Modest Musorgski ciekawe fakty. Biografia Musorgskiego: data i miejsce urodzenia, lata życia, kreatywność, najsłynniejsze dzieła i ciekawe fakty. Niedokończone piosenki i romanse

MUSSORGSKI, Modest Pietrowicz (1839–1881), kompozytor 895 Wielkiemu nauczycielowi prawdy muzycznej Aleksandrowi Siergiejewiczowi Dargomyżskiemu. Dedykacja do rękopisu pierwszej pieśni z cyklu wokalnego „Dzieci”, 4 maja 1868? Dzieła i dni posła Musorgskiego. - M., 1963, s.

Dzieciństwo

Musorgski urodził się w rodzinie właściciela ziemskiego. Jego ojciec, Piotr Grigoriewicz, należał do starej rodziny szlacheckiej. Matka, Julia Iwanowna (z domu - Chirikova) i zaszczepiła w małym Modeście miłość do muzyki od dzieciństwa. Był czwartym i najmłodszym dzieckiem w rodzinie, ale dwóch starszych braci zmarło w dzieciństwie, a Modest był wychowywany ze swoim bratem Filaretem.

Edukacja

Do 1849 r. Modest kształcił się w domu, a następnie wraz z bratem wstąpił do niemieckiej szkoły Petrishule w Petersburgu. Bez ukończenia studiów przyszły kompozytor wstąpił do chorążych Szkoły Gwardii w Petersburgu. Przez cały ten czas Musorgski nie zostawił lekcji gry na fortepianie u Antona Gorki.

kreatywny sposób

Musorgski i muzyka były ze sobą nierozerwalnie związane. Po pierwsze miał znakomity baryton kameralny, dlatego we wszystkie wieczory proszono go o wykonanie czegoś. Po drugie, będąc znakomitym pianistą, wcześnie zaczął komponować utwory muzyczne. Muzyczni luminarze tamtych czasów, M. A. Balakirev, V. V. Stasov i Ts. A. Cui, którzy w tamtym czasie zorganizowali już słynną „Potężną garstkę”, byli w stanie docenić jej prawdziwą wartość. Musorgski stał się jednym z najbardziej konsekwentnych członków tego kręgu twórczego.

Już w 1852 roku ukazał się jego pierwszy utwór fortepianowy, Ensign, zainspirowany studiami w School of Guards Ensigns, po których Musorgski służył w Pułku Preobrażenskim przez 2 lata.

W 1860 jego scherzo zostało wykonane pod batutą Rubinsteina na koncercie Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Następnie Musorgski zaczyna pracować nad większymi formami. Zaczął pisać muzykę dla słynna tragedia Sofokles „Edyp”, ale nigdy nie dokończył tego stworzenia. Niedokończone pozostały opery oparte na fabule „Salambo” Flauberta i na podstawie sztuki „Małżeństwa” Gogola. Pierwszą ważną ideą, którą Modest Pietrowicz doprowadził do końca, była opera Borys Godunow.

Będąc biednym, nie może całkowicie poświęcić się ulubionej muzyce. Z powodu trudności finansowych musi stale pracować w służbie publicznej: w Wydziale Inżynierii, Wydziale Leśnictwa, Komisji Rewizyjnej Kontroli Państwowej. Zarabiał też na występach.

Od 1872 roku Musorgski pracuje nad ludowym dramatem muzycznym Chovanshchina i Gogol's Sorochinskaya Fair.Od połowy lat 70. rozpoczął się kryzys w twórczości Musorgskiego, spowodowany upadkiem Potężnej Garści. Modest Pietrowicz w dużej mierze zaakceptował ten upadek jako zdradę i tchórzostwo swoich członków - Bałakiriewa, Rimskiego-Korsakowa, Cui i innych. Rezultatem była depresja, która zakończyła się alkoholizmem. W 1879 roku piosenkarka D. M. Leonova próbowała wydobyć go z tego strasznego stanu, organizując dla niego wycieczkę na południe Rosji.

Życie osobiste

Wielu muzykologów wciąż próbuje odkryć tajemnice życia osobistego Musorgskiego, choć wszystko jest prozaicznie proste. Modest Pietrowicz nigdy się nie ożenił i nie miał dzieci. Wielu biografów wyjaśnia te fakty wesoły kompozytor, o czym świadczą jego osobiste listy. Szczerymi uczuciami Musorgskiego byli Victor Hartmann i Arsenij Goleniszchow-Kutuzow.

Hartmann był znanym architektem, utalentowanym scenografem, artystą i bardzo ciekawą osobą. Wielu tłumaczy obżarstwo kompozytora nie upadkiem Potężnej Garści, ale śmiercią Hartmanna w 1873 roku.

Hrabia Golenishchev-Kutuzov był poetą, prozaikiem, publicystą. Ich związek z Modestem Pietrowiczem był niejasny i niejasny, ale to jego wielu biografów kompozytora nazywa tragiczną pasją całego życia Musorgskiego.

Obok jego imienia wymienia się także imię żeńskie – Nadieżda Pietrowna Opochinina, która była jego bliską przyjaciółką, doradcą i znawcą jego dzieł. Zmarła w tym samym roku co Viktor Hartmann, potęgując ból Musorgskiego po stracie najbliższych.

Śmierć

Musorgski zmarł w 1881 roku w szpitalu wojskowym po ataku delirium tremens. Został pochowany, jak wielu wspaniałych ludzi tamtych czasów, na cmentarzu Tichwińskim w Ławrze Aleksandra Newskiego.

Główne osiągnięcia Musorgskiego

• Język muzyczny i dramaturgia nowego gatunku Musorgskiego, dramatu muzycznego, oznaczały zerwanie z rutyną. Opera w tamtym czasie jego działanie odbywało się odtąd za pomocą środków specyficznie muzycznych. Pierwszym dramatem muzycznym była opera Borys Godunow.
• Jego „Chowanszczina” stała się pierwszym ludowym dramatem muzycznym, w którym podnoszone są warstwy głębokiego życia ludowego, ujawnia się temat ludowej tragedii duchowej.
• Dzieła muzyczne Musorgskiego wywarły wielki wpływ na wiele pokoleń kompozytorów: stanowiły podstawę stylów M. Ravela, K. Debussy'ego, a także twórczość muzyczno-teatralną L. Janachka, DD Szostakowicza, IF Strawińskiego, A. Berg, O. Messiaen i inni.
• Specyficzna melodia i harmonia dzieł muzycznych Musorgskiego antycypuje wiele cech harmonii muzycznej XX wieku.

Ważne daty w biografii Musorgskiego

• 1839 - narodziny
• 1849 – przyjęcie do niemieckiej szkoły Petrishule (Petersburg)
• 1852-1856 – szkolenie w Szkole Chorążych Gwardii
• 1852 - pierwsze wydanie utworu fortepianowego "Ensign"
• 1856-1858 - służba w Pułku Preobrażenskim w randze chorążego
• 1863-1867 - służba cywilna jako urzędnik Wydziału Inżynierii
• 1867 - „Noc na Łysej Górze”
• 1868-1880 – służba urzędnika w komisji rewizyjnej Kontroli Państwowej
• 1869 - opera „Borys Godunow”
• 1972 - praca nad "Khovanshchina", "Dzieci"
• 1874 – początek prac nad „Jarmarkem Soroczyńskim”, cyklem utworów na fortepian „Obrazki z wystawy”
• 1877 – cykl wokalny „Pieśni i tańce śmierci”
• 1879 - wycieczka po południowej Rosji z piosenkarzem M. Leonova
• 1881 - śmierć

Ciekawe fakty z życia Musorgskiego

• Musorgski miał doskonałą pamięć muzyczną, pamiętał od razu najbardziej złożone opery wagnerowskie. Kiedyś, właśnie poznawszy „Zygfryda”, od razu zagrał na pamiątkę scenę Wotana.
• Literę „g” w swoim nazwisku kompozytor zaczął pisać dopiero od 1863 r. i do tego czasu wszystkie dokumenty podpisywał jako „Mussorski”.
• Jedyny dożywotni portret Musorgskiego został wykonany przez I. E. Repina w szpitalu wojskowym, po delirium tremens kompozytora, tuż przed śmiercią.
• W latach 1935-1937 zrekonstruowano Nekropolię Mistrzów Sztuki. W rezultacie powiększono obszar przed Ławrą Aleksandra Newskiego i przesunięto linię cmentarza Tichwińskiego. Jednocześnie wiele grobów, w tym Modesta Pietrowicza, było pokrytych asfaltem. Teraz przy miejscu pochówku wielkiego kompozytora znajduje się przystanek autobusowy.

