest taka skoncentrowana. może to nastąpić tylko wtedy, gdy człowiek słucha kolejności dźwięków przechodzących na zewnątrz lub skali przechodzącej w jego wnętrzu. Nie daj Boże, żebyś z nim rozmawiał w tym czasie”.
Połączenie widzialnego i słyszalnego, ruchomego obrazu i muzyki jest szczególnie godne uwagi w filmie „Bitwa na lodzie” (część piąta)
„Pieśń o Aleksandrze Newskim” – druga część kantaty. Muzyka jest majestatyczna i surowa. Wygląda jak fresk starożytnego rosyjskiego malarza, który przedstawiał surowego i oddanego wojownika. Piosenka mówi o zwycięstwie Rosjan nad Szwedami i ostrzega: „Kto przybędzie do Rosji, zostanie śmiertelnie pobity”. Zarówno tekst, jak i muzyka utrzymane są w epickim duchu. Partię wokalną wykonuje unisono chór – głosy męskie, uzupełnione altówkami. Główna melodia („I tak było nad Newą”) jest mierzona narracją. Prawie każda sylaba jest wymawiana tym samym dźwiękiem; śpiew sylab, charakterystyczny dla rosyjskich pieśni przeciągniętych, jest tu rzadkością.
„Pieśń o Aleksandrze Newskim” odtwarza cechy charakterystyczne dla melodii wielu starożytnych eposów rosyjskich, np. słynna o Ilji Muromcu z niespieszną intonacją „opowiadania”. W melodii Prokofiewa słyszymy też osobliwe cechy charakterystyczne właśnie dla stylu tego kompozytora: szczególna wyrazistość końcowego zwrotu oktawy w melodii, precyzyjny rytm w akompaniamencie orkiestry.
W środkowej części utworu („Wow! Jak walczyliśmy, jak walczyliśmy!”) narracja staje się bardziej ekscytująca, a jej tempo przyspiesza. Zgodnie z rytmem wersu dwu-, trzyczęściowe rozmiary zastępują się w muzyce. Orkiestra odtwarza odgłosy bitwy – turkot broni, uderzenia piłek. Harfy imitują dźwięk harfy, który w dawnych czasach towarzyszył epickim pieśniom. W reprie powraca główna melodia chóru „Bogatyr”.
„Wstańcie, Rosjanie” – czwarta część. To pieśń chóralna o zupełnie innym charakterze. Nie opowieść o minionych wydarzeniach, ale wezwanie do walki o rosyjską ziemię. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej chór „Wstańcie, Rosjanie” często rozbrzmiewał w radiu. Film „Aleksander Newski” został pokazany na frontach żołnierzom Armii Radzieckiej. Jeden z uczestników obrony Sewastopola wspomina: „Piosenka „Wstańcie, Rosjanie” zrobiła niesamowite wrażenie, wzmocniona rezonansem lochu, potężnie ujęła duszę”.
Przez długi czas w Rosji istniał zwyczaj - ogłaszania ważnych wydarzeń przez uderzenie dzwonkiem alarmowym. Orkiestrowe wprowadzenie do chóru imituje niepokojące i groźne dźwięki dzwonów, które następnie towarzyszą śpiewowi chóru w jego pierwszej części (jak „Pieśń o Aleksandrze Newskim”, ten chór jest napisany w formie trzyczęściowej). Okrzyki wojenne słychać w melodia w swoich uporczywie powtarzanych, energetycznych intonacjach nawołuje. Rytm marszu podkreśla heroiczny charakter muzyki. I tu widzimy połączenie ludowych tradycji pieśni z nowoczesnością Prokofiewa techniki muzyczne. I tak np. modalna kolorystyka melodii charakteryzuje się zmiennością, pochodzącą z rosyjskiego Piosenka ludowa: melodia „migocze” od c-moll do Es-dur, ale Prokofiew śmiało rozpoczyna kolejną frazę w pozornie odległej („obcej”) tonacji C-dur, która z kolei przechodzi w es-moll. Bogactwo i śmiałość barw harmonicznych i tonalnych to jedna z charakterystyczne cechy muzyka Prokofiewa.
