Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Podobne dokumenty

Hollywood to obszar Los Angeles w Kalifornii. Historia inkorporacji Hollywood jako gminy i rozwoju miasta. Stworzenie słynnego pamiątkowego znaku reklamowego, który stał się znakiem rozpoznawczym branży filmowej. Założenie pierwszego studia i wydanie filmu.

prezentacja, dodana 13.04.2015

Okres kryzysu artystycznego w historii hollywoodzkiego przemysłu filmowego lat 60. XX wieku. Charakterystyka kina amerykańskiego lat siedemdziesiątych. Hollywood oczami widza i samo Hollywood, przeciwdziałając kryzysowi. Narodziny i szczyt Nowego Hollywood, perspektywy na przyszłość.

streszczenie, dodane 29.08.2011

Historia powstania Hollywood i jego subkultury. Hollywood jako centrum propagandy burżuazyjnej ideologii. Zdjęcia w USA. Ronald Reagan jako aktor, polityk, osoba publiczna. Działalność charytatywna gwiazd Hollywood i znanych osobistości.

streszczenie, dodane 23.07.2009

Wpływ kina na kulturę i sztukę. Pojęcie i rodzaje studiów filmowych. Niezależne kino USA i nowoczesne superstudio Hollywood. Ekonomiczne wyniki hollywoodzkich superstudiów. Największe rosyjskie studia i niezależne firmy.

praca semestralna, dodano 24.04.2012

Rozwój spektrum gatunkowego w kinie hollywoodzkim. Cechy obsady. System głównych gatunków kina. Nowa hollywoodzka strategia i klasyczne kino. Cykliczność kina hollywoodzkiego. Obecny stan kina w Stanach Zjednoczonych.

praca semestralna, dodana 04.08.2015

Pojęcie sztuki filmowej. Różnorodność gatunków filmowych. Przegląd najsłynniejszych filmów reprezentujących główne kierunki jej rozwoju. Biografia i twórczość AA Alova i V.N. Naumov, ich związek twórczy i najsłynniejsze dzieła reżyserskie.

streszczenie, dodane 24.02.2014

Dziedzictwo kulturowe sztuki filmowej XX wieku. Pierwsze kroki światowego kina. Obraz natury w kinie jako symbol wysokiej kultury ludzkości. Kino rosyjskie w przełomowych momentach historii narodowej. Możliwości kina jako zjawiska kulturowego przełomu XXI wieku.

Historia powstania Hollywood sięga początku XIX wieku. Jak głosi historia, sama nazwa „Hollywood” zawdzięcza swoje narodziny małżeństwu Wilcox, które przeniosło się do Ameryki, które nabyło wówczas dużą działkę w pobliżu małego miasteczka Los Angeles. Na prośbę żony strona ta została nazwana Hollywood, co oznacza „drewno” - las i „ostrokrzew” - ostrokrzew. Według historyków, kilka lat później Wilcoxowie zaczęli dzierżawić część swojej ziemi, a z czasem wokół ich posiadłości, która została przyłączona do Los Angeles jako przedmieście, rozrosła się osada.

HISTORIA HOLLYWOOD. JAK POWSTAŁA KINEMATOGRAFIA

Gdzie zaczęło się Hollywood?

Na początku XX wieku pułkownik William N. Zeling kupił część ziemi od pary Wilcoxów, gdzie umieścił część swojej firmy filmowej, którą stworzył w Chicago. Duży impuls do rozwoju kina w Ameryce otrzymał wraz ze znaczącym zasiedleniem jej terytorium przez osadników. To osadnicy stali się założycielami największych amerykańskich wytwórni filmowych, np. uczeń kuśnierza Adolf Zukor, migrant z Węgier, został założycielem Paramount, a bracia Warner, którzy zajmowali się reklamą rowerów, w końcu stworzyli Warner Brosers, niemiecki kupiec odzieżowy Karl Leml został założycielem firmy Universal, ale firmę Metro-Goldwin-Mayer założył rosyjski handlarz złomem Louis B. Mayer.

Najważniejszy angielski. Najważniejszy

Na początku aktorzy w amerykańskich filmach występowali pod pseudonimami, takimi jak „Dziewczyna z Vitograph” czy „Mała Mary”. Jednak podpisanie umowy z aktorką Florence Lawrence przez Carla Laemla, założyciela wytwórni filmowej Universal, zapoczątkowało erę sławy i sławy hollywoodzkich aktorów oraz położyło kres pracy aktorów incognito. Ta inicjatywa została chętnie podjęta przez inne firmy filmowe. Od tego czasu gwiazdy Hollywood rodzą się jedna po drugiej.

Angielski uniwersalny. "Uniwersalny"

Jak głosi historia, pierwszym hollywoodzkim filmem był Mąż Indianki, western Cecila B. deMille'a.

Doskonałe warunki naturalne Hollywood, jego przytulne uliczki stały się doskonałą bazą do kręcenia filmów. Dzięki temu w Hollywood powstawało do 800 filmów rocznie. Od tego czasu historia Hollywood zaczęła się rozwijać w niesamowitym tempie. Wraz z rozwojem kina w tym mieście aktywnie rozwija się infrastruktura niezbędna dla firm filmowych: instytucje finansowe, restauracje, kluby i wiele innych kompleksów rozrywkowych. Ponadto ludność Hollywood została podzielona na dwie części - elitę i pracowników pomocniczych. Stopniowo budynki mieszkalne od głównej ulicy zostały zastąpione różnymi budynkami wytwórni filmowych.

Rozwój kinematografii zaostrzył konkurencję między małymi studiami filmowymi. Aby uniknąć bankructwa, opłacało się tworzyć z małych wytwórni filmowych duże trusty filmowe. Następnie te trusty filmowe zaczęły łączyć się z wypożyczalniami. Tak narodziły się firmy filmowe. "Najważniejszy", „Wielcy artyści”, Metro Goldwyn Myers, „Warner Bracia”.

