Często spotykamy ludzi, którym daleko jest do sztuki. Nie rozumieją muzyki klasycznej, nie chodzą do teatrów i muzeów. Ich życie jest jednostronne i nudne. Jednak takim osobom można pomóc. Jak przebiega proces poznawania muzyki? Na to pytanie odpowiada autor tekstu, S. Lwów.
Wierzy, że zapoznanie ze sztuką zdarza się wszędzie: w kinie, na koncercie. Autor przekonuje, że człowiek sam musi podjąć wysiłek, aby zrozumieć i pojąć sztukę.
S. Lwów odsłania problem na podstawie własnego doświadczenia. Udział w koncercie Dmitrija Szostakowicza spowodował, że „natychmiast i na zawsze został wyleczony z odporności na muzykę”. Od tego czasu poważna muzyka stała się dla niego koniecznością, koniecznością, szczęściem.
Bohater powieści „Ojcowie i synowie” Iwana Turgieniewa, Jewgienij Bazarow, nie lubił muzyki i nie rozumiał sztuki. Było to zaprzeczenie sięgające granic absurdu i dopiero w obliczu śmierci stał się bardziej ludzki i ujawniły się w nim rysy romantyczne.
„Życie jest krótkie, sztuka długotrwała” – pisał Hipokrates. Głównym celem sztuki jest umożliwienie człowiekowi poznania siebie. Każdy człowiek powinien rozumieć i kochać sztukę i muzykę. Stanie się pełnoprawnym człowiekiem, jeśli odkryje dla siebie świat piękna.
Na podstawie tekstu, wiedzy z zakresu nauk społecznych i własnego doświadczenia społecznego podaj dwa argumenty, dlaczego warto zapoznać się ze sztuką.
E. A. Maimin w swojej książce dla uczniów szkół średnich „Sztuka myśli obrazami” (Maimin E. A. Art myśli obrazami. M., 1977) pisze: „Odkrycia, których dokonujemy za pomocą sztuki, są nie tylko żywe i imponujące, ale także dobre odkrycia. Wiedza o rzeczywistości, która płynie ze sztuki, jest wiedzą ocieploną ludzkimi uczuciami i współczuciem. Ta właściwość sztuki czyni z niej niezmierzone zjawisko społeczne. znaczenie moralne" Lew Tołstoj mówił o „zasadzie jednoczącej” sztuki i do tej jakości przywiązywał ogromne znaczenie. Dzięki temu formę figuratywną sztuka w najlepszy możliwy sposób wprowadza człowieka w człowieczeństwo: sprawia, że z wielką uwagą i zrozumieniem traktuje ból i radość innych ludzi.
Jednak zrozumienie dzieł sztuki nie jest łatwe. Jak nauczyć się rozumieć sztukę? Jak poprawić w sobie to zrozumienie? Jakie cechy trzeba do tego posiadać?
Szczerość w stosunku do sztuki jest pierwszym warunkiem jej zrozumienia, ale pierwszy warunek to nie wszystko. Aby zrozumieć sztukę, potrzebna jest także wiedza. Informacje merytoryczne dotyczące historii sztuki, historii pomnika i Informacje biograficzne o jego twórcy pomagają w estetycznym odbiorze sztuki, pozostawiając ją wolną. Nie zmuszają czytelnika, widza czy słuchacza do określonej oceny czy określonej postawy wobec dzieła sztuki, ale niejako „komentując” je, ułatwiają zrozumienie.
Potrzebna jest przede wszystkim informacja faktograficzna, aby postrzeganie dzieła sztuki odbywało się w perspektywie historycznej i było przesiąknięte historyzmem, gdyż estetyczny stosunek do zabytku ma zawsze charakter historyczny.
