Koncert Orkiestry Filharmonii Moskiewskiej pod batutą Jurija Simonowa był pierwszym w historii Wszechrosyjskiej Wirtualnej Sali Koncertowej. Jako solista występował pianista Denis Matsuev.
Drugi koncert S. Rachmaninowa to ulubione dzieło Matsueva za pomocą telekonferencji z Sali Koncertowej im. P.I. Czajkowskiego jednocześnie widziały i słyszały tysiące miłośników muzyki klasycznej.
„Ciągle myślimy o tym, jak udostępnić kulturę jak najszerszym masom. I to nie tylko w stolicy, ale także w regionach. I ten projekt, który do tej pory zjednoczył 30 regionów, 30 regionalnych towarzystw filharmonicznych, jeśli nam się spodoba, będziemy mogli go rozwijać – powiedział minister kultury Władimir Medinsky.
Abakan, Biełgorod, Chabarowsk, Jakuck, Ułan Ude, Czyta, Perm, Jekaterynburg i Swierdłowsk, Iżewsk, Riazan, Saratów, Surgut, Tomsk, Omsk, Orenburg, Petersburg, Tiumeń, Ułan Ude, Władimir, Niżny Nowogród, Komsomolsk nad Amurem, Kostroma, Krasnojarsk, Kurgan, Wołogda - w jednej kulturowej przestrzeni muzycznej. Po wysłuchaniu „wirtualnego” Matsueva gubernator Sewastopola Sergey Menyailo przypomniał, że niedawno Towarzystwo Filharmonii Moskiewskiej podarowało Sewastopolu koncertowy fortepian. I korzystając z okazji zaprosił pianistę na Krym, aby „zaktualizował” instrument.
– O tym pomyśle dowiedziałem się rok temu, kiedy daliśmy koncert na rzecz mieszkańców Primorye dotkniętych powodzią. Zawsze myślę o publiczności regionu ze szczególnym uczuciem. Te 70 koncertów, które co roku daję w Rosji, to dla mnie najbardziej odpowiedzialna i ulubiona część trasy koncertowej. W zeszłym roku był koncert w Carnegie Hall - wyprzedane, bis. A trzy dni później – występ we wsi Nowosergiewka w regionie Orenburg, gdzie gubernator Jurij Aleksandrowicz Berg i ja zaprezentowaliśmy w szkole muzycznej fortepian. A tutaj zagrałem ten sam program, co w Nowym Jorku. Dla mnie ten koncert był nie mniej znaczący pod względem emocji. Zobaczyłem oczy publiczności, które płonęły zainteresowaniem muzyką klasyczną. Nie, nic nie zastąpi muzyki na żywo. A projekt Wirtualnej Sali Koncertowej uważam za ważny, ale wciąż wstępny krok do przyciągnięcia nowych słuchaczy do sal. Następne dwa lata chcę poświęcić idei, którą pielęgnuję od dawna: przejechać przez małe miasteczka Rosji, w których do tej pory nie grałem ”- mówi pianista.
Projekt „Wirtualna sala koncertowa” będzie okazją do wysłuchania koncertów czołowych rosyjskich i światowych wykonawców nie tylko online, ale także na płycie.
Oprócz wirtualnej, w grudniu Filharmonia Moskiewska otwiera akustyczną salę koncertową na tysiąc miejsc w stołecznej wiosce olimpijskiej. „Philharmonia-2” jest wyposażona w specjalną powłokę akustyczną, jak w Teatrze Bolszoj. Nowa sala, wykończona panelami akustycznymi, zaprojektowana przez niemiecką firmę, która była zaangażowana w Mariński-2, będzie zaangażowana w wydarzenia muzyczne o randze ogólnopolskiej i powiększy widownię Filharmonii Moskiewskiej o 6-7 tys. słuchaczy. W 2015 roku zaplanowano około stu filharmonicznych koncertów muzyki akademickiej. Abonament fortepianowy obejmuje koncerty Nikołaja Ługańskiego, Borysa Bieriezowskiego, Eliso Virsaladze.