Wzmianka: Piąty sezon zegarkowy 1. Odcinek 56

Biografia Musorgskiego zainteresuje wszystkich, którym nie jest obojętna jego oryginalna muzyka. Kompozytor zmienił bieg rozwoju kultury muzycznej, ale jego dokonania nie zostały docenione za życia, jak to często bywa z wyprzedzającymi swój czas geniuszami. Opery Musorgskiego „Borys Godunow” i „Khovanshchina” są dziś uznanymi arcydziełami, a jego kompozycje na wokal i fortepian są dumnie wykonywane najlepsi muzycy pokój.

Krótka biografia Modesta Musorgskiego

Kompozytor urodził się 21 marca 1839 we wsi. Karevo, które znajduje się w prowincji Psków. Biografia Modesta Pietrowicza Musorgskiego może nie była tak udana, ale jego ojciec był przedstawicielem starej rodziny szlacheckiej, więc droga do wyższego społeczeństwa natychmiast otworzyła się przed chłopcem. Do dziesiątego roku życia przyszła celebrytka uczyła się w domu, aw 1849 roku została wysłana do szkoły Petrishule - jednej z najstarszych i najlepszych instytucje edukacyjne Petersburg. Nie kończąc go, w 1852 r. Modest przeniesiony do chorążych Szkoły Gwardii - uprzywilejowany Szkoła wojskowa, w murach którego wychowało się wiele wybitnych osobistości Rosji.

Jeden z nauczycieli Szkoły, ksiądz Krupsky, dostrzegł talent i nauczył Musorgskiego rozumienia głębokiej istoty muzyki kościelnej. W 1856 roku edukacja młodego człowieka dobiegła końca. Po ukończeniu szkoły Modest służył przez pewien czas w Straży Życia, następnie w wydziale inżynieryjnym, a następnie w Ministerstwie Mienia Państwowego, które zarządzało ziemiami państwowymi, a także kontrolą państwową.

„Potężny grono”

W latach 60. Modest Pietrowicz został członkiem „Potężnej garści” – społeczności wybitnych petersburskich kompozytorów. W tym czasie młody człowiek zdążył zostać dobrze wykształconym i wykształconym oficerem rosyjskim, mówił biegle po francusku i niemiecku, rozumiał grekę i łacinę.

Mily Alekseevich Balakirev, który był tylko dwa lata starszy od Modesta i był założycielem „Potężnej garści”, zmusił młodego kompozytora do poświęcenia większej ilości czasu muzyce. Odegrał ważną rolę w biografii Musorgskiego. Mily Alekseevich osobiście nadzorowała czytanie partytur orkiestrowych, ucząc analizowania harmonii i formy utworów najwięksi kompozytorzyświata, próbował rozwinąć umiejętność krytycznego myślenia. Do 1871 roku mistrz nie stworzył ani jednej ważnej kompozycji muzycznej. Ten okres biografii Modesta Musorgskiego nie był naznaczony żadnym znaczącym osiągnięciem. Kompozytor pisał małe pieśni i romanse, ale nie udało mu się ukończyć ani jednej opery, choć wielokrotnie podejmował próby.

Pierwszy duży sukces

Pierwszy główna praca stała się operą „Borys Godunow”, stworzoną na podstawie twórczości A. S. Puszkina. W 1870 r. Kompozytor przedłożył materiały opery dyrekcji Teatrów Cesarskich, ale odmówiono mu bez wyjaśnienia. Jeden z przyjaciół Musorgskiego był jednak członkiem komitetu dyrekcji i poinformował autora, że ​​opera została odrzucona z powodu braku tzw. „elementu kobiecego”. Modest Pietrowicz sfinalizował dzieło, aw 1874 r. odbyła się jego pierwsza wspaniała premiera na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu.

Biografia Musorgskiego: ostatnie lata jego życia

W latach 70. XIX wieku zarysowano upadek słynnej „Potężnej garści”. Różnica w poglądach na muzykę i jej rozwój doprowadziła do tego, że społeczeństwo uległo niemal dezintegracji i przemianie. Modest Pietrowicz boleśnie przeżył to wydarzenie, uważając pozostałych członków za muzycznych konformistów, tchórzliwych i beznadziejnych, którzy zdradzili wielką rosyjską ideę. Musorgski uważał, że inni kompozytorzy są krótkowzroczni, że nie stworzyli niczego wartościowego, niczego nowego, a jedynie przepisali to, co już dawno powstało i zostało wypowiedziane.

W biografii Modesta Pietrowicza Musorgskiego nastał mroczny okres. Jego twórczość niezmiennie spotykała się z niezrozumieniem krytyków, widzów i urzędników. Utwory kompozytora wszędzie spotykały się z odrzuceniem. Jednak najbardziej bolesne dla autora było odrzucenie jego śmiałych pomysłów przez bliskich przyjaciół - członków „Potężnej garści” Rimskiego-Korsakowa, Cui, Bałakiriewa. Uparty autor nie mógł uwierzyć, że wszędzie się myli. Bolało go przebywanie z przyjaciółmi po przeciwnych stronach barykady.

Doświadczenia, ciągłe odrzucenie i odrzucenie doprowadziły do załamanie nerwowe i alkoholizm, ale kompozytor nadal tworzył nawet w tym stanie. Nigdy nie robił notatek, nie pisał szkiców, dokładnie rozważał wszystkie pomysły, a następnie spisywał całkowicie skończoną pracę. Ta metoda pracy, w połączeniu z niestabilnym stanem psychicznym i ciągłym pijaństwem, doprowadziła do powolnego tempa pracy.

W krótki życiorys Należy wspomnieć, że Musorgski zrezygnował z „wydziału leśnego” i stracił stabilne dochody. Kompozytor żył potem z okazjonalnych, jednorazowych zarobków i pomocy zamożniejszych przyjaciół. Jego dziewczyna, piosenkarka D. M. Leonova, zabrała ze sobą Modesta Pietrowicza w trasę po południowych regionach. Musorgski działał jako akompaniator, a także wykonywał własne utwory. Jego odważna, harmonijna improwizacja przypadła do gustu publiczności, a koncerty zawsze odnosiły sukces. Kompozytor zdał sobie sprawę, że jego nowatorskie spojrzenie na muzykę zostało wreszcie docenione.

Ostatni występ

Ostatni publiczny koncert w biografii M. Musorgskiego odbył się 4 lutego 1881 r. Wieczór ku pamięci Dostojewskiego odbył się w Petersburgu, gdzie Modest Pietrowicz występował na równi z innymi muzykami. Na scenie zainstalowano portret pisarza, kompozytor usiadł przy fortepianie i wykonał improwizowany żałobny dźwięk dzwonów. Obecnych uderzyła głębia jego żalu.

13 lutego Modest Pietrowicz miał atak delirium tremens i został pilnie hospitalizowany. Już w szpitalu Ilya Repin odwiedziła mistrza i namalowała jedyny na całe życie portret genialnego kompozytora. Miesiąc później serce Musorgskiego zatrzymało się na zawsze. Został pochowany na terenie Ławry Aleksandra Newskiego.

kreacja

Biografia Musorgskiego składa się z wzlotów i upadków. Jego oryginalne, oryginalne rozumienie muzyki nie było rozumiane przez współczesnych, ale jego potomkowie uważali go za geniusza. Modest Pietrowicz odrzucił rutynę, nie uznał władzy, zignorował zasady, uważając je za zbiór archaizmów. Autor przez całe życie dążył do nowości. Główną specjalizacją kompozytora jest muzyka wokalna. Za pomocą dźwięku autor był w stanie nadać słowom wagę, potrzebną emocję i dotknąć słuchacza do głębi.

