DMITRY SZOSTAKowicz: „ŻYCIE JEST PIĘKNE!”
Prawdziwa skala kompozytora Dymitr Szostakowicz, powszechnie znany nie tylko w Rosji, ale także za granicą, można określić jedynie słowami „wielki, utalentowany”. Im bardziej utalentowana jest osoba, tym mniej za wszystkimi jej osiągnięciami dostrzegamy samą osobę. Krytycy i muzykolodzy piszą długie artykuły o tym, co kompozytor chciał pokazać w tym czy innym swoim utworze. Jakie emocje lub przeżycia kipiały w nim podczas pisania pracy. Ale ogólnie rzecz biorąc, to tylko zgadywanie. Dla suchych fraz: utalentowany kompozytor, pianista, dyrygent i osoba publiczna tracimy wizerunek osoby i widzimy tylko jego zewnętrzną, postrzępioną zewnętrzną powłokę. nie ma wyjątku od reguły...
Kwiaty
Życie osobiste kompozytora interesuje wielu biografów, muzyków, historyków sztuki i licznych wielbicieli. Ciekawe, że mając niesamowite talent muzyczny dar pianisty-wirtuoza - zdobywszy sławę i uznanie, Dmitrij Dmitrijewicz Szostakowicz był bardzo niepewny i nieśmiały wobec kobiet.
Szostakowicz urodził się w Petersburgu w 1906 roku w rodzinie chemika i pianisty 
i już od wczesne lata zainteresował się grą na pianinie. Dmitry był chudym chłopcem bez słów, ale przy pianinie odrodził się jako odważny muzyk.
W wieku 13 lat młody kompozytor zakochał się w 10-letniej Natalii Kube. Wielbiciel poświęcił jej małe preludium. Następnie Dmitrij Wydawało się, że to uczucie pozostanie z nim do końca życia. Jednak pierwsza miłość stopniowo zanikała, ale chęć kompozytora do komponowania i dedykowania swoich utworów ukochanym kobietom pozostała na całe życie.
jagody
Po studiach w Szkoła prywatna, młody człowiek wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie i pomyślnie ukończył studia w 1923 roku. W tym samym czasie w życiu początkującego kompozytora pojawiła się dziewczyna, w której zakochał się nową, młodzieńczą już pasją. 
Tatiana Glivenko była w tym samym wieku Szostakowicz, przystojny, dobrze wykształcony i wyróżniający się żywym i pogodnym usposobieniem. Nawiązała się romantyczna i długotrwała znajomość. W roku swojego spotkania z Tatianą wrażliwy Dmitrij przystąpił do stworzenia I Symfonii.
Trzy lata później w Petersburgu odbyła się premiera tego utworu muzycznego, który wiele lat później rozprzestrzenił się na cały świat. Głębia uczuć, jakie młody kompozytor wyrażał w symfonii, była również spowodowana początkiem choroby Dmitrij, który pojawił się w wyniku nieprzespanych nocy, przeżyć miłosnych i rozwijającej się na tym tle najcięższej depresji. Doświadczając najczulszych uczuć dla ukochanej, Szostakowicz Nie myślałem o nadchodzącym małżeństwie nawet po kilku latach randek.
Ukryte pasje Dymitra Szostakowicza
Tatiana chciała mieć dzieci i legalnego męża. I pewnego dnia otwarcie oświadczyła Dmitrijowi, że go opuszcza, przyjmując propozycję małżeństwa od innego wielbiciela, którego wkrótce poślubiła.
Kompozytor nawet nie próbował powstrzymać dziewczyny przed podjęciem tak zdecydowanego kroku, a wtedy Tatiana postanowiła nie utrzymywać z nim już żadnych relacji. Ale Tatiany nie można było zapomnieć: kompozytor nadal spotykał się z nią na ulicy, pisał namiętne listy, rozmawiał o miłości z żoną innego mężczyzny. Trzy lata później, wciąż nabierając odwagi, poprosił Glivenkę, by porzuciła męża i została jego żoną, ale ta nie przyjęła propozycji. Szostakowicz Poważnie. Ponadto w tym czasie spodziewała się dziecka. W kwietniu 1932 Tatiana urodziła syna i poprosiła Szostakowicz wyrzuć ją ze swojego życia na zawsze.
W końcu przekonany, że ukochana nigdy do niego nie wróci, w maju tego samego roku kompozytor poślubił młodą studentkę Ninę Varzar. Ta kobieta miała wydać Dmitrij Dmitriewicz ponad dwadzieścia lat, urodzić córkę i syna kompozytora, przeżyć niewierność męża i jego hobby z innymi kobietami i umrzeć przed ukochaną małżonką.
Po śmierci Niny Szostakowicz ożenił się jeszcze dwa razy: Margarita Kaionova, z którą mieszkał przez krótki czas, i Irina Supinskaya, która otoczyła swojego już starzejącego się męża ciepłem i opieką, która pozostała w ich rodzinie do końca życia wielkiego rosyjskiego kompozytora.
Szostakowicz muzyk
Sprawy serca nie przeszkadzały, a wręcz przeciwnie, zawsze pomagały kompozytorowi tworzyć. Niemniej jednak bardzo trudno jest przeplatać te dwie gałęzie życia, ponieważ w każdej z nich jest bardzo różne i to samo. Tak samo jest w osiągnięciu celu, a różnica polega na tym, że jednak w relacjach z muzyką Szostakowicz był bardziej zdeterminowany.
Tak więc po ukończeniu konserwatorium w zakresie fortepianu i kompozycji, Szostakowicz jako praca dyplomowa zdał znaną już I Symfonię. Dmitry miał zamiar kontynuować swoją karierę i 
jako pianista koncertowy i jako kompozytor. W 1927 na Pierwszym Międzynarodowy Konkurs pianiści nazwani jego imieniem w Warszawie otrzymał dyplom honorowy (kompozytor zagrał sonatę) własna kompozycja). Na szczęście niezwykły talent muzyka dostrzegł jeden z jurorów konkursu, austro-amerykański dyrygent i kompozytor Bruno Walter, który zaproponował Szostakowicz zagraj mu coś innego na pianinie. Słysząc pierwszą symfonię, Walter natychmiast zapytał: Szostakowicz przesłać mu partyturę do Berlina, a następnie wykonać Symfonię w Obecny sezon, tym samym rozsławiając rosyjskiego kompozytora.
W 1927 r. dwa kolejne znaczące wydarzenia z życia Szostakowicz. Znajomość austriackiego kompozytora Albana Berga inspirowana Dmitrij Dmitriewicz zacznij pisać według Gogola. Po kolejnej znajomości Szostakowicz stworzył dziś swój słynny I Koncert fortepianowy.
W tym samym czasie na przełomie lat 20. i 30. powstały dwie symfonie: Dymitr Szostakowicz.
Prześladowanie Dymitra Szostakowicza
W 1934 roku w Leningradzie wystawiono opera Lady Makbet z mceńskiego powiatu. Początkowo została przyjęta z entuzjazmem, ale po półtora roku 
niespodziewanie uległ rozpaczy w oficjalnej prasie sowieckiej i został usunięty z repertuaru.
W 1936 miała nastąpić prawykonanie IV Symfonii - dzieła o znacznie bardziej monumentalnym rozmachu niż wszystkie poprzednie symfonie. Szostakowicz. Kompozytor jednak przezornie zawiesił próby Symfonii przed grudniową premierą, zdając sobie sprawę, że w atmosferze terroru państwowego, który zaczął się w kraju, gdy przedstawiciele kreatywne zawody, jego wykonanie mogłoby zostać odebrane przez władze jako wyzwanie. IV Symfonia została wykonana po raz pierwszy w 1961 roku.
A w 1937 Szostakowicz wydał V Symfonię. Pravda skomentowała pracę frazą: „Kreatywna odpowiedź biznesu” Artysta radziecki na uczciwą krytykę. Na chwilę poprawiły się relacje z władzą, ale od tego momentu życie Szostakowicz nabył podwójny charakter.
A potem była wojna...
Będąc w pierwszych miesiącach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w Leningradzie, Szostakowicz rozpoczyna pracę nad VII symfonią – „Leningrad”. Po raz pierwszy wystawiono go na scenie Teatru Opery i Baletu w Kujbyszewie 5 marca 1942 r.
w hełmie strażackim na okładce magazynu Time, 1942
W 1943 kompozytor przeniósł się do Moskwy i do 1948 wykładał w Konserwatorium Moskiewskim. Po zakończeniu wojny kompozytor pisze IX Symfonię. W Prasa sowiecka pojawiły się artykuły zdezorientowanych recenzentów, którzy oczekiwali od głównego muzycznego „socjalistycznego realisty” kraju grzmiącego hymnu do zwycięstwa, ale zamiast tego otrzymali niewielką symfonię o „wątpliwej” treści.