Zjednoczeni Artyści Zjednoczeni Artyści

Metro-Goldwyn-Mayer Metro-Goldwyn-Mayer

Hollywood szybko się rozwijało i wkrótce zaczęli o tym mówić na całym świecie. Prawie każdy aktor i aktorka marzył o wzięciu udziału w kręceniu hollywoodzkiego filmu i oczywiście zostaniu gwiazdą i to nie tylko gwiazdą, ale gwiazdą Hollywood.

Kilka słów z historii kina hollywoodzkiego

Pierwsze studio filmowe w Hollywood zostało stworzone przez firmę Centaur, studio Nestor. Westerny były pierwszymi filmami wydanymi przez Centaura. Kto by pomyślał, że 10 lat po otwarciu studia filmowego w opuszczonej knajpie, która znajdowała się przy drodze, będą mówić o Hollywood jako centrum przemysłu filmowego w Stanach Zjednoczonych.

Koneserzy historii kina uważają film „Narodziny narodu” za początek kina, za sztukę szczególną. Ten film wyreżyserował David Wark Griffith, który wprowadził kulturę kina, która zdeterminowała cały przyszły rozwój przemysłu filmowego. To on został nagrodzony Oscarem za szczególny wkład w rozwój kina.

Osobno chciałbym poruszyć historię pojawienia się samej figurki. Istnieje kilka wersji wyglądu tej nazwy. Według pierwszej wersji figurce nazwała ją bibliotekarka Margaret Herrick, która widząc figurkę wykrzyknęła, że tak bardzo przypomina wujka Oscara. Druga wersja mówi, że Bette Davis nazwała figurkę „Oscar”, ponieważ była bardzo podobna do swojego męża, który nazywał się Oscar. Warto zauważyć, że figurka zyskała swoją nazwę nieco później niż została przyznana po raz pierwszy. Już od pierwszych Oskarów wydarzenie to było śledzone przez mieszkańców wielu krajów.

Alan Crosland, który zagrał w The Jazz Singer, swoim talentem i darem nawiązywania psychologicznego kontaktu z publicznością podbił całą Amerykę. Tę wyjątkową umiejętność zauważył sam Charlie Chaplin. Film ten został wydany w 1927 roku i był pierwszym z filmów dźwiękowych. Wraz z nadejściem kina dźwiękowego rozpoczął się złoty wiek kina hollywoodzkiego.

Alan Crosland – wokalista jazzowy

Pierwszym filmem nakręconym na szerokim ekranie był Całun. Film ten wyreżyserował Henry Coster w 1953 roku. Pierwszy pełnometrażowy film kolorowy nakręcił w 1935 roku reżyser Ruben Mamulyan. Pojawienie się tego filmu o nazwie „Becky Sharp” uważane jest za początek ery kina kolorowego w „Hollywood”.

Henry Koster - Całun

Ruben Mamulyan - Becky Sharp

Pomimo wszystkich zalet filmów dźwiękowych nad niemymi, przejście na nowy rodzaj filmu okazało się dla Hollywood bardzo kosztownym przedsięwzięciem, dlatego musiał zwrócić się o pomoc do banków i innych instytucji finansowych. Pod naciskiem niektórych instytucji finansowych, które wyrażały określone poglądy związków religijnych, hollywoodzkie wytwórnie filmowe zostały zmuszone do podpisania pewnego Kodeksu Produkcji, zgodnie z którym musiały unikać tematów nieakceptowanych przez te organizacje. Joseph Breen nadzorował wdrażanie tego kodeksu.

Oto główne zabronione punkty Kodeksu produkcyjnego:

przekonania religijne nie miały podlegać żadnej krytyce;
zabronione było pokazywanie operacji chirurgicznych;
filmy nie mogą przedstawiać używania narkotyków;
wprowadzono zakaz okazywania pijaństwa;
filmy nie powinny pokazywać okrucieństwa dzieciom i zwierzętom;
używanie przekleństw w mowie było zabronione;
film nie mógł pokazać przemocy i szczegółów rabunków, by nie zachęcać do łamania prawa;
zabroniono także zabójstwa policjanta przez przestępcę w filmie, choć sama policja mogła zabijać przestępców w nieograniczonej liczbie;
W filmie wprowadzono również zakaz stosunków seksualnych. Namiętne pocałunki, nadzy aktorzy, związki osób tej samej płci lub międzyrasowe były surowo zabronione.

Historia Hollywood. Część 1. Pionierzy kinetoskopu

Historia kina dziecięcego i rodzinnego

W latach 30. chodzenie do kina było sprawą rodzinną, ponieważ nie było filmu telewizyjnego. W oparciu o ten nurt filmy powstawały w taki sposób, aby zainteresowały każdego widza. Były jednak i takie filmy, które były skierowane do widowni dziecięcej, choć chętnie oglądali je także dorośli.

Shirley Temple jest uważana za najsłynniejszą młodą aktorkę tamtych czasów. Po raz pierwszy na ekranie pojawiła się w wieku 4 lat. W ciągu następnych 10 lat zagrała w 31 pojedynczych filmach. Jej popularność osiągnęła takie rozmiary, że jej imieniem zaczęto nazywać wiele zabawek dla dzieci.

To właśnie lata 30. ubiegłego wieku stały się szczytem popularności młodocianych aktorów i aktorek. Wśród nich są Peggy Enn Garner, Freddie Bartholomew, Margaret O'Brien. Znacznie częściej młodzi aktorzy pojawiali się w musicalach i komediach. Słynna piosenkarka Deanna Durbin, która zagrała w filmie „A Trudny wiek”, uratowała firmę Universal przed bankructwem w 1938 roku.