Zawsze, aby zrozumieć dzieła sztuki, trzeba poznać warunki twórczości, cele twórczości, osobowość artysty i epokę. Sztuki nie da się złapać gołymi rękami. Widz, słuchacz, czytelnik musi być „uzbrojony” – uzbrojony w wiedzę, informację. Dlatego to bardzo ważne zawierają artykuły wprowadzające, komentarze i ogólnie prace dotyczące sztuki, literatury, muzyki.
Sztuka ludowa uczy nas rozumieć konwencje sztuki. Dlaczego tak jest? Dlaczego w końcu to sztuka ludowa jest tym źródłem i najlepszym nauczycielem? Bo sztuka ludowa ucieleśnia doświadczenie tysięcy lat. Zwyczaje są tworzone z jakiegoś powodu. Są także wynikiem wielowiekowej selekcji ze względu na ich użyteczność, a sztuka ludowa jest wynikiem selekcji ze względu na piękno. Nie oznacza to jednak, że tradycyjne formy są zawsze najlepsze i zawsze należy ich przestrzegać. Trzeba dążyć do czegoś nowego, do odkryć artystycznych.
(tradycyjne formy też były w swoim czasie odkryciem), ale nowe powinno być tworzone z uwzględnieniem starego, w efekcie tradycyjnego, a nie jako unieważnienie starego i zakumulowanego. Sztuka ludowa nie tylko uczy, ale jest także podstawą wielu nowoczesności dzieła sztuki.
(DS Lichaczow)
Esej napisała uczennica szkoły średniej. Mogą występować błędy.
Tekst Siergieja Lwowicza Lwów:
(1) Wprowadzenie do sztuki może odbywać się w przestronnym, specjalnie wybudowanym budynku, w czterech ścianach lub poniżej na wolnym powietrzu. (2) Czy następny film jest pokazywany widzom, czy istnieje kółko teatralne, chór amatorski czy zajęcia plastyczne – w tym wszystkim ogień kreatywności powinien i może trwać długo. (3) A kto raz włoży swój wysiłek w jedną z tych spraw, z czasem zostanie nagrodzony.
(4) Oczywiście sztuka szybciej i chętniej objawia się tym, którzy sami dodają jej siły, myśli, czasu i uwagi. (5) Prędzej czy później każdy może poczuć, że znajduje się na nierównej pozycji wśród znajomych i przyjaciół. (6) Oni na przykład interesują się muzyką lub malarstwem, ale dla niego są to księgi z siedmioma pieczęciami. (7) Reakcja na takie odkrycie jest możliwa na różne sposoby.
(8) Kiedy zostałem studentem Instytutu Historii, Filozofii i Literatury, wiele rzeczy od razu połączyło mnie z moimi nowymi towarzyszami. (9) Poważnie studiowaliśmy literaturę, historię i języki. (10) Wielu z nas próbowało pisać samodzielnie. (11) Jakby przeczuwając, jak krótkie będzie nasze studenckie życie, spieszyliśmy się, aby zrobić jak najwięcej. (12) Nie tylko słuchali wykładów na swoich kursach, ale także uczęszczali na wykłady prowadzone dla starszych studentów. (1Z) Dotarliśmy na seminaria dla młodych prozaików i krytyków. (14) Staraliśmy się nie spudłować premiery teatralne I wieczory literackie. (15) Nie wiem, jak udało nam się zrobić wszystko, ale zrobiliśmy to. (16) Zostałem przyjęty do ich grona przez uczniów, którzy byli o rok starsi od nas. (17) To była bardzo interesująca firma.
(18) Próbowałem dotrzymać jej kroku i udało mi się. (19)3a z jednym wyjątkiem. (20) Moi nowi towarzysze pasjonowali się muzyką. (21) Jeden z nas miał wielką na tamte czasy rzadkość: radio z urządzeniem do obracania płyt – płyt długogrających jeszcze nie było – dzięki któremu można było bez przerw wysłuchać całej symfonii, koncertu czy opery. (22) Oraz zbiór muzyki kameralnej, operowej i symfonicznej.
