Iwan Iwanowicz Szyszkin urodził się 13 (25) stycznia 1832 roku w Yelabuga, małym prowincjonalnym miasteczku położonym nad brzegiem rzeki Kama. Tutaj przyszły malarz spędził dzieciństwo i młodość.
Postać ojca była bardzo znacząca dla Iwana Szyszkina. Mój ojciec sam był kupcem, niezbyt bogatym, handlował zbożem z dzierżawionego młyna. Poza tym lubił archeologię i historię. Napisał książkę „Historia miasta Yelabuga”, opracował i wdrożył lokalny system zaopatrzenia w wodę. Na własny koszt Iwan Wasiljewicz Szyszkin odrestaurował starą wieżę znajdującą się na przedmieściach. Wiadomo również o jego udziale w wykopaliskach słynnego cmentarzyska Ananyevsky'ego. Całą tę wiedzę przekazał swojemu synowi, rozwinął jego zainteresowanie przyrodą. Iwan s wczesne dzieciństwo nie rozstawał się z węglem i kredą, pilnie ozdabiając ściany i drzwi misternymi figurami, rzeźbił, podobnie jak jego ojciec, w drewnie.
Przez kilka lat Shishkin uczył się w kazańskim gimnazjum, ale rzucił szkołę, wrócił do domu i znów zaczął rysować i czytać. Las bardzo go pociągał, Szyszkin mógł długo spacerować po lesie, w jego pobliżu, badając jego cechy. Tak więc minęły około 4 lata, Szyszkin, po otrzymaniu pozwolenia od ojca, wyjeżdża do Moskwy.
Od 1852 roku Szyszkin został uczniem Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Od razu trafia na wystawę kaukaskich widoków górskich L.F. Lagorio i marines I.K. Aivazovsky'ego, wśród których znalazła się słynna „Dziewiąta fala”. Ta wystawa tylko wzmocniła zainteresowanie Shishkina krajobrazem.
W tym czasie zasady systemu pedagogicznego Wenecjanowa były szeroko stosowane w nauczaniu, z naciskiem na uważne studiowanie przyrody. Szyszkin, cichy, nieśmiały, trafił do klasy profesora malarstwa portretowego A.N. Mokritsky, wielbiciel K. Bryullova. Po zidentyfikowaniu wielkich zdolności Szyszkina, Mokritskiemu udało się poprowadzić go właściwą ścieżką, wzbudzić w nim zainteresowanie przyrodą, pasję do krajobrazu.
Szyszkin wiele czerpie z natury Moskwy i regionu moskiewskiego, kopiuje mistrzów z Europy Zachodniej.
Po ukończeniu studiów w 1856 r. Szyszkin wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Tutaj także wszedł w krąg demokratycznie myślącej młodzieży. Sztukę uznawano nie tylko za środek zrozumienia świata, ale także za poważny czynnik jego rekonstrukcji. Pod wpływem tych idei ukształtował się światopogląd Szyszkina. Następnie artysta potrafił wyraźnie wyrazić je w swojej twórczości.
Natura zawsze była głównym nauczycielem Szyszkina. W szkicach („Kamienie w lesie. Walaam”) z miłością i zaskakująco umiejętnie jak na początkującego artystę przekazuje starożytne głazy porośnięte mchem, liśćmi paproci.
Szyszkin był urodzonym kreślarzem, pociągającym linię i otwarty pociąg. Rysowanie od początku stało się dla niego najważniejszy środek studiowanie natury. Sukces w rysowaniu przyniósł Szyszkinowi w 1857 r. jedną z pierwszych nagród akademickich - Srebrny Medal. Jego prace odznaczały się takim kunsztem zawodowym, że rada naukowa postanowiła uczynić je wzorem dla studentów.
Szyszkin ukończył Akademię w 1860 r najwyższą nagrodę- Duży złoty medal i prawo do trzech lat wyjazdu za granicę. Ale artysta nie spieszy się z podróżą, udaje się do rodzinnej Jełabugi i dopiero w kwietniu 1862 roku wyjeżdża za granicę. Nawet tam Iwan Szyszkin nie zapomniał ojczyzna. Listy od przyjaciół, którzy relacjonowali bieżące wydarzenia, zwiększały chęć powrotu, ponadto prace wykonywane w Niemczech i Szwajcarii nie zadowalały autora. Jego pejzaże, naznaczone na pozór romantycznymi cechami – postaciami wieśniaków, stad na pastwiskach – nosiły wyraźne ślady szkoły akademickiej. Krajobraz narodowy udało się stworzyć tylko w Rosji, gdzie Szyszkin powrócił w 1865 roku. Był już sławny. Rysunki piórkiem, wykonane po mistrzowsku, najdrobniejszymi, koralikowymi pociągnięciami, z filigranowym wykończeniem detali, zachwycały publiczność. Dwa takie rysunki trafiły do Muzeum w Düsseldorfie, a obraz „Widok w okolicach Düsseldorfu” przyniósł artyście tytuł akademika.
Wydawało się, że po powrocie do domu Szyszkin ma nowe siły. Zbliża się do członków Artelu, wokół którego skupiali się przedstawiciele postępowej inteligencji twórczej, uczestniczy w spotkaniach o roli sztuki, o prawach artysty. Iwan Szyszkin zawsze był otoczony uwagą swoich towarzyszy. I.E. Repin mówił o nim w ten sposób: „ I.I. Głos Szyszkina był najgłośniejszy ze wszystkich: niczym potężny zielony las zadziwił wszystkich swoim zdrowiem, dobrym apetytem i prawdziwą rosyjską mową ... palcami zaczyna zniekształcać i wymazywać swój genialny rysunek i rysunek, jakby cudem lub magią z tak szorstkiego potraktowania autora wychodzi coraz bardziej elegancko i błyskotliwie."
Prace Shishkina, powstałe pod koniec lat 60., mark Nowa scena w pracy mistrza. 
Osiągając maksymalne podobieństwo do natury, artysta początkowo starannie zapisuje każdy szczegół, co zakłóca integralność obrazu. Przykładem takich prac jest obraz „Wylesianie”. W latach 60. Szyszkin wreszcie przełamuje abstrakcyjność krajobrazu charakterystyczną dla szkoły akademickiej. Najlepsza praca tych lat - „Południe. W okolicach Moskwy”. Zaletą tego obrazu, jasnego koloru, przepełnionego radosnym i spokojnym nastrojem, jest nie tylko mistrzostwo w przekazie przestrzeni, ale przede wszystkim to, że pejzaż stworzony przez Szyszkina ma iście rosyjski charakter.
W 1870 r. Szyszkin dołączył do założycieli największego stowarzyszenia mistrzów realizmu - Stowarzyszenia Podróżników. wystawy sztuki. Do końca życia Szyszkin pozostał jednym z najbardziej aktywnych i lojalnych członków Stowarzyszenia.
Na drugiej wystawie objazdowej Shishkin zaprezentował obraz „Las sosnowy” (1872), który był nowym krokiem w twórczym rozwoju mistrza. Artystce udało się stworzyć obraz potężnego, majestatycznego rosyjskiego lasu.
Twórczość Iwana Iwanowicza Szyszkina była krokiem na drodze zrozumienia i odzwierciedlenia otaczającego świata trafne wyrażenie Kramskoy, był „żywą szkołą” pracy z naturą.
W latach 70. większość dzieł Szyszkina poświęcona jest lasom iglastym: „Leśna dzicz”, „Czarny Las”, „Świerkowy Las”. Szyszkina przyciągają rozległe obszary leśne. Najlepsze krajobrazy tamtych czasów, wypełnionych majestatyczną powagą.
W latach 70. artysta dąży do większego uogólnienia form, integralności rozwiązań kolorystycznych. Jednocześnie jest dość blisko Kramskoja. Przyjaźń z tym człowiekiem, ideologicznym przywódcą partnerstwa, teoretykiem i subtelnym krytykiem sztuki, odegrała szczególną rolę w twórczym rozwoju Szyszkina. Nie było drugiej osoby, która tak doskonale zauważyłaby jego błędy i pomogłaby je przezwyciężyć. Często mieszkali razem na wsi, gdzie owocnie pracowali.
Iwan Szyszkin przywiązywał dużą wagę do etiud. Tworzenie etiudy było dla niego procesem prawdziwie twórczym, opartym na długich obserwacjach i przemyśleniach. Dużą rolę przypisał rysunkowi i prawie nie rozstawał się z ołówkiem. Podziwiając bystrość obserwacji i pewność, z jaką Szyszkin pisał szkice, Kramskoj powiedział: „... Kiedy stoi przed naturą, jest w swoim żywiole: tutaj jest odważny i zręczny, nie myśli."
Główną formą wyrazu idei Szyszkina, która go ekscytowała, był zawsze obraz, w którym z największą kompletnością ujawniał idee, które go inspirowały. Przykładem tego jest praca „Żyto”.
W tej chwili Shishkin jest u szczytu sławy, ale przed nim czekały na niego nowe wspaniałe osiągnięcia. lata 80-90 - okres wzmożonego rozkwitu talentu pejzażysty. Obrazy „Debri”, „ Las sosnowy”, „Windfall” mają charakter zbliżony do twórczości poprzedniej dekady, jednak interpretowane są z większą swobodą obrazową.
W latach 80. Shishkin z entuzjazmem kontynuuje pracę nad krajobrazami, które gloryfikowały połacie jego ojczyzny. „Wśród płaskiej doliny” – jeden z jego najlepszych obrazów – zbudowany jest na opozycji bezkresnej równiny i samotnego, potężnego dębu, jakby unoszącego się nad nią.
W Ostatnia dekadażyciu artysta postrzega naturę bardziej przenikliwie, subtelnie, wzrasta rola światła w jego obrazach. W latach 90. zorganizował dwie wystawy prac artysty. Pierwsza z 1891 roku miała charakter retrospektywny: ponad pięćset szkiców ukazało laboratorium twórcze artysty, jego poszukiwania. Na kolejnej wystawie w 1893 r. zaprezentowano prace wykonane w okresie zeszłego lata. Świadczyły o różnorodności pomysłów, wyjątkowej czujności oka i wysokich umiejętnościach sześćdziesięcioletniego pejzażysty.
W 1895 roku Shishkin opublikował swój czwarty album rycin. To było autentyczne wydarzenie w życie artystyczne Państwa. Album zawierał 60 arkuszy - wszystkie najlepsze prace.
Znakomitym rezultatem prawie pół wieku podróży artysty w sztuce rosyjskiej był obraz „Gaj okrętowy” (1898). Można go uznać za klasyczny pod względem kompletności, kompletności obraz artystyczny, monumentalność dźwięku. Praca oparta jest na szkicach wykonanych w Jełabudze. Rola Iwana Szyszkina w sztuce rosyjskiej pozostała równie znacząca w tamtych latach pejzaż pojawiło się wiele wspaniałych dzieł I. Lewitana, V. Serowa, K. Korovina.
Śmierć przyszła do artysty niespodziewanie. Iwan Iwanowicz zmarł przy sztalugach 8 (20) marca 1898 r. podczas pracy nad obrazem „Leśne królestwo”. Po sobie pozostawił ogromną spuściznę artystyczną.
W 1832 r., 25 stycznia, w mieście Ełabuga w obwodzie witebskim w rodzinie kupca Iwana Wasiljewicza Szyszkina urodził się syn Iwan. W gimnazjum w Kazaniu przyszły artysta otrzymał pierwszą edukację.
Po 4 latach nauki, Iwan Szyszkin wstępuje do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa. W 1856 roku, kończąc studia, postanawia kontynuować naukę w Petersburgu i wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych.
Przez rok studiów w murach tej instytucji artysta nie tylko mistrzowsko opanował sztukę rysunek akademicki, ale studiował także malarstwo na przedmieściach Petersburga.
Rok 1860 był znaczącym rokiem dla Szyszkina, kiedy otrzymał ważną nagrodę - złoty medal Akademii. Nagrody otrzymywał już wcześniej, ale nie miały one takiego znaczenia.
Podróżując Shishkin odwiedził Monachium i Zurych, gdzie miał okazję studiować w warsztatach znanych artystów. Dzięki pracy „” artysta otrzymał tytuł naukowca.
Poza Rosją Szyszkin do perfekcji rysuje prace piórem, co zasługuje na wielką uwagę obcokrajowców, których uderzył niespotykany talent rosyjskiego artysty.
Część rysunków umieszczono w Muzeum w Düsseldorfie, gdzie zrównano je z dziełami znanych europejskich artystów.
W 1864 roku malarz Szyszkin wrócił do Rosji, ponieważ. poza ojczyzną nie mógł namalować rosyjskiego pejzażu. Dużo podróżuje po rodzinnym kraju w poszukiwaniu malowniczych miejsc.
Artysta wystarczy duża liczba swoje prace poświęcił lasowi sosnowemu, wśród których najbardziej znane to - "Las sosnowy ", "Ranek w sosnowym lesie" , "" , „Strumień w lesie”.
Jego obrazy prezentowane były na wystawach, a także w Stowarzyszeniu wystawy objazdowe. W 1873 r. Szyszkin otrzymał tytuł profesora Akademii Sztuk Pięknych i przez krótki czas kierował warsztatem edukacyjnym.
Iwan Szyszkin żeni się dopiero w 1977 r., jego żoną zostaje artystka Olga Antonova-Lagoda. Ich dom często odwiedzają jego koledzy i przyjaciele.
Najjaśniejszy obraz Shishkina "" został stworzony przez niego w 1889 roku. Obraz ten przesiąknięty jest porannym powietrzem lasu, ma się wrażenie leśnej dziczy nietkniętej przez człowieka. Popularność tego obrazu wciąż się nie zmienia i dlatego ta praca sztuka nie ma sobie równych.
Ostatnim dziełem artysty jest płótno "" stworzony przez niego w 1898 roku. To zdjęcie pokazuje talent i umiejętności, które artysta gromadził przez całe życie.
(1832-1898) Rosyjski artysta
Iwan Iwanowicz Szyszkin był niezrównanym mistrzem rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Nazywano go artystą rosyjskiego lasu, „męską szkołą”, „kamieniem milowym w rozwoju rosyjskiego krajobrazu”. Jednak jego twórczość była postrzegana inaczej. Niektórzy krytycy nazywali Szyszkina artystą-fotografem, co oznacza ograniczenie duchowej zasady w jego twórczości.
Artysta pod koniec życia doświadczył całkowicie nieprzyjaznego stosunku nie tylko do swojej sztuki, ale także do siebie osobiście, co przyspieszyło jego śmierć. Jednak czas postawił wszystko na swoim miejscu. Iwan Szyszkin pozostał Historia kultury Rosję jako wielkiego rosyjskiego artystę, w którego obrazach z najwyższą wyrazistością wyraziła się jego miłość do życia, ziemi i ludzi.
Iwan Iwanowicz Szyszkin urodził się w starożytnym rosyjskim mieście Jełabuga w r rodzina kupiecka. Jego ojciec, Iwan Wasiljewicz, cieszył się głębokim szacunkiem wśród rodaków. Sam handlował chlebem, ale interesował się technologią i historią, lubił archeologię, a nawet został wybrany na członka korespondenta Moskwy Towarzystwo Archeologiczne. W 1871 r. Moskiewska Drukarnia Synodalna opublikowała książkę Iwana Iwanowicza Szyszkina o historii miasta Jełabugi, a jeszcze wcześniej przygotował rękopis „Życie kupca Jełabugi Iwana Wasiljewicza Szyszkina, napisane przez niego samego w 1867 r.”. Przez wiele lat Iwan Iwanowicz Szyszkin zapisywał w swoim notatniku najważniejsze wydarzenia, które miały miejsce w mieście i na terenie miasta. rodzima rodzina. Nazwał je „Notatkami różnych zabytków”.
Wszystkim w domu zarządzała żona Iwana Wasiljewicza, Daria Romanowna, która prowadziła surowy patriarchalny tryb życia. W tej szanowanej i kulturalnej rodzinie wychował się przyszły artysta.
Chłopiec dorastał w otoczeniu natury i był bardzo wrażliwy. Oprócz czytania, od dzieciństwa uwielbiał przede wszystkim rysować, przez co czasami nazywano go „grzybkiem” w domu.
Ojciec chciał dać syna Dobra edukacja zatrudnił dla niego prywatnych nauczycieli i przydzielił do męskiego gimnazjum w Kazaniu. Miał zamiar wysłać go szlakiem handlowym, ale widząc, że Iwan nie wykazuje zainteresowania tą sprawą, pozostawił mu wybór zawodu.
W 1852 roku Iwan wyjechał do Moskwy i wstąpił do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Od młodości wybrał dla siebie motto: „Edukacja, praca, miłość do pracy” – i konsekwentnie się nim kierował.
Już w szkole Iwan Szyszkin ostatecznie wybrał swoją ścieżkę malarską - rosyjski krajobraz i przyrodę w całej jej różnorodności. Tuż przed maturą młody malarz namalował jeden ze swoich najwybitniejszych obrazów, Szron, który spotkał się z dużym uznaniem artystów.
W styczniu 1856 roku Iwan Szyszkin wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ale studiował bez odsetek. Za głównych mistrzów malarstwa pejzażowego w Akademii uważano wówczas Nicolasa Poussina i Claude'a Lorraina. Ich obrazy zadziwiały wyobraźnię majestatycznymi pejzażami, które wywoływała ich fantazja. Szyszkin dążył do czegoś innego. Chciał pisać dzikiej przyrody który nie potrzebuje ozdób. „Najważniejsze dla pejzażysty jest sumienne studiowanie natury” – zapisał w swoim studenckim notesie w Moskwie – „w wyniku czego obrazy natury powinny być pozbawione wyobraźni”. Następnie wielu krytyków zauważyło, że Iwan Szyszkin był prawdziwym odkrywcą przyrody i znał „każdą zmarszczkę kory, zagięcie gałęzi, połączenie łodyg liści w bukietach ziół…”. Już w Akademii zaczął stopniowo wypracowywać własny system malarstwa, w którym intuicyjnie starał się utrwalić w pejzażu to, co narodowe.
W 1857 r. Iwan Szyszkin otrzymał na egzaminie mały srebrny medal za dwa obrazy - „Widok z okolic Petersburga” i „Krajobraz na lisim nosie”. Artysta był pełen najjaśniejszych nadziei na przyszłość. Jego próżności pochlebiało także to, że kierownictwo Akademii wysyłało z nim studentów na letnie studia, które spędzał we wsi Dubki koło Sestroretska.
Iwan Iwanowicz Szyszkin był głęboko osobą religijną Nic więc dziwnego, że Balaama przyciągnęła jego szczególna atmosfera pobożności. Ponadto wyspa słynęła z malowniczej przyrody. W 1858 r. Szyszkin po raz pierwszy odwiedził Walaama. Przywiózł stamtąd wiele szkiców i rysunków piórkiem, a pod koniec roku otrzymał drugą nagrodę naukową - duży srebrny medal za malarstwo pejzażowe „Widok na wyspę Walaam”. Teraz to zdjęcie jest przechowywane w Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej. Następnie Iwan Szyszkin wystawiał swoje obrazy w salach Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Zostały kupione, a artysta otrzymał pierwsze duże pieniądze.
Przez całe studia w Akademii Iwan Szyszkin otrzymywał nagrody akademickie, które dawały mu prawo do swobodnego wyboru pracy na lato. Jeszcze raz odwiedził Walaama i tam skończył Duży obraz„Kuko”. Tak nazywał się jeden z traktów na wyspie. Dla niej dostał dużego złoty medal, a kierownictwo Akademii wysłało artystę za granicę.
Iwan Szyszkin spędził ponad rok za granicą, odwiedził wiele miast w Niemczech, podróżował do Czech, Szwajcarii, Holandii i innych krajów. Obszedł wszystkie najsłynniejsze muzea europejskie, Odwiedziłem warsztaty artystów i nie znalazłem tam nic pouczającego dla siebie. Dopiero sztuka artystów holenderskich i belgijskich w jakiś sposób pogodziła Szyszkina z zagranicą. Dużo tam pracował, chodził na szkice, chociaż obca natura go szczególnie nie inspirowała.
Niemniej jednak w lutym 1865 roku Iwan Iwanowicz Szyszkin zaprezentował trzy swoje rysunki na stałej wystawie w Düsseldorfie. Odnieśli sukces. W jednym z magazynów ukazał się nawet artykuł o młodym rosyjskim artyście. W kwietniu tego samego roku Szyszkin ponownie wziął udział w wystawie, a jego rysunki przyjęto z jeszcze większym entuzjazmem. Artystka otrzymała propozycję wystawienia ich w Bonn, Akwizgranie i Kolonii.
Wkrótce Iwan Szyszkin wrócił do ojczyzny. Uzyskał dyplom Akademii Sztuk Pięknych za uprawianie „malarstwa pejzażowego z natury do różne miasta Rosji” i udał się do swego mieszkania w Jełabudze.
Po powrocie do Petersburga Iwan Szyszkin zaprzyjaźnił się z nowo zorganizowanym Artelem Artystów, na którego czele stał Iwan Nikołajewicz Kramskoj, zrzeszającym młodych rosyjskich artystów zaprzeczających akademizmowi starej szkoły malarskiej. Szyszkin gorąco wspierał ich idee, choć jego pierwsze dzieło, które napisał po powrocie do ojczyzny, Szwajcarski Krajobraz, nadal nosiło piętno tradycji akademickich, które wchłonął podczas studiów. Jednak jego kolejne prace, a zwłaszcza szkic „Południe. Przedmieścia Moskwy. Bratsevo” oznaczało narodziny nowego stylu artysty. Począwszy od tego dzieła, w twórczości Shishkina na pierwszy plan wysuwa się zasada poetycka. Trzy lata później powróci do tego szkicu i namaluje obraz „Południe”. Będzie to pierwszy obraz artysty, który nabył słynny kolekcjoner sztuki rosyjskiej P. M. Tretiakow.
Jednocześnie w życiu artysty wydarzyło się coś jeszcze. ważne wydarzenie. Ożenił się z Evgenią Aleksandrowną Wasiljewą i wkrótce urodziła się ich córka Lidia.
Specjalnie dla Iwana Iwanowicza Szyszkina w Akademii Sztuk Pięknych utworzono klasę krajobrazu, gdzie zaczął uczyć. Za swoje przywiązanie do rosyjskiej przyrody nazywany był „królem lasu”.
W 1870 r. Rosyjscy artyści utworzyli nowe stowarzyszenie - Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych, którego pomysł zaproponował G. G. Myasoedov. Iwan Szyszkin entuzjastycznie poparł to przedsięwzięcie i złożył swój podpis pod statutem Partnerstwa. W Następny rok odbyła się ich pierwsza wystawa, na której zaprezentował swój obraz „Wieczór”. Następnie zabrał się za Nowa praca « Las sosnowy» na konkurs Towarzystwa Zachęty Sztuki. Otrzymała pierwszą nagrodę i została kupiona przez Trietiakowa do swojej galerii.
W ciągu następnych kilku lat życie Iwana Szyszkina okazało się pełne przeciwności losu. Zmarł ojciec, a potem jego mały syn Włodzimierz. Żona była chora. Szyszkin był zmęczony, ale kontynuował pracę. W lutym 1873 za obraz „Pustkowie” otrzymał tytuł profesora. W maju tego samego roku samodzielnie przygotował i wydrukował swój pierwszy album rycin.
Jednak tragedia nadal prześladowała artystę. W 1874 roku zmarła jego żona, pozostawiając Iwana Szyszkina z dwójką dzieci - córką Lidią i rocznym synem Konstantinem, który również wkrótce zmarł. Ciężka strata okazała się nie do zniesienia dla Szyszkina. Zaczął pić, długo nie mógł pracować, potem zajął się fotografią.
Ostatecznie zwyciężył nawyk pracy. Iwan Iwanowicz Szyszkin ponownie zaczął malować i na czwartej wystawie Wędrowców w 1875 roku zaprezentował swoje nowe obrazy Wiosna w lesie sosnowym i Pierwszy śnieg.
Próbując przezwyciężyć ciężką depresję, malarz spędza dużo czasu w społeczeństwie, spotyka się z przyjaciółmi. Zaprzyjaźnił się ze słynnym chemikiem Dmitrijem Iwanowiczem Mendelejewem, w którego domu odbywały się słynne „Środy Mendelejewa”. Było ich wiele znany artysta, pisarze, kompozytorzy. Tutaj Iwan Szyszkin poznał swoją przyszłą żonę Olgę Antonowną Łagodę. Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych, ale potem ją opuściła i zaczęła studiować u Shishkina.
Jesienią 1878 roku Iwan Szyszkin wraz z innymi artystami udał się do Paryża, wystawa światowa. W tym samym roku jego obraz „Żyto” został zaprezentowany na wystawie objazdowej, która zdobyła I miejsce. Wszyscy uznali, że stało się to największym wydarzeniem w życiu artystycznym Rosji.
Podobnie jak wielu innych rosyjskich artystów, Szyszkin był w konfrontacji z Akademią Sztuk Pięknych. On sam już dawno tam nie pracował. „To jaskinia, w której ginie wszystko, mniej i bardziej utalentowani, gdzie urzędnicy powstają ze studentów” – powiedział. Wychowywał u swoich uczniów odmienne spojrzenie na sztukę: „Pracuj, jak dusza zapragnie, nie ośmieszaj się tymi przepisami. Studiuj żywe ciało.”
Iwan Iwanowicz Szyszkin był bardzo wymagający wobec swoich uczniów, czasem nawet surowy, ale nie mniej wymagający od siebie. Jego dzień pracy zaczynał się o dziewiątej rano, a czasami kończył o drugiej w nocy. Każdego roku artysta malował kilka obrazów, które wyróżniały się wysokimi umiejętnościami i niesamowitym uczuciem miłości do rosyjskiej przyrody.
Jednak w życiu osobistym Iwana Szyszkina ponownie doszło do katastrofy. Wkrótce po urodzeniu córki niespodziewanie zmarła druga żona artysty O. A. Lagoda-Shishkin. Nowa strata go zszokowała, ale tym razem artysta nie wyłączył się ból serca alkoholu i kontynuował pracę.
Jego obraz „Kama”, wysłany na wystawę w Kijowie, wzbudził ogromne zainteresowanie, odbyto do niego prawdziwą pielgrzymkę, a między kupującymi doszło do kłótni.
To samo podekscytowanie po chwili wywoła kolejne zdjęcie Iwana Szyszkina – „Polesie”. Do dziś nie zachował się w całości. W Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej można zobaczyć tylko jego prawą stronę. Kolejny fragment obrazu znajduje się w zbiorach prywatnych. Jednak Szyszkin później powtórzył to w mniejszym rozmiarze dla jednego ze swoich wielbicieli. Obecnie znajduje się w Moskwie, w kolekcji prywatnej.