Jednak Modest Pietrowicz odniósł największy sukces w dziedzinie opery. Stworzył szczególny rodzaj tego gatunku, który nazwał „dramatem muzycznym”. W tym okresie popularna była romantyczna estetyka operowa, ale Musorgski całkowicie odrzucił istniejące kanony. Za pomocą określonych metod muzycznych stworzył tragiczne zderzenie, które ucieleśniał w dziele „Borys Godunow”. Krytycy nieprzychylnie zareagowali na nowatorskie pomysły autora, nazywając libretto nieudanym, a muzykę surową. Nawet bliscy przyjaciele, członkowie „Potężnej garści”, uważali Musorgskiego za niedoświadczonego, zauważyli nieobecność fabuła i brak rozwoju postaci. Muzyka Modesta Pietrowicza zyskała uznanie dopiero po śmierci autora.

Najbardziej znane prace:

• opera „Borys Godunow”;
• opera „Khovanshchina”;
• opera „Jarmark Soroczyński”;
• piosenka „Gdzie jesteś, mała gwiazdo?”;
• romans „Mam wiele domów i ogrodów”;
• romans „Jakie są dla ciebie słowa miłości”;
• kołysanka „Śpij, śpij, chłop syn".

Opisując krótką biografię Musorgskiego nie można nie zauważyć ciekawego faktu z życia wybitnego kompozytora. Choć autor nie tworzył dzieł literackich, jego niezwykły warsztat literacki przejawiał się w listach, które następnie ukazały się jako osobna książka.

Modest Pietrowicz Musorgski(21 marca 1839, wieś Karewo, obwód pskowski - 28 marca 1881, St. Petersburg) - rosyjski kompozytor, członek Potężnej Garści.

Jeden z największych rosyjskich kompozytorów, pod wpływem Musorgskiego dalszy rozwój muzyka krajowa i zagraniczna. Kompozytor pracował w różnych gatunkach, w swoim dziedzictwo twórcze opery, utwory orkiestrowe, cykle wokalne i muzyka fortepianowa, romanse i piosenki, muzyka chóralna.

Musorgski konsekwentnie śpiewał w swojej twórczości narodowe cechy, najgłębszy realizm, ale oryginalności kompozytora nie doceniono za jego życia. Dziś jego opery „Borys Godunow” i „Khovanshchina” są uznanymi arcydziełami świata Teatr Muzyczny, a jego muzyka fortepianowa i wokalna jest wykonywana wybitni muzycy na całym świecie.

Ojciec Musorgskiego pochodził ze starej szlacheckiej rodziny Musorgskich. Do 10 roku życia Modest i jego starszy brat Filaret kształcili się w domu. W 1849 roku po przeprowadzce do Petersburga bracia wstąpili do niemieckiej szkoły Petrishule. W 1852 roku, nie ukończywszy college'u, Modest wstąpił do Chorążych Szkoły Gwardii, gdzie dzięki nauczycielowi prawa ks. Krupskiemu „dogłębnie wniknął w samą istotę” muzyki kościelnej greckokatolickiej i protestanckiej. Po ukończeniu szkoły w 1856 r. Musorgski przez krótki czas służył w Pułku Preobrażenskich Strażników Życia (w tych latach poznał A. S. Dargomyżskiego), a następnie w głównym wydziale inżynieryjnym, w Ministerstwie Majątku Państwowego i kontroli państwowej.

Modest Musorgski - oficer Pułku Preobrażenskiego

Zanim dołączył do muzycznego kręgu Bałakiriewa, Musorgski był znakomicie wykształconym i uczonym rosyjskim oficerem (czytał i mówił płynnie po francusku i Niemiecki, rozumiał łacinę i grekę) i starał się zostać, jak sam to określił, „muzykiem”. Bałakiriew zmusił Musorgskiego do zwrócenia uwagi na studia muzyczne. Pod jego kierunkiem Musorgski czytał partytury orkiestrowe, analizował harmonię, kontrapunkt i formę w dziełach uznanych kompozytorów rosyjskich i europejskich oraz rozwijał umiejętność ich krytycznej oceny.

Musorgski uczył się gry na pianinie (od 1849) u A. A. Gerke i stał się dobrym pianistą. Z natury, posiadając piękny kameralny baryton, chętnie śpiewał wieczorami w prywatnych kolekcjach muzycznych. W 1852 roku w Petersburgu ukazała się pierwsza publikacja kompozytora - polka fortepianowa "Ensign". W 1858 roku Musorgski napisał dwa scherza, z których jedno z jego instrumentacją na orkiestrę, aw 1860 wykonane na koncercie Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego pod dyrekcją A.G. Rubinshteina.

Musorgski rozpoczął pracę nad dużą formą z muzyką do tragedii Sofoklesa Edyp, ale jej nie ukończył (jeden chór został wykonany na koncercie K. N. Lyadova w 1861 r., a także został opublikowany pośmiertnie między innymi utworami kompozytora). Kolejne wielkie plany - opery oparte na powieści Flauberta "Salambo" (inna nazwa to "Libijczyk") i na fabule "Wesela" Gogola - również nie zostały zrealizowane do końca. Muzyka z tych szkiców Musorgski wykorzystał w swoich późniejszych kompozycjach.

Kolejny ważny pomysł - opera „Borys Godunow” oparta na tragedii o tym samym tytule autorstwa A. S. Puszkina - Musorgskiego dobiegła końca. W październiku 1870 roku kompozytor przekazał ostateczne materiały dyrekcji Teatrów Cesarskich. 10 lutego 1871 r. komisja repertuarowa, złożona głównie z cudzoziemców, odrzuciła operę bez wyjaśnienia; według E. Napravnika (członkini komisji) powodem odrzucenia spektaklu był brak „żeńskiego pierwiastka” w operze. Premiera „Borysa” odbyła się na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu dopiero w 1874 roku na materiale druga wydanie opery, w dramaturgii której kompozytor zmuszony był dokonać istotnych zmian. Jeszcze przed premierą, w styczniu tego samego roku, petersburski wydawca muzyczny V. V. Bessel wydał operę (w clavier).

W 1872 r. Musorgski wymyślił operę dramatyczną („ludowy dramat muzyczny”) „Khovanshchina” (według planu V.V. Stasova), jednocześnie pracując nad operą komiczną opartą na fabule „Jarmarku Sorochinskiego” Gogola. „Khovanshchina” została prawie całkowicie ukończona w clavier, ale (poza dwoma fragmentami) nie była oprzyrządowana. Za życia Musorgskiego Khovanshchina nie została ani opublikowana, ani wystawiona.

Dla Jarmarku Sorochinskiego Musorgski skomponował dwa pierwsze akty, a także kilka scen do aktu trzeciego: Sen Parubki (gdzie wykorzystał muzykę z fantazji symfonicznej Noc na Łysej Górze, powstałą wcześniej dla niezrealizowanego dzieła zbiorowego – opery- balet Mlada), Dumka Parasi i Gopak.

Ostatnie lata

W latach 70. XIX wieku Musorgski boleśnie doświadczył stopniowego upadku „Potężnej garści” – trendu, który postrzegał jako ustępstwo na rzecz muzycznego konformizmu, tchórzostwo, a nawet zdradę rosyjskiej idei:

Bez sztandaru, bez pragnień, nie widząc i nie chcąc patrzeć w dal, zagłębiają się w to, co robi się od dawna, do czego nikt ich nie wzywa.<…>Potężna banda zdegenerowała się w bezdusznych zdrajców; „plaga” okazała się dziecięcym biczem.