(23) Kiedy zaczęła się ta niezbędna część naszego wieczoru, moi towarzysze słuchali i cieszyli się, ale ja byłem znudzony, ospały, dręczony: nie rozumiałem muzyki i nie sprawiała mi ona radości. (24) Oczywiście można było udawać, udawać, nadawać twarzy odpowiedni wyraz i mówić za wszystkimi: „Wspaniale!”
(25) Jednak nie było w naszym zwyczaju udawać, przedstawiać uczucia, których nie doświadczyliśmy. (26) Skuliłem się w kącie i cierpiałem, czując się wykluczony z tego, co tak wiele znaczyło dla moich towarzyszy.
(27) Dobrze pamiętam, jak nastąpił punkt zwrotny. (28) Zimą 1940 roku ogłoszono wieczór autorski dla młodego wówczas D.D. Szostakowicz – prawykonanie jego kwintetu fortepianowego. (29) Znajomi też zabrali mi bilet. (Z0) Przedstawili to uroczyście. (31) Zdałem sobie sprawę: to, co nadchodzi, to wydarzenie!
(32) Nie będę twierdził, że tego wieczoru zostałem natychmiast i na zawsze wyleczony z mojej odporności na muzykę. (33) Jednak nastąpił decydujący i ważny zwrot. (34) Jakże wdzięczny jestem moim przyjaciołom z tamtych lat, że się nie poddali i nie wykluczyli mnie ze słuchania muzyki – i nie było potrzeby mnie wykluczać; z młodzieńczą, bezbronną dumą tamtych czasów, wystarczyłaby ironiczna uwaga, żebym poczuł się, jakbym był wśród nich, wyrozumiały i kompetentny, zbędny. (35) Tak się nie stało.
(36) Minęło wiele lat. (37) Od dawna poważna muzyka była dla mnie koniecznością, koniecznością, szczęściem. (38) Ale można było – na zawsze i nieodwracalnie – za nią tęsknić. (39) I pozbądź się siebie.
(40) Tak się nie stało. (41) Po pierwsze, nie przybrałem pozy osoby, która, nie rozumiejąc czegoś, mówi na głos lub w myślach: „No, nie rób tego!” (42) A ponieważ nie chciałam udawać, udawać, że rozumiem, choć wciąż było mi do tego bardzo daleko. (43) A przede wszystkim - dzięki moim przyjaciołom. (44) Nie wystarczała im dobra zabawa. (45) Chcieli mnie włączyć w swoje zrozumienie, w swoją radość.
(46) I udało im się!
(wg S. Lwowa)
Esej na podstawie tekstu:
Z Siergiej Lwowicz Lwów jest prozaikiem, krytykiem i publicystą, w swojej twórczości porusza problem roli bliskich osób w rozwoju człowieka.
I Wierzę w to ten problem zawsze będzie istotny, ponieważ człowiek zawsze słucha opinii otaczających go ludzi. Być może ktoś nie robi tego, co mu się każe, ale na pewno słucha.
A Druga, w pierwszej osobie, opowiada, że jego towarzysze lubili muzykę, ale on nie rozumiał całej jej istoty. Ale pewnego dnia nastąpił punkt zwrotny. Stało się to, gdy został zaproszony na koncert. S.L. Lwów się zmienił. Zaczął inaczej postrzegać muzykę!
A Drugi wierzy, że bliscy ludzie pomagają w rozwoju człowieka. Jest wdzięczny przyjaciołom, że się nie poddali i nie wykluczyli go ze słuchania muzyki.
I Nie mogę nie zgodzić się z Siergiejem Lwowiczem, ponieważ bliscy ludzie mogą faktycznie zmienić osobę, jego zainteresowania, a nawet opinię!
