งานซิมโฟนี. ดูความหมายของซิมโฟนีในพจนานุกรมอื่นๆ Great Symphony Makers

ในบรรดาแนวดนตรีที่หลากหลาย หนึ่งในสถานที่ที่มีเกียรติมากที่สุดเป็นของวงซิมโฟนี ตลอดเวลาตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงปัจจุบัน มันสะท้อนเวลาของมันอย่างละเอียดอ่อน: ซิมโฟนีของ Mozart และ Beethoven, Berlioz และ Mahler, Prokofiev และ Shostakovich เป็นภาพสะท้อนเกี่ยวกับยุคสมัยของมนุษย์บนวิถีของโลก วิถีชีวิตบนแผ่นดิน. เนื่องจากแนวดนตรีอิสระเกิดขึ้นค่อนข้างเร็ว: ประมาณสองศตวรรษครึ่งที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม ในระยะเวลาอันสั้นทางประวัติศาสตร์นี้ ได้เดินทางมาไกลแล้ว
คำว่าซิมโฟเนียในภาษากรีกหมายถึงเพียงความสอดคล้อง ที่ กรีกโบราณเรียกว่าเป็นการผสมผสานที่ลงตัวของเสียง ต่อมาพวกเขาเริ่มกำหนดวงออเคสตราหรือบทนำของชุดเต้นรำ ที่ ต้น XVIIIศตวรรษ คำนี้แทนที่แนวคิดปัจจุบันของการทาบทาม ซิมโฟนีชุดแรกในความหมายปัจจุบันปรากฏขึ้นที่ใจกลางของยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และสถานที่เกิดของเธอไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ซิมโฟนีเกิดขึ้นพร้อมกันในส่วนต่าง ๆ ของยุโรปในส่วนลึกของรูปแบบดนตรีเก่า ๆ ที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้ - ชุดเต้นรำและทาบทามโอเปร่าในที่สุดซิมโฟนีก็เกิดขึ้นในประเทศของภาษาเยอรมัน
ในอิตาลี โอเปร่าเป็นศิลปะประจำชาติ ในฝรั่งเศสก่อนปฏิวัติซึ่งเต็มไปด้วยบรรยากาศของความคิดและการกบฏอย่างเสรี ศิลปะอื่นๆ ได้เข้ามามีบทบาท เช่น วรรณกรรม ภาพวาด และโรงละคร - การแสดงความคิดใหม่ๆ ที่เจาะจงมากขึ้นโดยตรงและอย่างชาญฉลาดที่รบกวนโลก เมื่อไม่กี่ทศวรรษต่อมา เพลง "Carmagnola", "Sa ira", "La Marseillaise" ก็เข้าสู่วงการเพลงในฐานะนักสู้ที่เต็มเปี่ยม แต่ - และจนถึงตอนนี้ ดนตรีทุกประเภทที่ซับซ้อนที่สุดที่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะอื่น ๆ - จำเป็นต้องมีเงื่อนไขอื่นๆ สำหรับการก่อตัวของมัน เพื่อการรับรู้ที่สมบูรณ์: มันต้องใช้ความรอบคอบ การวางนัยทั่วไป - การทำงานที่สงบและมีสมาธิ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศูนย์ ความคิดเชิงปรัชญาซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในยุโรปเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 กลับกลายเป็นว่าในเยอรมนี ห่างไกลจากพายุทางสังคม
ในเวลาเดียวกัน ประเพณีอันยาวนานของดนตรีบรรเลงที่พัฒนาขึ้นในเยอรมนีและออสเตรีย นี่คือที่มาของซิมโฟนี มันเกิดขึ้นในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวเช็กและชาวออสเตรีย และได้รับรูปแบบสุดท้ายในงานของ Haydn เพื่อที่จะเจริญรุ่งเรืองร่วมกับ Mozart และ Beethoven ซิมโฟนีคลาสสิกนี้ (เฮย์เดน โมสาร์ท และเบโธเฟนเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะ "เพลงคลาสสิกแบบเวียนนา" เนื่องจากงานส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเมืองนี้) พัฒนาเป็นวงจรของสี่ส่วนซึ่งรวมเอาลักษณะที่แตกต่างกัน ชีวิตมนุษย์. ส่วนแรกของซิมโฟนีนั้นเร็ว คล่องแคล่ว บางครั้งก็นำหน้าด้วยการแนะนำที่ช้า เธอเขียนใน แบบฟอร์มโซนาต้า(คุณจะอ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ในเรื่องโซนาต้า) ส่วนที่สองนั้นช้า - มักจะคร่ำครวญ สง่างามหรืออภิบาล นั่นคืออุทิศให้กับภาพที่สงบสุขของธรรมชาติ การพักผ่อนอย่างสงบหรือความฝัน มีภาคสองและโศกเศร้า เข้มข้น ลึกล้ำ ส่วนที่สามของซิมโฟนีคือมินูเอต และต่อมา กับบีโธเฟน นักร้องประสานเสียง นี้มันเกมส์สนุกๆภาพสด ชีวิตพื้นบ้าน, การเต้นที่น่าหลงใหล ... ตอนจบเป็นผลจากวงจรทั้งหมด บทสรุปจากทุกสิ่งที่แสดง คิดออก รู้สึกในส่วนที่แล้ว บ่อยครั้งสุดท้ายคือการยืนยันชีวิต เคร่งขรึม ชัยชนะหรืองานรื่นเริง ด้วยรูปแบบทั่วไป ซิมโฟนี นักแต่งเพลงที่แตกต่างกันต่างกันมาก ดังนั้น ถ้าซิมโฟนีของ Haydn ส่วนใหญ่ไม่มีเมฆ สนุกสนาน และมีเพียงไม่กี่งานจาก 104 ผลงานในแนวเพลงนี้ที่สร้างโดยเขา โทนที่จริงจังหรือเศร้าก็ปรากฏขึ้น ซิมโฟนีของ Mozart ก็มีความเฉพาะตัวมากขึ้น บางครั้งก็ถือว่าเป็นสารตั้งต้น ศิลปะโรแมนติก.
การแสดงซิมโฟนีของเบโธเฟนเต็มไปด้วยภาพการต่อสู้ พวกเขาสะท้อนเวลาได้อย่างเต็มที่ - ยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศส แนวคิดทางแพ่งระดับสูงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมัน ซิมโฟนีของเบโธเฟนคือ งานอนุสรณ์ในแง่ของความลึกของเนื้อหา ความกว้าง และพลังของลักษณะทั่วไปไม่ได้ด้อยกว่าโอเปร่า ละคร นวนิยาย พวกเขาโดดเด่นด้วยละครที่ลึกซึ้งความกล้าหาญความน่าสมเพช การแสดงซิมโฟนีครั้งสุดท้ายของเบโธเฟน The Ninth ประกอบไปด้วยคณะนักร้องประสานเสียงที่ขับขานบทเพลงสรรเสริญ "Embrace, Millions" ให้กับบทเพลงของชิลเลอร์เรื่อง "To Joy" นักแต่งเพลงวาดภาพนี้ด้วยภาพอันยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติที่ร่าเริงและเป็นอิสระ ซึ่งมุ่งมั่นเพื่อภราดรภาพสากล ในเวลาเดียวกันกับเบโธเฟนในกรุงเวียนนาเดียวกัน ฟรานซ์ ชูเบิร์ต นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยอดเยี่ยมอีกคนหนึ่งอาศัยอยู่ ซิมโฟนีของเขาฟังดูเหมือน บทกวีเป็นข้อความส่วนตัวที่ลึกซึ้งและลึกซึ้ง กับชูเบิร์ตใน ดนตรียุโรปเทรนด์ใหม่มาถึงแนวซิมโฟนี - ความโรแมนติก ตัวแทน ความโรแมนติกทางดนตรีในซิมโฟนี - Schumann, Mendelssohn, Berlioz Hector Berlioz คีตกวีชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นคือคนแรกที่สร้าง โปรแกรมซิมโฟนี(ดูเรื่องราวเกี่ยวกับรายการเพลง) โดยเขียนรายการบทกวีให้ในรูปแบบของเรื่องสั้นเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน ในรัสเซียเป็นสิ่งแรกเลยของไชคอฟสกี การเรียบเรียงไพเราะของเขาเป็นเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้นเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อชีวิตของบุคคล เพื่อความสุข แต่นี่คือโบโรดินด้วย: ซิมโฟนีของเขาโดดเด่นด้วยความกว้าง อำนาจ และขอบเขตของรัสเซียอย่างแท้จริง เหล่านี้คือรัคมานินอฟ, สไครอาบิน และกลาซูนอฟ ผู้สร้างซิมโฟนีทั้งแปด - สวยงาม สดใส และสมดุล การแสดงซิมโฟนีของ D. Shostakovich รวบรวมศตวรรษที่ 20 ด้วยพายุ โศกนาฏกรรม และความสำเร็จ สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ของเราและภาพของผู้คน - ผู้ร่วมสมัย, การสร้าง, การดิ้นรน, การค้นหา, ความทุกข์ทรมานและชัยชนะของนักแต่งเพลง ซิมโฟนีของ S. Prokofiev โดดเด่นด้วยภูมิปัญญาอันยิ่งใหญ่ บทละครที่ลึกซึ้ง เนื้อเพลงที่บริสุทธิ์และสดใส และมุขตลกที่เฉียบคม
ซิมโฟนีใด ๆ คือ ทั้งโลก. โลกของศิลปินที่สร้างมันขึ้นมา โลกของเวลาที่ให้กำเนิดมัน การฟังซิมโฟนีคลาสสิกทำให้เราร่ำรวยยิ่งขึ้น เราเข้าร่วมขุมทรัพย์ของอัจฉริยะของมนุษย์ ซึ่งมีค่าเท่ากับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ นวนิยายของตอลสตอย บทกวีของพุชกิน ภาพวาดของราฟาเอล ในบรรดาผู้เขียนซิมโฟนีโซเวียต ได้แก่ N. Myaskovsky, A. Khachaturyan, T. Khrennikov, V. Salmanov, R. Shchedrin, B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, A. Terteryan, G. Kancheli, A. Schnittke

ดูค่า ซิมโฟนีในพจนานุกรมอื่นๆ

ซิมโฟนี- ดี. กรีก ดนตรี ความกลมกลืน, ความสอดคล้องของเสียง, พยัญชนะโพลีโฟนิก | ชนิดพิเศษการประพันธ์ดนตรีแบบโพลีโฟนิก เฮย์เดน. | แก่, ถึง พันธสัญญาใหม่, กำหนด, ระบุสถานที่, ........
พจนานุกรมอธิบายของดาห์ล

ซิมโฟนี- ซิมโฟนี (กรีกซิมโฟเนีย - ความกลมกลืนของเสียงพยัญชนะ) 1. ดนตรีสำหรับวงออเคสตราชิ้นใหญ่ ปกติจะประกอบด้วย 4 ส่วน ท่อนแรกและมักท่อนสุดท้าย ........
พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

ซิมโฟนี เจ.- 1. ดนตรีชิ้นใหญ่สำหรับวงออเคสตรา ปกติจะประกอบด้วย 3-4 ส่วน แตกต่างกันในลักษณะของดนตรีและจังหวะ //ทรานส์. เสียงฮาร์โมนิก...
พจนานุกรมอธิบายของ Efremova

ซิมโฟนี- -และ; ดี. [จากภาษากรีก. ซิมโฟเนีย - พยัญชนะ]
1. ดนตรีขนาดใหญ่สำหรับวงออเคสตรา (มักประกอบด้วยสี่ส่วน) หลักการสร้างซิมโฟนี ดราม่า........
พจนานุกรมอธิบายของ Kuznetsov

ซิมโฟนี- ชื่อแนวดนตรีนี้ยืมมาจากภาษาฝรั่งเศส และกลับไปเป็นคำภาษาละติน ต้นกำเนิดกรีกซิมโฟเนียซึ่ง (syn - คือ (o)", โทรศัพท์ - "เสียง, เสียง") .........
พจนานุกรมนิรุกติศาสตร์ของ Krylov