Jednak luksusowe życie małych aktorów miało wadę. Przed filmowaniem uczyli się w szkole w studiu filmowym, a dzień filmowania często kończył się po północy. Wiele dzieci zostało wypchanych różnymi tabletkami, aby nie zasypiały na planie, a także nie przybierały na wadze. W rezultacie u niektórych dzieci rozwinęło się uzależnienie od narkotyków.

Niektórym młodym gwiazdom udało się utrzymać popularność aż do dorosłości. Niektórzy zostali w ogóle bez środków do życia, ponieważ ich rodzice wydawali wszystkie zarobione pieniądze. Jeden z tych aktorów, Jackie Coogan, został zmuszony do pozwania matki, aby odzyskać przynajmniej niewielką część swoich zarobków. Później zatwierdzono nawet „ustawę Coogana”, zgodnie z którą połowa pieniędzy zarobionych przez młodocianego aktora miała zostać przelana na jego konto osobiste, aby w przyszłości mógł łatwo się nimi pozbyć.

Historia Instytutu Gwiazd

Początkowo w kinie hollywoodzkim nie było instytucji gwiazd. Jako taki pojawił się w 1920 roku, a ostatecznie powstał dopiero w 1930 roku. Na początku hollywoodzkiego kina gwiazdy wydawały się tak niedostępne dla kinomanów jak gwiazdy na niebie. Aspirujących aktorów i aktorek uczono w specjalnych szkołach przy studiach, a wielkie firmy PR pracowały nad utrzymaniem wizerunku gwiazd filmowych. Żółta prasa stała się źródłem informacji o życiu osobistym hollywoodzkich gwiazd filmowych, przekazując czytelnikowi najdrobniejsze szczegóły niedostępnych gwiazd. Z biegiem czasu, gdy kino hollywoodzkie zaczęło nabierać nowoczesnych funkcji, aktorzy zbliżyli się do widza, a ponadto mieli więcej swobody. Teraz hollywoodzki aktor lub aktorka może samodzielnie wybierać filmy, w których chciałby zagrać i kształtować swój wizerunek. Z całą pewnością możemy powiedzieć, że już w latach 90. ubiegłego wieku aktorzy sami zaczęli nadawać ton rozwojowi hollywoodzkiego kina.

Są tacy sławni ludzie, którzy odegrali ważną rolę w historii rozwoju kina hollywoodzkiego:

Max Linder, Buster Keaton, Charlie Chaplin, Marx Brothers i Harrold Lloyd rozsławili hollywoodzkie komedie;
Rudolfo Valentino rozsławił hollywoodzki melodramat;
John Ford stworzył jedne z najbardziej urzekających westernów;
Film noir rozsławiony przez Humphreya Boggarta;
Fred Astern i Gene Kelly rozsławili hollywoodzkie musicale;
Thrillery rozsławił Alfred Hitchcock.

Ponieważ w tym czasie kręcono filmy skierowane głównie do masowego odbiorcy, zawężało to nieco możliwości i pragnienia reżyserów. Na tej podstawie czołowe miejsca zajęli aktorzy, którzy byli najbardziej kochani przez publiczność.

Jednak na początku lat 60. masowa publiczność miała dość filmów kręconych według szablonu, co doprowadziło do upadku istniejącego systemu studyjnego. Reżyserzy zastanawiali się nad tym, co widz chce zobaczyć na ekranie, co doprowadziło do pojawienia się nowych pomysłów w kinie. Nowa fala rozwoju hollywoodzkiego kina dała Francisowi Fordowi Coppoli, Stevenowi Spielbergowi, George'owi Lucasowi i innym możliwość pokazania swojej siły. To właśnie ci reżyserzy mieli stać się początkiem nowoczesnego kina hollywoodzkiego.

Historia Alei Gwiazd

Wielu już słyszało o Hollywood Walk of Fame. W istocie są to chodniki Hollywood Boulevard i Vine Street, na których znajdują się odciski dłoni znanych hollywoodzkich osobistości. Dziś jest 2600 odbitek i to nie jest limit. Aleja jest regularnie uzupełniana nowymi okazami.

Aleja Gwiazd ma swoje korzenie w latach 50. XX wieku. Ten projekt został opracowany przez E.M. Stuart, nad stworzeniem którego pracował przez kilka lat. Główną sprzecznością w tworzeniu tej alei było pytanie „kto jest godny pozostawić swój ślad”. Początkowo liczba wnioskodawców wynosiła 6 osób. Następnie wzrosła do 130 i ciągle się zmieniała.

Rok 1958 upłynął w Hollywood po ułożeniu pierwszych sześciu gwiazdek, ale dopiero w 1960 roku został oficjalnie otwarty. Od tego czasu liczba odbitek wzrosła wielokrotnie. Warto zauważyć, że gwiazdy odbierają nie tylko aktorzy, ale także inne postacie z branży filmowej. Nagroda przyznawana jest w pięciu kategoriach: wkład w rozwój przemysłu filmowego, udźwiękowienie, teatr, telewizja i radio.

§jeden. Tworzenie Hollywood

Prawie sto lat temu, na początku 1908 roku, pierwsi amerykańscy filmowcy przenieśli się z kolebki narodowego przemysłu filmowego, Nowego Jorku, na Zachodnie Wybrzeże, do Kalifornii. Tak powstało Hollywood – wielka „fabryka snów” i stolica iluzji. Słowo Hollywood pochodzi od angielskiego słowa holly – „ostrokrzew” i drewna – „las”. W 1886 roku pewna Deida Wilcons z Kansas City wraz z mężem wytyczyła kawałek ziemi w pobliżu Los Angeles, nazywając go Hollywood. Kilka lat później para zaczęła dzierżawić ziemię, a do 1930 r. wokół rancza rozrosła się cała wioska, dołączona do przedmieścia Los Angeles. Pierwszym filmowcem, który postawił stopę w Hollywood, był William Zelig, który kupił kawałek ziemi pod filię swojej chicagowskiej firmy filmowej.