O Rzućmy okiem na pracę A.N. Tołstoj, którego wszyscy znają wczesne dzieciństwo„Złoty klucz, czyli przygody Pinokia”. W tej bajce, kiedy główny bohater zaczął komunikować się z lisem Alicją i kotem Basilio, zaczął się zmieniać i jak wszyscy wiemy, nie do końca lepsza strona. Jego charakter zaczął przypominać ten, który posiadali owi negatywni bohaterowie.
W prawdziwe życie Ogromne znaczenie ma także rola bliskich. Wcześniej nie lubiłam chodzić do szkoły, nie chciałam odrabiać zadań domowych, ale rodzice mnie wspierali, wyjaśniali znaczenie szkoły w życiu człowieka. Zmieniłem się, moje wyniki w nauce może nie uległy poprawie, ale próbuję osiągnąć nowy poziom na studiach.
W Podsumowując, chcę powiedzieć, że ważne jest, aby mieć ludzi, którzy będą ci bliscy, bo bez nich życie będzie całkiem puste...
MBOU „Kolontaevskaya drugorzędna Szkoła ogólnokształcąca»
Rejon Łgowski, obwód kurski
Nauka analizy wyników zadania 25
(eseje-uzasadnienia)
na jednolitym egzaminie państwowym z języka rosyjskiego
Przygotowane przez nauczyciela
Język i literatura rosyjska
pierwsza kategoria Kurbatova G.N.
P. Kolontaevka, 2016
Ćwiczenie 1.
Przeczytaj oryginalny tekst.
Oryginalny tekst.
(1) Wprowadzenie do sztuki może odbywać się w przestronnym, specjalnie wybudowanym budynku, w czterech ścianach lub w plenerze. (2) Niezależnie od tego, czy widzowie wyświetlają kolejny film, czy prowadzą zajęcia w kółku teatralnym, chórze amatorskim czy grupie artystycznej – ogień kreatywności musi i może w tym wszystkim trwać jeszcze długo. (3) A kto raz włoży swój wysiłek w jedną z tych spraw, z czasem zostanie nagrodzony.
(4) Oczywiście sztuka szybciej i chętniej objawia się tym, którzy sami dodają jej siły, myśli, czasu i uwagi. (5) Prędzej czy później każdy może poczuć, że znajduje się na nierównej pozycji wśród znajomych i przyjaciół. (6) Oni na przykład interesują się muzyką lub malarstwem, ale dla niego są to księgi z siedmioma pieczęciami. (7) Reakcja na takie odkrycie jest możliwa na różne sposoby.
(8) Kiedy zostałem studentem Instytutu Historii, Filozofii i Literatury, wiele rzeczy od razu połączyło mnie z moimi nowymi towarzyszami. (9) Poważnie studiowaliśmy literaturę, historię i języki. (10) Wielu z nas próbowało pisać samodzielnie. (11) Jakby przeczuwając, jak krótkie będzie nasze studenckie życie, spieszyliśmy się, aby zrobić jak najwięcej. (12) Nie tylko słuchali wykładów na swoich kursach, ale także uczęszczali na wykłady prowadzone dla starszych studentów. (1Z) Dotarliśmy na seminaria dla młodych prozaików i krytyków. (14) Staraliśmy się nie przegapić premier teatralnych i wieczorów literackich. (15) Nie wiem, jak udało nam się zrobić wszystko, ale zrobiliśmy to. (16) Zostałem przyjęty do ich grona przez uczniów, którzy byli o rok starsi od nas. (17) To była bardzo interesująca firma.
(18) Próbowałem dotrzymać jej kroku i udało mi się. (19)3a z jednym wyjątkiem. (20) Moi nowi towarzysze pasjonowali się muzyką. (21) Jeden z nas miał wielką na tamte czasy rzadkość: radio z urządzeniem do obracania płyt – płyt długogrających jeszcze nie było – dzięki któremu można było bez przerw wysłuchać całej symfonii, koncertu czy opery. (22) Oraz zbiór muzyki kameralnej, operowej i symfonicznej.