Środkowa część chóru zapisana jest w D-dur (po Es-dur, w którym zakończyła się pierwsza część, znów następuje jasna zmiana barw tonalnych: Es-dur-D-dur).Pojawia się nowy temat - melodyjny , swobodny, lekki, przypominający niektóre motywy z „Rusłany Glinki”. Chór śpiewa tę melodię do słów „W Rosji kochanie, w Rosji wróg nie będzie wielki”
W dwóch badanych częściach kantaty, w muzyce Prokofiewa, pojawiła się przed nami Rosja heroiczna i heroiczna, majestatyczna i wolna.
W szóstej części „Martwe pole” ucieleśnia liryczny i żałobny obraz. Tutaj śpiewa tylko jeden głos żeński (mezzosopran) z towarzyszeniem orkiestry. W filmie ta muzyka kojarzy się z następującym odcinkiem: po bitwie na lodzie, która zakończyła się zwycięstwem drużyny Newskiego, panna młoda szuka swojego narzeczonego wśród rosyjskich żołnierzy, którzy polegli na polu bitwy. Obraz jest symboliczny - Ojczyzna opłakuje swoich synów.
W muzyce Prokofiewa słychać płaczliwe intonacje pochodzące z rosyjskich baśni ludowych oraz z klasycznych „lamentacji” operowych („Lament Jarosławny” z opery Borodina). Na samym początku rozbrzmiewa żałobny śpiew, we wstępie granym przez skrzypce. Melodia wokalna to cudowne połączenie intensywnej ekspresji i powściągliwości. Melodia jest głęboko smutna, ale ruch jest równy i surowy. Muzyka ta charakteryzuje się również zmiennością (c-moll - Es-dur). W trzecim takcie akompaniament orkiestrowy brzmi głęboko akord moll(Triada-moll), podkreślając żałobny charakter muzyki.
Do przedstawienia krzyżowców Prokofiew użył środków, które znacznie odbiegały od tych, które odnotowaliśmy w rozebranych częściach kantaty. O ile w charakterystyce Rosjan pojawiły się melodie oparte na różnych intonacjach pieśni, to w muzyce charakteryzującej psio-rycerzy Zakonu Krzyżackiego ważną rolę odgrywa temat napisany przez kompozytora w duchu pieśni katolickich. Zamiast czystych, kolorowych diatonicznych harmonii - przerażające dysonansowe kombinacje. Zamiast melodyjnych „ludzkich” barw smyczków – cięcia, wycia, przeszywające barwy głównie instrumentów dętych blaszanych.
Główne tematy Psich Rycerzy pojawiają się po raz pierwszy w trzeciej części kantaty („Krzyżowcy w Pskowie”). Następnie przechodzą do piątej części, która nazywa się „Bitwa na lodzie”. To wspaniały obraz symfoniczny z udziałem chóru. Ona otwiera muzyczny krajobraz-Pustynne jezioro zimowe przed rozpoczęciem bitwy. Orkiestra ma zimne „zamrożone” dźwięki, ponure molowe harmonie, ostre „rechotanie” altówek. Z daleka nadchodzi militarny sygnał krzyżowców. W ślad za tym słychać ułamkowe równe stukanie (na statywie grają basy smyczkowe).
Jeźdźcy żelazno-krzyżaccy, odziani w żelazno-krzyżacką kawalerię, pędzą ciężko. Noszą rogate hełmy, zakrywające twarz kaptury z otwartymi otworami na oczy. Armia krzyżacka zbudowana jest w formie „klina". „Pig's Leap" to tytuł tego odcinka w filmie. Rytm wyścigu jest dobitnie monotonny, bezduszny, mechaniczny. Przeszywające i wyjące głosy tuby, saksofonu, trąbek i innych instrumentów nakładają się na nią w orkiestrze. W muzyce Prokofiewa Krzyżacy galopują „z nieubłaganą kolumną pancerną swoich obrzydliwych potomków” (tak przemówił zszokowany muzyką Eisenstein). Epizod wrogiej inwazji przejęty od Prokofiewa dotkliwie nowoczesny charakter. Oprócz orkiestry uczestniczy tu także chór - rycerze śpiewają fanatyczny chorał (po łacinie). Ich śpiew zamienia się w wściekłe okrzyki: „Ukrzyżujmy zwyciężonego, zniszczmy wroga”. Narastający dźwięk orkiestry i chóru można porównać do zbliżenia w filmie. Wygląda na to, że armia wroga z ogłuszającym łoskotem i rykiem zbliża się wprost na słuchacza.
