หากไม่มีการพูดเกินจริงสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักร้องที่โด่งดังที่สุดในโลกจากคาซาน Yulia Ziganshina นักแสดงละครโรแมนติกรัสเซียทั้งเก่าและใหม่เพลงในประเทศและต่างประเทศศิลปินผู้มีเกียรติของตาตาร์สถาน เป็นเวลาหลายปีที่เธอได้พัฒนาและสนับสนุนแนวเพลงที่ไม่เหมือนใครเช่น "Russian Romance" ไปเยือนส่วนต่าง ๆ ของโลกด้วยคอนเสิร์ตและดูแลร้านเสริมสวย Kazan Romance ในบ้านเกิดของเธอ "Russian Planet" พูดคุยกับนักร้องเกี่ยวกับสิ่งที่เปลี่ยนแปลงแนวเพลงในช่วงสองสามศตวรรษที่ผ่านมาและสิ่งที่สามารถมอบให้กับคนทันสมัย
- Julia ความรักของรัสเซียเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรตลอดประวัติศาสตร์
ความโรแมนติกมาถึงรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 จากสเปนซึ่งนักดนตรีข้างถนนเริ่มร้องเพลงไม่ใช่เป็นภาษาละตินและไม่เกี่ยวกับความรักต่อพระเจ้า แต่ในภาษาโรมานซ์พื้นเมืองและเกี่ยวกับความรักต่อผู้หญิง ในประเทศของเราความรักตกลงบนพื้นดินที่อุดมสมบูรณ์สังคมรู้สึกถึงความต้องการประสบการณ์ส่วนตัวที่ซาบซึ้ง ความรักตกอยู่ในมือที่เชื่อถือได้ของกวีและนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคทอง - เหล่านี้คือ Pushkin, Glinka, Lermontov, Dargomyzhsky คลื่นต่อไปคือช่วงเปลี่ยนของศตวรรษที่ 19-20 จากนั้นความโรแมนติกในห้องนั่งเล่นก็ถือกำเนิดขึ้น ที่น่าสนใจในช่วงเวลานี้ความรักมีการเขียนถึงบทกวีกึ่งมืออาชีพโดยมีข้อยกเว้นบางประการ กวีนิพนธ์ชั้นสูงของยุคเงินอยู่เหนือเวลา บางครั้งคนธรรมดาก็ไม่สามารถเข้าใจได้ และความโรแมนติกเป็นประเภทที่มีมนุษยธรรมในโลกในทุกแง่มุมของคำ ความรักเริ่มเขียนขึ้นในบทกวีของยุคเงินเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของความรักครั้งนี้โดยภาพยนตร์ ในช่วงปี ค.ศ. 1920 รัฐบาลตัดสินใจว่าเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เป็นเรื่องของมนุษย์ต่างดาว ประเภทชนชั้นนายทุน และการแสดงและเขียนเรื่องดังกล่าวเป็นอันตรายถึงชีวิต และเขากลับมาสู่มวลชนพร้อมกับบทกวีของยุคเงินผ่านภาพยนตร์เช่น "The Irony of Fate", "Cruel Romance" เท่านั้น
- และเกิดอะไรขึ้นกับความรักในแง่ของโครงเรื่อง ช่วงของความรู้สึกที่แสดงออกมา?
ในทางดนตรี น้ำเสียง บางสิ่งบางอย่างกำลังเปลี่ยนไป การคิดของมนุษย์พัฒนาขึ้น คำศัพท์ก็ขยายออก เราเริ่มคิดที่ซับซ้อนมากขึ้นแม้ว่าจะไม่จำเป็นเสมอไป โรมานซ์ในปัจจุบันมักแสดงร่วมกับวงออเคสตรา ก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่เป็นกีตาร์ เปียโน ช่วงของความรู้สึกในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มีตั้งแต่ความเกลียดชังอย่างเด็ดขาดไปจนถึงความรักที่ลึกซึ้ง ยิ่งกว่านั้นเรากำลังพูดถึงความรักทางโลกในทุกความแตกต่าง - ความคาดหวังของความรัก, ความรักเป็นความทรงจำ, สดใสหรือเศร้า, ความรักในกระบวนการ
- ประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสแบบใดและนักแสดงของความรักควรมีเทคนิคอะไร?