(23) Kiedy zaczęła się ta niezbędna część naszego wieczoru, moi towarzysze słuchali i cieszyli się, ale ja byłem znudzony, ospały, dręczony: nie rozumiałem muzyki i nie sprawiała mi ona radości. (24) Oczywiście można było udawać, udawać, nadawać twarzy odpowiedni wyraz i mówić za wszystkimi: „Wspaniale!”
(25) Jednak nie było w naszym zwyczaju udawać, przedstawiać uczucia, których nie doświadczyliśmy. (26) Skuliłem się w kącie i cierpiałem, czując się wykluczony z tego, co tak wiele znaczyło dla moich towarzyszy.
(27) Dobrze pamiętam, jak nastąpił punkt zwrotny. (28) Zimą 1940 roku ogłoszono wieczór autorski dla młodego wówczas D.D. Szostakowicz – prawykonanie jego kwintetu fortepianowego. (29) Znajomi też zabrali mi bilet. (Z0) Przedstawili to uroczyście. (31) Zdałem sobie sprawę: to, co nadchodzi, to wydarzenie!
(32) Nie będę twierdził, że tego wieczoru zostałem natychmiast i na zawsze wyleczony z mojej odporności na muzykę. (33) Jednak nastąpił decydujący i ważny zwrot. (34) Jakże wdzięczny jestem moim przyjaciołom z dawnych lat, że się nie poddali i nie wykluczyli mnie ze słuchania muzyki – i nie było potrzeby mnie wykluczać; przy mojej wówczas młodzieńczo wrażliwej dumie wystarczyłaby ironiczna uwaga, żebym poczuł się, jakbym był wśród nich, wyrozumiały i kompetentny, zbędny. (35) Tak się nie stało.
(Z6) Minęło wiele lat. (37) Od dawna poważna muzyka była dla mnie koniecznością, koniecznością, szczęściem. (38) Ale można było – na zawsze i nieodwracalnie – za nią tęsknić. (39) I pozbądź się siebie.
(40) Tak się nie stało. (41) Po pierwsze, nie przybrałem pozy osoby, która, nie rozumiejąc czegoś, mówi na głos lub w myślach: „No, nie rób tego!” (42) A ponieważ nie chciałam udawać, udawać, że rozumiem, choć wciąż było mi do tego bardzo daleko. (43) A przede wszystkim - dzięki moim przyjaciołom. (44) Nie wystarczała im dobra zabawa. (45) Chcieli mnie włączyć w swoje zrozumienie, w swoją radość.
(46) I udało im się!
(wg S. Lwowa)
2. Zapamiętaj treść zadania 25.
Sformułuj i skomentuj jeden z problemów postawionych przez autora tekstu (unikaj nadmiernego cytowania).
Podaj stanowisko autora. Napisz, czy zgadzasz się, czy nie z jego punktem widzenia. Wyjaśnij dlaczego. Odpowiedź uzasadnij doświadczeniem życiowym lub czytelniczym (pod uwagę brane są dwa pierwsze argumenty).
Objętość eseju wynosi 150-300 słów.
Praca napisana bez odniesienia do przeczytanego tekstu (nie na podstawie tego tekstu) nie podlega ocenie.
Jeżeli esej jest powtórzeniem lub całkowitym przepisaniem tekstu oryginalnego, bez żadnych komentarzy, wówczas praca ta otrzymuje zero punktów.
Napisz esej starannie, czytelnym pismem.
3. Sformułuj samodzielnie „informację o tekście”.
Główne problemy:
4. Przeczytaj uważnie pracę ucznia; Po prawej stronie marginesu zaznacz wszystkie rodzaje błędów znalezionych w tekście.
Jaką rolę odgrywa muzyka w życiu człowieka? Dokładnie ten problem
– zastanawia się w swoim tekście S.L. Lwów.