„Dla nas, dla świata muzyki, jest to z pewnością jedno z głównych wydarzeń Roku Kultury w Rosji. Ponieważ otwiera się nowa hala, spotkamy ogromną liczbę Moskali mieszkających w zachodniej, południowo-zachodniej dzielnicy, dalej - w Nowej Moskwie. Ułatwiamy im dostęp do wspaniałych koncertów i programów muzycznych. Chcielibyśmy, aby ta sala szybko stała się integralną częścią naszej filharmonicznej przestrzeni i została doceniona zarówno przez słuchaczy, jak i muzyków, ponieważ zgodnie z naszymi oczekiwaniami będzie miała bardzo dobrą akustykę. Bardzo ważne jest, aby muzyka klasyczna była słyszana w prawdziwych salach, wtedy najprawdopodobniej będzie rezonować z ludźmi ”- powiedział Aleksiej Szałaszow, dyrektor generalny Filharmonii Moskiewskiej, w wywiadzie dla Kultura.rf.
undefinedZdjęcia dostarczone przez służbę prasową Moskiewskiego Towarzystwa Filharmonicznego.undefined
Ogólnorosyjska wirtualna sala koncertowa – przełomowy projekt Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej, jedno z kluczowych osiągnięć w kształtowaniu „otwartej przestrzeni kulturowej” w Rosji.
Sieć wirtualnych sal koncertowych, stworzona w całej Rosji, przeniesie promocję akademickiej sztuki muzycznej na nowy poziom komunikacyjny i przyczyni się do stworzenia równych szans w dostępie do wartości kulturowych dla wszystkich obywateli Federacji Rosyjskiej. Od teraz najlepsze koncerty z udziałem gwiazd rosyjskich i zagranicznych, a także projekty skierowane do dziecięcej publiczności, będą mogli usłyszeć i zobaczyć publiczność w najdalszych zakątkach naszego kraju.
Dzięki specjalnie wyposażonym salom wyposażonym w nowoczesną technologię, które otrzymają bezpośredni sygnał z centralnych sal koncertowych Rosji, słuchacze z wielu regionów będą mieli możliwość rzeczywistego uczestnictwa w koncertach filharmonicznych.
Od 2009 roku na Środkowym Uralu aktywnie rozwija się regionalna sieć wirtualnych sal koncertowych pod auspicjami Filharmonii Swierdłowskiej. Od 5 lat w wirtualną przestrzeń koncertową zaangażowane są nawet najbardziej odległe osady regionu. Dziś mieszkańcy 30 terytoriów obwodu swierdłowskiego oglądają transmisje koncertów na żywo i są aktywnymi uczestnikami życia filharmonii.
Moskiewska Filharmonia Państwowa z inicjatywy i przy wsparciu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej realizuje projekt Wszechrosyjskiej Wirtualnej Sali Koncertowej, jednocząc Surgut i Irkuck, Biełgorod i Chabarowsk, Ułan-Ude i Perm w jedno przestrzeń filharmonii koncertowej.
Minister Kultury Federacji Rosyjskiej Władimir Miedinski w przemówieniu powitalnym skierowanym do organizatorów, uczestników i gości ceremonii otwarcia Wszechrosyjskiej Wirtualnej Sali nazwał to wydarzenie „przełomem w przyszłość”. „Muzyka zawsze łączyła ludzi. Technologia informacyjna wspomaga tę twórczą jedność. Pozwalają znacznie poszerzyć widownię i publiczność słuchacza, przyciągnąć do muzyki klasycznej mieszkańców najodleglejszych miast i wsi naszego kraju” – mówi pozdrowienie ministra.
Abakan, Wołogda, Jekaterynburg i miasta regionu Swierdłowska, Iżewsk, Omsk, Orenburg, Perm, Ryazan, Sewastopol, Saratów, Surgut, Kostroma, Kurgan, Tiumeń, Ułan-Ude, Chabarowsk, Czyta, Jakuck projekt.