Wejście do bitwy oddziału Aleksandra Newskiego naznaczone jest energicznym brzmieniem na trąbce motywu chóru „Wstańcie, Rosjanie". Odcinki bitewne, niczym kadry filmowe, szybko przetaczają się przed słuchaczem. W jednym z nich pojawia się nowy rosyjski motyw - łatwo i szybko latający, odważny. To jest temat rosyjskiego ataku. Słychać to albo bardzo blisko, albo z daleka. Znowu wrażenie filmowej zmiany planów: albo „duże ujęcie”, albo osobna perspektywa „bitwy”.
W epizody klimatyczne przeciwstawne tematy zderzają się, zderzają się jak przeciwnicy w bitwie. Prokofiew posługuje się szczególną metodą łączenia tematów: podawane są jednocześnie, a każdy pozostaje w swojej tonacji. Na przykład temat „rosyjskiego ataku” jest w D-dur, a sygnał krzyżowców w cis-moll. Powstaje złożona (bitonalna, czyli dwutonowa) kombinacja. Swoją ostrością podkreśla ostrość walki. Motyw wroga zostaje wtedy zniekształcony, „osłabiony”.
„Widoczność” obrazów muzycznych jest również niesamowita w obrazie śmierci krzyżowców. Trzeszczenie lodu, zimne, ciemne fale zalewające pola bitew i ponury dramat tego, co się dzieje, są przekazywane środkami orkiestrowymi.
Ogromne symfoniczne napięcie zostaje rozwiązane w zakończeniu całego obrazu. Rosyjski motyw brzmi delikatnie i lekko. To znajoma melodia - śpiewały ją altówki w środku refrenu „Wstawaj, Rosjanie” do słów „W Rosji Native, w Rosji wróg nie będzie duży”. Teraz powierzone jest pierwszym skrzypcom w wysokim rejestrze, któremu towarzyszy delikatne drżenie tremolo drugich skrzypiec. To muzyka spokoju i ciszy, która zagościła na wyzwolonej ziemi. Po „bitwie na lodzie” następuje szósta część, „Martwe pole”, analizowana powyżej. Kantata kończy się uroczystym, majestatycznym finałem „Wjazd Aleksandra do Pskowa”, w którym brzmią już nam znane rosyjskie motywy. W kantacie „Aleksander Newski”, poświęconej odległemu wydarzenia historyczne Prokofiew wychwalał zwycięstwo ludu w sprawiedliwej walce z najeźdźcami, zwycięstwo ludzkości nad okrucieństwem i przemocą.
(I. Prokhorova, G. Skudina, red. T.V. Popova)
Fabuła, historia powstania kantaty „Aleksander Newski” KRÓTKO
- Kantata Aleksander Newski - Najbardziej znanym utworem (fragmentem) tej kantaty jest Bitwa na lodzie. Ta kantata utrzymana jest w stylu patriotycznym i heroicznym. Na koniec występuje finałowy chór Wstańcie, Rosjanie.
Kantata ta pokazuje, jak książę Aleksander Newski stanął w obronie Ojczyzny wraz ze swoimi żołnierzami przeciwko Szwedom.
„Rosja pod jarzmem mongolskim”
„Pieśń o Aleksandrze Newskim”
„Krzyżowcy w Pskowie”
„Wstawaj, Rosjanie”
„Bitwa na lodzie”
„Martwe pole”
„Wjazd Aleksandra do Pskowa”- W 1938 roku na ekranach kin naszego kraju wszedł film Siergieja Eisensteina „Aleksander Newski” z muzyką Siergieja Prokofiewa. Był to alarmujący czas: faszyzm Hitlera rozpoczął już swoją barbarzyńską inwazję na kraje europejskie, a groźba inwazji faszystowskiej zawisła nad całym światem. Do wojny z Niemcami pozostały niecałe trzy lata, a fabuła filmu została oparta na wydarzeniach z innej wojny, ale to samo z niemieckimi najeźdźcami.