List do W.W. Stasowa, 19-20.10.1875

Było to straszliwe niezrozumienie jego pracy w oficjalnym środowisku akademickim, jak na przykład w Teatrze Maryjskim, prowadzonym wówczas przez cudzoziemców i sympatyków Zachodu. moda operowa rodacy. Ale sto razy bardziej bolesne było odrzucenie jego innowacji przez ludzi, których uważał za bliskich przyjaciół - Bałakiriewa, Cui, Rimskiego-Korsakowa:

Na pierwszym pokazie II aktu Jarmarku Soroczyńskiego byłem przekonany o zasadniczym niezrozumieniu samej muzyki rozpadającej się „garstki” małoruskiej komedii: taki zimny powiew z ich poglądów i żąda, aby „serce było zamrożone”, jak mówi arcykapłan Avvakum. Niemniej jednak kilka razy zatrzymywałem się, zastanawiałem się i sprawdzałem. Nie może być tak, że mylę się w moich aspiracjach, to niemożliwe. Szkoda jednak, że muzyków rozbitej „grupy” trzeba interpretować przez „barierę”, za którą pozostali.

List do A. A. Goleniszchowa-Kutuzowa 11.10.1877 r.

IE Repin. Portret kompozytora MP Musorgskiego

Te doświadczenia nierozpoznawania i „niezrozumienia” wyrażały się w „gorączce nerwowej”, która nasiliła się w drugiej połowie lat 70. XIX wieku, a w efekcie – w uzależnieniu od alkoholu. Musorgski nie miał zwyczaju robienia wstępnych szkiców, szkiców i szkiców. Długo myślał o wszystkim, komponował i nagrywał kompletnie skończoną muzykę. Ta cecha jego metody twórczej, pomnożona przez chorobę nerwową i alkoholizm, była przyczyną spowolnienia procesu tworzenia muzyki w ostatnie lata jego życie. Zrezygnowawszy z „wydziału leśnego” (w którym od 1872 r. pełnił funkcję młodszego urzędnika), stracił stałe (choć niewielkie) źródło dochodów i zadowolił się dorywczymi pracami i niewielkim wsparciem finansowym od znajomych. Ostatnie jasne wydarzenie zaaranżował jego przyjaciel, piosenkarz D. M. Leonova, podróż w lipcu-wrześniu 1879 r. Na południe Rosji. Podczas tournée Leonowej Musorgski występował jako jej akompaniator, wykonując (i często) własne, nowatorskie kompozycje. Cechą charakterystyczną jego późnej pianistyki była swobodna i odważna harmonicznie improwizacja. Niezmiennym sukcesem odbywały się koncerty muzyków rosyjskich, które dawały w Połtawie, Elizawetgradzie, Nikołajewie, Chersoniu, Odessie, Sewastopolu, Rostowie nad Donem, Woroneżu i innych miastach, co upewniło kompozytora (choć nie na długo), że jego ścieżka „na nowe brzegi” została wybrana poprawnie.

Jeden z ostatnich publiczne przemówienie Musorgski odbył się wieczorem na pamiątkę F. M. Dostojewskiego w Petersburgu, 4 lutego 1881 r. Kiedy portret wielkiego pisarza na granicy żałoby został przedstawiony publiczności, Musorgski usiadł do fortepianu i zaimprowizował bicie dzwonu pogrzebowego. Ta improwizacja, która uderzyła obecnych, była (według wspomnień naocznego świadka) jego „ostatnim„ wybaczeniem ”nie tylko zmarłemu śpiewakowi„ upokorzonemu i znieważonemu ”, ale także wszystkim żywym istotom”.

Musorgski zmarł w szpitalu wojskowym Nikolaevsky w Petersburgu, gdzie został umieszczony 13 lutego po ataku delirium tremens. W tym samym miejscu, na kilka dni przed śmiercią, Ilja Repin namalował jedyny dożywotni portret kompozytora. Musorgski został pochowany na cmentarzu Tichwińskim Ławry Aleksandra Newskiego.

W 1972 roku M.P. Musorgski. Nie zachował się majątek Musorgskiego we wsi Karewo (w pobliżu).

kreacja

W twórczości muzycznej Musorgskiego rosyjskie rysy narodowe znalazły oryginalny i żywy wyraz. Ta cecha charakterystyczna jego stylu przejawiała się na wiele sposobów: w umiejętności radzenia sobie pieśń ludowa I muzyka kościelna(m.in. monodia staroruska), w melodii, harmonii (modalizmy, liniowość, akordy niestandardowe, w tym ćwierćkordy), rytmie (metry złożone, „niekwadratowe”, oryginalne formuły rytmiczne), forma; wreszcie w rozwoju fabuł, głównie z życia rosyjskiego. Musorgski nienawidzi rutyny, dla niego nie było autorytetów w muzyce. Niewiele zwracał uwagi na zasady „gramatyki muzycznej”, widząc w nich nie przepisy nauki, a jedynie zbiór technik kompozytorskich z poprzednich epok, których nie chciał używać (np. prawie całkowicie brakuje mu imitacji-polifonii). rozwój materiał muzyczny, co było nieodłącznym elementem wielu jego zachodnich kolegów, zwłaszcza w Niemczech). Stąd ciągłe pragnienie Musorgskiego jako kompozytora nowości we wszystkim.

Specjalnością Musorgskiego jest muzyka wokalna. Z jednej strony dążył do realizmu, z drugiej do kolorowego i wyrazistego ujawnienia słowa. Próbując podążać za tym słowem, muzykolodzy widzą ciągłość z twórczą metodą A. S. Dargomyzhsky'ego. Teksty miłosne jako takie mało go pociągały. Specyficzny styl Musorgskiego przejawia się szeroko w tych przypadkach, gdy odnosi się on do rosyjskiego życia chłopskiego. Piosenki Musorgskiego „Kalistrat”, „Kołysanka Eremuszki” (słowa N. A. Niekrasowa), „Sen, sen, chłopski syn” (z „Wojewody” A. N. Ostrovskiego), „Gopak” (z „Gajdamakowa” T. Szewczenki), „ Svetik Savishna” (do wersetów samego Musorgskiego, który umiejętnie stylizował ludową pentasylabę) i wielu innych. itd. W takich pieśniach i romansach Musorgski znajduje prawdziwy i dramatyczny wyraz muzyczny beznadziejności i smutku, który kryje się pod zewnętrznym humorem tekstów. Humor, ironia i satyra były ogólnie dobre dla Musorgskiego (w bajce o „Kozie”, w łacińskim dłutowaniu „Seminarianie”, zakochanym w córce księdza, w muzycznym pamflecie „Rayok”, w piosence „Haughty” itp.). Ekspresyjna recytacja wyróżnia piosenkę „Orphan” i balladę „Forgotten” (na fabule sławny obraz V. V. Vereshchagin). Musorgskiemu udało się znaleźć zupełnie nowe, oryginalne zadania, zastosować do ich realizacji nowe osobliwe techniki, co obrazowo wyrażał jego wokalne obrazy z dzieciństwa, w małym cyklu zatytułowanym „Dzieci” (tekst należy do kompozytora). Cykl wokalny „Pieśni i tańce śmierci” (1875-1877; słowa Goleniszczewa-Kutuzowa; „Trepak” – obraz podchmielonego chłopa zamarzającego w lesie; „Kołysanka” z twarzy matki przy łóżku umierającej dziecko itp. wyróżnia się wyjątkową siłą dramatyczną.

Najbardziej ambitni osiągnięcia twórcze Musorgski koncentruje się na polu opery, której własną odmianę nazwał (m.in. po to, by jego twórczość w tym gatunku nie budziła skojarzeń z dominującą w Rosji estetyką koncertowo-romantyczną) „dramatem muzycznym”. „Borys Godunow”, napisany na podstawie dramatu Puszkina o tym samym tytule (a także pod wielkim wpływem interpretacji tej fabuły przez Karamzina), jest jednym z najlepsze praceświatowy teatr muzyczny. Muzyczny język i dramaturgia „Borysa” oznaczała całkowite zerwanie z rutyną ówczesnej opery, akcja „dramatu muzycznego” była teraz realizowana środkami specyficznie muzycznymi. Obydwa autorskie wydania „Borysa Godunowa” (1869 i 1872), różniące się znacząco pod względem dramaturgicznym, to w istocie dwa równowartość autorskie rozwiązania tej samej tragicznej kolizji. Szczególnie innowacyjna jak na swoje czasy była pierwsza wersja, która bardzo różniła się od romantycznych stereotypów wykonawstwa operowego, jakie panowały w czasach Musorgskiego. Tłumaczy to początkową ostrą krytykę "Borysa", który w nowinkach dramaturgicznych widział "nieudane libretto", aw muzyce - "wiele szorstkości i błędów".