W tekście narrator opowiada o tym, jak trudno było mu siedzieć i siedzieć
słuchać muzyki i dobrze się bawić. Jednak nie poddał się i dołączył
Pomogła mu w tym muzyka oraz własna cierpliwość i przyjaciele.
D.D. Szostakowicz, dzięki temu ważny i decydujący
zakręt. To właśnie to wprowadziło go w świat muzyki.
Całkowicie podzielam punkt widzenia S.L. Lwowa. W końcu zawsze
10.
muzyka odgrywała ważną rolę w życiu ludzi.
11.
Przypomnijmy historię V.G. Korolenki „Ślepy muzyk”. Poprzez proste
12.
muzyka pana młodego Joachima Petrusa, bohatera opowieści, pozbawionego wzroku od urodzenia,
13.
odkrył życie ludzi, piękno ojczyzna, znalazł porozumienie ze sobą
14.
siebie i ludzi wokół ciebie. Jego oczy pozostały ślepe, ale jego dusza została uzdrowiona.
15.
Bohater opowiadania Gleba Mekheda „Skrzypek” Ignacy Semenowicz Muzow
16.
samotny człowiek, nieudany skrzypek, który próbuje uciec od prozy
17.
życie w świecie muzyki. W bolesnych dla niego chwilach wyjmował z etui
18.
skrzypcach i został przeniesiony do „świata odległego od chaosu życia, zagubionego w wieczności
19.
muzyka, w której żyły wspaniałe i jasne obrazy.”
Podsumowując, chcę powiedzieć, że od czasów starożytnych człowiek tworzył muzykę
21.
jako coś więcej niż tylko rozrywkę, a na świecie wciąż odkrywamy nowe rzeczy
22.
dzieła muzyczne. „Muzyka jest popularną potrzebą” – stwierdził
23.
Świetnie Niemiecki kompozytor i pianista L. Beethoven.
5. Korzystając z tabeli kryteriów oceniania, oceń krok po kroku pracę ucznia.
K1
K2
K3
K4
K5
K6
K7
K8
K9
K10
K11
K12
K1-12
6. Sprawdź poprawność swojej odpowiedzi korzystając z tabeli „Informacje tekstowe”.
Główne problemy:
Problem rozumienia dzieł sztuki. (Kto może zrozumieć dzieła sztuki?)
Problem samokształcenia i samokształcenia. (Kto osiąga sukces w samokształceniu i samokształceniu?)
Problem roli bliskich osób w rozwoju człowieka. (Czy bliscy ludzie mogą pomóc człowiekowi zrozumieć prawdziwą sztukę?)
Problem roli muzyki w życiu człowieka. (Co muzyka daje ludziom?)
Dzieła sztuki pojmuje ten, kto temu zrozumieniu poświęca „siłę, myśl, czas, uwagę”.
Sukces w samokształceniu i samokształceniu osiąga ten, kto nie jest wobec siebie nieszczery, potrafi uczciwie przyznać się przed samym sobą, że czegoś nie rozumie, i stara się zrozumieć to, co zostało wcześniej zrozumiane.
Bliscy ludzie i przyjaciele mogą pomóc osobie zapoznać się ze sztuką i rozwinąć się jako osoba.
Muzyka odgrywa ważną rolę w życiu człowieka. Dla wielu poważna muzyka jest „koniecznością”. Potrzeba szczęścia.”
7. Sprawdź, czy Twoje wyniki są prawidłowe.
K1
K2
K3
K4
K5
K6
K7
K8
K9
K10
K11
K12
K1-12
8. W kolumnie „Uwagi” uzasadnij ocenę ekspertów. Aby to uzasadnić, należy posłużyć się kryteriami oceny wyników.
Notatka.
Numery po lewej stronie w arkusz egzaminacyjny są potrzebne, aby bez przepisywania fragmentu tekstu wskazać numer wiersza, w którym popełniono błąd: merytoryczny, logiczny, ortograficzny, interpunkcyjny, gramatyczny, mowy, etyczny.