Kantata „Aleksander Newski” monumentalne dzieło na chór, mezzosopran i orkiestrę stworzył Prokofiew w 1939 roku na podstawie muzyki do filmu. Tekst kantaty napisał poeta Władimir Ługowski i sam kompozytor. Kantata brzmiała jak stanowcze ostrzeżenie, jak budzące grozę przypomnienie, że czekają na wroga, który odważy się zaatakować naszą Ojczyznę. Mimo że muzyka była wcześniej skomponowana do filmu, kantata zyskała własną dramaturgię, własny rozwój, własną formę, stając się nowym, całkowicie niezależnym dziełem muzyczno-dramatycznym.
„Aleksander Newski” zajmuje ważne miejsce w twórczości Prokofiewa, podkreślając w Nm heroiczno-epicki wątek narodowy, który następnie rozwija się w operze „Wojna i pokój”, w muzyce do „Iwana Groźnego”, w V Symfonii i w kilka innych kompozycji. Ta nowa, wartościowa strona talentu Prokofiewa została ujawniona w atmosferze Sztuka radziecka charakteryzuje się stałym i głębokim zainteresowaniem ludźmi i ich historią.
Na uwagę zasługuje podejście kompozytora do tematu historycznego. Prokofiew ma niezwykle prawdziwe wyczucie epoki historycznej. Ale surowe, niczym starożytne freski, obrazy starożytności w „Aleksander Newski” są jednocześnie przesiąknięte tym ostrym poczuciem naszej nowoczesności. Bezduszna „żelazna” muzyka krzyżowców jest w istocie postrzegana jako cecha charakterystyczna współczesnych sił agresywnych i reakcyjnych.
Prokofiewa nie fascynuje bezpośrednie odwoływanie się do starożytnych materiał muzyczny. Pisze, że muzyka krzyżowców wydawała mu się bardziej „korzystna”, ponieważ „nie w takiej formie, w jakiej naprawdę brzmiała podczas Bitwy o Lody, ale w formie, w jakiej ją teraz sobie wyobrażamy. Rosyjska piosenka: nie było potrzeby w nowoczesnym magazynie, pomijając kwestię tego, jak śpiewano e 700 lat temu”.
Charakterystyka muzyczna krzyżowców oparta jest na chorale stworzonym przez Prokofiewa w znanym "bachowskim" stylu. Dzięki specjalnym technikom harmonicznym i orkiestrowym nabiera ponurych i ostrych rysów. Nad melodią przeważają w nim strony harmoniczne, barwa i rytmika; charakterystyczne są napięte dysonansowe kombinacje, mechaniczny rytm ostinato; ryk przeszywający mosiądz (często z tłumikami), perkusja.
W charakterystyce Rosjan dominuje zasada pieśni, wyraźne harmonie diatoniczne; w orkiestrze dominują instrumenty smyczkowe. Oto cały ciąg melodii smutnych i żałobnych, majestatycznych i heroicznych, odważnych i wesołych. Wyraźnie odczuwają kontynuację epickich tradycji Glinki i Kuczkist, załamanych jednak przez oryginalność stylu Prokofiewa. Prokofiew w „Aleksander Newski” przyszedł, aby stworzyć organiczną, nowoczesną epopeję styl muzyczny na odrębnej podstawie krajowej.
Kantata składa się z siedmiu części, każda z nich jest liczbą całkowitą:
„Rosja pod jarzmem mongolskim”
„Pieśń o Aleksandrze Newskim”
„Krzyżowcy w Pskowie”
„Wstawaj, Rosjanie”
„Bitwa na lodzie”
„Martwe pole”
„Wjazd Aleksandra do Pskowa”y4nu6gnvsh
Wiele wyczynów wojskowych dokonał książę nowogrodzki Aleksan - jakie krótkie odpowiedzi...
- y4nu6gnvsh
- Kantata jest przykładem sowieckiej epopei historycznej i heroicznej. Dzieło oddaje obraz najazdu wroga, patriotycznego zrywu całego ludu, decydującej bitwy, opłakiwania poległych i gloryfikacji Ojczyzny. Do ukazania przeciwstawnych sił autor użył środków kontrastowych: wyraziste melodie diatoniczne tkwią w rosyjskich tematach kantaty, a krzyżowców reprezentuje mocno dysonansowa muzyka w stylu katolickim, oparta na stylizowanym łacińskim hymnie Peregrinus expectavi.