ทุกประเภทต้องใช้แรงงานและการทำงานจากนักแสดง แต่ฉันมั่นใจว่าความโรแมนติกเป็นประเภทที่ซับซ้อนที่สุดในความเรียบง่ายที่ชัดเจน จนถึงปัจจุบัน มีความเห็นว่าความโรแมนติกเป็นสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่แสดงออกได้ง่าย ศิลปินละคร โอเปร่า และแจ๊สหลายคนคิดว่าการร้องเพลงโรแมนติกเป็นเรื่องง่ายมาก: “ถ้าฉันร้องโอเปร่า ฉันจะไม่ร้องเพลงรักหรือ” แต่อย่าร้องเพลง! มีนักร้องรักแท้เพียงไม่กี่คนเท่านั้น
ให้ฉันอธิบาย โอเปร่าในความคิดของฉันคือเสียงร้อง แจ๊สคืออิสระ เพลงของผู้เขียนคือข้อความ คติชนวิทยาเป็นรัฐ เพลงร็อคเป็นจังหวะ เพลงป๊อปคือการแสดงและภายนอก แต่ความโรแมนติกคือความรู้สึกของสัดส่วน และด้วยความรู้สึกนี้ อย่างที่ทราบ ความตึงเครียดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่ใช่แค่ในดนตรีเท่านั้น ความรักยังต้องการเสียงร้องและความสามารถอย่างไรก็ตามหากมีมากเกินไปข้อความจะหายไปตามกฎ เมื่อไม่มีเสียงร้องเพียงพอ สิ่งนี้ก็แย่เช่นกัน เพราะความรักยังคงเป็นแนวเสียงร้อง ถ้าไม่มีเสียงร้อง การแสดงมือสมัครเล่นก็เกิดขึ้นได้ ข้อความควรอยู่ในความพอเหมาะ: เล็กน้อยเป็นไปไม่ได้: ความรักเป็นงานละครและเป็นไปไม่ได้มากมาย - มีความเสี่ยงที่จะกลายเป็นเพลงของผู้แต่ง
รัฐเป็นสิ่งจำเป็น แต่เพียงพอเพื่อให้ในสามหรือสองข้อคุณมีเวลาที่จะหมกมุ่นอยู่กับงานด้วยตัวคุณเอง ดื่มด่ำกับผู้ฟัง และออกมาจากที่นั่นด้วยกัน - ประทับใจและจิตวิญญาณ การแสดงและการตกแต่งภายนอกเป็นสิ่งสำคัญ ชุดคอนเสิร์ต แต่ไม่ใช่ชุดธรรมดา แต่เหมาะสม เป็นส่วนสำคัญของรายการโรแมนติก การแสดงหรือค่อนข้างมินิเธียเตอร์เป็นพื้นฐานของคอนเสิร์ตโรแมนติก อีกครั้งในปริมาณที่พอเหมาะ เพื่อที่การแสดงจะได้ไม่บดบังความโรแมนติก ท้ายที่สุดแล้ว ความรักคือแนวที่เปราะบาง เปราะบางได้ง่าย และ "ภายใน" ในนั้นก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าภายนอก
ความโรแมนติกของรัสเซียเป็นแบรนด์ที่มีเอกลักษณ์ Yulia Ziganshina เชื่อ รูปถ่าย: จากเอกสารส่วนตัว
สำหรับประสบการณ์ส่วนตัวก็ไม่จำเป็น นักร้องต้องเป็นคนช่างสังเกตและช่างจินตนาการ สามารถกระตุ้นความรู้สึก - จากชีวิตในอดีต ปัจจุบัน และในจินตนาการ จากความทรงจำของบรรพบุรุษของเขา และอื่นๆ นี้เรียกว่าความทรงจำของหัวใจ
- อะไรแฟนโรแมนติกวันนี้?