Po piorunach, które zagrzmiały po raz pierwszy w 1946 r. przez kilka sławni pisarze w 1948 r. stalinowska władza zaczęła „porządkować” w Związku Kompozytorów, oskarżając wielu mistrzów o „formalizm”, „burżuazyjną dekadencję” i „poniżanie się przed Zachodem”. Szostakowicz został oskarżony o niekompetencję zawodową i wydalony z Konserwatorium Moskiewskiego. Znowu „w złym czasie” cykl wokalny „Od Żyda” poezja ludowa i znów kompozytor został zaatakowany – jako „zwolennik pozbawionych korzeni kosmopolitów i wrogów ludu”. Pierwszy koncert skrzypcowy w związku z tymi wydarzeniami została ukryta przez kompozytora, a jej prawykonanie miało miejsce dopiero w 1955 roku.
Tak jak poprzednio, sytuacja zostaje ponownie uratowana przez terminowe wydanie „prawidłowego” kompozycja muzyczna.
Nie ma końca
To właśnie na takich falach prawie cały twórcze życie Szostakowicz. Następny został zmuszony 
wstąpienie do partii i wiele innych przeżyć i upadków, ale było jeszcze więcej wzlotów i upadków (pod względem sukcesu utworów kompozytora w ojczyzna i zagranicą).
W ostatnich latach życia kompozytor był bardzo chory na raka płuc. zmarł w Moskwie w 1975 roku i został pochowany w stolicy Cmentarz Nowodziewiczy.
Dziś Szostakowicz- jeden z najchętniej wykonywanych kompozytorów na świecie, a w szczególności pierwszy wśród kompozytorów XX wieku. Jego dzieła są prawdziwymi wyrazami wewnętrznego ludzki dramat i kroniki straszliwych cierpień, które spadły na XX wiek, gdzie to, co głęboko osobiste, przeplata się z tragedią ludzkości.
Najbardziej godne uwagi gatunki w kreatywności Szostakowicz- symfonie i kwartety smyczkowe - w każdym z nich napisał 15 utworów. Podczas gdy symfonie powstawały przez całą karierę kompozytora, bardzo kwartety Szostakowicz pisał pod koniec życia. Do najpopularniejszych symfonii należą V i Ósma, a wśród kwartetów VIII i XV.
syn Maxim
W jednym z listów do matki napisał: „Miłość jest naprawdę wolna. Ślub złożony przed ołtarzem to najstraszniejsza strona religii. Miłość nie może trwać długo… moim celem nie będzie związanie się w małżeństwie.”
„Chcę, aby po wykonaniu symfonii publiczność wyszła z myślą: życie jest piękne!” – .
Zaktualizowano: 14 kwietnia 2019 r. przez: Elena
Dziś poznamy sowieckiego i rosyjskiego kompozytora i pianistę Dmitrija Szostakowicza. Oprócz tych zawodów był także postacią muzyczną i publiczną, nauczycielem i profesorem. Szostakowicz, którego biografia zostanie omówiona w artykule, ma wiele nagród. Jego kreatywny sposób była ciernista, jak ścieżka każdego geniusza. Nic dziwnego, że jest uważany za jednego z główni kompozytorzy ostatni wiek. Dymitr Szostakowicz napisał 15 symfonii, 3 opery, 6 koncertów, 3 balety i wiele utworów muzyka kameralna dla kina i teatru.
Pochodzenie
Ciekawy tytuł, prawda? Szostakowicz, którego biografia jest tematem tego artykułu, ma znaczący rodowód. Pradziadek kompozytora był weterynarzem. W dokumentach historycznych zachowała się informacja, że sam Piotr Michajłowicz uważał się za członka obozu chłopskiego. Jednocześnie był studentem-wolontariuszem Akademii Medyczno-Chirurgicznej w Wilnie.
W latach 30. XIX w. był członkiem powstania polskiego. Po zasadzeniu go przez władze Piotra Michajłowicza i jego towarzyszkę Marię wysłano na Ural. W latach 40. rodzina mieszkała w Jekaterynburgu, gdzie w styczniu 1845 r. małżonkowie mieli syna o imieniu Boleslav-Arthur. Boleslav był honorowym mieszkańcem Irkucka i miał prawo żyć wszędzie. Syn Dmitrij Boleslavovich urodził się w czasie, gdy młoda rodzina mieszkała w Narym.
Dzieciństwo, młodość
Szostakowicz, którego krótką biografię przedstawiono w artykule, urodził się w 1906 r. W domu, w którym później D. I. Mendelejew wynajął terytorium pod namiot weryfikacyjny miasta. Myślenie Dymitra o muzyce ukształtowało się około 1915 roku, w tym czasie został uczniem Gimnazjum Handlowego M. Shidlovskaya. Mówiąc konkretniej, chłopiec po obejrzeniu opery N. A. Rimskiego-Korsakowa zatytułowanej „Opowieść o carze Saltanie” ogłosił, że chce związać swoje życie z muzyką. Pierwsze lekcje gry na fortepianie dla chłopca prowadziła jego matka. Dzięki jej wytrwałości i chęci Dmitrija sześć miesięcy później udało mu się przejść egzaminy wstępne do ówczesnej popularnej szkoły muzycznej I. A. Glyassera.
Podczas treningu chłopiec osiągnął pewien sukces. Ale w 1918 roku facet opuścił szkołę I. Glyassera własna wola. Powodem tego było to, że nauczyciel i uczeń mieli inny punkt widzenia na kompozycję. Rok później A. K. Głazunow dobrze mówił o facecie, z którym Szostakowicz miał przesłuchanie. Wkrótce facet wchodzi do Konserwatorium w Piotrogrodzie. Tam uczył się harmonii i orkiestracji pod kierunkiem M. O. Steinberga, kontrapunktu i fugi - pod kierunkiem N. Sokołowa. Ponadto facet studiował również dyrygenturę. Pod koniec 1919 r. Szostakowicz stworzył pierwszy kompozycja orkiestrowa. Następnie Szostakowicz (krótka biografia - w artykule) wchodzi do klasy fortepianu, gdzie studiuje wspólnie z Marią Judiną i Władimirem Sofronitskim.
Mniej więcej w tym samym czasie rozpoczęło swoją działalność Koło Anny Vogt, które koncentruje się na najnowszych trendach zachodnich. Młody Dmitry zostaje jednym z działaczy organizacji. Tutaj spotkał takich kompozytorów jak B. Afanasiev, V. Szczerbaczow.
W konserwatorium młody człowiek uczył się bardzo pilnie. Miał prawdziwy zapał i pragnienie wiedzy. A wszystko to pomimo tego, że czas był bardzo napięty: Po pierwsze Wojna światowa, rewolucyjne wydarzenia, Wojna domowa, głód i chaos. Oczywiście wszystkie te zewnętrzne wydarzenia nie mogły ominąć oranżerii: było w niej bardzo zimno i można było tam dotrzeć za każdym razem. Studiowanie zimą było testem. Z tego powodu wielu uczniów opuściło zajęcia, ale nie Dymitr Szostakowicz. Jego biografia świadczy o wytrwałości i mocnej wierze w siebie przez całe życie. Niesamowicie, prawie co wieczór uczęszczał na koncerty Filharmonii Piotrogrodzkiej.
Czas był bardzo trudny. W 1922 umiera ojciec Dmitrija, a cała rodzina jest bez pieniędzy. Dmitry nie był zagubiony i zaczął szukać pracy, ale wkrótce musiał przejść złożoną operację, która prawie kosztowała go życie. Mimo to szybko wyzdrowiał i dostał pracę jako pianista. W tym trudnym czasie Głazunow udzielił mu wielkiej pomocy, który zadbał o to, aby Szostakowicz otrzymał stypendium osobiste i dodatkowe racje żywnościowe.
Życie po oranżerii
Co dalej robi D. Szostakowicz? Jego biografia wyraźnie pokazuje, że jego życie nie oszczędziło go specjalnie. Czy jego duch został przez to zniszczony? Zupełnie nie. W 1923 młody człowiek ukończył konserwatorium. Na studiach podyplomowych facet uczył czytania wyników. Za pomocą stara tradycja sławni kompozytorzy planował zostać koncertującym pianistą i kompozytorem. W 1927 roku facet otrzymuje dyplom honorowy na Konkursie Chopinowskim, który odbył się w Warszawie. Wykonał tam sonatę, którą sam napisał do swojej pracy magisterskiej. Ale pierwszy zauważył tę sonatę dyrygent Bruno Walter, który poprosił Szostakowicza o natychmiastowe przesłanie mu partytury do Berlina. Następnie Symfonię wykonali Otto Klemperer, Leopold Stokowski i Arturo Toscanini.