- oto spojrzenie dla Ciebie.
Historia stworzenia
Na początku 1938 roku największy sowiecki reżyser Siergiej Eisenstein wymyślił wielki film dźwiękowy o Aleksandrze Newskim. Jako twórca muzyki postanowił zaangażować Prokofiewa, którego dobrze znał od lat 20. XX wieku. Będąc od dawna wielbicielem jego wspaniałego talentu reżyserskiego, z radością przyjąłem propozycję – wspominał kompozytor. Wkrótce wyruszył w swoją ostatnią podróż za granicę, a w Hollywood specjalnie studiował technikę aranżacja muzyczna filmów, choć sam nie był już w tej materii nowicjuszem: wcześniej pisał muzykę do filmu Porucznik Kizhe. Po powrocie z podróży Prokofiew zabrał się do pracy. Działała w ścisłej współpracy z Eisensteinem. Praca przebiegała dwojako: albo reżyser pokazał kompozytorowi gotowy fragment materiału filmowego, pozostawiając mu decyzję, jaka powinna być muzyka, albo Prokofiew napisał wcześniej ten lub inny odcinek muzyczny, a Eisenstein zbudował wizualny szereg w oparciu o ta muzyka. Zdarzyło się też, że reżyser opowiedział Prokofiewowi o jakimś odcinku, ilustrującym go rysunki ołówkiem, a następnie robił zdjęcia na podstawie gotowej partytury.
to społeczność twórcza opierała się na bezgranicznym zaufaniu artystów do siebie. Prokofiew był przekonany, że słynny reżyser okazał się bardzo subtelnym muzykiem, natomiast Eisensteina uderzyła umiejętność Prokofiewa do natychmiastowego zarażania się wizualnym wrażeniem i przekazywania w muzyce istoty muzyki. obraz artystyczny uchwycone na filmie. Jutro przyśle mi muzykę, która… przeniknie moją montażową konstrukcję dźwiękowym kontrapunktem, którego prawo konstrukcji unosi w rytmicznej figurze, którą wystukiwał palcami – powiedział reżyser, przypominając, jak Prokofiew podczas seansu nakręcone odcinki wystukał palcami kilka skomplikowanych konstrukcji rytmicznych na poręczy krzesła. Tekst do fragmentów wokalnych napisał po części sam Prokofiew, po części poeta Władimir Ługowski (1901-1957).
Aleksander Newski został zwolniony 1 grudnia 1938 roku i od razu odniósł ogromny sukces. Ten sukces skłonił kompozytora do napisania kantaty opartej na muzyce do filmu. Tej pracy poświęcił zimę 1938-1939. Zadanie okazało się bardzo trudne. Czasem łatwiej jest napisać zupełnie nową sztukę niż wymyślać kolce – skarżył się swoim bliskim. Konieczne było całkowite przearanżowanie całej muzyki, ponieważ poprzednia orkiestracja była zaprojektowana tak, aby wykorzystywać środki elektroniczne stosowane podczas nagrywania muzyki filmowej, różne efekty związane z podejściem i usunięciem jednego lub drugiego instrumentu z mikrofonu itp. Ponadto, z odmiennych fragmentów, które brzmią w całym filmie, trzeba było skomponować harmonijne odcinki cyklu wokalno-symfonicznego. Kantata, która otrzymała op. 78, składa się z siedmiu części, Rosja pod jarzmem Mongołów, Pieśń o Aleksandrze Newskim, Krzyżowcy w Pskowie, Wstańcie, Rosjanie, Bitwa na lodzie, Martwe pole i Wjazd Aleksandra do Pskowa, pochłaniają wszystko, co najlepsze w muzyce filmowej . Premiera odbyła się 17 maja 1939 roku w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego.
Muzyka
Siergiej Siergiejewicz Prokofiew / Siergiej Prokofiew
Muzyka Aleksandra Newskiego ucieleśniała najlepsze cechy twórczości Prokofiewa - uniwersalność stylu, zdolnego z równą siłą ucieleśniać rosyjskie obrazy bohaterskie, uduchowione teksty, twarde, zmechanizowane obrazy najeźdźców. Kompozytor łączy epizody malarskie i malarskie ze scenami pieśni i chóru zbliżonymi do stylu operowego i oratoryjnego. Rozległość muzycznych uogólnień nie koliduje z widoczną konkretnością poszczególnych obrazów.