ซิมโฟนี- (จากกรีกซิมโฟเนีย - ความสอดคล้อง) - ชิ้นส่วนของดนตรีสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่เขียนในโซนาต้า รูปแบบวงจร; รูปแบบสูงสุดของดนตรีบรรเลง โดยปกติ........
พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

ซิมโฟนี- - ชุดคำศัพท์ - ชุดใน เรียงตามตัวอักษรคำ สำนวน และวลีทั้งหมดที่พบในพระคัมภีร์ พร้อมระบุสถานที่ที่พวกเขาอยู่ นอกจากนี้ยังมี ส. ถึงอัลกุรอาน, ถึง ........
พจนานุกรมประวัติศาสตร์

แชมเบอร์ซิมโฟนี- ซิมโฟนีชนิดหนึ่งที่เกิดขึ้นในตอนแรก ศตวรรษที่ 20 เป็นปฏิกิริยาต่อวัฏจักรขนาดใหญ่ ซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 และออร์คที่รกของเธอ อุปกรณ์ เค.เอส. แต่แรก ศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยเจียมเนื้อเจียมตัว...
สารานุกรมดนตรี

คอนเสิร์ตซิมโฟนี- (คอนเสิร์ตซิมโฟเนียอิตาลี เช่นเดียวกับคอนแชร์เทน เยอรมันคอนเซอร์แทนเต้ ซิมโฟนี และคอนเซอร์แทนเต) - คำที่ใช้ในชั้น 2 ศตวรรษที่ 18 เพื่อกำหนดองค์ประกอบที่เป็นวัฏจักรสำหรับหลาย ๆ เครื่องดนตรีเดี่ยว........
สารานุกรมดนตรี

ซิมโฟนี- (จากภาษากรีก symponia - ความสอดคล้อง) - ดนตรี ชิ้นสำหรับวงออเคสตรา, ch. ร. ไพเราะ มักจะอยู่ในรูปแบบโซนาตาไซคลิก มักจะประกอบด้วย 4 ส่วน; มีเอส ตัวใหญ่ ........
สารานุกรมดนตรี

ซิมโฟนี- (กรีก อักษรย่อ - ชุดคำ) - ชุดเรียงตามตัวอักษรของคำ สำนวน และวลีทั้งหมดที่พบในพระคัมภีร์ ซึ่งระบุสถานที่ที่พวกเขาอยู่ มีเอสด้วย..........
พจนานุกรมปรัชญา

ซิมโฟนี- ซิมโฟนี, -และ, ฉ. 1. ดนตรีสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ (โดยปกติคือสี่การเคลื่อนไหว) 2.ทรานส์. การเชื่อมต่อแบบฮาร์มอนิก การรวมกันของบางสิ่งบางอย่าง (หนังสือ). ค. ดอกไม้ ค. สี .........
พจนานุกรมอธิบาย Ozhegov

บรรยาย

แนวเพลงไพเราะ

ประวัติความเป็นมาของซิมโฟนีเป็นประเภท

ประวัติของซิมโฟนีในฐานะประเภทหนึ่งมีประมาณสองศตวรรษครึ่ง

ในช่วงปลายยุคกลางในอิตาลี มีความพยายามที่จะรื้อฟื้นละครโบราณ นี่เป็นจุดเริ่มต้นของดนตรีประเภทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ศิลปะการละคร- โอเปร่า
ในโอเปร่ายุโรปตอนต้น คณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้มีบทบาทสำคัญในฐานะนักร้องเดี่ยวกับกลุ่มนักบรรเลงที่ร่วมแสดงด้วย เพื่อไม่ให้ผู้ชมมองไม่เห็นศิลปินบนเวที วงออเคสตราจึงจัดวางในช่องพิเศษระหว่าง แผงลอยและเวที ในตอนแรกสถานที่แห่งนี้เริ่มถูกเรียกว่า "วงออเคสตรา" และต่อมาก็เป็นนักแสดงเอง

ซิมโฟนี(กรีก) - ความสอดคล้องในช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่ XVI-XVIII แนวคิดนี้หมายถึง "การผสมผสานที่กลมกลืนกันของเสียง" "การร้องประสานเสียงที่กลมกลืน" และ "บทเพลงโพลีโฟนิก"

« ซิมโฟนี"เรียกว่า วงออเคสตราระหว่างการแสดงโอเปร่า. « วงออเคสตรา" (กรีกโบราณ) ถูกเรียกว่า ชานชาลาหน้าเวทีโรงละคร ซึ่งเดิมเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียง

ในยุค 30 และ 40 เท่านั้น ปีที่สิบแปดศตวรรษมีการสร้างแนวเพลงออร์เคสตราอิสระซึ่งเริ่มถูกเรียกว่าซิมโฟนี

ประเภทใหม่เป็นตัวแทน งานที่ประกอบด้วยหลายส่วน (รอบ) และส่วนแรกซึ่งประกอบด้วย จุดหลักผลงานต้องสอดคล้องกับ "รูปแบบโซนาต้า" อย่างแน่นอน

บ้านเกิดของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคือเมืองมานไฮม์ ที่นี่ในโบสถ์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้งในท้องถิ่นมีการสร้างวงออเคสตราซึ่งเป็นศิลปะที่มีผลกระทบอย่างมากต่อความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรีต่อการพัฒนาดนตรีไพเราะในเวลาต่อมา
« วงออร์เคสตราพิเศษนี้มีพื้นที่และแง่มุมที่เพียงพอ- เขียนนักประวัติศาสตร์ดนตรีชื่อดัง Charles Burney ต่อไปนี้คือเอฟเฟกต์ที่สร้างเสียงจำนวนมากได้: ที่นี่เกิด "crscendo" "diminuendo" และ "เปียโน" ซึ่งก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่ใช้เป็นเสียงสะท้อนและมักเป็นคำพ้องความหมายและ " มือขวา" ถูกรู้จักว่าเป็นสีดนตรี มีเฉดสีของตัวเอง เช่น สีแดง หรือ สีฟ้าในการวาดภาพ...

นักแต่งเพลงคนแรกที่ทำงานในประเภทซิมโฟนีคือ:

ชาวอิตาลี - Giovanni Sammartini ชาวฝรั่งเศส - Francois Gossec และนักแต่งเพลงชาวเช็ก - Jan Stamitz

แต่ถึงกระนั้น Joseph Haydn ก็ถือเป็นผู้สร้างแนวซิมโฟนีคลาสสิก เขาเป็นเจ้าของตัวอย่างแรกของ clavier sonata, string trio และ quartet มันอยู่ในผลงานของ Haydn ที่ประเภทของซิมโฟนีถือกำเนิดและเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในขั้นสุดท้ายดังที่เราพูดในตอนนี้คือโครงร่างแบบคลาสสิก

I. Haydn และ W. Mozart สรุปและสร้างขึ้นใน ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะสิ่งที่ดีที่สุดที่ดนตรีออเคสตรารวยก่อนพวกเขา และในขณะเดียวกัน การแสดงซิมโฟนีของ Haydn และ Mozart ก็เปิดโอกาสให้กับแนวเพลงใหม่ได้ไม่รู้จบอย่างแท้จริง ซิมโฟนีชุดแรกของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้ได้รับการออกแบบสำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก แต่ต่อมา I. Haydn ได้ขยายวงออเคสตราไม่เพียงแต่ในเชิงปริมาณเท่านั้น แต่ยังใช้ความชัดเจนของการผสมผสานเสียงของเครื่องดนตรีที่สอดคล้องกับความคิดของเขาอย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น

นี่คือศิลปะของเครื่องมือวัดหรือออร์เคสตรา

ประสานเสียงคือการแสดงสร้างสรรค์ที่มีชีวิต เป็นการออกแบบแนวความคิดทางดนตรีของผู้แต่ง เครื่องมือวัดคือความคิดสร้างสรรค์ - ด้านหนึ่งของจิตวิญญาณขององค์ประกอบเอง

ในช่วงระยะเวลาของการทำงานของเบโธเฟน ในที่สุดก็มีการจัดองค์ประกอบคลาสสิกของวงออเคสตรา ซึ่งรวมถึง:

สตริง

องค์ประกอบคู่ของเครื่องดนตรีไม้,

2 เขา (บางครั้ง 3-4)

2 ทิมปานี. องค์ประกอบนี้เรียกว่า เล็ก.

G. Berlioz และ R. Wagner พยายามเพิ่มขนาดของเสียงของวงออเคสตราโดยการเพิ่มองค์ประกอบ 3-4 เท่า

จุดสุดยอดของดนตรีไพเราะของโซเวียตคือผลงานของ S. Prokofiev และ D. Shostakovich

ซิมโฟนี...เปรียบได้กับนวนิยายและเรื่องราว มหากาพย์ภาพยนตร์และละคร ภาพปูนเปียกที่งดงามราวภาพวาด ความหมายการเปรียบเทียบทั้งหมดนี้เป็นที่เข้าใจได้ ในประเภทนี้เป็นไปได้ที่จะแสดงบางสิ่งที่สำคัญบางครั้งสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปะที่มีอยู่ซึ่งบุคคลหนึ่งอาศัยอยู่ในโลก - มุ่งมั่นเพื่อความสุข แสงสว่าง ความยุติธรรม และมิตรภาพ

ซิมโฟนีเป็นเพลงสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่เขียนในรูปแบบโซนาตา-ไซคลิกโดยปกติแล้วจะประกอบด้วย 4 ส่วนที่แสดงความคิดทางศิลปะที่ซับซ้อนเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ ความทุกข์และความสุขของมนุษย์ แรงบันดาลใจและแรงกระตุ้น มีซิมโฟนีที่มีการเคลื่อนไหวมากขึ้นเรื่อย ๆ จนถึงการเคลื่อนไหวเดียว

เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์เสียงบางครั้งมีการแนะนำซิมโฟนี นักร้องประสานเสียงและเสียงร้องเดี่ยวมีซิมโฟนีสำหรับเครื่องสาย แชมเบอร์ ออร์เคสตรา และอื่นๆ สำหรับวงออเคสตราที่มีเครื่องดนตรีเดี่ยว ออร์แกน คณะนักร้องประสานเสียงและ วงดนตรี... . สี่ส่วนการแสดงซิมโฟนีแสดงถึงความแตกต่างโดยทั่วไปของรัฐในชีวิต: ฉากการต่อสู้อันน่าทึ่ง (การเคลื่อนไหวครั้งแรก) บทตลกหรือการเต้นรำ (minuet หรือ scherzo) การไตร่ตรองอย่างประเสริฐ (การเคลื่อนไหวช้า) และตอนจบการเต้นรำที่เคร่งขรึมหรือพื้นบ้าน

ดนตรีไพเราะเป็นดนตรีที่ตั้งใจให้บรรเลงโดยซิมโฟนิก
วงออเคสตรา;สาขาวิชาดนตรีบรรเลงที่สำคัญและสมบูรณ์ที่สุด
ครอบคลุมงานหลายส่วนขนาดใหญ่ อิ่มตัวด้วยอุดมการณ์ที่ซับซ้อนและ
เนื้อหาเกี่ยวกับอารมณ์และดนตรีชิ้นเล็ก ๆ ธีมหลักของเพลงไพเราะคือธีมของความรักและรูปแบบของการเป็นปฏิปักษ์

ซิมโฟนีออร์เคสตรา,
ผสมผสานเครื่องมือที่หลากหลาย ให้จานสีที่หลากหลาย
สีเสียง, หมายถึงการแสดงออก.

ยังคงเป็นที่นิยมมาก งานไพเราะ: L. Beethoven Symphony No. 3 ("Heroic"), No. 5, Egmont Overture;

P Tchaikovsky Symphony No. 4, No. 6, "Romeo and Juliet" ทาบทาม, คอนแชร์โต (phono,

S. Prokofiev ซิมโฟนีหมายเลข 7

I. Stravinsky ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์ "Petrushka"

J. Gershwin ซิมโฟแจ๊ส "Rhapsody ในสไตล์บลูส์"

ดนตรีสำหรับวงออเคสตราพัฒนาขึ้นโดยมีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะดนตรีประเภทอื่นอย่างต่อเนื่อง ได้แก่ ดนตรีแชมเบอร์ ออร์แกน คอรัล และโอเปร่า

ประเภทลักษณะของศตวรรษที่ 17-18: ห้องชุดคอนเสิร์ต- วงดนตรีและออเคสตรา ทาบทามรุ่นโอเปร่า ความหลากหลายของชุดศตวรรษที่ 18: ความบันเทิง, ขับกล่อม, น็อคเทิร์น.