Również w 1927 roku kompozytor napisał operę Nos (N. Gogol). Wkrótce poznaje I. Sollertinsky'ego, który wzbogaca młody człowiek przydatne znajomości, historie i mądre rady. Ta przyjaźń przebiega przez życie Dmitrija jak czerwona wstążka. W 1928, po spotkaniu z V. Meyerholdem, pracował jako pianista w teatrze o tej samej nazwie.
Napisanie trzech symfonii
A w międzyczasie Życie toczy się Naprzód. Kompozytor Szostakowicz, którego biografia przypomina kolejkę górską, pisze operę Lady Makbet mceńskiego powiatu, która zachwyca publiczność przez półtora sezonu. Ale wkrótce „wzgórze” opada – rząd sowiecki po prostu niszczy tę operę rękami dziennikarzy.
W 1936 roku kompozytor kończy pisanie IV Symfonii, która jest szczytem jego twórczości. Niestety dopiero w 1961 roku można było go po raz pierwszy usłyszeć. Ta praca była naprawdę monumentalna. Łączył patos i groteskę, tekst i intymność. Uważa się, że to właśnie ta symfonia zapoczątkowała dojrzały okres twórczości kompozytora. W 1937 roku pewien człowiek pisze V Symfonię, którą towarzysz Stalin przyjął pozytywnie, a nawet skomentował ją w gazecie „Prawda”.
Symfonia ta różniła się od poprzednich wyraźnym dramatyzmem, który Dymitr umiejętnie zamaskował w zwykłym forma symfoniczna. Również od tego roku prowadził klasę kompozycji w Konserwatorium Leningradzkim i wkrótce został profesorem. A w listopadzie 1939 zaprezentował swoją VI Symfonię.
Czas wojny
Szostakowicz pierwsze miesiące wojny spędził w Leningradzie, gdzie rozpoczął pracę nad kolejną symfonią. VII Symfonia została wykonana w 1942 roku w Teatrze Opery i Baletu w Kujbyszewie. W tym samym roku rozbrzmiewa symfonia oblężony Leningrad. Wszystko to zorganizował Carl Eliasberg. To stało się ważne wydarzenie dla walczącego miasta. Już rok później Dmitrij Szostakowicz, którego krótka biografia nie przestaje zadziwiać swoimi kolejami, pisze VIII Symfonię dedykowaną Mrawińskiemu.
Wkrótce życie kompozytora obiera inny kierunek, gdy przenosi się do Moskwy, gdzie wykłada instrumentację i kompozycję w Konserwatorium Moskiewskim. Ciekawe, że przez cały czas jego działalności dydaktycznej studiowali u niego tak wybitni ludzie, jak B. Tiszczenko, B. Czajkowski, G. Galynin, K. Karaev i inni.
Aby poprawnie wyrazić wszystko, co nagromadziło się w duszy, Szostakowicz ucieka się do muzyki kameralnej. W latach 40. stworzył takie arcydzieła jak Trio fortepianowe, Kwintet fortepianowy, Kwartety smyczkowe. A po zakończeniu wojny, w 1945 roku, kompozytor pisze swoją IX Symfonię, która wyraża żal, smutek i urazę do wszystkich wydarzeń wojennych, które nieodwracalnie poruszyły serce Szostakowicza.
Rok 1948 rozpoczął się od oskarżeń o „formalizm” i „burżuazyjną dekadencję”. Ponadto kompozytor został rażąco oskarżony o niekompetencję. Aby całkowicie zniszczyć jego wiarę w siebie, władze pozbawiły go tytułu profesora i przyczyniły się do szybkiego wydalenia z konserwatorium leningradzkiego i moskiewskiego. Przede wszystkim A. Żdanow zaatakował Szostakowicza.
W 1948 r. Dmitrij Dmitriewicz napisał cykl wokalny „Z żydowskiej poezji ludowej”. Ale publiczne przedstawienie się nie odbyło, ponieważ Szostakowicz napisał „na stole”. Wynikało to z faktu, że kraj aktywnie rozwijał politykę „zwalczania kosmopolityzmu”. Pierwszy koncert skrzypcowy, napisany przez kompozytora w 1948 roku, ukazał się z tego samego powodu dopiero w 1955 roku.
Szostakowicz, którego biografia jest pełna białych i czarnych plam, mógł wrócić do działalność pedagogiczna dopiero po długich 13 latach. Został zatrudniony w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie kierował doktorantami, m.in. B. Tiszczenką, W. Biberganem i G. Bełowem.
W 1949 roku Dmitry tworzy kantatę „Pieśń Lasów”, która jest przykładem żałosnego” duży styl w ówczesnej sztuce oficjalnej. Kantata została napisana do wierszy E. Dolmatowskiego, które opowiadały o odbudowie Związku Radzieckiego po wojnie. Naturalnie premiera kantaty przebiegła dobrze, bo odpowiadało to władzom. I wkrótce Szostakowicz otrzymał Nagrodę Stalina.
W 1950 roku kompozytor bierze udział w Konkursie Bacha, który odbywa się w Lipsku. Magiczna atmosfera miasta i muzyka Bacha bardzo inspirują Dmitrija. Szostakowicz, którego biografia nie przestaje zadziwiać, po przybyciu do Moskwy pisze na fortepian 24 preludia i fugi.
Przez kolejne dwa lata komponuje cykl sztuk „Tańce lalek”. W 1953 stworzył swoją X Symfonię. W 1954 roku kompozytor został Artystą Ludowym ZSRR, po napisaniu „Uwertury Świątecznej” na otwarcie Ogólnopolskiej Wystawy Rolniczej. Kreacje z tego okresu są pełne pogody ducha i optymizmu. Co ci się stało, Szostakowicz Dmitrij Dmitrijewiczu? Biografia kompozytora nie daje nam odpowiedzi, ale fakt pozostaje faktem: wszystkie kreacje autora są pełne figlarności. Również te lata charakteryzują się tym, że Dmitrij zaczyna zbliżać się do władz, dzięki czemu zajmuje dobre stanowiska.
1950-1970
Po odsunięciu N. Chruszczowa od władzy dzieła Szostakowicza znów zaczęły przybierać bardziej smutne nuty. Pisze wiersz „Babi Jar”, a następnie dodaje jeszcze 4 części. W ten sposób uzyskuje się kantatę XIII Symfonia, która została wykonana publicznie w 1962 roku.
Ostatnie lata kompozytora były trudne. Biografia Szostakowicza, streszczenie co jest podane powyżej, kończy się smutno: bardzo choruje, a wkrótce diagnozuje się u niego raka płuc. Pokazuje też poważna choroba nogi.
W 1970 roku Szostakowicz trzykrotnie przybył do miasta Kurgan na leczenie w laboratorium G. Ilizarowa. W sumie spędził tu 169 dni. Ten umarł Wspaniała osoba w 1975 r. jego grób znajduje się na cmentarzu Nowodziewiczy.
Rodzina
Czy D. D. Szostakowicz miał rodzinę i dzieci? krótki życiorys ten utalentowana osoba pokazuje, że jego życie osobiste zawsze znajdowało odzwierciedlenie w jego pracy. W sumie kompozytor miał trzy żony. Pierwsza żona Nina była profesorem astrofizyki. Co ciekawe, studiowała u słynnego fizyka Abrama Ioffe. W tym samym czasie kobieta porzuciła naukę, aby całkowicie poświęcić się rodzinie. W tym związku pojawiło się dwoje dzieci: syn Maxim i córka Galina. Maxim Szostakowicz został dyrygentem i pianistą. Był uczniem G. Rozhdestvensky'ego i A. Gauka.
Kogo po tym wybrał Szostakowicz? Interesujące fakty biografie nigdy nie przestają zadziwiać: Margarita Kainova została jego wybranką. To małżeństwo było tylko hobby, które szybko minęło. Para przebywała razem przez bardzo krótki czas. Trzecią towarzyszką kompozytora była Irina Supinskaya, która pracowała jako redaktor sowieckiego kompozytora. Dmitrij Dmitriewicz był z tą kobietą aż do śmierci, od 1962 do 1975 roku.
kreacja
Co wyróżnia twórczość Szostakowicza? Posiadał wysoki poziom techniką, umiał tworzyć żywe melodie, doskonale władał polifonią, orkiestracją, żył z silnymi emocjami i odzwierciedlał je w muzyce, a także bardzo ciężko pracował. Dzięki temu stworzył dzieła muzyczne o oryginalnym, bogatym charakterze, a także o dużej wartości artystycznej.
