Instrumenty muzyczne Słowian. Muzyka prehistoryczna Najstarszy instrument muzyczny

Grecka bogini mądrości Atena wynalazła flet, bóg Pan stworzył fajkę pasterską, a tymczasem indyjski bóg Narada wynalazł i dał ludziom instrument przypominający harfę – wino. Ale to tylko mity. Instrumenty muzyczne zostały wynalezione przez ludzi. Nie jest to zaskakujące, ponieważ człowiek jest pierwszym instrumentem muzycznym. A dźwięk, który wydaje, jest jego głosem.

Głos prymitywnego człowieka przekazywał informacje współplemieniom i relacjonował jego emocje: strach, radość, miłość. Aby „piosenka” była ciekawsza, tupał nogami i klaskał w dłonie, uderzał kamień w kamień i uderzał w napiętą skórę mamuta. Tak więc przedmioty otaczające osobę zaczęły zamieniać się w instrumenty muzyczne.

Jeśli podzielimy instrumenty ze względu na sposób wydobywania z nich dźwięku, otrzymamy trzy grupy- instrumenty perkusyjne, instrumenty dęte blaszane i smyczki. Dlaczego więc człowiek prymitywny zapukał, co dmuchnął i co pociągnął? Nie wiemy dokładnie, jakie były pierwsze instrumenty muzyczne, ale możemy się domyślać.

Pierwsze instrumenty perkusyjne wytwarzano z suszonych skór zwierzęcych oraz wszelkiego rodzaju pustych przedmiotów: drewnianych kłód, dużych łupin owoców, później glinianych naczyń. Bili ich na różne sposoby: palcami, dłońmi, kijami. Starożytne bębny i tamburyny były używane podczas ceremonii rytualnych i operacji wojskowych. A plemiona afrykańskie komunikowały się nawet na odległość za pomocą walki.

Następną grupą jest wiatr. Nie wiadomo, dlaczego starożytny człowiek dmuchnął w kawałek bambusa, trzcinę, róg czy wydrążoną kość zwierzęcą, ale stało się to narzędziem, gdy pojawiły się specjalne dziury. Na terenie współczesnych Węgier i Mołdawii znaleziono rury i głośniki wysokotonowe pochodzące z górnego paleolitu. A najstarszym instrumentem jest flet, znaleziony w południowo-zachodnich Niemczech. Dokładniej, są to pozostałości instrumentu przypominającego flet wykonany z kości łabędzia, którego wiek wynosi ponad 35 tysięcy lat! W sztuce naskalnej można spotkać także wizerunek pierwszych instrumentów dętych.

Pierwszy instrument strunowy uważany za łuk myśliwski. Pociągając za cięciwę, starożytny myśliwy zauważył, że po uszczypnięciu cięciwa „śpiewa”. A rozciągnięta żyła zwierzęcia „śpiewa” jeszcze lepiej, a co najważniejsze dłużej, jeśli pociera się ją sierścią zwierzęcia. Tak powstał łuk, czyli patyk z naciągniętym na niego pęczkiem końskiego włosia, który prowadzony był po sznurku wykonanym ze skręconych ścięgien zwierzęcych, a później z nici jedwabnych. To podzieliło instrumenty smyczkowe na instrumenty szarpane i smyczkowe. Starożytni ludzie zauważyli również, że struny naciągnięte na pusty przedmiot rezonują - brzmią głośniej i pełniej. Rezonatorem może być naczynie gliniane, suszona tykwa, ale oczywiście najlepiej brzmi drzewo.

Najstarsze instrumenty strunowe to lira i harfa. Podobne do nich instrumenty można znaleźć wśród wszystkich starożytnych ludów. Harfy urskie to najstarsze instrumenty strunowe znalezione przez archeologów. Mają ponad 4500 lat!

Prawda jest taka, że ​​nie możemy dokładnie powiedzieć, jak wyglądał pierwszy instrument muzyczny, ale fakt, że muzyka, nawet w swojej pierwotnej formie, była częścią życia prymitywnego człowieka, to jest pewne!