Vladislav Chernushenko o Wirtualnej Sali Koncertowej
Dyrektor artystyczny i główny dyrygent Państwowej Kaplicy Akademickiej w Petersburgu Władysław Czernuszenko: „To nie tylko szlachetna sprawa, ale także szczególne znaczenie narodowe”.
W skali naszego rozległego kraju możliwość redukowania przestrzeni poprzez przeniesienie w odległe regiony Ojczyzny bliskie żywej percepcji wizualnej i dźwiękowej przedstawień teatralnych i programów koncertowych w wykonaniu czołowych zespołów twórczych jest nie tylko rzeczą szlachetną, ale i szczególną. znaczenie narodowe, ponieważ przyczynia się do rozwoju kultury i oświecenia naszego narodu. Szczególne miejsce w tych audycjach mogą zajmować koncerty muzyki chóralnej, gdyż śpiew chóralny w Rosji od wieków jest integralną częścią stylu życia wszystkich warstw społecznych, a przywrócenie tej tradycji będzie miało korzystny wpływ na powrót osłabionych poczucie katolickości do świadomości ludzi. Jednocześnie należy wziąć pod uwagę złożoność prezentacji wizualnej i dźwiękowej takich koncertów, w przeciwieństwie do przedstawień teatralnych, a nawet koncertów orkiestr symfonicznych. Wymaga sprytnego programowania, a szczególnie dobrej pracy inżynierów dźwięku i wideooperatorów. Ale sam pomysł musi być wspierany ze wszystkich stron.
dyrektor artystyczny i główny dyrygent
Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu
Artysta Ludowy ZSRR, Laureat Nagród Państwowych Rosji
Sala Koncertowa im. P. I. Czajkowskiego, znajduje się na placu Triumfalnaya - jednej z największych sal koncertowych w Rosji. Jest to główna sala koncertowa Filharmonii Moskiewskiej, na 1505 miejsc.
Życie twórcze na miejscu nowoczesnego budynku rozpoczęło się na początku XX wieku. To tutaj od 1901 roku mieścił się teatr „Buff-miniaturki” francuskiego przedsiębiorcy Charlesa Aumonta, później – teatr lekkiego gatunku Zon, a po rewolucji – Teatr RSFSR. W 1922 roku budynek został przeniesiony do TIM - Teatru Wsiewołoda Meyerholda. Przez 10 lat wystawiano tu słynne spektakle Meyerholda: Misterium Majakowskiego, Inspektor generalny, Biada dowcipowi (na podstawie komedii A. Gribojedowa Biada dowcipowi) i inne. W 1932 roku TIM przeniósł się do pomieszczeń obecnego teatru im. Jermołowej, aw budynku przy Placu Triumfalnym rozpoczęła się poważna przebudowa i przebudowa w celu przekształcenia go w salę koncertową. W 1940 roku zakończono wystrój wnętrz. Architekci D. N. Chechulin i K. K. Orłow, którzy kierowali pracami nad przebudową budynku, na ogół zachowali poprzedni układ. W nowo otwartej sali stare organy niemieckiej firmy „E. F. Valker ”, który wcześniej znajdował się w Petersburgu w katedrze świętych Piotra i Pawła na Newskim Prospekcie (w latach 60. XIX wieku grał go P. I. Czajkowski).
Otwarcie nowej sali koncertowej Filharmonii Moskiewskiej im. P. I. Czajkowskiego zbiegło się z setną rocznicą urodzin kompozytora. 12 października 1940 roku Państwowa Orkiestra Symfoniczna ZSRR pod dyrekcją Aleksandra Gauka i Konstantina Iwanowa wykonała VI Symfonię „Francesca da Rimini”, I część I Koncertu fortepianowego, arie z oper i romansów. Już pierwszy sezon filharmoniczny w Sali Koncertowej im. Czajkowskiego przyniósł tej sali ogólnounijną sławę.