Jego wkład w muzykę ubiegłego wieku jest po prostu nieoceniony. Nadal w dużej mierze wpływa na każdego, kto ma nawet najmniejsze zrozumienie muzyki. Szostakowicz, którego biografia i twórczość były równie błyskotliwe, mógł pochwalić się dużą różnorodnością estetyczną i gatunkową. Połączył elementy tonalne, modalne, atonalne i stworzył prawdziwe arcydzieła, dzięki którym stał się sławny na całym świecie. W jego twórczości przeplatały się style takie jak modernizm, tradycjonalizm i ekspresjonizm.
Muzyka
Szostakowicz, którego biografia jest pełna wzlotów i upadków, nauczył się odzwierciedlać swoje emocje poprzez muzykę. Na jego twórczość znaczący wpływ miały takie postaci jak I. Strawiński, A. Berg, G. Mahler itp. Sam kompozytor czas wolny oddany badaniu tradycji awangardowych i klasycznych, dzięki czemu udało mu się stworzyć własny, niepowtarzalny styl. Jego styl jest bardzo emocjonalny, porusza serca i zachęca do myślenia.
Najbardziej uderzające w jego twórczości są kwartety smyczkowe i symfonie. Te ostatnie autor pisał przez całe życie, ale kwartety smyczkowe komponował dopiero w ostatnich latach życia. W każdym z gatunków Dmitry napisał 15 prac. Za najbardziej popularne uważa się V i X symfonie.
W jego twórczości można dostrzec wpływ kompozytorów, których Szostakowicz szanował i kochał. Obejmuje to takie osobistości jak L. Beethoven, J. Bach, P. Czajkowski, S. Rachmaninow, A. Berg. Jeśli weźmiemy pod uwagę twórców z Rosji, to Dmitrij miał największe oddanie Musorgskiemu. Szczególnie do swoich oper („Chowanszczina” i „Borys Godunow”) Szostakowicz pisał orkiestracje. Wpływ tego kompozytora na Dymitra jest szczególnie widoczny w niektórych fragmentach opery Lady Makbet mceńskiego powiatu oraz w różnych utworach satyrycznych.
W 1988 roku na ekranie pojawił się film fabularny „Evidence” (Wielka Brytania). Został nakręcony na podstawie książki Solomona Volkova. Według autora książka powstała na podstawie osobistych wspomnień Szostakowicza.
Dmitrij Szostakowicz (w artykule podsumowano biografię i kreatywność) to człowiek o niezwykłym przeznaczeniu i wielkim talencie. Przebył długą drogę, ale sława nigdy nie była jego głównym celem. Tworzył tylko dlatego, że ogarniały go emocje i nie można było milczeć. Dymitr Szostakowicz, którego biografia daje wiele pouczających lekcji, - prawdziwy przykład oddanie swojemu talentowi i witalności. Nie tylko początkujący muzycy, ale wszyscy powinni wiedzieć o tak wspaniałej i niesamowitej osobie!
Dymitr Dymitrewicz Szostakowicz. Urodzony 12 września (25) 1906 w Petersburgu - zmarł 9 sierpnia 1975 w Moskwie. Kompozytor radziecki, pianista, postać muzyczna i publiczna, doktor historii sztuki, pedagog, profesor. Artysta Ludowy ZSRR (1954). Bohater Pracy Socjalistycznej (1966). Laureat Nagrody Lenina (1958), pięciu Nagród Stalina (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Nagrody Państwowej ZSRR (1968) oraz Nagrody Państwowej RFSRR im. M. I. Glinki (1974). Członek KPZR od 1960 r.
Jeden z największych kompozytorów XX wieku. Autor 15 symfonii, 6 koncertów, 3 oper, 3 baletów, licznych utworów kameralnych, muzyki do filmów i spektakli teatralnych.
Pradziadek Dmitrija Szostakowicza po stronie ojcowskiej - weterynarz Piotr Michajłowicz Szostakowicz (1808-1871) - w dokumentach uważał się za chłopa; jako wolontariusz ukończył Akademię Medyczno-Chirurgiczną w Wilnie.
W latach 1830-1831 brał udział w polskie powstanie a po jego stłumieniu wraz z żoną Marią-Josefą Jasińską został zesłany na Ural, do prowincji permskiej.
W latach 40. para mieszkała w Jekaterynburgu, gdzie 27 stycznia 1845 r. urodził się ich syn Bolesław-Artur.
W Jekaterynburgu Piotr Szostakowicz awansował do rangi asesora kolegialnego. W 1858 r. rodzina przeniosła się do Kazania. Tutaj, już w latach gimnazjalnych, Bolesław Pietrowicz zbliżył się do przywódców „Ziemi i Wolności”.
Pod koniec gimnazjum, pod koniec 1862 r., Wyjechał do Moskwy, podążając za kazańskimi „właścicielami ziemskimi” J. M. Mosolowem i N. M. Szatilowem; pracował w zarządzie Niżnego Nowogrodu kolej żelazna brał czynny udział w organizacji ucieczki z więzienia rewolucyjnego Jarosława Dombrowskiego.
W 1865 r. Bolesław Szostakowicz wrócił do Kazania, ale już w 1866 r. został aresztowany, eskortowany do Moskwy i postawiony przed sądem w sprawie N. A. Ishutina - D. V. Karakozowa. Po czterech miesiącach w Twierdza Piotra i Pawła został skazany na zesłanie na Syberię; mieszkał w Tomsku, w latach 1872-1877 - w Narymiu, gdzie 11 października 1875 roku urodził się jego syn o imieniu Dmitrij, następnie w Irkucku był kierownikiem lokalnego oddziału Syberyjskiego Banku Handlowego.
W 1892 r., już wówczas honorowy obywatel Irkucka, Bolesław Szostakowicz otrzymał prawo do zamieszkania wszędzie, ale zdecydował się pozostać na Syberii.
Dmitrij Bolesławowicz Szostakowicz (1875-1922) wyjechał do Petersburga w połowie lat 90. i wstąpił na wydział przyrodniczy Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu, po czym w 1900 r. został zatrudniony przez Izbę Wag oraz Miary, na krótko przed utworzeniem .
W 1902 został mianowany starszym powiernikiem Izby, aw 1906 szefem namiotu testowego Miasta. Udział w ruchu rewolucyjnym w rodzinie Szostakowicza na początku XX wieku stał się już tradycją, a Dmitrij nie był wyjątkiem: według zeznań rodzinnych 9 stycznia 1905 r. brał udział w procesji na Zimowy pałac, a później w jego mieszkaniu wydrukowano odezwy.
Dziadek ze strony matki Dmitrija Szostakowicza, Wasilij Kokoulin (1850-1911), urodził się, podobnie jak Dmitrij Bolesławowicz, na Syberii; po zakończeniu szkoły szkoła miejska w Kireńsku, pod koniec lat 60. XIX wieku przeniósł się do Bodaibo, gdzie wielu przyciągało w tamtych latach „ Złota gorączka”, aw 1889 roku został kierownikiem urzędu kopalni.
Prasa oficjalna odnotowała, że „znalazł czas, aby zagłębić się w potrzeby pracowników i robotników i zaspokoić ich potrzeby”: wprowadził ubezpieczenia i opiekę medyczną dla robotników, wprowadził dla nich handel tanimi towarami, zbudował ciepłe baraki. Jego żona Aleksandra Pietrowna Kokoulina otworzyła szkołę dla dzieci robotników; brak informacji o jej wykształceniu, wiadomo jednak, że w Bodaibo zorganizowała amatorską orkiestrę, szeroko znaną na Syberii. Miłość do muzyki odziedziczyła po matce najmłodsza córka Kokoulinów, Zofia Wasiljewna (1878-1955): uczyła się gry na fortepianie pod kierunkiem matki oraz w Irkuckskim Instytucie Szlachetnych Dziewic, a po jej ukończeniu kontynuowała naukę. jej starszy brat Jakow pojechała do stolicy i została przyjęta do Konserwatorium św.
Jakow Kokoulin studiował na wydziale przyrodniczym Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu, gdzie poznał swojego rodaka Dymitra Szostakowicza; połączyła ich miłość do muzyki. Jako doskonały śpiewak Jakow przedstawił Dmitrija Bolesławowicza swojej siostrze Sofii, aw lutym 1903 odbył się ich ślub. W październiku tego samego roku młodym małżonkom urodziła się córka Maria, we wrześniu 1906 roku syn o imieniu Dmitrij, a trzy lata później najmłodsza córka Zoya.
Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz urodził się w domu nr 2 przy ulicy Podolskiej, gdzie D. I. Mendelejew wynajął w 1906 r. pierwsze piętro dla namiotu weryfikacyjnego miasta.
W 1915 roku Szostakowicz wstąpił do Gimnazjum Handlowego Marii Szydłowskiej, a jego pierwsze poważne muzyczne wrażenia sięgają tego samego czasu: po wzięciu udziału w przedstawieniu opery N. A. Rimskiego-Korsakowa Opowieść o carze Saltanie młody Szostakowicz ogłosił chęć poważnego zaangażowania się w muzyka. Jego matka dała mu pierwsze lekcje gry na fortepianie, a po kilku miesiącach nauki Szostakowicz mógł rozpocząć naukę w szkole prywatnej. Szkoła Muzyczna słynny wówczas nauczyciel gry na fortepianie I. A. Glyasser.
Studiując u Glassera, Szostakowicz odniósł pewne sukcesy w grze na fortepianie, ale nie podzielał zainteresowania kompozycją ze swoim uczniem iw 1918 roku Szostakowicz opuścił szkołę. następne lato młody muzyk wysłuchał A. K. Głazunowa, który z aprobatą mówił o swoim talencie kompozytorskim. Jesienią tego samego roku Szostakowicz wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie, gdzie uczył się harmonii i orkiestracji u M. O. Steinberga, kontrapunktu i fugi u N. A. Sokołowa, a także dyrygentury.
Pod koniec 1919 roku Szostakowicz napisał swój pierwszy duży utwór na orkiestrę, fis-moll Scherzo.
Na Następny rok Szostakowicz wstąpił do klasy fortepianu L. V. Nikołajewa, gdzie wśród jego kolegów z klasy byli Maria Judina i Władimir Sofronitsky. W tym okresie powstało Koło Anny Vogt, skupiające się na: ostatnie trendy Zachodnia muzyka ten czas. Szostakowicz również stał się aktywnym uczestnikiem tego kręgu, poznał kompozytorów B. V. Asafiewa i V. V. Szczerbaczowa, dyrygenta N. A. Malko. Szostakowicz pisze Dwie bajki Kryłowa na mezzosopran i fortepian oraz Trzy fantastyczne tańce na fortepian.
W konserwatorium uczył się pilnie i ze szczególną gorliwością, pomimo ówczesnych trudności: I wojny światowej, rewolucji, wojny domowej, zniszczeń, głodu. Zimą w oranżerii nie było ogrzewania, transport był kiepski, wiele osób rezygnowało z muzyki i opuszczało zajęcia. Z drugiej strony Szostakowicz „skubał granit nauki”. Niemal każdego wieczoru można go było zobaczyć na koncertach Filharmonii Piotrogrodzkiej, która została ponownie otwarta w 1921 roku.
Ciężkie życie przy egzystencji na wpół zagłodzonej (konserwatywna racja żywnościowa była bardzo mała) doprowadziło do poważnego wyczerpania. W 1922 zmarł ojciec Szostakowicza, rodzina została bez środków do życia. Kilka miesięcy później Szostakowicz przeszedł poważną operację, która prawie kosztowała go życie. Mimo podupadającego zdrowia szuka pracy i dostaje pracę jako pianista-tapper w kinie. Świetna pomoc wsparcie w tych latach zapewnia Głazunow, któremu udało się zapewnić dodatkowe racje żywnościowe i osobiste stypendium dla Szostakowicza.
W 1923 Szostakowicz ukończył konserwatorium fortepianu (u L. V. Nikołajewa), aw 1925 - kompozycji (u M. O. Steinberga). Jego pracą dyplomową była I Symfonia.
Studiując w podyplomowej szkole konserwatorium, uczył czytania partytur w MP Musorgsky Music College.
W tradycji sięgającej Rubinsteina, Rachmaninowa i Prokofiewa Szostakowicz zamierzał robić karierę zarówno jako pianista koncertowy, jak i kompozytor.
W 1927 r. na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie, gdzie Szostakowicz wykonał również sonatę własnego utworu, otrzymał dyplom honorowy. Na szczęście słynny niemiecki dyrygent Bruno Walter zauważył niezwykły talent muzyka jeszcze wcześniej, podczas jego tournée po ZSRR; po wysłuchaniu I Symfonii Walter natychmiast poprosił Szostakowicza o przesłanie mu partytury do Berlina; Prawykonanie zagraniczne symfonii odbyło się 22 listopada 1927 w Berlinie.
Po Bruno Walterze Symfonia została wykonana w Niemczech przez Otto Klemperera, w USA przez Leopolda Stokowskiego (premiera amerykańska 2 listopada 1928 w Filadelfii) i Arturo Toscaniniego, rozsławiając rosyjskiego kompozytora.
W 1927 r. w życiu Szostakowicza miały miejsce jeszcze dwa znaczące wydarzenia. Odwiedziłem Leningrad w styczniu austriacki kompozytor Nowowieńska szkoła Alban Berg. Przybycie Berga było spowodowane rosyjską premierą jego opery Wozzeck, która była wielkim wydarzeniem w życie kulturalne kraju, a także zainspirował Szostakowicza do rozpoczęcia pisania opery Nos, opartej na tej historii. Innym ważnym wydarzeniem była znajomość Szostakowicza z I. I. Sollertinskim, który podczas wieloletniej przyjaźni z kompozytorem wzbogacił Szostakowicza znajomością twórczości wielkich kompozytorów przeszłości i teraźniejszości.
W tym samym czasie na przełomie lat 20. i 30. powstały dwie symfonie Szostakowicza – obie z udziałem chóru: Druga („Symfoniczna dedykacja Październikowi”, do słów A. I. Bezymenskiego) i Trzecia („Dzień Maja” , słowami S.I. Kirsanova).
W 1928 r. Szostakowicz poznał W.E. Meyerholda w Leningradzie i na jego zaproszenie przez pewien czas pracował jako pianista i kierownik działu muzycznego Teatru V.E. Meyerholda w Moskwie.
W latach 1930-1933 pracował jako kierownik działu muzycznego leningradzkiego tramwaju (obecnie Baltic House Theatre).
Jego opera „Lady Makbet z obwodu mceńskiego” na podstawie opowiadania N. S. Leskowa (napisanej w latach 1930-1932, wystawionej w Leningradzie w 1934 r.), początkowo przyjętej z entuzjazmem, a będąc już na scenie przez półtora sezonu, przegrała w prasie sowieckiej (artykuł „Zamieszanie zamiast muzyki” w gazecie „Prawda” z 28 stycznia 1936 r.).
W tym samym 1936 roku miała się odbyć prawykonanie IV Symfonii – dzieła o znacznie bardziej monumentalnym rozmachu niż wszystkie poprzednie symfonie Szostakowicza, łączącego tragiczny patos z groteskowymi, lirycznymi i intymnymi epizodami, a może powinien rozpoczęły nowy, dojrzały okres w twórczości kompozytora. Szostakowicz zawiesił próby Symfonii przed grudniową premierą. IV Symfonia została po raz pierwszy wykonana dopiero w 1961 roku.
W maju 1937 Szostakowicz wydał V Symfonię – utwór, którego na wskroś dramatyczny charakter, w przeciwieństwie do poprzednich trzech „awangardowych” symfonii, jest zewnętrznie „ukryty” w ogólnie przyjętej formie symfonicznej (4 części: z forma sonatowa część pierwsza, scherzo, adagio i finał z pozornie triumfalnym zakończeniem) oraz inne elementy „klasyczne”. Stalin skomentował wydanie V Symfonii na łamach „Prawdy” zdaniem: „Rzeczowa twórcza odpowiedź sowieckiego artysty na uczciwą krytykę”. Po premierze utworu w Prawdzie ukazał się artykuł pochwalny.
Od 1937 Szostakowicz prowadził klasę kompozycji w Leningradzkim Konserwatorium Państwowym im. N. A. Rimskiego-Korsakowa. W 1939 został profesorem. 5 listopada 1939 roku odbyła się premiera jego VI symfonii.
Będąc w pierwszych miesiącach Wielkiego Wojna Ojczyźniana w Leningradzie (do ewakuacji do Kujbyszewa w październiku) Szostakowicz zaczyna pracować nad VII symfonia – „Leningrad”. Symfonia została po raz pierwszy wystawiona na scenie Teatru Opery i Baletu w Kujbyszewie 5 marca 1942 r., A 29 marca 1942 r. - w Sali Kolumnowej Moskiewskiego Domu Związków.