Uważa się, że muzyka pojawiła się, gdy pojawili się pierwsi ludzie. Jej ustna forma, czyli pieśń, była obecna w życiu naszych starożytnych przodków. Współcześni uczeni sugerują, że muzyka istnieje od około 50 000 lat. Teraz mocno zakorzeniona w ludzkich sercach, stała się integralną częścią naszego życia.

Najstarszy egzemplarz instrumentu muzycznego odnaleziono podczas wykopalisk w Niemczech. Leżał obok rzeźb datowanych na 35 000-40 000 lat p.n.e. To był flet. Jego grubość nie przekracza 8 mm, a długość 21,8 cm.W obudowie wycięto 5 otworów, które podczas gry zamykano palcami.

Kolejne pozostałości starożytnych instrumentów muzycznych - głośników wysokotonowych i fletów pochodzących z epoki paleolitu - archeolodzy mieli szczęście znaleźć na terenie współczesnej Mołdawii i Węgier.

Muzyka była integralną częścią życia starożytnych Greków. Już sama jego nazwa pochodzi z języka greckiego. Popularnymi instrumentami muzycznymi były tutaj:

• avlos - instrument dęty składający się z dwóch rurek o kształcie stożkowym lub cylindrycznym;
• lira i cithara – instrumenty szarpane strunowe wykonane w formie zakrzywionej ramy i strun (cithara miała ich więcej niż lira);
• syringa – odmiana fletu wielolufowego, instrumentu dętego, będącego szeregiem połączonych rur.

Najstarsze chińskie instrumenty to guqin i flet bambusowy. Tradycyjnie narzędzia w Chinach klasyfikuje się według materiału, z którego są wykonane. Nadal istnieją instrumenty muzyczne z kamienia, drewna, skóry, jedwabiu, bambusa, tykwy i gliny.

W Indiach muzyka jest nierozerwalnie związana z tańcem. Ten kraj jest kolebką teatru muzycznego. Najstarszym instrumentem muzycznym znalezionym w Indiach jest litofon bazaltowy, który ma 3000 lat.

Starożytne cywilizacje, takie jak Egipt, Grecja, Mezopotamia, Indie i Chiny, wniosły ogromny wkład w rozwój muzyki i instrumentów muzycznych. Teksty pieśni spisane hieroglifami na papirusach i ścianach grobowców są dowodem obecności muzyki w starożytnym Egipcie. Popularnymi tematami były dla nich hymny do bogów i lamenty kobiet nad zmarłymi. Muzyka miała głównie charakter religijny. W Babilonie intensywnie rozwijała się także muzyka świątynna wykonywana przez kapłanów i muzyka świecka wykonywana przez muzyków-niewolników.

Po tysiącleciach muzyka nadal pozostaje jedną z najpopularniejszych i najbardziej ukochanych sztuk. Trudno spotkać osobę, która nie kochałaby muzyki – każdy ma w niej swój styl i instrument.

Jeśli chcesz nie tylko słuchać muzyki, ale także ją tworzyć, rozumieć, uczyć się wyrażać siebie poprzez muzykę - przyjdź do fajnej szkoły muzycznej Jam. Wokal, gitara, fortepian, perkusja, instrumenty dęte blaszane, umiejętności muzyczne, gra w zespole, inżynieria dźwięku - to tylko niewielka część tego, czego możesz się od nas nauczyć. Aby dowiedzieć się więcej o nas i osobiście porozumieć się z nauczycielami, przyjdź na bezpłatną lekcję wprowadzającą.

Co zaskakujące, sam człowiek uważany jest za pierwszy instrument muzyczny, a dźwięk, który wydaje, jest jego własnym głosem. Ludzie prymitywni za pomocą głosu informowali współplemieńców o swoich emocjach i przekazywali informacje. Jednocześnie, aby dodać blasku swojej historii, klaskali w dłonie, tupali, uderzali kamieniami lub kijami. Stopniowo zwykłe przedmioty otaczające osobę zaczęły przekształcać się w instrumenty muzyczne.