Najpotężniejszy ośrodek produkcji filmowej na świecie powstał w wyniku tzw. wojny patentowej. Słynny wynalazca Thomas Alva Edison (1847 - 1931), który wynalazł m.in. urządzenia do robienia zdjęć i wyświetlania obrazów, posiadał patenty na swoje odkrycia. Każdy, kto korzysta z wyników cudzych odkryć, musi za to zapłacić. Kina na początku XX wieku rosły jak grzyby po deszczu; pod koniec pierwszej dekady było ich w Ameryce ponad dziesięć tysięcy - prawie więcej niż w całej Europie. Nazywano ich „nickelodeon” za dwa tysiące dolarów, po trzech miesiącach zwrócili pieniądze. Kiedy firma Edisona zaczęła doświadczać trudności finansowych, wynalazca postanowił poprawić sytuację, zmuszając do zapłaty tych, którzy używali jego urządzeń. Jednak właściciele kin i dystrybutorzy nie spieszyli się z rozstaniem z pieniędzmi. Odpowiedzieli na każdą apelację Edisona do sądu z roszczeniami wzajemnymi. Wybuchła więc prawna „wojna patentowa”.

Aby na pewno wygrać, firma Edison połączyła siły z innymi firmami, które również posiadały szereg patentów. Narodziła się firma Motion Pictures Patent Company (MPPC) (często nazywana po prostu Funduszem Patentowym). Starała się przejąć pełną kontrolę nad produkcją i dystrybucją filmów. 24 grudnia 1908 roku, na prośbę trustu, nowojorska policja zamknęła w mieście ponad pięćset nikielodeonów, które nie płaciły haraczu. Ten dzień przeszedł do historii kina amerykańskiego pod nazwą „Czarne Święta”.

W ciągu kilku miesięcy zaufanie rozszerzyło swoje wpływy na znaczną część amerykańskiego rynku filmowego. Nieposłuszni przedsiębiorcy filmowi (stali się znani jako „niezależni”) również się zjednoczyli. Rozpoczęła się prawdziwa bitwa między MPPC a „niezależnymi”. Niezadowoleni z działań prawnych agenci firmy psuli projektory, wlewali kwas siarkowy do zbiorników do wywoływania filmów. Kiedyś na planie niezależnego filmu sprowokowali bójkę statystów, po której kilku aktorów trafiło do szpitala z poważnymi obrażeniami.

Produkcja filmowa była wówczas skoncentrowana w Nowym Jorku i Chicago. Aby uniknąć prześladowań ze strony MPPC, na przełomie 1907 i 1908 roku „niezależni” zaczęli wyprowadzać się z tych miast – na Zachodnie Wybrzeże. Zakochali się w Hollywood – dzięki łagodnemu klimatowi, obfitości słonecznych dni potrzebnych na zdjęcia, malowniczym otaczającym krajobrazom: górom, lasom, pustyniom, gdzie można było rozgrywać różnorodne wątki. W 1909 r. przy Misha Road w Hollywood wyrosły pawilony pierwszej stacjonarnej fabryki filmów. A jesienią 1911 roku węgierski imigrant William Fox (1879 - 1952) - były krawiec i przyszły współwłaściciel wytwórni filmowej 20th Century Fox - rozpoczął akcję bez precedensu w historii przemysłu filmowego. Złożył pozew wzajemny przeciwko roszczeniom prawnym ICPC.

Firma patentowa zakończyła swoje dni niechlubnie. W 1912 roku kandydat na prezydenta Thomas Woodrow Wilson wygrał wybory, przedstawiając program zwalczania monopoli. MPPC została oskarżona o monopol i rozwiązana na mocy postanowienia sądu. Jednak jeszcze przed tym wydarzeniem Hollywood zaczęło stopniowo wypierać swojego wroga z rynku filmowego, organizując produkcję wysokiej jakości produktów, które były bardziej atrakcyjne dla widzów.

To naturalne, że ludzie ciągle zwracają się do tego, co lubią, a Hollywood oparło swoją strategię na tej skłonności osoby. Jeśli publiczność lubiła wykonawcę, po pierwszym zdjęciu uruchamiano kolejne z jego udziałem; wzrosły opłaty aktorskie, które były skąpe przez ciasne MPPC. Tak więc Hollywood zrodziło system gwiazd – wysoko opłacanych aktorów, idoli publiczności, występujących w jednej roli, którą publiczność pokochała wiele razy. Wcześniej nazwiska pierwszych amerykańskich aktorów, którzy pojawili się na ekranie, prawie nigdy nie pojawiały się w napisach końcowych.

Jeśli publiczność lubiła jakąkolwiek postać, mogła liczyć na nowe spotkania z nim. To samo działo się z tematami, które były dla niej atrakcyjne. Generalnie Hollywood wygrało, bo odkryło i faktycznie udało się wprowadzić w życie zasadę seryjnej produkcji filmów.

Hollywood to fabryka marzeń

W słowniku objaśniającym - wszystkie podstawowe informacje: okolice Los Angeles (Kalifornia), miejsce, w którym niegdyś koncentrowała się główna część amerykańskiego przemysłu filmowego. A drugie, symboliczne znaczenie...