นี่คือผู้ชายที่มีประสบการณ์ชีวิต แน่นอนว่าพวกนี้ส่วนใหญ่เป็นคนจบ...เท่าไหร่? มันยากที่จะพูด ฉันร้องเพลงรักให้เด็กๆ ฟัง และเด็กๆ ก็ฟังด้วยความสนใจ ใครไม่หลงรักในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 ไม่มีความรู้สึกในชั้นที่เจ็ด? ประสบการณ์ที่อยู่เหนือการควบคุมหลายปีซึ่งสามารถได้รับเมื่ออายุ 7 ปีและ 25 ปีและ 70 ปีมีบุคคลหนึ่งที่มีชีวิตอยู่ตลอดชีวิตและไม่เข้าใจอะไรเลย ผู้ฟังอยู่ในชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน มีผู้หญิงเข้าร่วมคอนเสิร์ตมากขึ้น ฉันคิดว่าเพราะพวกเขาไม่กลัวที่จะแสดงความรู้สึก มันเป็นธรรมเนียมที่ผู้ชายจะสงวนไว้
- อะไรทำให้ผู้ชายสมัยใหม่มีความโรแมนติก?
โอกาสที่จะรู้สึกเหมือนเป็นคนจดจำความรู้สึกของคุณ หลายคนบอกว่าความรักรักษาจิตวิญญาณของพวกเขา การรักษานี้คืออะไร? คลายความตึงเครียด ความรู้สึกและความคิดจะประสานกัน จิตใจก็สะอาด
- ความรักของรัสเซียได้รับในโลกอย่างไร?
ฉันมักจะแสดงในต่างประเทศ - และไม่เพียงสำหรับผู้ชมชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังสำหรับชาวต่างชาติด้วย ตัวอย่างเช่น ฉันเพิ่งกลับมาจากอิตาลี มีคอนเสิร์ตที่ปาร์มาสำหรับผู้ชมชาวอิตาลีซึ่งเราทำงานร่วมกับนักแปลวรรณกรรมรัสเซีย: ก่อนความรักแต่ละครั้ง ฉันพูดคุยเล็กน้อยเกี่ยวกับความรักของตัวเอง ถ่ายทอดบทสรุปเพื่อให้ผู้ชมเข้าใจ ที่จะชี้นำความรู้สึกของพวกเขา และมันได้ผล
ความโรแมนติกของรัสเซียเป็นแบรนด์ เขาเป็นคนพิเศษ ไม่มีความคล้ายคลึงกับประเภทนี้ทุกที่ ทุกสิ่งทุกอย่างที่ร้องกับกีตาร์ในต่างประเทศเป็นเหมือนเพลงของผู้แต่งมากกว่าเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ คุณจะไม่พบแนวโรแมนติกซาลอนในประเทศในประเทศอื่น อย่างไรก็ตาม มันมักจะเกิดขึ้นกับเรา เราปฏิบัติต่อคนพื้นเมืองของเราอย่างไม่ดี
- ในความโรแมนติกการสืบทอดมีความสำคัญหรือไม่?