Ze względu na sposób wydobywania dźwięków instrumenty muzyczne można podzielić na perkusyjne, dęte i smyczkowe. Nie wiadomo, jak i kiedy człowiek po raz pierwszy zaczął używać przedmiotów do tworzenia muzyki. Ale historycy sugerują następujący rozwój wydarzeń.

Instrumenty perkusyjne wykonywano ze starannie suszonych skór zwierzęcych i różnych pustych w środku przedmiotów: dużych muszli owoców, dużych drewnianych pokładów. Biją ich kijami, dłońmi, palcami. Wydobyte melodie wykorzystywano w ceremoniach rytualnych i operacjach wojskowych.

Instrumenty dęte wykonywano z rogów zwierząt, trzciny bambusowej i trzcinowej oraz pustych kości zwierzęcych. Takie przedmioty stały się instrumentem muzycznym, gdy ktoś pomyślał o zrobieniu w nich specjalnych dziur. W południowo-zachodnich Niemczech odkryto pozostałości starożytnego fletu, którego wiek przekracza 35 tysięcy lat! Co więcej, wzmianki o takich narzędziach znajdują się w starożytnych malowidłach naskalnych.

Łuk myśliwski uważany jest za pierwszy instrument strunowy. Starożytny myśliwy, ciągnąc za cięciwę, zauważył, że od uszczypnięcia zaczyna „śpiewać”. A jeśli poprowadzisz zwierzę palcami po rozciągniętej żyle, „śpiewa” jeszcze lepiej. Dźwięk będzie długi, jeśli żyłę pociera się sierścią zwierzęcą. Wymyślił więc człowiek łuk i laskę, na której naciągnięty był kępek włosów, które przeprowadzono wzdłuż żył zwierzęcych.

Najstarsze, liczące ponad 4500 lat, to lira i harfa, którymi posługiwało się wiele ludów tamtych czasów. Oczywiście nie da się dokładnie powiedzieć, jak wyglądały te starożytne instrumenty. Jedno jest jasne, że instrumenty muzyczne, choć dość prymitywne, były częścią kultury ludzi prymitywnych.

Bogactwo instrumentów dętych, smyczkowych i perkusyjnych świadczy o bogactwie kulturowym starożytnych Rosjan. Absorbując dźwięki natury, ludzie stworzyli proste grzechotki i gwizdki z improwizowanych materiałów. Każde dziecko na Rusi posiadało umiejętności tworzenia i gry na prostych instrumentach muzycznych. Od czasów starożytnej Rusi stanowi integralną część kultury i życia ludowego. Wiele z nich służy do dziś w niezmienionej formie - inne zostały udoskonalone i stały się podstawą orkiestr ludowych.

Rosyjska muzyka ludowa (instrumenty):

Bałałajka

Bałałajka stała się symbolem kultury rosyjskiej. Jest to trójstrunowy instrument szarpany z trójkątną płytą rezonansową. Pierwsza wzmianka o instrumencie pochodzi z XVII wieku. ale instrument otrzymał dystrybucję masy dopiero po stu latach. Klasyczna bałałajka wywodzi się ze wschodniosłowiańskiej domry z dwiema strunami i zaokrągloną płytą rezonansową.

Nie bez powodu nadano mu status instrumentu ludowego. Rdzeń słowa bałałajka jest taki sam, jak w słowach balakat lub balabol, które oznaczają pozbawioną znaczenia, dyskretną rozmowę. Dlatego instrument najczęściej służył jako dodatek do wypoczynku rosyjskich chłopów.

Gusli

Kolejny ludowy instrument strunowy szarpany, ale znacznie starszy od bałałajki. Pierwsze historyczne dowody użycia harfy pochodzą z V wieku. Przodek instrumentu nie został dokładnie ustalony, ale według najczęstszej hipotezy wywodzi się on ze starożytnej greckiej cithara. Istniało kilka typów psałteriów z rezonatorem o różnych kształtach i liczbie strun od 5 do 30.