Hollywood to fabryka marzeń

Mit „społeczeństwa równych szans”, dla którego Hollywood również pracuje, zamienił je w rodzaj „subkultury”: wpływ Hollywood jest coraz bardziej przez nią odczuwalny, wykracza nawet poza granice społeczeństwa amerykańskiego ...

Hollywood to fabryka marzeń

W latach 90. zainteresowanie aktorką zaczęło być spowodowane nie tyle pojawieniem się na ekranie, co jej działalnością społeczną.Kino amerykańskie lat 90.: Aktorzy: New Hollywood Stars: Encyclopedia - M.: White Coast, 2008, s. 403 ...

Malarstwo Zhostovo

Wskazane jest, aby mieć przed sobą próbki produktów mistrzów Zhostova. Ale ponieważ nie mamy oryginalnej próbki, jesteśmy zmuszeni skupić się na reprodukcjach. Przestrzeganie podstawowych praw kompozycji (jedność stylistyczna...

Obraz Repina „Uroczystość Rady Państwa” jako źródło historyczne

TJ. Repin uważany jest za jednego z najjaśniejszych i najbardziej konsekwentnych przedstawicieli malarstwa realistycznego, w którym idea ideologiczna musi być mocno oparta na jak najdokładniejszym, adekwatnym odwzorowaniu rzeczywistości w całym jej bogactwie...

Wizerunek idealnego człowieka ludów Skandynawii

Bóg Wszechmogący najpierw stworzył niebo i ziemię oraz wszystko, co z nimi związane, a jako ostatni stworzył dwoje ludzi, Adama i Ewę, z których wyszły wszystkie narody. A ich potomstwo rozmnożyło się i rozprzestrzeniło po całym świecie...

Bez wątpienia żaden kretyn nie pracuje w tak dużej branży. Wyłapują wszystkie trendy i trendy szybciej niż inni i rozumieją, że coś trzeba zrobić. Jeśli zwrócimy się do historii, zobaczymy, że Hollywood po raz pierwszy nie przeżywa kryzysu…

Przyczyna jednego z najbardziej dokuczliwych i przedłużających się kryzysów w Hollywood na początku lat 60.

Przedmiotem badań rozprawy jest Nowe Hollywood – od jego powstania w latach 60. ewolucja i dalsza dystrybucja wraz z rozwojem konceptu kinowego hitu, czyli filmów tzw. „high concept” (high concept)…

Rozwój kina

Tworzenie klipu animacyjnego do utworu muzycznego

Zdecydowaliśmy się wybrać wyłącznie styl europejski, coś takiego jak Niemcy lub Szwajcaria, w szczególności środowisko krajobrazowe, widok wsi, strój postaci, ponieważ jest to dzieło o bardziej romantycznym kierunku ...

Superstudio i niezależne wytwórnie filmowe

Przyjrzyjmy się bliżej procesowi aktywnego przeplatania się przemysłu filmowego i gigantów biznesu przemysłowego – epoce, kiedy gwiazdy filmowe znalazły się pod kontrolą własnych agentów, a do kina trafiły duże pieniądze…

W kontakcie z

Bracia Lumiere, uważani za założycieli kina, zorganizowali swój pierwszy publiczny pokaz 22 marca 1895 w Paryżu, chociaż data urodzenia jest nadal brana pod uwagę 28 grudnia w tym samym roku, kiedy w salonie Grand Cafe odbył się pierwszy pokaz handlowy. Publiczność była pod wrażeniem tej innowacji, ruchomy obraz wywołał u ludzi prawdziwy szok. Istnieje wersja, w której ludzie podskakiwali ze strachu ze swoich miejsc podczas wyświetlania krótkiego filmu „Przybycie pociągu”. Przez kolejne dwa lata pokazy odbywały się w czołowych stolicach i miastach świata. Jednym z takich miejsc był Nowy Jork.

Salon „Grand Cafe”, 28.12.1895

Dokładnie tak Nowy Jork stał się pierwszym ośrodkiem kina amerykańskiego. Na początku XX wieku istniała tam już niewielka liczba wytwórni filmowych. Ale, jak wiadomo, później wiele postaci przeniosło centrum przemysłu na zachodnie wybrzeże. Stało się to z powodu kilku czynników.

Po pierwsze, w Nowym Jorku czynsz był wysoki. Po drugie, oprócz niedorozwoju sprzętu oświetleniowego, w Nowym Jorku panowały również nieodpowiednie warunki pogodowe – pochmurna i deszczowa pogoda przeszkadzała w produkcji filmów. Po trzecie, Thomas Edison, który w 1909 próbował zmonopolizować przemysł filmowy, odstraszył wszystkich niezależnych „filmowców”, co skłoniło ich do ucieczki w okolice San Francisco i Los Angeles.

Edison Film Trust Istniała do 1913 r., kiedy została zamknięta po procesie sądowym, jako że jej działalność była sprzeczna z prawem antymonopolowym. Przez lata swojej pracy miał oczywiście nie tylko efekt negatywny, polegający na utrudnianiu pracy niezależnych filmowców, co z kolei doprowadziło do spadku ilości i jakości produkcji, ale także pozytywny – Edison uniemożliwił penetrację kina europejskiego w celu uniknięcia konkurencji, która wydaje mi się, że nadała amerykańskiej oryginalności i wyjątkowości.

Najpopularniejszym miejscem usprawiedliwiania operatorów na zachodnim wybrzeżu była wieś Hollywood który jest teraz znany prawie każdemu. Pod koniec XIX wieku było to tylko ogromne ranczo.

Oprócz walorów klimatycznych (ponad 300 słonecznych dni w roku) miejsce miało również walory geograficzne: w pobliżu znajdowały się góry i wybrzeże Pacyfiku. Los Angeles służyło jako źródło siły roboczej i materiałów budowlanych.