W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej życie filharmonii nie ustało. Koncerty trwały mimo stanu oblężenia Moskwy, czasem nawet przy dźwiękach syreny przeciwlotniczej (w podziemiach KZCh znajdował się schron przeciwbombowy, do którego napadali słuchacze podczas nalotów hitlerowskich). Sala była słabo ogrzewana, ale artyści zawsze występowali tylko w strojach koncertowych. Naoczni świadkowie pamiętają dwa wyjątkowe koncerty jesienią 1941 roku: jeden - na dachu budynku dla strzelców przeciwlotniczych, drugi - na peronie stacji metra Majakowskaja po uroczystym spotkaniu poświęconym 24. rocznicy Rewolucji Październikowej . W czasie wojny odbyło się tu ponad 1000 koncertów. W wydarzeniach wzięło udział ponad 2 miliony widzów.
Po wojnie w Sali Koncertowej im. Czajkowskiego, oprócz muzyków dyrekcji akademickiej, zaczęli występować mistrzowie sceny, aktorzy dramatyczni i zespoły taneczne. Odbywały się tu ogólnozwiązkowe konkursy choreografów i tancerzy baletowych, a nawet międzynarodowe turnieje szachowe, aw 1947 roku nakręcono film „Pierwsza rękawiczka”. Coraz częściej w sali koncertowali zagraniczni wykonawcy: występowały tu niemal wszystkie światowe gwiazdy muzyczne, które koncertowały w naszym kraju. Od 1962 roku na scenie Filharmonii odbywają się przesłuchania Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego.
W 1950 r. nad sceną hali wzniesiono stiukowy wizerunek Godła ZSRR - wariant z 16 wstążkami (według liczby republik związkowych wchodzących wówczas w skład ZSRR). Obecnie publiczność Sali Koncertowej im. P. I. Czajkowskiego ma okazję zobaczyć dawny herb „stalinowski” – ozdobę wnętrza i pamiątkę przeszłości.
Ważne wydarzenie sezonu 1958-1959. było otwarcie nowych organów zbudowanych specjalnie dla sali im. P. I. Czajkowskiego przez czechosłowacką firmę Rieger-Kloss. Inicjatorem jej kolejnych przebudów w latach 1970 i 1977 był solista Filharmonii Moskiewskiej, wybitny muzyk i pedagog G. Grodberg.
Na początku XXI wieku hala zaczęła pozycjonować się jako główna sala koncertowa Filharmonii Moskiewskiej. Odbywa się tu około 300 koncertów rocznie, w których uczestniczy ponad 350 tysięcy Moskali i gości stolicy. Paleta koncertów i festiwali organizowanych przez Filharmonię Moskiewską stała się znacznie szersza i bardziej zróżnicowana. To właśnie w Sali Czajkowskiego odbywały się ekskluzywne cykle Filharmonii Moskiewskiej, m.in. „Arcydzieła operowe”, „Wielkie oratoria”, „Europejscy Wirtuozi w Moskwie”, „Gwiazdy światowych oper w Moskwie” i wiele innych. Odbywały się tu koncerty festiwali poświęconych 175. rocznicy P. I. Czajkowskiego (2015), 110. rocznicy urodzin Dymitra Szostakowicza (2016), 85. rocznicy Rodiona Szczedrina (2017).
W sezonie 2004-2005. W hali przeprowadzono prace konserwatorskie, po których zmieniła się koncepcja przestrzenna hali: teraz bez problemu można rozebrać stragany i umieścić w tym miejscu orkiestrę, uwalniając scenę dla produkcji operowych. Tym samym na wyremontowanej scenie KZCh rozpoczął się „ruch operowy”.
Rok 2008 okazał się ważnym rokiem we współczesnej historii Czajkowskiego Sali Koncertowej. W tym czasie znacznie poprawiono akustykę sali (zainstalowano specjalne osłony akustyczne); rozpoczęto prace nad przywróceniem historycznego wyglądu foyer. W trakcie renowacji odkryto i odrestaurowano marmurową posadzkę, która była zachowana od lat 30. XX wieku, a następnie „ukryta” pod sufitami z późniejszych czasów.