Do akompaniamentu głosu solisty używano gusli wszelkiego rodzaju (skrzydlatych, hełmowych, lirycznych), a muzyków nazywano gusliersami.

Klakson

Mały ustnikowy instrument dęty z dzwonkiem na końcu lufy i sześcioma otworami grającymi (jednocześnie nazwa grupy instrumentów dętych). Tradycyjny róg był rzeźbiony z jałowca, brzozy lub klonu. Zespół i różnorodność taneczna instrumentu wywodzi się od rogów sygnałowych pasterzy i wojowników, które towarzyszyły zarówno wypoczynkowi, jak i pracy.

Pierwsze informacje o rogach zapisane na papierze pochodzą z XVII wieku, choć tak naprawdę zaczęto je stosować znacznie wcześniej. Od XVIII w. pojawiają się wzmianki o zespołach waltorniowych.

Domra

Tradycyjny słowiański instrument szarpany jest przodkiem bałałajki. Podstawowe różnice w stosunku do pierwszego i ostatniego polegają na konfiguracji talii (odpowiednio owalnej i trójkątnej). Stało się powszechne w XVI wieku, prawdopodobnie wyewoluowało z mongolskich dwustrunowych instrumentów szarpanych.

Instrument występuje w wersji trzy- i czterostrunowej. Domrę uważano za narzędzie podróżujących bufonów (gracz domry to domrachi).

Akordeon

Bayan to rosyjski ludowy instrument muzyczny o bawarskich korzeniach. Harmonijka posłużyła jako konstruktywna podstawa. Pierwszy instrument stworzył mistrz Mirwald w 1891 roku, a rok później akordeony guzikowe pojawiły się w Rosji. Jednak nazwa instrumentu pojawiła się po raz pierwszy w 1903 roku (wcześniej nazywano go akordeonem chromatycznym).

Jest to instrument koncertowy solowy lub zespołowy. Często jednak towarzyszy rozrywkom ludzi podczas uroczystości publicznych lub wakacji rodzinnych.

Akordeon rosyjski

Akordeon ręczny trafił do rosyjskiej kultury muzycznej wraz z najazdem Tatarów mongolskich. Jego przodkiem był chiński instrument shen. Chiński przodek przebył długą drogę z Azji do Rosji i Europy, ale harmonijka ustna zyskała masową popularność po latach trzydziestych XIX wieku, po otwarciu pierwszej produkcji. Ale nawet w obecności ustalonej produkcji większość instrumentów została wykonana przez rzemieślników ludowych, co przyczyniło się do dużej różnorodności konstrukcyjnej.

Tamburyn

Prawie niemożliwe jest ustalenie czasu i miejsca pojawienia się tamburynu jako instrumentu muzycznego - był on używany w różnych rytuałach wielu ludów. Tamburyny rytualne najczęściej przedstawiają skórzaną membranę na okrągłej drewnianej ramie - muszlę. Na bokach rosyjskich tamburynów muzycznych często zawieszano dzwonki lub okrągłe metalowe talerze.

Na Rusi każdy perkusyjny instrument muzyczny nazywano tamburynem. Wyraźnie rozróżnia się tamburyn wojskowy i rytualny. To właśnie z nich powstały tamburyny muzyczne wykorzystywane podczas występów bufonów i innych imprez rozrywkowych.

Drewno kominkowe

Instrument perkusyjny o wymownej nazwie „drewno opałowe” „wyrósł” ze zwykłej wiązki drewna opałowego. Zasada działania jest podobna do ksylofonu. Dźwięk wydobywany jest za pomocą specjalnego młotka wykonanego z drewnianych płytek. W dolnej części każdej płyty wybierane jest wgłębienie, którego głębokość określa wysokość dźwięku. Po regulacji płyty są lakierowane i łączone w wiązkę. Do produkcji drewna opałowego wykorzystuje się suszoną brzozę, świerk i klon. Klonowe drewno opałowe jest uważane za najbardziej eufoniczne.

gwizdać

Niewielki ceramiczny instrument dęty – gwizdek – często był opatrzony elementami dekoracyjnymi. Szczególnie popularne były gwizdki w kształcie ptaków z ozdobnym malowaniem. Preferowane stworzenia i ozdoby często wskazują na region, w którym instrument został wykonany.