การเพิ่มขึ้นของดนตรีไพเราะมีความเกี่ยวข้องกับความก้าวหน้าของซิมโฟนี การพัฒนาในรูปแบบโซนาตาไซคลิก และการปรับปรุงประเภทคลาสสิกของซิมโฟนีออร์เคสตรา ในแนวเพลงซิมโฟนีและแนวเพลงไพเราะอื่นๆ ก็มักจะเริ่มแนะนำ นักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยว. จุดเริ่มต้นไพเราะในการร้องและดนตรีประกอบโอเปร่าและบัลเล่ต์มีความเข้มแข็ง แนวเพลงไพเราะยังรวมถึง ซิมโฟนีเอตตา, ซิมโฟนิกรูปแบบต่างๆ, แฟนตาซี, แรปโซดี, ตำนาน, คาปริซิโอ, เชอโซ, เมดเลย์, มาร์ช, การเต้นรำต่างๆ, เพชรประดับประเภทต่างๆ ฯลฯละครเพลงซิมโฟนียังรวมถึง แยกชิ้นส่วนวงดนตรีจากโอเปร่า บัลเลต์ ละคร บทละคร ภาพยนตร์

ดนตรีไพเราะแห่งศตวรรษที่ 19 เป็นตัวเป็นตน โลกใบใหญ่ความคิดและอารมณ์ มันสะท้อนถึงธีมของเสียงสะท้อนในที่สาธารณะ ความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุด รูปภาพของธรรมชาติ ชีวิตประจำวันและจินตนาการ ตัวละครประจำชาติ รูปภาพของศิลปะเชิงพื้นที่ กวีนิพนธ์ นิทานพื้นบ้าน

มีอยู่ หลากหลายชนิดวงออเคสตรา:

วงดนตรีทหาร (ประกอบด้วย ลม - ทองเหลืองและเครื่องดนตรีไม้)

วงเครื่องสาย:.

วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นวงออร์เคสตราที่ใหญ่ที่สุดและสมบูรณ์ที่สุดในแง่ของความสามารถ มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ดนตรีออเคสตรา. วงดุริยางค์ซิมโฟนีในรูปแบบที่ทันสมัยไม่ได้เป็นรูปเป็นร่างในทันที แต่เป็นผลมาจากกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่ยาวนาน

คอนเสิร์ตซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งแตกต่างจากโอเปร่าหนึ่งคือตั้งอยู่บนเวทีและอยู่ในมุมมองของผู้ชมอย่างต่อเนื่อง

โดยอาศัยอำนาจตาม ประเพณีทางประวัติศาสตร์คอนเสิร์ตและโอเปร่าซิมโฟนีออร์เคสตราเป็นเวลานานในองค์ประกอบของพวกเขาแตกต่างกัน แต่วันนี้ความแตกต่างนี้เกือบจะหายไป

จำนวนนักดนตรีทั้งหมดในวงซิมโฟนีออร์เคสตราไม่คงที่: สามารถเปลี่ยนแปลงได้ระหว่าง 60-120 (และมากกว่านั้น) ผู้เข้าร่วมจำนวนมากสำหรับเกมที่มีการประสานงานนั้นต้องการความเป็นผู้นำที่มีทักษะ บทบาทนี้เป็นของตัวนำ

จนกระทั่งต้นศตวรรษที่ 19 วาทยกรเองก็เล่นเครื่องดนตรีบางอย่างระหว่างการแสดง เช่น ไวโอลิน อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป เนื้อหาของเพลงไพเราะก็ซับซ้อนขึ้น และความจริงข้อนี้ค่อยๆ บังคับให้ผู้ควบคุมวงละทิ้งการรวมกันดังกล่าว

Tannhäuser: ฉันกำลังเปิดส่วนใหม่เกี่ยวกับรูปแบบและแนวดนตรี และหน้าแรก ทางขวา เปิดด้วย "SYMPHONY" ... ฉันจะเพิ่มรูปภาพของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมและรูปภาพอื่นๆ ลงในข้อความ ฉันไม่ได้เริ่มเพิ่ม ชื่อของนักซิมโฟนีทั้งหมดที่ฉันรู้จัก แต่ฉันจะรู้จักคุณต่อไป ฉันจะใช้ชื่อที่ "ใหม่" ที่ถูกลืม ฉันจะไม่โอเวอร์โหลดโพสต์ด้วยคลิปเสียงและวิดีโอ ... คุณสามารถค้นหาได้ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องกังวล ... และใน my Diary รวมทั้ง พบกันในส่วนนี้

ซิมโฟนี(จากภาษากรีก "พยัญชนะ") - งานสำหรับวงออเคสตราซึ่งประกอบด้วยหลายส่วน ซิมโฟนีเป็นรูปแบบดนตรีที่มากที่สุดในบรรดาดนตรีออเคสตราคอนเสิร์ต

อาคารคลาสสิก

เนื่องจากความคล้ายคลึงกันของโครงสร้างกับโซนาตา ซิมโฟนีจึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นแกรนด์โซนาตาสำหรับวงออเคสตรา โซนาตาและซิมโฟนี เช่นเดียวกับคอนแชร์โต ทรีโอ ควอเตต ฯลฯ อยู่ใน "วงจรโซนาตา-ซิมโฟนี" ซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีที่เป็นวัฏจักรของงานที่มีการแสดงอย่างน้อยหนึ่งส่วน (มักจะเป็นส่วนแรก ) ในรูปแบบโซนาต้า วัฏจักรโซนาตา-ซิมโฟนิกเป็นรูปแบบวัฏจักรที่ใหญ่ที่สุดในบรรดารูปแบบเครื่องดนตรีล้วนๆ

เช่นเดียวกับโซนาตา ซิมโฟนีคลาสสิกมีสี่การเคลื่อนไหว:
- ส่วนแรกเขียนในรูปแบบโซนาตาอย่างรวดเร็ว
- ส่วนที่สองในรูปแบบสโลว์โมชั่นเขียนในรูปแบบของ rondo น้อยกว่าในรูปแบบของโซนาตาหรือ รูปแบบผันแปร;
- การเคลื่อนไหวที่สาม scherzo หรือ minuet ในรูปแบบสามส่วน
- ส่วนที่สี่อย่างรวดเร็วในรูปแบบโซนาตาหรือในรูปแบบของรอนโด, รอนโดโซนาต้า
หากการเคลื่อนไหวครั้งแรกเขียนด้วยจังหวะปานกลาง ในทางกลับกัน การเคลื่อนไหวครั้งที่สองที่รวดเร็วและการเคลื่อนไหวที่สามช้าอาจตามด้วยการเคลื่อนไหวที่สามที่ช้า (เช่น ซิมโฟนีที่ 9 ของเบโธเฟน)

เมื่อพิจารณาว่าซิมโฟนีถูกออกแบบมาสำหรับกองกำลังขนาดใหญ่ของวงออเคสตรา การเคลื่อนไหวแต่ละครั้งในวงจะถูกเขียนในวงกว้างและมีรายละเอียดมากกว่าตัวอย่างเช่นในปกติ เปียโนโซนาต้าเนื่องจากความสมบูรณ์ของวิธีการแสดงของวงดุริยางค์ซิมโฟนีทำให้การนำเสนอความคิดทางดนตรีมีรายละเอียด

ประวัติวงซิมโฟนี

คำว่า ซิมโฟนี ถูกใช้ในกรีกโบราณ ยุคกลาง และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหลักเพื่ออธิบายเครื่องดนตรีต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องดนตรีที่สามารถผลิตเสียงได้มากกว่าหนึ่งเสียงในแต่ละครั้ง ดังนั้นในประเทศเยอรมนีจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 ซิมโฟนีจึงเป็นคำทั่วไปสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดหลากหลายชนิด - พิณและเวอร์จินเนลในฝรั่งเศสจึงถูกเรียกว่าออร์แกนในถัง, ฮาร์ปซิคอร์ด, กลองสองหัว ฯลฯ

คำว่า ซิมโฟนี ที่แปลว่า "การประสานเสียง" ดนตรีเริ่มปรากฏอยู่ในชื่อผลงานบางชิ้นของยุคบาโรกในศตวรรษที่ 16 และ 17 เช่น นักประพันธ์เพลงอย่าง Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597 และ Symphoniae sacrae 1615), Adriano Bankieri (Eclesiastiche Sinfonie , 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musici, 1610) และ Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629)

ต้นแบบของซิมโฟนีถือได้ว่าเป็นการทาบทามของอิตาลีซึ่งพัฒนาภายใต้ Domenico Scarlatti in ปลาย XVIIศตวรรษ. แบบฟอร์มนี้ถูกเรียกว่าซิมโฟนีแล้วและประกอบด้วยสามส่วนที่ตัดกัน: allegro, andante และ allegro ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียว เป็นรูปแบบนี้ที่มักถูกมองว่าเป็นผู้บุกเบิกโดยตรงของซิมโฟนีออร์เคสตรา คำว่า "ทาบทาม" และ "ซิมโฟนี" ใช้แทนกันได้เกือบตลอดศตวรรษที่ 18

บรรพบุรุษที่สำคัญอื่น ๆ ของซิมโฟนีคือวงดนตรีซึ่งประกอบด้วยหลายส่วนในรูปแบบที่ง่ายที่สุดและส่วนใหญ่อยู่ในคีย์เดียวกันและริปิเอโนคอนแชร์โต้ (ริปิเอโนคอนแชร์โต) - รูปแบบที่ชวนให้นึกถึงคอนแชร์โต้สำหรับสตริงและคอนติเนนโต แต่ไม่มีโซโล เครื่องมือ ผลงานของ Giuseppe Torelli และ Antonio Vivaldi ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบนี้ บางทีคอนแชร์โต้ที่โด่งดังที่สุดคือ "Brandenburg Concerto No. 3" ของ Johann Sebastian Bach

Joseph Haydn ถือเป็นผู้ก่อตั้งโมเดลซิมโฟนีคลาสสิก ในซิมโฟนีคลาสสิก เฉพาะส่วนแรกและส่วนสุดท้ายเท่านั้นที่มีคีย์เดียวกัน และส่วนตรงกลางจะเขียนด้วยคีย์ที่เกี่ยวข้องกับคีย์หลัก ซึ่งจะกำหนดคีย์ของซิมโฟนีทั้งหมด ตัวแทนที่โดดเด่นของซิมโฟนีคลาสสิก ได้แก่ Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig van Beethoven เบโธเฟนขยายวงซิมโฟนีอย่างมาก Symphony No. 3 ("Heroic") ของเขาซึ่งมีสเกลและช่วงอารมณ์ที่เหนือกว่างานก่อนหน้าทั้งหมด Symphony No. 5 ของเขาอาจเป็นซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เคยเขียนมา ซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเขากลายเป็นหนึ่งใน "ซิมโฟนีประสานเสียง" ครั้งแรกด้วยการรวมชิ้นส่วนสำหรับศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียงในการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้าย

ซิมโฟนีแสนโรแมนติกกลายเป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบคลาสสิกกับการแสดงออกที่โรแมนติก แนวโน้มการเขียนโปรแกรมก็มีการพัฒนาเช่นกัน Leitmotifs ปรากฏขึ้น บ้าน จุดเด่นยวนใจคือการเติบโตของรูปแบบองค์ประกอบของวงออเคสตราและความหนาแน่นของเสียง ผู้เขียนซิมโฟนีที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Tchaikovsky, A. Bruckner และ Gustav Mahler