ขณะนี้มีนักร้องจำนวนหนึ่งที่ได้รับสไตล์นักแสดงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และนั่งบนมันอย่างมีความสุข ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ เมื่อพวกเขาบอกฉันว่านี่คือ Vertinsky หรือ Piaf ตัวต่อตัว ฉันตอบว่าฉันอยากฟังต้นฉบับมากกว่า นักร้องเลียนแบบประสบความสำเร็จ พวกเขามีแฟน ๆ แต่พวกเขาไม่ต้องการประสบการณ์ที่สดใหม่ แต่เป็นอดีต ความทรงจำ ของเก่า
มีด้านตรงข้ามของปัญหา - การปฏิเสธอย่างสมบูรณ์ในสิ่งที่ทำก่อนหน้าคุณ อย่างที่พวกเขาพูด ไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์ และอีกครั้งที่ผู้ชมสามารถดึงดูด "นวัตกรรม" ดังกล่าวได้ แต่อนิจจาไม่นานเพราะสิ่งนี้พูดถึงความโง่เขลาของศิลปินมากกว่าความคิดริเริ่ม: ไม่คำนึงถึงประสบการณ์ที่สะสมมานานหลายศตวรรษ ความไม่รู้หรือความเกียจคร้าน ที่นี่อีกครั้งคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับความรู้สึกที่ดีของสัดส่วน - แนวไหนที่จะไม่ตกหล่น แต่ก็ไม่ทิ้งแหล่งที่มา? และที่นี่สิ่งสำคัญคือต้องค้นหาจุดอ้างอิง
- ทำไมคุณถึงเลือกความรักในชีวิตของคุณ?
ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างมืออาชีพเมื่อฉันได้รับรางวัลจากการแข่งขัน Romansiada ในปี 1998 แต่ก่อนหน้านั้น ฉันสนใจดนตรีแนวนี้ ในวัยเด็กฉันพยายามร้องเพลงรัก แต่ฉันไม่สามารถเรียนรู้คำศัพท์ด้วยใจ - ฉันไม่เห็นประเด็นในนั้น ฉันหลงใหลในความโรแมนติกด้วยท่วงทำนองของพวกเขา ความเศร้าโศกที่อ่อนล้า ซึ่งแน่นอนว่าคุ้นเคยกับฉัน แต่ฉันไม่สามารถเข้าใจได้ว่าพวกเขาเกี่ยวกับอะไร และทันใดนั้น - ภาพยนตร์เรื่อง "Cruel Romance"! ตรงใจฉันด้วยการผสมผสานคำศัพท์ เมโลดี้ กีตาร์ โทนเสียง เข้ากับสภาพของฉันได้อย่างไม่น่าเชื่อ ให้เสียงที่ทันสมัยเข้ากับสภาพแวดล้อมทั่วๆ ไปของศตวรรษที่ 19! และที่สำคัญ - เสียง! เสียงที่ข้อความและประสบการณ์อยู่เบื้องหน้า ไม่มีใครพูดได้ด้วยซ้ำว่าเป็นเสียงที่โดนใจฉัน นักร้องแนวโรแมนซ์ตัวจริงไม่มีเสียงที่บริสุทธิ์ แต่เป็นการผสมผสานระหว่างเสียง คำพูด ความหมายและความรู้สึก จากนั้นซื้อแผ่นเสียงไวนิลฟังก่อนการเดินทางและรอยขีดข่วน และสิ่งแปลก ๆ - หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง ผ่านความรักสมัยใหม่ที่ฟังในภาพยนตร์ มีความเข้าใจและความตระหนักในสิ่งที่กำลังทำอยู่ในความรักครั้งเก่า - พวกเขาได้รับความหมาย มีเหตุผล การพัฒนาและความคิดในพวกเขา !
โรแมนติกรัสเซีย - จิตวิญญาณของผู้คน
ความคิดสร้างสรรค์ที่โรแมนติกของนักประพันธ์เพลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นจากเนื้อเพลงพื้นบ้าน ความเจริญรุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงของนักแต่งเพลงในยุคนี้มาพร้อมกับบทกวีรัสเซียที่เพิ่มขึ้นอย่างมากในยุคก่อนพุชกินและพุชกิน การพัฒนาในช่วงรุ่งเรืองของกวีรัสเซียความโรแมนติกได้สะท้อนถึงธีมวิวัฒนาการโวหารและโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างอย่างละเอียดอ่อน . Batyushkova K.N. , Baratynsky E.A. , Delvig A.A. และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Pushkin A.S.