Gwizdki emitują wysokie tryle. Do niektórych rodzajów gwizdków wlewa się wodę, a następnie za pomocą przelewów uzyskuje się tryle. Gwizdki powstały jako zabawki dla dzieci.

Zapadkowy

Rząd drewnianych talerzy spiętych sznurkiem, to słowiańska grzechotka. Potrząsanie taką wiązką powoduje ostry, trzaskający dźwięk. Grzechotki wykonane są z trwałych gatunków drewna - na przykład dębu. Aby zwiększyć objętość między płytami, wstawiane są uszczelki o grubości około pięciu milimetrów. Instrument był używany na jarmarkach i uroczystościach, aby zwrócić uwagę na konkretny występ.

drewniane łyżki

Kolejnym symbolem kultury rosyjskiej są drewniane łyżki. To jedyny instrument perkusyjny, który można zjeść. Starożytni Rosjanie używali łyżek do wydobywania rytmicznych dźwięków tak często, jak kiedyś jedli. Łyżki wykonane z różnych gatunków drewna z charakterystycznym malowaniem stosowane są w zestawach od dwóch do pięciu. Najczęstszą opcją jest trójka – dwie zaciska się w lewej ręce łyżki, a trzecią uderza w spód łyżek.

Starożytne instrumenty muzyczne są czasami cenione bardziej niż współczesne. Powodem jest to, że takie narzędzia charakteryzują się wysoką jakością pracy. Za pierwsze instrumenty muzyczne uważane są dętki, piszczałki i różnego rodzaju głośniki wysokotonowe. Naturalnie takie eksponaty można podziwiać tylko w muzeum. Istnieje jednak wiele narzędzi, które można kupić na aukcjach.

Starożytny instrument muzyczny to szerokie pojęcie. Przez nią rozumie się produkty wydające dźwięki, które powstały już w czasach starożytnej Grecji i Egiptu, a także mniej „stare” przedmioty wydające dźwięki muzyczne i posiadające rezystor. Warto zauważyć, że instrumenty perkusyjne wytwarzające dźwięki muzyczne nie mają rezystora.

1) Przodkiem instrumentów strunowych jest łuk myśliwski używany przez naszych przodków. Ponieważ po pociągnięciu struna wydawała dźwięk metodyczny, zdecydowano się następnie na naciągnięcie kilku strun o różnej grubości i długości, co dało dźwięki o różnym zakresie.

Wymiana korpusu na całe pudło zaowocowała wydobyciem dźwięków pięknych i melodyjnych. Do pierwszych instrumentów smyczkowych zaliczają się:

1. Gusli.
2. gitara.
3. Teorbu.
4. Mandolina.
5. Harfa.

Należy zwrócić uwagę na skrzypce, na które istnieje szczególne zapotrzebowanie. Najbardziej znanym lutnikiem jest Antonio Stradivari. Eksperci są zgodni, że najlepsze skrzypce Antonio wykonał w 1715 roku, jakość tych instrumentów jest po prostu niesamowita. Cechą charakterystyczną twórczości mistrza jest chęć udoskonalenia kształtu instrumentów, zmiana ich na bardziej zakrzywione. Antonio osiągnął doskonałe brzmienie i melodyjność. Ozdobił korpus skrzypiec kamieniami szlachetnymi.

Oprócz skrzypiec mistrz wykonywał harfy, wiolonczele, gitary i altówki.

2) Dęty instrument muzyczny może być wykonany z drewna, metalu lub innego materiału. W rzeczywistości jest to rurka o różnych średnicach i długościach, która wydaje dźwięk w wyniku wibracji powietrza.