Rosja pod jarzmem Mongołów to krótki symfoniczny prolog, który wprowadza w surową atmosferę epoki i wydarzeń. Dominują archaiczne pieśni z dziką, szlochającą nutą gracji, z szerokim - POTRZEBUJESZ 3 SŁÓW
- Siergiej Prokofiew. Kantata Aleksander Newski
Każdy naród ma swoich bohaterów narodowych, którzy są kochani, szanowani i pamiętani. Ich imiona pozostają na wieki, a ich wizerunek moralny nie tylko nie znika z pamięci ich potomków, ale wręcz przeciwnie, z biegiem czasu staje się coraz jaśniejszy. Dotyczy to w pełni Aleksandra Newskiego. To imię w Rosji jest teraz wymawiane ze szczególną dumą i szacunkiem.
Wiele wyczynów wojskowych dokonał książę nowogrodzki Aleksander Jarosławich. Jego armia bohatersko walczyła ze Szwedami nad Newą. Za zwycięstwo nad wrogiem nadał przydomek ludowi Wielkiego Księcia Newskiego.
Wkrótce po bitwie nad Newą oddziały niemieckich rycerzy krzyżowców przeniosły się do Rosji. Ich sztandary były wyszywane czarnymi krzyżami, czarne krzyże znajdowały się również na tarczach rycerskich.
Wiosną 1242 r. nad jeziorem Pejpus wybuchła krwawa bitwa.
Aleksander Newski był w samym środku bitwy, Secha (bitwa) była taka, że lód jeziora stał się gorący. Rosjanie walczyli zaciekle. Tak, a jak można walczyć bez wściekłości, kiedy dzieci i żony zostają w tyle, miasta i miasteczka pozostają, ojczyzna o krótkiej i dźwięcznej nazwie - Rosja (O. Tichomirow) pozostaje.
Wydarzenia historyczne związane z imieniem rosyjskiego księcia Aleksandra Newskiego znajdują odzwierciedlenie w dziełach różnych sztuk. Artysta P. Korin stworzył tryptyk Aleksandra Newskiego, który składa się z trzech niezależnych obrazów-części, które tworzą jedną całość.
Temu samemu tematowi poświęcone są jeszcze dwa wybitne dzieła o tym samym tytule: film S. Eisensteina i kantata S. Prokofiewa.
Słowo kantata pochodzi od włoskiego cantare, co oznacza śpiewać. Kantata składa się z kilku numerów (ruchów). Przeznaczony dla indywidualnych śpiewaków (solistów), chóru i orkiestry.
Siergiej Prokofiew podszedł do tematu historycznego w bardzo szczególny sposób. Miał prawdziwe wyczucie epoki historycznej. Starożytne obrazy Aleksandra Newskiego były nasycone ostrym poczuciem nowoczesności. Pamiętasz, co wydarzyło się na świecie pod koniec lat 30.? W Europie Zachodniej - szalejący faszyzm. A żelazna muzyka krzyżowców brzmiała jak charakterystyczna cecha współczesnych sił agresywnych.
Kantata Aleksander Newski została napisana do tekstów poety Władimira Ługowskiego i samego kompozytora. Przeznaczony jest na mezzosopran, chór mieszany i orkiestrę.
Kantata wywodzi się z muzyki do filmu o tym samym tytule, który wystawił w 1938 roku wybitny sowiecki reżyser Siergiej Eisenstein. Obraz opowiadał o heroicznej walce oddziału Aleksandra Newskiego z krzyżackimi krzyżowcami. Ten film stał się klasykiem kina radzieckiego. Jest niesamowitym przykładem wspólnoty reżysera i kompozytora. Nigdy wcześniej w historii muzyki to się nie zdarzyło. Muzyka narodziła się pod bezpośrednim wpływem kadrów filmu.
Po usunięciu pewnego odcinka filmu Eisenstein zadzwonił do Prokofiewa. Siergiej Siergiejewicz obejrzał materiał, jakby wchłaniał go w siebie, próbując wyczuć charakter i rytm każdej sceny. Potem poszedł do domu, a następnego dnia przyniósł gotową muzykę, uderzającą jasnością obrazów.