เริ่มตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 20 มีการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติมของซิมโฟนี โครงสร้างการเคลื่อนไหวสี่แบบกลายเป็นทางเลือก: ซิมโฟนีสามารถมีได้ตั้งแต่หนึ่ง (7th Symphony โดย Jan Sibelius) ถึงสิบเอ็ด (ซิมโฟนีที่ 14 โดย D. Shostakovich) หรือมากกว่า นักประพันธ์เพลงหลายคนทดลองขนาดซิมโฟนี กุสตาฟ มาห์เลอร์จึงสร้างซิมโฟนีที่ 8 ของเขาขึ้นชื่อว่า "ซิมโฟนีของผู้เข้าร่วมพันคน" (เนื่องจากความแข็งแกร่งของวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงที่จำเป็นในการแสดง) การใช้แบบฟอร์มโซนาต้าจะกลายเป็นทางเลือก
หลังจากซิมโฟนีที่ 9 ของแอล. เบโธเฟน คีตกวีเริ่มแนะนำซิมโฟนีบ่อยขึ้น ส่วนเสียง. อย่างไรก็ตาม ขนาดและเนื้อหาของเนื้อหาดนตรียังคงไม่เปลี่ยนแปลง

โจเซฟ ไฮเดน- 108 ซิมโฟนี

Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) ซิมโฟนี

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน - 9 ซิมโฟนี

Franz Schubert - 9 ซิมโฟนี

Robert Schumann - 4 ซิมโฟนี

เฟลกอนโตวา อนาสตาเซีย

ชั้น7ความเชี่ยวชาญ "ทฤษฎีดนตรี"MAOUDOD DSHI No. 46, เคเมโรโว

ไซเกรวา วาเลนตินา อาฟานาซีเยฟนา

ผู้อำนวยการด้านวิทยาศาสตร์อาจารย์สาขาวิชาทฤษฎี MAOU DOD "DSHI No. 46"

บทนำ

ในทุกๆ เมืองหลักมีวงดุริยางค์ซิมโฟนี เขาอยู่ในความต้องการใน โรงอุปรากรและในด้านฟิลฮาร์โมนิก แต่แนวเพลงซิมโฟนีเองก็เป็นหนึ่งในแนวเพลงที่น่ายกย่องที่สุด ดนตรีวิชาการ- ปัจจุบันถูกแทนที่ด้วยแชมเบอร์และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และมันอาจเกิดขึ้นที่ชั่วโมงจะมาถึงเมื่อแนวเพลงที่ยอดเยี่ยมเช่นซิมโฟนีจะหยุดแสดงในคอนเสิร์ตโดยสิ้นเชิง อย่างน้อยการแต่งซิมโฟนีก็เกือบจะหยุดลงแล้ว ความเกี่ยวข้องหัวข้อการวิจัย: ความสนใจอย่างไม่ลดละในคำถามของการมีอยู่ในอนาคตของประเภท "ซิมโฟนี" ซิมโฟนีกำลังรออะไรอยู่ในศตวรรษที่ 21: การเกิดใหม่หรือการลืมเลือน? วัตถุประสงค์ของการศึกษาเป็นซิมโฟนีเป็นประเภทและเป็นวิธีที่จริงจังในการรู้จักโลกและการแสดงออกของบุคคล วิชาที่เรียน: วิวัฒนาการของแนวเพลงไพเราะตั้งแต่กำเนิดจนถึงปัจจุบัน วัตถุประสงค์:เพื่อศึกษาคุณลักษณะของการพัฒนาแนวไพเราะ วัตถุประสงค์ของการวิจัย: เพื่อวิเคราะห์เนื้อหาทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีเกี่ยวกับปัญหา อธิบายกฎไพเราะ บรรทัดฐาน โมเดล และแนวโน้มในการพัฒนาแนวเพลง

บทฉัน. ประวัติความเป็นมาของคำว่า "ซิมโฟนี"

ซิมโฟนี (จากภาษากรีก ซิมโฟเนีย - ความสอดคล้อง จาก sýn - ร่วมกัน และ โทรศัพท์ - เสียง) ชิ้นส่วนของเพลงในรูปแบบโซนาตาวัฏจักร ตั้งใจให้บรรเลงโดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี; หนึ่งในแนวเพลงไพเราะที่สำคัญที่สุด ในซิมโฟนีบางวง นักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวก็มีส่วนร่วมด้วย ซิมโฟนีเป็นหนึ่งในประเภทดนตรีที่ซับซ้อนที่สุด “สำหรับฉัน การสร้างซิมโฟนีหมายถึงทุกวิถีทางที่ทันสมัย เทคนิคดนตรีสร้างโลก” นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Gustav Mahler กล่าว

ในขั้นต้นในสมัยกรีกโบราณ "ซิมโฟนี" ถูกเรียกว่าเสียงที่ไพเราะและร้องเพลงพร้อมกัน ในกรุงโรมโบราณ วงนี้เป็นชื่อวงออเคสตราอยู่แล้ว ในยุคกลางดนตรีฆราวาสโดยทั่วไปถือเป็น "ซิมโฟนี" (ในฝรั่งเศสความหมายนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้จนถึงศตวรรษที่ 18) เครื่องดนตรีบางชนิดสามารถเรียกได้ว่าเป็นอย่างนี้ (โดยเฉพาะ กรุบกริบ) . ในประเทศเยอรมนีจนถึงกลางศตวรรษที่ 18 ซิมโฟนีเป็นคำทั่วไปสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดที่หลากหลาย - สปิเนทและเวอร์จินเนล ในฝรั่งเศสมันถูกเรียกว่าออร์แกนปากกระบอก, ฮาร์ปซิคอร์ด, กลองสองหัว ฯลฯ .

ในช่วงปลายยุคบาโรก นักประพันธ์เพลงบางคน เช่น Giuseppe Torelli (1658-1709) ได้สร้างผลงานสำหรับเครื่องสายออร์เคสตราและเบสโซคอนติเนนโอในสามส่วน โดยมีลำดับจังหวะเร็ว-ช้า-เร็ว แม้ว่าการเรียบเรียงดังกล่าวมักจะเรียกว่า "คอนเสิร์ต" แต่ก็ไม่ได้แตกต่างไปจากองค์ประกอบที่เรียกว่า "ซิมโฟนี" แต่อย่างใด ตัวอย่างเช่น มีการใช้ธีมการเต้นรำในตอนจบของทั้งคอนแชร์โตและซิมโฟนี ความแตกต่างส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างของส่วนแรกของวัฏจักร: ในซิมโฟนีนั้นง่ายกว่า - ตามกฎแล้วรูปแบบไบนารีสองส่วนของการทาบทามบาโรก, โซนาตาและห้องสวีท (AA BB) ในศตวรรษที่สิบหกเท่านั้น มันถูกนำไปใช้กับ ผลงานส่วนตัวเดิมเป็นเสียงร้องโดยนักประพันธ์เช่น Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597 และ Symphoniae sacrae 1615), Adriano Bankieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musici, 1610) และ Heinrich Schüetz (Syacrache syacrae) 1629) คีตกวีชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 17 มักใช้แทนด้วยคำว่า "ซิมโฟนี" (sinfonia) บทนำของโอเปร่า oratorio หรือ cantata และคำในความหมายก็ใกล้เคียงกับแนวคิดของ "โหมโรง" หรือ "ทาบทาม"

ต้นแบบของซิมโฟนีถือได้ว่าเป็นการทาบทามของอิตาลีซึ่งเกิดขึ้นภายใต้ Domenico Scarlatti เมื่อปลายศตวรรษที่ 17 แบบฟอร์มนี้ถูกเรียกว่าซิมโฟนีแล้วและประกอบด้วยสามส่วนที่ตัดกัน: อัลเลโกร, อันดันเตและอัลเลโกรซึ่งรวมเป็นหนึ่งเดียว ลักษณะของรูปแบบโซนาตาถูกระบุไว้ในส่วนแรก เป็นรูปแบบนี้ที่มักถูกมองว่าเป็นผู้บุกเบิกโดยตรงของซิมโฟนีออร์เคสตรา ในทางกลับกัน บรรพบุรุษของซิมโฟนีคือโซนาตาออเคสตราซึ่งประกอบด้วยหลายส่วนในรูปแบบที่ง่ายที่สุดและส่วนใหญ่อยู่ในคีย์เดียวกัน คำว่า "ทาบทาม" และ "ซิมโฟนี" ใช้แทนกันได้เกือบตลอดศตวรรษที่ 18

ในศตวรรษที่สิบแปด ซิมโฟนีแยกตัวออกจากโอเปร่าและกลายเป็นประเภทคอนเสิร์ตด้วยตัวของมันเอง โดยปกติในสามการเคลื่อนไหว ("เร็ว - ช้า - เร็ว") การใช้คุณสมบัติของชุดเต้นรำบาโรก โอเปร่าและคอนแชร์โต้ นักประพันธ์เพลงจำนวนหนึ่ง และเหนือสิ่งอื่นใด J.B. Sammartini สร้างแบบจำลองของซิมโฟนีคลาสสิก ซึ่งเป็นองค์ประกอบสามการเคลื่อนไหวสำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสาย ซึ่งการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วมักจะอยู่ในรูปของ rondo ธรรมดาหรือรูปแบบโซนาตาตอนต้น เครื่องดนตรีอื่นๆ ค่อยๆ ถูกเพิ่มเข้าไปในเครื่องสาย: โอโบ (หรือขลุ่ย), เขา, ทรัมเป็ตและกลองทิมปานี สำหรับผู้ฟังของศตวรรษที่สิบแปด ซิมโฟนีถูกกำหนดโดยบรรทัดฐานคลาสสิก: พื้นผิวแบบโฮโมโฟนิก, ความกลมกลืนของไดอะโทนิก, ความแตกต่างที่ไพเราะ, ลำดับของการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกและเฉพาะเรื่องที่กำหนด ศูนย์กลางที่การปลูกฝังซิมโฟนีคลาสสิกคือเมืองมานน์ไฮม์ของเยอรมนี (ที่นี่แจน สตามิทซ์และผู้เขียนคนอื่นๆ ได้ขยายวงซิมโฟนีเป็นสี่ส่วน โดยแนะนำให้มีการเต้นรำสองชุดจากห้องชุดบาโรก - มินูเอตและทรีโอ) และเวียนนาที่ไฮเดิน , Mozart, Beethoven (และรุ่นก่อนของพวกเขาซึ่ง Georg Monn และ Georg Wagenseil โดดเด่นได้ยกระดับแนวซิมโฟนีขึ้นไปอีกระดับ... นอกจากนี้ "ซิมโฟนี" ยังเรียก 15 ชิ้นของเขา (ในคีย์เดียวกับเสียงสองเสียง สิ่งประดิษฐ์ แต่ในการนำเสนอสามเสียง) Johann Sebastian Bach (1685-1750 เยอรมนี)

บทII. ซิมโฟนีโดยนักประพันธ์เพลงต่างประเทศ

1. เวียนนาคลาสสิก

1.1. Franz Joseph Haydn

ในงานของ Franz Joseph Haydn (1732-1809) วงจรไพเราะได้ก่อตัวขึ้นในที่สุด ซิมโฟนีในยุคแรกของเขายังคงเหมือนเดิมกับ แชมเบอร์มิวสิคและเกือบจะไม่ได้ไปไกลกว่าประเภทบันเทิงทั่วไปในยุคนั้น เฉพาะในยุค 70 เท่านั้นที่มีผลงานแสดงโลกแห่งภาพที่ลึกซึ้ง (“ ซิมโฟนีงานศพ"," อำลาซิมโฟนี " ฯลฯ ) ซิมโฟนีของเขาค่อยๆ อิ่มตัวด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่งที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความสำเร็จสูงสุดของซิมโฟนีของ Haydn คือซิมโฟนี "ลอนดอน" สิบสองอัน

โครงสร้างโซนาต้าอัลเลโกร. ซิมโฟนีแต่ละซิมโฟนี (ยกเว้นซีไมเนอร์วัน) เริ่มต้นด้วยการแนะนำสั้นๆ อย่างช้าๆ ของตัวละครที่เคร่งขรึม เคร่งขรึม ครุ่นคิด ครุ่นคิดอย่างครุ่นคิด หรือครุ่นคิดอย่างสงบ (โดยปกติในจังหวะของลาร์โกหรืออดาจิโอ) การแนะนำอย่างช้าๆ แตกต่างอย่างมากกับอัลเลโกรที่ตามมา (ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี) และตั้งค่าขึ้นพร้อมกัน ไม่มีความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างที่ชัดเจนระหว่างธีมของส่วนหลักและส่วนด้านข้าง ทั้งเพลงเหล่านั้นและคนอื่นๆ มักจะมีเพลงลูกทุ่งและบุคลิกการเต้น มีเพียงคอนทราสต์ของโทนสีเท่านั้น: คีย์หลักของส่วนหลักจะตัดกับคีย์หลักของส่วนด้านข้าง ในการแสดงซิมโฟนีของ Haydn พัฒนาการที่เกิดจากการแยกตัวของแรงจูงใจได้รับการพัฒนาที่สำคัญ ส่วนที่สั้นแต่ใช้งานมากที่สุดจะถูกแยกออกจากธีมของส่วนหลักหรือส่วนข้าง และผ่านการพัฒนาที่ค่อนข้างยาวอย่างอิสระ (การปรับแบบต่อเนื่องในคีย์ต่างๆ การเล่นด้วยเครื่องดนตรีต่างๆ สิ่งนี้ทำให้การพัฒนามีลักษณะแบบไดนามิกและมุ่งมั่น

การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง (ช้า)มี ตัวละครที่แตกต่างกัน: บางครั้งก็โคลงสั้น ๆ ที่ครุ่นคิด, บางครั้งก็เหมือนเพลง, ในบางกรณีก็เหมือนมีนาคม พวกเขายังมีรูปร่างแตกต่างกัน ส่วนใหญ่มักจะมีรูปแบบไตรภาคีและรูปแบบผันแปรที่ซับซ้อน

นาที.การเคลื่อนไหวครั้งที่สามของซิมโฟนี "ลอนดอน" มักเรียกว่า Menuetto ไมนูเอตของไฮเดนหลายๆ ชิ้นมีลักษณะเป็นการเต้นรำแบบคันทรี โดยมีขั้นตอนที่ค่อนข้างหนัก ท่วงทำนองที่ไพเราะ สำเนียงที่คาดไม่ถึง และการเปลี่ยนจังหวะ ซึ่งมักจะสร้างเอฟเฟกต์ที่ตลกขบขัน สามเมตรของ minuet แบบดั้งเดิมได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่สูญเสียความซับซ้อนของชนชั้นสูงและกลายเป็นการเต้นรำแบบชาวนาที่เป็นประชาธิปไตย

รอบชิงชนะเลิศในตอนจบของซิมโฟนีของ Haydn ภาพแนวเพลงที่ได้มาจากดนตรีเต้นรำพื้นบ้านมักจะดึงดูดความสนใจ แบบฟอร์มส่วนใหญ่เป็นโซนาต้าหรือรอนโดโซนาต้า ในรอบชิงชนะเลิศของการแสดงซิมโฟนี "ลอนดอน" วิธีการพัฒนาความแปรปรวนและโพลีโฟนิก (เลียนแบบ) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย ซึ่งเน้นย้ำถึงการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของดนตรีและทำให้องค์ประกอบดนตรีทั้งหมดเป็นไดนามิก [ 4 หน้า 76-78]

วงออเคสตรา.องค์ประกอบของวงออเคสตรายังเป็นที่ยอมรับในผลงานของ Haydn มันขึ้นอยู่กับสี่กลุ่มของเครื่องมือ สายซึ่งเป็นวงดนตรีชั้นนำของวงออเคสตรา ได้แก่ ไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส กลุ่มไม้ประกอบด้วย ขลุ่ย โอโบ คลาริเน็ต (ไม่ใช้ในซิมโฟนีทั้งหมด) บาสซูน กลุ่มเครื่องทองเหลืองของ Haydn ประกอบด้วยแตรและแตร จาก เครื่องเคาะจังหวะไฮเดนใช้แต่กลองทิมปานีในวงออเคสตรา ข้อยกเว้นคือ "ลอนดอนซิมโฟนี" ครั้งที่สิบสองในจีเมเจอร์ ("ทหาร") นอกจากทิมปานีแล้ว Haydn ยังได้แนะนำรูปสามเหลี่ยม ฉาบ และกลองเบสเข้าไปด้วย โดยรวมแล้วงานของ Franz Joseph Haydn มีซิมโฟนีมากกว่า 100 รายการ

1.2. โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) ร่วมกับ Haydn ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของการซิมโฟนีแห่งยุโรปในขณะที่ ซิมโฟนีที่ดีที่สุด Mozart ปรากฏตัวต่อหน้า London Symphonies ของ Haydn โมสาร์ทแก้ปัญหาวงจรไพเราะด้วยวิธีของเขาเองโดยไม่ต้องทำซ้ำไฮเดน จำนวนซิมโฟนีทั้งหมดของเขาเกิน 50 แม้ว่าตามการนับต่อเนื่องที่ใช้ในดนตรีรัสเซีย ซิมโฟนีสุดท้าย - "ดาวพฤหัสบดี" - ถือเป็น 41 การปรากฏตัวของซิมโฟนี Mozart ส่วนใหญ่หมายถึงปีแรก ๆ ของงานของเขา ในช่วงสมัยเวียนนา มีการสร้างซิมโฟนีเพียง 6 ชุดสุดท้าย ได้แก่ "ลินซ์" (1783), "ปราก" (1786) และซิมโฟนีสามชุดในปี พ.ศ. 2331

ซิมโฟนีชุดแรกของ Mozart ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ J.S. บาค มันสำแดงตัวมันเองทั้งในการตีความของวัฏจักร (3 ส่วนเล็ก ๆ ไม่มี minuet เล็ก วงออเคสตรา) และรายละเอียดต่างๆ ที่แสดงออก (ความไพเราะของธีม ความแตกต่างที่แสดงออกของเสียงหลักและรอง บทบาทนำของไวโอลิน)

การเยี่ยมชมศูนย์หลักของซิมโฟนียุโรป (เวียนนา, มิลาน, ปารีส, มันไฮม์) มีส่วนทำให้เกิดการคิดไพเราะของโมสาร์ท: เนื้อหาของซิมโฟนีได้รับการเสริมแต่ง, ความแตกต่างทางอารมณ์จะสดใส, การพัฒนาใจความมีความกระตือรือร้นมากขึ้น, ขนาดของชิ้นส่วนคือ ขยายเนื้อสัมผัสของวงดนตรีจะพัฒนามากขึ้น ไม่เหมือนกับ London Symphonies ของ Haydn ซึ่งโดยรวมแล้วพัฒนาซิมโฟนีประเภทเดียว ซิมโฟนีที่ดีที่สุดของ Mozart (หมายเลข 39-41) ไม่สามารถพิมพ์ได้ พวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ละคนรวบรวมแนวคิดทางศิลปะใหม่โดยพื้นฐาน สองซิมโฟนีสี่ชุดสุดท้ายของโมสาร์ทมีการแนะนำตัวช้า อีกสองคนไม่ทำ ซิมโฟนีหมายเลข 38 ("ปราก", D-dur) มีสามส่วน ("ซิมโฟนีไม่มี minuet") ส่วนที่เหลือ - สี่ส่วน

ลักษณะเด่นที่สุดของการตีความแนวซิมโฟนีของโมสาร์ท ได้แก่:

ละครความขัดแย้ง ในระดับที่แตกต่างกันมากที่สุดของส่วนต่างๆ ของวัฏจักร ธีมส่วนบุคคล องค์ประกอบเฉพาะเรื่องต่างๆ ภายในธีม คอนทราสต์และความขัดแย้งจะปรากฏในซิมโฟนีของโมสาร์ท ธีมไพเราะของ Mozart จำนวนมากในขั้นต้นทำหน้าที่เป็น "ตัวละครที่ซับซ้อน": สร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่ตัดกันหลายอย่าง (ตัวอย่างเช่น ธีมหลักในตอนจบของวันที่ 40 ฉันเป็นส่วนหนึ่งของซิมโฟนี "ดาวพฤหัสบดี") ความแตกต่างภายในเหล่านี้เป็นแรงกระตุ้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาที่น่าทึ่งที่ตามมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพัฒนา:

1. การตั้งค่าสำหรับรูปแบบโซนาต้า ตามกฎแล้ว Mozart อ้างถึงสิ่งนี้ในทุกส่วนของซิมโฟนีของเขา ยกเว้นในมินิเอต มันคือรูปแบบโซนาตา ซึ่งมีความเป็นไปได้มหาศาลในการเปลี่ยนรูปแบบเริ่มต้น ซึ่งสามารถเปิดเผยได้อย่างลึกซึ้งที่สุด โลกฝ่ายวิญญาณบุคคล. ในการพัฒนาโซนาตาของโมสาร์ท ธีมใดๆ ของงานแสดงสามารถได้รับความสำคัญโดยอิสระ รวมถึง มีผลผูกพันและสุดท้าย (ตัวอย่างเช่นในซิมโฟนี "ดาวพฤหัสบดี" ในการพัฒนาส่วนแรกธีมของ z.p. และ sv.p. ได้รับการพัฒนาและในส่วนที่สอง - sv.t. );

2. บทบาทที่ยิ่งใหญ่ของเทคโนโลยีโพลีโฟนิก ในระดับที่ดี อุปกรณ์โพลีโฟนิกต่างๆ มีส่วนทำให้เกิดละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานในภายหลัง (ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือตอนจบของซิมโฟนีของดาวพฤหัสบดี);

3. ออกจากแนวเพลงเปิดในบทเพลงไพเราะและตอนจบ สำหรับพวกเขา ซึ่งแตกต่างจากของ Haydn เป็นไปไม่ได้ที่จะใช้คำจำกัดความของ "genre-everyday" ในทางตรงกันข้าม โมสาร์ทมัก "ทำให้เป็นกลาง" หลักการเต้น เติมเสียงเพลงด้วยละคร (ในซิมโฟนีหมายเลข 40) หรือบทเพลง (ในซิมโฟนี "ดาวพฤหัสบดี");

4. การเอาชนะชุดตรรกะของวงจรไพเราะครั้งสุดท้ายเป็นการสลับส่วนต่างๆ ซิมโฟนีทั้งสี่ส่วนของโมสาร์ทแสดงถึงความสามัคคีแบบออร์แกนิก (ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในซิมโฟนีหมายเลข 40);

5. ความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ แนวเสียง. ดนตรีบรรเลงคลาสสิกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโอเปร่า ในโมสาร์ท อิทธิพลของการแสดงโอเปร่ารู้สึกได้อย่างชัดเจนมาก มันแสดงออกไม่เพียง แต่ในการใช้น้ำเสียงโอเปร่าที่มีลักษณะเฉพาะ (เช่นใน หัวข้อหลักซิมโฟนีที่ 40 ซึ่งมักถูกนำมาเปรียบเทียบกับธีมของ Cherubino "ฉันบอกไม่ได้ อธิบายไม่ได้...") ดนตรีไพเราะของโมสาร์ทเต็มไปด้วยการประสานกันของโศกนาฏกรรมและตัวตลก ที่ประเสริฐและธรรมดา ซึ่งชวนให้นึกถึงการประพันธ์โอเปร่าของเขาอย่างชัดเจน

1.3. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ลุดวิกฟานเบโธเฟน (1770-1827) เสริมแนวซิมโฟนีเพิ่มเติม ในซิมโฟนีของเขา สำคัญมากได้รับความกล้าหาญ, ละคร, การเริ่มต้นทางปรัชญา ส่วนต่างๆ ของซิมโฟนีมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น และวงรอบก็บรรลุถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันมากขึ้น หลักการของการใช้เนื้อหาเฉพาะเรื่องที่เกี่ยวข้องในทั้งสี่ส่วนซึ่งดำเนินการใน Fifth Symphony ของ Beethoven นำไปสู่การเกิดขึ้นของสิ่งที่เรียกว่า ซิมโฟนีวัฏจักร เบโธเฟนเข้ามาแทนที่ความสงบสุขด้วยความมีชีวิตชีวา มักจะอุดมสมบูรณ์ scherzo; เขายกระดับการพัฒนาเฉพาะเรื่องขึ้นสู่ระดับใหม่โดยเปิดเผยธีมของเขาต่อการเปลี่ยนแปลงทุกประเภทรวมถึงการพัฒนาที่ขัดแย้งกันการแยกส่วนของธีมการเปลี่ยนโหมด (หลัก - รอง) การเปลี่ยนแปลงจังหวะ

เมื่อพูดถึงซิมโฟนีของเบโธเฟน เราควรเน้นย้ำถึงนวัตกรรมของวงออร์เคสตราของเขา จากนวัตกรรม:

1. การก่อตัวจริง กลุ่มทองแดง. แม้ว่าเสียงแตรจะยังเล่นและบันทึกเสียงร่วมกับกลองทิมปานี แต่ตามการใช้งานแล้ว แตรและแตรเริ่มถูกจัดเป็นกลุ่มเดียว พวกเขาจะเข้าร่วมด้วยทรอมโบนซึ่งไม่ได้อยู่ใน วงดุริยางค์ซิมโฟนีไฮเดนและโมสาร์ท ทรอมโบนเล่นในตอนจบของซิมโฟนีที่ 5 (3 ทรอมโบน) ในฉากพายุฝนฟ้าคะนองในวันที่ 6 (ที่นี่มีเพียง 2 คนเท่านั้น) และในบางส่วนของ 9 (ใน scherzo และในตอนสวดมนต์ของ ตอนจบเช่นเดียวกับใน coda);

2. การบดอัดของ "ระดับกลาง" ทำให้จำเป็นต้องเพิ่มแนวตั้งจากด้านบนและด้านล่าง จากด้านบนจะปรากฏขลุ่ยขลุ่ย (ในทุกกรณีที่ระบุยกเว้นตอนสวดมนต์ในตอนจบของวันที่ 9) และจากด้านล่าง - contrabassoon (ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 5 และ 9) แต่อย่างไรก็ตาม ในวงดุริยางค์บีโธเฟนจะมีขลุ่ยและบาสซูนสองอันอยู่เสมอ

3. การสานต่อประเพณีของ London Symphonies ของ Haydn และ Symphonies ในช่วงปลายของ Mozart Beethoven ช่วยเพิ่มความเป็นอิสระและความมีคุณธรรมของชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีเกือบทั้งหมดรวมถึงทรัมเป็ต (โซโลนอกเวทีที่มีชื่อเสียงใน Leonore Overtures No. 2 และ No. 3) และ timpani เขามักจะมีส่วนเครื่องสาย 5 ส่วน (ดับเบิลเบสแยกจากเชลโล) และบางครั้งก็มีมากกว่านั้น (การเล่นแบบแบ่ง) ลมไม้ทั้งหมด รวมทั้งปี่และแตร (ในคอรัสเช่นเดียวกับในสามประสานเสียงของซิมโฟนีที่ 3 หรือแยกกัน) สามารถโซโลได้โดยใช้วัสดุที่สว่างมาก

2. แนวโรแมนติก

ลักษณะเด่นหลักของความโรแมนติกคือการเติบโตของรูปแบบองค์ประกอบของวงออเคสตราและความหนาแน่นของเสียง leitmotifs ปรากฏขึ้น นักประพันธ์เพลงโรแมนติกยังคงรักษารูปแบบดั้งเดิมของวัฏจักร แต่เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ สถานที่ที่โดดเด่นในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่สดใสที่สุดคือซิมโฟนีใน B minor โดย F. Schubert แนวนี้ดำเนินต่อในซิมโฟนีของ F. Mendelssohn-Bartholdy ซึ่งมักมีลักษณะที่งดงามและภูมิทัศน์ ดังนั้นซิมโฟนีจึงได้รับคุณสมบัติของโปรแกรมซึ่งเป็นลักษณะของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก Hector Berlioz นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น เป็นคนแรกที่สร้างโปรแกรมซิมโฟนี โดยเขียนโปรแกรมบทกวีในรูปแบบของเรื่องสั้นเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน อย่างไรก็ตาม แนวความคิดของรายการในเพลงโรแมนติกมักถูกรวบรวมไว้ในรูปแบบของบทกวีไพเราะหนึ่งกระบวนท่า จินตนาการ ฯลฯ ผู้เขียนซิมโฟนีที่โดดเด่นที่สุดในตอนท้าย XIX- ต้น XX ศตวรรษ คือ G. Mahler ซึ่งบางครั้งก็ดึงดูดจุดเริ่มต้นของแกนนำ ซิมโฟนีที่สำคัญในตะวันตกถูกสร้างขึ้นโดยตัวแทนของใหม่ โรงเรียนประจำชาติ: ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX - A. Dvorak ในสาธารณรัฐเช็กในศตวรรษที่ XX - K. Szymanowski ในโปแลนด์, E. Elgar และ R. Vaughan Williams ในอังกฤษ, J. Sibelius ในฟินแลนด์ ซิมโฟนีของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส A. Honegger, D. Milhaud และคนอื่นๆ โดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่สร้างสรรค์ หากซิมโฟนีขนาดใหญ่ครอบงำ (มักจะสำหรับวงออเคสตราขยาย) จากนั้น "ซิมโฟนีห้อง" ที่เจียมเนื้อเจียมตัวและมีไว้สำหรับวงดนตรีเดี่ยวก็เริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้น

2.1. ฟรานซ์ ชูเบิร์ต (ค.ศ. 1797)-1828)

การแสดงซิมโฟนีโรแมนติกที่สร้างขึ้นโดยชูเบิร์ตถูกกำหนดโดยส่วนใหญ่ในสองซิมโฟนีสุดท้าย - ที่ 8 ใน h-moll ซึ่งได้รับชื่อ "ยังไม่เสร็จ" และที่ 9 ใน C-dur-noy พวกเขาแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงตรงข้ามกัน มหากาพย์ที่ 9 ตื้นตันด้วยความรู้สึกของความสุขที่เอาชนะได้ทั้งหมด "ยังไม่เสร็จ" เป็นตัวเป็นตนในรูปแบบของการกีดกันความสิ้นหวังที่น่าเศร้า ความรู้สึกดังกล่าวซึ่งสะท้อนชะตากรรมของคนทั้งรุ่น ยังไม่พบรูปแบบการแสดงออกที่ไพเราะก่อนชูเบิร์ต สร้างขึ้นเมื่อสองปีก่อนหน้าซิมโฟนีที่ 9 ของเบโธเฟน (ในปี พ.ศ. 2365) "ยังไม่เสร็จ" ถือเป็นการเกิดขึ้นของแนวเพลงไพเราะใหม่ - บทกวี - จิตวิทยา

หนึ่งในคุณสมบัติหลักของซิมโฟนี h minor เกี่ยวข้องกับวัฏจักรซึ่งประกอบด้วยการเคลื่อนไหวเพียงสองครั้ง นักวิจัยหลายคนพยายามที่จะเจาะเข้าไปใน "ความลึกลับ" ของงานนี้: ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมยังไม่เสร็จจริงหรือ? ในอีกด้านหนึ่ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าซิมโฟนีถูกสร้างขึ้นเป็นวัฏจักร 4 ส่วน: ภาพร่างเปียโนดั้งเดิมประกอบด้วยชิ้นส่วนขนาดใหญ่ 3 ส่วน - เชอร์โซ การขาดความสมดุลของโทนสีระหว่างการเคลื่อนไหว (h-minor ใน I-th และ E-dur ใน II-nd) ยังเป็นข้อโต้แย้งที่แข็งแกร่งในความจริงที่ว่าซิมโฟนีไม่ได้ตั้งครรภ์ล่วงหน้าเป็น 2 ส่วน . ในทางกลับกัน ชูเบิร์ตมีเวลามากพอที่จะเล่นซิมโฟนีให้เสร็จหากต้องการ: หลังจาก "ยังไม่เสร็จ" เขาสร้างผลงานจำนวนมาก รวมทั้งซิมโฟนีที่ 4 ตอนที่ 9 มีข้อโต้แย้งอื่น ๆ สำหรับและต่อต้าน ในขณะเดียวกัน "Unfinished" ได้กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีซิมโฟนีที่มีการแสดงมากที่สุด ไม่ทำให้รู้สึกน้อยใจเลย แผนของเธอในสองส่วนได้รับการตระหนักอย่างเต็มที่

ฮีโร่ของ "Unfinished" มีความสามารถในการประท้วงอย่างสดใส แต่การประท้วงนี้ไม่ได้นำไปสู่ชัยชนะของหลักการยืนยันชีวิต ในแง่ของความตึงเครียดของความขัดแย้ง ซิมโฟนีนี้ไม่ได้ด้อยกว่า งานละครเบโธเฟน แต่ความขัดแย้งนี้มาจากแผนที่แตกต่าง มันถูกโอนไปยังขอบเขตของโคลงสั้น ๆ จิตวิทยา นี่คือละครแห่งประสบการณ์ ไม่ใช่การกระทำ พื้นฐานของมันไม่ใช่การต่อสู้ระหว่างคนสองคน หลักการตรงกันข้ามแต่การต่อสู้นั้นอยู่ในบุคลิกภาพนั่นเอง นี่คือลักษณะเด่นที่สำคัญที่สุดของการแสดงซิมโฟนีโรแมนติก ตัวอย่างแรกคือซิมโฟนีของชูเบิร์ต

บทสาม. ซิมโฟนีในรัสเซีย

มรดกไพเราะของคีตกวีชาวรัสเซีย - P.I. ไชคอฟสกี เอ.พี. Borodina, A.G. Glazunov, Scriabin, S.V. รัคมานีนอฟ. เริ่มตั้งแต่วินาทีที่สอง ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ รูปแบบที่เข้มงวดของซิมโฟนีเริ่มพังทลาย ซิมโฟนีสี่ส่วนกลายเป็นตัวเลือก: มีทั้งซิมโฟนีส่วนเดียว (Myaskovsky, Kancheli, Boris Tchaikovsky) เช่นเดียวกับสิบเอ็ดส่วน (Shostakovich) และยี่สิบสี่ส่วน (Khovaness) ตอนจบที่ช้าซึ่งเป็นไปไม่ได้ในซิมโฟนีคลาสสิกปรากฏขึ้น (ซิมโฟนีที่หกของไชคอฟสกี, ซิมโฟนีที่สามและเก้าของมาห์เลอร์) หลังจากซิมโฟนีที่ 9 ของเบโธเฟน คีตกวีเริ่มแนะนำส่วนเสียงร้องในซิมโฟนีบ่อยขึ้น

ซิมโฟนีที่สองของ Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887) เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของงานของเขา มันเป็นผลงานชิ้นเอกไพเราะของโลกเนื่องจากความสว่างความคิดริเริ่มรูปแบบเสาหินและการสำนึกอันชาญฉลาดของภาพของมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซีย รวมเขาเขียนสามซิมโฟนี (ที่สามยังไม่เสร็จ)

Alexander Konstantinovich Glazunov (1865-1936) - หนึ่งในนักซิมโฟนีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในสไตล์ของเขา ประเพณีสร้างสรรค์ของ Glinka และ Borodin, Balakirev และ Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky และ Taneyev นั้นแตกสลายอย่างผิดปกติ เขาเป็นความเชื่อมโยงระหว่างคลาสสิกรัสเซียก่อนเดือนตุลาคมกับโซเวียตรุ่นเยาว์ ศิลปะดนตรี.

3.1. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (ค.ศ. 1840)-1893)

ซิมโฟนีในรัสเซียอย่างแรกเลยคือไชคอฟสกี ซิมโฟนีแรก "Winter Dreams" เป็นเพลงแรกของเขา งานสำคัญหลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เหตุการณ์นี้ ซึ่งวันนี้ดูเป็นธรรมชาติมาก ค่อนข้างไม่ธรรมดาในปี 2409 วงซิมโฟนีรัสเซีย ซึ่งเป็นวงออร์เคสตราหลายส่วน เป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทาง มาถึงตอนนี้มีเพียงซิมโฟนีชุดแรกโดย Anton Grigorievich Rubinstein และรุ่นแรกของ Symphony แรกโดย Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ซึ่งไม่ได้รับชื่อเสียง ไชคอฟสกีมองโลกในแง่ดี และการแสดงซิมโฟนีของเขา ตรงกันข้ามกับการแสดงซิมโฟนิซึมในมหากาพย์ของโบโรดิน มีลักษณะที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรง

ซิมโฟนีทั้งหกของไชคอฟสกีและรายการซิมโฟนี "มันเฟรด" ไม่เหมือนกัน โลกแห่งศิลปะเหล่านี้เป็นอาคารที่สร้างขึ้น "ตามแต่ละโครงการ" แม้ว่า "กฎหมาย" ของประเภทซึ่งเกิดขึ้นและพัฒนาบนดินยุโรปตะวันตกนั้นได้รับการสังเกตและตีความด้วยทักษะที่โดดเด่น แต่เนื้อหาและภาษาของซิมโฟนีนั้นเป็นของชาติอย่างแท้จริง ดังนั้นเพลงพื้นบ้านจึงฟังดูเป็นธรรมชาติในซิมโฟนีของไชคอฟสกี

3.2. อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช สไครอาบิน (ค.ศ. 1872)-1915)

ซิมโฟนิซึมของ Scriabin เกิดขึ้นจากการหักเหเชิงสร้างสรรค์ ประเพณีต่างๆคลาสสิกไพเราะแห่งศตวรรษที่ 19 เหนือสิ่งอื่นใด นี่คือประเพณีการแสดงซิมโฟนิซึมอันน่าทึ่งของไชคอฟสกีและส่วนหนึ่งของเบโธเฟน นอกจากนี้ ผู้แต่งยังได้ใช้คุณลักษณะบางอย่างของการแสดงซิมโฟนีโรแมนติกแบบเป็นโปรแกรมของ Liszt คุณสมบัติบางอย่าง สไตล์ออเคสตราซิมโฟนีของ Scriabin เชื่อมโยงเขาในบางส่วนกับ Wagner แต่แหล่งต่าง ๆ ทั้งหมดเหล่านี้ได้รับการประมวลผลอย่างลึกซึ้งโดยเขาอย่างอิสระ ซิมโฟนีทั้งสามมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดโดยสามัญ แนวความคิดเชิงอุดมคติ. แก่นแท้ของมันสามารถกำหนดได้ว่าเป็นการต่อสู้ของบุคลิกภาพของมนุษย์กับกองกำลังที่เป็นศัตรูที่ขวางทางไปสู่การสถาปนาอิสรภาพ การต่อสู้นี้จบลงด้วยชัยชนะของวีรบุรุษและชัยชนะแห่งแสงสว่างอย่างสม่ำเสมอ

3.3. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 .)-1975)

Shostakovich เป็นนักแต่งเพลงและซิมโฟนี ถ้าสำหรับ Prokofiev ด้วยความสนใจเชิงสร้างสรรค์ที่หลากหลายของเขา สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ โรงละครดนตรีในทางกลับกัน สำหรับโชสตาโควิช ประเภทหลักคือซิมโฟนี ที่นี่แนวคิดหลักของงานของเขาพบรูปแบบที่ลึกซึ้งและครอบคลุม โลกของซิมโฟนีของโชสตาโควิชนั้นกว้างใหญ่ ในนั้น เราเห็นทั้งชีวิตของมนุษย์ในศตวรรษที่ 20 ที่มีความซับซ้อน ความขัดแย้ง สงคราม และความขัดแย้งทางสังคมทั้งหมด

ซิมโฟนีที่เจ็ด (“เลนินกราด”) เป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่สำคัญนักแต่งเพลง. เธอเป็นสี่เท่า ขนาดของมันคือมหาศาล: ซิมโฟนีกินเวลานานกว่า 70 นาทีซึ่งเกือบครึ่งหนึ่งถูกครอบครองโดยการเคลื่อนไหวครั้งแรก “สิ่งที่มารสามารถเอาชนะคนที่สามารถสร้างดนตรีแบบนี้ได้” หนังสือพิมพ์อเมริกันฉบับหนึ่งเขียนไว้ในปี 1942 ซิมโฟนีที่เจ็ดของ Shostakovich สามารถเรียกได้ว่าเป็น "Heroic Symphony" แห่งศตวรรษที่ 20 ได้อย่างถูกต้อง

3.4. Alfred Garrievich Schnittke (1934 .)-1998)

Schnittke - นักแต่งเพลงโซเวียตและรัสเซียนักทฤษฎีดนตรีและอาจารย์ (ผู้เขียนบทความเกี่ยวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียต) หนึ่งในคนที่สำคัญที่สุด ตัวเลขทางดนตรีครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR Schnittke เป็นหนึ่งในผู้นำด้านดนตรีแนวหน้า แม้ว่าเพลงของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก แต่เพลงซิมโฟนีหลายเพลงของเขายังไม่ได้รับการตีพิมพ์และไม่สามารถเข้าถึงได้ในรัสเซีย Schnittke เติบโตในผลงานของเขา ปัญหาทางปรัชญาซึ่งส่วนใหญ่เป็นมนุษย์และสิ่งแวดล้อม ซิมโฟนีชุดแรกประกอบด้วยลานตาของสไตล์ แนวเพลง และทิศทางของดนตรีที่หลากหลาย จุดเริ่มต้นในการสร้าง First Symphony คือความสมดุลระหว่างรูปแบบที่จริงจังและ เพลงเบาๆ. ซิมโฟนีที่สองและสี่ส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงการก่อตัวของความตระหนักในตนเองทางศาสนาของนักแต่งเพลง ใน Second Symphony จะได้ยินเสียงมวลโบราณ ซิมโฟนีที่สามเป็นผลมาจากความต้องการภายในของเขาในการแสดงทัศนคติต่อวัฒนธรรมเยอรมันซึ่งเป็นรากเหง้าของเยอรมัน ในซิมโฟนีที่สามในรูปแบบของเศษเล็กเศษน้อยเรื่องราวทั้งหมดผ่านไปต่อหน้าผู้ฟัง เพลงเยอรมัน. Alfred Schnittke ใฝ่ฝันที่จะสร้างซิมโฟนีทั้งเก้าชุด - และด้วยเหตุนี้จึงส่งคำนับให้ Beethoven และ Schubert ผู้เขียนหมายเลขเดียวกัน Alfred Schnittke เขียน Ninth Symphony (1995-97) เมื่อเขาป่วยหนักอยู่แล้ว เขาทนทุกข์ทรมานสามครั้งและไม่เคลื่อนไหวเลย นักแต่งเพลงไม่มีเวลาทำคะแนนให้เสร็จในที่สุด เป็นครั้งแรกที่ Gennady Rozhdestvensky บรรเลงตอนจบและออเคสตราซึ่งแสดงครั้งแรกในมอสโกเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน 2541 ภายใต้การนำของการแสดง บทบรรณาธิการใหม่ของซิมโฟนีดำเนินการโดย Alexander Raskatov และดำเนินการในเดรสเดนเมื่อวันที่ 16 มิถุนายน 2550

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 การผสมผสานระหว่างหลักการของแนวเพลงต่างๆ ในงานเดียว - ไพเราะ, ร้องประสานเสียง, แชมเบอร์, บรรเลงและเสียงร้อง - ได้รับความนิยมสูงสุด ตัวอย่างเช่น ในซิมโฟนีที่สิบสี่ของโชสตาโควิช มีการสังเคราะห์ซิมโฟนี แชมเบอร์โวคอล และดนตรีบรรเลง ใน Gavrilin การแสดงประสานเสียงผสมผสานคุณสมบัติของ oratorio, ซิมโฟนี, วงจรเสียง, บัลเล่ต์, การแสดงละคร.

3.5. มิคาอิล ซูราฟเลฟ

ในศตวรรษที่ 21 มีนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์มากมายที่ส่งส่วยให้ซิมโฟนี หนึ่งในนั้นคือ Mikhail Zhuravlev ด้วยละครเพลงและแถลงการณ์ทางการเมืองของเขาผู้แต่งจึงก้าวเข้าสู่ตัวเลขดังกล่าวอย่างกล้าหาญ ประวัติศาสตร์ดนตรีเช่น L. Beethoven, P. Tchaikovsky และ D. Shostakovich ซิมโฟนีที่ 10 ของ M. Zhuravlev สามารถเรียกได้อย่างปลอดภัยว่า "Heroic Symphony of the 21st Century" นอกเหนือจากแง่มุมทางจริยธรรมโดยทั่วไปของซิมโฟนีนี้แล้ว ควรสังเกตความเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริงด้วย ผู้เขียนไม่ได้แสวงหานวัตกรรมเพื่อประโยชน์ของนวัตกรรม บางครั้งถึงกับเน้นย้ำในเชิงวิชาการ ต่อต้านผู้เสื่อมโทรมและนักศิลปะแนวหน้าอย่างเฉียบขาดอย่างเฉียบขาด แต่เขาสามารถพูดสิ่งใหม่อย่างแท้จริง คำพูดของเขาเองใน ประเภทไพเราะ. นักแต่งเพลง M. Zhuravlev ใช้หลักการของรูปแบบโซนาตาด้วยความเชี่ยวชาญที่น่าทึ่ง แต่ละครั้งแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด อันที่จริงส่วนที่ 3 และ 4 ที่รวมกันนั้นเป็นตัวแทนของ "super-sonata" ซึ่งทั้ง 4 ส่วนนั้นถือได้ว่าเป็นส่วนที่แยกจากกันของ coda นักวิจัยในอนาคตยังต้องรับมือกับการตัดสินใจแต่งเพลงที่ไม่ธรรมดานี้

บทสรุป

เดิมเรียกซิมโฟนีว่างานที่ไม่เข้ากับกรอบขององค์ประกอบดั้งเดิม - ในแง่ของจำนวนชิ้นส่วน, อัตราส่วนจังหวะ, การรวมกันของโกดังต่าง ๆ - โพลีโฟนิก (ซึ่งถือว่าโดดเด่นในศตวรรษที่ 17) และโฮโมโฟนิก (ด้วยเสียง ประกอบ) ที่ปรากฏ ในศตวรรษที่ 17 ซิมโฟนี (ซึ่งหมายถึง "ความสอดคล้อง, ความสามัคคี, ค้นหาเสียงใหม่") ถูกเรียกว่าผิดปกติทุกประเภท การประพันธ์ดนตรีและในศตวรรษที่ 18 สิ่งที่เรียกว่าซิมโฟนีเพื่อการลงทุน ซึ่งถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เสียงในที่ว่างที่งานบอลและงานสังคมต่างๆ ได้แพร่หลายออกไป ซิมโฟนีกลายเป็นชื่อประเภทเฉพาะในศตวรรษที่ 18 ในแง่ของการแสดง ซิมโฟนีถือเป็นประเภทที่ซับซ้อนมาก มันต้องมีองค์ประกอบขนาดใหญ่ การปรากฏตัวของหายากมากมาย เครื่องดนตรี, ความสามารถของวงออเคสตราและนักร้อง (ถ้าเป็นซิมโฟนีกับเนื้อร้อง), อะคูสติกที่ยอดเยี่ยม. เช่นเดียวกับดนตรีทุกประเภท ซิมโฟนีมีกฎหมายเป็นของตัวเอง ดังนั้น บรรทัดฐานของซิมโฟนีคลาสสิกจึงเป็นวัฏจักรสี่ส่วน โดยมีรูปแบบโซนาตา (ซับซ้อนที่สุด) อยู่ที่ขอบ โดยมีส่วนที่ช้าและเต้นรำอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ โครงสร้างนี้ไม่ได้ตั้งใจ ซิมโฟนีสะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการของความสัมพันธ์ของมนุษย์กับโลก: กระตือรือร้น - ในส่วนแรก, สังคม - ในส่วนที่สี่, การไตร่ตรองและการเล่น - ในส่วนกลางของวัฏจักร ที่ จุดเปลี่ยนในการพัฒนา ดนตรีไพเราะได้เปลี่ยนกฎเกณฑ์ที่มั่นคง และปรากฏการณ์เหล่านั้นในด้านศิลปะที่ทำให้เกิดความตกใจในตอนแรกก็กลายเป็นที่รู้จัก ตัวอย่างเช่น ซิมโฟนีพร้อมเสียงร้องและบทกวีไม่ได้เป็นเพียงอุบัติเหตุ แต่ยังเป็นหนึ่งในแนวโน้มในการพัฒนาแนวเพลงอีกด้วย

นักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ในปัจจุบันชอบประเภทแชมเบอร์มากกว่ารูปแบบไพเราะซึ่งต้องการน้อยกว่า องค์ประกอบขนาดใหญ่นักแสดง ในคอนเสิร์ตประเภทนี้ แม้แต่แผ่นเสียงที่มีการบันทึกเสียงหรือเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์-อะคูสติกบางชนิดก็ถูกนำมาใช้ ภาษาดนตรีที่ได้รับการปลูกฝังในดนตรีสมัยใหม่ในปัจจุบันเป็นการทดลองเชิงสำรวจ เชื่อกันว่าการเขียนเพลงสำหรับวงออเคสตราในปัจจุบันหมายถึงการวางมันไว้บนโต๊ะ หลายคนเชื่อว่าเวลาของซิมโฟนีเป็นประเภทที่นักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ทำงานอย่างแน่นอน แต่นี่เป็นอย่างนั้นจริง ๆ คำถามนี้จะถูกตอบตามเวลา

บรรณานุกรม:

Averyanova O.I. วรรณกรรมดนตรีในประเทศของศตวรรษที่ XX: Proc. เบี้ยเลี้ยงสำหรับโรงเรียนดนตรี: วันพฤหัสบดี ปีการศึกษา - ม.: ดนตรี, 2552. - 256 น.
บรอดิน. ซิมโฟนีที่สอง ("Bogatyrskaya") / บทความ - [ ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - โหมดการเข้าถึง - URL: http://belcanto.ru/s_borodin_2.html
วีรชนซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 21 / บทความโดย V. Filatov // ร้อยแก้ว ru - [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - โหมดการเข้าถึง - URL: http://www.proza.ru/2010/08/07/459
เลวิก บี.วี. วรรณกรรมดนตรี ต่างประเทศ: สื่อการสอน. ปัญหา. 2. - ม.: ดนตรี, 2518. - 301 น.
Prokhorova I. วรรณกรรมดนตรีต่างประเทศ: สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 โรงเรียนดนตรีเด็ก: ตำรา M.: ดนตรี, 2000. - 112 น.
วรรณกรรมดนตรีรัสเซีย. ปัญหา. 4. เอ็ด เอ็ม.เค. มิคาอิโลวา E.L. ทอด. - เลนินกราด: "ดนตรี", 2529 - 264 หน้า
ซิมโฟนี // ยานเดกซ์ พจนานุกรม › TSB, 1969-1978 - [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - โหมดการเข้าถึง - URL: http://slovari.yandex.ru/~books/TSB/Symphony/
ซิมโฟนี. // วิกิพีเดีย. สารานุกรมฟรี - [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - โหมดการเข้าถึง - URL: http://www.tchaikov.ru/symphony.html
ชูเบิร์ต ซิมโฟนี "ยังไม่เสร็จ" // บรรยายเกี่ยวกับ วรรณกรรมดนตรี musike.ru - [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - โหมดการเข้าถึง - URL: http://musike.ru/index.php?id=54

ซิมโฟนีเป็นแนวดนตรีอิสระเกิดขึ้นค่อนข้างเร็ว: ประมาณสองศตวรรษครึ่งที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม ในระยะเวลาอันสั้นทางประวัติศาสตร์นี้ ได้เดินทางมาไกลแล้ว คำ ซิมโฟนีในภาษากรีก แปลว่า เท่านั้น ความสอดคล้อง. ในสมัยกรีกโบราณ ชื่อนี้มาจากการผสมผสานของเสียงที่น่าพึงพอใจ

ต่อมาพวกเขาเริ่มกำหนดวงออเคสตราหรือบทนำของชุดเต้นรำ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 คำนี้เข้ามาแทนที่แนวคิดปัจจุบันของการทาบทาม

ซิมโฟนีชุดแรกในความหมายปัจจุบันปรากฏขึ้นที่ใจกลางของยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และสถานที่เกิดของเธอไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ซิมโฟนีเกิดขึ้นพร้อมกันในส่วนต่าง ๆ ของยุโรปในส่วนลึกของรูปแบบดนตรีเก่า ๆ ที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้ - ชุดเต้นรำและทาบทามโอเปร่าในที่สุดซิมโฟนีก็เกิดขึ้นในประเทศของภาษาเยอรมัน ในอิตาลี โอเปร่าเป็นศิลปะประจำชาติ

ในฝรั่งเศสยุคก่อนปฏิวัติซึ่งเต็มไปด้วยบรรยากาศของการคิดอย่างอิสระและการดื้อรั้น ศิลปะอื่น ๆ ก็ออกมาข้างหน้า เช่น วรรณกรรม ภาพวาด และโรงละคร - เป็นรูปธรรมมากขึ้น แสดงความคิดใหม่ ๆ ที่รบกวนโลกได้โดยตรงและอย่างชาญฉลาด หลายทศวรรษต่อมา เพลง "Carmagnola", "Sa ira", "La Marseillaise" มาถึงเพลง "Carmagnola", "Sa ira", "La Marseillaise" เข้าสู่กองกำลังปฏิวัติในฐานะนักสู้ที่เต็มเปี่ยม

อย่างไรก็ตาม ซิมโฟนียังคงเป็นเพลงที่ซับซ้อนที่สุดทุกประเภทที่ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะอื่น ๆ จำเป็นต้องมีเงื่อนไขอื่นๆ สำหรับการก่อตัวของมัน เพื่อการรับรู้ที่สมบูรณ์: ต้องใช้ความรอบคอบ การวางนัยทั่วไป - การทำงานที่สงบและมีสมาธิ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศูนย์กลางของความคิดเชิงปรัชญาซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในยุโรปเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 กลับกลายเป็นว่าในเยอรมนีนั้นห่างไกลจากพายุทางสังคม ในเวลาเดียวกัน ประเพณีอันยาวนานของดนตรีบรรเลงที่พัฒนาขึ้นในเยอรมนีและออสเตรีย นี่คือที่มาของซิมโฟนี

มันเกิดขึ้นในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวเช็กและชาวออสเตรีย และได้รับรูปแบบสุดท้ายในงานของ Haydn เพื่อที่จะเจริญรุ่งเรืองร่วมกับ Mozart และ Beethoven ซิมโฟนีคลาสสิกนี้ (Haydn, Mozart และ Beethoven เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของดนตรีในฐานะ "Viennese classic" เนื่องจากงานส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเมืองนี้) เกิดขึ้นจากวัฏจักรสี่ส่วนที่รวบรวมแง่มุมต่างๆ ของชีวิตมนุษย์

ส่วนแรกของซิมโฟนีนั้นเร็ว คล่องแคล่ว บางครั้งก็นำหน้าด้วยการแนะนำที่ช้า มันเขียนในรูปแบบโซนาต้า

ส่วนที่สองนั้นช้า - มักจะคร่ำครวญ สง่างามหรืออภิบาล นั่นคืออุทิศให้กับภาพที่สงบสุขของธรรมชาติ การพักผ่อนอย่างสงบหรือความฝัน มีภาคสองและโศกเศร้า เข้มข้น ลึกล้ำ

ส่วนที่สามของซิมโฟนีคือมินูเอต และต่อมา กับบีโธเฟน นักร้องประสานเสียง นี่คือเกม สนุก ภาพชีวิตพื้นบ้าน ระบำรอบที่น่าหลงใหล ...

สุดท้ายคือผลของวัฏจักรทั้งหมด บทสรุปจากทุกสิ่งที่แสดง คิดออก รู้สึกในส่วนที่แล้ว บ่อยครั้งสุดท้ายคือการยืนยันชีวิต เคร่งขรึม ชัยชนะหรืองานรื่นเริง

ด้วยรูปแบบทั่วไป ซิมโฟนีของคีตกวีที่แตกต่างกันจะแตกต่างกันมาก ดังนั้น หากการแสดงซิมโฟนีของ Haydn ส่วนใหญ่ไม่มีเมฆ สนุกสนาน และมีผลงานประเภทนี้เพียงไม่กี่ชิ้นจาก 104 ผลงานที่สร้างโดยเขาซึ่งมีน้ำเสียงที่จริงจังหรือน่าเศร้า ซิมโฟนีของโมสาร์ทก็มีความเฉพาะตัวมากขึ้น ซึ่งบางครั้งมองว่าเป็นผู้บุกเบิกศิลปะโรแมนติก

การแสดงซิมโฟนีของเบโธเฟนเต็มไปด้วยภาพการต่อสู้ พวกเขาสะท้อนถึงยุคของ Great French Revolution อย่างเต็มที่ ซึ่งเป็นแนวคิดทางแพ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิวัติ การแสดงซิมโฟนีของเบโธเฟนเป็นงานที่ยิ่งใหญ่ในแง่ของความลึกของเนื้อหา ความกว้าง และพลังของการทำให้เป็นนัยทั่วไป พวกเขาไม่ได้ด้อยกว่าโอเปร่า ละคร และนวนิยาย พวกเขาโดดเด่นด้วยละครที่ลึกซึ้งความกล้าหาญความน่าสมเพช การแสดงซิมโฟนีครั้งสุดท้ายของเบโธเฟน The Ninth ประกอบไปด้วยคณะนักร้องประสานเสียงที่ขับขานบทเพลงสรรเสริญ "Embrace, Millions" ให้กับบทเพลงของชิลเลอร์เรื่อง "To Joy" นักแต่งเพลงวาดภาพนี้ด้วยภาพอันยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติที่ร่าเริงและเป็นอิสระ ซึ่งมุ่งมั่นเพื่อภราดรภาพสากล

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. บทกวี "To Joy" จาก Symphony No. 9

ในเวลาเดียวกันกับเบโธเฟนในกรุงเวียนนาเดียวกัน ฟรานซ์ ชูเบิร์ต นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยอดเยี่ยมอีกคนหนึ่งอาศัยอยู่ การแสดงซิมโฟนีของเขาฟังดูเหมือนบทกวีที่ไพเราะเหมือนถ้อยคำส่วนตัวที่ลึกซึ้ง กับชูเบิร์ต เทรนด์ใหม่เข้ามาในดนตรียุโรป สู่แนวเพลงซิมโฟนี - แนวโรแมนติก ตัวแทนของแนวโรแมนติกทางดนตรีในซิมโฟนีคือ Schumann, Mendelssohn, Berlioz

Hector Berlioz นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่น เป็นคนแรกที่สร้างรายการซิมโฟนี (ดูเรื่องราวเกี่ยวกับโปรแกรมเพลง) เขียนรายการบทกวีในรูปแบบของเรื่องสั้นเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน

ซิมโฟนีในรัสเซียเป็นหลักไชคอฟสกี การเรียบเรียงไพเราะของเขาเป็นเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้นเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อชีวิตของบุคคล เพื่อความสุข แต่นี่คือโบโรดินด้วย: ซิมโฟนีของเขาโดดเด่นด้วยความกว้าง อำนาจ และขอบเขตของรัสเซียอย่างแท้จริง เหล่านี้คือรัคมานินอฟ, สไครอาบิน และกลาซูนอฟ ผู้สร้างซิมโฟนีที่สวยงาม สดใส และสมดุลแปดชุด

การแสดงซิมโฟนีของ D. Shostakovich รวบรวมศตวรรษที่ 20 ด้วยพายุ โศกนาฏกรรม และความสำเร็จ สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ของเราและภาพของผู้คนในยุคร่วมสมัยของนักแต่งเพลง การสร้าง การต่อสู้ การค้นหา ความทุกข์ทรมาน และชัยชนะ ซิมโฟนีของ S. Prokofiev โดดเด่นด้วยภูมิปัญญาอันยิ่งใหญ่ บทละครที่ลึกซึ้ง เนื้อเพลงที่บริสุทธิ์และสดใส และมุขตลกที่เฉียบคม

ดี. โชสตาโควิช. ซิมโฟนีหมายเลข 7 แย้มยิ้ม 60 "เลนินกราดสกายา" ในซีเมเจอร์ ส่วนที่ 1

ซิมโฟนีใด ๆ ที่เป็นโลกทั้งใบ โลกของศิลปินที่สร้างมันขึ้นมา โลกของเวลาที่ให้กำเนิดมัน การฟังซิมโฟนีคลาสสิกทำให้เราร่ำรวยยิ่งขึ้น เราเข้าร่วมขุมทรัพย์ของอัจฉริยะของมนุษย์ ซึ่งมีค่าเท่ากับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ นวนิยายของตอลสตอย บทกวีของพุชกิน ภาพวาดของราฟาเอล