Im większa głośność instrumentu dętego, tym niższy dźwięk wytwarza. Rozróżnia się instrumenty drewniane i dęte blaszane. Zasada działania pierwszego jest prosta - konieczne jest otwieranie i zamykanie otworów, które znajdują się w różnych odległościach od siebie. W wyniku takich działań masy powietrza ulegają wahaniom i powstaje muzyka.

Do starych instrumentów drewnianych należą:

• flet prosty
• fagot;
• klarnet;
• obój.

Instrumenty otrzymały swoją nazwę ze względu na materiał, z którego były wówczas wykonane, ale nowoczesne technologie nie stoją w miejscu, dlatego materiał został częściowo lub całkowicie zastąpiony. Dlatego dzisiaj narzędzia te wyglądają inaczej, są wykonane z innych materiałów.

Wydobywanie dźwięku z instrumentów dętych blaszanych uzyskuje się poprzez zmianę położenia warg oraz siłę wdychanego i wydychanego powietrza. Później, w 1830 roku, wynaleziono mechanizm z zaworami.

Instrumenty dęte blaszane obejmują:

1. Puzon.
2. rura.
3. Tuba itp.

W większości przypadków narzędzia te są wykonane z metalu i stosuje się nie tylko miedź, mosiądz, a nawet srebro. Ale dzieła mistrzów średniowiecza były wykonane z drewna, częściowo lub całkowicie.

Być może najstarszy instrument dęty można uznać za róg, który był używany do różnych celów.

Akordeony guzikowe i akordeony

Bayany, akordeony i wszelkiego rodzaju harmonijki ustne zaliczane są do instrumentów muzycznych trzcinowych.

Tradycja pozwala nazwać akordeonem tylko te instrumenty, które mają pięciolinię klawiatury po prawej stronie. Jednak w USA pojęcie „akordeon” obejmuje inne przykłady harmonii ręcznych. Jednocześnie odmiany harmonijki ustnej mogą mieć swoje własne nazwy.

Mniej więcej pod koniec XIX wieku w Klingenthal wyprodukowano akordeony, do tej pory niemieckie akordeony są poszukiwane wśród rosyjskich muzyków.

Istnieją również modele hydroidowe, które można przypisać artefaktom, większość z tych modeli nie jest już używana, ale wymaga uwagi ze względu na ich rzadkość i niepowtarzalność.

Shrammel Bayan to instrument o unikalnej budowie. Po prawej stronie znajduje się klawiatura. Taki akordeon stosowany jest w wiedeńskiej muzyce kameralnej.

Akordeon Trikitiksa – po lewej stronie znajduje się 12-przyciskowy bas, po prawej klawiatura.

Akordeon chromatyczny z Wielkiej Brytanii, mimo że wyprodukowany w Niemczech, uważany jest za ulubiony instrument muzyków ze Szkocji.

Stary akordeon „Schwitzerörgeli” nawiązuje do belgijskiego systemu basowego, nazywany jest także organami szkockimi.

Warto zwrócić także uwagę na jeden egzemplarz z czasów ZSRR – jest to akordeon „Baby”, który posiada niepowtarzalny design. Osobliwością tego instrumentu jest to, że akordeon ma mniejszy rozmiar. Używano go do nauczania dzieci, ale nie tylko. Ze względu na swoją zwartość narzędzie ma pewne cechy konstrukcyjne:

• pierwszy rząd to basy, drugi rząd to akordy;
• nie ma większego i mniejszego;
• jeden przycisk działa jak dwa.

Taki akordeon można dziś kupić niedrogo w porównaniu do modeli z Niemiec przeznaczonych do treningu. Pomimo tego, że akordeon ma różne recenzje i pojawia się krytyka instrumentu, uważany jest za idealny do nauczania dzieci.