Ten rodzaj uprzedzeń był typowy na przykład dla Rimskiego-Korsakowa, który twierdził, że w oprzyrządowanie Musorgski jest niedoświadczony, choć czasami nie jest pozbawiony koloru i udanej różnorodności kolorów orkiestrowych. Recenzja Cui, która ukazała się niedługo po premierze Borisa, również była pełna czepiania się. Według recenzenta libretto opery

...nie wytrzymuje kontroli. Nie ma w nim fabuły, nie ma rozwoju postaci w wyniku biegu wydarzeń, nie ma integralnego zainteresowania dramatycznego. Jest to seria scen, które mają jednak pewne akcenty… znany fakt, ale wiele scen jest haftowanych, rozproszonych, organicznie niezwiązanych ze sobą.

Gazeta petersburska, 6.2.1874

Podobne wypowiedzi przeniosły się do sowieckich podręczników literatury muzycznej. W rzeczywistości nie tylko instrumentacja, dramaturgia, technika kompozytorska, ale także cały styl Musorgski nie pasował do prokrustowego łóżka romantyzmu estetyka muzyczna który dominował za jego życia.

W jeszcze większym stopniu sceptycyzm kolegów i współczesnych dotknął kolejnej opery Musorgskiego (jej gatunek określa sam autor jako „opera ludowa”). dramat muzyczny”) „Khovanshchina” - na temat wydarzeń historycznych w Rosji koniec XVII wiek (bunt rozłamu i skrępowania). Chovanshchina, na podstawie własnego scenariusza i tekstu Musorgskiego, została napisana z długimi przerwami i nie została ukończona do czasu jego śmierci. Niezwykłość i pomysł na to dzieło oraz jego skala. W porównaniu z Borysem Godunowem Chovanshchina to nie tylko dramat jednego człowieka osoba historyczna(przez który ujawnia się temat władzy, zbrodni, sumienia i zemsty), ale już swego rodzaju „bezosobowym” dramatem historiozoficznym, w którym przy braku wyraźnej „centralnej” postaci (charakterystycznej dla standardowej dramaturgii operowej tego czas), ujawniają się całe warstwy życia ludowego i podnosi się wątek duchowej tragedii całego ludu, która ma miejsce podczas niszczenia tradycyjnego rosyjskiego stylu życia.

Musorgski pozostawił tylko kilka utworów na orkiestrę, z których wyróżnia się symfoniczny obraz „Noc na Łysej Górze”. To barwny obraz „sabatu duchów ciemności” i „wspaniałości Czarnoboga”. Mniej znane są Intermezzo (skomponowane na fortepian w 1862, instrumentowane w 1867), zbudowane na motywie nawiązującym do muzyki XVIII wieku, oraz uroczysty marsz „Schwytanie Karsu” (1880), zbiegający się w czasie ze zwycięstwem Rosjanie nad Turkami w 1877 G.

Wybitnym dziełem Musorgskiego na fortepian jest cykl utworów „Obrazki z wystawy”, napisany w 1874 roku jako ilustracje muzyczne-odcinki do akwareli V. A. Hartmanna. Kontrastowe utwory-wrażenia przesycone są rosyjskim motywem-refrenem, odzwierciedlającym zmianę nastrojów podczas przechodzenia z jednego obrazu do drugiego. Temat rosyjski otwiera i kończy kompozycję („Brama Bogatyrów”), przekształcając się teraz w hymn Rosji i jej prawosławia.

Wyznanie

Przez 10 lat Borys Godunow był 15 razy dawany w Teatrze Maryjskim, a następnie usuwany z repertuaru. Muzyka Musorgskiego zyskała uznanie w Rosji i na świecie po śmierci kompozytora (charakterystyczne jest to, że na jego nagrobku widnieje znany do dziś tylko koneserom fragment muzyczny z chóru „Klęska Sennacheryba”).

Muzyka Musorgskiego została przeniesiona na wielką scenę/scenę koncertową przez NA Rimskiego-Korsakowa, który poświęcił kilka lat swojego życia na uporządkowanie spuścizny po zmarłym przyjacielu. Współcześni muzycy często oceniają edycje Rimskiego-Korsakowa jako „nieautentyczne”, ponieważ redaktor zdecydowanie interweniował nie tylko w instrumentację, ale często rządził „z najlepszymi intencjami” oraz harmonią, rytmem i formą oryginału. Typową „metodę redakcyjną” Rimskiego-Korsakowa dokumentuje we wstępie do wydania „Małżeństwa”:

Częste zmiany wielkości z dwuczęściowych na trzyczęściowe, niewyczuwalne słuchem i rytmicznym odczuciem,<…>w niektórych przypadkach<…>zniszczone przez wstawienie lub odjęcie przerw pośrednich.<…>Niektóre akordy i kombinacje, które nie mają uzasadnienia muzycznego, są zastępowane innymi, które pasują do nastroju, ale są bardziej uzasadnione.

N. A. Rimski-Korsakow

Pomimo oczywistych niedociągnięć redakcyjnego woluntaryzmu Rimskiego-Korsakowa, historycy przyznają, że to dzięki jego wspaniałej pracy operowe i orkiestrowe dzieła Musorgskiego były postrzegane jako skończone I dobrze zaprojektowany muzyki, weszła w regularną praktykę wykonawczą. Ich międzynarodowe uznanie ułatwiła podziwu postawa Debussy'ego, Ravela, Strawińskiego, członków tzw. „Szóstki”, a także przedsiębiorcza działalność Siergieja Diagilewa, który na początku XX wieku po raz pierwszy wystawił opery za granicą. wieku w ramach jego „Pory roku rosyjskiego” (w Paryżu).

W XIX wieku pełnowymiarowe produkcje oper Musorgskiego były niezwykle rzadkie. Opera Borys Godunow została wystawiona w 1888 roku w Moskiewskim Teatrze Bolszoj. Pod koniec listopada 1896 r. wystawiono ją także w Petersburgu Wielka Sala Towarzystwo Muzyczne(nowy budynek Konserwatorium) z udziałem członków „Towarzystwa Spotkań Muzycznych”. Prawykonanie „Chowanszczyny” odbyło się w 1886 r. w Petersburgu, w Sali Kononowa, przez amatorskie Koło Muzyki i Dramatu. Na profesjonalnej scenie operowej Khovanshchina została wystawiona po raz pierwszy w 1897 roku w Rosyjskiej Operze Prywatnej Mamontowa (na scenie Teatru Solodovnikov, z udziałem F. I. Chaliapina).

Plakat do pierwszej inscenizacji Chowanszczyzny w Moskwie (1897). F. I. Chaliapin był zaangażowany w rolę Dozyteusza (wskazanego na plakacie jako Wasilij Koren)

Z dzieł orkiestrowych Musorgskiego Światowa sława nabył obraz symfoniczny „Noc na Łysej Górze”. Obecnie praktykowane jest wykonanie tej pracy w wydaniu N. A. Rimskiego-Korsakowa, rzadziej w wydaniu autora. Programowanie i kolorystyka fortepianu „Obrazki z wystawy” zainspirowały kompozytorów do stworzenia ich orkiestrowych (później także „elektronicznych”) aranżacji; najsłynniejsza i najszerzej reprezentowana na scenie koncertowej orkiestracja „Obrazów” należy do M. Ravela.

