ภาพวาดรัสเซีย. เค้าโครงประวัติศาสตร์โดยย่อ ประเพณีการดื่มชารัสเซียในการวาดภาพ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีการสร้างรูปแบบขึ้นในศิลปะรัสเซีย ความคลาสสิค. ความไม่ชอบมาพากลของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียคือเจ้านายของมันไม่เพียง แต่หันไปสู่สมัยโบราณเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ประวัติศาสตร์พื้นเมืองที่พวกเขาพยายามหาความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ และความเป็นมนุษย์ พบได้ในความคลาสสิค การแสดงออกทางศิลปะแนวคิดเกี่ยวกับรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่เข้ามาแทนที่ การกระจายตัวของระบบศักดินา. สมบูรณาญาสิทธิราชย์ได้แสดงแนวคิดเรื่องอำนาจมั่นคง ส่งเสริมความเป็นนิรันดร์ของระบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ร่วมกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ในรัสเซีย จิตรกรรมกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ พวกเขาเตรียมการปฏิรูปพื้นฐานที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ในระดับหนึ่ง การเข้าสู่ตำแหน่งของศิลปะแห่งยุคใหม่ด้วยความล่าช้าอย่างมากเมื่อเปรียบเทียบกับประเทศในยุโรปที่มีความก้าวหน้าทางศิลปะอื่น ๆ ภาพวาดของรัสเซียในทางของตัวเองสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบทั่วไปของขั้นตอนการพัฒนานี้ มาข้างหน้า ศิลปะทางโลก. ในขั้นต้น ภาพวาดฆราวาสก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก แต่ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ก็แพร่หลายไปทั่วเมืองและนิคมอุตสาหกรรมอื่น ๆ หน่อดั้งเดิมของการวาดภาพ - เพเกินยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในทุกภาคส่วนของสังคม

ภาพวาดของรัสเซียพัฒนาขึ้นตลอดศตวรรษที่ 18 โดยใกล้ชิดกับศิลปะของโรงเรียนในยุโรปตะวันตก เข้าร่วมเป็นสาธารณสมบัติ - งานศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก และยังใช้ประสบการณ์ของรัฐเพื่อนบ้านอย่างกว้างขวาง ในเวลาเดียวกัน. ดังที่นักวิจัยได้ก่อตั้งมาช้านาน ศิลปะโดยทั่วไปและการวาดภาพโดยเฉพาะตลอดศตวรรษที่ 18 ล้วนเชื่อมโยงกันด้วยทิศทางเดียวและมีความเด่นชัด ตัวละครประจำชาติ. ในช่วงเวลานี้ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาทำงานในรัสเซีย - ตัวแทนของโรงเรียนศิลปะในประเทศและจิตรกรต่างประเทศ ปรากฏการณ์ที่น่าสนใจที่สุดในศิลปะแห่งยุค Petrine คือภาพเหมือน ที่ต้นกำเนิดของภาพเหมือนของเวลาใหม่คือ I.N. Nikitin (ค. 1680 - 1742)

I.N. Nikitinรวบรวมพลังของความเป็นไปได้ของมนุษย์ที่ค้นพบโดยยุค Petrine อย่างชัดเจน นักปฏิรูปภาพวาดรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเขาแบ่งปันชัยชนะกับเขาและในท้ายที่สุด - ความยากลำบากที่น่าเศร้า ภาพเหมือนที่สร้างขึ้นโดย Nikitin ในช่วงแรกนั้นมีลักษณะแบบยุโรปอยู่แล้วซึ่งเป็นภาพที่ใกล้เคียงที่สุดกับผลงานของโรงเรียนฝรั่งเศสในต้นศตวรรษที่ 18 ศิลปินชาวรัสเซียใช้ประสบการณ์แบบยุโรปทั้งหมด ตระหนักถึงความคิดของตนเองเกี่ยวกับโลก ความงาม และลักษณะเฉพาะของนางแบบ ดังนั้นจึงมีภาพเหมือนรุ่นหนึ่ง ซึ่งโดยทั่วไปเข้าใจได้และค่อนข้างมีเอกลักษณ์ แปรงของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นี้เป็นผลงานเช่น: ภาพเหมือนของ Tsasarevna Anna Petrovna และ Princess Praskovya Ioannovna (สันนิษฐาน 1714) บางทีงานที่ทรงพลังที่สุดหลังจากการกลับมาของ Nikitin จากอิตาลีอาจเป็นภาพเหมือนของนายกรัฐมนตรี G.I. Golovkin (ยุค 1720) นอกจากความรู้ที่เพิ่มขึ้นในเทคนิคการวาดและระบายสีแล้ว เขายังแสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณของการแสดงออกและปฏิสัมพันธ์ของภาพกับผู้ชมอีกด้วย ความจริงจังไม่น้อยมีอยู่ใน “Portrait of the Outdoor Hetman” (ทศวรรษ 1720) ความเป็นอิสระของผู้เขียนยังปรากฏอยู่ในภาพเหมือนของ S.G. Stroganov (1726) และในภาพวาด "Peter I on his deathbed" (1725) ด้วยการตายของปีเตอร์ชีวิตของศิลปินเองก็จบลงอย่างน่าเศร้า - เขาถูกดำเนินคดีในข้อหาเท็จและถูกเนรเทศไปยังโทโบลสค์ ผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียอีกคนหนึ่งเป็นของยุค Petrine ด้วยจิตวิญญาณ - Andrey Matveev (1701-1739).ตามคำสั่งของปีเตอร์เขาถูกส่งไปศึกษาที่ฮอลแลนด์ซึ่งให้ความรู้ในระดับที่จำเป็น แม้กระทั่งในช่วงฝึกหัด เขาได้สร้างภาพเขียน - "Allegory of Painting" (1725) และ "Venus and Cupid" งานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Matveev คือ "ภาพเหมือนตนเองกับภรรยาของเขา" (1729) งานของ Makeev ดึงดูดศิลปินคนนี้ให้โดดเด่น วัฒนธรรมใหม่ของความสัมพันธ์สำหรับรัสเซีย สามีและภรรยาไม่เพียงแค่ทำตัวเท่าเทียมกัน: ศิลปินนำเสนอภรรยาของเขาต่อผู้ชมอย่างระมัดระวังและภาคภูมิใจ มีความสนใจในงานศิลปะและความขยันหมั่นเพียร ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 A. Antropov เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพเหมือน โดยผสมผสานเทคนิคทางศิลปะต่างๆ ลูกชายของทหารเมื่ออายุสิบหกเขาเริ่มเรียนกับ Matveev ซึ่งเขาสร้างภาพวาดตกแต่งจำนวนมากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมอสโกและเมืองอื่น ๆ ไม่มีอุดมคติในภาพเหมือนของ Peter III ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพเหมือนในพระราชพิธีที่สร้างขึ้นโดยศิลปินต่างประเทศแม้ว่าการประพันธ์จะเหมือนกันก็ตาม อันโตรปอฟเขียนภาพซาร์ที่จริงมาก เฉียบคม และเกือบจะล้อเลียนของซาร์ - ไหล่แคบ บนขาผอมยาว สภาพแวดล้อมอันงดงาม - เสา, หลังคา, บัลลังก์และโต๊ะปิดทองพร้อมเครื่องราชกกุธภัณฑ์ - เน้นย้ำถึงความสำคัญทางร่างกายและจิตวิญญาณของกษัตริย์ ศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 18 มาจากการเป็นทาส และบางคนก็ยังเป็นทาสอยู่จนวันสิ้นอายุขัย ผู้รับใช้ของ Count Sheremetyev คือ Ivan Petrovich Argunov ซึ่งเป็นตัวแทนของครอบครัวที่มีความสามารถมากซึ่งมอบศิลปะรัสเซียให้กับศิลปินมากมาย เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ตามคำสั่งของเจ้าของเขาต้องวาดภาพเหมือนของขุนนางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคนรู้จักของ Sheremetyev และสมาชิกในครอบครัวของเขา โดยปกติพวกเขาจะไม่โพสท่าและ Argunov วาดภาพพวกเขาตามที่เขาบอกโดยสังเกตในช่วงวันหยุดอันศักดิ์สิทธิ์ในวังของเจ้าของ Sheremetyev ไม่ได้ชื่นชมศิลปินใน Argunov มักจะมอบหมายงานต่าง ๆ ให้เขาและในที่สุดก็ส่งเขาไปมอสโคว์เพื่อจัดการบ้านในมอสโกของเขาซึ่งเกือบจะกีดกันศิลปินที่มีโอกาสวาดภาพ กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Argunov เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1750-1760 ภาพเหมือนของ B. Sheremetyev และ V. Sheremetyeva ขุนนางที่มั่นใจในตนเองและหยิ่งผยองของตระกูลขุนนางทำให้เขามีชื่อเสียง Argunov ผู้ซึ่งศึกษากับ Groot ได้เข้าใจรูปแบบของภาพเหมือนที่เป็นทางการของยุโรปตะวันตก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาได้รับคำสั่งให้วาดภาพเหมือนของจักรพรรดินีคนใหม่ - แคทเธอรีนที่ 2 แม้ว่าความคลาสสิคจะเติบโตเต็มที่ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบเก้า แต่แล้วในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบแปด ภาพเหมือนได้เต็มศักยภาพ ในเวลานี้ จิตรกรที่ใหญ่ที่สุดสร้าง F. Rokotov, D. Levitsky และ V. Borovikovsky ผู้สร้างแกลเลอรี่ภาพบุคคลร่วมสมัยที่ยอดเยี่ยม ทำงานเต็มไปด้วยความคิดที่ลึกซึ้ง เชิดชูความงามและความสูงส่งของแรงบันดาลใจของมนุษย์ ภาพเหล่านี้ไม่เพียงแต่ถ่ายทอดให้เราเห็นภาพของคนจำนวนมากเท่านั้น คนที่ยอดเยี่ยมแต่ยังเป็นหลักฐานของศิลปะชั้นสูงของศิลปินรัสเซียความคิดริเริ่มของพวกเขาตลอดจนความสมบูรณ์ของวัฒนธรรมภาพและพลาสติก ศิลปินสามารถสร้างใหม่ได้ ภาพจริงด้วยความช่วยเหลือของภาพต่างๆ: เฉดสีที่สวยงาม สีเพิ่มเติมและปฏิกิริยาตอบสนอง ซึ่งเป็นระบบที่สมบูรณ์ที่สุดของการซ้อนสีหลายชั้น ในบรรดาจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 F. Rokotov เป็นศิลปินดั้งเดิมที่สุด เขาเป็นชายหนุ่มที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางว่าเป็นจิตรกรที่มีฝีมือและเป็นต้นฉบับ ของเขา มรดกสร้างสรรค์มาก. Rokotov เป็นนักเรียนของ Academy of Arts ในปี 1760 และสามปีต่อมา - อาจารย์และนักวิชาการ การบริการทำให้ศิลปินเสียสมาธิจากความคิดสร้างสรรค์และคำสั่งอย่างเป็นทางการก็เป็นภาระ ในปี ค.ศ. 1765 Rokotov ออกจาก Academy of Arts และย้ายไปมอสโคว์อย่างถาวร เริ่มมีช่วงชีวิตใหม่ที่สร้างสรรค์และมีผลมาก เขากลายเป็นศิลปินของขุนนางผู้รู้แจ้งในมอสโกที่เป็นอิสระและบางครั้งก็มีอิสระทางความคิด ผลงานของเขาสะท้อนถึงความปรารถนาในสิ่งที่ดีที่สุด ผู้รู้แจ้งของขุนนางรัสเซีย ซึ่งเป็นลักษณะของเวลานั้น ที่จะปฏิบัติตามมาตรฐานทางศีลธรรมอันสูงส่ง ศิลปินชอบวาดภาพบุคคลที่ไม่มีสภาพแวดล้อมในขบวนพาเหรดไม่วางตัว ผู้คนในภาพเหมือนของ Rokotov ในภายหลังมีความน่าสนใจยิ่งขึ้นในด้านสติปัญญาและจิตวิญญาณ Rokotov มักจะใช้แสงที่นุ่มนวลและเน้นความสนใจทั้งหมดไปที่ใบหน้า ผู้คนในรูปของเขามักจะยิ้มเล็กน้อย มักจะตั้งใจ และบางครั้งก็มองผู้ชมอย่างลึกลับ พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยบางสิ่งที่เหมือนกัน ความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งบางอย่างและความอบอุ่นทางวิญญาณ ในแง่ของจิตวิญญาณ ความวิจิตรงดงาม และความซับซ้อนโดยทั่วไป ภาพเหมือนของ Rokotov หลายภาพมีความคล้ายคลึงกันในการวาดภาพเหมือนของปรมาจารย์ชาวอังกฤษที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 18 เมื่องานของ Rokotov เฟื่องฟู กิจกรรมของจิตรกรคนสำคัญอีกคนหนึ่งคือ Dmitry Levitsky เริ่มต้นขึ้น ผู้สร้างชุดภาพบุคคลที่มีลักษณะลึกซึ้งและสมจริง เขาอาจเกิดที่เมือง Kyiv และเริ่มศึกษาวิจิตรศิลป์กับบิดาซึ่งเป็นช่างแกะสลักชาวยูเครนที่มีชื่อเสียง ในปี ค.ศ. 1770 ที่นิทรรศการที่ Academy of Arts Levitsky ได้นำเสนอภาพเหมือนจำนวนหนึ่งซึ่งปรากฏว่าเป็นผู้ใหญ่ทันทีและ อาจารย์ใหญ่. สำหรับหนึ่งในนั้น - สถาปนิก A. Kokorinov - เขาได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ ศิลปินยังคงอาศัยขนบธรรมเนียมของการวาดภาพคนแบบบาโรก ในไม่ช้า Levitsky ได้สร้างชุดภาพเหมือนของผู้หญิง Smolensk ซึ่งเป็นนักเรียนของสถาบัน Smolny ได้รับมอบหมายจากจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างแท้จริง ศิลปินวาดภาพลูกศิษย์ของขุนนางผู้สูงศักดิ์แต่ละคนนี้ สถาบันการศึกษาสำหรับงานอดิเรกที่คุณชื่นชอบในท่าพิเศษ เลวิตสกี้ถ่ายทอดเสน่ห์ของความเยาว์วัย ความสุขของชีวิตวัยเยาว์ บุคลิกที่แตกต่างได้อย่างสมบูรณ์แบบ ภาพเหมือนที่สนิทสนมของ Levitsky ในช่วงรุ่งเรืองของงาน ซึ่งตรงกับช่วงปี 1770-1780 แสดงถึงจุดสุดยอดของความสำเร็จของศิลปิน ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้เขียนถึงผู้มาเยือนเมืองหลวงของรัสเซีย นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Denis Diderot จงใจวาดภาพเขาในชุดเดรสและไม่มีวิกผม Ursula Mniszek เต็มไปด้วยความสง่างามความเป็นผู้หญิงในรูปเหมือนของ M. Lvov ปรากฏเป็นความงามแบบฆราวาสที่ว่างเปล่าการเลี้ยงลูกอย่างชาญฉลาดมีอยู่ในพรีมาดอนน่าของนักร้องโอเปร่าชาวอิตาลี A. Bernuzzi Levitsky ปฏิบัติต่อนางแบบของภาพเหมือนของเขาแตกต่างกัน: สำหรับบางคน - ด้วยความอบอุ่นและความเห็นอกเห็นใจคนอื่น - ราวกับว่าเขาประณามคนที่สามอย่างเฉยเมย เช่นเดียวกับศิลปินชาวรัสเซียหลายคนในสมัยนั้น Levitsky ได้รับภาพเหมือนของเขาน้อยกว่าการไปเยี่ยมจิตรกรต่างประเทศ พระองค์ได้ทรงสิ้นพระชนม์ในความขัดสนของชายชราผู้ลึกล้ำมาก่อน วันสุดท้ายไม่ทิ้งแปรง ว.ล. Borovikovsky (1757-1825)ราวกับว่าปิดกาแล็กซี่ของจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่สิบแปด โบโรวิคอฟสกีเช่น Levitsky มีพื้นเพมาจากยูเครน ในปีแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาใกล้ชิดกับวงกลมนำโดย N.A. Lvov และแสดงภาพบุคคลที่ใกล้ชิดกับสังคมนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก ค่อนข้างรวดเร็วด้วยการสนับสนุนของเพื่อน ๆ คนรู้จักและความสำเร็จที่ศาลของจิตรกรชาวออสเตรีย I.B. Lampi Borovikovsky กลายเป็นที่นิยมในหมู่ขุนนางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในวงกว้าง ศิลปินวาดภาพ "กลุ่ม" ทั้งครอบครัว - Lopukhins, Tolstoy, Arsenyevs, Gagarins, Bezborodko ผู้เผยแพร่ชื่อเสียงของเขาผ่านช่องทางครอบครัว ช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขารวมถึงภาพเหมือนของ Catherine II หลานหลายคนของเธอ รัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลัง AI Vasiliev และภรรยาของเขา โดดเด่นในด้านความคิดสร้างสรรค์ โบโรวิคอฟสกีครอบครองภาพบุคคลในห้อง ผืนผ้าใบของศิลปินมีความสง่างามมาก ต้องขอบคุณการแสดงของนางแบบที่สง่างาม ท่าทางที่สง่างาม และการจัดการเครื่องแต่งกายอย่างมีฝีมือ ฮีโร่ โบโรวิคอฟสกีโดยปกติจะไม่ใช้งานโมเดลส่วนใหญ่มึนเมาด้วยความไวของตัวเอง สิ่งนี้แสดงโดยภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina (1797) และภาพเหมือนของ Skobeeva (กลางปี 1790) และภาพของลูกสาวของ Catherine II และ A.G. Potemkin - E.G. Temkina (1798) . ศิลปินให้ความสนใจอย่างมากกับภาพบุคคลขนาดเล็กและขนาดเล็กที่เขาประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์แบบ วิธีการเดียวกัน โบโรวิคอฟสกี- ผู้เขียนภาพบุคคลคู่และกลุ่มครอบครัวจำนวนหนึ่งซึ่งปรากฏหลังปี ค.ศ. 1800 จากทั้งหมดที่กล่าวมา เราสามารถสรุปได้ว่าตลอดศตวรรษที่ 18 ศิลปะการวาดภาพของรัสเซียได้ก้าวไปไกลในการเป็นไปตามกฎของยุคปัจจุบัน ความต้องการของยุคนั้นสะท้อนให้เห็นในการพัฒนาที่โดดเด่นของการวาดภาพทางโลก - ภาพเหมือน ภูมิทัศน์ ประวัติศาสตร์และประเภทในชีวิตประจำวัน