Trochę narodowości

Instrumentów ludowych nie jest tak mało, każdy naród ma swój własny. Słowianie różnili się liczbą i jakością modeli. Należy wziąć pod uwagę jeden z pierwszych instrumentów Słowian:

1. Bałałajka.
2. Akordeon.
3. Tamburyn.
4. Dudka.

1) Bałałajka wraz z akordeonem jest uważana za symbol Rosji i jest postrzegana jako najpowszechniejszy instrument. Historycy nie dają odpowiedzi, kiedy dokładnie pojawiła się bałałajka, za przybliżoną datę uważa się wiek XVII. Bałałajka składa się z trójkątnego korpusu i trzech strun, których wibracje prowadzą do pojawienia się muzyki.

Bałałajka zyskała swój nowoczesny wygląd w 1833 roku dzięki muzykowi Wasilijowi Andriejewowi, który zaczął udoskonalać bałałajkę.

2) Bayan to rodzaj ręcznie robionego akordeonu, który został zaprojektowany przez bawarskiego mistrza. Podobny rodzaj akordeonu uznano w Rosji w 1892 roku. W 1907 roku petersburski rzemieślnik Piotr Jegorowicz Sterligow wykonał instrument dla akordeonisty Jakowa Fiodorowicza Orłańskiego-Titarenskiego. Praca zajęła mistrzowi około dwóch lat. A nazwa instrumentu została nadana na cześć piosenkarza i gawędziarza o imieniu Bayan.

3) Tamburyn jest instrumentem o nieokreślonej wysokości, w różnych kulturach ma swoje własne odmiany. Jest to okrąg pokryty obustronnie skórą, do tamburynu przymocowano także metalowe dzwonki lub pierścienie. Tamburyny były różnej wielkości i często były używane w obrzędach szamańskich.

Ale jest też tamburyn orkiestrowy – dziś najpopularniejszy instrument. Tamburyn plastikowy - okrągła drewniana obręcz pokryta skórą lub inną membraną.

4) Fajka to rodzaj ludowych instrumentów dętych, które były powszechne w Rosji, Ukrainie i Białorusi. Rura to mała rurka z otworami.

Instrumenty klawiszowe

Jednym z najbardziej znanych instrumentów, który przetrwał do naszych czasów, są organy. Jego oryginalne urządzenie miało swoje osobliwości: klawisze organów były tak duże, że trzeba je było ściskać pięściami. Dźwięk organów niezmiennie towarzyszył nabożeństwom w kościele. Instrument ten pojawił się w średniowieczu.

Klawikord - bardzo podobny do fortepianu, ale jego dźwięk był cichy, więc gra na klawikordzie przed dużą liczbą ludzi nie miała sensu. Klawikord służył do wieczorów i grania muzyki w domu. Instrument miał klawisze, które naciskano palcami. Bach miał klawikord, grał na nim utwory muzyczne.

W 1703 roku fortepian zastąpił klawikord. Wynalazcą tego instrumentu był mistrz z Hiszpanii Bartolomeo Cristofori, zajmował się on produkcją instrumentów dla rodziny Medyceuszy. Nazwał swój wynalazek „instrumentem, który gra cicho i głośno”. Zasada działania fortepianu była następująca: trzeba było uderzać młotkiem w klawisze, istniał też mechanizm przywracania młotka na miejsce.

Młotek uderzył w klawisz, klawisz uderzył w strunę i wprawił ją w wibrację, powodując dźwięk; Nie było pedałów ani amortyzatorów. Później fortepian został zmodyfikowany: wykonano urządzenie, które pomogło młotkowi opaść do połowy. Modernizacja znacząco poprawiła jakość dźwięku i ułatwiła proces odtwarzania muzyki.

Istnieje wiele starożytnych instrumentów, koncepcja ta obejmuje modele kultury Słowian, akordeony wyprodukowane w ZSRR i skrzypce z czasów Antonio Stradivariego. Trudno znaleźć taki eksponat w kolekcjach prywatnych, przeważnie rzadkie instrumenty można podziwiać w różnych muzeach. Ale niektóre modele z powodzeniem sprzedają się na aukcjach, oferując kupującym płacenie niezbyt wysokiej ceny za narzędzia. Chyba że mówimy oczywiście o egzemplarzach objętych pojęciem „antyków”.