9 sierpnia 1942 r. prace prowadzono w oblężonym Leningradzie. Organizatorem i dyrygentem był dyrygent Bolszoj Orkiestra symfoniczna Leningradzki Komitet Radiowy Carl Eliasberg. Wykonanie symfonii stało się ważnym wydarzeniem w życiu walczącego miasta i jego mieszkańców.
Rok później Szostakowicz napisał VIII Symfonię (dedykowaną Mrawińskiemu), w której, jakby zgodnie z nakazem Mahlera, że „cały świat powinien być przedstawiony w symfonii”, maluje monumentalny fresk tego, co dzieje się wokół.
W 1943 kompozytor przeniósł się do Moskwy i do 1948 wykładał kompozycję i instrumentację w Konserwatorium Moskiewskim (od 1943 profesor). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (w Konserwatorium Leningradzkim), B. I. Tiszczenko, A. Mnatsakanyan (student podyplomowy w Konserwatorium im. A.G. Czugajew.
Aby wyrazić swoje najskrytsze idee, myśli i uczucia, Szostakowicz posługuje się gatunkami muzyki kameralnej. W tej dziedzinie stworzył takie arcydzieła jak Kwintet fortepianowy (1940), Trio fortepianowe (1944), Kwartety smyczkowe nr 2 (1944), nr 3 (1946) i nr 4 (1949).
W 1945 roku, po zakończeniu wojny, Szostakowicz napisał IX Symfonię.
W 1948 został oskarżony o „formalizm”, „burżuazyjną dekadencję” i „poniżanie się przed Zachodem”. Szostakowicz został oskarżony o niekompetencję, pozbawiony tytułu profesora w konserwatorium moskiewskim i leningradzkim i wydalony z nich. Głównym oskarżycielem był sekretarz KC Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików A. A. Żdanow.
W 1948 stworzył cykl wokalny „Z żydowskiej poezji ludowej”, ale zostawił go na stole (rozpoczęła się wówczas w kraju kampania „zwalczania kosmopolityzmu”).
Napisany w 1948 roku I Koncert skrzypcowy również nie został wówczas wydany, a jego prawykonanie miało miejsce dopiero w 1955 roku. Dopiero 13 lat później Szostakowicz wrócił do praca pedagogiczna w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie kierował kilkoma doktorantami, m.in. W. Biberganem, G. Biełowem, W. Nagowicynem, B. Tiszczenką, W. Uspienskim (1961-1968).
W 1949 r. Szostakowicz napisał kantatę „Pieśń lasów” - przykład żałosnego „wielkiego stylu” oficjalnej sztuki tamtych czasów (do wersetów E. A. Dolmatowskiego, który opowiada o triumfalnym powojennym odrodzeniu Związku Radzieckiego Unia). Prawykonanie kantaty odbywa się z bezprecedensowym sukcesem i przynosi Szostakowiczowi Nagrodę Stalina.
Lata pięćdziesiąte zaczęły się dla Szostakowicza bardzo ważna praca. Uczestnicząc jako członek jury Konkursu Bacha w Lipsku jesienią 1950 roku, kompozytor był tak zainspirowany atmosferą miasta i muzyką jego wielkiego mieszkańca - J.S. Bacha - że po przyjeździe do Moskwy zaczął komponować 24 Preludia i fugi na fortepian.
W 1953, po ośmioletniej przerwie, ponownie zwraca się ku gatunkowi symfonicznemu i tworzy X symfonię.
W 1954 napisał „Uwerturę Świąteczną” na otwarcie Ogólnopolskiej Wystawy Rolniczej i otrzymał tytuł Artysta ludowy ZSRR.
Wiele prac z drugiej połowy dekady jest przesiąkniętych optymizmem i radosną zabawą, która nie była wcześniej nieodłącznym elementem Szostakowicza. Takimi są VI Kwartet smyczkowy (1956), II Koncert fortepianowy (1957), operetka Moskwa, Cheryomushki. W tym samym roku kompozytor tworzy XI Symfonię, nazywając ją „1905”, kontynuuje pracę w gatunku koncertu instrumentalnego: I Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (1959).
W latach pięćdziesiątych rozpoczęło się zbliżenie Szostakowicza z oficjalnymi władzami.
W 1957 został sekretarzem IC ZSRR, w 1960 - IC RSFSR (w latach 1960-1968 - pierwszy sekretarz). W tym samym 1960 roku Szostakowicz wstąpił do KPZR.
W 1961 Szostakowicz zrealizował drugą część swojej „rewolucyjnej” dylogia symfoniczna: w połączeniu z XI Symfonią „1905” pisze XII Symfonię „1917” – dzieło o wyraźnym „obrazowym” charakterze (a w istocie gatunek symfoniczny z muzyką filmową), gdzie niczym farbami na płótnie kompozytor rysuje muzyczne obrazy Piotrogrodu, schronienia nad jeziorem Razliw i samych wydarzeń październikowych.
Zupełnie inne zadanie stawia sobie rok później, kiedy zwraca się do poezji E. A. Jewtuszenki - najpierw pisząc wiersz „Babi Jar” (na basistę, chór basowy i orkiestrę), a następnie dodając do niego cztery kolejne partie z życia współczesnej Rosji i jej niedawnej historii, tworząc w ten sposób symfonię „kantatową” XIII – która została wykonana w listopadzie 1962 r.
Po odsunięciu od władzy, wraz z początkiem ery politycznej stagnacji w ZSRR, ton twórczości Szostakowicza ponownie nabiera ponurego charakteru. Jego kwartety nr 11 (1966) i nr 12 (1968), II wiolonczela (1966) i II skrzypce (1967) Koncerty, Sonata skrzypcowa (1968), cykl wokalny na słowach, nasycone są niepokojem, bólem i nieuniknioną tęsknotą . W XIV Symfonii (1969) – znów „wokalnej”, ale tym razem kameralnej, na dwóch solistów i orkiestrę składającą się wyłącznie z instrumentów smyczkowych i perkusyjnych – Szostakowicz posługuje się wierszami G. Apollinaire'a, R. M. Rilkego, V. K. Küchelbeckera i które łączy jeden temat - śmierć (opowiadają o niesprawiedliwej, wczesnej lub gwałtownej śmierci).
W ostatnich latach kompozytor stworzył cykle wokalne do poezji i
Ostatni esej Szostakowicz był Sonatą na altówkę i fortepian.
W ostatnich latach życia kompozytor był bardzo chory na raka płuc. Miał bardzo złożoną chorobę związaną z uszkodzeniem mięśni nóg.
W latach 1970-1971. kompozytor trzykrotnie przybył do miasta Kurgan i spędził tu łącznie 169 dni na leczenie w laboratorium (w Swierdłowsku NIITO) dr G. A. Ilizarowa.
Dmitrij Szostakowicz zmarł w Moskwie 9 sierpnia 1975 r. i został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy (stanowisko nr 2).
Rodzina Dmitrija Szostakowicza:
Pierwsza żona - Szostakowicz Nina Wasiliewna (z domu Varzar) (1909-1954). Z zawodu była astrofizykiem, studiowała u słynny fizyk Abram Ioffe. Porzuciła karierę naukową i całkowicie poświęciła się rodzinie.
Syn - Maxim Dmitrievich Szostakowicz (ur. 1938) - dyrygent, pianista. Uczeń A. V. Gauka i G. N. Rozhdestvensky'ego.
Córka - Galina Dmitrievna Szostakowicz.
Druga żona - Margarita Kainova, pracownik Komitetu Centralnego Komsomołu. Małżeństwo szybko się rozpadło.
Trzecia żona - Supinskaya (Szostakowicz) Irina Antonovna (ur. 30 listopada 1934 w Leningradzie). Redaktor wydawnictwa „Kompozytor sowiecki”. Była żoną Szostakowicza od 1962 do 1975 roku.
Dzieciństwo i rodzina Dmitrija Szostakowicza
Dymitr Szostakowicz urodził się w Petersburgu w 1906 roku. Jego rodzice pochodzili z Syberii, gdzie dziadek (po ojcowskiej stronie) przyszłego kompozytora został zesłany za udział w ruchu Woli Ludu.Ojciec chłopca, Dmitrij Boleslavovich, był inżynierem chemikiem i namiętnym miłośnikiem muzyki. Matka - Sofya Vasilyevna, kiedyś studiowała w konserwatorium, była dobrą pianistką i nauczycielką gry na fortepianie dla początkujących.
