ภาพเหมือนตนเองของศิลปินในรูปแบบของสัตว์ ตัวอย่างที่น่าสนใจของภาพเหมือนตนเองในการถ่ายภาพ เลโอนาร์โด ดา วินชี. ภาพเหมือนตนเองของตูริน

ภาพเหมือนตนเอง ภาพเหมือนตนเอง

ภาพเหมือนของศิลปินที่ทำเอง ( ส่วนใหญ่โดยใช้กระจกหนึ่งบานขึ้นไป) ในภาพเหมือนตนเอง ศิลปินแสดงความตระหนักในตนเอง การประเมินบุคลิกภาพของตัวเอง และ หลักการสร้างสรรค์, บางครั้งมีความสัมพันธ์กับบุคลิกภาพของเขากับชะตากรรมของทั้งรุ่นและชั้นเรียน การพรรณนาถึงตัวเองของศิลปินเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วในงานศิลปะโบราณ (ฟิเดียส) และยุคกลาง (ประติมากร Avram ในศตวรรษที่ 14 ในโนฟโกรอดและ P. Parlerge ในสาธารณรัฐเช็ก) จิตรกรชาวอิตาลี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น(Masaccio, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Luca Signorelli และอื่นๆ) มักรวมภาพเหมือนตนเองในองค์ประกอบทางศาสนา ภาพเหมือนตนเองเป็นประเภทแนวตั้ง ( ซม.ภาพเหมือน) ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในงานศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง(ราฟาเอล, A. Durer) เขาเป็นพยานให้เพิ่มขึ้น ความสำคัญสาธารณะศิลปินเกี่ยวกับการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของเขา จิตรกรยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย (Titian, Tintoretto) เปิดเผยในรูปเหมือนตนเอง ชะตากรรมอันน่าทึ่ง บุคลิกที่สร้างสรรค์. ภาพเหมือนตนเองที่มีมารยาทมีลักษณะโดดเดี่ยว ซับซ้อน ความสงบภายในปริญญาโท (Pontormo, Parmigianino) ความลึกและความตึงเครียดทางจิตวิทยามีอยู่ในภาพเหมือนตนเองของแรมแบรนดท์ คำสารภาพ ซึ่งสะท้อนความขัดแย้งของศิลปินกับสภาพแวดล้อมรอบตัวเขา สภาพแวดล้อมทางสังคม; ผลงานของ N. Poussin และ P. P. Rubens เต็มไปด้วยคำแสดงความนับถือตนเอง ศิลปิน XVIIIใน. (J.B.S. Chardin, J. Reynolds) พร้อมด้วย ลักษณะทางสังคมเน้นในภาพเหมือนตนเองความหมาย ความเป็นส่วนตัวผู้ชายเขาใส่ใจตัวเองอย่างใกล้ชิด สถานที่ที่ดีภาพเหมือนตนเองมีความโรแมนติกในงานศิลปะ (F. O. Runge, O. A. Kiprensky และอื่น ๆ ) ซึ่งตัวแทนได้ยืนยันถึงคุณค่าของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์และชีวิตทางจิตวิญญาณที่ร่ำรวย บน เลี้ยวของ XIX-XXศตวรรษ ภาพเหมือนตนเองมักถูกเลือกเพื่อแสดงโลกทัศน์ส่วนตัว แนวคิดเชิงภาพและพลาสติกของอาจารย์เอง (P. Cezanne) ความตึงเครียดภายในจิตใจของเขา (W. van Gogh, M. A. Vrubel) ก้าวหน้า ศิลปะสมจริงศตวรรษที่ 20 (K. Kolvits, D. Rivera, R. Guttuso) รวมถึงในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต (S. T. Konenkov, M. S. Saryan, P. P. Konchalovsky) ภาพเหมือนตนเองที่ดีที่สุดแสดงถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของบุคคลและสาธารณะ การรับรู้ของศิลปินในวัตถุประสงค์สาธารณะ . วรรณกรรม:ภาพเหมือนตนเองในศิลปะรัสเซียและโซเวียต แคตตาล็อกนิทรรศการ รับรองความถูกต้อง บทนำ ศิลปะ. I. M. Gofman มอสโก 2520 Gasser M. , Das Seibstbildnis, Z. , 1961.

ที่มา: สารานุกรมศิลปะยอดนิยม เอ็ด. ฟิลด์ VM; ม.: สำนักพิมพ์ " สารานุกรมโซเวียต", 1986.)

ภาพเหมือน

ภาพเหมือนที่ศิลปินวาดภาพตัวเอง มักใช้กระจกสำหรับสิ่งนี้ ลักษณะเฉพาะของภาพเหมือนตนเองคือประการแรกคือ "พูด" กับผู้ชมเป็นคนแรก - เกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวเขาเอง นี่คือบทพูดคนเดียวของศิลปิน: คำสารภาพอย่างลับๆ หรือการยืนยันอย่างแข็งขันเกี่ยวกับความเชื่อที่สร้างสรรค์ การประชดตัวเองหรือการเล่าเรื่องที่สงบ ตำนานเกี่ยวกับภาพเหมือนตนเองภาพแรกๆ ได้เล่าให้เราฟังตั้งแต่สมัยโบราณ: ประติมากรกรีกโบราณ Phidiasถูกกล่าวหาว่าหมิ่นประมาทเพราะกล้าพรรณนาตัวเองว่าเป็นพระเจ้าในฉากโล่งใจในการต่อสู้กับชาวแอมะซอนบนโล่ของรูปปั้นอธีนา มีเพียงไม่กี่ตัวอย่างเท่านั้นที่รู้จักประติมากรรมภาพเหมือนตนเอง (ภาพเหมือนตนเองของสถาปนิกชาวเช็กและประติมากร P. Parler ในวิหาร St. Vitus ในกรุงปราก ศตวรรษที่ 14) ภาพเหมือนตนเองส่วนใหญ่เป็นภาพวาดหรืองานกราฟิก

ยุค เรเนซองส์- เวลาแห่งการตื่นขึ้นของความประหม่าส่วนตัว - กลายเป็นช่วงเวลาของการเกิดของภาพเหมือน (และด้วยภาพเหมือนตนเอง) เช่น ประเภทอิสระ. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมีลักษณะเฉพาะโดย "ภาพเหมือนตนเองที่ซ่อนอยู่" เป็นหลักในการแต่งเพลงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์หรือเทพนิยาย ( Masaccio, ดี. เกอร์ลันไดโอ, เอส. Botticelli). ท่ามกลางผู้คนจำนวนมากที่ปรากฎในภาพเขียนของพวกเขา คนหนึ่งดูโดดเด่น มองตรงไปยังผู้ชมอย่างตั้งใจ - นี่คือตัวศิลปินเอง ผู้เข้าร่วมและเป็นพยานในเหตุการณ์ อุดมคติของบุคลิกภาพที่สวยงามและกลมกลืนใน "Self-Portrait" ราฟาเอล(1510) พลังความคิดที่ไร้ขอบเขตในกราฟิก "Self-Portrait" เลโอนาร์โด ดา วินชี(1514) - เหล่านี้คือ ภาพสำคัญยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย- เวลาแห่งการสูญเสียอุดมคติอันสดใส - ก่อให้เกิดภาพที่ทรงพลังและน่าเศร้า (ภาพเหมือนตนเอง ไมเคิลแองเจโลใน " คำพิพากษาครั้งสุดท้าย" บนกำแพง โบสถ์น้อยซิสทีน, 1535-41), ไม่มั่นคงและเปลี่ยนแปลงได้ ("ภาพเหมือนตนเองในกระจกนูน" Parmigianino, c. 1524) และอุกอาจตรงไปตรงมา ("Medusa" คาราวัจโจค.ศ. 1598-99 ซึ่งศิลปินให้ภาพเหมือนตนเองแก่ศีรษะที่ถูกตัดขาดของกอร์กอน) ปรมาจารย์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือมักจะ "เข้ารหัส" ภาพเหมือนตนเองของพวกเขา ใน "คู่รักอาร์โนลฟินี" แจน วาน เอก้าร่างของศิลปินแทบจะมองไม่เห็นในกระจกนูนที่แขวนอยู่บนผนัง ด้านล่าง - คำจารึก: "Van Eyck อยู่ที่นี่" ปรมาจารย์ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ A. Durerหนึ่งในคนแรกที่สร้างแกลเลอรี่ภาพเหมือนตนเองทั้งหมด (ที่มีชื่อเสียงที่สุด, 1500, ทาสีใน ยึดถือภาพของพระคริสต์)

ในศตวรรษที่ 17 ชุดรูปแบบภาพเหมือนตนเองใหม่ปรากฏขึ้น - ศิลปินในที่ทำงาน ("The Artist's Workshop" หรือ "The Allegory of Painting", J. แวร์เมียร์แห่งเดลฟท์, ตกลง. 1675) ใน "เมนิน" Velasquez(1656) หัวข้อนี้พัฒนาเป็นเพลงสวดที่แท้จริงสำหรับการวาดภาพ จนถึงความเป็นไปได้ที่ไร้ขอบเขต ภาพเหมือนตนเองสำหรับ แรมแบรนดท์ผู้สร้างภาพของเขากว่า 100 ภาพ ความปรารถนาที่จะรู้จักจิตวิญญาณของมนุษย์ในพลวัตของมัน ความแปรปรวนนั้นสืบทอดมาจากแรมแบรนดท์ และพัฒนาในงานศิลปะของเขาโดยปรมาจารย์ ความโรแมนติก(ต. gericault, อี. Delacroix, โอ.เอ. Kiprensky, เค.พี. Bryullov). หลักการภาพเหมือนตนเองแทรกซึมผลงานของ P. A. Fedotov. คุณสมบัติของศิลปินสามารถรับรู้ได้จากตัวละครในภาพวาดและภาพวาดของเขา ภาพเหมือนตนเอง พเนจร(วี.จี. Perov, ใน. Kramskoy) ดึงดูดจิตสำนึกทางแพ่งของผู้ชมอย่างไม่เต็มใจ ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 - ช่วงเวลาแห่งความมั่งคั่งอันสดใสของภาพเหมือนตนเอง ผลงานของ ม.อ. Vrubel, วี.เอ. เซอรอฟ, เอ็ม.วี. Nesterov, ไอ.ไอ. Mashkov, เค.เอส. มาเลวิชฯลฯ สะท้อนภาพที่ซับซ้อน ชีวิตศิลปะคราวนี้การค้นหาภาษาภาพใหม่อย่างเข้มข้นสอดคล้องกับยุคสมัย

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี

ภาพเหมือนตนเองในวิจิตรศิลป์

ประเภทของภาพเหมือนตนเอง

เรื่องราว

สมัยโบราณ

พบกับภาพศิลปินในงานได้ที่ จิตรกรรมอียิปต์โบราณเช่นเดียวกับแจกันกรีกโบราณ หนึ่งในการกล่าวถึงภาพเหมือนตนเองครั้งแรกของศิลปินคนหนึ่งพบได้ในนักปรัชญาและนักเขียนชีวประวัติชาวกรีกโบราณ Plutarch (c. - c. ) ซึ่งเขียนว่า Phidias ประติมากรชาวกรีกโบราณซึ่งอาศัยอยู่ก่อนเขาหลายศตวรรษ (c. BC - c. ก่อน AD) รวมตัวเองไว้ในตัวละครในองค์ประกอบ "Battle of the Amazons" ใน Parthenon การต่อสู้ของชาวกรีกกับชาวแอมะซอนถูกแกะสลักไว้บนโล่ของรูปปั้นอธีนา เช่นเดียวกับบนผนังด้านตะวันตกของวัด

เรเนซองส์

Albrecht Dürer (-) เขียนภาพเหมือนตนเองมากกว่าห้าสิบภาพ อันแรก (ดินสอสีเงิน) ถูกสร้างขึ้นเมื่อศิลปินอายุสิบสามปี Dürer วัย 22 ปี ถูกวาดภาพเหมือน Self-Portrait with a Carnation (1493, Louvre) "ภาพเหมือนตนเอง" ของมาดริด (1498, Prado) พรรณนาDürerว่าเป็นชายผู้มั่งคั่งและได้รับการยอมรับ ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ถัดไป ศิลปินวาดภาพตัวเองในรูปของพระคริสต์ (มิวนิก, Alte Pinakothek)

บาร็อค

ภาพเหมือนตนเองจำนวนมากเขียนโดย Rembrandt (-) ภาพวาดประมาณ 90 ภาพที่มีภาพของเขาเองนั้นมาจากศิลปินในคราวเดียว อย่างไรก็ตาม จากการวิเคราะห์พบว่า "ภาพเหมือนตนเอง" 20 ภาพถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินคนอื่น ตัวอย่างเช่น "ภาพเหมือนตนเอง" ที่ Stuttgart Gallery ได้รับในปี 2505 ถูกปฏิเสธ ภาพเหมือนตนเองที่เล็กที่สุดของ Rembrandt ถูกค้นพบเมื่อเร็วๆ นี้ โดยสูงแปดนิ้วและกว้างประมาณเจ็ดนิ้ว

โพสต์อิมเพรสชันนิสม์

แวนโก๊ะวาดภาพเหมือนตนเองมากกว่ายี่สิบภาพและในเวลาเพียงสองปี

ในบรรดาเจ้าของสถิติจำนวนภาพเหมือนตนเองคือ Frida Kahlo เธอวาดภาพตัวเอง 55 ครั้ง

ภาพบุคคล

สองวิธีในการถ่ายภาพตนเองเป็นที่แพร่หลาย: การถ่ายภาพสะท้อนในกระจก และ การถ่ายภาพตนเองจากกล้องโดยใช้แขนที่เหยียดออก - เซลฟี่ (ตามความทันสมัย)

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "ภาพเหมือนตนเอง"

วรรณกรรม

ประวัติศาสตร์ศิลปะ

• G. L. Vasilyeva-Shlyapina. ประเภทภาพเหมือนตนเองในโลก ศิลปกรรม. แถลงการณ์ของ KrasGU ().

จิตวิทยาการรับรู้ตนเอง

• Wegner DM (2003) ภาพเหมือนตนเองของจิตใจ Ann N Y Acad Sci 1001: 212-225. ภาพเหมือนตนเอง. จิตวิทยาและประสาทวิทยาศาสตร์กำลังเข้าใกล้การทำความเข้าใจจิตใจและจิตสำนึกมากขึ้น ในขณะเดียวกัน จิตใจของมนุษย์ทุกคนมีภาพเหมือนตนเองซึ่งมีการประเมินกระบวนการคิดด้วยตนเอง ภาพเหมือนตนเองนี้เชื่อว่าการกระทำของบุคคลนั้นถูกควบคุมโดยความคิด ดังนั้นร่างกายจึงถูกควบคุมโดยจิตสำนึก ภาพเหมือนตนเองนำไปสู่ความเชื่อที่ว่าเราต้องการทำบางสิ่งอย่างมีสติ การวิจัยแสดงให้เห็นว่าการถ่ายภาพตนเองดังกล่าวเป็นภาพล้อเลียนของการทำงานของสมอง แต่ในขณะเดียวกัน ก็เป็นพื้นฐานของความรู้สึกเป็นผู้เขียนและรับผิดชอบต่อการกระทำของตนเอง
• ต่อมาผู้เขียนกลับมาที่หัวข้อนี้ในหนังสือของเขา "ในการค้นหาตัวเอง (บุคลิกภาพและความประหม่า)", M. , Politizdat, 1984

ภาพเหมือนตนเองในประสาทวิทยาศาสตร์

• Tielsch AH, Allen PJ (2005) ฟังพวกเขาวาด: คัดกรองเด็กในการดูแลเบื้องต้นโดยใช้ภาพวาดมนุษย์ กุมารพยาบาล 31(4): 320-327. ดูว่าพวกเขาวาดอย่างไร: วินิจฉัยเด็กจากภาพวาดของผู้คน การทบทวนวรรณกรรมนี้มุ่งเน้นไปที่วิธีการวาดคนเป็นวิธีการวินิจฉัย ภาพวาดของเด็กสามารถรับรู้ความผิดปกติทางจิตได้ ผู้เขียนอธิบายการใช้ภาพเหมือนตนเองเพื่อวินิจฉัยความผิดปกติทางอารมณ์ในเด็กอายุ 6 ถึง 12 ปี แม้ว่าเทคนิคนี้จะไม่ได้ให้การวินิจฉัยที่ชัดเจน แต่ก็มีประโยชน์ในการระบุปัญหา
• Morin C, Pradat-Diehl P, Robain G, Bensalah Y, Perrigot M (2003) Stroke hemiplegia และ specular image: บทเรียนจากการถ่ายภาพตนเอง Int J Aging Hum Dev 56(1): 1-41. อัมพาตครึ่งซีกหลังโรคหลอดเลือดสมองและภาพสะท้อนในกระจก: บทเรียนจากการถ่ายภาพตนเอง ผู้ป่วยโรคอัมพาตครึ่งซีกมีปัญหาต่างๆ เกี่ยวกับการรับรู้ตนเอง ซึ่งเกิดจากรอยโรคทางระบบประสาทของร่างกาย หรือปัญหาทางจิตจากการรับรู้ถึงตนเอง

ภาพเหมือนตนเองในวรรณคดี

หมายเหตุ

ลิงค์

ประเภท ประเภทกล้อง เงื่อนไข ผู้ผลิต เทคนิค

ข้อความที่ตัดตอนมาแสดงลักษณะภาพเหมือนตนเอง

- โอ้! คุณกำลังพูดอะไร! กล่าวอีกนัยหนึ่ง - เขาจะไปไหน? ที่นี่ใกล้กว่า
Rostov คิดเกี่ยวกับมันและเดินไปในทิศทางที่เขาได้รับคำสั่งว่าพวกเขาจะฆ่าเขา
“ตอนนี้ไม่สำคัญ ถ้าจักรพรรดิได้รับบาดเจ็บ ฉันจะดูแลตัวเองได้จริงหรือ?” เขาคิดว่า. เขาขับรถเข้าไปในพื้นที่ที่ผู้คนส่วนใหญ่ที่หนีจากพราเซ็นเสียชีวิต ชาวฝรั่งเศสยังไม่ได้ยึดครองสถานที่แห่งนี้ และชาวรัสเซียที่ยังมีชีวิตอยู่หรือได้รับบาดเจ็บก็จากไปนานแล้ว บนสนาม เหมือนกับแรงกระแทกบนที่ดินทำกินที่ดี มีคนสิบคน เสียชีวิต 15 ราย บาดเจ็บทุกสิบเสี้ยวของสถานที่ ผู้บาดเจ็บคลานลงไปเป็นสอง สามพร้อมกัน และบางครั้งก็แสร้งทำเป็นว่าไม่น่าพอใจ เหมือนกับที่รอสตอฟ ได้ยินเสียงร้องและเสียงครวญครางของพวกเขา Rostov วิ่งเหยาะๆม้าของเขาเพื่อไม่ให้เห็นคนที่ทุกข์ทรมานเหล่านี้และเขาก็กลัว เขาไม่กลัวชีวิตของเขา แต่สำหรับความกล้าหาญที่เขาต้องการ และเขารู้ดีว่าจะไม่ทนต่อสายตาของผู้เคราะห์ร้ายเหล่านี้
ชาวฝรั่งเศสที่หยุดยิงที่ทุ่งนี้ซึ่งเต็มไปด้วยคนตายและบาดเจ็บเพราะไม่มีใครมีชีวิตอยู่อีกต่อไปเห็นผู้ช่วยขี่ม้าชี้ปืนมาที่เขาแล้วขว้างแกนหลายอัน ความรู้สึกของเสียงผิวปาก เสียงอันน่าสยดสยอง และเสียงคนตายที่อยู่รายรอบได้รวมเข้ากับ Rostov เข้าเป็นภาพแห่งความสยดสยองและความสมเพชตัวเอง เขาจำได้ จดหมายฉบับสุดท้ายแม่. “เธอจะรู้สึกอย่างไร” เขาคิด “ถ้าเธอเห็นฉันที่นี่ตอนนี้ บนสนามนี้และด้วยปืนที่เล็งมาที่ฉัน”
ในหมู่บ้าน Gostieradeke แม้ว่าจะมีความสับสน แต่กองทัพรัสเซียกำลังเดินออกจากสนามรบ ลูกกระสุนปืนใหญ่ฝรั่งเศสไม่ได้มาถึงที่นี่แล้ว และเสียงการยิงก็ดูห่างไกลออกไป ที่นี่ทุกคนเห็นชัดแล้วบอกว่าศึกนี้แพ้ Rostov หันไปหาใคร ไม่มีใครบอกได้ว่าเขาอยู่ที่ไหน หรือ Kutuzov อยู่ที่ไหน บ้างก็ว่าข่าวลือเรื่องบาดแผลของอธิปไตยนั้นจริง บ้างก็ว่าไม่จริง และได้อธิบายข่าวลือเท็จนี้ที่แพร่ขยายออกไปโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในรถม้าของอธิปไตยนั้น จอมพลเคานต์ตอลสตอยหน้าซีดและหวาดกลัวก็ควบม้าไปด้วย กลับจากสนามรบ ที่ทิ้งไว้กับคนอื่น ๆ ในบริวารของจักรพรรดิในสนามรบ เจ้าหน้าที่คนหนึ่งบอก Rostov ว่าด้านหลังหมู่บ้าน ทางซ้ายมือ เขาเห็นใครบางคนจากหน่วยงานระดับสูง และ Rostov ไปที่นั่นโดยไม่หวังว่าจะพบใครอีก แต่เพียงเพื่อล้างมโนธรรมของเขาต่อหน้าตัวเอง เมื่อเดินทางประมาณสามรอบและผ่านกองทหารรัสเซียคนสุดท้ายใกล้สวนที่ขุดอยู่ข้างคูน้ำ Rostov เห็นทหารม้าสองคนยืนอยู่ตรงข้ามคูน้ำ คนหนึ่งสวมหมวกสุลต่านสีขาวดูเหมือนคุ้นเคยกับ Rostov ด้วยเหตุผลบางประการ อีกคนขี่ม้าที่ไม่คุ้นเคยบนม้าสีแดงที่สวยงาม (ม้าตัวนี้ดูเหมือนคุ้นเคยกับ Rostov) ขี่ม้าไปที่คูน้ำผลักม้าด้วยเดือยของเขาและปล่อยบังเหียนกระโดดข้ามคูน้ำของสวนได้อย่างง่ายดาย มีเพียงดินที่พังทลายจากเขื่อนกั้นน้ำจากกีบหลังของม้า เขาหันหลังให้ม้าอย่างแรง เขากระโดดกลับข้ามคูน้ำอีกครั้งและกล่าวกับสุลต่านผิวขาวด้วยความเคารพ เห็นได้ชัดว่าเขาทำแบบเดียวกัน นักขี่ม้าซึ่งดูเหมือนคุ้นเคยกับ Rostov และด้วยเหตุผลบางอย่างดึงดูดความสนใจของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจทำท่าทางเชิงลบด้วยหัวและมือของเขาและด้วยท่าทางนี้ Rostov จำได้ทันทีถึงความโศกเศร้าและชื่นชอบอธิปไตยของเขา
“แต่ต้องเป็นเขาคนเดียวท่ามกลางทุ่งโล่งนี้ไม่ได้” รอสตอฟคิด ในเวลานี้อเล็กซานเดอร์หันศีรษะและ Rostov ก็เห็นคุณสมบัติที่เขาโปรดปรานจารึกไว้เต็มตาในความทรงจำของเขา จักรพรรดินั้นซีด แก้มของเขาจมและดวงตาของเขาจม แต่ที่มีเสน่ห์มากกว่านั้น ความอ่อนโยนอยู่ในลักษณะของเขา Rostov มีความสุขและเชื่อว่าข่าวลือเกี่ยวกับบาดแผลของอธิปไตยนั้นไม่ยุติธรรม เขามีความสุขที่ได้เห็นเขา เขารู้ว่าเขาทำได้ แม้กระทั่งต้องพูดกับเขาโดยตรงและถ่ายทอดสิ่งที่เขาได้รับคำสั่งให้ถ่ายทอดจาก Dolgorukov
ทว่าเหมือนชายหนุ่มผู้เป็นที่รักสั่นสะท้าน ไม่กล้าพูดสิ่งที่ตนฝันเห็นในยามค่ำคืน มองไปรอบๆ อย่างหวาดกลัว มองหาความช่วยเหลือหรือความเป็นไปได้ที่จะได้พักผ่อนและหนี เมื่อนาทีที่ต้องการมาถึงแล้วเขาก็ยืนขึ้น อยู่คนเดียวกับเธอดังนั้นตอนนี้ Rostov เมื่อถึงสิ่งที่เขาต้องการมากกว่าสิ่งใดในโลก ไม่รู้ว่าจะเข้าหาอธิปไตยอย่างไรและเขามีเหตุผลมากมายว่าทำไมมันถึงไม่สะดวก ไม่เหมาะสม และเป็นไปไม่ได้
"ยังไง! ดูเหมือนข้าพเจ้าจะดีใจที่มีโอกาสใช้ประโยชน์จากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาอยู่คนเดียวและสิ้นหวัง ใบหน้าที่ไม่รู้จักอาจดูเหมือนไม่เป็นที่พอใจและยากสำหรับเขาในช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้านี้ แล้วตอนนี้ฉันจะพูดอะไรกับเขาได้บ้าง เมื่อฉันได้ดูเขา หัวใจฉันก็หยุดเต้นและปากก็แห้งผาก บัดนี้ไม่มีคำปราศรัยนับไม่ถ้วนที่เขากล่าวปราศรัยต่อองค์จักรพรรดิซึ่งแต่งขึ้นในจินตนาการของเขาในตอนนี้ สุนทรพจน์เหล่านี้ส่วนใหญ่จัดขึ้นภายใต้เงื่อนไขที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ส่วนใหญ่พูดในช่วงเวลาแห่งชัยชนะและชัยชนะ และส่วนใหญ่อยู่บนเตียงมรณะจากบาดแผลที่ได้รับ ในขณะที่อธิปไตยขอบคุณเขาสำหรับการกระทำอันกล้าหาญของเขา และเขา ตายแสดงความรักยืนยันในการกระทำของฉัน
“แล้วฉันจะไปถามจักรพรรดิเกี่ยวกับคำสั่งของเขาไปทางปีกขวายังไงดี เมื่อตอนนี้เป็นเวลา 4 โมงเย็น และการสู้รบแพ้? ไม่ ฉันไม่ควรขับรถไปหาเขาแน่นอน ไม่ควรรบกวนภวังค์ของเขา เป็นการดีกว่าที่จะตายเป็นพันครั้งกว่าที่จะได้รูปลักษณ์ที่ไม่ดีความคิดเห็นที่ไม่ดีจากเขา” Rostov ตัดสินใจและขับรถออกไปด้วยความโศกเศร้าและสิ้นหวังในใจมองย้อนกลับไปที่จักรพรรดิซึ่งยังคงอยู่ในตำแหน่งเดียวกันของความไม่แน่ใจ .
ขณะที่รอสตอฟกำลังพิจารณาเรื่องนี้และกำลังขับรถออกจากอธิปไตยอย่างน่าเศร้า กัปตันฟอนโทลบังเอิญวิ่งเข้าไปในที่เดียวกันและเมื่อเห็นอธิปไตย ก็ขับรถตรงไปหาเขา เสนอบริการและช่วยเขาเดินข้ามคูน้ำ จักรพรรดิที่ต้องการพักผ่อนและรู้สึกไม่สบายจึงนั่งลงใต้ต้นแอปเปิ้ลและโทลก็หยุดอยู่ข้างๆเขา Rostov จากระยะไกลด้วยความอิจฉาและความสำนึกผิดเห็น von Tol พูดอะไรบางอย่างกับอธิปไตยเป็นเวลานานและด้วยความร้อนรนในขณะที่จักรพรรดิดูเหมือนจะร้องไห้ปิดตาด้วยมือของเขาแล้วจับมือของ Tol
“และอาจจะเป็นฉันในที่ของเขา?” Rostov คิดในใจและกลั้นน้ำตาแห่งความเสียใจต่อชะตากรรมของอธิปไตยแทบจะไม่กลั้นเขาขับรถไปด้วยความสิ้นหวังอย่างสมบูรณ์ไม่รู้ว่าตอนนี้เขาไปที่ไหนและทำไม
ความสิ้นหวังของเขายิ่งมากขึ้นเพราะเขารู้สึกว่าความอ่อนแอของตัวเองเป็นสาเหตุของความเศร้าโศก
เขาทำได้ ... ไม่เพียง แต่ทำได้ แต่เขาต้องขับรถขึ้นสู่อำนาจอธิปไตย และนี่เป็นโอกาสเดียวที่จะแสดงความจงรักภักดีต่อกษัตริย์ และเขาไม่ได้ใช้มัน... "ฉันทำอะไรลงไป" เขาคิดว่า. แล้วท่านก็หันหลังม้าควบม้ากลับไปยังที่ซึ่งท่านได้เห็นจักรพรรดิ แต่ไม่มีใครอยู่หลังคูน้ำ มีเพียงเกวียนและเกวียนเท่านั้นที่ขับ จากช่างขนคนหนึ่ง Rostov ได้เรียนรู้ว่าสำนักงานใหญ่ Kutuzovsky ตั้งอยู่ใกล้ ๆ ในหมู่บ้านที่รถลากไป รอสตอฟติดตามพวกเขา
ข้างหน้าเขาเป็น bereytor Kutuzova นำม้าในผ้าห่ม ข้างหลังรถเบเรย์ทอร์เป็นเกวียน และข้างหลังเกวียนมีชายชราคนหนึ่งสวมหมวก เสื้อคลุมหนังแกะ และขาที่คดเคี้ยว
- ติตัส โอ้ ไททัส! - นักเลงกล่าว
- อะไร? ชายชราตอบอย่างไม่ใส่ใจ
- ไททัส! เริ่มนวดข้าว.
- โอ้คนโง่ เอ่อ! - ถุยน้ำลายอย่างโกรธเคืองชายชรากล่าว การเคลื่อนไหวเงียบ ๆ ผ่านไปหลายนาทีและเรื่องตลกเดียวกันก็ซ้ำอีกครั้ง
เวลาห้าโมงเย็นการต่อสู้ก็แพ้ทุกจุด ปืนมากกว่าร้อยกระบอกอยู่ในมือของชาวฝรั่งเศสแล้ว
Przhebyshevsky และกองกำลังของเขาวางอาวุธ เสาอื่นๆ สูญเสียทหารไปประมาณครึ่งหนึ่ง ถอยกลับท่ามกลางฝูงชนที่สับสนวุ่นวาย
กองทหารที่เหลือของ Langeron และ Dokhturov ปะปนกันไปรอบสระน้ำบนเขื่อนและริมฝั่งใกล้กับหมู่บ้าน Augusta
เมื่อเวลา 6 โมงเย็น ที่เขื่อนออกัสตาเท่านั้น ยังคงมีเสียงปืนใหญ่ที่ร้อนแรงของชาวฝรั่งเศสบางคน ผู้ซึ่งสร้างแบตเตอรีจำนวนมากบนทางลงมาจากที่ราบสูงปราเซ็น และกำลังทุบตีกองทหารที่ถอยทัพของเรา
ในกองหลัง Dokhturov และคนอื่นๆ รวบรวมกองพัน ไล่ออกจากกองทหารม้าฝรั่งเศสที่ไล่ตามเรา มันเริ่มมืด บนเขื่อนแคบ ๆ ของออกัสตาซึ่งเป็นเวลาหลายปีแล้วที่โรงสีเก่าที่มีคันเบ็ดนั่งอย่างสงบในหมวกในขณะที่หลานชายของเขาม้วนแขนเสื้อของเขาจัดเรียงปลาตัวสั่นสีเงินในกระป๋องรดน้ำ บนเขื่อนนี้ ซึ่งชาวมอเรเวียได้เดินผ่านไปอย่างสงบในเกวียนคู่ที่บรรทุกข้าวสาลี สวมหมวกที่มีขนดกและเสื้อแจ็กเก็ตสีน้ำเงินมาหลายปีแล้ว และปกคลุมด้วยแป้งด้วยเกวียนสีขาว ทิ้งไว้ตามเขื่อนเดียวกัน - บนเขื่อนแคบๆ นี้ ระหว่างเกวียนกับปืนใหญ่ คนที่เสียโฉมเพราะกลัวความตายแออัดอยู่ใต้หลังม้าและระหว่างล้อ บดขยี้กัน ตาย เหยียบข้ามผู้ตายและฆ่ากันเอง เพื่อให้แน่ใจว่าหลังจากเดินไม่กี่ก้าว ยังฆ่า.
ทุก ๆ สิบวินาทีที่สูบฉีดอากาศ กระสุนปืนใหญ่ถูกตบหรือระเบิดมือระเบิดท่ามกลางฝูงชนที่หนาแน่นนี้ ฆ่าและกระเซ็นไปด้วยเลือดผู้ที่ยืนอยู่ใกล้ๆ Dolokhov ได้รับบาดเจ็บในมือด้วยการเดินเท้าพร้อมกับทหารหลายสิบนายในกองทหารของเขา (เขาเป็นเจ้าหน้าที่อยู่แล้ว) และผู้บัญชาการกองร้อยบนหลังม้าเป็นเศษซากของกองทหารทั้งหมด ฝูงชนดึงพวกเขาเข้าไปในปากทางเข้าเขื่อนและบีบจากทุกทิศทุกทางหยุดเพราะม้าตกอยู่ใต้ปืนใหญ่และฝูงชนดึงมันออกมา กระสุนนัดหนึ่งฆ่าคนที่อยู่ข้างหลัง อีกนัดหนึ่งถูกยิงที่ด้านหน้าและทำให้เลือดของโดโลคอฟกระจัดกระจาย ฝูงชนก้าวไปข้างหน้าอย่างสิ้นหวัง ย่อตัว ขยับไม่กี่ก้าว และหยุดอีกครั้ง
เดินร้อยก้าวเหล่านี้และน่าจะรอด ยืนอีกสองนาทีและอาจตายทุกคนคิด โดโลคอฟซึ่งยืนอยู่ท่ามกลางฝูงชนรีบวิ่งไปที่ริมเขื่อนทำให้ทหารสองคนล้มลงและหนีไปที่น้ำแข็งที่ปกคลุมสระน้ำ
“หันหลังกลับ” เขาตะโกน กระดอนบนน้ำแข็งที่เสียงแตกอยู่ข้างใต้เขา “หันหลังกลับ!” เขาตะโกนใส่ปืน - เก็บไว้! ...
น้ำแข็งจับมันไว้ แต่มันงอและแตก และเห็นได้ชัดว่าไม่เพียงภายใต้ปืนหรือฝูงชนเท่านั้น แต่ภายใต้เขาคนเดียวเขากำลังจะถล่ม พวกเขามองมาที่เขาและกดเข้าไปใกล้ชายฝั่ง ยังไม่กล้าที่จะเหยียบบนน้ำแข็ง ผู้บัญชาการกองร้อยซึ่งยืนอยู่บนหลังม้าตรงทางเข้ายกมือขึ้นและอ้าปากพูดกับโดโลคอฟ ทันใดนั้น ลูกกระสุนปืนใหญ่ลูกหนึ่งก็เป่านกหวีดลงมาที่ฝูงชนจนทุกคนก้มลง มีบางอย่างหล่นลงมาเปียก และนายพลก็ตกลงไปพร้อมกับม้าของเขาในแอ่งเลือด ไม่มีใครมองนายพลไม่คิดจะรับเขา

ภาพที่ศิลปินวาดภาพตัวเอง มักใช้กระจกสำหรับสิ่งนี้ ลักษณะเฉพาะของภาพเหมือนตนเองคือประการแรกคือ "พูด" กับผู้ชมเป็นคนแรก - เกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวเขาเอง นี่คือบทพูดคนเดียวของศิลปิน: คำสารภาพอย่างลับๆ หรือการยืนยันอย่างแข็งขันเกี่ยวกับความเชื่อที่สร้างสรรค์ การประชดตัวเองหรือการเล่าเรื่องที่สงบ ตำนานภาพเหมือนตนเองภาพแรกๆ เกิดขึ้นกับเราตั้งแต่สมัยโบราณ ฟิเดียส ประติมากรชาวกรีกโบราณถูกกล่าวหาว่าหมิ่นประมาท เพราะเขากล้าพรรณนาตนเองว่าเป็นเทพเจ้าในฉากโล่งใจในการต่อสู้กับชาวแอมะซอนบนโล่ ของรูปปั้นอาเธน่า มีเพียงไม่กี่ตัวอย่างเท่านั้นที่รู้จักประติมากรรมภาพเหมือนตนเอง (ภาพเหมือนตนเองของสถาปนิกชาวเช็กและประติมากร P. Parler ในวิหาร St. Vitus ในกรุงปราก ศตวรรษที่ 14) ภาพเหมือนตนเองส่วนใหญ่เป็นภาพวาดหรืองานกราฟิก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ช่วงเวลาแห่งการตื่นขึ้นของความประหม่าส่วนตัว - กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดของภาพเหมือน (และด้วยภาพเหมือนตนเอง) เป็นประเภทอิสระ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกมีลักษณะเฉพาะโดย "ภาพเหมือนตนเองที่ซ่อนอยู่" เป็นหลักในการแต่งเพลงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศักดิ์สิทธิ์หรือเทพนิยาย (Masaccio, D. Ghirlandaio, S. Botticelli) ท่ามกลางฝูงชนจำนวนมากที่ปรากฎในภาพเขียนของพวกเขา คนหนึ่งโดดเด่น จ้องมองตรงไปยังผู้ชม - นี่คือตัวศิลปินเอง ผู้เข้าร่วมและเป็นพยานในเหตุการณ์ อุดมคติของบุคลิกภาพที่สวยงามและกลมกลืนใน "Self-Portrait" ของ Raphael (1510) พลังแห่งความคิดที่ไร้ขอบเขตในภาพ "Self-Portrait" โดย Leonardo da Vinci (1514) - นี่คือภาพสำคัญของ High Renaissance ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย - เวลาของการสูญเสียอุดมคติที่สดใส - ก่อให้เกิดภาพที่ทรงพลังและน่าเศร้า (ภาพเหมือนตนเองของ Michelangelo ในการพิพากษาครั้งสุดท้ายบนผนังของโบสถ์น้อยซิสทีน, 1535-41) ไม่มั่นคงและเปลี่ยนแปลงได้ ("ภาพเหมือนตนเองใน กระจกนูน" Parmigianino, ca. 1524) และอุกอาจ (“Medusa” โดย Caravaggio, 1598–99 ซึ่งศิลปินให้ภาพเหมือนตนเองกับศีรษะที่ถูกตัดขาดของกอร์กอน) ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือมักจะ "เข้ารหัส" ภาพเหมือนตนเองของพวกเขา ใน The Arnolfini Couple โดย Jan van Eyck ร่างของศิลปินแทบจะมองไม่เห็นในกระจกนูนที่แขวนอยู่บนผนัง ด้านล่าง - คำจารึก: "Van Eyck อยู่ที่นี่" อาจารย์ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ A. Durer เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่สร้างแกลเลอรี่ภาพเหมือนตนเองทั้งหมด (ที่มีชื่อเสียงที่สุดในปี ค.ศ. 1500 ถูกวาดในรูปสัญลักษณ์ของภาพของพระคริสต์)

ในศตวรรษที่ 17 ชุดรูปแบบภาพเหมือนตนเองใหม่ปรากฏขึ้น - ศิลปินในที่ทำงาน ("The Artist's Workshop" หรือ "The Allegory of Painting", J. Vermeer of Delft, c. 1675) ใน Las Meninas ของ Velasquez (ค.ศ. 1656) หัวข้อนี้พัฒนาเป็นเพลงสวดที่แท้จริงสำหรับการวาดภาพ จนถึงความเป็นไปได้ที่ไร้ขอบเขต ภาพเหมือนตนเองของแรมแบรนดท์ผู้สร้างภาพมากกว่า 100 ภาพกลายเป็นบทสนทนาที่สนิทสนมกับตัวเอง ความปรารถนาที่จะรู้จักจิตวิญญาณมนุษย์ในการเปลี่ยนแปลงความแปรปรวนนั้นสืบทอดมาจากแรมแบรนดท์และพัฒนาในงานศิลปะของพวกเขาโดยผู้เชี่ยวชาญด้านแนวโรแมนติก (T. Gericault, E. Delacroix, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov) หลักการภาพเหมือนตนเองแทรกซึมผลงานของ P. A. Fedotov คุณสมบัติของศิลปินสามารถรับรู้ได้จากตัวละครในภาพวาดและภาพวาดของเขา ภาพเหมือนตนเองของผู้พเนจร (V. G. Perov, I. N. Kramskoy) ดึงดูดจิตสำนึกทางแพ่งของผู้ชมอย่างไม่เต็มใจ ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 - ช่วงเวลาแห่งความมั่งคั่งอันสดใสของภาพเหมือนตนเอง ผลงานของ M. A. Vrubel, V. A. Serov, M. V. Nesterov, I. I. Mashkov, K. S. Malevich และคนอื่น ๆ สะท้อนให้เห็นถึงภาพที่ซับซ้อนของชีวิตศิลปะในยุคนี้ การค้นหาภาษาภาพใหม่อย่างเข้มข้นสอดคล้องกับยุคสมัย

ภาพเหมือน - (จากภาพเหมือนตนเองของกรีกและภาพเหมือนของฝรั่งเศส - ภาพเหมือน ภาพเหมือนตนเองของอังกฤษ ภาพเหมือนของฝรั่งเศส ภาพเหมือนของเยอรมัน Selbstbildnis) - ภาพเหมือน ภาพกราฟิก หรือภาพประติมากรรมของศิลปิน ซึ่งสร้างขึ้นด้วยตัวเองโดยใช้กระจกเงาเดียวหรือระบบกระจกเงา ประกอบด้วยการประเมินบุคลิกภาพ บทบาทของเขาใน ชีวิตสาธารณะและศิลปะการประกาศหลักการสร้างสรรค์ของพวกเขา ศิลปินสามารถแสดงในรูปแบบที่แตกต่างกันในเสื้อผ้าที่แตกต่างกัน

ภาพเหมือนตนเองต้องใช้ศิลปะแห่งความรู้ในตนเองจากศิลปิน ภาพเหมือนตนเองสามารถพบได้ในงานศิลปะทุกประเภท: วรรณกรรม ดนตรี วิจิตรศิลป์
เป็นที่เชื่อกันว่าประเภทของภาพเหมือนตนเองพัฒนาขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ก่อนการเกิดนามธรรม ภาพเหมือนตนเองถูกสร้างขึ้นโดยใช้กระจก - วิธีเดียวที่จะพรรณนาถึงตัวเองหากคุณไม่เห็นตัวเอง นี่เป็นการหลงตัวเองแบบหนึ่ง การสะท้อนเกิดขึ้นตามคำขอของผู้เขียนในแบบที่เขาต้องการเห็นตัวเอง

เฮลมุท นิวตัน

ศิลปินสมัยโบราณสร้างภาพเหมือนตนเองถ่ายทอดได้อย่างลงตัว ความคล้ายคลึงแต่ภายใน โลกฝ่ายวิญญาณไม่พร้อมใช้งานสำหรับพวกเขา ยุคของศาสนาคริสต์มีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะกลับใจสารภาพบาป ลวดลายของการวิจารณ์ตนเองปรากฏในภาพเหมือนตนเอง ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการก่อตัว คุณสมบัติประเภทภาพเหมือน. คุณอาจทราบดีถึงภาพเหมือนตนเองของศิลปินเช่น Leonardo da Vinci, Tintoretto, El Greco, Rembrandt, Rubens, Titian, Van Gogh, Picasso และอื่น ๆ อีกมากมาย

ในภาพเหมือนตนเอง คุณสามารถเห็นสิ่งที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับทัศนคติของบุคคลที่มีต่อตัวเอง วิสัยทัศน์เกี่ยวกับคุณสมบัติ ความสามารถ ลักษณะที่ปรากฏของเขา ความสำคัญทางสังคมและความนับถือตนเองทางอารมณ์ ภาพเหมือนตนเองคือความเข้าใจในการแต่งหน้าฝ่ายวิญญาณ ความเข้าใจในอุปนิสัย ความผูกพันและความโน้มเอียงของตนเอง จุดแข็งและจุดอ่อนของตนเอง มุมมองของโลก มนุษย์ ธรรมชาติ การวิจารณ์ตนเอง

ประเภทของการถ่ายภาพตนเองเป็นที่นิยมอย่างมากในการถ่ายภาพ การถ่ายภาพตัวเองเมื่อประเภทการถ่ายภาพปรากฏขึ้นครั้งแรกนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายเลย เทคโนโลยีสมัยใหม่ทำให้การแสดงตัวตนผ่านภาพเหมือนตนเองง่ายขึ้นมาก เป็นการยากกว่าที่จะมองตัวเอง วิเคราะห์ตัวเอง อยู่อีกด้านของกล้อง และอยู่ในบทบาทของนักเรียน การมองตัวเองจากภายนอกไม่ใช่เรื่องง่าย

Andre Kertesz

ทางเลือกหนึ่งสำหรับการสังเกตตัวเองจากด้านข้างคือการถ่ายภาพผ่านกระจก ศิลปินมักใช้กระจกในการวาดภาพเหมือนตนเอง ซึ่งทำหน้าที่เป็นภาพสะท้อนที่เหมือนจริงสำหรับการวาดภาพจากธรรมชาติ ช่วยให้ศิลปินแสดงตัวเองในรูปที่แสดงบทบาทสมมติ ทันทีที่เราเริ่มลองสวมบทบาท เราจะเข้าสู่กระบวนการนี้และคงอยู่ในภาพนั้น หรือเราจะเริ่มปลดปล่อยตัวเองจากบทบาทต่างๆ และลบตัวกรองที่เรามองความเป็นจริงออกไปทีละตัว

วิธีที่สองคือการศึกษา หาจุดอ้างอิงภายใน แก่นแท้ภายในของตนเอง

บราไซ

มากกว่า คำถามทางเทคนิคสิ่งที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพเหมือนตนเอง? ถ้าคนอื่นกดชัตเตอร์กล้องล่ะ? ใครคือผู้แต่งภาพ? ทุกช็อตที่ช่างภาพกำกับเองถือเป็นภาพเหมือนตนเอง ความสามารถทางเทคนิคสมัยใหม่นั้นไม่จำเป็นต้องได้รับความช่วยเหลือจากบุคคลภายนอก

Marianne Breslauer

วิธีเตรียมการถ่ายทำและเริ่มต้นอย่างไร เช่นเดียวกับการถ่ายภาพประเภทอื่นๆ - จากการสร้างภาพและองค์ประกอบ คิดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการแสดงให้ผู้ชมเห็น จริงจัง หนุ่มน้อยใน เต็มความสูงในชุดสูทธุรกิจ การตื่นขึ้นของเด็กสาวในสภาพแวดล้อมแสนโรแมนติกของหมอนและชุดชั้นในผ้าไหมบนเตียง อารมณ์ครุ่นคิดที่หน้าต่างที่มองเห็นโลกรอบตัวคุณ หรือสิ่งที่เป็นนามธรรมด้วยผีเสื้อ หัวใจ และนางฟ้า ก่อนถ่ายทำ ให้คิดว่าคุณต้องการนำเสนอตัวเองอย่างไรและสื่อถึงอารมณ์นี้ด้วยวิธีใด

ดังนั้นครั้งแรก - แนวคิดและแนวคิดของการยิง.

เมื่อคุณกำหนดธีมของสแนปชอตแล้ว คุณสามารถดำเนินการต่อไปได้ ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจว่าอุปกรณ์ประกอบฉาก คุณจะทำงานและที่ไหน คุณจะยิง (กำหนดสถานที่ถ่ายทำ ). การถ่ายภาพคือการวาดภาพด้วยแสง ดังนั้นขั้นตอนต่อไปคือการเลือกและการเตรียมแสง (แสงจากหน้าต่าง แสงธรรมชาติจากถนน หรือแสงวูบวาบ). และในที่สุดก็ เตรียมอุปกรณ์ถ่ายทำ.

Re Soupault

อุปกรณ์

กล้อง

เป็นการดีที่สุดที่จะมีกล้องดิจิตอลพร้อมตัวจับเวลา (ด้วยดีเลย์ไม่กี่วินาที) และออโต้โฟกัส หากคุณถ่ายภาพโดยใช้แสงในสตูดิโอ คุณจะต้องสามารถซิงโครไนซ์กับกล้องได้

เลนส์

ทางเลือกของทางยาวโฟกัสขึ้นอยู่กับขนาดของภาพบุคคล เหมาะที่สุดที่จะมีเลนส์ซอฟต์โฟกัสสำหรับบุคคล

ขาตั้งกล้อง

คุณจะต้องใช้ขาตั้งกล้องเพื่อถ่ายเซลฟี่อย่างแน่นอน คุณสามารถใช้พื้นผิวอื่นเพื่อยึดกล้องได้ แต่เมื่อใช้ขาตั้งกล้องเท่านั้น คุณก็จะได้ภาพที่คมชัด

แสงสว่าง

คุณสามารถถ่ายภาพกลางแจ้งด้วยแสงธรรมชาติ ที่นี่คุณจะต้องใช้แผ่นสะท้อนแสงและในบางกรณีต้องใช้ตัวกระจายแสง ผนังสีขาวและพื้นผิวสีขาวอื่นๆ สามารถทำหน้าที่เป็นตัวสะท้อนแสงได้ เมื่อถ่ายภาพโดยใช้แสงจากหน้าต่าง ควรเลือกใช้แผ่นสะท้อนแสง (ทางเลือกอื่นคือผนังและพื้นผิวสีขาว) หากคุณต้องการถ่ายภาพโดยใช้แสงในสตูดิโอ คุณต้องใช้แฟลชและซิงโครไนซ์

รีโมท

เมื่อถ่ายภาพด้วยกล้องดิจิตอล การตั้งเวลาถ่ายในตัวอาจเพียงพอ แต่ถ้าคุณไม่โฟกัสด้วยตนเอง ระบบโฟกัสอัตโนมัติจะเกิดขึ้นเมื่อคุณกดปุ่มชัตเตอร์ของกล้อง โฟกัสอัตโนมัติอาจผิดพลาดและความคมชัดอาจไม่ได้อยู่ตรงหน้าคุณ แต่อยู่ที่อื่น

รีโมทคอนโทรลสะดวกกว่ามาก ด้วยความช่วยเหลือของรีโมทคอนโทรล คุณจะมีความคล่องตัวมากขึ้น: คุณไม่จำเป็นต้องวิ่งระหว่างกล้องกับสถานที่ถ่ายภาพเพื่อถ่ายภาพหนึ่งภาพ (การวิ่งดีต่อสุขภาพ แต่ยังไม่เพียงพอสำหรับการวิ่งไปมา และคุณจะไม่สามารถจดจ่อกับอารมณ์และภาพได้อย่างเหมาะสม) นอกจากนี้ รีโมตคอนโทรลมีขนาดเล็กและง่ายต่อการซ่อนไว้ในมือหรือกระเป๋าของคุณระหว่างการถ่ายภาพ รีโมทวิทยุหรือรีโมท IR ทำงานได้ดีที่สุด คุณจะไม่ต้องต่อสายเข้ากับกล้องและมีช่วงสูงสุดสิบเมตร คุณยังสามารถใช้สายดึง

Richard Avedon

เคล็ดลับการถ่ายภาพตนเอง

โฟกัส

หนึ่งในตัวเลือก - กล้องในโหมดออโต้โฟกัสจะโฟกัสที่ตำแหน่งที่ใบหน้าควรจะอยู่ล่วงหน้า สามารถวางวัตถุใด ๆ ไว้แทนใบหน้าได้ จากนั้นโฟกัสอัตโนมัติจะปิดหรือเปลี่ยนกล้องเป็นโหมดโฟกัสของวัตถุที่อยู่นิ่ง (นั่นคือปิดการติดตามโฟกัสอัตโนมัติ อย่าลืมปิดตัวปรับความคงตัวและไจโรสโคปทั้งหมดบนเลนส์) โฟกัสควรอยู่ที่ดวงตาและภาพบุคคลควรถ่ายด้วยระยะชัดลึกที่ตื้นที่สุด แต่ในกรณีของการถ่ายภาพตนเอง ระยะชัดลึกเล็กน้อยแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ดังนั้นรูรับแสงควรอยู่ที่ f 8 และแคบลง เพื่อให้กล้องโฟกัสได้อย่างเหมาะสม ต้องมีแสงที่ใบหน้าเพียงพอ

ตัวเลือกการถ่ายภาพ

มีตัวเลือกมากมายสำหรับการถ่ายภาพตนเอง อย่างแรกที่เรามักจะเห็นในสังคม เครือข่าย “ช่างภาพ” ถือกล้องถ่ายภาพตัวเองโดยกางแขนออก เราทุกคนรู้จักการ์ตูนและภาพเหมือนตนเองที่เป็นมิตรในลักษณะนี้

วิธีที่สองคือการถ่ายภาพสะท้อนในกระจก เมื่อถ่ายภาพด้วยกระจก คุณสามารถควบคุมท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า การจ้องมอง ฯลฯ

ยากที่สุดและ วิธีที่น่าสนใจถ่ายภาพตนเอง - ถ่ายภาพโดยเตรียมการเบื้องต้น ในการทำเช่นนี้ คุณต้องเตรียมสถานที่ถ่ายภาพ วางกล้องไว้บนขาตั้งกล้อง จัดองค์ประกอบภาพล่วงหน้า เตรียมแสง เลือกระดับแสง แน่นอนว่าควรมีผู้ช่วยในการตั้งค่าแสงและกำหนดระดับแสง

ตามกฎแล้ว เมื่อถ่ายภาพตนเอง คุณต้องตรวจสอบผลลัพธ์หลังจากถ่ายภาพไปสองสามภาพแล้ว กล่าวคือ คุณถ่ายภาพหลายภาพ ดูผลลัพธ์ ทำการปรับองค์ประกอบของภาพ ท่าทาง แสง การเปิดรับแสง ฯลฯ และถ่ายภาพต่อไป ในการจัดองค์ประกอบ ท่าของคุณต้องสบายและเป็นธรรมชาติมาก หากคุณกำลังถ่ายภาพขณะนั่ง ให้หาที่รองรับขาและแขนของคุณ (หมอน หนังสือ ที่พักแขน ฯลฯ) ทั้งหมดขึ้นอยู่กับความคิดของคุณ และไม่ว่าคุณต้องการสนทนาโดยตรงกับผู้ดู มองกล้อง หรือคุณต้องการแสดงความคิด ความฝัน ความทรงจำ

การถ่ายภาพตัวเองเป็นกระบวนการที่ยากแต่น่าตื่นเต้นและน่าสนใจมาก คุณเรียนรู้ที่จะเข้าใจตัวเอง

วิลลี่ โรนิส

Ugo Mulas

เอ็ด ฟาน เดอร์ เอลส์เคน

สแตนลีย์ คูบริก

ลี ฟรีดแลนเดอร์

เซซิล บีตัน

ลี ฟรีดแลนเดอร์

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ผู้คนได้ฝึกฝนและประสบความสำเร็จอย่างสูงในด้านวิจิตรศิลป์ โดยถ่ายทอดสิ่งที่ตามองเห็นและจิตวิญญาณรู้สึกลงบนหินและผืนผ้าใบ รูปปั้นกษัตริย์และผู้ปกครอง ผู้คนในสมัยโบราณที่ห่างไกล แกะสลัก ทาสีผนัง ภาพวาด แม้กระทั่ง ภาพวาดถ้ำนำเรากลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้นและให้เราซึมซับความรู้ที่สั่งสมมานับพันปี การสร้างสรรค์งานศิลปะดังกล่าวช่วยให้นักวิทยาศาสตร์สามารถฟื้นฟูประวัติศาสตร์โลกของเรา เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับจิตวิทยาของมนุษย์และการพัฒนา

ศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต

ธรรมชาติของมนุษย์มีแนวโน้มที่จะอยากรู้อยากเห็น ผู้คนมักถามคำถามมากมายเกี่ยวกับประเภทและประเภทของศิลปะ หลายคนต้องการเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ตั้งแต่การถือกำเนิดของศิลปะไปจนถึงการตอบคำถามที่ว่า “ภาพเหมือนตนเองคืออะไร” และ “ประติมากรรมเกิดขึ้นได้อย่างไร” แต่คุณควรเริ่มต้นเล็ก ๆ หาคำตอบทีละน้อย

ศิลปกรรม

ท่ามกลางสายพันธุ์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแยกแยะ:

• จิตรกรรม;
• ประติมากรรม;
• รูปถ่าย;
• กราฟิก
• ศิลปะและงานฝีมือ.

ประเภทวิจิตรศิลป์

ศิลปะแต่ละประเภทมีประเภทของตัวเอง เช่น ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ หรือประเภทอื่น ๆ ที่มีความโดดเด่น: ประวัติศาสตร์ สัญลักษณ์ เชิงเปรียบเทียบ ตำนาน ทุกวัน การต่อสู้ (ทหาร) ศาสนา ศิลปะทุกประเภทเหล่านี้มีหลากหลายรูปแบบ เช่น ในแนวภูมิทัศน์ - ทิวทัศน์ท้องทะเล ภาพลักษณ์ของท้องทะเล ภาพเหมือนแสดงให้เห็น จำนวนมากของหลากหลาย: ประวัติศาสตร์ ศาสนา เครื่องแต่งกาย และภาพเหมือนตนเอง

ภาพเหมือนตนเอง - ความลึกลับของประเภทภาพเหมือน

ภาพเหมือนตนเองไม่เพียงแต่เป็นประเภทใดประเภทหนึ่งเท่านั้นนอกจากนี้ยังมีให้สำหรับนักดนตรี นักเขียน กวีด้วย ตอบคำถามว่าภาพเหมือนตนเองคืออะไรในงานศิลปะ เราต้องเข้าใจว่าปรากฏการณ์ของประเภทนี้อยู่ที่ความปรารถนาในการเรียนรู้ตนเอง การมองจากภายนอกไปที่ "ฉัน" ของตัวเอง ในเกือบทุกกิจกรรม คุณสามารถแสดงบุคลิกภาพของคุณ ซึ่งจะระบุที่มาของงานกับประเภทนี้ เป็นการยากที่จะตอบคำถามว่า "ภาพเหมือนตนเองคืออะไร" คำจำกัดความของประเภทนี้ไม่ชัดเจนเท่าที่ควร คำตอบง่ายๆ แบบนี้ แต่ในขณะเดียวกัน ปัญหาที่ซับซ้อนคือการหาสาเหตุของงานประเภทนี้

ภาพเหมือนตนเองเป็นภาพโดยผู้เขียนเอง ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม ไม่ใช่แค่ประติมากรรม กราฟิก และภาพถ่ายเท่านั้น บ่อยครั้งที่ผู้เขียนวาดภาพตัวเองบนผ้าใบหรือแกะสลักจากหินใช้กระจกซึ่งเป็นกรณีนี้ก่อนการถือกำเนิดและการใช้กล้องอย่างแพร่หลาย หลังจากนั้น การสร้างภาพเหมือนตนเองกลายเป็นเรื่องง่ายขึ้น แค่ถ่ายภาพตัวเองและทำงานจากภาพถ่ายก็เพียงพอแล้ว บุคคลบางคนตัดสินใจที่จะไม่ไปไกลขนาดนั้น และเปลี่ยนขั้นตอนกลางของการถ่ายภาพให้กลายเป็นรูปแบบศิลปะเช่นกัน

ภาพเหมือนตนเองคืออะไร

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ค้นหาและศึกษาคำตอบของคำถามว่า “ภาพเหมือนตนเองคืออะไร” มาเป็นเวลานาน ความหมายของคำนี้ประกอบด้วยสองส่วน: "อัตโนมัติ" ซึ่งหมายถึง "ผู้แต่ง" และ "แนวตั้ง" - รูปภาพของบุคคล ศิลปินที่แท้จริงมักจะใส่จิตวิญญาณและแรงบันดาลใจในการทำงาน มุ่งมั่นที่จะนำเสนอต่อสาธารณชน ไม่เพียงแต่ภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดและความรู้สึกด้วย ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ภาพเหมือนตนเองเป็นภาพที่ศิลปินและประติมากรรมพรรณนาถึงตนเอง เมื่อมีคนวาดตัวเอง เขาพยายามที่จะถ่ายโอนไปยังวัสดุ ไม่เพียงแต่รูปลักษณ์ ลักษณะใบหน้า และองค์ประกอบร่างกายเท่านั้น เขาพยายามทำให้ภาพลักษณ์ของตัวเองมีบุคลิก เป็นที่ทราบกันมานานแล้วว่าเราไม่รับรู้ภาพสะท้อนของเราอย่างที่คนอื่นเห็นจากภายนอก ดังนั้นทั้งศิลปินและประติมากรที่ประเมินตนเองจากด้านที่แตกต่างและวิพากษ์วิจารณ์มากกว่า พรรณนาตนเองตามที่เห็นตนเอง ข้อเท็จจริงนี้ทำให้ไม่เพียงเพลิดเพลินไปกับผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดเท่านั้น คนสร้างสรรค์แต่ยังประเมินผลงานด้วย จุดจิตวิทยาวิสัยทัศน์.

ประเภทของภาพเหมือนตนเองในการวาดภาพ

ในการค้นหาคำตอบสำหรับคำถามว่าภาพเหมือนตนเองในการวาดภาพคืออะไร มาดูความหลากหลายกันดีกว่า

ภาพเหมือนตนเองแทรกเป็นงานที่ศิลปินวางตัวเองในกลุ่มคนในภาพ มักจะไม่ได้เล่น บทบาทนำกับเธอ

ในกลุ่มศิลปินยังดึงดูดตัวเองท่ามกลางคนหลายคน แต่พวกเขาเป็นญาติหรือเพื่อนและงานนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อรักษาช่วงเวลาของชีวิตไว้ในความทรงจำ

ภาพเหมือนตนเองเชิงสัญลักษณ์สามารถสร้างขึ้นในตำนานหรือเครื่องแต่งกายได้ ผู้เขียนภาพเพิ่มลักษณะใบหน้าของเขาให้กับตัวละครในประวัติศาสตร์หรือเทพนิยายหรือเพียงแค่ "แต่งตัว" ในชุดอื่น ๆ

ภาพเหมือนตนเองที่เป็นธรรมชาติใกล้เคียงกับต้นฉบับมากที่สุด ศิลปินวาดภาพตัวเองตามลำพังที่บ้านหรือที่ทำงาน

ภาพเหมือนตนเองตามธรรมชาติยังแบ่งออกเป็นหลายแบบ:

• มืออาชีพ - ศิลปินวาดภาพตัวเองในที่ทำงานในสตูดิโอ
• ส่วนตัว - โอนโดยผู้เขียนไปยังรูปภาพของเขา สติอารมณ์, ความปรารถนาที่จะไม่แสดง รูปร่างและอารมณ์
• อีโรติก

จิตวิทยาของภาพเหมือนตนเอง

ภาพเหมือนตนเองเป็นการประเมินโดยศิลปินเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเขา งานแรกของประเภทนี้มีอายุย้อนไปถึง 420 ปีก่อนคริสตกาล พวกเขาถูกกล่าวถึงในประวัติศาสตร์ กรีกโบราณและอียิปต์ แต่แล้วผู้เขียนไม่ได้แยกแยะตัวเองพวกเขาดึงความสำคัญ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และตัวเองถูกวางไว้บนภาพซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราว บ่อยครั้งสิ่งนี้ไม่เป็นไปตามความเข้าใจของผู้ฟัง ดังนั้นประติมากร Phidias ในครั้งเดียวจึงพรรณนาตัวเองในหมู่ผู้เข้าร่วมใน "Battle of the Amazons" ซึ่งตามที่ระบุไว้หลังจากนั้น ปราชญ์กรีกโบราณพลูทาร์คมีความกล้าสุดขีด ประเภทนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ถึงกระนั้นก็ยังถือว่าผิดปกติในการสร้างภาพลักษณ์ของตัวเองเพราะงานดังกล่าวถือว่าหลงตัวเองในเวลานั้น นักวิจารณ์แย้งว่าผู้เขียนยืนกรานเพื่อชื่อเสียง

คนที่มีความคิดสร้างสรรค์คิดต่างกัน ดังนั้นจะเป็นจริงหากจะกล่าวว่าจากมุมมองทางจิตวิทยา ศิลปินหรือประติมากรแตกต่างจากคนอื่นๆ มีศิลปินในประวัติศาสตร์ที่ป่วยเป็นโรคทางระบบประสาทและ ป่วยทางจิต. ภาพเหมือนตนเองที่พวกเขาทำขึ้นยังคงได้รับการศึกษาเพื่อค้นหาเบาะแสเกี่ยวกับความลึกลับของบุคลิกภาพ

ที่ ศิลปะโบราณผลงานเหล่านี้ไม่ได้มอบให้ สำคัญไฉนแต่ในศตวรรษต่อมา เป้าหมายของศิลปินเริ่มถูกติดตาม - เพื่อทิ้งไว้ในความทรงจำ ไม่เพียงแต่ภาพลักษณ์ของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความประทับใจส่วนตัวในสมัยนั้นด้วย ตัวอย่างเช่น เมื่อศาสนาทำให้เกิดความตื่นเต้นมากที่สุดในหมู่ผู้คน ผู้เขียนถือว่าเหมาะสมที่สุดที่จะพรรณนาถึงการกลับใจ การดิ้นรนทางวิญญาณ และการอธิษฐาน

ในสมัยเรเนซองส์ ความมั่งคั่งของวัฒนธรรม การทำงาน ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงเริ่มมีคุณลักษณะเชิงสัญลักษณ์ มีละครมากมายปรากฏในผลงานของพวกเขาและ ประสบการณ์ทางอารมณ์. มีเกลันเจโลให้ใบหน้าของเขาเป็นมาส์กผิวที่นำมาจากคนบาปและศีรษะที่ถูกตัดขาดของโกลิอัท

ภาพเหมือนตนเองยอดนิยม

แน่นอนว่าหลายคนนึกถึงภาพเหมือนตนเองที่มีชื่อเสียงของศิลปิน เช่น Leonardo da Vinci, Van Gogh หรือ Frida Kahlo ประวัติศาสตร์ศิลปกรรมมีนักเขียนหลายร้อยคนที่ทิ้งความทรงจำของตัวเองไว้ในการวาดภาพ การเขียน ภาพเหมือนของตัวเอง. Albrecht Dürerเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่เลือกแนวภาพเหมือนตนเองเป็นศูนย์กลางในการทำงานของเขา เขาวาดภาพผืนผ้าใบ 50 ภาพด้วยภาพของเขาเอง อย่างไรก็ตามเธอเอาฝ่ามือออกจากเขาในแง่ของจำนวนภาพเหมือนตนเองที่สร้างขึ้นซึ่งมี 55 ในบัญชีของเธอ บางครั้ง Rembrandt ถือเป็นเจ้าของสถิติสำหรับการวาดภาพภาพวาดด้วยภาพของเขาเอง ผลงานของเขาประเภทนี้มีประมาณ 90 ชิ้น อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่สร้างโดยศิลปินคนอื่นๆ และภาพเขียนบางภาพมีขนาดเล็กจนคาดไม่ถึง (ภาพขนาดเล็กที่สุดคือ 17 x 20 ซม.)

Italian Mazzacio และ Botticelli รวมภาพของตัวเองไว้ในงาน แม้จะสันนิษฐานว่า ภาพที่มีชื่อเสียง"Mona Lisa" ของ Leonardo da Vinci ยังเป็นภาพเหมือนตนเองของอาจารย์เฉพาะในร่างผู้หญิงเท่านั้น

มีภาพเหมือนตนเองประติมากรรมไม่มากนัก แต่ส่วนใหญ่สร้างขึ้นในปัจจุบัน Mark Quinn ผู้สร้างชุดประติมากรรมที่วาดภาพผู้เขียน และ Sergey Konenkov ซึ่งมีผลงานอยู่ใน Tretyakov Gallery ถือว่าเป็นหนึ่งในนั้น

ภาพเหมือนตนเองไม่ได้เป็นเพียงการสร้างตนเองจากหินหรือโดยการถ่ายโอนสีลงบนผืนผ้าใบเท่านั้น แต่ยังเป็นประเภทการถ่ายภาพอีกด้วย ชื่อที่นิยมมากที่สุดสำหรับประเภทนี้ที่หลายคนคุ้นเคย - เซลฟี่หรือ "รูปตัวเอง" ที่ถ่ายด้วย ยื่นมือออกไปหรือมีกระจก