Już u swoich początków kino amerykańskie krzyżowało się z tematami politycznymi i otwarcie wyrażało swój stosunek do nich. W 1898 r. amerykański krążownik Maine został wysadzony w powietrze u wybrzeży Hawany, co wywołało wojnę amerykańsko-hiszpańską. James Stuart Blackton nakręcił film pierwszego dnia konfliktu Zrywanie hiszpańskiej flagi", a później wydał film" Wznoszenie starej chwały nad zamkiem Morro”. Oba filmy wyrażają stosunek autora do hiszpańskiej tyranii.

Pierwszy film fabularny wyprodukowany bezpośrednio w studiu w Hollywood - Mąż indyjskiej kobiety, Cecil B. deMille. To cichy western wydany w 1914 roku. Jego czas trwania to 72 minuty.

Squaw Man, 1914

Pierwsze kina w Stanach Zjednoczonych nosiły nazwę „ nikielodeony„, były bardzo tanie, wejście kosztowało 5 centów. W 1908 roku było ich około trzech tysięcy, ale z roku na rok ich liczba wzrastała, bo kino cieszyło się dużym zainteresowaniem. Konkurencja doprowadziła do upadku małych studiów filmowych, zaczęły pojawiać się duże trusty filmowe, które połączyły się z wypożyczalniami.

W 1912 pojawiają się Universal Studios i Paramount Pictures. Taki gigant w dziedzinie kina jak „Bracia Warner” powstał dopiero w 1923 roku, a rok później powstaną „Metro-Goldwyn-Mayer” i „Columbia Pictures”.

Logo braci Warner, 1923

W dwudziestym roku Hollywood staje się wreszcie centrum amerykańskiego przemysłu filmowego. Rocznie ukazywało się tam 800 filmów. Wzrosła liczba dużych studiów filmowych, pojawił się system gwiazd filmowych.

Niestety duże zapotrzebowanie na kino spowodowało orientację kina na widza, a nie na reżysera. Reżyserzy byli bardzo ograniczeni w swoich autorskich pomysłach. Do głosu doszli aktorzy i producenci filmowi. Dorobkiem były „spektakularne” filmy, które miały zadowolić masową publiczność.

Era klasycznego Hollywood.

Okres ten rozpoczyna się w 1928 roku wraz z powstaniem studia filmowego RKO Pictures. Charakteryzuje go tzw. system studyjny, w którym 8 największych trustów filmowych kontrolowało 95% amerykańskiego rynku filmowego. Te duże studia zajmowały się nie tylko produkcją, ale także wydawaniem filmów, a także posiadały całe sieci kin.

Studia całkowicie kontrolowały sferę twórczą. Zawarto wieloletnie umowy z aktorami, reżyserami i osobami wykonującymi inne zawody filmowe, za niewykonanie których należne były wysokie grzywny. Niechcianych twórców można po prostu wycisnąć z biznesu. Doskonale charakteryzuje epokę i termin „ przenośnik gwiazdowy„: Kierownictwo studia wzięło młodych obiecujących aktorów i promowało ich, wymyślając dla nich imię i biografię. Profesjonalne nagrody były milcząco rozdawane przez czołowych potentatów filmowych.

Monopolizacja doprowadziła nie tylko do zawyżania cen, ale także do tego, że kinom niezależnym oferowano kupno pięciu filmów na raz, z czego tylko jeden był hitem, a reszta szła „na ilość”.

Epoka ta była jednak naznaczona ważnymi wydarzeniami i niezwykłymi osobistościami.

Pierwszy film dźwiękowy został wydany w 1927 roku. piosenkarz jazzowy„to właśnie po tym wydarzeniu studio filmowe braci Warner stało się jednym z czołowych „graczy”.

Piosenkarka jazzowa, 1927

W 1933 roku nadeszła godzina triumfu dla studia fotograficznego RKO, które do tej pory nie rzucało się w oczy za plecami potężniejszych kolegów. Do filmu ” Król Kong Wciąż powstają przeróbki.

„King Kong”, 1933

Wyróżniało się studio United Artists, którego jednym z założycieli był Charlie Chaplin. Często pomagała niezależnym filmowcom. Dla Charliego Chaplina oczywiście musisz zrobić osobną prezentację. Chciałabym tylko powiedzieć, że ludzie lubili jego nieme filmy nawet po pojawieniu się filmów dźwiękowych w 1927 roku, a on kręcił je przez kolejną dekadę. Jego pierwszym filmem dźwiękowym był Wielki dyktator z 1940 roku.

Ta epoka jest również naznaczona pojawieniem się dziś najbardziej prestiżowej nagrody w dziedzinie kina -” Oskar”. W 1929 roku w Hotelu Roosevelt odbyła się pierwsza ceremonia wręczenia nagród, trwała ona 15 minut, a wejście kosztowało 5 USD, przyszło do niej 250 osób. Zabawne jest to, że zwycięzców znano trzy miesiące wcześniej i trwało to aż do 1945 roku, dopiero wtedy pojawiły się zapieczętowane koperty. Tegorocznym zwycięzcą był „ Skrzydełka«.

Oskar, 1929

Skrzydła, 1927

Również w tym czasie popularne były westerny Johna Forda, który otrzymał cztery Oscary za reżyserię, musicale z Fredem Astaire i thrillery kryminalne Hitchcocka.

Od końca lat 30. filmy wysokobudżetowe kręcono w kolorze. Po wojnie gatunek historyczny staje się popularny peplum- kręcone są filmy na dużą skalę z dużym rozeznaniem w starożytności. Dominują w nich sceny z imponującą ilością dodatków i scenerii. Jednym z przykładów jest film Ben Hur”, który zdobył 11 Oscarów. Musicale również pozostawały w modzie i przyciągały publiczność.