W rodzinie oprócz Dmitrija dorastały jeszcze dwie dziewczyny. Starsza siostra Mityi, Maria, została później pianistką, a młodsza Zoja weterynarzem. Kiedy Mitya miał 8 lat, rozpoczęła się I wojna światowa. Przysłuchując się ciągłym rozmowom dorosłych o wojnie, chłopiec napisał swój pierwszy utwór muzyczny „Żołnierz”.
W 1915 roku Mitya został wysłany na studia do gimnazjum. W tym samym okresie chłopiec poważnie zainteresował się muzyką. Jego matka została jego pierwszą nauczycielką, a kilka miesięcy później mały Szostakowicz rozpoczął naukę w szkole muzycznej słynnego nauczyciela I. A. Glyassera.
W 1919 Szostakowicz wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego. Jego nauczycielami gry na fortepianie byli A. Rozanova i L. Nikolaev. Dmitry ukończył konserwatorium jednocześnie w dwóch klasach: w 1923 roku z fortepianu, a dwa lata później z kompozycji.
Działalność twórcza kompozytora Dmitrija Szostakowicza
Pierwszym znaczącym dziełem Szostakowicza była I Symfonia - Praca dyplomowa absolwent konserwatorium. W 1926 odbyła się premiera symfonii w Leningradzie. Krytycy muzyczni zaczęli mówić o Szostakowiczu jako kompozytorze zdolnym do odrobienia straty związek Radziecki Siergiej Rachmaninow, Igor Strawiński i Siergiej Prokofiew, którzy wyemigrowali z kraju.Słynny dyrygent Bruno Walter był zachwycony symfonią i poprosił Szostakowicza o przesłanie mu partytury utworu do Berlina.
22 listopada 1927 odbyło się prawykonanie symfonii w Berlinie, a rok później w Filadelfii. Zagraniczne premiery I Symfonii przyniosły rosyjskiemu kompozytorowi światową sławę.
Zainspirowany sukcesem Szostakowicz napisał II i III Symfonię, opery Nos i Lady Makbet mceńskiego powiatu (na podstawie dzieł N.V. Gogola i N. Leskova).
Szostakowicz. Walc
Krytycy niemal z zachwytem przyjęli operę Szostakowicza Lady Makbet z mceńskiego okręgu, ale „przywódcy narodów” nie spodobała się. Oczywiście natychmiast publikowany jest ostro negatywny artykuł - „Zamęt zamiast muzyki”. Kilka dni później ukazała się kolejna publikacja – „Balet Fałsz”, w której balet Szostakowicza „Jasny strumień” został poddany druzgocącej krytyce.
Szostakowicza uratowało przed dalszymi kłopotami pojawienie się V Symfonii, którą sam Stalin skomentował: „Odpowiedź sowieckiego artysty na uczciwą krytykę”.
Symfonia leningradzka Dymitra Szostakowicza
Wojna 1941 r. zastała Szostakowicza w Leningradzie. Kompozytor rozpoczął pracę nad VII Symfonią. Utwór zatytułowany „Symfonia leningradzka” został po raz pierwszy wykonany 5 marca 1942 r. w Kujbyszewie, skąd kompozytor został ewakuowany. Cztery dni później symfonia została wykonana w Sali Kolumnowej Moskiewskiego Domu Związków.Symfonia leningradzka Dymitra Szostakowicza
9 sierpnia symfonia została wykonana w oblężonym Leningradzie. To dzieło kompozytora stało się symbolem walki z faszyzmem i odporności Leningradczyków.
Chmury znów się zbierają
Do 1948 roku kompozytor nie miał problemów z władzami. Ponadto otrzymał kilka nagród Stalina i tytułów honorowych.Ale w 1948 r. w dekrecie KC WKP(b) Komunistycznej Partii Bolszewików, który nawiązywał do opery kompozytora Vano Muradeli Wielka przyjaźń, muzykę Prokofiewa, Szostakowicza, Chaczaturiana uznano za „obcą narodowi sowieckiemu”. ”.
Poddając się dyktatowi partii, Szostakowicz „uświadamia sobie swoje błędy”. W jego twórczości pojawiają się dzieła o charakterze militarno-patriotycznym i ustaje „tarcie” z władzą.
Życie osobiste Dymitra Szostakowicza
Według wspomnień bliskich kompozytorowi Szostakowicz był nieśmiały i niepewny w kontaktach z kobietami. Jego pierwszą miłością była 10-letnia Natasha Kube, której trzynastoletnia Mitya zadedykowała małe muzyczne preludium.W 1923 roku początkujący kompozytor poznał swoją rówieśniczkę Tanyę Glivenko. Siedemnastoletni chłopak zakochał się po uszy w pięknej, dobrze wykształconej dziewczynie. Zaangażowali się młodzi ludzie romantyczny związek. Pomimo żarliwej miłości Dmitrij nie pomyślał o oświadczeniu Tatyanie. W końcu Glivenko poślubiła innego ze swoich wielbicieli. Dopiero trzy lata później Szostakowicz zasugerował, aby Tanya opuściła męża i poślubiła go. Tatiana odmówiła - spodziewała się dziecka i poprosiła Dmitrija, aby na zawsze o niej zapomniał.
Zdając sobie sprawę, że nie może zwrócić ukochanej, Szostakowicz poślubia Ninę Varzar, młodą studentkę. Nina dała mężowi córkę i syna. Żyli w małżeństwie przez ponad 20 lat, aż do śmierci Niny.
Po śmierci żony Szostakowicz ożenił się jeszcze dwa razy. Małżeństwo z Margaritą Kajonową było krótkotrwałe, a trzecia żona, Irina Supinskaya, opiekowała się wielkim kompozytorem do końca jego życia.
Muzą kompozytora stała się jednak Tatiana Glivenko, której zadedykował swoją I Symfonię i Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę.
Ostatnie lata życia Szostakowicza
W latach 70. XX wieku kompozytor napisał cykle wokalne na podstawie wierszy Mariny Cwietajewej i Michała Anioła, 13, 14 i 15 kwartetów smyczkowych oraz 15 Symfonię.Ostatnim dziełem kompozytora była Sonata na altówkę i fortepian.
Pod koniec życia Szostakowicz cierpiał na raka płuc. W 1975 roku choroba sprowadziła kompozytora do grobu.
Szostakowicz został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.
Nagrody Dmitrija Szostakowicza
Szostakowicz został nie tylko skarcony. Od czasu do czasu otrzymywał nagrody rządowe. Kompozytor do końca życia zgromadził pokaźną liczbę orderów, medali i tytułów honorowych. Był bohaterem Pracy Socjalistycznej, miał trzy ordery Lenina, a także Order Przyjaźni Narodów, Rewolucję Październikową i Czerwony Sztandar Pracy, Srebrny Krzyż Republiki Austriackiej i francuski Order Sztuki i Literatury.Kompozytor otrzymał tytuł Honorowego Artysty RFSRR i ZSRR, Artysty Ludowego ZSRR. Szostakowicz otrzymał Nagrody Lenina i pięć Stalina, Nagrody Państwowe Ukraińskiej SRR, RFSRR i ZSRR. Był laureatem Nagroda międzynarodowa Pokój i nagrody dla nich. J. Sibeliusa.
Szostakowicz był honorowym doktorem muzyki uniwersytetów Oxford i Evanston Northwestern. Był członkiem francuskiej i bawarskiej Akademii Nauk Pięknych, angielskiej i szwedzkiej Królewskiej Akademii Muzycznej, Akademii Sztuk Pięknych Santa Cecilia we Włoszech itp. Wszystkie te międzynarodowe nagrody i tytuły mówią o jednym – o światowej sławie wielkiego kompozytora XX wieku.
Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu był synem rewolucjonisty zesłanego na Syberię, który później objął stanowisko kierownika irkuckiego oddziału Syberyjskiego Banku Handlowego. Matka, z domu Sofya Kokoulina, córka kierownika kopalni złota, studiowała grę na fortepianie w Konserwatorium Petersburskim.
Wstępny edukacja muzyczna Dymitr Szostakowicz pobierał w domu (lekcje gry na fortepianie od matki) oraz w szkole muzycznej w klasie Glissera (1916-1918). Do tego czasu należą również pierwsze eksperymenty w komponowaniu muzyki. Wśród wczesnych dzieł Szostakowicza są „Fantastyczne tańce” i inne utwory na fortepian, scherzo na orkiestrę, „Dwie bajki Kryłowa” na głos i orkiestrę.
W 1919 roku 13-letni Szostakowicz wstąpił do Piotrogrodzkiego Konserwatorium (obecnie Petersburskie Państwowe Konserwatorium im. Rimskiego-Korsakowa), gdzie studiował w dwóch specjalnościach: fortepianie – u Leonida Nikołajewa (dyplom w 1923 r.) i kompozycji – u Maksymiliana Steinberga ( ukończył w 1925).