Wyposażenie foyer w elektroniczne monitory, na których można zapoznać się z plakatami przyszłych wydarzeń, a także obejrzeć transmisje z koncertów, stało się znakiem najnowszych czasów.
Od 2014 roku liczba uczestników projektu All-Russian Virtual Concert Hall wzrosła ponad dziesięciokrotnie - z 30 do 323. Dzięki projektowi federalnemu mieszkańcy regionów otrzymali możliwość oglądania na żywo transmisji koncertów w Filharmonii Moskiewskiej, Petersburgu i innych miastach. opracował listę pięciu najlepszych wirtualnych sal koncertowych, które można odwiedzić bez wychodzenia z ciepłego mieszkania.
Moskiewska Państwowa Filharmonia Akademicka
Filharmonia Moskiewska uważana jest za jedną z największych organizacji koncertowych na świecie i niewiele osób może z nią konkurować w wirtualnych koncertach – Filharmonia ma prawie dziesięcioletnie doświadczenie w transmisji z Sali Koncertowej imienia. Popularnością cieszą się koncerty online - m.in. dzięki współpracy Ogólnorosyjskiej Wirtualnej Sali Koncertowej i portali Kultura.RF z rosyjskimi portalami społecznościowymi VKontakte i Odnoklassniki, w lipcu pokaz Podróży Muzycznej Filharmonii Moskiewskiej zgromadził prawie 409 000 odsłon .
To bardzo przyjemne, że do projektu włączyły się regiony i fundusze regionalne. Oczywiście we wczesnych latach pomoc finansowa rosyjskiego Ministerstwa Kultury na zakup niezbędnego sprzętu była potężnym impulsem do rozwoju.
Dyrektor Generalny Filharmonii Moskiewskiej Aleksiej Szałaszow
Państwowa Filharmonia Akademicka w Swierdłowsku
Filharmonia w Swierdłowsku od dłuższego czasu transmituje również swoje koncerty w Internecie. Projekt Ogólnorosyjskiej Wirtualnej Sali Koncertowej powstał w szczególności dzięki współpracy mieszkańców Swierdłowska z kolegami z Moskwy. Na stronie internetowej Państwowej Filharmonii Akademickiej w Swierdłowsku wirtualnym gościom obiecuje się obraz Full HD z dźwiękiem wysokiej jakości. Koncerty są filmowane z kilku perspektyw. W najbliższym repertuarze znajduje się noworoczny koncert Chóru Symfonicznego 16 stycznia oraz program kameralny „What is an Ensemble?” 28 stycznia.
Początkowo projekt wirtualnych sal koncertowych powstał między filharmonią moskiewską a swierdłowską, kiedy małe wirtualne sale pojawiły się w kilkudziesięciu osiedlach regionu swierdłowskiego, koncerty w nich zaczęły być transmitowane z Moskwy zarówno bezpośrednio, jak i nagrywane. Są tam całe społeczności. Ludzie będą słuchać koncertu, dyskutować o występach artystów, komunikować się ze sobą. Kiedy się o tym dowiedzieliśmy, pomysł polegał na powtórzeniu tego doświadczenia.
Minister Kultury Rosji Władimir Medinski
Permska Filharmonia Regionalna
Na stronie internetowej Permskiej Filharmonii Regionalnej widzowie mogą nawet śledzić odliczanie do rozpoczęcia transmisji internetowych. Co więcej, w grudniu prawie codziennie odbywają się tam koncerty. 26 grudnia można zobaczyć występ Rosyjskiego Kwartetu Saksofonowego, 27 – posłuchać Haendla, Bacha, Mozarta i Rossiniego, a 30 – Kwartet Karavay. Fotografowanie jest również wielokamerowe.
Postawiliśmy sobie zadanie – arcydzieła rosyjskiej sztuki performatywnej powinny być dostępne dla całej Rosji.
Wicepremier Federacji Rosyjskiej Olga Golodets
Przedstawiciele Twerskiej Filharmonii zapewniają, że sprzęt do odtwarzania dźwięku w ich wirtualnych salach „nie ma odpowiedników w regionie Tweru, dzięki czemu Wielka Filharmonia dorównuje najlepszym salom koncertowym w Rosji”. Oprócz strony internetowej filharmonii transmisje odbywają się na podstawie muzeów, bibliotek, domów kultury i szkół.
Należy zapewnić rozwój projektu i jego promocję w podmiotach Federacji Rosyjskiej oraz rekomendować szefom organów wykonawczych pomoc w realizacji projektu. Proszę również o zapewnienie współdziałania z Rossotrudnichestvo przy tworzeniu wirtualnych hal w WNP.
Sale koncertowe to specjalnie wyposażone i przystosowane akustycznie pomieszczenia do organizowania koncertów publicznych. W małych salach kameralnych odbywają się zazwyczaj koncerty solowe śpiewaków i instrumentalistów, zespoły (tria, kwartety itp.); duży - przeznaczony do występów orkiestr symfonicznych, chórów, zespołów folklorystycznych, spektakli operowych w wykonaniu koncertowym, rzadziej - do występów indywidualnych solistów i małych zespołów wokalno-instrumentalnych. W niektórych salach odbywają się również występy zespołów choreograficznych, zespołów pieśni i tańca, mistrzów słowa artystycznego.
Sale koncertowe dają szerokiemu gronu słuchaczy możliwość zapoznania się ze wspaniałymi dziełami dawnych i współczesnych kompozytorów, głębszego poznania świata muzyki.
Powstanie pierwszych sal koncertowych datuje się na koniec XVII - początek XVIII wieku. To właśnie w tym okresie, w związku z rozwojem miejskiej kultury mieszczańskiej, najpierw w Anglii, potem we Francji, Niemczech i wielu innych krajach zaczęły się rozpowszechniać płatne koncerty.
W Rosji życie koncertowe rozwija się od II połowy XVIII wieku. Jego centrami stały się teatry, sale instytucji edukacyjnych, kluby arystokratyczne, a później konserwatoria petersburskie i moskiewskie.
Po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej życie twórcze sal koncertowych znacznie się zmieniło, ich programy zostały zaktualizowane i rozszerzone. Wzrost liczby słuchaczy doprowadził do powstania nowych sal koncertowych, a z roku na rok ich liczba wzrasta. Teraz we wszystkich republikach związkowych i głównych ośrodkach kulturalnych naszego kraju znajdują się specjalne sale koncertowe. Są też sale koncertowe w filharmoniach, konserwatoriach, instytutach muzycznych, uczelniach i szkołach; w Pałacach i Domach Kultury, klubach, Pałacach i Domach Pionierów, wielu muzeach (patrz Muzea Muzyczne).
Wielka Sala Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium Czajkowskiego dwukrotnie odznaczona Orderem Lenina cieszy się zasłużonym prestiżem na całym świecie. Mają tu prawo wystąpić najlepsze zespoły muzyczne i soliści, gdzie każdy koncert zamienia się w prawdziwe święto sztuki muzycznej. Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskiego powstała w latach 1895-1901. zaprojektowany przez architekta V.P. Zagorskiego. Jeden z największych organów na świecie wznosi się uroczyście na scenie. Akustyka sali jest tak doskonała, że Melodiya All-Union Recording Company nagrywa tu muzykę nawet podczas koncertów.
Twórcze życie Wielkiej Sali jest bogate i różnorodne. Pamięta występy wielkich muzyków-wykonawców - S. W. Rachmaninowa, S. S. Prokofiewa, K. N. Igumnowa, F. I. Chaliapina, W. W. Sofronickiego, L. W. Sobinowa, A. W. Nieżdanowej, NA. W jednym sezonie koncertowym odbywa się w Wielkiej Sali ponad 250 koncertów.
Na scenie Wielkiej Sali występują również zespoły dziecięce. Tradycją stały się relacjonujące koncerty uczniów dziecięcych szkół muzycznych, studiów chóralnych i muzyczno-chóralnych, takich jak Pioneer, Vesna, Vesnyanka, Voskhod; występy Chóru Dziecięcego Instytutu Edukacji Artystycznej Akademii Nauk Pedagogicznych ZSRR, Chóru Chłopięcego Moskiewskiej Państwowej Szkoły Chóralnej, Chóru Dużego Dziecięcego Telewizji Centralnej i Radia Wszechzwiązkowego, dziecięcych grup muzycznych z inne miasta Związku Radzieckiego, goście zagraniczni (np. chór dziecięcy Bodra Smyana z PRL Bułgaria).
Wielkim zaszczytem dla każdego solisty i zespołu muzycznego jest występowanie również w Małej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, Sali Kolumnowej Domu Związków, Sali Koncertowej im. P. I. Czajkowskiego, Sali Pałacu Kongresów Kremla, Sali Koncertowej Rossija .
Wielka Sala Filharmonii Leningradzkiej im. D. D. Szostakowicza (dawna sala Zgromadzenia Szlachty) cieszy się miłością publiczności i muzyków. Było to muzyczne centrum Petersburga. Wystąpili w nim F. Liszt, G. Berlioz, R. Wagner.
Sala była świadkiem znaczących wydarzeń w muzyce rosyjskiej. Odbyły się prawykonania utworów orkiestrowych A. S. Dargomyżskiego, M. A. Bałakiriewa, M. P. Musorgskiego, A. P. Borodina, N. A. Rimskiego-Korsakowa, A. K. Głazunowa, S. V. Rachmaninowa. 28 października 1893 P. I. Czajkowski po raz ostatni wyszedł na scenę, aby poprowadzić prawykonanie swojej VI symfonii.
Od 1921 roku w Wielkiej Sali nieprzerwanie występuje Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Leningradzkiej (od 1938 roku głównym dyrygentem jest E. A. Mravinsky). Od tego czasu do chwili obecnej Wielka Sala wykonuje wiele pracy, aby promować muzykę klasyczną i współczesną.
Koncerty Wielkiej Sali (ok. 250 w sezonie) łączone są głównie w cykle abonamentowe, m.in. dla publiczności dziecięcej, studentów i młodzieży pracującej. Wielu koncertom towarzyszą wykłady, adnotacje do programów.
Nie mniej znane są inne sale koncertowe naszego kraju. Wśród nich są duże i małe sale Konserwatorium Leningradzkiego im. N. A. Rimskiego-Korsakowa, Mała Sala im. M. I. Glinki z Filharmonii Leningradzkiej, sale koncertowe w Baku, Gorkim, Kazaniu, Tbilisi; sale koncertowe „Estonia” w Tallinie, Pałac Kultury „Ukraina” w Kijowie, Pałac im. V. I. Lenina w Ałma-Acie. Sale katedry kopułowej w Rydze, katedry klasztoru znakowego w Moskwie, zyskały światową sławę. Wielu melomanów w naszym kraju przyciągają koncerty w Domu-Muzeach P.I. Czajkowskiego w Klinie, MK Czurlionisa w Druskiennikach, A.N.Skryabin, AB Golovanov w Moskwie, S.I.Taneeva w Dyudkowie.
Najlepsze zagraniczne sale koncertowe to Ateneum w Bukareszcie, Bułgaria w Sofii, sale Domu Sztuki Smetana w Pradze, Duże i Małe Sale Wyższej Szkoły Muzycznej w Budapeszcie oraz Albert Hall i Festival Hall w Londynie , Gaveau, Chaillot, Pleyel w Paryżu, Lincoln Center i Carnegie Hall w Nowym Jorku, Hall Towarzystwa Przyjaciół Muzyki w Wiedniu.