Charakterystyczną cechą muzyki Prokofiewa jest widoczność obrazów. Jego zdolność obserwacji, umiejętność wychwytywania i przekazywania w muzyce głosów ludzi, ich gestów i ruchów są niesamowite. Pod tym względem ciekawy jest sam proces tworzenia muzyki dla Aleksandra Newskiego – pod bezpośrednim wrażeniem kadrów filmu.
Reżyser filmu Alexander Nevsky S. Eisenstein dobrze o tym mówił:
Ciemna sala. Ale nie tak bardzo, że w odbiciach ekranu nie można złapać jego rąk o podłokietniki fotela: te ogromne, silne dłonie Prokofiewa, chwytające klawisze stalowymi palcami, gdy z całym żywiołowym szaleństwem temperamentu sprowadza je na klawiaturę ...
Na ekranie pojawia się obraz.
A wzdłuż oparcia krzesła, drżące nerwowo, jak telegraf Morse'a, poruszają się bezlitośnie czyste palce Prokofiewa. Prokofiew uderza w rytm? Nie. Zbiera znacznie więcej. on jest w
Analiza kantaty S. Prokofiewa „Aleksander Newski” pomaga nauczycielowi szczegółowo opowiedzieć uczniom o utworach kompozytora obrazy muzyczne. Pokaż, w jaki sposób muzyczna ekspresja mistrz przedstawiał muzyczne cechy postaci, obrazy natury, ludzkie uczucia.
Ściągnij:
Zapowiedź:
Analiza kantaty autorstwa S.S. Prokofiew „Aleksander Newski”
Cechy języka muzycznego kantaty;
Cele Lekcji
- edukacyjny:
Utrwalić pojęcia: „kantata”, „kontrast”, „malarstwo muzyczne”, „ekspresyjność i
Figuratywność”;
Oceń znaczenie dzieła wielkiego rosyjskiego kompozytora S. Prokofiewa we wcieleniu
Holistyczny obraz narodu rosyjskiego jako obrońcy Ojczyzny;
Przeprowadź analizę języka muzycznego utworu, używając środki wyrazu muzyka:
Tempo, rejestr, barwa, melodia, tryb, intonacja, dynamika.
- opracowanie:
zaszczepić ostrożna postawa do historii swojego ludu;
Rozwijać umiejętność analizowania, porównywania, uogólniania;
Poprawić umiejętności wokalne i chóralne.
- edukacyjny:
Budzić i wychowywać w dzieciach uczucia patriotyczne, dumę z bohaterów Ojczyzny;
Zadania:
- kontynuować poznawanie gatunków muzyki wokalnej;
- rozwijać słuch intonacyjny i zdolności twórcze uczniów;
- kształtować umiejętność analizy utworu muzycznego.
Materiał muzyczny:
Kantata S. Prokofiewa „Aleksander Newski”
Ekwipunek: komputer, płyta CD, portret S. Prokofiewa, prezentacja.
Minęło siedem wieków, a ludzie wiedzą, czczą A Newskiego, a dzieła różne rodzaje sztuki pomagają przekazać potomkom swój wizerunek, „wezwać przeszłość do teraźniejszości”.
Kantata - praca wokalno-instrumentalna dla solistów,chora i orkiestra.
Kantata „Aleksander Newski” S.S. Prokofiew
Monumentalne dzieło na chór, mezzosopran i orkiestrę. Kantata powstała w latach 1938-1939. na podstawie muzyki do filmu o tym samym tytule autorstwa S. Eisensteina. Podstawa tekstowa poety W. Ługowskiego i samego kompozytora.
„Aleksander Newski” został wydany 1 grudnia 1938 roku i od razu odniósł ogromny sukces. Ten sukces skłonił kompozytora do napisania kantaty opartej na muzyce do filmu. Z rozbieżnych fragmentów, które rozbrzmiewają w całym filmie, trzeba było skomponować harmonijne odcinki cyklu wokalno-symfonicznego. Prace postępowały bardzo szybko, a 17 maja 1939 r. odbyła się premiera w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego.
„Aleksander Newski” zajmuje ważne miejsce w twórczości kompozytora. Prokofiewa. Aprobuje heroiczno-epicki wątek narodowy w tej pracy.