W XX wieku kompozytorzy kontynuowali przetwarzanie muzyki Musorgskiego, w mniejszym lub większym stopniu wprowadzając do niej elementy własnego stylu, ich „indywidualnego czytania”. Niektóre z wydań kompozytora teatralnego, fortepianowego, muzyka wokalna(D. D. Szostakowicz, M. Ravel, V. Ya. Shebalin, I. Markevich, E. V. Denisov i wielu innych) stały się dość repertuarem. W tym samym czasie odrodziło się zainteresowanie „oryginalnym” Musorgskim, pojawiły się publikacje oparte na dokładnych badaniach podstawowe źródła. Pionierem takiej działalności był rosyjski specjalista od źródeł P. A. Lamm, który w latach 30. wydał klawiery Borysa Godunowa, Chowanszczyny, a także utwory wokalne i fortepianowe kompozytora – wszystko w autorskiej edycji.

Muzyka Musorgskiego wywarła ogromny wpływ na wszystkie kolejne pokolenia kompozytorów. W jego nowatorskiej interpretacji melodii, a zwłaszcza harmonii, muzykolodzy widzą dziś antycypację pewnych specyficznych cech muzyki XX wieku. Dramaturgia muzycznych i teatralnych kompozycji Musorgskiego wpłynęła na twórczość L. Janacka, I. F. Strawińskiego, D. D. Szostakowicza, A. Berga (dramaturgia jego opery Wozzeck na zasadzie „fragmentu sceny” jest bardzo bliska „Borysowi Godunowi”) , O. Messiaena i wielu innych. Utwory Musorgskiego zostały zorkiestrowane przez E. V. Denisova, N. S. Korndorfa, E. F. Svetlanova, D. D. Szostakowicza, R. K. Szczedrina i innych znanych kompozytorów.

Kompozycje

Do teatru muzycznego

• Opera „Borys Godunow” (1869, wydanie 2. 1872). Na podstawie tragedii A. S. Puszkina o tym samym tytule. Prawykonanie (wyd. II, z cięciami): Petersburg, Teatr Maryjski, 27.1.1874. Wydanie krytyczne partytury i clavier w wydaniu II: P. A. Lamm (1928). Premierowa produkcja oryginału (tzw. „pierwsze” lub „oryginalne”) wydanie: Moskwa, Muz. teatr Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki w marcu 1929; pod redakcją E. M. Lewaszowa - w tym samym teatrze, w grudniu 1989 r. (pod kierunkiem E. V. Kolobova).
• Opera „Khovanshchina” (ok. 1873-1880, nieukończona). Podtytuł: Ludowy dramat muzyczny. Cała muzyka zachowała się w clavier, z wyjątkiem zakończenia II aktu (po wzmiance Shaklovity „I kazano ją znaleźć”) i niektórych fragmentów V aktu (scena Marty i Andrieja Khovańskich nie była zharmonizowana, „ Marta's Love Funeral” zaginęła i prawdopodobnie nie została napisana ostatnia scena samospalenia schizmatyków). W partyturze zachowały się dwa fragmenty III aktu (chór łuczników i pieśń Marty). Pierwsza produkcja koncertowa - Klub Muzyczno-Dramatyczny Amatorów, Petersburg, Sala Kononowa, 9 lutego 1886; na scenie opery - w Rosyjskiej Operze Prywatnej (Mamontova), Moskwa, 12 listopada 1897. Redakcja: N. A. Rimsky-Korsakov (1883), B. V. Asafiev (1931), D. D. Szostakowicz (1958). Wydanie krytyczne clavier: P. A. Lamm (1932).
• Opera „Małżeństwo”. (1868, nieukończony). Na podstawie tekstu sztuki o tym samym tytule autorstwa N.V. Gogola. Dedykowany V. V. Stasovowi. Zachował się I akt w clavier, oryginalny podtytuł: „Doświadczenie muzyki dramatycznej w prozie”. Redakcja: N. A. Rimskoy-Korsakov (1908, I akt clavier), M. M. Ippolitov-Ivanov (1931, akty ukończone II, III, IV), P. Lamm (1933, dokładna reprodukcja rękopisu autora clavieru), G N Rozhdestvensky (1985).
• Opera „Sorochinsky Fair” (1874-1880, nieukończona). Na podstawie historii o tym samym tytule autorstwa N.V. Gogola. Dedykacje: „Dumka Parasi” – E.A. Miloradovich, „Pieśń o Chiwri” – A.N. Molas. W 1886 r. w autorskim wydaniu ukazały się „Pieśń o Chiwri”, „Dumka Parasi” i „Hopak wesołych par”. Redakcja: Ts A. Cui (1917), V. Ya Shebalin (1931).
• Opera „Salambo” (1863-1866, nieukończona). Podtytuł: Na podstawie powieści G. Flauberta „Salambo”, z wprowadzeniem wierszy V. A. Żukowskiego, A. N. Majkowa, A. I. Polezhaeva. Opera miała mieć cztery akty (siedem scen). W clavier są napisane: „Pieśń Balearów” (I akt, I scena). Scena w świątyni Tanity w Kartaginie (II akt, zdjęcie II), Scena przed świątynią Molocha (III akt, zdjęcie I), Scena w lochu Akropolu. Loch w skale. Mato w łańcuchach (IV akt, I scena), chór żeński(Kapłanki pocieszają Salammbo i ubierają ją w szaty weselne) (IV akt, II scena), red.: 1884 (partytura i clavier Chóru Żeńskiego z II sceny IV aktu, red. i aranż. N. A. Rimsky- Korsakow), 1939 (red.). Pod redakcją Zoltana Peszko (1979).

Na głos i fortepian

• Młode lata. Zbiór romansów i pieśni (1857-1866)
• Gdzie jesteś, gwiazdo? Pieśń (słowa N. P. Grekova). Wydanie orkiestrowe (1858)
• Wesoła godzina. Picie piosenki (słowa A.V. Koltsov)
• Liście zaszeleściły smutno (teksty A. N. Pleshcheeva; wariant tytułu: „Muzyczna opowieść”)
• Mam wiele domów i ogrodów. Romans (słowa A. V. Koltsov)
• Modlitwa („Ja, Matka Boża”; słowa M. Yu. Lermontowa)
• Dlaczego, powiedz mi, dusza jest dziewczyną. Romans (słowa nieznanego autora)
• Jakie słowa miłości. Romans (słowa A.N. Ammosov)
• Wieją wiatry, wiatry są gwałtowne. Pieśń (słowa A. V. Koltsova)
• Rozstaliśmy się dumnie. Romans (tytuł wariantu: „Ale gdybym mógł się z tobą spotkać”; słowa V.S. Kurochkin)
• Ach, dlaczego czasami twoje oczy (nazwa var.: „Baby”; tekst A. N. Pleshcheev)
• Pieśń Starszego (słowa I.V. Goethego z „Wilhelm Meister”; przekład rosyjski, prawdopodobnie Musorgski)
• Pieśń Szawła przed bitwą (słowa J. G. Byrona, przekład P. A. Kozłowa; dwa wydania; wariant tytułowy: „Król Szawł”)
• Noc. Fantasia („Mój głos dla ciebie”…; Bezpłatna adaptacja tekstu A. S. Puszkina Musorgskiego; dwa wydania). Wydanie orkiestrowe (1868)
• Kalistrat (teksty N. A. Niekrasowa; wariant tytułu: „Kalistratuszka”)
• Wyrzutek (słowa I.I. Goltz-Miller)
• Śpij, śpij, chłopski synu. Kołysanka (słowa ze sztuki AN Ostrowskiego „Wojewoda”; dwa wydania; wariant tytułu: Kołysanka z „Wojewody”) Ostrowskiego
• Pieśń Balearów na uczcie w ogrodach Hamilcara (z opery Libijczyk / Salambo; słowa Musorgskiego na podstawie powieści G. Flauberta)
• Canto popolare toscano (Ogni sabato avrete; nazwa wariantowa: pieśń toskańska) Toskańska pieśń ludowa w aranżacji Musorgskiego na dwa głosy

• Dziecięce. Epizody z życia dziecka. Cykl wokalny do słów kompozytora (1870)

• Z nianią (1868; dedykowana „wielkiemu nauczycielowi prawdy muzycznej A.S. Dargomyzhsky”; wariant tytułu: Dziecko)
• W rogu (1870; dedykowana V. A. Hartmanowi)
• Beetle (1870; dedykowana V. V. Stasovowi)
• Z lalką (1870; dedykowana „Taniuszka i Goge Musorgskiemu”; wariant tytułowy: Kołysanka)
• Jechałem na patyku (dedykowany D.V. i PS. Stasovowi)
• Kot Żeglarz
• Do marzenia, które nadejdzie (1870; dedykowana "Sasha Cui")

• "Brak słońca" Cykl wokalny wierszy A. A. Golenishcheva-Kutuzova (1874)

• W obrębie czterech ścian
• Nie poznałeś mnie w tłumie
• Koniec bezczynnego, hałaśliwego dnia
• Znudzony. W albumie świeckiej młodej damy
• Elegia
• Nad rzeką

• Pieśni i tańce śmierci. Cykl wokalny wierszy A. A. Golenishcheva-Kutuzova (1877)

• Trepak. Dedykowane O. Petrov
• Kołysanka. Dedykowane dla A. Vorobievy-Petrovej
• Serenada. Dedykowane L. Glinki-Szostakowej
• Dowódca. Dedykowany A. Golenishchev-Kutuzov. Orkiestracje: E.V. Denisov, N.S. Korndorf, D.D. Szostakowicz.

• Romanse i piosenki (w porządku alfabetycznym; napisy należą do autora, chyba że zaznaczono inaczej):

Och, pijana laska. Z przygód Pachomicza (słowa Musorgskiego)
Pieśń wieczorna (słowa A.N. Pleshcheev)
Wizja (słowa A. A. Golenishchev-Kutuzov)
Pan moich dni (słowa A. S. Puszkina)
Gopak (słowa z wiersza „Gaidamaki” T. G. Szewczenki, tłumaczone przez L. A. Mey; uwaga M.: „Stary człowiek śpiewa i tańczy”; nazwa wariantu: „Kobzar”). Wydanie orkiestrowe (1868)
Dusza cicho przeleciała przez niebiosa (słowa A.K. Tołstoj)
Piosenka dla dzieci (teksty LA May)
pieśń żydowska
Desire (słowa G. Heine, tłumaczenie L.A. May; dedykowana „N.P. Opochinina, na pamiątkę jej procesu nade mną”)
Pragnienie serca (nieznany autor tekstów)
Zapomniane (ballada; słowa A. A. Golenishchev-Kutuzov)
Z moich łez wiele wyrosło (wiersze G. Heinego, przekład M. Michajłow)
Klasyczny (słowa Musorgskiego)
Kozol (słowa Musorgskiego; tytuł Stasowa, oryginalny tytuł: „Opowieść społeczna”)
Kołysanka Eremuszki (teksty N. A. Niekrasowa; dwa wydania; wariant tytułowy: Pieśń Eremuszki)
Cat Sailor (słowa Musorgskiego; z niezrealizowanego cyklu wokalnego „Na wsi”, 1872)
Nad Dnieprem (słowa z wiersza „Gaidamaki” T.G. Szewczenki)
Smutek nie uderzył piorunem Bożym (słowa A.K. Tołstoja; tytuł wariantowy: Nie uderzył piorunem Bożym)
Niezrozumiałe (słowa Musorgskiego; uwaga M .: „pani na choince”)
Złośliwy (słowa Musorgskiego)
Och, czy to zaszczyt dla młodego człowieka potrząsać lnem (słowa A.K. Tołstoja)
Pieśń Mefistofelesa w piwnicy Auerbacha (inne nazwy: "Pchła", "Pieśń pchły", "Pieśń Mefistofelesa w piwnicy Auerbacha o pchle"; słowa z "Fausta" I.V.
Goethe w tłumaczeniu A. N. Strugovshchikova)
Święto. Opowieść (słowa A. W. Kolcowa; wariant tytułu: Uczta Chłopska)
Wybierz grzyby (teksty L.A. May)
Jechałem na patyku (słowa Musorgskiego; z niezrealizowanego cyklu wokalnego „W wiejskim domu”, 1872)
Nad Donem kwitnie ogród (słowa A. V. Koltsov)
Rajoka. Żart muzyczny (słowa Musorgskiego)
Rozproszone, rozdzielone (słowa A.K. Tołstoj)
Sierota (słowa Musorgskiego). Dwie edycje autorskie: w pierwszym piosenka poświęcona jest E. S. Borodinie, w drugim - piosenkarzowi A. Ya.
Vorobyova-Petrova. W autografie II wydania znajduje się napis: „Jestem wrogiem transpozycji. Twój geniusz podbił mnie i dokonałem transpozycji."
Seminarzysta. Obraz z życia (słowa Musorgskiego; dwa wydania); z powodów cenzury piosenka została zakazana w Rosji
Svetik Saishna. Piosenka głupców (słowa Musorgskiego)
Wyniosłość (słowa A.K. Tołstoja)
Wanderer (słowa F. Ruckert, rosyjskie tłumaczenie A. N. Pleshcheev)
Śpiew z białych stron. Żart (słowa A. S. Puszkina z dwóch wierszy: „Białe paplaniny” i „Dzwonki biją”)
Meines Herzens Sehnsucht (autor tekstu nieznany; 1858)
Aranżacje numerów wokalnych z oper Małżeństwo, Borys Godunow, Jarmark Soroczyński, Khovanshchina na głos i fortepian

Niedokończone piosenki i romanse

• Pokrzywa górska. Niekończąca się (słowa Musorgskiego; wariant tytułu: Między niebem a ziemią)
• List nagrobny (słowa Musorgskiego; tytuł wariantu: „ Zły los"," Zła śmierć "; po śmierci N. P. Opochinina). Teraz występuje w wyd. W.G. Karatygina

na fortepian

• Obrazy z wystawy, cykl sztuk (1874); orkiestrowane przez różnych kompozytorów, w tym Maurice'a Ravela, Siergieja Gorczakowa (1955), Lawrence'a Leonarda, Keitha Emersona itp.
• Polka "Chory" (1852)
• Intermezzo. Dedykowane A. Borodin (1861)
• Zaimprowizowane „Wspomnienia Beltova i Lyuby” (1865)
• Niania i ja. Ze wspomnień z dzieciństwa (1865)
• Scherzo „Kwasznica” (1871)
• Łza (1880)
• W wiosce. Quasi fantazja (1880). Dedykowane I. Gorbunow.
• Capriccio „W pobliżu południowego wybrzeża Krymu. Ghurzuf w Ayu-Dag” (1880)
• Na Południowe wybrzeże Krym. Z notatek z podróży (1879), dedykowana. Daria Michajłowna Leonowa, wyd. 1880
• Myśl. Spektakl na temat V. A. Loginova op. 1865, poświęcony V. A. Loginov, wyd. 1911 (pod redakcją VG Karatygina)
• Ein Kinderscherz (dziecięcy żart); inne tytuły: „Gry dla dzieci”, „Narożniki”, op. 1859 i 1860, dedykowana Nikołaj Aleksandrowicz Lewaszow (wyd. 1859), wyd. 1873
• La capricieuse (Minx), sztuka na temat L. Heidena op. 1865, poświęcony Nadieżda Pietrowna Opochinina, wyd. 1939
• Medytacja (feuillet d'album) (Medytacja. Kartka albumu), op. 1880, wyd. 1880
• Scherzo cis-moll op. 1858, poświęcony Lubow Michajłowna Bub, wyd. 1911 (red. V.G. Karatygin), 1939 (wydanie autorskie, dwie wersje)

Na orkiestrę i chór

• Marsz Szamila na cztery części chór męski oraz soliści (tenor i bas) z orkiestrą (1859). Dedykowane A. Arseniew.
• Noc na Łysej Górze („Noc Iwana na Łysej Górze”) (1867), obraz symfoniczny; red.: 1886 (pod redakcją N. A. Rimskiego-Korsakowa).
• Intermezzo in modo classico (na orkiestrę, 1867). Dedykowane Aleksander Porfiriewicz Borodin; wyd. 1883 (pod redakcją N. A. Rimskiego-Korsakowa).
• Zdobycie Karsa. Marsz uroczysty na wielką orkiestrę (1880); red.: 1883 (pod redakcją i aranżacją N. A. Rimskiego-Korsakowa).
• Scherzo B-dur na orkiestrę; cit.: 1858; poświęcony: A. S. Gussakovsky'emu; wyd.: 1860.
• Joshua na solistów, chór i fortepian (1866; 1877, wyd. Nadieżda Nikołajewna Rimskaja-Korsakowa; 1883, wydanie, zredagowane i opracowane przez N. A. Rimskiego-Korsakowa).
• Klęska Sennacheryba na chór i orkiestrę do słów JG Byrona z „Melodii żydowskich” (1867; 1874 – wydanie drugie, z dopiskiem Musorgskiego „Prezentacja druga, poprawiona według uwag Władimira Wasiljewicza Stasowa”; 1871 – wydanie, na chór z fortepianem).
• Alla marcia notturna. Mały marsz na orkiestrę (o charakterze procesji nocnej) (1861).

Nieocalone i/lub utracone kompozycje

• Burza na Morzu Czarnym. Duży obraz muzyczny na fortepian.
• Wokale na trzy kobiece głosy: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880).
• Sonata C-dur na fortepian. na 4 ręce (1861).

Pisma literackie

Musorgski nie krytyka muzyczna(jak Cui) i muzykologię (jak Odoevsky). Jednocześnie w liście epistolarnym (zachowało się ok. 270 listów) manifestuje się jako pisarz wybitny i pomysłowy (wskazują na to liczne neologizmy, w tym użycie słowiańskich), biegle posługujący się technikami retorycznymi. Litery pełne są jasnych (niekiedy operujących obscenicznym słownictwem) cech stylistycznych współczesnych muzyków, krytycznych uwag na temat kompozycje muzyczne różne epoki i style. Epistolar Musorgskiego był publikowany kilka razy w czasach sowieckich, zawsze z cięciami. Nie ma krytycznego wydania listów Musorgskiego.

• Listy do W. W. Stasowa. Petersburg: Wydanie redakcji Rosyjskiej Gazety Muzycznej, 1911. 166 s.
• Pisma i dokumenty. Zebrane i przygotowane do publikacji przez A. N. Rimskiego-Korsakowa z udziałem V. D. Komarowej-Stasowej. Moskwa-Leningrad, 1932 (230 listów ze szczegółowymi komentarzami; nota autobiograficzna; chronograf życia Musorgskiego; wszystkie listy adresowane do Musorgskiego).
• Listy do A. A. Golenishcheva-Kutuzova, wyd. Yu. V. Keldysh. Komentarze P. V. Aravina. M-L.: Muzgiz, 1939. 116 s. (25 liter nie wchodzi w skład kolekcji Rimskiego-Korsakowa)
• dziedzictwo literackie. Książka. 1: Litery. Materiały i dokumenty biograficzne / Wyd. M.S.Pekelis. M.: Muzyka, 1971.
• dziedzictwo literackie. Książka. 2: Prace literackie / Wyd. M.S.Pekelis. M.: Muzyka, 1972.
• Listy. M., 1981 (270 listów; wiele przedruków).

Pamięć

Osady z ulicami nazwanymi imieniem Musorgskiego

Notatka. Miejscowości są wymienione w porządku alfabetycznym

• Ałmaty, Barnauł, Berdsk, Biszkek, Brześć, Władywostok, Władimir, Jekaterynburg, Znamenka, Kaliningrad, Kamieńsk-Uralski, Kramatorsk, Krasnodar, Krasnojarsk, Krasny Łucz, Krzywy Róg, Kurgan, Lipieck, Magnitogorsk, Moskwa, Nelidovo Samara, Sofia, Stawropol, Sterlitamak, Suworow, Twer, Toropets, Tiumeń, Ufa, Charków (Mussorgsky Lane), Czeboksary, Czerniowce

pomniki

• Psków
• Petersburg
• Moskwa
• Jekaterynburg
• Wieś Karewo
• Wielki Łuki

Inne obiekty

• Muzeum-rezerwat M.P. Musorgski
• Państwowe Konserwatorium Uralskie w Jekaterynburgu od 1939 r.
• Teatr Michajłowski w Petersburgu
• St. Petersburg Musical College im. MP Musorgskiego.
• Mniejsza planeta 1059 Musorgskia.
• Krater na Merkurym nosi imię Musorgskiego.
• Astrachań Musical College im. MP Musorgskiego.
• Music College im. Musorgskiego w Twerze.
• Aeroflot Airbus A321 (numer VP-BWP)
• Szkoła muzyczna im. MP Musorgskiego w Twerze.
• Dziecięce Szkoła Muzyczna nr 7 im. MP Musorgski w Charkowie.
• Dziecięca Szkoła Muzyczna. MP Musorgski w Wielkich Łukach
• Dziecięca Szkoła Muzyczna. MP Musorgski w Zelenogradzie (Moskwa)
• Dziecięca Szkoła Artystyczna. MP Musorgski w Jasnogorsku (obwód Tula)

Musorgski w kinie i teatrze

• Film fabularny „Musorgski” (1950, reżyser G. Roshal).
• Spektakl telewizyjny „Ku nowym brzegom” (1969, reż. Y. Bogatyrenko).

Modest Musorgski pochodził ze starej szlacheckiej rodziny. Przyszły kompozytor urodził się 9 marca 1839 r. We wsi Karewo, powiat Toropecki, gubernia pskowska.

W swojej autobiografii Musorgski pisał: „… zapoznanie się z duchem życia ludowego było głównym bodźcem do muzycznych improwizacji przed rozpoczęciem poznawania najbardziej elementarnych zasad gry na fortepianie”.

Jego pierwszym nauczycielem muzyki była jego matka, Julia Iwanowna Musorgskaja. Już w wieku 9 lat mógł z łatwością zagrać wielki koncert Fielda.

Od 1849 r. Modest studiował w petersburskiej szkole Piotra i Pawła, a następnie w szkole chorążów gwardii. Naukę muzyki kontynuuje u jednego z najlepszych nauczycieli miasta nad Newą - A.A. Gerke.

Po ukończeniu szkoły w 1856 r. Musorgski został zaciągnięty do Pułku Preobrażenskiego. W czerwcu 1858 przeszedł na emeryturę i całkowicie poświęcił się twórczości.

W 1863 r., pełniąc służbę w Wydziale Leśnym, został członkiem „Potężnej Garstki”.

W 1879 odbył tournée koncertowe na południe, podczas którego powstała słynna „Pieśń pcheł”.

12 lutego 1881 r. Musorgski został sparaliżowany. Kompozytor zmarł w marcu tego samego roku w drodze do szpitala.

Po jego śmierci W. Stasow napisał nekrolog: „Musorgski umarł w kwiecie wieku i talentu: Jak daleko od starości i ile więcej można od niego oczekiwać, patrząc na jego potężny talent, jego potężną naturę!”

Dziedzictwo muzyczne:

Opery:„Salambo”(na podstawie powieści G. Flauberta, 1863-1866, nieukończona), "Małżeństwo"(do tekstu komedii N.V. Gogola, akt I, 1868), „Borys Godunow”(na podstawie tragedii A.S. Puszkina, 1869), „Chowanszczina”(libretto M., 1872-1880, wykonane wg materiałów autora i zorkiestrowane przez Rimskiego-Korsakowa, 1883), „Jarmark Soroczyńskiego”(na podstawie powieści Gogola, 1874-1880, uzupełnione przez Ts. A. Cui, 1916)

Utwory na orkiestrę:scherzo B-dur(1858), intermezzo(1867), Noc na Łysej Górze(1867), Marzec Zdobycie Kars(1880)

Utwory na fortepian:Zdjęcia z wystawy(1874)

Utwory na chór i orkiestrę:chór z tragedii Sofoklesa „Król Edyp”(1860) Klęska Sennacheryba(słowa J. Byrona, 1867)

Utwory na chór, solistów i fortepian:„Jezus Zakonnica”(1877)

AA Goleniszchow-Kutuzowa, 1874), Pieśni i tańce śmierci(słowa Golenishcheva-Kutuzova, 1875-1877)