System studyjny nadal nie działał. Zaczęły pojawiać się pytania od agencji antymonopolowej, która po długim procesie sądowym z Paramount Pictures udowodniła, że firma naruszyła prawo o wolnej konkurencji. Studio musiało sprzedać swoje teatry. Wkrótce zrobiło to samo studio fotograficzne RKO, a do 1954 roku zrobiły to wszystkie studia. Tak zaczyna się era Nowego Hollywood.

Era Nowego Hollywood.

Wytwórnie zaczęły tracić większość swoich zysków (prawie 90%), w miarę jak rosły tantiemy dla dystrybutorów, którzy ponadto przestali kupować filmy partiami (np. filmy nie przebojowe nie przynosiły wytwórni). Kolejnym problemem, z jakim borykał się przemysł filmowy, był spadek frekwencji kinowej spowodowany rozprzestrzenianiem się telewizji. Ludzie nie chcieli spędzać wieczorów w kinie, kiedy mogli oglądać coś siedząc w domu przed ekranem telewizora. Najsłabsze firmy traciły, więc na rynek zaczęli wchodzić obcokrajowcy. Firma była pierwsza Rekordy Decca, który przejął kontrolę nad Universal Pictures w 1951 roku.

Kolejną konsekwencją upadku studiów był wzrost honorariów gwiazd. O ile wcześniej aktorzy nadal stawali poniżej poziomu studiów i byli zmuszani do pracy na podstawie wieloletnich kontraktów dla studia, to teraz wysuwają się na pierwszy plan, ponieważ tylko znani aktorzy mogli zapewnić filmowi komercyjny sukces. Wielu agentów zaczęło domagać się od wytwórni nie określonej pensji za film dla swoich aktorów, ale procent zysków. Na przykład Hitchcock otrzymał 50 000 dolarów jako reżyser filmu Złapać złodzieja, a aktor, który zagrał główną rolę, otrzymał wynagrodzenie w wysokości 700 000 dolarów.

Hitchcock po lewej stronie. Cary Grant (aktor) - po prawej

Najsłabsze z największych studiów (RKO, United Artists, a nawet MGM) zostały wyparte z rynku. Pozostałe studia realizowały projekty telewizyjne, na które było duże zapotrzebowanie, by wypełnić czas antenowy, inwestując od czasu do czasu tylko w sprawdzone projekty. Dzięki temu w 1957 roku połowę filmów wydali producenci niezależni.

Szefowie studia nie mogli zrozumieć, czego potrzebuje publiczność. Zagubieni w domysłach zaczęli zapraszać młodych reżyserów, którzy nie wymagali dużych pieniędzy i co doprowadziło do eksperymentów na polu kina. Często tacy ludzie ze szkół filmowych i małych studiów przełamywali tradycje, które wykształciły się w kinematografii, przyjęli jakiś styl autorskiego kina europejskiego i dawali produktowi coś zupełnie nowego i szczerego.

W tym czasie tworzą tacy mistrzowie jak Stanley Kubrick, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Woody Allen i inni.

„Ojciec chrzestny” F.F. Coppola

Zainteresowanie eksperymentami osłabło pod koniec lat 70., kiedy film ” brama niebios"opadł w kasie. Nadal jest uważany za jedną z największych porażek kasowych. W tamtym czasie głównym źródłem dochodów były sci-fi i przeboje kinowe, takie jak Szczęki Stevena Spielberga i Gwiezdne wojny George'a Lucasa, więc studia zdecydowały się pójść sprawdzoną ścieżką finansowania projektów mających na celu komercyjny sukces i masową publiczność.

"Bramy niebios"

okres nowożytny.

Dziś amerykański rynek filmowy zdominowany jest przez sześć wytwórni: Paramount Pictures, Warner Bros., Columbia Pictures, 20th Century Fox, Universal Studios i Walt Disney Company.

Ale produkty niezależnych firm (10-15%), takich jak Lionsgate, Dreamworks, The Weinstein Company i inne, również zajmują swoją niszę. Niestety, najbardziej dochodowymi filmami nadal są filmy show-orientacyjne, czyli z dużą ilością efektów specjalnych i grafiki komputerowej. Największe sukcesy odnoszą też sequele, prequele i remake już sensacyjnych hitów, co sugeruje pewną stagnację w amerykańskim kinie.

Są też pozytywne aspekty. To wciąż dostęp do kina niezależnego i zacieranie granicy między nim a projektami komercyjnymi. Tendencja w tym kierunku została zarysowana już w latach 90., kiedy filmy Quentina Tarantino i braci Coen zebrały więcej niż przeciętne zdjęcia studyjne.

Niemniej jednak kino amerykańskie jest nadal najbardziej masowe i popularne na świecie. Prawie połowa wszystkich światowych filmów jest wydawanych w Ameryce. Z charakterystycznych cech amerykańskiego przemysłu filmowego można zauważyć: monopolizację, która dała początek „gwiazdowemu rurociągowi” z późniejszą idealizacją aktorów i wzrostem ich honorariów, „hollywoodzkie znaczki” i standaryzację oferowanych filmów. To w Stanach Zjednoczonych na plakatach filmowych zaczęto wskazywać czołowych aktorów. Również cechą hollywoodzkich filmów są doskonałe i czyste ujęcia, które pozwalają uciec od rzeczywistości. Filmy są często kojarzone z amerykańskimi wartościami, stylem życia i „amerykańskim snem”.

Kino w Ameryce to nie tylko rozrywka, to cała branża finansowa, która była taka od samego początku. Niemniej jest to zarówno czynnik pozytywny pod względem wielkich możliwości realizacji, jak i negatywny – dziś moim zdaniem wszystko dla dużych studiów sprowadza się do kręcenia hitów, takich atrakcji do zarabiania pieniędzy.

Możesz zapoznać się z drugą częścią wykładów

Hollywoodzkie filmy i bajki to przede wszystkim nie rozrywka, ale narzędzie zarządzania społeczeństwem, które, jak pokazują, ma na celu przede wszystkim niszczenie podstawowych wartości i degradację współczesnego człowieka. Oznacza to, że mówimy o celowej pracy hollywoodzkich firm nad kształtowaniem wadliwego światopoglądu wśród widzów, wpajaniem błędnych prawd społeczeństwu i przyzwyczajaniem ich do destrukcyjnych wzorców zachowań.

Zapraszamy naszych Czytelników do zapoznania się z wykładami, z których każdy na swój sposób ujawnia poruszany temat, opowiadając m.in. o historii rozwoju „fabryki snów” i właścicielach Hollywood. Obejrzenie wykładów przyda się każdemu, kto nie chce być bezmyślnym konsumentem „treści rozrywkowych”, ale dąży do zobaczenia i zrozumienia procesów zachodzących w społeczeństwie, którego znaczna część jest sterowana i kierowana za pomocą kina.

Dmitrij Peretolchin. kult Hollywood

Dmitrij Peretolchin opowiada o różnorodności środków podświadomego wpływu na widza, o ukrytych prawach kształtowania się opinii publicznej, a także o tym, jak powstał współczesny człowiek masowy w psychofizycznym laboratorium Hollywood

Tematy poruszane w wystąpieniu:

Przyszłość w Hollywood to zawsze apokalipsa
Dlaczego powstają horrory?
w kinie
Okna Overton i Hollywood
Telenowele i spadający wskaźnik urodzeń
Hollywood jest największym manipulatorem na świecie
Wektor goli z Hollywood
Gwiezdne wojny i motyw LGBT
Obniżenie progu psychologicznej percepcji przemocy
Wpływ na społeczeństwo
Wątek antyreligijny w działalności Hollywood (Chrześcijaństwo można krytykować, judaizm jest zabroniony)
Hollywood i życzenie śmierci
Skąd wziął się obraz do filmu Obcy?

Nikołaj Starikow. Wykład o polityce w kinie

W wykładzie pisarza i publicysty Nikołaja Starikowa opowiada o tym, jak różne obrazy, idee i wartości są rozpowszechniane w społeczeństwie za pośrednictwem kina. Kto i za pomocą jakich narzędzi zarządza tym procesem.

Kluczowe punkty przemówienia:

Kino nie odzwierciedla, ale kształtuje poglądy społeczeństwa
Rosyjskie kino podąża śladami Hollywood (jako przykład brany jest film Bondarczuka „Stalingrad”)
5 zasad kina hollywoodzkiego (pozytywny wizerunek USA / negatywny wizerunek innych krajów / narzucanie perwersji behawioralnych i seksualnych / otwarta propaganda antyspołecznego stylu życia / fałszowanie historii)
Kto stymuluje i jak
Dlaczego amerykańskie filmy pokazują większość rodzin rozwiedzionych
Wdrożenie technologii Overton Window przez kino
Kreowanie wizerunku osoby, dla której najważniejsze w życiu są pieniądze
Dlaczego główni bohaterowie mają „głupawe” cechy charakteru?
Środki przeciwdziałania destrukcyjnej propagandzie w filmach
„Wolny rynek” jako przykrywka informacyjna do przeprowadzania sabotażu informacyjnego przez kino
Kto zamawia i płaci za przeformatowanie umysłów publiczności?

Podczas wykładu poruszane są takie popularne filmy jak seria Spartakus, seria Walking Dead, Władca Pierścieni, Rambo, seria Sherlock Holmes, House MD i inne.

Olga Czetverikova. Druga strona Hollywood

Rozmowa z historykiem Olgą Chetverikovą na temat kontrolowanej psychologicznej mutacji społeczeństwa i człowieka, właścicieli, zadań i historii „Hollywood”. Omawiane tematy:

O współpracy Hollywoodu z Hitlerem
i ich żydowskie korzenie
O Kabale we współczesnym przemyśle filmowym
Hollywood i Kościół Szatana

O. Chetverikova: „Kino narodowe w Rosji jest tworzone i formowane, zgodnie z którym na pierwszym miejscu są sukces komercyjny i pewna orientacja ideologiczna i ideologiczna, a w żadnym wypadku osobowość moralna. Wszystkie nasze najnowsze rzekomo patriotyczne filmy są tworzone zgodnie z tymi hollywoodzkimi standardami. W efekcie na ekranie widzimy zupełnie obcych ludzi, którzy w ogóle nie mają nic wspólnego z Rosjanami i odzwierciedlają nam zupełnie obcą mentalność. Nawet na zewnątrz ci bohaterowie mają bardziej amerykańskie twarze. Nie ma praktycznie żadnej różnicy między filmem hollywoodzkim a rosyjskim...

Najważniejszą myślą, którą publiczność powinna zrozumieć, jest to, że kino amerykańskie jest obecnie głównym narzędziem i bronią restrukturyzacji świadomości, rzeczywistego zniszczenia naszego tradycyjnego systemu wartości.

Armand Boshyan. Starożytne Hollywood.

Hollywood zostało wynalezione tysiące lat temu. Historia myśli menedżerskiej omawiana jest na wykładach Erewańskiego Klubu Geopolitycznego.

Główne tezy:

Architektura jako jedno z głównych narzędzi nieustrukturyzowanego zarządzania społeczeństwem w starożytności
Dlaczego świątynie budowano w starożytnym Egipcie?
Sztuka zawsze była i będzie elementem polityki
Nowoczesne sposoby wizualnego zarządzania społeczeństwem
. Dlaczego jest promowany?