บรรณานุกรม

1. ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ใน 6 เล่ม 1956
2. พจนานุกรมสารานุกรมศิลปินรัสเซีย. การสอน พ.ศ. 2526
3. อัลบั้ม "ศิลปินรัสเซียจาก" A "to" Z "", M. , Word 1996
4. สารานุกรมเด็ก 12, มอสโก, สำนักพิมพ์การสอน, 1977
5. G. Ostrovsky "เรื่องราวของจิตรกรรมรัสเซีย", มอสโก, ทัศนศิลป์, 1987

จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซียถือเป็นยุคของการรับเอาศาสนาคริสต์ - ปลายศตวรรษที่ 10 ด้วยอุดมการณ์ของศาสนาคริสต์ในรัสเซีย ประเพณีของชาวไบแซนไทน์ ศิลปะภาพซึ่งจะยังคงครอบงำจนถึงศตวรรษที่ 15 ภาพ Musiy (musiy - สร้างขึ้นบนต้นไม้ย้อมสี) ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกโดยผู้เชี่ยวชาญจากกรีซซึ่งฝึกฝนเยาวชนรัสเซียที่มีความสามารถ หนึ่งในนั้นคือพระ Alympius of the Caves ซึ่งเป็นจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียคนแรก

การกำกับดูแลอย่างเข้มงวดของเจ้าหน้าที่คริสตจักร อนุญาตให้คัดลอกแบบจำลองกรีกเท่านั้นและปราบปรามความพยายามใด ๆ ที่จะเบี่ยงเบนไปจากศีล ขัดขวางการพัฒนาของศิลปะภาพเป็นเวลานาน จนถึงศตวรรษที่ 15 มีโรงเรียนจิตรกรรมเพียงแห่งเดียวคือ Korsun (กรีก) แต่ในศตวรรษที่ 15 สถานการณ์เปลี่ยนไปเนื่องจากการแพร่กระจายของชาวยุโรป ตกแต่งด้วยลวดลายและการแกะสลัก ช่วงเวลานี้รวมถึงงานของ Andrei Rublev ตัวแทนของโรงเรียน Byzantine ผู้เขียนภาพจิตรกรรมฝาผนังของมอสโก อาสนวิหารแม่พระรับสาร, วิหารของ Trinity-Sergius Lavra เป็นต้น

ในศตวรรษที่ 17 ความล้าหลังของโรงเรียนสอนวาดภาพไอคอนของรัสเซียได้กลายเป็นที่ประจักษ์ชัดแม้กระทั่งกับเจ้าหน้าที่ของโบสถ์ อธิปไตยอเล็กซี่มิคาอิโลวิชเชิญอาจารย์ชาวตะวันตกที่สามารถวาดภาพจากธรรมชาติเพื่อทาสีห้องในวัง - ทักษะดังกล่าวไม่มีอยู่ในโรงเรียนในประเทศอย่างแน่นอน Simon Ushakov จิตรกรไอคอนของราชวงศ์ กำลังพยายามผสมผสานเทคนิค Byzantine และ European เข้าด้วยกัน และสร้างรูปแบบการทาสีไอคอนใหม่ - Fryazhsky
ศตวรรษที่สิบแปด จุดเริ่มต้นของการพัฒนาจิตรกรรมฆราวาส
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ภาพวาดทางโลกเริ่มพัฒนาขึ้นในรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงรัชสมัยของปีเตอร์มหาราช ในอิตาลีและฮอลแลนด์ Matveev, Zakharov พี่น้อง Nikitin กำลังศึกษารูปแบบการเขียนการแกะสลักและการวาดภาพแบบตะวันตกที่ Academy of Sciences

แฟชั่นความปรารถนาในความหรูหรากลายเป็นเหตุผลสำหรับความต้องการสูงในการวาดภาพในช่วงเวลาของ Elizabeth Petrovna แต่ผลงานของศิลปินต่างชาติเป็นที่ต้องการ จิตรกรชาวรัสเซียยังล้าหลังในด้านทักษะ

ในปี ค.ศ. 1757 Academy of Arts ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยมี 5 แผนก ได้แก่ จิตรกรรม ประติมากรรมและประติมากรรม การแกะสลัก เหรียญศิลป์ (การทำเหรียญและเหรียญตรา) และสถาปัตยกรรม คนทุกชนชั้นและแม้แต่ผู้หญิงก็ได้รับการยอมรับ (ด้วยความยินยอมของพ่อหรือสามี) - นั่นคือความต้องการพรสวรรค์ในบ้าน อย่างไรก็ตามผู้นำฝรั่งเศสในการสอนมาเป็นเวลานานได้กำหนดประเภทภาพวาดหลัก - ภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์และความกล้าหาญในรูปแบบของ Poussins และ Claude Lorrain ซึ่งทำให้เกิดความซ้ำซากจำเจและความธรรมดาของภาพ

แต่การพัฒนาแม้ว่าจะช้าไป ในการถ่ายภาพบุคคล ศิลปินที่ดีที่สุดในเวลานั้น Levitsky, Borovikovsky, Rokotov, Kiprensky ความจริงของธรรมชาติก็ชัดเจนขึ้นเรื่อย ๆ D. G. Levitsky กลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ทันสมัยที่สุดในยุคของ Catherine II งานพิธีการที่สวยงามมากของเขาเป็นที่ต้องการอย่างมากในสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูง ตัวอย่างที่มีลักษณะเฉพาะของกิริยาท่าทางของเลวิตสกีคือภาพเหมือนเต็มตัวของแคทเธอรีนที่ 2 Orest Kiprensky ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียที่ดีที่สุด ของเขา ผลงานที่ดีที่สุดเป็นภาพเหมือนของ Thordvalsen, ภาพวาด "Sibyl Tiburtinskaya", "Girl with Fruits" เป็นต้น

เป็นเวลานานมาก จนกระทั่งครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ภาพวาดของรัสเซียยังคงเป็นการเลียนแบบอย่างเด่นชัด จิตรกรได้ลอกเลียนเทคนิคและวิชาของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศส อิตาลี (โบโลญญา) เหตุผลก็คือการศึกษาเชิงวิชาการและการร้องขอทางโลก ซึ่งเหมือนกับเจ้าหน้าที่ของคริสตจักร ที่ปลูกฝังแนวคิดเรื่องการเลียนแบบ

ศิลปินกลุ่มแรกที่ก้าวไปสู่ความเป็นอิสระและความมีชีวิตชีวาของภาพคือ Basin, Warnek, Bruni อย่างไรก็ตาม Karl Bryullov ผู้เขียนหนังสือ The Last Day of Pompeii ได้แยกความแตกต่างจากประเพณีคลาสสิกนิยม Bryullov สามารถกระตุ้นความสนใจในศิลปะการใช้ชีวิตในสังคมและลักษณะการเขียนที่โรแมนติกของเขาก็กลายเป็นลางสังหรณ์ของสัจนิยมของรัสเซีย

ศตวรรษที่สิบเก้า การก่อตัวของจิตรกรรมแห่งชาติ
ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการเติบโตอย่างต่อเนื่องของความรักและความสนใจในงานศิลปะ มีนิทรรศการมากมาย นักเลงผู้มั่งคั่งปรากฏตัว ซื้อผืนผ้าใบและสร้างแกลเลอรีส่วนตัว มีโรงเรียนสอนวาดภาพส่วนตัว

ในปี ค.ศ. 1825 แผนกจิตรกรรมของรัสเซียได้รับการจัดระเบียบในการเข้าถึงแบบเปิดในอาศรม การแบ่งแยกทางวิชาการแบบเลียนแบบแสดงออกในการดึงดูดชีวิตประจำวันและชีวิตชาวนา โครงเรื่องของความเป็นจริงที่เรียบง่าย และถึงแม้ว่าในภาพวาดของ Venetsianov จะเป็นการค้นหาความงามมากกว่า แต่ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการก่อตัวของโรงเรียนเสมือนจริงของรัสเซีย

ในปี 1863 กลุ่มศิลปินนำโดย Kramskoy ประณามนโยบายของ Academy of Arts ออกจากองค์ประกอบและในปี 1872 พวกเขาได้ก่อตั้ง "สมาคมนิทรรศการการเดินทาง" ในอนาคต - ศูนย์กลางของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติรัสเซีย . เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปินที่มีความสามารถและเป็นต้นฉบับที่สุดก็เข้ามาสมทบกับพวกเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามี Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์หลายแห่ง ไม่เพียงแต่ในเมืองหลวงทั้งสองแต่ยังอยู่ในเมืองต่างจังหวัดด้วย ทิศทางที่ครอบงำกำลังกลายเป็นแนวโน้มน้าวสังคม ออกแบบมาเพื่อแสดงให้เห็น มีอิทธิพล ต่อสู้ ประณาม และเทศนา แนวคิดของวรรณกรรมและความคิดทางสังคมเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพวาดของ Perov, Pukirev, Pryanishnikov, Korzukhin, Savitsky, Myasoedov, Klodt

ถึงเวลาเปลี่ยนแปลง

ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงเชิงปฏิวัติและความคาดหวังของการฟื้นตัวของรัสเซีย ในช่วงเวลานี้ "Bogatyrs" ที่มีชื่อเสียงโดย Vasnetsov และ "Cossacks" โดย Repin, "Suvorov's Crossing the Alps" โดย Surikov ปรากฏขึ้น ภาพวาดแสดงถึงความรักชาติของความยิ่งใหญ่ของชาติและความคิดที่ลึกที่สุดในการฟื้นฟู

แต่ไม่เพียงแต่การดึงดูดหน้าประวัติศาสตร์เป็นลักษณะเฉพาะของเวลาเท่านั้น การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่. ผู้หลงทางที่อายุน้อยกว่า - S. Korovin, S. Ivanov, N. Kasatkin และคนอื่น ๆ - หันไปใช้ชีวิตคนหูหนวกสร้างสังคมที่เฉียบแหลมปฏิวัติในผืนผ้าใบความจริงของพวกเขา

ชื่อ: ประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซีย - ศตวรรษที่สิบแปด

การพัฒนาอย่างรวดเร็วของรัสเซียในยุค Petrine ส่วนหนึ่งทำให้เกี่ยวข้องกับยุโรปตะวันตกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะการถ่ายภาพบุคคลเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว ในช่วงกลางศตวรรษเนื่องจากวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นโดยทั่วไปวิจิตรศิลป์ของรัสเซียจึงกลายเป็นมืออาชีพ หลังจากปีเตอร์ สิ่งมีชีวิตและคนไร้บ้านกลายเป็นหัวข้อการวาดภาพยอดนิยม ความคลาสสิคกลายเป็นสัญลักษณ์ของการครองราชย์ของแคทเธอรีนในงานศิลปะ ภาพวาดประวัติศาสตร์พัฒนาขึ้น และศิลปะการวาดภาพคนก็เลิกเป็นชนชั้นสูง ในตอนท้ายของศตวรรษ การเกิดขึ้นของประเภทในชีวิตประจำวันและการแยกภูมิทัศน์ออกเป็นทิศทางที่แยกจากกัน

ชื่อ: ประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซีย - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX

ดาวน์โหลดและอ่านประวัติจิตรกรรมรัสเซีย - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - Mayorova N. , Skokov G.

ชื่อ: ประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซีย - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

สำหรับงานวิจิตรศิลป์ในทศวรรษแรก ศตวรรษที่ 19- จุดเริ่มต้นของยุคทอง มันเป็นเวลานี้ ศิลปินรัสเซียถึงทักษะสูงสุดซึ่งทำให้พวกเขายืนหยัดเทียบเท่า ช่างฝีมือดีที่สุดศิลปะยุโรป ผลงานที่รวบรวมในเล่มนี้สะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของความคลาสสิก การแพร่กระจายของแนวโรแมนติก และการกำเนิดของความสมจริงในทุกแง่มุมของภาพวาดรัสเซีย

ชื่อ: ประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซีย - จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ 19 และ 20

การจัดแนวกองกำลังไปสู่การลืมเลือน ชีวิตศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19: ในอีกด้านหนึ่ง ศิลปะประจำของ Academy of Arts อีกด้านหนึ่งคือ The Wanderers
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ศิลปินรุ่นเยาว์เริ่มมองหาเส้นทางของตนเองในการวาดภาพ ในเวลาเดียวกัน วง Abramtsevo ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งนำเสนองานใหม่ที่ไม่ได้มีอยู่ในโปรแกรมของห้างหุ้นส่วน และจากนั้น - ในปี 1900 - เป็นครั้งแรกในชีวิตศิลปะของรัสเซีย สมาคมต่าง ๆ เกิดขึ้นมากมาย: พวกเขาทั้งหมดออกมาพร้อมกับโปรแกรม รายการประกาศ แพลตฟอร์ม

“ของประทานแห่งความเข้าใจทางประวัติศาสตร์เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่หายากที่สุดในโลก แม้ว่าเกือบทุกคนจะรู้สึกถึงความเชื่อมโยงลึกลับที่ลึกลับของเรากับคนตายด้วยการหายตัวไป การเจาะลึกอดีต การมีชีวิตอยู่เพื่อผลประโยชน์ของคนตายเหล่านี้เป็นระยะเวลาหนึ่งเป็นเรื่องที่น่ายินดีสำหรับทุกคน ... อย่างไรก็ตาม การรื้อฟื้นอดีต การวาดภาพด้วยความคมชัดและความแน่นอนของความเป็นจริงมีน้อยมาก สิ่งนี้ต้องการมากกว่าความรู้”

1. Anton Losenko "Vladimir and Rogneda", 1770

ผู้ก่อตั้งภาพวาดแนวประวัติศาสตร์ของรัสเซียมักถูกเรียกว่า Anton Losenko (1737-1773) ศิลปินที่ศึกษาในฝรั่งเศสและอิตาลีซึ่งเป็นผู้รับบำนาญคนแรกของ St. Petersburg Academy of Arts ผ้าใบ "Vladimir and Rogneda" เป็นครั้งแรกที่นำเสนอสมัยโบราณของรัสเซียอย่างชัดเจนและรัดกุม ขอบคุณผลงานของ Anton Losenko ฉากจาก ประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณเริ่มได้รับการพิจารณาในสถาบันการศึกษาว่าถูกต้องตามกฎหมายไม่น้อยไปกว่าแผนโบราณและประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์ไบเบิล

"ฉันแนะนำวลาดิเมียร์ด้วยวิธีนี้: เมื่อหลังจากชัยชนะและการยึดครองเมือง Polotsk เขาเข้าไปใน Rogneda และพบเธอเป็นครั้งแรกเหตุใดจึงสามารถเรียกพล็อตของภาพได้ - วันแรกของ Vladimir กับ Rogneda ซึ่ง วลาดิเมียร์ถูกนำเสนอในฐานะผู้ชนะและ Rogneda ภาคภูมิใจในฐานะนักโทษ Vladimir บน Rogneda แต่งงานกับเธอ แต่เมื่อเขาแต่งงานกับเธอก็ต้องเป็นว่าเขารักเธอซึ่งเป็นเหตุผลที่ฉันเสนอให้เขาเป็นคู่รักที่เห็นเจ้าสาวของเขา เสียศักดิ์ศรีและขาดทุกสิ่งทุกอย่างต้องกอดรัดเธอและขอโทษเธอ และไม่ใช่อย่างที่คนอื่นสรุปว่าเขาเองเสียเกียรติเธอแล้วแต่งงานกับเธอซึ่งดูไม่เป็นธรรมชาติมากสำหรับฉัน แต่ถ้าเป็นแล้วรูปภาพของฉันก็เป็นตัวแทนทันที เป็นวันแรก

Anton Losenko

2. Grigory Ugryumov "การเลือกตั้งของ Mikhail Feodorovich Romanov สู่อาณาจักรเมื่อวันที่ 14 มีนาคม 2156" ไม่เกินปี 1800

จิตรกรประวัติศาสตร์มักอ้างถึงเหตุการณ์ ประวัติศาสตร์ชาติซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารัฐ ในหมู่พวกเขาคือการเลือกตั้งของ Mikhail Fedorovich Romanov สู่บัลลังก์ที่ Zemsky Sobor ในเครมลินซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของราชวงศ์ใหม่ กษัตริย์หนุ่มถูกพรรณนาว่าเป็นเยาวชนที่เหมือนนางฟ้าซึ่งรับรู้ว่าการเลือกตั้งของเขาเป็นภาระหนักที่โชคชะตามอบให้เขา ด้วยท่าทาง ดูเหมือนว่าเขาจะพยายามแยกตัวออกจากเจตจำนงของพระเจ้า ซึ่งเมื่อยกมือขึ้น นักบวชชี้ไปที่เขา ชายหนุ่มไม่แม้แต่จะมองชายที่คุกเข่าซึ่งถือคทาและหมวกของ Monomakh วางอยู่บนหมอน ฉากทั้งหมดเป็นละคร ตัวละครหลักถูกยกสูงและสว่างไสว ท่าทางของพวกเขาจงใจแสดงออก ผู้คนที่เติมเต็มอาสนวิหารและยื่นมือเพื่อเรียกร้องตำแหน่งสูงและยุติความวุ่นวายในรัฐดูเหมือนเป็นคนพิเศษโดยเน้นและย้ำถึงความสำคัญของตัวละครหลัก

3. Vasily Sazonov "Dmitry Donskoy บนสนาม Kulikovo", 1824

โปรแกรมสำหรับนักวิชาการซึ่ง Vasily Kondratievich Sazonov ได้รับเหรียญเงินและเหรียญทองขนาดเล็ก (พ.ศ. 2354) ถูกเรียกว่า "ซาร์จอห์น Vasilyevich มอบน้ำให้กับเขาโดยทหารในหมวกให้กับนักรบธรรมดาที่ละลายจากความกระหายซึ่งตัวเขาเอง จะดื่ม”

โปรแกรม“ ความภักดีต่อพระเจ้าและจักรพรรดิแห่งพลเมืองรัสเซียซึ่งถูกยิงในมอสโกในปี พ.ศ. 2355 เสียชีวิตด้วยจิตวิญญาณที่แน่วแน่และสูงส่งไม่ตกลงที่จะปฏิบัติตามคำสั่งของนโปเลียน" ฟังดูรักชาติไม่น้อยซึ่ง V. Sazonov ได้รับ ในปี ค.ศ. 1813 ใหญ่ เหรียญทองและสิทธิในการเดินทางไปต่างประเทศเพื่อเกษียณอายุล่าช้าจนถึง พ.ศ. 2361 เนื่องจากเหตุการณ์ทางทหารในยุโรป การเดินทางของ V.K. Sazonov ประสบความสำเร็จ: เขานำสำเนามาจากอิตาลี ภาพวาดโดยคาราวัจโจและทิเชียน สำหรับพวกเขาและผลงานดั้งเดิมของเขา "Dmitry Donskoy บนสนาม Kulikovo" จิตรกรได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการในปี พ.ศ. 2373

4. Nikolai Ge "Peter I สอบปากคำ Tsarevich Alexei ใน Peterhof", 1871

©รูปภาพ: ru.wikipedia.org "ฉันรู้สึกทุกที่และในทุกสิ่งถึงอิทธิพลและร่องรอยของการปฏิรูปของปีเตอร์ ความรู้สึกนี้แข็งแกร่งมากจนฉันสนใจปีเตอร์โดยไม่ได้ตั้งใจและภายใต้อิทธิพลของความหลงใหลนี้ วาดภาพของฉัน "Peter I และซาเรวิช อเล็กซี่"" .

Nikolai Ge "ตอนนี้เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงฉากสอบปากคำเป็นอย่างอื่นนอกจากบนผืนผ้าใบของ Ge "... ใครก็ตามที่เห็นทั้งสองร่างที่เรียบง่ายและไม่ได้จัดฉากอย่างน่าทึ่งเขียน Saltykov-Shchedrin ได้เห็นหนึ่งในละครที่น่าทึ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน ศิลปินเลือกรูปภาพอีกครั้งในขณะที่ทุกอย่างได้รับการตัดสินแล้วในความสัมพันธ์ระหว่างพ่อกับลูก “ ปีเตอร์จ้องไปที่ลูกชายของเขาที่น่าสงสารและช่วยเหลือไม่ได้ ดวงตาที่ต่ำลงของอเล็กซี่ทรยศต่อความดื้อรั้นและความหวังที่จะเปลี่ยนทุกอย่าง ด้านหลังผ้าปูโต๊ะสีแดงเลือดนกที่มีลวดลายชัดเจนตกลงไปที่พื้นแยกพ่อและลูกตลอดกาล ละครส่วนตัวในภาพวาดของ Ge ก็เป็นละครประวัติศาสตร์ด้วย” .

Vladimir Sklyarenko นักประวัติศาสตร์ศิลป์

5. Ilya Repin "คอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี", พ.ศ. 2423-2434

© รูปภาพ: ru.wikipedia.org ตามตำนานเล่าว่า จดหมายนี้เขียนขึ้นในปี 1676 โดย ataman Ivan Sirko “พร้อมกับ Zaporozhian kosh ทั้งหมด” เพื่อตอบสนองต่อคำขาดของสุลต่านแห่งจักรวรรดิออตโตมัน Mehmed (Mohammed) IV จดหมายต้นฉบับไม่รอด แต่ในยุค 1870 นักชาติพันธุ์วิทยาสมัครเล่นจาก Yekaterinoslav Yakov Novitsky พบสำเนาที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 เขามอบมันให้กับนักประวัติศาสตร์ชื่อดัง Dmitry Yavornitsky ซึ่งครั้งหนึ่งเคยอ่านเรื่องนี้ด้วยความอยากรู้อยากเห็นสำหรับแขกของเขาโดยเฉพาะ Ilya Repin ศิลปินเริ่มให้ความสนใจในโครงเรื่องและในปี พ.ศ. 2423 ได้มีการเริ่มวาดภาพร่างชุดแรก

"ฉันทำงานกับความกลมกลืนของภาพโดยรวม งานนี้ช่างเป็นอะไร! ทุกจุด สี ทุกเส้น เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อแสดงอารมณ์ทั่วไปของโครงเรื่องและจะต้องสอดคล้องกันและจะอธิบายลักษณะของทุกหัวข้อในภาพ ฉันต้อง เสียสละมากและเปลี่ยนแปลงได้มากทั้งในด้านสีสันและบุคลิกภาพ ... บางครั้งฉันแค่ทำงานจนหยุดทำงาน… ฉันเหนื่อยมาก”

Ilya Repin

6. Vasily Surikov "เช้าของการประหารชีวิต Streltsy", 1881

© Photo: ru.wikipedia.org "Dostoevsky กล่าวว่าไม่มีอะไรน่าอัศจรรย์ไปกว่าความเป็นจริง นี่เป็นการยืนยันโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากภาพวาดของ Surikov การประหารชีวิตนักธนูท่ามกลางจัตุรัสแดงที่ขมวดคิ้วด้วยภาพเงาของ St. Basil the Blessed ที่อยู่เบื้องหลัง ด้วยเทียนอันน่าสังเวชที่ริบหรี่ในหมอกยามเช้าพร้อมกับขบวนคนง่อยเดินอยู่ใต้การจ้องมองที่น่าเกรงขามของ Antichrist the Tsar ถ่ายทอดความสยดสยองเหนือธรรมชาติของโศกนาฏกรรมของ Peter ได้อย่างยอดเยี่ยม

Alexandre Benois ศิลปินนักวิจารณ์

7. Vasily Perov“ Nikita Pustosvyat ข้อพิพาทเกี่ยวกับศรัทธา", 2424

© Photo: ru.wikipedia.org Vasily Perov เลือกหัวข้อของความแตกแยกทางศาสนาของศตวรรษที่ 17 ซึ่งเกิดขึ้นจากการปฏิรูปคริสตจักรของพระสังฆราชนิคอน Nikita Pustosvyat (ชื่อจริง - Dobrynin Nikita Konstantinovich; ชื่อเล่น "Pustosvyat" ได้รับจากผู้สนับสนุนคริสตจักรอย่างเป็นทางการ) นักบวช Suzdal หนึ่งในอุดมการณ์ของการแตกแยก สภาคริสตจักรปี 1666–1667 ประณามเขาและปลดแอกเขา ในปี ค.ศ. 1682 ความแตกแยกใช้ประโยชน์จากการลุกฮือของนักธนูในมอสโกและเสนอข้อเรียกร้องให้คริสตจักรกลับไปสู่ "ความเชื่อแบบเก่า" เครมลินเป็นเจ้าภาพ "การอภิปรายเรื่องศรัทธา" โดยที่ Nikita Pustosvyat เป็นผู้พูดหลัก

ตรงกลางคือ Nikita ถัดจากเขาคือพระ Sergius พร้อมคำร้องบนพื้นคือ Athanasius อาร์คบิชอปแห่ง Kholmogory ซึ่ง Nikita "ประทับใจกับไม้กางเขน" ที่แก้ม ในส่วนลึก - เจ้าชาย I. A. Khovansky หัวหน้านักธนู ด้วยความโกรธ เจ้าหญิงโซเฟียจึงลุกขึ้นจากบัลลังก์ หงุดหงิดกับความกล้าของการแบ่งแยก วันรุ่งขึ้น นิกิตาและผู้สนับสนุนของเขาถูกตัดศีรษะในข้อหายุยงประชาชน

"ศิลปินต้องเป็นกวี คนช่างฝัน และที่สำคัญที่สุดคือคนทำงานที่ตื่นตัว ... ใครก็ตามที่อยากเป็นศิลปินจะต้องกลายเป็นคนคลั่งไคล้โดยสมบูรณ์ - บุคคลที่ใช้ชีวิตและเลี้ยงดูงานศิลปะชิ้นเดียวและศิลปะเท่านั้น"

Vasily Perov

8. Konstantin Makovsky "งานเลี้ยงแต่งงาน Boyar ในศตวรรษที่ XVII", 1883

©รูปภาพ: ru.wikipedia.org "คอนสแตนตินมาคอฟสกีจะยังคงอยู่หากไม่ใช่ในเชิงศิลปะอย่างน้อยก็เพียงพอแล้วในอดีต ตัวอย่างที่น่าสนใจ. ในนั้น ... ด้านสังคมชั้นสูงของชีวิตรัสเซียและรสนิยมทางสังคมชั้นสูงของยุค 70 และ 80 ถูกสะท้อนออกมา

ความสับสนของความคิดเห็นของประชาชนรัสเซียในการประเมิน งานศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงความจริงที่ว่า K. Makovsky เป็นเวลานานเป็นสมุนสากล

สิ่งที่น่าสงสัยเป็นพิเศษคือความกระตือรือร้นที่จริงใจและมีเสียงดังสำหรับเขาในสื่อขั้นสูงของเรา ซึ่งประกาศให้ Boyar Feast และ Bride's Choice เป็นตัวอย่างชั้นหนึ่งของภาพวาดล่าสุด

Alexandre Benois ศิลปิน นักวิจารณ์

© Photo: ru.wikipedia.org "ครั้งหนึ่งในมอสโกในปี 2424 เย็นวันหนึ่งฉันฟัง "Revenge" ผลงานชิ้นใหม่ของ Rimsky-Korsakov มันสร้างความประทับใจให้ฉันอย่างไม่อาจต้านทานได้ เสียงเหล่านี้ครอบครองฉันและฉันสงสัย ถ้ามันเป็นไปได้ที่จะรวบรวมอารมณ์ที่สร้างขึ้นในตัวฉันภายใต้อิทธิพลของเพลงนี้ ฉันจำ Tsar Ivan ได้”

“ ฉันเขียน - เป็นวอลเลย์, ทนทุกข์, กังวล, แก้ไขสิ่งที่เขียนไปแล้วซ้ำแล้วซ้ำอีก, ซ่อนมันด้วยความผิดหวังอย่างเจ็บปวดในความสามารถของฉัน, ดึงมันออกมาอีกครั้งและโจมตีอีกครั้ง ฉันรู้สึกกลัวนาที ฉันหันหลังกลับ ภาพนี้ซ่อนไว้ เธอสร้างความประทับใจแบบเดียวกัน แต่มีบางอย่างผลักดันให้ฉันมาที่ภาพนี้ และฉันก็พยายามทำมันอีกครั้ง "

Ilya Repin

10. Vasily Surikov "Boyar Morozova", 2430

© Photo: ru.wikipedia.org "ตอนนี้ Surikov ได้สร้างภาพดังกล่าวซึ่งในความคิดของฉันเป็นภาพเขียนชิ้นแรกของเราในโครงเรื่องของประวัติศาสตร์รัสเซีย เหนือกว่าภาพนี้และงานศิลปะของเราซึ่งต้องรับผิดชอบ ของการวาดภาพประวัติศาสตร์รัสเซียเก่า ยังไม่ได้ไป"

Vladimir Stasov นักวิจารณ์

"... ด้านเทคนิคของภาพวาดของ Surikov ไม่เพียง แต่เป็นที่น่าพอใจ แต่ยังสวยงามอย่างแท้จริงเนื่องจากมันสื่อถึงความตั้งใจของผู้เขียนอย่างเต็มที่และในสาระสำคัญทั้งหมด ... ข้อบกพร่องค่อนข้างข้อดีและไม่ใช่ข้อบกพร่อง นี้อีกครั้ง รู้สึกถึงความเชื่อมโยงของเขากับอัจฉริยะ เนื่องจากขาดมุมมองเชิงลึกใน Morozovaya Surikov สามารถเน้นเรื่องทั่วไปและในกรณีนี้คือสัญลักษณ์ที่คับแคบของถนนมอสโกซึ่งเป็นตัวละครที่ค่อนข้างประจำจังหวัดของฉากทั้งหมดซึ่งแตกต่างอย่างมากกับเสียงกรีดร้องที่กระตือรือร้น ตัวละครหลัก. ภาพนี้ถูกเรียกว่าคิดว่าจะถูกประณามด้วยพรมนี้ แต่จริงๆแล้วมันเป็นที่น่าทึ่งในความกลมกลืนของสีสันและ สีสว่างงานนี้สมควรได้ชื่อว่าเป็นพรมที่สวยงามด้วยโทนสีของมัน ด้วยดนตรีที่มีสีสันมาก ซึ่งนำคุณไปสู่รัสเซียโบราณที่ยังคงความดั้งเดิมและสวยงาม

Alexandre Benois ศิลปิน นักวิจารณ์

11. Vasily Vereshchagin "นโปเลียนบนที่ราบสูง Borodino", 1897

© Photo: ru.wikipedia.org "ก่อน Vereshchagin ภาพวาดการต่อสู้ทั้งหมดที่สามารถมองเห็นได้ในวังของเราที่นิทรรศการในความเป็นจริงแสดงให้เห็นถึงขบวนพาเหรดและการซ้อมรบที่เก๋ไก๋ ... ธรรมชาติที่ล้อมรอบฉากเหล่านี้ถูกหวีและเรียบดังนั้น ในความเป็นจริงสิ่งนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้แม้ในวันที่เงียบและสงบที่สุดและในขณะเดียวกันรูปภาพและภาพวาดทั้งหมดก็ถูกประหารชีวิตในลักษณะที่หวานชื่นซึ่งมาถึงเราในสมัยของ Nicholas the First ...

ทุกคนเคยชินกับการแสดงภาพสงครามโดยเฉพาะในรูปแบบของวันหยุดที่น่าขบขัน ราบรื่น และเป็นสีชมพู ความสนุกสนานกับการผจญภัยที่ไม่เคยเกิดขึ้นกับใครเลยที่ในความเป็นจริงแล้ว มันไม่ได้มีลักษณะเช่นนั้น ตอลสตอยใน "เซวาสโทพอล" ของเขาและใน "สงครามและสันติภาพ" ทำลายภาพลวงตาเหล่านี้ จากนั้น Vereshchagin ก็วาดภาพซ้ำในสิ่งที่ตอลสตอยทำในวรรณคดี เมื่อ ... ประชาชนชาวรัสเซียเห็นภาพวาดของ Vereshchagin ผู้ซึ่งจู่ ๆ ก็เปิดโปงสงครามอย่างเย้ยหยันและแสดงให้เห็นว่าเป็นวายร้ายที่สกปรกน่าขยะแขยงมืดมนและมหึมาซึ่งประชาชนกรีดร้องในทุกวิถีทางและเริ่มเกลียดชังและรักเช่นนี้ เป็นคนบ้าระห่ำด้วยพลังทั้งหมดของมัน

© Photo: ru.wikipedia.org "แขกตอนเที่ยงคืนกำลังว่ายน้ำ ชายฝั่งที่อ่อนโยนของอ่าวฟินแลนด์ทอดยาวเป็นแถบแสง ดูเหมือนว่าน้ำจะอิ่มตัวด้วยสีฟ้าของท้องฟ้าในฤดูใบไม้ผลิที่ชัดเจน ลมพัดไปตามนั้น ขับออกจากแถบสีม่วงหม่นๆ และวงกลม พวกมันแกว่งไกวและมีเพียงปีกของมันที่กระพือปีกใต้กระดูกงูของเรือด้านหน้า - สิ่งที่ไม่คุ้นเคยที่มองไม่เห็นได้ปลุกชีวิตที่สงบสุขของพวกเขา - พวกเขาจะได้เห็นแขกที่หายากและไม่คุ้นเคยพวกเขาประหลาดใจกับการต่อสู้ที่เข้มงวดของพวกเขา ตามธรรมเนียมต่างประเทศ เรือแล่นเป็นแถวยาว สีสันสดใส แผดเผาในดวงอาทิตย์

Nicholas Roerich

14. Valentin Serov "Peter I", 2450

“น่ากลัว ชักกระตุก เหมือนหุ่นยนต์ ปีเตอร์เดิน ... เขาดูเหมือนเทพศิลา แทบตาย ลมส่งเสียงครวญครางที่ขมับของเขาและกดหน้าอกเข้าไปในดวงตาของเขา “ลูกไก่” ที่มีประสบการณ์และแข็งกระด้างจาก ซึ่งเขาล้างและการโจมตีครั้งสุดท้ายของ sybaritism ลอร์ดซึ่งเขากลายเป็น batmen และร่อซู้ล เมื่อดูงานนี้คุณรู้สึกว่า ... พระเจ้าผู้กอบกู้และผู้ลงโทษที่น่าเกรงขามเป็นอัจฉริยะที่มีความแข็งแกร่งภายในขนาดมหึมาที่ทั้งมวล โลกต้องเชื่อฟังเขาและแม้แต่องค์ประกอบต่างๆ

Alexandre Benois ศิลปิน นักวิจารณ์

15. Vasily Efanov “ การประชุมที่น่าจดจำ ผู้นำของพรรคและรัฐบาล ณ รัฐสภาของการประชุม All-Union of Wives of Business Executives and Engineering and Technical Workers of Heavy Industry in the Kremlin, 1936-1937

© Photo: www.school.edu.ru Efanov เสนอแนวคิดของภาพโดยผู้บังคับการตำรวจของอุตสาหกรรมหนัก Grigory Ordzhonikidze ซึ่งปรากฎในภาพท่ามกลางผู้นำคนอื่น ๆ ในงานนี้เป็นครั้งแรกที่ Efanov ผสมผสานองค์ประกอบของภาพเหมือนกลุ่มและภาพประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นที่นิยมในสัจนิยมสังคมนิยม โดยจัดองค์ประกอบเป็นฉากไคลแม็กซ์ของการแสดงละครพร้อมรายละเอียด "จัดฉาก" ที่มีลักษณะเฉพาะ - จังหวะของการปรบมือ ดอกไม้ที่ ตกลงบนกระดาษของประธาน ซึ่งเป็นเก้าอี้ที่เอียงไม่มั่นคง

หน่วยงานกลางเพื่อการขนส่งทางรถไฟ

มหาวิทยาลัยขนส่งแห่งรัฐไซบีเรีย

เก้าอี้ " ปรัชญาและวัฒนธรรมศึกษา»

(ชื่อหน่วยงาน)

ชื่อที่ยิ่งใหญ่ของภาพวาดรัสเซีย

บทคัดย่อ

ในสาขาวิชา "วัฒนธรรม"

หัวหน้าออกแบบ

นักศึกษาก. D-113

Bystrova A.N. ___________ Fitkova I. V.

(ลายเซ็น) (ลายเซ็น)

_______________ ______________

(วันที่ตรวจสอบ) (วันที่ยื่นตรวจสอบ)

2011

บทนำ ………………………………………………………………...2
พัฒนาการของศิลปะใน XIII……………………………………………………4
ศิลปะที่จุดเปลี่ยนของ XI V-XV ………………………………………....5
ศิลปะ XVI…………………………………………………………..7
การพัฒนาศิลปะใน Xวี ศตวรรษที่ 2………………………………………..7
ศิลปะใน XV III………………………………………………………………...10
ศิลปะ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX…………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………
การพัฒนาศิลปะในยุคปฏิวัติของสหภาพโซเวียต………16
สรุป………………………………………………………………… 17
ข้อมูลอ้างอิง………………………………………………………..18

บทนำ

รักการวาดภาพกวี!

มีเพียงเธอเท่านั้นที่มอบให้

วิญญาณของสัญญาณที่เปลี่ยนแปลงได้

ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ

นิโคไล ซาโบลอตสกี้

Nikolai Zabolotsky ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในพื้นที่ทางสังคมนั้นสะท้อนให้เห็นในผลงานของกวี นักเขียน จิตรกร บุคคลสาธารณะ

ในบรรดาศิลปะหลายประเภท มีศิลปะพิเศษสามประเภท ส่วนใหญ่ในความคิดของฉัน งานศิลปะหลัก: วรรณกรรม ดนตรี วิจิตรศิลป์ คำพูด เสียง ภาพ - ศิลปะรูปแบบอื่น ๆ เป็นไปไม่ได้หากไม่มีพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นการแสดง ภาพยนตร์ หรือคอนเสิร์ตวาไรตี้ พวกเขาฟังเพลงผู้อ่านจินตนาการถึงวีรบุรุษแห่งวรรณกรรมทางจิตใจในจินตนาการ และเราเห็นงานวิจิตรศิลป์ด้วยตาของเรา เป็นที่เก่าแก่ที่สุดในสามหลักที่คนยังพูดไม่ได้ แต่สร้างภาพแล้ว ภาพวาดถ้ำ, ตัวอย่างเช่น. วิจิตรศิลป์ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปิน พวกเขาพรรณนาถึงโลกตามที่เราทุกคนเห็น และอย่างที่ศิลปินเห็นเพียงคนเดียว คุณสามารถพรรณนาทุกอย่างได้: และ โลกที่มองเห็นได้วัตถุ คน สัตว์ และโลกที่มองไม่เห็นของความรู้สึกยินดีและเสียใจ ความจริงและความเท็จ ความดีและความชั่ว . ประวัติศาสตร์ของรัฐของเราสามารถศึกษาได้ไม่เพียงแค่บนพื้นฐานของเอกสารบนพื้นฐานของสิ่งประดิษฐ์ แต่ยังรวมถึงมรดกทางศิลปะของบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ด้วย การวาดภาพก็ไม่มีข้อยกเว้น ในการเขียนเรียงความ ฉันใช้ "เรียงความเกี่ยวกับวัฒนธรรมรัสเซีย IX-XVIIศตวรรษ" (ผู้เขียน A.V. Muravyov, A.M. Sakharov), "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียของ XVIIIศตวรรษ" B.I. Krasnobaeva "ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย" V.N. อเล็กซานโดรว่า หนังสือเหล่านี้ให้ขั้นตอนหลักของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของประเทศเราคุณลักษณะและ คุณสมบัติที่โดดเด่น. การพัฒนาวัฒนธรรมถือเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ ซึ่งช่วยในการเปิดเผยรูปแบบวัตถุประสงค์ กระบวนการทางประวัติศาสตร์. ที่ ยุคต่างๆในรัสเซีย จิตรกรที่โดดเด่นเช่น Andrey Rublev, Dionysius, Levitsky และ Rokotov, Kiprensky และ Fedotov, Bryulov และ Ivanov, Repin และ Surikov, Vrubel และ Serov และอาจารย์อื่น ๆ อีกมากมายที่นำความรุ่งโรจน์ที่แท้จริงและปฏิเสธไม่ได้

ภาพวาดของรัสเซียมีการเปลี่ยนแปลงมากมายในระหว่างการก่อตัวของมัน แต่ยังคงความเป็นต้นฉบับไว้ภายในกรอบของโครงการนี้ ฉันคิดว่าจำเป็นต้องติดตามกระบวนการของการก่อตัวของประเพณีรัสเซียในการวาดภาพ

เป้า: เพื่อทบทวนผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึงศตวรรษที่ 20) ในบริบทของลักษณะทางสังคมและวัฒนธรรมในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน วัตถุทางทฤษฎีของการศึกษา: ตัวแทนจิตรกรรมรัสเซีย เป็นตัวแทนของศิลปิน โรงเรียน เทรนด์

การพัฒนาศิลปะใน XIII

ศิลปะรัสเซียโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดรัสเซีย เกิดจากศิลปะ Kievan Rusซึ่งยังไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์เพราะเจ้าชายวลาดิเมียร์นำประเพณีศิลปะจากไบแซนเทียมมาร่วมกับศาสนาคริสต์ พวกเขาเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมนอกรีตอย่างประณีตและค่อย ๆ เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของศิลปะรัสเซียในขั้นตอนของการก่อตัวของมันคือศิลปะการตกแต่งและวิจิตรศิลป์พื้นบ้านรวมถึงตัวอย่างไบแซนไทน์ การพัฒนาทางสังคม การเมือง และวัฒนธรรมอย่างรวดเร็วของดินแดนรัสเซียนำไปสู่การประมวลผลอย่างสร้างสรรค์ของแหล่งข้อมูลเหล่านี้และการเกิดขึ้นของรูปแบบดั้งเดิมและตระหง่านในสถาปัตยกรรม ปูนเปียก และศิลปะการตกแต่งในรัสเซีย การพัฒนาภาพวาดไอคอนรัสเซียดั้งเดิมเริ่มต้นขึ้น แต่ในศตวรรษที่สิบสามที่เกี่ยวข้องกับการบุกรุกมองโกล - ตาตาร์กระบวนการเหล่านี้ในวัฒนธรรมช้าลงและหยุดลงซึ่งเป็นส่วนสำคัญของอนุเสาวรีย์ของวัฒนธรรมรัสเซียก่อนยุคมองโกเลียที่สูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ การรุกรานของชาวมองโกลการทำลายเมืองรัสเซียจำนวนมากทำให้เกิดความเสียหายอย่างใหญ่หลวงต่อวัฒนธรรมเมืองของรัสเซีย แต่จากกลางXIวี ศตวรรษถูกทำเครื่องหมายด้วยสัญญาณของการเกิดใหม่ ที่จุดเปลี่ยนของ XI V-XV มอสโคว์ไม่เพียงแต่รู้จักผลงานของปรมาจารย์แห่งกรุงคอนสแตนติโนเปิลเป็นเวลาหลายศตวรรษเท่านั้น แต่ยังรู้จักผลงานของศิลปินชาวสลาฟใต้: หนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นคือ Theophanes the Greek ซึ่งมาจากโนฟโกรอดในฐานะปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงได้ทำงานที่นี่ ทักษะของธีโอฟานชาวกรีกทำให้ความปรารถนาของจิตรกรมอสโกเลียนแบบเขา ผลงานมากมายของ Theophanes the Greek ไม่ได้มาถึงเรา ยกเว้นรูปเคารพของวิหาร Annunciation

ศิลปะที่จุดเปลี่ยนของ XI V-XV

การเพิ่มขึ้นของศิลปะมอสโกเตรียมงานของ Andrei Rublev ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ก้าวที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะของการเปลี่ยนXI V-XV ศตวรรษคือการก่อตัวของโรงเรียนจิตรกรรมมอสโกซึ่งนำโดย Andrei Rublev ศิลปินที่โดดเด่น ในไอคอนและภาพวาดของเขา Rublev ได้พัฒนาภาษาศิลปะที่สมบูรณ์แบบซึ่งในช่วงศตวรรษที่ 15 สไตล์ของเขากลายเป็นผู้นำ

น่าเสียดายที่ไม่ทราบแน่ชัดว่า Andrei Rublev เกิดเมื่อไร นักวิจัยส่วนใหญ่พิจารณาตามเงื่อนไข 1360 เป็นวันเกิดของศิลปิน Andrei Rublev เป็นพระภิกษุของ Trinity-Sergius แล้วก็อาราม Spas-Andronikov ในปี ค.ศ. 1405 ร่วมกับ Theophan ชาวกรีกและ Prokhor จาก Gorodets เขาได้วาดภาพมหาวิหารแห่งการประกาศ ภาษาภาพที่ครอบงำ, เข้มงวด, เต็มไปด้วยอารมณ์ของ Feofan ซึ่งละเมิดแผนการยึดถือแบบดั้งเดิมการเปลี่ยนแปลงภาพที่ไม่ธรรมดาไม่สามารถสร้างความประทับใจให้กับ Rublev ได้ เป็นสิ่งสำคัญที่ชื่อ Rublev ในพงศาวดารของเวลานั้นถูกกล่าวถึงในอันดับที่สาม จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าในเวลานั้น Andrei Rublev ไม่เพียง แต่เป็นน้องคนสุดท้อง แต่ยังเป็นนักเขียนที่รู้จักกันน้อยที่สุดอีกด้วย

Andrei Rublev และภายใต้การนำของเขาได้ทาสีวัดหลายแห่งและยังทาสีไอคอน deesis วันหยุดและคำทำนายจำนวนหนึ่ง

ในปี 1425 14 27 รูเบิลร่วมกับ Daniel Cherny และปรมาจารย์อื่นๆ ทาสีวิหารทรินิตี้แห่งอารามทรินิตี้-เซอร์จิอุสและสร้างไอคอนของความเป็นสัญลักษณ์ ไอคอนได้รับการเก็บรักษาไว้ พวกเขาถูกประหารชีวิตด้วยกิริยาที่แตกต่างกันและไม่เท่าเทียมกันในคุณภาพทางศิลปะ สมัยที่สงครามภายในครั้งใหม่กำลังก่อตัวขึ้นในรัสเซียและอุดมคติที่กลมกลืนกันของมนุษย์ซึ่งได้พัฒนาขึ้นในสมัยก่อน ไม่พบการสนับสนุนในความเป็นจริง และส่งผลกระทบต่องานของ Rublev ในผลงานจำนวนหนึ่ง Rublev สามารถสร้างภาพที่น่าประทับใจได้ พวกเขารู้สึกถึงบันทึกที่น่าทึ่งซึ่งไม่เคยมีลักษณะเฉพาะของเขามาก่อน ("The Apostle Paul") บางแหล่งเรียกภาพวาดของมหาวิหารสปาสกี้อาราม Andronikov(ในฤดูใบไม้ผลิ ค.ศ. 1428 เก็บรักษาไว้เพียงเศษเครื่องประดับ) ผลงานล่าสุดรูเลฟ

ผลงานจำนวนหนึ่งก็มาจากเขาเช่นกันซึ่งเป็นของที่แปรงของ Rublev ไม่ได้รับการพิสูจน์อย่างแน่นอน: จิตรกรรมฝาผนังวิหารอัสสัมชัญใน "Gorodok"ใน Zvenigorod (ปลายศตวรรษที่ 14 ต้นศตวรรษที่ 15; ชิ้นส่วนได้รับการเก็บรักษาไว้), ไอคอนของพระแม่แห่งวลาดิเมียร์ (แคลิฟอร์เนีย. 1409 , อาสนวิหารอัสสัมชัญ, วลาดิเมียร์), "พระผู้ช่วยให้รอดในกองทัพ" ( 1408 , Tretyakov Gallery) ส่วนหนึ่งของไอคอนของพิธีกรรม ("การประกาศ", "การประสูติของพระคริสต์", "การประชุม", "การล้างบาป", "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส", "การเปลี่ยนแปลง", "ทางเข้ากรุงเยรูซาเล็ม" ทั้งหมดเกี่ยวกับ 1405 ) Annunciation Cathedral of the Moscow Kremlin (สัญลักษณ์ของมหาวิหารแห่งนี้ตามการวิจัยล่าสุดมาจากอารามซีโมนอฟ) ส่วนหนึ่งของภาพขนาดย่อ "พระกิตติคุณ Khitrovo"(ประมาณ 1395, หอสมุดแห่งรัฐรัสเซีย, มอสโก).

งานของ Rublev เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของวัฒนธรรมรัสเซียและโลก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Rublev คือไอคอน "Trinity" ซึ่งเขียนในปี 1425-1427 สำหรับอาราม Trinity-Sergius เนื้อเรื่องเป็นไปตาม ตำนานพระคัมภีร์โดยบอกว่าชายหนุ่มหน้าตาดีสามคนปรากฏตัวต่อผู้เฒ่าอับราฮัมผู้เฒ่าได้อย่างไร และเขาร่วมกับซาราห์ภรรยาของเขาอย่างไร ปฏิบัติต่อพวกเขาภายใต้ร่มเงาของต้นโอ๊ก Mamrian ในไอคอนของ Rublev ทุกสิ่งที่ไม่สำคัญและไม่มีนัยสำคัญถูกละทิ้งไม่มีร่างของอับราฮัมและซาร่าห์จานมากมายเหลือเพียงเทวดาสามร่างเท่านั้น ทูตสวรรค์อยู่ตรงกลางคือพระคริสต์ ทั้งสามร่างเป็นวงกลม ภาพสงบมาก แต่ในขณะเดียวกันจังหวะการเคลื่อนที่เป็นวงกลมที่สอดคล้องกันและชัดเจนซึ่งองค์ประกอบทั้งหมดนั้นด้อยกว่าสีที่บริสุทธิ์และกลมกลืน การผสมผสานระหว่างสีเขียว สีฟ้า และสีเหลืองที่ Rublev เลือกใช้ รวมถึงสีของข้าวไรย์สุก อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในภาพวาดของรัสเซียจะฟังดูสดใส

ดังนั้นการวาดภาพไอคอนของโรงเรียนมอสโกจึงแตกต่างจากไอคอนของโนฟโกรอดในด้านจิตวิญญาณของภาพความยืดหยุ่นของตัวเลขและความสอดคล้องของสีที่กลมกลืนกัน ต่างจากสีแดง เหลือง ขาว น้ำเงิน และเขียวมะกอกที่โนฟโกรอดใช้เป็นประจำ ภาพวาดในมอสโกถูกครอบงำด้วยโทนสีโปร่งแสงและเฉดสีฟ้า น้ำตาลทอง เขียวอ่อน น้ำตาลเชอร์รี่ และม่วงไลแลค

ในงานของ Andrei Rublev ศิลปะรัสเซียได้ก้าวไปสู่การสร้างจุดเริ่มต้นที่เหมือนจริงด้วยเสรีภาพส่วนบุคคลในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ประเพณีนักพรตที่รุนแรงของศิลปะไบแซนไทน์ได้ถูกเอาชนะ ผลงานของ Andrei Rublev นั้นเห็นอกเห็นใจพวกเขาเผยให้เห็นความงามและความแข็งแกร่ง จิตวิญญาณมนุษย์พวกเขาตื้นตันด้วยความรักที่มีต่อมนุษย์

ศิลปะ XVI

ในยุค 80 XV ศตวรรษรัฐรัสเซียที่รวมศูนย์ถูกสร้างขึ้นและเศษของการพึ่งพาชาวมองโกล - ตาตาร์ข่านหายไปมอสโกกลายเป็นเมืองหลวงของรัฐขนาดใหญ่ มีความสำคัญเป็นศูนย์กลางของความสามัคคี มรดกทางวัฒนธรรมรวมดินแดน งานหลักของศิลปะคือการเชิดชูเกียรติของรัสเซียซึ่งให้ความหมายทางการเมืองแก่งานศิลปะมากมาย XV ฉันศตวรรษ ตำแหน่งผู้นำในการวาดภาพปลาย Xวี ศตวรรษถูกครอบครองโดยโรงเรียนมอสโก การรวมศูนย์อำนาจและการเสริมความแข็งแกร่งของบทบาทของคริสตจักรในชีวิตของรัฐทำให้เกิดการอยู่ใต้บังคับบัญชาของศิลปะที่ยิ่งใหญ่กว่าต่ออุดมการณ์ที่เป็นทางการ ปรากฏการณ์เหล่านี้แสดงออกในระดับหนึ่งในงานของปรมาจารย์มอสโกที่ใหญ่ที่สุดแห่งX .ตอนปลาย V เริ่ม X V I ศตวรรษ - ไดโอนิซิอุส เขาน่าจะเกิดในปี ค.ศ. 1440 ซึ่งแตกต่างจาก Andrei Rublev เขาไม่ใช่พระ ลูกชายสองคนของเขา Vladimir และ Theodosius เป็นจิตรกรและช่วยเขาในการทำงาน กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Dionysius เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแวดวงฆราวาสและจิตวิญญาณสูงสุดของรัฐ อาจารย์ปฏิบัติตามคำสั่งที่สำคัญที่สุดของนครหลวงและแกรนด์ดุ๊กโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับชัยชนะที่ชนะในปี 1480 เหนือกองทัพของตาตาร์ข่านอัคมาต ด้วยความสมบูรณ์ที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Dionisy มันถูกสะท้อนออกมาในภาพจิตรกรรมฝาผนังของอาราม Ferapontov ภาพวาดนี้อุทิศให้กับธีมของการสรรเสริญพระมารดาแห่งพระเจ้า การผสมผสานที่สดใสของสีลวดลายที่มีสีสันของเสื้อผ้าสมุนไพรและดอกไม้มากมาย ภาพสร้างความประทับใจรื่นเริงและเคร่งขรึม ศิลปะของ Dionysius ที่มีความสง่างามทั้งหมดนั้นสูญเสียคุณสมบัติที่โดดเด่นบางอย่างไปเมื่อเทียบกับยุค Rublev: ถ้า Rublev สนใจเป็นหลักในโลกแห่งจิตวิญญาณภายในของบุคคล Dionysius มีความปรารถนาในความงามภายนอกและความงดงามของการตกแต่ง

การพัฒนาศิลปะใน X V II ศตวรรษ

ในภาพวาดรัสเซีย X VI ศตวรรษ นวัตกรรมมากมายที่เอื้ออำนวยต่อ พัฒนาต่อไปศิลปะ. ผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซียเริ่มสร้างภาพชีวิตประจำวัน ธรรมชาติ และผู้คนในรูปแบบที่ทันสมัยเป็นครั้งแรก ดังนั้นในภาพวาดของศตวรรษที่ 16 ลักษณะที่ปรากฏซึ่งเตรียมการพัฒนาจุดเริ่มต้นที่เหมือนจริงของศตวรรษที่ 10 V II ศตวรรษ

เป็นเวลานานในวรรณคดีมุมมองของXวี ศตวรรษที่ 2 ในช่วงเวลาแห่งการเสื่อมถอยของภาพวาดรัสเซียโบราณ ศิลปะของเวลานี้ เมื่อเทียบกับสมัยของ Andrei Rublev และ Theophan the Greek ถือว่ามีความแข็งแกร่งและหมายถึงการพรรณนาทางศิลปะที่ต่ำกว่าแท้จริงในการวาดภาพ Xวี ศตวรรษที่ 2 ไม่มีผลงานใดที่มีความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบของทักษะภาพและจิตวิญญาณเช่นเดียวกับงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ของ X V-XV ฉันศตวรรษ เวลาแห่งปัญหา "ยุคกบฏ" ความแตกแยกของคริสตจักร เหตุการณ์ทั้งหมดเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะรัสเซีย X V II ศตวรรษ

XV ศตวรรษที่ 2 เป็นจุดหักเหของประวัติศาสตร์ในด้านการวาดภาพ จากนั้นกระบวนการที่สำคัญอย่างยิ่งก็เกิดขึ้น โดยหลักแล้วคือความต้องการ "การทำให้เป็นฆราวาส" การเสริมความแข็งแกร่งขององค์ประกอบทางโลก และแนวโน้มสู่ความสมจริง

ขั้นสูงสุดของการพัฒนาภาพศิลป์ใน Xปกเกล้าเจ้าอยู่หัว ศตวรรษที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรม ศิลปินดีเด่นไซม่อน อูชาคอฟ (1626-1686) ชาวเมือง Simon Ushakov ทำงานในคลังอาวุธและได้รับการยกระดับเป็นขุนนาง ความสำคัญของอาจารย์ท่านนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงผลงานมากมายที่เขาสร้างขึ้น ซึ่งเขาพยายามที่จะเอาชนะหลักคำสอนทางศิลปะและบรรลุภาพลักษณ์ที่เป็นจริง - "อย่างที่มันเกิดขึ้นในชีวิต"

หลักฐานของมุมมองขั้นสูงของ Ushakov นั้นเขียนโดยเขาอย่างชัดเจนในยุค 60 "คำพูดของคนรักการวาดภาพไอคอน" ในบทความนี้ Ushakov รู้สึกซาบซึ้งอย่างยิ่งกับการแต่งตั้งศิลปินที่สามารถสร้างภาพของ "สิ่งมีชีวิตและสิ่งของที่ฉลาดทั้งหมด ... เพื่อสร้างภาพเหล่านี้ด้วยความสมบูรณ์แบบที่แตกต่างกันและผ่านศิลปะต่างๆ เพื่อให้มองเห็นความตั้งใจได้ง่าย"

เหนือสิ่งอื่นใด "ศิลปะที่มีอยู่บนโลก" Ushakov พิจารณาภาพวาดซึ่ง "เพราะมันเหนือกว่าประเภทอื่น ๆ ทั้งหมดเพราะมันแสดงให้เห็นวัตถุที่แสดงออกอย่างประณีตและสดใสยิ่งขึ้นโดยถ่ายทอดคุณสมบัติทั้งหมดได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ... "
Ushakov เปรียบภาพวาดกับกระจกที่สะท้อนชีวิตและวัตถุทั้งหมด

“ A Word to the Lover of Icon Painting” อุทิศโดย Ushakovs ให้กับ Joseph Vladimirovich จิตรกรชาวมอสโกซึ่งเป็นชาว Yaroslavl ผู้มีชื่อเสียงอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ 1960 Iosif Vladimirov เป็นผู้เขียนบทความเกี่ยวกับการวาดภาพไอคอนก่อนหน้านี้ซึ่งแม้ว่าจะไม่ชัดเจนเท่า Ushakov แต่ก็ประกาศตัวเองเช่นกัน: ผู้สนับสนุนนวัตกรรมและต้องการพลังที่มากขึ้นในงานศิลปะ

Ushakov - ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ นักศาสนศาสตร์ ครู - เป็นคนยุคใหม่ นักคิดและผู้สร้างรูปแบบใหม่ ในฐานะที่เป็นผู้ริเริ่มด้านศิลปะ ในเวลาเดียวกันเขาเข้าใจคุณค่าของประเพณีโบราณของวัฒนธรรมรัสเซียและปกป้องพวกเขาอย่างระมัดระวัง เป็นเพราะคุณสมบัติเหล่านี้ซึ่งโดดเด่นด้วยมุมมองที่หายากซึ่งทำให้เขาสามารถยืนอยู่ที่หัวของศิลปะรัสเซียมานานกว่าสามสิบปี

การมีส่วนร่วมในการศึกษาของนักเรียนและพยายามถ่ายทอดความรู้ของเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ เขายังคิดตีพิมพ์แผนที่กายวิภาคโดยละเอียด “มีพรสวรรค์ในการเพ้นท์ไอคอนจากพระเจ้า ... ฉันไม่ต้องการที่จะซ่อนมันไว้ในพื้นดิน ... แต่ฉันพยายาม ... ให้เสร็จสมบูรณ์ด้วยไอคอนฝีมือดีในการวาดภาพตัวอักษรของศิลปะซึ่งรวมถึงสมาชิกทั้งหมด ของร่างกายมนุษย์ที่จำเป็นในงานศิลปะของเราในกรณีต่าง ๆ และตัดสินใจที่จะแกะสลักไว้บนกระดานทองแดง ... " Ushakov เขียนเกี่ยวกับแผนของเขา แต่แผนที่ดูเหมือนจะไม่ได้รับการตีพิมพ์

จากปีแรกของความคิดสร้างสรรค์อิสระ Ushakov ได้กำหนดความสนใจในภาพลักษณ์ ใบหน้ามนุษย์. งานที่มีชื่อเสียง Ushakov คือ "พระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้สร้างขึ้นด้วยมือ" ซึ่งศิลปินวาดภาพใบหน้าที่ถูกต้องคลาสสิกปริมาณของมันได้รับการถ่ายทอดเป็นอย่างดีผ้าที่ตามการให้ภาพของพระคริสต์เกิดขึ้น

ศิลปินยังคงใช้ธีมนี้ซ้ำๆ อยู่เสมอ พยายามขจัดหลักการทั่วไปของภาพจิตรกรรมไอคอนและบรรลุถึงผิวสีเนื้อ โครงสร้างสามมิติที่จำกัดแต่แสดงออกได้ชัดเจน และลักษณะที่เกือบจะคลาสสิกเกือบทุกอย่าง จริงอยู่ไอคอนของพระผู้ช่วยให้รอดโดย Ushakov ขาดจิตวิญญาณของไอคอนรัสเซียในศตวรรษที่ XIV-XV แต่สิ่งนี้ได้รับการไถ่โดยความพยายามอย่างจริงใจของศิลปินในการสร้างใบหน้ามนุษย์ที่มีชีวิตบนไอคอนให้น่าเชื่อถือที่สุด .

Ushakov วาดภาพไอคอนของ Our Lady of Vladimir ที่เรียกว่า "The Planting of the Tree of the Russian State" (1668) ไอคอนนี้ควรถือเป็นภาพแห่งชัยชนะของรัฐรัสเซีย ในส่วนล่างของมันคือภาพ - กำแพงของมอสโกเครมลินด้านหลังมหาวิหารอัสสัมชัญซึ่งเป็นศาลเจ้าหลักของรัฐรัสเซีย ที่เชิงวิหาร เจ้าชายอีวาน คาลิตา นักสะสมดินแดนรัสเซีย และเมโทรโพลิแทนปีเตอร์ ซึ่งเป็นคนแรกที่ย้ายเมืองหลวงจากวลาดิเมียร์ไปยังมอสโก กำลังปลูกต้นไม้ของรัฐรัสเซีย บนกิ่งก้านของมันคือเหรียญที่มีรูปคนที่สำคัญที่สุดทั้งหมด นักการเมือง รัสเซียโบราณ. ตรงกลางเหรียญที่ใหญ่ที่สุดมีไอคอน พระแม่แห่งวลาดิเมียร์เป็นที่เคารพนับถือในฐานะผู้อุปถัมภ์ของมอสโก ด้านล่างบนกำแพงเครมลินมีซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชและซาร์รีนามาเรียอิลลินิชนากับซาเรวิชอเล็กซี่และฟีโอดอร์ ภาพเหมือนของกษัตริย์และราชินี Ushakov พยายามสร้างให้คล้ายคลึงกันมากขึ้น

ข้อมูลเกี่ยวกับภาพวาดจำนวนหนึ่งที่วาดโดย Ushakov ได้รับการเก็บรักษาไว้ บางส่วนของพวกเขาถูกดำเนินการในใหม่ ศิลปะรัสเซียโบราณเทคนิค ภาพวาดสีน้ำมัน. น่าเสียดายที่จนถึงขณะนี้ยังไม่พบภาพเหล่านี้ ในการอธิบายลักษณะบุคลิกภาพที่หลากหลายอย่างยิ่งของ Ushakov ควรสังเกตว่าเขาไม่ใช่แค่นักทฤษฎี จิตรกร คนเขียนแบบ - "ผู้ลงนาม" ผู้เขียนภาพวาดจำนวนมากสำหรับการแกะสลักที่ทำซ้ำโดยช่างแกะสลักชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 แต่ เห็นได้ชัดว่าเขาแกะสลัก: เขาให้เครดิตกับแผ่น "ปิตุภูมิ" (ทรินิตี้) และ "บาปมหันต์เจ็ดประการ" ที่แกะสลักในยุค 60 บนทองแดงด้วยเข็มแห้ง

Ushakov มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดรัสเซียในตอนท้ายของXวี ศตวรรษที่ 2 เมื่อนักเรียนของเขา Grigory Zinoviev, Tikhon Filatiev, Fyodor Zubov ได้แสดงผลงานหลายอย่างด้วยจิตวิญญาณของประเพณีของ Ushakov ปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย Xวี ศตวรรษที่ 2 เป็นโรงเรียนของอาจารย์ Yaroslavl ที่นี่อิทธิพลของวัฒนธรรมฆราวาสและชาวเมืองปรากฏอย่างชัดเจน ช่วงของแปลงขยายออกไป การเริ่มต้นทางโลกอย่างเด็ดเดี่ยวรุกรานคริสตจักรที่ไม่เชื่อฟัง ศิลปินใช้ภาพที่คุ้นเคยของชีวิตรัสเซียอย่างกล้าหาญในฉากประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์: ม้าชาวนาปรากฎในฉากของคาอินไถนา คนเกี่ยวในเสื้อสีชมพูและสีน้ำเงินกำลังโบกเคียวรัสเซีย คริสตจักรต่อต้านทิศทางใหม่ในการวาดภาพอย่างดุเดือด แต่สิ่งนี้ไม่สามารถป้องกันเธอจากการถูกปลดปล่อยจากประเพณีการวาดภาพไอคอนของโบสถ์อีกต่อไป

ศิลปะใน X V III

เมื่อสิ้นสุด X V II จุดเริ่มต้นของ X V III ศตวรรต ศิลปะรัสเซียกำลังอยู่ในจุดเปลี่ยนแตกหัก มีการเปลี่ยนจากรูปแบบศาสนาในยุคกลางไปเป็นแบบฆราวาส ใกล้กับศิลปะยุโรปในยุคปัจจุบัน ศิลปินชาวรัสเซีย ฝึกฝนโมเดลยุโรปอย่างรวดเร็ว แนะนำความเข้าใจเกี่ยวกับรูปแบบและเนื้อหาระดับชาติ ในปี ค.ศ. 1757 สถาบันศิลปะอิมพีเรียลได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งได้รับการศึกษาจากศิลปินที่มีคุณสมบัติสูงซึ่งรวมประสบการณ์และมรดกทางศิลปะของคนรุ่นก่อนเข้ากับงานของพวกเขาเข้ากับความต้องการของชีวิตศิลปะของรัสเซีย สไตล์บาร็อคกำลังแพร่หลายในศิลปะของรัสเซียประเภทการวาดภาพและกราฟิกชั้นนำกำลังกลายเป็นภาพบุคคลประเภทประวัติศาสตร์และภูมิทัศน์ก็มีการพัฒนาอย่างมากเช่นกัน

ฉันต้องการดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของ Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822)ในผลงานช่วงแรกๆ ของเขา เขาแสดงตัวว่าเป็นปรมาจารย์ด้านภาพเหมือนที่เป็นทางการ สามารถค้นหาท่าโพสและท่าทางที่แสดงออกถึงอารมณ์ได้ เพื่อผสมผสานความเข้มของสีเข้ากับความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันและความสมบูรณ์ของเฉดสี

ชื่อเสียงมาถึงศิลปินในปี ค.ศ. 1770 เมื่อนิทรรศการที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประชาชนได้เห็นภาพวาดพู่กันชั้นเยี่ยม 6 ชิ้นของเขา ในหมู่พวกเขา ความสนใจเป็นพิเศษคือ ภาพเหมือนอย่างเป็นทางการสถาปนิก A.F. Kokorinov (1769) ผู้เขียนโครงการสร้าง Academy of Arts และผู้อำนวยการคนแรก

สำหรับภาพนี้ Levitsky ได้รับรางวัลนักวิชาการด้านจิตรกรรม จากนั้นเขาก็ได้รับการเสนอให้เป็นหัวหน้าชั้นเรียนวาดภาพเหมือนของ Academy of Arts ซึ่งเขายังคงอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2331 แกลเลอรี่ภาพเหมือนของโคตรของเขาที่สร้างขึ้นโดยศิลปินทำให้เขามีชื่อเสียงที่สมควรได้รับ

ในยุค 1780 ศิลปินได้สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของวัฒนธรรมรัสเซียที่ไม่เหมือนใคร ภาพเหมือนที่สนิทสนมของ Levitsky ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงรุ่งเรืองของผลงานของศิลปิน (กลางปี 1770 ต้นทศวรรษ 1780) นั้นอบอุ่นเป็นพิเศษ ยังอยู่ใน 1773 อาจารย์วาดภาพเหมือนของ D. Diderot ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นเดียวกันด้วยความโน้มน้าวใจที่เหมือนจริงของเขาความจริงที่ยอดเยี่ยมในการสร้างภาพลักษณ์ของปราชญ์ขึ้นใหม่ สารานุกรมนักเขียนและนักวิจารณ์แสดงโดย Levitsky อย่างง่าย ๆ : Diderot วาดภาพโดยไม่มีวิกหัวโล้นมีรอยพับใต้ตา แต่ธรรมชาติที่แข็งแกร่งและซับซ้อนของบุคคลที่ซ่อนอยู่หลังคุณสมบัติภายนอกมาก่อน ใบหน้าเป็นเครื่องยืนยันถึงพรสวรรค์ที่สร้างสรรค์ ความกล้าหาญ ความแข็งแกร่ง และจิตใจที่อยากรู้อยากเห็น หนึ่งใน สิ่งมีชีวิตที่ดีที่สุดภาพเหมือนของ Levitsky ของ M. Dyakova (พ.ศ. 2321) บทกวีร่าเริงทาสีด้วยโทนสีอบอุ่นที่หลากหลาย

ความสมจริงและลักษณะมนุษยนิยมของศิลปะรัสเซียขั้นสูง XV III ศตวรรษได้ประจักษ์อย่างเต็มที่ในผลงานของ D.G. Levitsky

ศิลปะ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 การพัฒนาศิลปะในรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกระบวนการทางสังคมและประวัติศาสตร์ - ความรักชาติที่เพิ่มขึ้นของชาติที่เกี่ยวข้องกับชัยชนะเหนือนโปเลียนในสงครามรักชาติปี 1812 และการเกิดขึ้นของขบวนการต่อต้านราชาธิปไตย ซึ่งส่งผลให้เกิดการจลาจล Decembrist ใน พ.ศ. 2368 แนวโรแมนติกปรากฏขึ้นในภาพวาด (แนวตั้ง ประเภทประวัติศาสตร์) และในช่วงกลางศตวรรษ การวางแนวศิลปะในระบอบประชาธิปไตย (ประเภทประจำวัน) ก็เข้มข้นขึ้น ที่ ระบบประเภทที่ Academy of Arts ภาพวาดทุกวันมีความสำคัญรอง แต่ศิลปินชาวรัสเซียชื่อ Venetsianov Alexei Gavrilovich (1780-ค.ศ. 1847) อนุมัติประเภทชีวิตประจำวันและการวาดภาพเหมือนจริงโดยทั่วไปว่าเป็นสาขาศิลปะที่เท่าเทียมกันและมีความสำคัญ

แปรงของ Venetsianov เป็นของแกลเลอรี่ภาพเหมือนของคนรุ่นเดียวกัน: ศิลปินวาด N. V. Gogol (1834), V. P. Kochubey (1830), N. M. Karamzin (1828) สำหรับตำแหน่งนักวิชาการ Venetsianov ถูกขอให้วาดภาพเหมือนผู้ตรวจการโรงเรียนการศึกษาของ Academy, K.I. Golovachevsky A. G. Venetsianov วาดภาพเขาล้อมรอบด้วยเด็กชายสามคน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการรวมกันของ "สามศิลปะที่มีเกียรติที่สุด": ภาพวาดประติมากรรมและสถาปัตยกรรม อย่างไรก็ตาม A. G. Venetsianov มีชื่อเสียงมากที่สุดจากภาพชาวนาที่เขาวาด "คนเกี่ยวข้าว""คนเลี้ยงแกะนอนหลับ", "Zakharka", "ลานนวดข้าว", "ในการเก็บเกี่ยว" ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่ง ภาพชาวนา Venetsianova ถือเป็น "หญิงสาวที่มีดอกคอร์นฟลาวเวอร์" ด้วยบทเพลงที่แทรกซึม Venetsianov สัมผัสบันทึกที่ละเอียดอ่อนที่สุดของประสบการณ์ที่ใกล้ชิดของบุคคลเผยให้เห็นโลกฝ่ายวิญญาณที่สั่นไหวของเขา สิ่งนี้ทำให้ภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นมีจิตวิญญาณและสวยงาม

สถานที่สำคัญที่สุดในภาพวาดของรัสเซียคือตรงกลาง XIX ศตวรรษถูกครอบครองโดยศิลปิน Karl Pavlovich Bryullov ผู้สร้างภาพเหมือนของ Countess Samoilova, E.P. Saltykova, O.P. Ferzen, K.A. Tonna, A.N. Lvov เขาวาดภาพมากกว่า 80 ภาพ การรับรู้ชีวิตที่น่าทึ่งของเขาเป็นตัวเป็นตนในภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" (1830-1833)

การแพร่กระจายของอุดมคติประชาธิปไตยในหมู่ปัญญาชนรัสเซียนำไปสู่การพัฒนาใหม่ มุมมองความงาม. ศิลปินเข้าร่วมการต่อสู้เพื่อระเบียบสังคมที่เป็นธรรม ความสมจริงเชิงวิพากษ์เริ่มแพร่หลายในการวาดภาพ

มีบทบาทสำคัญในชีวิตศิลปะของประเทศในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2413

ความร่วมมือครั้งนี้เป็นการรวมตัวกันของจิตรกรและประติมากรที่เก่งที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เหล่านี้คือ Perov และ Kramskoy, Myasoedov และ V. Makovsky, Savitsky และ Maximov, Pryanishnikov และ Ge, Savrasov และ Shishkin, Kuindzhi และ Dubovskoy, V. Vasnetsov และ Polenov, Kostandi และ Pimonenko, Gun and Nevrev, Repin และ Surikov, Serov และ Levitan Yaroshenko และ Nesterov, Kasatkin และ S. Ivanov, Pozen และ Andreev, Popov และ Arkhipov, Baksheev และ Byalynitsky-Birulya และอื่น ๆ อีกมากมาย Antokolsky, Vereshchagin, K. Korovin, S. Korovin, Malyavin และคนอื่น ๆ เข้าร่วมในฐานะผู้แสดงสินค้าในนิทรรศการบางส่วนของ Wanderers
ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 กิจกรรมของ Partnership มาถึงจุดสูงสุด สถานที่ชั้นนำในนิทรรศการการเดินทางเป็นของภาพวาดของ Repin เช่นเดียวกับ Surikov, Kramskoy, Polenov, Nesterov, Myasoedov, Makovsky, Perov ในงานของพวกเขา พวกเขาสะท้อนปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดของความเป็นจริงโดยรอบในความซับซ้อนและความขัดแย้งทั้งหมด ผู้พเนจรมีผลกระทบอย่างมากต่อชีวิตศิลปะของรัสเซียทุกด้านในการก่อตั้งโรงเรียนศิลปะแห่งชาติ ในบรรดาสมาชิกของสมาคมและผู้แสดงสินค้าเป็นศิลปินจากหลากหลายเชื้อชาติ หลายคนกลายเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะที่สมจริงและเป็นประชาธิปไตยของประชาชน

ในตอนต้นของยุค 70 เป็นครั้งแรกที่พรสวรรค์ของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 ได้แสดงออกอย่างชัดเจนและเข้มแข็งเรพิน อิลยา เอฟิโมวิช (ค.ศ. 1844-1930). ภาพเขียนชุดแรกๆ ของ Repin ซึ่งได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นภาพเหมือนกลุ่มใหญ่สลาฟ นักแต่งเพลงที่ได้รับมอบหมายจากผู้ประกอบการA.A. Porokhovshchikova.

ในปี พ.ศ. 2415 สำหรับงานโปรแกรม "การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของไยรัส" เขาได้รับเหรียญทองคำใหญ่และสิทธิ์ในการศึกษา 6 ปีในอิตาลีและฝรั่งเศสซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้านศิลปะ

ตั้งแต่ พ.ศ. 2416 Repin เดินทางไปต่างประเทศในฐานะผู้รับบำนาญของ Academy. ในปารีส เขาเขียนว่า "Paris Cafe" และ "Sadko" ที่ยอดเยี่ยม

งานที่เสนอ Repin ในแถวแรกของศิลปินรัสเซียทันทีคือภาพวาด "Barge haulers on the Volga" (1870-1873) ซึ่งกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจต่อผู้คนที่ถูกกดขี่โดยแรงงานทาส เมื่อ Repin กลับมาในปี 1876 จากฝรั่งเศส ช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของงานของเขาก็เริ่มขึ้น เขาทำหน้าที่เป็นจิตรกรภาพเหมือน ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในชีวิตประจำวันและประวัติศาสตร์ ภาพเหมือนไม่ได้เป็นเพียงแนวเพลงชั้นนำเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นฐานของงานของ Repin โดยทั่วไปด้วย สร้างแกลเลอรีภาพของตัวแทนที่โดดเด่นของความคิดทางสังคม วิทยาศาสตร์ และวัฒนธรรมรัสเซีย ในภาพถ่ายบุคคลที่ดีที่สุดของเขาของ V.V. Stasov, L.N. Tolstoy, M.P. Mussorgsky Repin บรรลุความสมบูรณ์ของชีวิตและความเก่งกาจของลักษณะเฉพาะอันเนื่องมาจากการจัดองค์ประกอบภาพที่น่าทึ่งและกิจกรรมของวิธีการทางสายตา แนวโน้มของละครจิตวิทยาในการวาดภาพสถานการณ์ยังสะท้อนให้เห็นในภาพวาดประวัติศาสตร์ของ Repin: "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา", "The Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี"

ความชัดเจนและการเข้าถึงของภาษาภาพมากที่สุด, ทักษะที่สมจริงสูงสุด, ความจริงของตัวละคร, ความสนใจในประเด็นการเผาไหม้ของเวลาของเราการรับประกันคุณค่าที่ยั่งยืนของงานศิลปะของ Repinแน่นอนว่าประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซียไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ปลายศตวรรษที่ 19 ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นจุดเปลี่ยนในทุกด้านของชีวิตทางสังคม การเมือง และจิตวิญญาณของรัสเซีย ศิลปะทุกประเภทสนับสนุนการปรับปรุงภาษาศิลปะ รูปแบบที่ส่งผลต่อศิลปะพลาสติกทั้งหมด ซึ่งเรียกว่าอาร์ตนูโว มีบทบาทสำคัญในการเผยแพร่ศิลปะในประเทศและยุโรปตะวันตกโดยศิลปินของสมาคม "World of Art" (2441-2467), "Union of Russian Artists" (2446-2466) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปะรัสเซียถูกแทรกซึม เทรนด์ล่าสุดสัญลักษณ์ตะวันตก ลัทธิดั้งเดิม ทิศทางที่แตกต่างของศิลปะสมัยใหม่ สมาคมเปรี้ยวจี๊ดของศิลปิน "บลูโรส", "แจ็คออฟไดมอนด์", "หางลา" ปรากฏขึ้น, คิวโบฟิวเจอร์และลัทธินามธรรมกำลังแพร่กระจาย

ให้เราอาศัยอยู่กับงานของ Malevich Kazimir Severinovich (1878-1935) K.S. มาเลวิช -ศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย , อาจารย์ , นักทฤษฎีศิลปะ , ปราชญ์ , ผู้ก่อตั้งทิศทางลัทธิเหนือกว่าใน ศิลปะนามธรรม, การรวมตัวของโปรโตซัวสี รูปทรงเรขาคณิต(สี่เหลี่ยม วงกลม สามเหลี่ยม) ตลอดจนรูปแบบปริมาตรที่ซ้อนทับบนระนาบ

Malevich ชอบอิมเพรสชั่นนิสม์ ตัวอย่างคือซีรีส์ภาพวาด สวนฤดูใบไม้ผลิ: « ต้นแอปเปิ้ลบานสะพรั่ง"," ฤดูใบไม้ผลิ ", "สวนฤดูใบไม้ผลิ"ในผลงานของ Malevich เมื่อปลายทศวรรษแรก XX ศตวรรษอยู่ร่วมกันกับแนวโน้มที่แตกต่างกัน นี่คืออิมเพรสชั่นนิสม์ รวมกับ Cezanneism ("แม่น้ำในป่า") และ Art Nouveau ซึ่งปรากฏอยู่ในภาพร่างของภาพวาดปูนเปียก ("The Triumph of the Sky") และองค์ประกอบด้านการแสดงออกและลัทธิฟาววิสที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ การบดอัด การจัดวางรูปแบบและมารยาทที่หลากหลายทับกันเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะรัสเซียล่าสุดและผลงานของ Malevich

ใน "นิทรรศการภาพวาดแห่งอนาคตครั้งสุดท้าย" ครั้งที่สองในปี 2458 เรียกว่า "0.10 (ศูนย์สิบ)" ที่จัดขึ้นในเมืองเปโตรกราด Malevich ได้แสดงภาพวาดใหม่ 39 ภาพ เหล่านี้เป็นงานที่ไม่มีวัตถุประสงค์ที่นำเสนอภายใต้ชื่อ "ภาพเสมือนจริงใหม่" ในบรรดาภาพวาดคือจัตุรัสดำที่มีชื่อเสียง “แบล็กสแควร์” ตามที่ Malevich คิดไว้ รวบรวมแนวคิดเรื่องจิตวิญญาณใหม่ เป็นไอคอนชนิดหนึ่ง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์พลาสติกของศาสนาใหม่ นี่คือจุดเริ่มต้นของ Suprematism

มาเลวิชเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2478 โกศพร้อมขี้เถ้าของเขาถูกฝังใกล้กระท่อมใน Nemchinovka ตำแหน่งนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยลูกบาศก์สีขาวที่มีสี่เหลี่ยมสีดำอยู่

ศิลปะแห่งยุคก่อนการปฏิวัติในรัสเซียโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของการค้นหาทางศิลปะ แต่ร่วมกับผู้ทดลองในด้านรูปแบบนามธรรม "โลกแห่งศิลปะ", "โกลูโบรอซ", "พันธมิตร" ยังคงทำงานต่อไป ในศิลปะรัสเซียในสมัยนั้น นอกจากนี้ยังมีกระแสน้ำนีโอคลาสสิกอันทรงพลังซึ่งเป็นตัวอย่างผลงานของ Zinaida Evgenievna Serebryakova มันมีรากฐานมาจากประเพณีระดับสูงของศิลปะรัสเซียโดยเฉพาะ Venetsianov - "Peasants" (1914), "Harvest" (1915), "Whitening of the canvas" (1917)

การพัฒนาศิลปะในยุคปฏิวัติของสหภาพโซเวียต

ยุคปฏิวัติตรงบริเวณสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย การเปลี่ยนแปลงโดยรวมของเศรษฐกิจและสังคมและ ชีวิตทางการเมืองมีส่วนทำให้เข้าสู่เวทีของชีวิตศิลปะในพื้นที่ศิลปะที่รุนแรงที่สุด หลายกลุ่มและผู้เชี่ยวชาญแต่ละคนได้ทำการทดลองเป็นหลักการสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ต่อมาศิลปะนี้ได้รับชื่อทั่วไปของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย (ผลงานโดย P.N. Filonov, A.M. Rodchenko)

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 ทางการได้จัดตั้งการควบคุมศิลปะอย่างเข้มงวด ปีของลัทธิสตาลินเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่น่าเศร้าที่สุดในประวัติศาสตร์ของรัสเซียและงานศิลปะ เสรีภาพในการแสดงออกของศิลปินถูกละเมิดวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมถูกสร้างขึ้นศิลปินต้องเชิดชูแนวคิดของลัทธิสังคมนิยมชัยชนะของจิตสำนึกส่วนรวม อย่างไรก็ตามด้วยการเริ่มต้นของมหาราช สงครามรักชาติศิลปินมีส่วนร่วมในการต่อสู้กับศัตรูแสดง ตำแหน่งพลเมืองและความรักชาติ ช่วงนี้รวมถึงผลงานของศิลปินเช่น A.A. พลาสตอฟ, S.V. Gerasimov, เอเอ ดีเนก้า. ที่ ปีที่แล้วสงคราม หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดย Kukryniksy (การรวมกันของสามศิลปิน M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolova)“ The Flight of the Nazis from Novgorod”

จากการตอบสนองต่อการปฏิเสธสัจนิยมสังคมนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1960 "รูปแบบที่รุนแรง" ได้ก่อตัวขึ้นในภาพวาด ศิลปิน P. Nikonov, N. Andronov, V. Popkov, O. Filatchev, M. Savitsky และคนอื่น ๆ ในการค้นหาความจริงของชีวิตหันไปใช้รูปแบบเงื่อนไขที่ จำกัด โดยปฏิเสธคำอธิบายใด ๆ วีรบุรุษเริ่มต้นในผลงาน " สไตล์รุนแรง“ถือกำเนิดจากความจริงใจในการส่งต่อวันทำงานอันโหดร้ายจากที่นี่และในนาม V. Popkov "ผู้สร้างสถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk" P. Nikonov "ชีวิตประจำวันของเรา" และอื่น ๆ

บทสรุป

เมื่อศึกษาวรรณกรรมที่ระบุแล้ว ฉันก็คุ้นเคยกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 15-20 และได้ข้อสรุป:

รูปแบบการจัดระเบียบทางสังคมที่ล้าสมัยได้หายไปตลอดกาลในอดีต โครงสร้างของชีวิตและมุมมองของผู้คนเปลี่ยนไป แต่เช่นเดียวกับเมื่อหลายร้อยปีก่อน คนสมัยใหม่รู้สึกตื่นเต้นกับการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณที่สร้างขึ้นเมื่อนานมาแล้ว

ลักษณะเฉพาะศิลปินรัสเซียและเหนือปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทั้งหมด มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างงานศิลปะกับ ชีวิตทางสังคม, ความคิดทางวิทยาศาสตร์ก้าวหน้า;

พวกเขาเสริมสร้างประเพณีของศิลปะรัสเซียยืนยันสัญชาติและมนุษยนิยมอุดมคติทางศีลธรรมสูง

ศิลปะรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยการเป็นพลเมืองและความรักชาติ

ฉันเชื่อว่าการได้รู้จักและรักทุกสิ่งที่ประเมินค่าไม่ได้ที่ปรมาจารย์ที่โดดเด่นของรัสเซียได้สร้างขึ้นด้วยความสามารถของพวกเขาไม่เพียง แต่เป็นหน้าที่ แต่ยังเป็นหน้าที่ของผู้มีการศึกษาสมัยใหม่ทุกคนด้วย

ต้องขอบคุณการทำงานในหัวข้อนี้ ทำให้ฉันใกล้ชิดกับโลกแห่งศิลปะมากขึ้น

บรรณานุกรม

1. BI Krasnobaev "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18" มอสโก: การศึกษา 2530

2. เอ.วี. Muravyov, น. น้ำตาล "บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 9-17" มอสโก: การตรัสรู้, 1984

3. V.N. อเล็กซานดรอฟ "ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย" มินสค์: เก็บเกี่ยว 2550