Praca dyplomowa Szostakowicza – I Symfonia, której prawykonanie odbyło się w maju 1926 r Wielka Sala Filharmonia Leningradzka przyniosła kompozytorowi światową sławę.
W drugiej połowie lat 20. Szostakowicz koncertował jako pianista. W 1927 na I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina (Warszawa) otrzymał Dyplom Honorowy. Od początku lat 30. rzadziej występował na koncertach, uczestnicząc głównie w wykonawstwie utworów własnych.
Podczas studiów Szostakowicz pracował także jako pianista-ilustrator w kinach Leningradu. W 1928 pracował w Teatrze Wsiewołoda Meyerholda jako kierownik partii muzycznej i pianista, w tym samym czasie napisał muzykę do spektaklu „Bugwan” wystawionego przez Meyerholda. W latach 1930-1933 był kierownikiem wydziału muzycznego w Leningradzkim Teatrze Młodzieży Pracującej.
W styczniu 1930 w Leningradzie Małym Opera Odbyła się premiera pierwszej opery Szostakowicza Nos (1928) opartej na opowiadaniu Nikołaja Gogola o tym samym tytule, co wywołało sprzeczne reakcje krytyków i słuchaczy.
Najważniejszym etapem w twórczej ewolucji kompozytora było stworzenie opery „Lady Makbet mceńskiego powiatu” według Mikołaja Leskowa (1932), postrzeganej przez współczesnych jako dzieło dramatu, siły emocjonalnej i wirtuozerii język muzyczny porównywalne z operami Modesta Musorgskiego i Damą pikową Piotra Czajkowskiego. W latach 1935-1937 opera była wystawiana w Nowym Jorku, Buenos Aires, Zurychu, Cleveland, Filadelfii, Lublanie, Bratysławie, Sztokholmie, Kopenhadze, Zagrzebiu.
Po ukazaniu się w gazecie „Prawda” artykułu „Zamęt zamiast muzyki” (28 stycznia 1936), w którym zarzucono kompozytorowi nadmierny naturalizm, formalizm i „lewicową brzydotę”, opera została zakazana i usunięta z repertuaru. Pod nazwą „Katerina Izmailova” w drugim wydaniu opera powróciła na scenę dopiero w styczniu 1963 roku, premiera odbyła się w Akademickim Teatr Muzyczny nazwany imieniem K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko.
Zakaz tej pracy spowodował kryzys psychologiczny i odmowę Szostakowicza pracy w gatunek operowy. Jego opera Gracze według Nikołaja Gogola (1941-1942) pozostała niedokończona.
Od tego czasu Szostakowicz skupił się na tworzeniu dzieł gatunków instrumentalnych. Napisał 15 symfonii (1925-1971), 15 kwartety smyczkowe(1938-1974), kwintet fortepianowy (1940), dwa tria fortepianowe (1923; 1944), koncerty instrumentalne i inne prace. Wśród nich centralne miejsce zajmowały symfonie, z których większość ucieleśnia antytezę złożonej osobistej egzystencji bohatera i mechanistycznej pracy „maszyny historii”.
Powszechnie znana była jego VII symfonia, dedykowana Leningradowi, nad którą kompozytor pracował w pierwszych miesiącach blokady miasta. Po raz pierwszy symfonia została wykonana 9 sierpnia 1942 roku w oblężonym Leningradzie w Wielkiej Sali Filharmonii przez orkiestrę radiową.
Wśród najbardziej znaczące prace kompozytor innych gatunków – cykl 24 preludiów i fug na fortepian (1951), cykle wokalne „Pieśni hiszpańskie” (1956), pięć satyr na słowa Sashy Cherny (1960), sześć wierszy Mariny Cwietajewej (1973), suita „Sonety Michała Anioła Buonarrotiego” (1974).
Szostakowicz napisał także balety Złoty wiek (1930), Piorun (1931), Jasny strumień (1935) oraz operetkę Moskwa, Czeryomuszki (1959).
Prowadził Dymitr Szostakowicz zajęcia dydaktyczne. W latach 1937-1941 oraz 1945-1948 wykładał instrumentację i kompozycję w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie od 1939 roku pełnił funkcję profesora. Wśród jego uczniów był w szczególności kompozytor Georgy Sviridov.
Od czerwca 1943 na zaproszenie dyrektora Konserwatorium Moskiewskiego i jego przyjaciela Wissariona Szebalina, Szostakowicz przeniósł się do Moskwy i został nauczycielem kompozycji i instrumentacji w Konserwatorium Moskiewskim. Z jego klasy wyszli niemiec Galynin, Kara Karaev, Karen Chaczaturian, Borys Czajkowski. Uczniem Szostakowicza w zakresie instrumentacji był słynny wiolonczelista i dyrygent Mścisław Rostropowicz.
Jesienią 1948 r. Szostakowicz został pozbawiony profesury w Konserwatorium Moskiewskim i Leningradzkim. Powodem tego był dekret KC Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików w sprawie opery „Wielka przyjaźń” Vano Muradeli, w której muzyka największych kompozytorów sowieckich, m.in. Siergieja Prokofiewa, Dymitra Szostakowicza i Arama Chaczaturiana został uznany za „formalistyczny” i „obcy narodowi sowieckiemu”.
W 1961 kompozytor powrócił do pracy pedagogicznej w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie do 1968 kierował kilkoma doktorantami, m.in.
Szostakowicz tworzył muzykę do filmów. Jednym z jego małych arcydzieł jest melodia „Piosenki o liczniku” do filmu „Licznik” („Poranek spotyka nas z chłodem”, do wierszy leningradzkiego poety Borysa Korniłowa). Kompozytor napisał muzykę do 35 filmów, m.in. „Pancernik Potiomkin” (1925), „Młodość Maxima” (1934), „Człowiek z bronią” (1938), „Młoda gwardia” (1948), „Spotkanie nad Łabą” (1949). ), „Hamlet” (1964) ), „Król Lear” (1970).
9 sierpnia 1975 r. Dymitr Szostakowicz zmarł w Moskwie. Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.
Kompozytor był członkiem honorowym Szwedzkiej Królewskiej Akademii Muzycznej (1954), Włoskiej Akademii „Santa Cecilia” (1956), Królewskiej Akademii Muzycznej Wielkiej Brytanii (1958), Serbskiej Akademii Nauk i Sztuk (1965) . Był członkiem Amerykańskiej Narodowej Akademii Nauk (1959), członkiem korespondentem Akademii Bawarskiej sztuki piękne(1968). Był doktorem honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego (1958), Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych (1975).
Twórczość Dymitra Szostakowicza została naznaczona różnymi nagrodami. W 1966 otrzymał tytuł Bohatera socjalistyczna robota. Laureat Nagrody Lenina (1958), Nagrody Państwowej ZSRR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Nagrody Państwowej RFSRR (1974). Kawaler Orderu Lenina, Czerwony Sztandar Pracy. Komandor Orderu Sztuki i Literatury (Francja, 1958). W 1954 otrzymał Międzynarodową Nagrodę Pokojową.
W grudniu 1975 roku imię kompozytora nadano Filharmonii Leningradzkiej (obecnie Sankt Petersburga).
W 1977 r. ulica po stronie Wyborga została nazwana imieniem Szostakowicza w Leningradzie (St. Petersburg).
W 1997 roku w Petersburgu na dziedzińcu domu przy ulicy Kronverkskaya, w którym mieszkał Szostakowicz, odsłonięto jego popiersie.
Trzymetrowy pomnik kompozytora jest ustawiony na rogu ulicy Szostakowicza i Alei Engelsa w Petersburgu.
W 2015 roku odsłonięto pomnik Dymitra Szostakowicza przed Moskiewskim Międzynarodowym Domem Muzyki w Moskwie.
Kompozytor był trzykrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była Nina Varzar, która zmarła po 20 latach małżeństwa. Urodziła syna Szostakowicza Maxima i córkę Galinę.
Przez krótki czas jego żoną była Margarita Kayonova. Szostakowicz z trzecią żoną, redaktorem wydawnictwa „Sowiecki kompozytor” Iriną Supinską, żył do końca swoich dni.
W 1993 wdowa po Szostakowiczu założyła wydawnictwo DSCH (monogram), główny cel czyli wydanie wszystkich dzieł Szostakowicza w 150 tomach.
Syn kompozytora Maxim Szostakowicz (ur. 1938) jest pianistą i dyrygentem, uczniem Aleksandra Gauka i Giennadija Rozhdestvensky'ego.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł
