◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zdobytych w ciągu ostatniego tygodnia
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒głosowanie na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazdy
Biografia, historia życia Didyulyi
Didyulya Walery Michajłowicz - Białoruski muzyk, kompozytor, wirtuoz gitary, lider grupy „Didyulya” (flamenco, new age, folk, rock, motywy etniczne).
Dzieciństwo i młodość
Didula urodziła się 24 stycznia 1969 roku w Grodnie. To białoruskie miasto jest piękne swoją architekturą i bogate tradycje muzyczne. W pobliżu znajdują się granice z Polską i Litwą, co skutkuje dużą interakcją kulturalną. Miasto jest domem dla wielu narodowości: Polaków, Żydów, Litwinów, Białorusinów, Rosjan, Ukraińców. Miasto jest ciekawe, przyjemne i pozostają z nim same ciepłe wspomnienia.
Matka Valery'ego dała mu pierwszą gitarę, gdy miał pięć lat. Zainteresowanie instrumentem było niezwykłe, może dlatego, że na podwórku zawsze ktoś grał na gitarze, a może dlatego, że ogólnie pociągała mnie muzyka. Jak każde dziecko, Didula miała w dzieciństwie różnego rodzaju gramofony, co również miało dość silny wpływ. Wraz z pierwszą gitarą rozpoczęły się pierwsze dyskretne eksperymenty z dźwiękiem: na gitarze umieszczono czujnik, włączono domowe wzmacniacze i wykonano wszelkiego rodzaju gadżety. Dla Didyulyi rozpoczął się okres kursów gry na gitarze: nauczyciel pokazał, jakie istnieją akordy, jak grać, jakie istnieją maniery i techniki gry. To był początek, pierwsze kroki w opanowaniu gry na gitarze.
Chęć eksperymentowania z gitarą była nieugaszona, chłopaki chodzili na koncerty, oglądali, jak grają na weselach i jak to wszystko się w ogóle działo - było to ekscytujące i miało poważny wpływ na zainteresowania i pomysły. Valery i jego przyjaciele, którzy również interesowali się gitarą, pokazali sobie nowe osiągnięcia, rywalizowali, co w naturalny sposób ich popychało, zmuszało do pracy i trzymania w napięciu.
Twórcza ścieżka
Lata mijały, eksperymenty trwały i pojawiła się pierwsza grupa. Didula został przyjęty do zespołu wokalno-instrumentalnego „Scarlet Dawns” jako trzeci gitarzysta. Zespół był wieloosobowy – skład rozbudowany, posiadał własną sekcję dętą, instrumenty klawiszowe. Koncerty odbywały się w kołchozach i PGR-ach, a także w mieście. Stały lider zespołu Nikolai Khitrik i Valery otrzymali tam pracę wspaniałe doświadczenie i ważne idee. W trakcie odfiltrowano kilka osób, po czym występy były kontynuowane w lokalnej spółdzielczej restauracji. To była niesamowita szkoła: sześć godzin zabaw każdego wieczoru, siedem dni w tygodniu, prawie bez przerw; grać na różne sposoby inna muzyka. Można to nazwać pierwszą poważną szkołą, w której Didyuley zdobył podstawową wiedzę i umiejętności przemawiania przed publicznością. Poza tym zarobił swoje pierwsze pieniądze, z czego był bardzo dumny, bo zarabianie pieniędzy robiąc to, co się kocha, to marzenie każdego.
CIĄG DALSZY PONIŻEJ
Ale zespół się rozpadł, po czym Valery Didyulya rozpoczął okres pracy jako inżynier dźwięku. Dołączył do zespołu tanecznego „Biała Rosa” – bardzo poważnej, autorytatywnej grupy w Grodnie, mającej doświadczenie i sukcesy koncertowe. Grano, śpiewano i tańczyno głównie różną muzykę Tańce ludowe– polski, białoruski, ukraiński, cygański. Zespół był duży i różnorodny, a Didyulya został inżynierem dźwięku - zawód ważny i odpowiedzialny, a jednocześnie bardzo interesujący. Chociaż w trakcie swojej pracy musiałem się wiele nauczyć: jak wydobywać dźwięk, jak brzmią różne instrumenty jak społeczeństwo ogólnie akceptuje ten czy inny czyn. Przecież realizator dźwięku, siedząc w sali koncertowej, jak nikt inny, czuje się jak nikt inny, co się dzieje na scenie, jaka jest reakcja publiczności na sali, które numery są lepiej odbierane, które gorzej, jak wpływa na dźwięk widz. Subtelne psychologiczne momenty koncertu są tym, czego Didyula nauczyła się pracując w tej grupie. Ogromne doświadczenie zdobyto także w komunikacji z muzykami - byli to ludzie, którzy przeszli przez dobre i złe, z mocnym wykształceniem akademickim, którzy grali muzykę ludową jak nikt inny. Działalność koncertowa zespołu miała bardzo duży wpływ na dalszą twórczość Didyulyi, ponieważ tournee odbywało się zarówno w jego ojczyźnie, jak i za granicą.
Z tą grupą Didyulya po raz pierwszy odwiedziła Europę - Hiszpanię, Włochy, Polskę, Szwajcarię, Francję, Niemcy. Różnorodność ludzi i tradycji tych krajów zrobiła niezatarte wrażenie. Pracując z tą grupą Valery wyjechał do Hiszpanii, gdzie zapoznał się ze stylem flamenco, językiem hiszpańskim tradycja ludowa. Choć wcześniej interesował się ich muzyką i studiował, zgłębiając ją, dopiero w Hiszpanii stało się to dla niego jasne. Zespół spędził tam sporo czasu, nabywając tam różne instrumenty muzyczne. Również podczas pobytu w Hiszpanii Didyulya organizował koncerty uliczne, co dało mu wiele doświadczenia i szkolenia.
Pracując w zespole, Didulya komunikowała się nie tylko z muzykami, ale także z tancerzami i choreografami, był to w końcu zespół taneczny. Tam rozpoczęły się pierwsze poważne eksperymenty kompozytorskie. Mając dobrą bazę technologiczną w zespole, Valery zaczął nagrywać mniej lub bardziej profesjonalnie. To tam zaczęły rodzić się jego pierwsze nagrania i pierwsze pomysły na koncerty. Najpierw była współpraca z tancerzami, potem poznałem wspaniałego gitarzystę Władimira Zacharowa, wspaniałego tancerza i choreografa Dmitrija Kurakulowa. Tak powstało trio taneczno-muzyczne i znakomite program koncertu. Okres w „Belye Rosy” to czas pomysłów, atmosfery w zespole, komunikacji ciekawi ludzie, wycieczki.
Po pewnym czasie Didyulya dowiedziała się, że białoruska telewizja organizuje konkurs, na który zaproszono ciekawych młodych wykonawców różnych gatunków. Jeśli przejdziesz rundę kwalifikacyjną, otworzą się przed tobą wspaniałe perspektywy. Postanowił spróbować i po zebraniu swoich rzeczy i narzędzi z Dimą Kurakulovem udał się do innego miasta, gdzie odbywały się zawody. Valery i Dima przeszli rundę kwalifikacyjną, po czym zostali zaproszeni na zdjęcia. To była wielka inspiracja, przygotowania do zdjęć były bardzo poważne. Ku jego zaskoczeniu, po zagraniu niektórych akustycznych rzeczy, do których był przyzwyczajony, Didyulya przeszedł kolejną rundę i dotarł na koncert galowy. To było wielkie zwycięstwo i sukces – spełniło się marzenie o licznej publiczności. Spotkaliśmy tam profesjonalnych reżyserów i montażystów, którzy pomogli, podzielili się własnym doświadczeniem, wskazali do czego powinniśmy dążyć i w jakim kierunku pracować. Utalentowani Białoruski kompozytor Oleg Eliseenkov. Jego pomoc była po prostu nieoceniona, jego rady trafne i przydatne.
Ale możliwości inżyniera dźwięku stają się dla Didyulyi zbyt wąskie - chce robić to, co kocha - gitarę, kompozycję, dźwięk, aranżację, własną, oryginalną muzykę. I na zaproszenie biznesmena i pianisty Igora Bruskina przenosi się do Mińska. Bruskin jest właścicielem salonu muzycznego, który sprzedaje różne instrumenty. Didulya zajmuje się tam konsultacjami i sprzedażą, pracuje z różnym sprzętem muzycznym, często podróżuje do Moskwy, gdzie współpracując ze studiami nagraniowymi, sale koncertowe i inni organizacje muzyczne, gdzie dostarczono ten sprzęt, zdobywa przydatne doświadczenie.
Niespodziewanie, po konkursie telewizyjnym, na bardzo dużym festiwalu „Słowiański Bazar” zorganizowano kameralny program, na który zaproszono wszystkich artystów biorących udział w konkursie telewizyjnym. Wreszcie można było powiedzieć o sobie poważniej – festiwal był transmitowany do wszystkich krajów WNP, a także do Polski, krajów bałtyckich i Bułgarii. Daje to Diduli ogromną motywację do dalszej pracy w kierunku, w którym została prowadzona, buduje jasne stanowisko – studiowanie muzyki instrumentalnej, gitary, estetyki gitary, a wszystko to pod lekkim wpływem muzyki ludowej. Didyulya próbował także w pewnym stopniu wmieszać w to muzykę elektroniczną. Odwiedzanie Słowiańskiego Bazaru pozostało dobrą tradycją nawet po przeprowadzce Didyulii do Moskwy. Okres ten charakteryzuje się ścisłą współpracą Didyulyi z lokalnymi choreografami, tworząc niezwykłe i interesujące numery.
Ale Moskwa przyciąga swoją różnorodnością i świetnymi perspektywami. Valery Didyulya serdecznie żegna się z Igorem Bruskinem i przeprowadza się do Moskwy. Na początku było to bardzo trudne, bo stolica jest bardzo specyficzna – ma swoje zwyczaje, zasady, tradycje. Dla przybysza jest to zupełnie niezwykłe i nieznane miasto, inni ludzie. Ale cel, upór w dążeniu do niego i wiara w sukces bardzo pomogły pokonać trudności. Rozpoczął się okres Arbatu – występy na ulicy, ale nie obdartego artysty ulicznego, ale profesjonalnego muzyka z dobrą techniką i wygląd, który grał przede wszystkim dla własnej przyjemności. Tutaj Didyulya poznała wielu ludzi, w tym Siergieja Kulishenkę, który w tym czasie zajmował wysoką pozycję handlową. Chociaż Didyulya nie zbliżyła się do niego zbyt łatwo nieznajomi, ale wśród powstałych trudności musiał dokonać wyboru: albo zadzwonić do poznanej osoby, albo opuścić Moskwę.
Pierwszą osobą, do której zadzwonił Walery Didyulia, był Siergiej Kuliszenko. Siergiej chciał nauczyć się grać na gitarze, więc Didyulya dostał swojego pierwszego ucznia. Siergiej wykazał także zainteresowanie działalnością Didyulyi, pomógł w mieszkaniu i instrumentach, opłacił pierwsze profesjonalne nagranie w studiu wspaniałego Gitarzysta Maj Liana. Wysokiej jakości domowe studio nagrań wyznaczyło kierunek dalszej pracy Didyulyi. Nagranie Mei Lian poszło dobrze - nagrano osiem utworów, technicznie wszystko było włączone Najwyższy poziom, choć artystycznie to już nie to samo. Didulya bardzo miło wspominał swoją komunikację z Mei Lian, utalentowaną gitarzystką i kompozytorką, dobry nauczyciel i drogi przyjacielu.
Didyulya i Siergiej zaczęli rozwijać kwestię stworzenia własnego domu Studio nagrań, zbadałem rynek technologia muzyczna. Stworzono i zainstalowano zestaw urządzeń Chatka Siergiej. Rozpoczęto poważną, systematyczną pracę w zakresie dźwięku, gry na gitarze, ćwiczeń, zajęć i poszukiwań. Rozpoczęła się interesująca znajomość z wykonawcą muzyka popularna Arkady. Był ciekawym muzykiem Samara, piosenkarzem, kompozytorem; Rozpoczęły się ich wspólne występy klubowe z Didulą.
Dzięki Arkadom poznałem Siergieja Migaczowa, realizatora dźwięku, aranżera, osobę rozumiejącą muzykę i znającą się zarówno na nowoczesnych technologiach komputerowych, jak i analogowych. Po roku ciężkiej wspólnej pracy pod okiem i pomocą Siergieja Kulishenki album został nagrany album debiutowy i nakręcono pierwszy teledysk „Isadora”. Ale Didyulya spotkała się z odmową ze strony największych wytwórni płytowych: wszyscy twierdzili, że muzyka instrumentalna nie jest dla Rosji, że ten gatunek nie jest interesujący. Nie było możliwości finansowych pokazania swojej muzyki szerszej publiczności, co postawiło firmę Didyulyi w ślepym zaułku i nie napawało optymizmem. Na jednym z koncertów klubowych poznałem człowieka, który jest już dość znany, zainteresował się muzyką i performansem. Zaprosił Didyulę na spotkanie w biurze firmy Monolit i rozmowę na temat współpracy. Kierownictwo firmy, po wysłuchaniu materiału i po długich naradach, odmówiło. Zainteresowanie było inspirujące, a Valery Didyulya zaczął skupiać się na występach w klubach. Występując i analizując to, co najbardziej podobało się publiczności, Didulya był w stanie dostosować swój album i uzyskać ciekawe, niezwykłe brzmienie swojej gitary. Na jednym z regularnych koncertów do Didyuli podeszły osoby, które zaprosiły go na negocjacje z firmą Global Music. Firma zainteresowała się projektem i zgodziła się na współpracę. Podpisano pierwszy kontrakt Didyulyi. Ale niestety sprawy nie poszły dalej: z nieznanych powodów firma nie była aktywna w swojej pracy.
Sześć miesięcy współpracy nie poszło na marne: Valery Didyulya spotkał się z reżyserem Timurem Salichowem. Ten człowiek jest idealny do swojej pracy - zawodowej przenikliwości i subtelnej dyplomacji. Umowa z Global Music została rozwiązana. Po pewnym czasie Didyula otrzymała telefon z Russian Studio i zaproponowała umieszczenie jednej z kompozycji w kolekcji. W biurze, w którym zaplanowano spotkanie, Didyulya mogła porozmawiać z Prigożynem, młodym, przenikliwym specjalistą. Mówił, że tworzy Nowa firma, Knox Music, jest zainteresowany nowymi projektami i chciałby współpracować. Odpowiedź nie wymagała wiele myślenia – zgodził się Didyulya. Dokonano przeglądu materiałów, omówiono kierunek dalszych prac i podpisano umowę. Natychmiast rozpoczęły się zdjęcia do nowego teledysku z udziałem baletu Todes. Przygotowano protokół i projekt; rozpoczęły się reklamy, ukazał się debiutancki album. Rozpoczęto prace nad wprowadzeniem nietypowego gatunku muzyka instrumentalna. W telewizji zaczęto wyświetlać klipy wideo, a Didyulya wziął także udział w oryginalnym programie „Antropologia”, w którym udało mu się wystąpić, porozmawiać i zapoznać widzów z płytą. Potem rozpoczęła się poważniejsza sprzedaż albumu.
Ten okres twórczości Didyuli wiąże się także ze znajomością z gwiazdami naprawdę światowej sławy: Placido Domingo. Pojawia się pomysł na wspólną pracę, celem jest nagranie kilku piosenek, Didulya występuje jako kompozytor, aranżer i producent. Prace prowadzone wspólnie przez Siergieja Migaczowa i Didyuli przebiegają bardzo pomyślnie i przekształcają się w projekt na dużą skalę. Poszerza się krąg znajomości z artystami, do pracy przyciągają młodych wykonawców, bystrych i ciekawych ludzi. Działalność objazdowa rozwija się, włączane są nowe miasta i kluby. Podczas tych wycieczek zdobywane są nowe instrumenty, a także doświadczenia i pomysły, które sprzyjają kreatywności.
Narodziny albumu „Road to Baghdad” (2002). Komplikacje pojawiają się w relacjach z Prigożynem i jego firmą Knox Music. W tym samym czasie zapoznał się z Didyulyą i sfilmował go w swoim filmie „House of Fools”. Podczas kręcenia współpracował DiDuLya, który również wziął udział w filmie. W filmie Didyulya grał gitarzystę lub, prościej, grał siebie.
Wkrótce zaczęły pojawiać się pirackie kopie płyt – niewątpliwie jeden z rodzajów uznania dla artysty. Na jednym z koncertów Didyuli zaprosił go do wspólnego wydania utwór instrumentalny. Didulya zgodziła się, pomysł na dzieło narodził się dość szybko i tak powstała kompozycja „Satin Shores”. W tym samym duchu narodziła się współpraca z , wspólna kompozycja.
Geografia występów Didyulyi rozszerzyła się, a poziom stał się wyższy. Nadal brał udział w programach telewizyjnych i różnych koncertach. Rozpoczął się okres poważniejszej pracy koncertowej i Diduyaya postanowił stworzyć własny zespół, własną grupę. Rozpoczęła się rekrutacja: do zespołu zaproszono basistę (Jarosław Oboldin), klawiszowca (Aleksander Leonow), perkusistę (Kirill Rossolimo) i inżyniera dźwięku (Boris Solodovnikov). Grupa odbywała próby, przygotowywano program, składający się częściowo z nowego, częściowo z stara muzyka, uzupełniona o nowe kolory. Trwało poszukiwanie własnego stylu, kontynuowano studyjne eksperymenty.
W 2004 roku ukazała się płyta „Legenda”. Dwa lata później ukazały się „Cave City Inkerman” i „Colored Dreams”. W 2007 roku Valery Didyulya wydał album „Music of Unmade Movies”, aw 2010 roku zaprezentował „Aroma”. W 2012 roku do sprzedaży trafiła płyta „Ornamental”, w 2013 – płyta „Once Upon a Time Today”, w 2017 – płyta „Aquamarine”.
W 2013 roku Valery Didulya i Białoruska piosenkarka Max Lawrence złożył wniosek o udział w krajowej rundzie kwalifikacyjnej Konkursu Piosenki Eurowizji z Białorusi. Niestety, Diduli nigdy nie udało się dostać do konkursu.
Życie osobiste
Przez kilka lat Valery Didyulya był żonaty z pochodzącą z Tadżykistanu Leilą Khamrabaevą. Urodziła się para wspólny syn. Ponadto Didula adoptowała córkę swojej ukochanej od jej pierwszego męża.
Po rozwodzie komunikacja Valery'ego z dziećmi doszła do skutku, a opieka ojcowska ograniczała się jedynie do płacenia alimentów. Swoją drogą, wiąże się z tym nieprzyjemna historia. Któregoś dnia pojawiła się Leila studia talk-show„Rozmawiamy i pokazujemy” i stwierdziła, że Walery od dawna nie daje jej ani grosza na dzieci, dlatego muszą mieszkać w maleńkim wynajętym mieszkanku i utrzymywać się o chlebie i wodzie. Didyulya zaprzeczył i powiedział, że nie ma długu była żona on nie ma. Słowa muzyka udokumentował jego prawnik. Przyjaciele Valery'ego również stanęli w jego obronie, a nawet zauważyli, że Didyulya chętnie wzięłaby udział w wychowaniu dzieci Leili, ale ona mu nie pozwala.
Po koncercie w Odessie udało nam się porozmawiać z niezwykłym człowiekiem Artysta białoruski– Walery Didyuley. Po raz kolejny potwierdził, że mieszkańcy Odessy to rozpieszczeni widzowie, ale jednocześnie zauważył, że u nas jest ich najwięcej piękne dziewczyny i zaprosił mnie do odwiedzenia moskiewskiego sklepu XXI wieku. Dowiedzieliśmy się także, że artysta nie wpuszcza nikogo do swojego życia osobistego i namawia go do kupowania gitar swoim dzieciom.
Weekend.od.ua: Valery, jakie są twoje wrażenia na temat odeskiej publiczności? Didula: Oczywiście, że mi się podoba. Widz jest muzykalny, rozpieszczany koncertami, różnymi artystami i na pewno gwiazdami. Latem też dużo się tu dzieje, bo plaża jest dobra kurort oraz zimą i poza sezonem. Miasto jest rozpieszczane koncertami, więc dotarcie do Odessy zajęło nam dużo czasu, stopniowo, krok po kroku. Na początku, moim zdaniem, wypróbowała nas w 2003 lub 2004 roku, ale potem już zasmakowaliśmy i cieszyliśmy się mieszkańcami Odessy i mam nadzieję, że nas polubią. Co roku przyjeżdżamy z dużymi, dobrymi koncertami, a jesienią lub wiosną i latem zawitamy do Arkadii, zachwycając swoimi występami wspaniałych mieszkańców i gości tego miasta. Tak doszło do przyjaźni.
Weekend.od.ua: Co podoba Ci się w samej Odessie? Didula: Oczywiście, że lubię morze. Trochę mi tego brakuje w Moskwie; latem lubię przewiewną, beztroską atmosferę, piękne dziewczyny w Odessie. Tutaj patrzę na ciebie i jest to potwierdzenie - twoje oczy są takie zabawne, piękne, taka szczupła rudowłosa bestia w dobry sposób to słowo. Wszystko to przyciąga wzrok, czyli piękno i radość, ale jednocześnie miasto jest doświadczone, ma wszystko: bogaci ludzie, potencjał twórczy, selektywny widz. Istnieje możliwość wykonania dobre koncerty, światło, dźwięk i ogólnie atmosfera miasta jest jasna i wiadomo, że Odessa ma wielką przyszłość, ponieważ jest portem i Centrum Kultury. Wywodziło się stąd wielu ciekawych artystów. Krótko mówiąc, powiedział wiele dobrych rzeczy. 
Weekend.od.ua: Masz dużą grupę muzyków, czy na koncertach często zdarzają się improwizacje? Didyulya: Oczywiście jest dużo improwizacji. Na żywym, energetycznym koncercie, tak wesołym i perkusyjnym, to już nawet nie jest koncert, to raczej tak, jakby przyszli zagrać, a potem pojawiła się publiczność. Tak naprawdę panuje bardzo luźna atmosfera, na pozór wszystko jest bardzo łatwe, ale wewnątrz panuje bardzo skoordynowana praca, dużo pracy, pot, wysiłek, próby, doświadczenia z tras koncertowych stoją za tym. Apoteozą tego wszystkiego jest koncert, ale na pewno mamy przyjemność, oczywiście, dużo improwizacji i dopracowania, które są zaaranżowane co do mikrosekundy i dużo światła i swobodnego, nagłego, nieoczekiwanego. To absolutnie akcja na żywo, bez konwencji, tylko otwarta kreatywność.
Weekend.od.ua: Czy Twoja pierwsza gitara przetrwała? Didyulya: Oczywiście w Grodnie, w moim mieszkaniu, którego nie sprzedaliśmy. Przebywała tam, czasami tam na mnie czeka, kiedy przychodzę objeżdżać Białoruś, zostaję u siebie rodzinne miasto a tam, w jednym z pokoi, jest moja stara gitara Cremona. Stojąc tam oczywiście się zepsuł – nie przetrwał próby czasu. W każdym razie to narzędzie tam jest, zajmuję się nim.
Weekend.od.ua: Jak odpoczywasz i relaksujesz się? Didyulya: Przyroda, komunikacja, trochę sportu, jazda na rowerze, pływanie, lubię prowadzić samochód, spacery. Nawet dziś przyjechaliśmy nad morze, zjedliśmy tam, podziwialiśmy morze, poszliśmy na plażę, a tam już ludzie się opalali, ruch był taki letni. Nie potrzebuję wiele do szczęścia; w małych rzeczach znajduję coś wyjątkowego – to mnie ratuje. Dziecięce spojrzenie na życie czasami pozwala zainspirować się, 
odpocznij, zregeneruj się, zmień swój nastrój i wychodź na scenę raz za razem.
Weekend.od.ua: Skąd czerpiesz twórczą energię? Didula: Może to być podróż, ludzie, sytuacje, piękna melodia, dobry uczynek, uścisk, może spojrzenie, anegdota lub wręcz przeciwnie, negatyw, ale to zmieni coś w Tobie i otrzymasz twórcze objawienie . Dlatego całe moje życie mnie inspiruje i jest najważniejszym czynnikiem inspirującym. Oczywiście jest też muzyka, są też rzeczy, których nie da się opisać słowami, o których trudno mówić. Mimo to życie wokół nas zamienia się w muzykę i pewnie dlatego widz chce jej posłuchać, przychodzi na koncert, kupuje bilety i tego wieczoru ludzie przychodzą i spędzają dwie i pół godziny swojego życia próbując dotknąć kreatywność, gdzie nie ma ani jednego słowa, ale jest mnóstwo emocji, energii, przekazu, melodii, muzyki, a co najważniejsze jest czysta szczerość gra na żywo. To dużo kosztuje.
Weekend.od.ua: Jesteś na scenie od ponad dziesięciu lat. Jaki jest Twoim zdaniem sekret takiego sukcesu? Didula: Żyje, uczciwa gra. Generalnie pojęcie sukcesu jest dla mnie niejasne, nie jest dla mnie jasne. Urodziliśmy się, mamy gitarę, mamy możliwość pisania i komponowania muzyki – to już sukces. Jeśli istnieje oddźwięk publiczny i w różne miasta, publiczność przyjeżdża do krajów, tego się spodziewałem dwadzieścia lat temu. Jest też pomysł na przyszłość, to normalne, oczekiwane i co do tego jestem bardzo spokojny: zarówno brawa, jak i porażki, niepowodzenia – wszystko powinno się wydarzyć. Tak naprawdę nic się nie zmienia – ta sama muzyka, melodie, gitara i ta sama chęć stworzenia wokół siebie ciekawego i muzycznego nastroju. To pragnienie jest we mnie i do dziś z nim wychodzę na scenę.
Weekend.od.ua: Czy mając taką twórczą energię, znajdujesz czas na życie osobiste? Didyulya: Życie osobiste to takie terytorium, taka wyspa lub wyspa, na którą nikomu nie pozwalam. Oczywiście pozostaje czas. Terytorium osobiste wymaga bardzo czci, ostrożności, ostrożna postawa dla siebie, ale musi być życie osobiste. Mówię to moim muzykom i kolegom, ale jestem pracoholikiem, poświęcam swojej pracy dużo energii, ale oczywiście jest osobista przestrzeń, czas, jest oderwanie od muzyki. Mówię: „Odleciałem, wyjechałem, nie będzie mnie przez miesiąc” i wszyscy wiedzą, że Didyulyi tam nie będzie, postanowił odpocząć z kimś lub sam. To również się czasami zdarza. 
Weekend.od.ua: Masz dość nietypowe buty na platformie, czy to stylizacja sceniczna, czy buty na co dzień? Didyulya: Nie jestem wysoki, więc platforma nie jest, to nie jest skomplikowane. Pozbyłem się ich wiele lat temu, kiedy pojawiły się pierwsze płyty, ruchy drobne, intensywniejsze, a kompleksy wyparowały, przestałem zwracać na nie uwagę. Właściwie jestem bardzo nietypowa, zarówno pod względem muzyki, butów, kostiumów, ruchów, chodu, plastyczności, czyli produkcji dźwięku. Czytam, że piszą w prasie, że to oderwanie się jest dowodem na to, że jestem naćpany, obwąchany, ale tak naprawdę pasjonuję się muzyką. Żyję bardzo swobodnie, mogę pozwolić sobie na fantazje, zachcianki i emocje. Choć do tego wszystkiego doszedłem dopiero po pewnym czasie. Swoją drogą, jeśli podobają Ci się te buty, przyjedź do Moskwy, oprowadzę Cię po sklepie XXI wieku – tak się to nazywa! Jest tam mnóstwo ciekawych rzeczy, nie tylko podobne buty!
Weekend.od.ua: Czego życzysz naszym czytelnikom? Didula: Życzę dobrej muzyki, kupcie gitary swoim dzieciom, pozwólcie im grać, idźcie szkoły muzyczne, dotknij tego, co wielkie i piękne kultura muzyczna. Niech przyjdą na nasze koncerty, Didula będzie zadowolona, że wszystkich zobaczy. Do zobaczenia latem, przy dobrej pogodzie, gdy jest sezon plażowy i morze jest ciepłe. Przyjedziemy i zachwycimy mieszkańców Odessy dobrą muzyką w tak miły letni wieczór.
Galina Eremeeva, Weekend.od.ua
Didyulya, „Droga do domu”, wideo
Popularny białoruski muzyk, kompozytor i gitarzysta Didyulya ( pełne imię i nazwisko Didulia Walery Michajłowicz) urodziła się w Grodnie dwudziestego czwartego stycznia 1969 r. (24.01.1969). Didula porusza się w stylistyce muzyki ludowej, fusion i new age.
Kiedy Dilyula miał pięć lat, jego matka dała chłopcu gitarę, określając w ten sposób jego przyszłość ścieżka twórcza. Od tego momentu Didyulya nie rozstał się ze swoją ukochaną instrument muzyczny, przeprowadził eksperymenty ze wzmacniaczem i przetwornikiem. Chłopiec zdobywał doświadczenie obserwując muzyków grających na koncertach i weselach. Wkrótce Didulya została członkiem VIA „Scarlet Dawns”, na którego czele stał Nikołaj Khitrik. Grupa występowała w PGR-ach i restauracjach, a także koncertowała w miastach.
Po rozpadzie grupy „Scarlet Dawns” Didulya został inżynierem dźwięku w grodzieńskim zespole „White Dews”, który zajmował się głównie gatunkiem muzyka ludowa. W ramach grupy Didyulya koncertował w wielu krajach Europy. W Hiszpanii Didyulya nauczył się stylu flamenco, który później wywarł ogromny wpływ na twórczość muzyka. Pierwszy Album muzyczny Wydany w 2000 roku Didyuli nosił tytuł „Flamenco”.
W 2002 roku Didulya stworzył własny Grupa muzyczna. Muzycy sięgali po muzykę elektroniczną i eksperymentowali z aranżacjami w stylu house.
Didulya stworzył ponad sto dzieł muzycznych, będąc jednocześnie wykonawcą, kompozytorem i producentem. Didula daje sto dwadzieścia koncertów rocznie i jest uznawana za najbardziej koncertującą Grupa muzyczna Rosja. Wraz z Didyulyą grają Khaibula Magomedov (instrumenty klawiszowe), Alexander Leer i Rustem Bari (perkusja), Dmitry Ershov (gitara basowa), Ramil Mulikov i Valery Folded (instrumenty dęte).
Jak już pisaliśmy, . Muzycy zamierzają wykonać piosenkę „Teraz cię nie ma”. Muzykę napisał sam Didulya, a teksty napisał solista znana grupa « Głęboki fiolet» Joe Lynn Turner.
To legendarne Białoruski gitarzysta, którego twórczość nie ma odpowiednika w przestrzeni poradzieckiej. Wykonywane przez niego kompozycje w subtelny sposób łączą w sobie urok muzyki instrumentalnej nowoczesne zabiegi i niezwykły dźwięk. Taka symbioza nadaje utworom tego gitarzysty szczególny smak, dlatego bardzo, bardzo trudno nie podziwiać jego twórczości.
Valery otrzymał swoją pierwszą gitarę w wieku pięciu lat w prezencie od matki. Od tego momentu systematycznie rozwijał swoje wrodzone talenty, metodycznie uderzając w struny i przestawiając akordy jedna po drugiej. Jego nauczyciele podziwiali jego zdolność do pracy, a on, nie zwracając na nic uwagi, po prostu doskonalił swoją grę, patrząc na wielkich gitarzystów swoich czasów.
Jako nastolatek Valery po raz pierwszy dowiedział się o istnieniu różnych urządzeń pomocniczych, które pozwalają mu pracować nad brzmieniem gitary. Od tego momentu eksperymenty z gadżetami, czujnikami, przetwornikami i innymi podobnymi elementami stały się prawdziwą obsesją młody muzyk. Rozwijał swoje umiejętności, jednocześnie pracując nad stworzeniem oryginalnego brzmienia gitary.
Wkrótce takie wysiłki przyniosły skutek. Kompozycje Didyulyi po raz pierwszy zaczęły nabierać niezwykłego brzmienia. Jednak do prawdziwych szczytów było jeszcze daleko. Jakiś czas później, jako trzeci gitarzysta, nasz dzisiejszy bohater dostał pracę w bardzo popularnej wówczas w BSRR grupie wokalno-instrumentalnej „Scarlet Dawns”. Koncerty grupy odbywały się niemal wszędzie - w miastach, miasteczkach, wsiach, kołchozach itp. Zespół odnosił sukcesy, jednak w pewnym momencie „Scarlet Dawns” zaczął się jednak rozpadać. Powodem tego był upadek ZSRR, a także ogromna liczba możliwości, które się otworzyły. Część muzyków wyjechała na zachód, inni otworzyli własne własny biznes i dopiero nasz dzisiejszy bohater kontynuował systematycznie pracę nad swoją kreatywnością.
Na początku lat dziewięćdziesiątych związał się z grodzieńskim zespołem „Belye Rosy”, w którym przez długi czas pracował nie tylko jako gitarzysta, ale także jako inżynier dźwięku. W tym czasie wymieniona grupa zajmowała się głównie wykonawstwem języka białoruskiego, polskiego i ukraińskiego pieśni ludowe. Valery Didyula tak bardzo lubił styl „ludowy”, że później we wszystkich jego późniejszych kompozycjach stale rozbrzmiewały nuty muzyki ludowej. Ponadto warto również zauważyć, że w ramach zespołu „White Dews” nasz dzisiejszy bohater po raz pierwszy odbył trasę koncertową po krajach Europy Zachodniej - Polsce, Niemczech, Francji, Szwajcarii, Włoszech, Hiszpanii i kilku innych krajach . Szczególnie duże wrażenie na młodym muzyku, a raczej jego charakter, wywarła Hiszpania muzyka gitarowa w stylu flamenco. Po zakończeniu trasy Valery Didyulya pozostał w tym pirenejskim stanie przez kilka kolejnych lat, studiując w tym czasie pasaże i rytmy gitarowe. W ten sposób pod koniec 2000 roku ostatecznie ukształtował się styl białoruskiego muzyka. Muzyka flamenco została subtelnie przeplatana z białorusko-polskimi motywami ludowymi, a całość została uzupełniona nowoczesnymi aranżacjami w stylu house.
Pod koniec lat dziewięćdziesiątych Walery Didyulya zgromadził wokół siebie zgrany zespół podobnie myślących ludzi, z którymi rozpoczął tournée po Białorusi, Polsce, Ukrainie i Hiszpanii. W tym okresie miński biznesmen Igor Bruskin i kompozytor Oleg Eliseenko aktywnie pomagali w promocji młodego muzyka. Za ich radą muzyk przeniósł się do Mińska i wziął udział w kilku dużych koncertach i konkursach. Muzyka Didyuli wywołała wszędzie sensację, dlatego wkrótce nasz dzisiejszy bohater otrzymał propozycję występu międzynarodowy festiwal„Słowiański Rynek”.
Pojawienie się na tak dużym forum muzycznym otworzyło wiele drzwi Valery'emu Didyulyi. Został zaproszony do pracy w Moskwie i tam nasz dzisiejszy bohater rozpoczął pracę nad swoim pierwszym albumem studyjnym. Album Flamenco ukazał się w 2000 roku. Po tym wyszło debiutancki teledysk wykonawca.
Wkrótce wiele znanych osobistości zaczęło zwracać się o pomoc do utalentowanego rodaka z Grodna. Rosyjscy muzycy. Więc w różne lata Didulya współpracowała z Abrahamem Russo, Kristiną Orbakaite, Dmitrijem Malikovem i wieloma innymi popularni wykonawcy. W 2002 roku sława gitarzysty została wzmocniona nowym album studyjny- „Road to Baghdad”, a następnie album „Satin Shores”. Do chwili obecnej dyskografia muzyka obejmuje już dziewięć albumów studyjnych. W ramach grupy Didyulya Białorusin koncertuje po krajach WNP, dając około 120 koncertów rocznie.
Zdobywszy sławę w świecie show-biznesu, Valery Didyulya rozpoczął także pracę jako producent. Dzięki jego wsparciu ukazała się płyta białoruskiego muzyka Igora Dedusenki. A także płyta innego rodaka – gitarzysty Denisa Asimovicha wczesne dzieciństwo który stracił wzrok.
Walery Michajłowicz Didulya to znany białoruski muzyk, który jest liderem grupy „Didyulya”. Stając się popularną osobą na scenie białoruskiej i rosyjskiej, Didyulya znalazła wielu fanów wśród naszych rodaków. Wiele osób jest zainteresowanych poznaniem biografii piosenkarza i jego stanu cywilnego. Niewiele osób wie, czy ich ulubiony artysta ma żonę i dzieci. Opowiemy wszystko, co prasa wie o tym muzyku.
Wykonawca muzyczny urodził się w Grodnie 24 stycznia 1969 roku. Tutaj poszedł do pierwszej klasy i po raz pierwszy wziął do ręki gitarę, którą dała mu mama. Następnie mały chłopiec Nie wiedział jeszcze, jak dramatycznie ten prezent odmieni jego życie.
Nauczyciele, którzy uczyli Valery'ego, byli zdumieni, jak zręcznie chłopiec radził sobie z gitarą. Wielu już wtedy widziało w nim przyszłego muzyka.
Gdy tylko Valery miał gitarę, zaczął z nią wydawać wszystko czas wolny. Przyszły muzyk Studiowałem nowe sposoby gry, obserwowałem, jak grają znani wykonawcy i eksperymentowałem.
Być może właśnie wtedy narodził się niezwykły styl gry Valery’ego. Przypomnijmy, że kompozycje wykonywane przez Didyulyę to folk i fuzja z wpływami stylu New Age.
Pierwsze kroki zawodowe
Valery postanowił nie rezygnować ze swojego marzenia o zostaniu zawodowym muzykiem i starał się zrobić wszystko, co możliwe, aby zostać zauważonym. Jego wysiłki nie poszły na marne. Młody człowiek zaproszony do pracy w grupie Scarlet Sails. Na jego czele stał Nikołaj Khitrik. Zespół podróżował z występami do wielu miast. Nieco później w spółdzielczej restauracji zaczął występować „Scarlet Sails”.
Zespół rozpadł się wraz z upadkiem ZSRR. Członkowie zespołu zdali sobie sprawę, że każdy z nich ma szerokie pole do wyrażania siebie. Warto zaznaczyć, że nie wszyscy uczestnicy Szkarłatne Żagle„Następnie związali swoje życie z muzyką. Niektórzy otworzyli własne firmy, inni w ogóle opuścili kraj.
Praca w zespole „White Dews”
Co więcej, przyszły wykonawca muzyczny „Didyulya” połączył swoją biografię z zespołem „White Dews”. W tym czasie Valery nie myślał o rodzinie - nie chciał mieć żony i dzieci. Dla artysty ważne było, aby realizować się zawodowo.
„Biała Rosa” – zespół miasta Grodna – dał Valery’emu szansę wypróbowania siebie na nowym polu działania. Tutaj pracował nie tylko jako artysta muzyczny, ale także jako inżynier dźwięku.
Wystąpili członkowie zespołu pieśni ludowe Ukrainie, Polsce i Białorusi. W przyszłości Didyulya będzie wykorzystywał grę w stylu ludowym jako podstawę swojej solowej twórczości.
Zespół, w którym pracował Valery, okazał się poszukiwany Zachodnia Europa. Tutaj muzyk odkrył nowe ciekawe brzmienie w muzyce - flamenco. Kiedy Valery stał się niezależnym wykonawcą, zaczął często wykorzystywać te motywy w swoich piosenkach.
Kształtowanie własnego stylu piosenkarza
W 2000 roku Valery nabył własny unikalny styl wykonanie kompozycje muzyczne. To wyraźnie odróżniało go od innych muzyków grających na gitarze.
Valery zebrał grupę podobnie myślących ludzi i zaczął artysta solowy. Jego zespół podróżował do wielu krajów WNP. Publiczność zawsze ciepło witała Didulę. Wielu uznało i nadal uważa jego styl występów za bardzo nietypowy.
Niektóre źródła podają, że Valery miał „opiekunów”, bez których prawie nie byłby w stanie się dostać duża scena. Oczywiście, że facet ma talent. Jednak czasami to nie wystarczy, aby stać się rozpoznawalnym i poszukiwanym. Pod patronatem mińskiego biznesmena Igora Bruskina i kompozytora Olega Eliseenki Valery przeprowadził się do Mińska.
Valery Didulya ze swoim zespołem „DiDyuLya”
Artysta niemal natychmiast zaczął być zapraszany na występy w najsłynniejszych miejscach miasta. Valery'emu zaproponowano także udział w różnych konkursy muzyczne, dzięki czemu rozwinął się jako profesjonalny artysta.
Nieco później Didyulya przyjęła ofertę udziału w festiwalu Słowiańskiego Bazaru. Dało to potężny impuls do dalszego rozwoju kariery muzyka.
Jak zmieniło się życie artysty po festiwalu
Udział w „Słowiańskim Bazarze” radykalnie zmienił biografię Didyulyi. Teraz, gdy został zauważony, Moskwa otworzyła swoje drzwi także dla Walerego. Tutaj artysta mógł znaleźć więcej więcej możliwości realizować talent muzyczny.
Muzyk nagrał swoją pierwszą płytę studyjną w 2000 roku. Nieco później Didyulya wydał swój pierwszy Klip muzyczny. Wiele Rosyjskie gwiazdy chciał współpracować z Valerym. Człowiek zrozumiał – oto naprawdę spektakularny sukces.
W 2002 roku ukazał się drugi album Didyulyi. Walery nazwał ją „Drogą do Bagdadu”. Jeszcze później narodził się album „Satin Shores”.
Muzyka jak 25 klatka
Valery Didyulya znany jest ze studiowania muzyki takiej jak 25 klatek. Muzyk jest przekonany, że dźwięki, które słyszy publiczność, mogą mieć wpływ na jego twórczość stan psychiczny. Valery od dawna dokładnie bada, jak to się dzieje. Według muzyka słuchanie specjalnych kompozycji muzycznych powoduje przypływ energii, który pozytywnie wpływa na podświadomość człowieka. Ponadto odpędza negatywne myśli. Do tej opinii doszedł nie tylko wykonawca muzyczny, ale także niektórzy naukowcy.
Praca Didyulyi z zagranicznymi wykonawcami
Valery Didyulya współpracuje nie tylko z gwiazdami krajowego show-biznesu, ale także z gwiazdami sceny zagraniczne. Na przykład w 2010 roku Valery'emu udało się nawiązać współpracę z kanadyjskim partnerem. Specjalnie do tego stworzył DiDuLa Entertainment In, który powinien popularyzować jego muzykę w Kanadzie i USA.
Ponadto muzyk ponownie wydał na Zachodzie jeden ze swoich albumów muzycznych odnoszących największe sukcesy.
Ile kolekcji wydał artysta muzyczny?
Obecnie piosenkarka wydała trzy kolekcje, w tym:
- 2003 Kolekcja The Best (znana również jako Satin Shores) (Audio CD).
- 2006 Kolekcja Wielka kolekcja (CD audio, CD MP3).
- rok 2013. Kolekcja „DiDuLa. 100 najlepsze kompozycje(płyta CD z plikami MP3)”.
Warto zauważyć, że Walery Michajłowicz znany jest nie tylko jako wykonawca muzyczny, ale także jako producent. Jak dotąd ma na swoim koncie tylko dwa podobne dzieła:
- 2008: Denis Asimovich - „Hommage Cheslav Drozdievich”.
- 2012: Igor Dedusenko – „Modlitwa”.
Dodajmy, że kompozycje Didyulyi zostały wykorzystane jako ścieżki dźwiękowe w niektórych rodzimych filmach.
Co teraz robi Valery?
Pomimo faktu, że Valery od dawna jest uznawany za profesjonalny muzyk nadal szuka sposobów wyrażenia siebie w muzyce. Artysta pragnie doprowadzić swoją grę do jak najwyższej doskonałości. Teraz Didyulya zajmuje się pisaniem muzyki, która ma korzystny wpływ na zdrowie słuchaczy.
Każdego roku Valery daje swoim fanom ponad 120 koncertów. Ponadto wydaje nowe albumy i produkuje innych artystów muzycznych. Jego twórczość cieszy się dużym zainteresowaniem słuchaczy i jest wysoko ceniona przez krytyków muzycznych.
Ciekawostka z życia Didyulyi - udało mu się spróbować swoich sił jako aktor. Valery zagrał w „Domu głupców” A. Konczałowskiego.
Artysta jest osobą bardzo spokojną i zrównoważoną. W przeciwieństwie do innych muzyków występujących na krajowej scenie, Valery nigdy nie stał się bohaterem plotek i dyskusji (z wyjątkiem incydentu z była żona). Swoją energię rozładowuje podczas występów.
Czy artysta ma rodzinę?
Fanów Diduli interesuje nie tylko jego droga twórcza, ale także to, czy wykonawca muzyczny ma rodzinę, czyli żonę lub dzieci.
Prasa inaczej interpretuje informacje o życiu osobistym Didyulyi. Wykonawca muzyczny nie lubi rozmawiać o swoim stanie cywilnym. Media najprawdopodobniej wiedzą więcej o spekulacjach na temat życia osobistego artysty niż o prawdziwych faktach.
Niektóre źródła podają, że Didyulya była wcześniej żoną Leili Khamrabaeva. W tym małżeństwie artysta miał syna i córkę. Jakiś czas później para się rozpadła. Jednak Leila nadal nie może pogodzić się z faktem, że opuścił ją niegdyś ukochany mężczyzna. Kobieta chce otrzymać jak największe alimenty. Leila rozpowszechnia informację, że Valery nie dał ani grosza dla swojego syna i córki. W rzeczywistości artysta płaci za wygodne życie swoim dzieciom i byłej żonie.
W 2016 roku w prasie ukazało się kilka artykułów na temat stan cywilny Didyuli. Dziennikarze napisali, że Leila została zaproszona do wzięcia udziału w kręceniu programu „We Talk and Show”, w którym opowiedziała, jak żyje w całkowitej biedzie. Według byłej żony Valery'ego mężczyzna odmawia płacenia alimentów. Leila ledwo wiąże koniec z końcem. Mieszka z dziećmi w wynajętym mieszkaniu i ledwo utrzymuje syna i córkę. Według danych za 2016 rok Didyulya musi zapłacić swojej byłej żonie 2 miliony 300 tysięcy rubli. Niewykluczone, że dziś kwota ta znacznie wzrosła.
Prawnicy argumentowali, że Valery całkowicie spłacił swój „dług” wobec byłej żony. Upierali się, że Didyulya był czysty wobec prawa. Podobno w rzeczywistości Leila przywłaszcza sobie kwoty otrzymane od muzyka, przedstawiając artystę w negatywnym świetle.
Co dzieje się teraz w życiu osobistym Didyuli?
Teraz Valery ma Nowa rodzina. Jego nowa żona ma na imię Evgenia. Śpiewa w grupie Didyuli. Valery nazywa swoją ukochaną muzą. Mówi, że ta dziewczyna inspiruje go do robienia nowych rzeczy dzieła muzyczne. Wiadomo, że Valery miał córkę w małżeństwie z Evgenią. Didula jest zadowolony ze swojej nowej rodziny.
Nie wiadomo, jak reaguje Evgenia była żona wykonawca muzyczny. Ponieważ mężczyzna ma dzieci z poprzedniego małżeństwa, prawdopodobnie chce się z nimi komunikować. Fani Didyulyi zastanawiają się, czy ten fakt z biografii Valery'ego dezorientuje jego nową żonę. W końcu wiele kobiet nie lubi, gdy ich mężowie dają duża liczba czas do swojej poprzedniej rodziny. Evgenia woli o tym milczeć. Wywiad z nią w ogóle nie ukazał się w mediach. Więcej dokładna informacja Niestety prasie nie udało się dowiedzieć o żonie muzyka.
Zdjęcie: Valery Didulya – popularny muzyk
Teraz Valery nie jest gotowy, aby otwarcie opowiadać fanom, jak żyje z Evgenią, a także gdzie poznał tę dziewczynę. Możliwe, że połączyło ich zamiłowanie do muzyki i pracy. Warto zauważyć, że informacje o małżeństwie artysty muzycznego nie pojawiły się w mediach. Być może Valery i Evgenia żyją w małżeństwie cywilnym.