Umiejętność Iwana Iwanowicza Szyszkina staje się powszechnie uznawana. Wiele dzieł artysty, w szczególności takie jak „Sosny oświetlone słońcem”, „Krawędź”, „Czarny Las”, „Paproć”, nazywane są perłami sztuki rosyjskiej i prawdziwymi arcydziełami.
W 1886 roku ukazał się trzeci album rycin Iwana Szyszkina. Kilka jego arkuszy wysłał do Paryża, gdzie jego ryciny nazwano „wierszami w rysunkach”.
Na 17. wystawie objazdowej zaprezentowano nowy obraz Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie”, z którym wiąże się ciekawa historia. Autor namalował go wspólnie z innym artystą – K. Savitskim. Portretował niedźwiedzie. Początkowo pod nim znajdowały się podpisy obu artystów, ale Trietiakow, który go kupił, był bardzo krytyczny wobec Savitsky'ego i nakazał zatuszować jego nazwisko. Więc to zdjęcie jest nadal wystawiane tylko z podpisem Szyszkina.
Artysta zawsze był zaniepokojony stanem sztuki rosyjskiej. W ostatnie latażycia, opowiadał się za reorganizacją Akademii Sztuk Pięknych, mając nadzieję na ożywienie rosyjskiego Szkoła Artystyczna. Jednak nie wszyscy artyści podzielali tę ideę, w związku z czym jego relacje z pozostałymi członkami Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych skomplikowały się. Uważali reformację Akademii za stratę czasu i oskarżali Szyszkina o apostazję.
W listopadzie 1891 roku w salach Akademii Sztuk Pięknych otwarto retrospektywną wystawę dzieł Iwana Szyszkina, napisanych przez czterdzieści lat. Zawierało 300 szkiców i ponad 200 rysunków. Trzy lata później Shishkin został profesorem-kierownikiem pracowni krajobrazowej Wyższej Szkoły Artystycznej w Akademii Sztuk Pięknych. Wraz z nim do Akademii powrócili inni znani artyści i zaczęli tam uczyć - Ilya Repin, A. Kuindzhi, V. Makovsky. Wraz z ich przybyciem w Akademii zapanował duch kreatywności, jednak ta idylliczna relacja nie trwała długo. Intrygi wygasłe na chwilę wznowiły się, rozpoczęły się waśnie między artystami. Doszło do tego, że Arkhip Kuindzhi nazwał metodę Iwana Szyszkina szkodliwą dla malarstwa.
W końcu Szyszkin nie mógł znieść otwartej wrogości swoich byłych przyjaciół i zrezygnował. W 1897 r. Artystowi ponownie zaproponowano objęcie miejsca kierownika warsztatu krajobrazowego, ale już wtedy był chory, często zawodziło mu serce i musiał pracować zrywami.
W tym samym roku Iwan Iwanowicz Szyszkin napisał swoje Ostatnia praca- „Ship Grove”, który okazał się wielkim sukcesem.
Car kupił go, uzupełniając swoją kolekcję dzieł sztuki innym obrazem Szyszkina. Artysta postanowił pisać Nowe zdjęcia- „Krasnolesie”, ale w marcu 1898 r. zmarł tuż przed sztalugami.
Iwan Iwanowicz Szyszkin został pochowany na cmentarzu smoleńskim w Petersburgu.
Przypomnijmy sobie dziś dzieło Iwana Szyszkina„Męska szkoła”, „kamień milowy w rozwoju rosyjskiego krajobrazu” – tak pisali współcześni o Szyszkinie. W tym dniu proponuję przypomnieć sobie nasz bez wątpienia nasz skarb narodowy, ponownie obejrzeć zdjęcia, przeczytać o tej osobie i przejrzeć stare fotografie.
Iwan Iwanowicz Szyszkin urodził się 25 stycznia (13 według starego stylu) 1832 roku w Ełabudze (województwo Wiatka) w biednej rodzinie kupieckiej. Jego ojciec Iwan Wasiljewicz dzierżawił młyn i handlował zbożem, ale oprócz tego pasjonował się historią i archeologią, opracował i wdrożył wodociągi w Jełabudze, pisał podręczniki i książki, a za własne pieniądze odrestaurował starą wieżę miejską.
Ojciec Szyszkina, Iwan Wasiljewicz. Portret V.P. Wiereszchagin
To ojciec zaszczepił w synu zapał twórczy – chwalił go za sukcesy w rysowaniu, zajmował się z nim snycerstwem, aż w końcu wysłał go na studia do Liceum Ogólnokształcącego im. Szkoła Moskiewska malarstwa, rzeźby i architektury, gdzie młody Iwan dostał się do klasy profesora malarstwa portretowego A.N. Mokryckiego, który to zauważył młody człowiek talent pejzażysty i pomógł mu się rozwinąć dobry kierunek, co Szyszkin później wspominał z wdzięcznością.
I.I. Szyszkin, Autoportret, 1854
Podczas studiów w Szkole Szyszkina pojawiało się pytanie, dlaczego włoskie czy szwajcarskie pejzaże (w tym te w wykonaniu naszych artystów) tak hipnotyzują kolorem i bogactwem, czy można to samo osiągnąć malując rodzime przestrzenie. I ta „narodowość” okazała się najwłaściwsza „tu i teraz”: w tym samym czasie inni artyści coraz częściej zaczęli zwracać się ku wszystkim, co rosyjskie, a pisarze nie pozostawali w tyle. Tak, a realizm zaczął być ceniony i cieszył się sukcesem.
Widok na wyspę Walaam, 1858 r
Szyszkin pracował nad swoimi obrazami z taką pieczołowitością, że czasami wydaje się, że nie każde źdźbło trawy i każdy liść nie pozostaje bez uwagi, a często z taką precyzją, że można by to wykorzystać jako ilustrację w atlasie botanicznym.
Młody wzrost orzecha włoskiego, lata 70. XIX w
Łopian, 1878
Oczywiście byli i są tacy, którzy twierdzą, że za taką dokładnością gubią się emocje, nazywali go „fotografem” i „kopistą”, ale czas stawia wszystko na swoim miejscu: ilu ludzi na naszej rozległej przestrzeni nie zna tego nazwiska Szyszkina, będąc nawet całkowicie dalekim od sztuki? Czy jest wielu, którzy nie znają autora „tego samego obrazka z niedźwiedziami” lub „tego pola z żytem”? Pejzaże Szyszkina już dawno przestały być tylko zjawiskiem w sztuce, są nierozerwalnie związane z rosyjską naturą, są jak ona sama.
Przed burzą, 1884
Chata, 1861
Jesienny las, 1876
Krajobraz z jeziorem, 1886
Na dzikiej północy..., 1891
Mglisty poranek, 1885 rok
Kama koło Jełabugi, 1895
Droga w zbożu, 1866
Iwan Iwanowicz Szyszkin jest zasłużenie nazywany doskonałym rysownikiem. Nie rozstawał się z ołówkiem i wszędzie szkicował wszystko, co wydało mu się interesujące, czy była to złamana gałąź drzewa, chmury, czy zaschnięty liść.
Krajobraz z wozami, początek lat 70. XIX w
strumień w lesie
Lato na polu (Pasterz ze stadem), początek lat 60. XIX w
Leśna rzeka, 1893
Drzewa na polu. Bracewo, 1866
Wieś, 1874
List Szyszkina do rodziców ze szkicem, 1858
Nawiasem mówiąc, pierwsze nagrody otrzymał właśnie za rysunek, będąc studentem Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych, do której wstąpił po ukończeniu studiów. Jego sukcesy były wielokrotnie nagradzane medalami, a na koniec wraz z Wielkim Złotym Medalem Szyszkin otrzymał trzyletnią podróż zagraniczną. Co prawda wyjechał dopiero po 2 latach, był znacznie bardziej zajęty rodzinnymi miejscami, a czas spędzał przytulając się do albumu drogowego, robiąc szkice z natury.
Widok na Elabugę, 1861
Za granicą pracował w Niemczech, Czechach i Szwajcarii.
I.I. Szyszkina w Düsseldorfie, fotografia, 1864/65
Pomimo wszystkich europejskich piękności, został przyciągnięty do domu, chciał namalować rosyjską naturę. Choć, warto zaznaczyć, podczas tej podróży stworzył obraz „Widok w okolicach Dusseldorfu”, za który otrzymał tytuł akademika.
Widok w pobliżu Düsseldorfu, 1865
Drezno. Most Augusta, 1862
Las bukowy w Szwajcarii, 1863
Krajobraz szwajcarski, 1866
Po powrocie podróżuje po Rosji i zostaje członkiem Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych wraz z Repinem, Kramskojem, Wasnetsowem, Surikowem i innymi. W tym czasie w końcu powstał Shishkin rozpoznawalny styl, w którym nie ma miejsca na romantyzację, ale jest piękno samej natury, a pod koniec lat 60. napisał jeden ze swoich najbardziej znane prace- „Południe w okolicach Moskwy”.
Południe pod Moskwą, 1869 r
Artysta jest szaleńczo zakochany w lesie, regularnie od samego rana wyrusza w dzicz i niestrudzenie pracuje nad szkicami i szkicami. Warto zauważyć, że na jego obrazach las jest zawsze majestatyczny, a nawet uroczysty.
Strażnica leśna, 1892 r
Las sosnowy, 1895
Zima w lesie (szron), 1877
Gaj Brzozowy, 1878
Gaj Dębowy, 1887
Łąka na skraju lasu. Siwerska, 1887
Skraj lasu liściastego, 1895
I.I. Szyszkin z chłopami, fotografia, 1890
Często na obrazach Szyszkina natura ma naprawdę epicką moc, a ludzie i zwierzęta nie pojawiają się zbyt często. Nie wiadomo również, że niedźwiedzie na płótnie „Poranek w sosnowym lesie” (1889) namalował nie Szyszkin, ale jego przyjaciel, artysta Konstantin Savitsky, którego podpis został usunięty z obrazu przez jego nabywcę Pawła Tretiakowa.
Poranek w sosnowym lesie, 1889
Szyszkin ma także wiele prac, w których skupia się nie na skali, przestronności, potędze natury, ale wręcz przeciwnie, na czymś małym, na jego poszczególnych elementach - chwastach, paprociach, wierzchołkach sosny itp.
Szczyty sosnowe, lata 90. XIX w
Kwiaty przy płocie, połowa lat 80. XIX w
Dziwka-trawa. Pargołowo, 1884
Zioła, 1892
W 1873 roku, po namalowaniu kolejnego obrazu – „Dziku”, w wieku 41 lat Iwan Iwanowicz Szyszkin otrzymał tytuł profesora Akademii Sztuk Pięknych.
Dzicz, 1872
Iwan Iwanowicz Szyszkin był bardzo płodnym artystą, mówią o takich ludziach „pracował niestrudzenie”.
I.I. Szyszkin przy pracy nad obrazem Mordvin Oaks, fotografia, 1891
Iwan Kramskoj. Portret I. I. Szyszkina. 1873
Na jednym szkicu Szyszkin napisał: „Ekspansja, przestrzeń, ziemia, żyto, łaska Boża, Rosyjskie bogactwo„. I prawdopodobnie coś podobnego pojawia się w umysłach większości, patrząc na jego słynny obraz „Żyto” (1878).
Iwan Iwanowicz Szyszkin był dwukrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, siostra innego utalentowanego rosyjskiego malarza pejzażu Fiodora Wasiljewa, przez którego ją poznał, od razu zakochując się w dziewczynie. W tym małżeństwie urodziło się troje dzieci, ale obaj synowie zmarli w młodym wieku, a ich matka również przeżyła ich przez krótki czas. Szyszkinowi trudno było znieść stratę i dopiero po 7 latach ożenił się po raz drugi. Jego drugą żoną była artystka Olga Antonowna Łagoda, która zmarła półtora miesiąca po urodzeniu córki. Do końca życia Szyszkina siostra Olgi, Wiktoria, opiekowała się jego dwiema córkami i sobą.
Szyszkin Iwan Iwanowicz (1832-1898)
Kramskoy I.N. - Portret artysty Szyszkina 1880, 115x188
Muzeum Rosyjskie
Iwan Iwanowicz Szyszkin jest nie tylko jednym z największych, ale także być może najpopularniejszym wśród rosyjskich malarzy pejzażystów. Szyszkin znał rosyjską naturę ” naukowo”(I. N. Kramskoy) i kochał ją całą siłą swojej potężnej natury. Z tej wiedzy i tej miłości narodziły się obrazy, które od dawna stały się swego rodzaju symbolami Rosji. Już postać Szyszkina uosabiała rosyjską naturę dla współczesnych. Nazywano go „leśnym bohaterem-artystą”, „królem lasu”, „starcem-leśniczym”, można go porównać do „starej, mocnej sosny porośniętej mchem”, ale raczej jest jak samotny dąb z swój słynny obraz, mimo wielu wielbicieli, uczniów i naśladowców.
„W środku płaskiej doliny…”
1883
Olej na płótnie 136,5 x 203,5
Kijów
Iwan Szyszkin urodził się 25 stycznia 1832 r. w Jełabudze (obwód Wiatka, obecnie Tatarstan). Jego ojciec był kupcem drugiej cechy – Iwan Wasiljewicz Szyszkin.
Ojciec szybko zauważył pasję syna do sztuki i wysłał go na studia do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Mentorem młodego artysty został A. Mokritsky, bardzo wrażliwy i uważny nauczyciel. Pomógł Shishkinowi odnaleźć się w sztuce.
W 1856 roku młody człowiek wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu do S. Worobiowa.
Sukcesy młodego artysty naznaczone złotem i srebrne medale, potwierdzają recenzję jego byłego mentora Mokritskiego w związku z przyjęciem Szyszkina do Akademii: „Straciliśmy doskonałego i utalentowanego studenta, ale mamy nadzieję, że z czasem zobaczymy go jako doskonałego artystę, jeśli będzie studiował w Akademii z Ta sama miłość." Jej rozwój postępuje szybko. Za swój sukces Shishkin konsekwentnie otrzymuje wszystkie możliwe nagrody. Pewność jego dłoni jest zdumiewająca: dla wielu starannie wykonane, misterne rysunki krajobrazów wykonane piórem i tuszem wydają się rycinami. Eksperymenty z litografii, studia różne drogi press przygląda się bliżej akwafortie, która w tamtych czasach nie była zbyt powszechna w Rosji. Już we wczesnych pracach dąży do „wierności, podobieństwa, portretu przedstawianej natury”.
W latach 1858–1859 Szyszkin często odwiedzał Walaama, którego surowa, majestatyczna natura była związana z naturą jego rodzinnego Uralu.
W 1860 r. Za dwa krajobrazy Walaama Szyszkin otrzymał Wielki Złoty Medal i prawo do wyjazdów za granicę.
Widok na wyspę Valaam1858
Widok na wyspę Valaam. Obszar Cucco1858-60
Krajobraz z myśliwym. Wyspa Valaama 1867
Nie spieszy mu się jednak z wyjazdem za granicę i wiosną 1861 r. Udaje się do Jełabugi, gdzie dużo pisze o przyrodzie, „z czego pejzażysta może czerpać jedynie znaczne korzyści”
"Chata"
1861
Olej na płótnie 36,5 x 47,5
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Tatarstanu
Kazań
Szyszkin wyjechał za granicę dopiero w 1862 r. Berlin i Drezno nie zrobiły na nim specjalnego wrażenia: dotknęła go także tęsknota za domem.
W 1865 r. Szyszkin wrócił do Rosji i otrzymał tytuł akademika za obraz „Widok w okolicach Dusseldorfu” (1865).
„Widok na okolicę Düsseldorfu”
1865
Olej na płótnie 106 x 151
Sankt Petersburg
Teraz z przyjemnością pisze „Rosyjska przestrzeń ze złotym żytem, rzekami, gajami i rosyjską odległością”, o której marzył w Europie. Jedno z jego pierwszych arcydzieł można nazwać piosenką radości - „Południe. W okolicach Moskwy” (1869).
"Południe. Wokół Moskwy”
1869
Olej na płótnie 111,2 x 80,4
Moskwa
"Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Wiatka
1872
Olej na płótnie 117 x 165
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa
Dla Szyszkina, a także dla jemu współczesnych, rosyjska natura jest nierozerwalnie związana z ideą Rosji, narodu i jego przeznaczenia. W obrazie „Las sosnowy” artysta określa swój główny temat - potężny, majestatyczny rosyjski las. Mistrz tworzy scenę teatralną, oferując rodzaj „przedstawienia”. Nieprzypadkowo wybrano porę dnia – południe jako obraz Rosji, pełnej uśpionych sił wewnętrznych. Krytyk sztuki V.V. Stasov nazwał obrazy Szyszkina „krajobrazami bohaterów”. Jednocześnie artysta dąży do jak najbardziej rzetelnego, „naukowego” podejścia do obrazu. Zauważył to jego przyjaciel artysta I.N. Kramskoj: „Głuchy las i strumień z żelazistą, ciemnożółtą wodą, w której widać całe dno usiane kamieniami…” Powiedzieli o Szyszkinie: „Jest przekonany realista, realista do szpiku kości, głęboko czujący i żarliwie kochający naturę…”
Kramskoj, który bardzo cenił sztukę Szyszkina, pomógł mu nawet do tego stopnia, że zapewnił mu warsztat do pracy nad konkursowym obrazem „Las masztowy w prowincji Wiatka” (1872, obraz ten nazywa się obecnie „Las sosnowy”), napisał o zasługach Szyszkina: „Szyszkin po prostu zadziwia nas swoją wiedzą… A kiedy jest przed naturą, jest w swoim żywiole, tutaj jest odważny i nie myśli o tym, jak, co i dlaczego… tutaj on wszystko wie, myślę, że tylko u nas jest człowiek, który zna przyrodę w sposób naukowy... Szyszkin -: to jest męska szkoła.
„Odległość lasu”
1884
Olej na płótnie 112,8 x 164
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa
Obraz poświęcony jest naturze Uralu. Artysta wybiera wysoka temperatura wizję, starając się przedstawić nie tyle konkretne miejsce, ile stworzyć obraz kraju jako całości. Lasy przelewają się i zlewają ze sobą, jak fale morskie. Las dla Szyszkina jest tym samym pierwotnym elementem wszechświata, jak morze i niebo, ale jednocześnie jest narodowym symbolem Rosji. Jeden z krytyków tak napisał o obrazie: „Odległa perspektywa lasów pokrytych lekką mgiełką, tafla wody, nieba, powietrza, wybitna w oddali, jednym słowem cała panorama rosyjskiej przyrody, z jej piękności, które nie rzucają się w oczy, są z niezwykłą kunsztem oddawane na płótnie.” Obraz powstał w czasie, gdy artysta zaczął interesować się problematyką pleneru. Zachowując epicki charakter obrazu natury, malarstwo Shishkina staje się bardziej miękkie i swobodne.
Prace te wytyczyły kierunek, jaki później wypracowało Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych. Wraz z I. N. Kramskojem, V. G. Perowem, G. G. Myasoedowem, A. K. Savrasowem, N. N. Ge i innymi, w 1870 roku został członkiem-założycielem Partnerstwa.
W latach 1894-1895 kierował pracownią krajobrazową Wyższej Szkoły Artystycznej Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych.
„Poranek w sosnowym lesie”
1889
Olej na płótnie 139 x 213
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa
Motyw lasu iglastego, do którego nawiązuje Szyszkin na tym obrazie, jest typowy dla jego twórczości. Zimozielone sosny i świerki podkreślają poczucie wielkości i wieczności świata przyrody. Często spotykany na obrazach artysty i technika kompozytorska kiedy wierzchołki drzew są odcięte krawędzią płótna, a ogromne potężne drzewa wydają się nawet nie pasować do dość dużego płótna. Istnieje rodzaj wnętrza krajobrazowego. Widz ma wrażenie, że znalazł się w nieprzeniknionej gęstwinie, w której niedźwiedzie czują się komfortowo, położonej na złamanej sośnie. W ich rolę wcielił się K.A. Savitsky, który powiedział swoim bliskim: „Obraz został sprzedany za 4 tysiące, a ja jestem uczestnikiem czwartej akcji”. Ponadto Savitsky poinformował, że musiał umieścić swój podpis pod zdjęciem, ale następnie go usunął, zrzekając się w ten sposób praw autorskich.
Na Drugiej Wystawie Wędrowców Szyszkin zaprezentował obraz „Na pustyni”, za który w 1873 r. Otrzymał tytuł profesora. Za pomocą zacienionego pierwszego planu i przestrzennej konstrukcji kompozycji (gdzieś w głębi, wśród karłowatych drzew widać słabe światło słoneczne) artysta pozwala poczuć wilgoć powietrza, wilgoć mchów i posuszu , poczuć tę atmosferę, jakby zostawiając widza sam na sam z opresyjną dziką przyrodą. I jak prawdziwy las, ten krajobraz nie otwiera się przed widzem od razu. Pełny szczegółów, przeznaczony do długiego oglądania: nagle zauważasz odlatujących od niego lisa i kaczkę.
"Ostępy"
1872
Olej na płótnie 209 x 161
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg
Wręcz przeciwnie, jego słynny obraz „Żyto” (1878) jest pełen wolności, słońca, światła, powietrza. Obraz jest epicki: zdaje się syntetyzować cechy charakter narodowy Rosyjska natura, ta rodzima, znacząca rzecz, którą Szyszkin w niej widział: „Przestrzeń. Przestrzeń. Ziemia, żyto. Łaska Boża. Rosyjskie bogactwo…”
"Żyto"
1878
Olej na płótnie 187 x 107
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa
Pejzaż łączy w sobie dwa tradycyjne dla artysty motywy: pola z biegnącą w dal drogą i potężne sosny. Napis wykonany przez Szyszkina na jednym ze szkiców do obrazu głosi: „Ekspansja, przestrzeń, ziemia, żyto, łaska Boża, bogactwo rosyjskie”. Krytyk V.V. Stasow porównał sosny na płótnie z kolumnami starożytnych rosyjskich świątyń. Przed widzem majestatyczna panorama rosyjskiej przyrody, przedstawiona jako spektakl teatralny. Szyszkin rozumie naturę jako wszechświat skorelowany z człowiekiem. Dlatego tak ważne są dwie maleńkie kropki – postacie ludzkie, które wyznaczają skalę obrazu. Szyszkin pisał swoje szkice niedaleko rodzinnej Jełabugi, stojącej nad brzegiem rzeki Kama, ale jego obrazy są zawsze skomponowane, nie ma w nich nic przypadkowego.
Szyszkinowi często zarzucano iluzoryczne wyciąganie szczegółów. Wielu artystów uważało jego malarstwo za nieobrazowe, nazywało swoje obrazy rysunkiem malarskim. Niemniej jednak jego obrazy, mimo wszystkich szczegółów, zawsze dają holistyczny obraz. I to jest obraz świata, którego Szyszkin nie może „rozmazać” arbitralnymi ruchami własnej duszy. W tym sensie jest daleki od tego, który narodził się w latach osiemdziesiątych XIX wieku. w malarstwie rosyjskim „pejzaż nastrojowy”. Nawet najmniejsza rzecz na świecie niesie w sobie cząstkę wielkiego, gdyż jej indywidualny wygląd jest nie mniej ważny niż wizerunek całego lasu czy pola („Trawa”, 1892
Dlatego w jego programowych obrazach nigdy nie ginie to, co małe. Wysuwa się na pierwszy plan, jakby pod naszymi stopami, z każdym źdźbłem trawy, kwiatu, motyla. Następnie przenosimy wzrok dalej i giniemy wśród rozległych przestrzeni, które pochłonęły wszystko.
"Zioła"
Etiuda.
„Trawa usypiająca. Pargołowo”
Etiuda.
1884
Płótno na tekturze, olej. 35 x 58,5 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Etiuda „Śpiąca trawa. Pargolovo” jest jednym z wielu „ćwiczeń” wielkiego mistrza krajobrazu. Przed nami zaniedbany zakątek wiejskiego ogrodu, porośnięty trawą podagrę. Już sama nazwa „snot-trawa” może wiele powiedzieć. W końcu słowo „sen” jest niczym innym jak zmodyfikowanym Rosyjskie słowo„jedzenie” (jedzenie, jedzenie). Ta roślina to prawda stare czasy służyło jako pokarm naszym przodkom...
Światło słoneczne, malownicze zarośla traw, wiejski płot – to cała prosta treść obrazu. Dlaczego trudno oderwać wzrok od dzieła Szyszkina? Odpowiedź jest prosta: pozostawiony przez ludzką uwagę ten mały zakątek jest piękny w swojej prostocie i naturalności. Tam, za płotem, jest inny świat, zmieniany przez człowieka na potrzeby jego potrzeb, a tutaj natura przypadkowo otrzymuje prawo do bycia sobą... Na tym polega magia pracy, jej genialna prostota.
„W środku płaskiej doliny…”
1883
Olej na płótnie 136,5 x 203,5
Państwowe Muzeum Sztuki Rosyjskiej
Kijów
Płótno „Wśród płaskiej doliny” (1883) nasycone jest poetyckim uczuciem, łączy w sobie wielkość i szczere teksty. Nazwą obrazu były wersety z wiersza A. F. Merzlyakova, znanego jako Piosenka ludowa. Ale obraz nie jest ilustracją poetycką. Poczucie rosyjskiej przestrzeni rodzi figuratywną strukturę samego płótna. Jest coś radosnego, a jednocześnie zamyślonego w szeroko otwartym stepie (takie uczucie wywołuje swobodna, otwarta kompozycja obrazu), w naprzemienności oświetlonych i zaciemnionych przestrzeni, w zwiędłych łodygach, jakby pełzających pod u stóp podróżnika w majestatycznym dębie górującym wśród równin. .
Rok później Iwan Iwanowicz Szyszkin namalował obraz „Wśród płaskiej doliny…” nagła śmierć ukochana żona. Bardzo przeżył tę stratę. Ale rodzima przyroda, który zawsze przywoływał do siebie artystę, nie pozwolił mu pogrążyć się w żałobie.
Pewnego razu, spacerując doliną, Szyszkin przypadkowo natknął się na ten majestatyczny dąb, który samotnie górował nad otaczającymi przestrzeniami. Dąb ten przypominał artyście samego siebie, równie samotnego, ale nie złamanego przez burze i trudy. Tak narodził się ten obraz.
Centralne miejsce na zdjęciu zajmuje dąb. Wznosi się nad doliną jak olbrzym, rozkładając swoje potężne gałęzie. Tłem jest niebo. Jest pokryty chmurami, w oddali zebrała się już burza. Ale ona nie boi się olbrzyma. Żadna burza, żadna burza nie jest w stanie jej złamać. Mocno stoi na ziemi, służąc podróżnikowi jako schronienie przed upałem i złą pogodą. Dąb jest tak mocny i mocny, tak potężny, że chmury toczące się w oddali wydają się nieistotne, nie są nawet w stanie zranić olbrzyma.
Wydeptana ścieżka prowadzi prosto do olbrzymiego dębu, który jest gotowy przykryć Cię swoimi gałęziami. Korona drzewa jest tak gęsta, że przypomina namiot, pod drzewem kładzie się ciemny cień. Sam dąb jest jasno oświetlony promieniami słońca, które nie zostało jeszcze zakryte chmurami burzowymi.
Stojąc przy potężnym drzewie, Szyszkin przypomniał sobie słowa starej rosyjskiej piosenki „Wśród płaskiej doliny…”, która śpiewa o samotnym dębie, o smutku człowieka, który stracił „czułego przyjaciela”. Wydawało się, że po tym spotkaniu artysta ożył. Zaczął tworzyć na nowo, przechodząc przez życie samotnie, ale twardo stojąc na ojczystej ziemi, jak ten dąb na jego zdjęciu.
Pomimo sukcesu Shishkina w malarstwie pejzażowym, bliscy przyjaciele zdecydowanie radzili mu, aby zwrócił na to uwagę środki wyrazu w szczególności na transmisję ośrodka lekko-powietrznego. A samo życie tego wymagało. Wystarczy przypomnieć znane wówczas walory kolorystyczne dzieł Repina i Surikowa. Dlatego w obrazach Szyszkina „Mglisty poranek” (1885) i „Sosny oświetlone słońcem” (1886) przyciąga nie tyle liniowa kompozycja, ile harmonia światłocienia i koloru. Jest to zarówno wspaniały obraz natury pod względem piękna i wierności w przekazywaniu stanu atmosferycznego, jak i wyraźna ilustracja takiej równowagi między przedmiotem a otoczeniem, między ogółem a jednostką.
Mglisty poranek
1885. Olej na płótnie, 108x144,5
Obraz I. I. Shishkina „Mglisty poranek”, podobnie jak wiele dzieł wielkiego mistrza krajobrazu, oddaje zaskakująco spokojną i spokojną atmosferę.
Artystka skupia uwagę na cichym, mglistym poranku nad brzegiem rzeki. Na pierwszym planie łagodnie opadający brzeg, tafla wody rzeki, w której ledwo można odgadnąć ruch, przeciwległy pagórkowaty brzeg we mgle porannej mgły.
Wydaje się, że świt obudził rzekę i senny, leniwy, dopiero nabiera sił, by wbiec w głąb obrazu... Trzy żywioły - niebo, ziemia i woda - harmonijnie się uzupełniają, odsłaniając, jak się wydaje, to samo istotę każdego z nich. Nie mogą istnieć bez siebie. Bladoniebieskie niebo, nasycone kolorami, przechodzi w szczyty wzgórz pokryte kapeluszem mgły, a następnie przechodzi w zieleń drzew i traw. Woda, odbijając cały ten blask, bez żadnych zniekształceń, podkreśla i odświeża poranek.
Na zdjęciu trudno odgadnąć obecność człowieka: wąska ścieżka w trawie, wystający słupek do przywiązania łódki – to wszystko oznaki obecności człowieka. Artysta podkreśla w ten sposób jedynie wielkość natury i wielką harmonię Bożego świata.
Źródło światła na zdjęciu znajduje się bezpośrednio przed widzem. Jeszcze sekunda i światło słoneczne pokryje cały ten zakątek rosyjskiej przyrody... Poranek nastanie zupełnie sam, mgła rozproszy się... Dlatego ta chwila przed świtem jest tak atrakcyjna.
„Sosny oświetlone słońcem”
Etiuda.
1886
Płótno, olej. 102 x 70,2 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska
Na zdjęciu głównym elementem działki jest światło słoneczne. Wszystko inne to tylko dekoracja, tło...
Sosny pewnie stojące na skraju lasu opierają się napływowi światła słonecznego, jednak przegrywają z nim, łączą się, są przez nie porywane… Tylko niezniszczalne cienie leżące po przeciwnej stronie sosen tworzą objętość obrazu , nadaj mu głębi. Światło ginęło nie tylko na pniach, ale także zaplątało się w korony drzew, nie mogąc sobie poradzić z krętymi, cienkimi, usianymi igłami gałęziami.
Letni las pojawia się przed nami w całej swojej pachnącej okazałości. Podążając za światłem, wzrok widza wnika głęboko w leśną gęstwinę, jakby odbywał spokojny spacer. Las jakby otacza widza, przytula go i nie puszcza.
Nieskończone kombinacje kolorów żółtego i zielonego tak realistycznie oddają wszystkie odcienie koloru igieł sosny, warstwowej i cienkiej kory sosny, piasku i trawy, oddają ciepło słońca, chłód cienia, że iluzja obecności, zapachy i dźwięki lasu łatwo rodzą się w wyobraźni. Jest otwarty, przyjacielski i pozbawiony jakiejkolwiek tajemnicy, zagadki. Las jest gotowy na spotkanie w ten pogodny i ciepły dzień.
"Dęby"
1887
Płótno, olej. 147 x 108 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie
„Złota jesień” (1888),
„Dęby Mordvin”
1891
Płótno, olej. 84 x 111 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie
"Jesień"
1892
Płótno, olej. 107 x 81 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie
„Deszcz w lesie dębowym”
1891
Olej na płótnie 204 x 124
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa
W 1891 r. W Akademii Sztuk Pięknych odbyła się osobista wystawa Szyszkina (ponad 600 szkiców, rysunków i rycin). Artysta po mistrzowsku opanował sztukę rysunku i grawerowania. Jego rysunek przeszedł taką samą ewolucję jak malarstwo. Rysunki z lat 80., które artysta wykonał węglem i kredą, są znacznie bardziej malownicze niż rysunki piórem nawiązujące do lat 60. W 1894 r. ukazał się album „60 rycin I. I. Szyszkina. 1870 - 1892". W tej technice nie znał sobie równych i także w niej eksperymentował. Przez pewien czas wykładał w Akademii Sztuk Pięknych. W procesie uczenia się, a także w swojej pracy lepiej się uczyć formami naturalnymi posługiwał się fotografią.
„Gaj Dębowy”
1893
Akwaforta. 51 x 40 cm
„Leśna rzeka”
1893
Akwaforta. 50 x 40 cm
Regionalny Muzeum Sztuki
„Gaj Dębowy”
1887
Olej na płótnie 125 x 193
Państwowe Muzeum Sztuki Rosyjskiej
Kijów
Obraz „Dębowy Gaj” przedstawia jasny, słoneczny dzień w dębowym lesie. Potężni, rozprzestrzeniający się, niemi świadkowie przemiany wieków i pokoleń zadziwiają swoim splendorem. Starannie narysowane detale tak przybliżają obraz do naturalności, że czasami zapomina się, że ten las jest namalowany olejem i nie można do niego wejść.
Złośliwe plamki słońca na trawie, rozświetlone korony i pnie wielowiekowych dębów zdają się emanować ciepłem, budząc w duszy wspomnienia pogodnego lata. Pomimo tego, że przedstawione na zdjęciu dęby mają już pomarszczone gałęzie, ich pnie są wygięte, a kora w niektórych miejscach złuszcza się, ich korony są nadal zielone i bujne. I mimowolnie myślisz, że te dęby będą w stanie przetrwać ponad sto lat.
Warto zauważyć, że podróż Shishkina od pomysłu namalowania Gaju Dębowego do pierwszych pociągnięć pędzla w krajobrazie trwała trzy dekady! Tyle czasu zajęło artyście stworzenie wizji tego monumentalnego płótna i czas ten nie poszedł na marne. Obraz gaju dębowego nazywany jest często najlepszym dziełem genialnego artysty.
"Przed burzą"
1884
Płótno, olej. 110 x 150 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Obraz I. I. Shishkina „Przed burzą” jest jednym z najbardziej kolorowych dzieł mistrza. Artystce doskonale udało się oddać atmosferę gęstej bliskości przed burzą. Chwila całkowitej ciszy przed szaleństwem żywiołów...
Linia horyzontu dzieli krajobraz dokładnie na dwie części. Górna część to przedburzowe, ołowiane niebo, pełne życiodajnej wilgoci. Dolna to ziemia tęskniąca za tą właśnie wilgocią, płytka rzeka, drzewa.
Uderza bogactwo odcieni błękitu i zieleni, genialne posiadanie perspektywy, złożone, niejednorodne światło.
Widz czuje nadejście burzy, ale jakby z zewnątrz… Jest tylko widzem, a nie uczestnikiem naturalnej tajemnicy. Dzięki temu może spokojnie cieszyć się szczegółami przedburzowego krajobrazu. Te szczegóły, które w naturze zawsze umykają ludzkiemu oku. Jednocześnie na zdjęciu nie ma absolutnie nic zbędnego. Harmonia.
To dziwne, ale patrząc na zdjęcie pojawia się pytanie: czy sam artysta wpadł w deszcz, czy też udało mu się ukryć? Samo dzieło jest na tyle realistyczne, że w ogóle nie pojawia się pytanie o autentyczność krajobrazu.
„Mglisty poranek”
1897
Płótno, olej. 82,5 x 110 cm
Państwowe Muzeum-Rezerwat „Kreml Rostowski”
„Amanita”
1880-1890,
Galeria Trietiakowska
Etiuda Szyszkina „Amanita” jest żywym przykładem utalentowanego szkicu wielkiego rosyjskiego artysty. Fabuła opracowania przypomina rosyjską bajkę: muchomory są nieodzowną cechą złych duchów, magiczne rytuały, zagadki i przemiany.
Przed widzem pojawia się rodzina jasnych grzybów w zaroślach dziewiczego lasu. Wydaje się, że każdy z siedmiu przedstawionych muchomorów ma swój własny charakter, biografię i przeznaczenie. Na pierwszym planie para młodych, silnych, przystojnych mężczyzn strzegących starszych rodziny w centrum kompozycji. W centrum natomiast znajdują się stare grzyby ze śladami tlenia się i usychania... Artysta schematycznie, rozmycie i niewyraźnie przedstawia las wokół głównych „bohaterów” obrazu. Nic nie powinno odwracać uwagi widza od malowniczej grupy muchomorów. Z drugiej strony to zielony las i brązowe liście korzystnie podkreślają jasność czapek grzybów, biel plam na czapkach.
Celowo niedokończona praca stwarza wrażenie bajeczności i nierzeczywistości obrazu. Jakbyśmy mieli wizję inspirowaną podstępnymi i trującymi grzybami w magicznym lesie.
„Las sosnowy”, 1889
Rezerwat muzealny V. D. Polenova
Na zdjęciu widzimy zakątek sosnowego lasu zalany letnim słońcem. Piaszczyste ścieżki wybielone promieniami słońca wskazują, że w pobliżu znajduje się najprawdopodobniej morze. Całość przesycona jest sosnowym zapachem, szczególną iglastą radością i ciszą. W godzinach porannych nic nie zakłóca spokoju lasu (cienie na piasku wskazują, że jest poranek).
Najwyraźniej mamy przed sobą jedno z przedmieść daczy Petersburga, gdzie artysta tak często znajdował tematy do swoich prac. A teraz, spacerując po lesie w letni poranek, skrzyżowanie piaszczystych ścieżek przyciągnęło uwagę mistrza. Dziesiątki odcieni zieleni, niebieskawych mchów, olśniewający piasek lekko pokryty żółcią… Cała ta paleta naturalnych kolorów nie mogła pozostawić Szyszkina obojętnym. Patrząc na zdjęcie, zaczynasz przypominać sobie sosnowego ducha, w uszach ledwo słychać szum chłodnego Bałtyku. Cicho, ciepło, pachnąco. Letni spokój...
Jak każde inne dzieło Szyszkina, obraz „Las sosnowy” zachwyca autentycznością, pedantycznym podejściem do najdrobniejszych szczegółów, realnością fabuły i niewyobrażalnym pięknem.
Wartownia w lesie
Lata 70. XIX wieku Płótno, olej. 73x56
Donieckie Regionalne Muzeum Sztuki
„Strażnica w lesie” to niesamowite arcydzieło I. Szyszkina, które zachwyca prostotą i oryginalnością. Wydawałoby się, że zwykła działka: drzewa, droga, mały dom. Coś jednak skłania nas do dłuższej kontemplacji tego obrazu, jakby w nadziei, że odnajdziemy w nim zaszyfrowaną wiadomość. Cóż, takie arcydzieło nie może być po prostu obrazem namalowanym pod wpływem nastroju. To, co od razu rzuca się w oczy, to wysokie brzozy po obu stronach drogi. Rozciągają się - bliżej słońca.
Na zdjęciu dominują ciemne odcienie zieleni, a dopiero w tle widzimy trawę i liście drzew rozświetlone promieniami słońca. Promień słońca pada także na drewnianą bramę, podkreślając ją tym samym na zdjęciu. To główna atrakcja arcydzieła – najjaśniejszy szczegół. Obraz uderza swoją objętością. Kiedy na to patrzysz, czujesz głębię - widz wydaje się być otoczony ze wszystkich stron drzewami i kiwającymi do przodu.
Las przedstawiony przez Szyszkina wydaje się gęsty. Nie jest łatwo to przejść światło słoneczne, ale w samym środku obrazu - tam, gdzie stoi wieża bramna, widzimy wyrwę. Obraz przesiąknięty jest zachwytem nad przyrodą i jednocześnie wyraża kontrast pomiędzy naturą a człowiekiem. Czym jest ta brama w porównaniu z potężnymi pniami sosen i wysokich brzóz? Tylko mały punkt w środku lasu.
"Bagno. Polesie”
1890
Olej na płótnie 90 x 142
Państwowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi
Mińsk
„W lesie hrabiny Mordvinowej. Peterhofie
1891
Olej na płótnie 81 x 108
Państwowa Galeria Trietiakowska
Moskwa
"Letni dzień"
1891
Płótno, olej. 88,5 x 145 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska
"Lato"
Płótno, olej. 112 x 86 cm
Państwowe Muzeum Centralne kultura muzyczna ich. MI Glinka
„Most w lesie”
1895
Płótno, olej. 108 x 81 cm
Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie
„Kama koło Jełabugi”
1895
Olej na płótnie 106 x 177
Państwowe Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie
Niżny Nowogród
"Las sosnowy"
1895
Płótno, olej. 128 x 195 cm
Muzeum Sztuki Dalekiego Wschodu
"W parku"
1897
Płótno, olej. 82,5 x 111 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska
„Brzozowy Gaj”
1896
Olej na płótnie 105,8 x 69,8
Muzeum Sztuki w Jarosławiu
Jarosław
Słynny na całym świecie obraz „Brzozowy gaj” został namalowany przez Szyszkina w 1896 roku. NA ten moment Obraz znajduje się w Muzeum Sztuki w Jarosławiu.
Na obrazie dominują odcienie zieleni, brązu i bieli. Wydawałoby się, że połączenie kolorów jest więcej niż proste, ale zaskakująco udane: patrząc na zdjęcie, całkowicie czujesz się wśród tych drzew, czujesz ciepło promieni słonecznych.
Zalany słońcem gaj brzozowy sam w sobie zdaje się emanować szczególnym światłem, odczuwalnym przez każdego, kto zobaczy zdjęcie. Nawiasem mówiąc, Szyszkin, będąc patriotą swojego kraju, świadomie wybrał brzozę na bohaterkę tego obrazu, ponieważ to ona jest uważana symbol narodowy Rosja od czasów starożytnych.
Niesamowita przejrzystość, z jaką narysowane są wszystkie szczegóły, zaskakuje: trawa wydaje się niesamowicie jedwabista, kora brzozy jest jak prawdziwa, a każdy liść brzozy przywodzi na myśl zapach brzozowego gaju.
Ten pejzaż jest namalowany tak naturalnie, że trudno go nawet nazwać obrazem. Nazwa jest raczej odzwierciedleniem rzeczywistości.
„Gaj okrętowy”
1898
Płótno, olej. 165 x 252 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Obraz „Gaj okrętowy” jest jednym z ostatnich w twórczości mistrza. Kompozycja dzieła charakteryzuje się ścisłą równowagą i wyraźnym układem planów, nie posiada jednak tej kompozycji pejzażu, charakterystycznej dla malarstwa XVIII - I. połowa XIX wiek.
Subtelna obserwacja i bezbłędnie odnaleziony punkt widzenia pozwalają z sukcesem uchwycić kawałek natury, zamieniając go w malowniczą platformę dla żywej przyrody. Wrażliwość postrzegania natury, pełne miłości zrozumienie jej cech i mistrzowskie przekazanie jej uroku językiem malarstwa sprawiają, że płótna Szyszkina są namacalne, dając widzowi możliwość poczucia żywicznego zapachu lasu, jego porannego chłodu i świeżości powietrze.
Życie osobiste Shishkina rozwinęło się tragicznie. Obie jego żony zmarły dość wcześnie. Za nimi - i obydwoma jego synami. Na tym śmierć się nie skończyła – później drogie sercu ludzi zginęło, być może najwięcej bliska osoba- ojciec. Szyszkin pogrążył się w pracy, która pozostała jego jedyną radością. Szyszkin zmarł w pracy. Stało się to według nowego stylu 20 marca 1898 roku. Artysta zmarł nagle. Rano malował w warsztacie, następnie odwiedził bliskich i ponownie wrócił do warsztatu. W pewnym momencie mistrz po prostu spadł z krzesła. Asystent natychmiast to zauważył, ale podbiegając, zobaczył, że już nie oddycha.
"Autoportret"
1886
Akwaforta. 24,2 x 17,5 cm.
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Sankt Petersburg