Kryterium
Kultura artystyczna zajmuje istotne miejsce w życiu społeczeństwa, a spadek jej poziomu tworzy duchową próżnię i narusza zasady normalnego rozwoju społeczeństwa. Sztuka jest rdzeniem treści kultura artystyczna, jeden z głównych mechanizmów poznania człowieka i otaczającej go rzeczywistości, kształtowanie się jego systemu wartości. Dla dziecka postrzeganie sztuki jest jednym ze sposobów poznawania świata, który znacząco wpływa na rozwój jego osobowości.
Najkorzystniejszym okresem pod tym względem jest dzieciństwo w wieku przedszkolnym, kiedy dzieci są predysponowane do postrzegania różnych rodzajów sztuki. Tłumaczy się to tym, że w psychice dziecka dominuje sfera emocjonalna, a sztuka ma charakter emocjonalny. Obecnym kierunkiem współczesnej pedagogiki jest pedagogika artystyczna, wprowadzająca dzieci w świat najlepsze przykłady sztuki różnych typów i gatunków.
Problem zapoznawania dzieci ze sztuką można rozwiązać, stosując wysokiej jakości programy i technologie, m.in wysoki poziom szkolenie zawodowe nauczyciele, liderzy zajęcia artystyczne oraz ich interakcję z całą kadrą pedagogiczną. Dodatkowe możliwości w tym zakresie dają nowe kompleksy edukacyjne, które z powodzeniem mogą wdrożyć system pracy z dziećmi, zapewniający ciągłość pomiędzy poziomem przedszkola i szkoły.
Wprowadzanie dzieci w sztukę zaczyna się już na poziomie przedszkola, którego znaczenie trudno przecenić. Przedszkolaki wyróżniają się zwiększoną ciekawością, otwartością na wszystko, co nowe, empatią, aktywnością poznawczą i reakcją emocjonalną na dzieła różnych rodzajów sztuki. Dzieci z wyczuciem odbierają muzykę, wczuwają się w bohaterów baśni, obrazów, sztuk teatralnych, ich wypowiedzi i oceny są zawsze naładowane emocjonalnie.
Wprowadzenie dzieci w wieku przedszkolnym w sztukę odbywa się z sukcesem w sposób zintegrowany lekcje muzyki które wykazują dużą skuteczność w rozwoju dzieci twórcze myślenie, mowa, wyobraźnia, kreatywność. Na tych zajęciach dzieci zapoznawane są z wartościami światowej kultury artystycznej, oferując im wysoce artystyczne i przystępne dzieła różnych rodzajów sztuki.
W repertuarze muzycznym oferowanym dzieciom znajdują się utwory różne epoki i style: J. S. Bach i W. A. Mozart, A. Vivaldi i J. Haydn, M. I. Glinka i P. I. Czajkowski, N. A. Rimski-Korsakow i S. S. Prokofiew. Po raz pierwszy dla dzieci wiek przedszkolny oferują dzieła nieznanych autorów z XIII i XVI wieku, szeroko reprezentowana jest muzyka współczesnych kompozytorów: G. Sviridov, V. Gavrilin, S. Słonimski, V. Kikty, V. Agafonnikov, R. Ledenev.
Dzieci zapoznają się także ze standardowym, wysoce artystycznym obrazem I. Lewitana, I. Szyszkina, W. Serowa, W. Wasniecowa, ilustracjami I. Bilibina i W. Konaszewicza, dziełami sztuka ludowa, fotografia artystyczna. Prezentowane przedszkolakom dzieła literackie są również bardzo różnorodne: jest to starożytny rosyjski folklor, poezja XIX wieku, wiersze współczesnych autorów dziecięcych.
Skuteczność zapoznawania dzieci ze sztuką znacznie wzrasta, jeśli działania wszystkich uczestników procesu pedagogicznego zostaną skoordynowane. Nie mniej ważny jest udział w tym rodziców Ciekawa praca, angażując je wraz z dziećmi w najbogatszy świat sztuka. Nauczyciele zapewniają rozbudowę przestrzeń kulturowa dziecko - organizowanie wspólnych wizyt z rodzicami w teatrach muzycznych, koncerty filharmoniczne, muzea sztuki. Zwiedzanie teatrów i zespołów historyczno-architektonicznych wiąże się także z kontaktem dziecka z różnymi rodzajami sztuki: architekturą, malarstwem, rzeźbą, muzyką, słowo artystyczne. Dzieci chłoną różnorodne wrażenia artystyczne, co przyczynia się do wzmocnienia i wzbogacenia ich rozwoju artystycznego i ogólnego kulturalnego.
Zwieńczeniem wprowadzenia dzieci w określony temat już w przedszkolu są wycieczki do teatru muzycznego i muzeum. Po wysłuchaniu i obejrzeniu na nagraniu wideo, na przykład baletu „Kopciuszek” Siergieja Prokofiewa, przedszkolaki postrzegają głębiej i świadomie pełny obraz ten występ baletowy w Teatr Muzyczny, zapoznawszy się z lutnią i klawesynem, jak brzmią i wyglądają na starożytnych rycinach, przyjrzyj się im z zainteresowaniem w Muzeum kultura muzyczna nazwany na cześć Michaiła Glinki.
Efektem spotkania ze sztuką jest obowiązkowa późniejsza dyskusja na temat wydarzenia kulturalnego, które miało miejsce w życiu dzieci, a także ucieleśnienie żywych wrażeń, jakie otrzymali w różne rodzaje kreatywność artystyczna. Przedszkolaki odkrywają magiczna moc sztuką i dysponując wystarczającym bogactwem wrażeń, starają się je wyrazić we własnym „wytworze twórczym” w różne rodzaje zajęcia dla dzieci (muzyczne, teatralne, plastyczne i mowy, wizualne). Jednocześnie dzieci doskonalą swoje możliwości i realizują swój potencjał twórczy.
Piękno i harmonia sztuki przyciąga rodziców. Dla nich przedszkole regularnie prowadzi zajęcia zajęcia otwarte, salony muzyczne i wieczory, w których brzmi muzyka klasyczna, zademonstrować wizualizacje za pomocą prac Dzieła wizualne, nagrania wideo miniatur choreograficznych, fragmenty koncertów i występy baletowe. Dzieci, zachwycając rodziców swoją wiedzą, zgadują zagadki muzyczne, tańczą, grają w orkiestrze, rysują muzykę i uczestniczą w przedstawieniach muzycznych.
Jak pokazuje praktyka, przemyślany system pracy z dziećmi na poziomie przedszkola niestety czasem zawodzi w szkole. Wrażenia artystyczne zgromadzone przez przedszkolaki, wiedza o sztuce i dziecięca potrzeba kreatywności nie zawsze są tam pożądane. Same dzieci i ich rodzice z goryczą opowiadają o tym, gdy po lekcjach przychodzą do szkoły. przedszkole: „Nie rysujemy już muzyki”, „Ja i moja klasa nie chodzimy do teatru tak, jak to robiliśmy w przedszkolu”.
Nowe kompleksy edukacyjne mogą odegrać pozytywną rolę w poprawie tej sytuacji, pod warunkiem, że zbudują jednolity kierunek artystyczny i estetyczny, którego realizacja rozpocznie się o godz. etap przedszkolny i kontynuować naukę w szkole. Jednocześnie tezaurus wrażenia artystyczne, nabyte przez przedszkolaków, posłużą jako propedeutyka, przygotowanie szkolne kursy przygotowujące„Muzyka” i „Światowa kultura artystyczna”.
T.RUBAN, kandydat nauk pedagogicznych, st Badacz MIRO