Podstawą cech muzycznych Niemców jest chorał stworzony przez Prokofiewa w znanym stylu Bacha. Dzięki technikom harmonicznym i orkiestrowym nabiera cech ponurych i okrutnych.
W muzyce Rosjan dominuje zasada pieśni, w orkiestracji dominują smyczki. Jest tu cały ciąg melodii: smutne, żałobne, majestatyczne, heroiczne, odważne i wesołe.
Kantata ma 7 części.
1. „Rosja pod jarzmem mongolskim”
2. „Pieśń o Aleksandrze Newskim”
3. „Krzyżowcy w Pskowie”
4. „Wstawaj, Rosjanie”
5. Bitwa na lodzie
6. Martwe pole
7. „Wjazd Aleksandra do Pskowa”
„Rus pod jarzmem mongolskim” to wprowadzenie. Mały obraz orkiestrowy o trzyczęściowej konstrukcji. Dziki mongolski motyw – niczym ciężki obcas miażdżył rosyjską ziemię i posępne, szerokie melodie.
"Pieśń o Aleksandrze Newskim" na chór męski i altówki. Forma konstrukcji to trzyczęściowa repryza. To początek wydarzeń podanych w epickim planie – opowieść o niedawnym zwycięstwie Rosjan nad Szwedami („I tak było nad Newą”), o zbliżającym się nowym teście („Nie poddamy się ziemia rosyjska”). „Kto przyjedzie do Rosji, zostanie pobity na śmierć” – to główna idea tej części.
„Krzyżowcy w Pskowie” mocno kontrastują z poprzednim numerem. Pojawienie się krzyżowców to mieszanka hipokryzji i okrucieństwa. Ponury wstęp orkiestry zastępuje „święty” śpiew. Linia melodyczna chorału jest słabo rozwinięta (w obrębie kilku nut), co wskazuje na obsesję bohaterów jedną myślą.
Drugi i trzeci numer kantaty to ekspozycja przeciwstawnych sił.
„Wstańcie, Rosjanie” – chór inwokacyjny. Uciskana przed nami Rosja ukazana jest w nowej postaci – heroicznej. Chór wyróżnia się aktywnością i rytmiczną energią.
Ciekawostka: chór ten był często słuchany przez żołnierzy podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, jako katalizator bitwy o Ojczyznę.
„Bitwa na lodzie” to centralny numer kantaty. To wielki rozwój. Tutaj słyszymy nowe rosyjskie motywy.
Na początku przedstawiony jest zimowy pejzaż - zamarznięte jezioro w mroźnej mgle. Pojawienie się krzyżowców to dźwięk rogu krzyżackiego. Motyw muzyczny Rosjanie - dźwięk melodii „Wstańcie, Rosjanie” na trąbce.Największym momentem dynamicznym jest jednoczesne połączenie obu tematów.
"Dead Field" - pieśń na mezzosopran i orkiestrę (jedyny solowy numer) - jeden z najlepsze pokoje kantaty. To jest żałoba ojczyzny po zmarłych. Wcielenie w symbolicznie oblubienica, opłakująca „chwalebne sokoły, jej zalotnicy, dobrzy towarzysze”. Żałosna melodia pieśni oparta jest na ludowych intonacjach, podkreślonych we wstępie orkiestrowym.
gloryfikujący Rosję numer „Wjazd Aleksandra do Pskowa”. Początek piosenki to znana już melodia „Pieśni o Aleksandrze Newskim”, ale z inną tekst literacki. Po przegranej orkiestry rozbrzmiewa ludowa radość („Baw się, śpiewaj, mamo rodzima Rosja"). Potem pojawia się środkowa część z „Wstawaj, Rosjanie”. Finał ostatniego numeru brzmi bardzo potężnie dzięki wysokiej tessiturze całego chóru i dynamice (fff).
Wniosek: W kantacie „Aleksander Newski”, poświęconej odległym wydarzeniom historycznym, Prokofiew gloryfikował zwycięstwo ludu w sprawiedliwej walce z najeźdźcami, zwycięstwo ludzkości nad okrucieństwem i przemocą.
W swojej pracy S. Prokofiew dał jasny cechy muzyczne bohaterów kantaty, posługujących się różnymi środkami wyrazu muzycznego.