กวีนิพนธ์ของพุชกินได้เพิ่มคุณค่าความโรแมนติกของรัสเซียและทำให้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่สำคัญ ในงานของคีตกวี แนวโรแมนติกของรัสเซียได้พัฒนาขึ้นซึ่งต่อมาได้รับการรวบรวมที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์แบบโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิก เนื้อเพลงเสียงร้องที่สำคัญสองบรรทัดถูกกำหนดไว้ - โรแมนติกและ "เพลงรัสเซีย" คำว่า "โรแมนติก" ก่อตั้งขึ้นในการใช้ดนตรีของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ชื่อนี้หมายถึงงานขับร้องเชิงโคลงสั้น ๆ พร้อมบรรเลงประกอบ สร้างขึ้นจากข้อความกวีอิสระ อีกแนวหนึ่งของเพลงแชมเบอร์มิวสิค - "เพลงรัสเซีย" - ใกล้เคียงกับตัวอย่างคติชนวิทยา “ เพลงรัสเซีย” เป็นแนวเพลงที่เป็นที่รักและแพร่หลายที่สุดในดนตรีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งพัฒนาภายใต้อิทธิพลของความสนใจอย่างลึกซึ้งในศิลปะพื้นบ้านซึ่งปรากฏเกือบพร้อมกันในดนตรีและบทกวี “ เพลงรัสเซียหลายเพลง ” โดย A.A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A.L. Gurilev“ กลับมาหาผู้คน” และกลายเป็นที่นิยม - นักแต่งเพลงจึงจัดการแปลคุณสมบัติของเนื้อเพลงเพลงพื้นบ้านอย่างละเอียดและละเอียดถี่ถ้วน เนื้อเพลง Romance ส่วนใหญ่กำหนดลักษณะของศิลปะดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 . ในแนวโรแมนติกที่เรียบง่ายที่สุด รากฐานของรูปแบบดนตรีและภาษาของชาติได้รับการพัฒนา และพัฒนาหลักการทางภาษาของท่วงทำนองของรัสเซีย
นอกจาก "เพลงรัสเซีย" แล้ว การก่อตัวของแนวโรแมนติกของรัสเซียที่หลากหลาย - สง่างาม, บัลลาด, เพลงดื่ม ฯลฯ มีอายุย้อนไปถึงยุคนี้ ความสง่างาม ความยิ่งใหญ่ในผลงานของ Glinka, Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov เพิ่มความโรแมนติกเป็นพิเศษด้วยองค์ประกอบและน้ำเสียงของบทกวีรัสเซีย ด้วยความสง่างาม แต่ยังรวมถึงขนาดตามแบบฉบับของการทดสอบภาษารัสเซีย - iambs สี่และห้าฟุตซึ่งกำหนดประเภทท่วงทำนองพิเศษ: เศร้า - ไพเราะและประกาศ สู่แนวความสง่างามในศตวรรษที่ XX Taneyev, Rachmaninov, Medtner กล่าวถึง ประเภทเพลงบัลลาดมีความโดดเด่นด้วยโครงเรื่องการเล่าเรื่องด้วยเหตุนี้ลักษณะของวิธีการที่สดใสและแสดงออก เพลงบัลลาดของรัสเซียแตกต่างจากกวีนิพนธ์ตะวันตกโดยมีลักษณะการพัฒนาที่สมจริงมากขึ้นของโครงเรื่อง (เพลงตะวันตกมีลักษณะเป็นโครงเรื่องที่น่าอัศจรรย์ด้วยองค์ประกอบของเวทย์มนต์) ผ่านเพลงบัลลาด ภาพของความกลมกลืนและเนื้อสัมผัสมาถึงเนื้อร้องของรัสเซีย ของข้อความ เพลงบัลลาดของรัสเซียที่พัฒนาไปในทิศทางที่เป็นจริง ซึมซับเนื้อเรื่องทางประวัติศาสตร์ ธีมที่กล้าหาญ และแรงจูงใจที่รักอิสระ ตัวอย่างคือ "การทบทวนตอนกลางคืน" ของ Glinka ต่อคำพูดของ Zhukovsky, "งานแต่งงาน" ของ Dargomyzhsky, "Sea" ของ Borodin “ ภาพของความกลมกลืนและเนื้อสัมผัสมาจากเนื้อร้องของรัสเซียในเพลงบัลลาด” (V. Vasina-Grossman) ลักษณะทั่วไปของเนื้อเพลงโรแมนติกของยุคพุชกินคือความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบบทกวี นักแต่งเพลงมาก สัมผัสบท จังหวะ และโครงสร้างของกลอนอย่างละเอียดถี่ถ้วน ในแนวโรแมนติกรูปแบบคลาสสิกที่กลมกลืนกันได้รับการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป - ส่วนใหญ่มักจะเป็นโคลงคู่
ประเภททั่วไปของโคลงกลอนคือรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่าย ซึ่งสอดคล้องกับบทแปดข้อ (ไม่ค่อยมีรูปแบบช่วงเวลา) แผนฮาร์มอนิกของความรักมักถูกกำหนดโดยการปรับให้เข้ากับระบบหลัก (ในงานสำคัญ) หรือระบบหลักคู่ขนาน (ในงานรอง) โดยกลับไปที่คีย์หลัก ลักษณะเฉพาะของท่วงทำนองของเสียงร้องคือ "ร้องตาม" ครั้งแรกโดยกระโดดกว้างขึ้นหนึ่งในหก (บางครั้งด้วยหนึ่งในห้าหรืออ็อกเทฟ) ขึ้นและการสืบเชื้อสายที่ราบรื่นตามมา วลี "ตอนจบของผู้หญิง" ที่นุ่มนวล, โครมาทิมที่อ่อนล้า, อินทรา -บทสวดที่เน้นความนุ่มนวลของท่วงทำนองเป็นเรื่องปกติ , gruppetto) ขึ้นอยู่กับสไตล์ของการแสดงเสียงร้องอย่างสมบูรณ์ พวกเขารวมอยู่ในองค์ประกอบทางดนตรี จังหวะการเต้นของ waltz, mazurka, polonaise มีบทบาทสำคัญใน การพัฒนาความรักของรัสเซีย การเต้นรำในความรักของรัสเซียบางครั้งกลายเป็นวิธีการเปรียบเปรยลักษณะภาพเหมือนของวีรบุรุษ จังหวะการเต้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อบทกวีเช่นกัน นักแต่งเพลงหันไปเรื่องที่เกี่ยวข้องกับตะวันออก, คอเคซัส, อิตาลี, สเปน ท่วงทำนองและจังหวะของความโรแมนติกได้รับการเสริมแต่งโดยองค์ประกอบการเต้นข้ามชาติเป็นหลัก ในมรดกทางดนตรีของ A.A. เนื้อเพลงเสียงร้องของ Alyabyev อยู่ในสถานที่พิเศษแม้ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงความรักก็สร้างชื่อเสียงให้กับเขา
ในช่วงแรกของงานสร้างสรรค์ของเขา นักแต่งเพลงหันไปใช้ภาพกวีรัสเซียที่ครุ่นคิดและสง่างามเป็นหลัก เขาถูกดึงดูดโดยกวีนิพนธ์ของ Zhukovsky เนื้อเพลงที่สดใสของ Delvig กวีนิพนธ์รุ่นเยาว์ของ Pushkin ความรัก "เสียงจากอีกโลกหนึ่ง", "ความทรงจำ" (ตามคำพูดของ Zhukovsky), "นักร้อง", "น้ำตา" (ตามคำพูดของพุชกิน) เป็นเรื่องปกติสำหรับ Alyabyev รุ่นเยาว์ เพลงโรแมนติกที่เขียนโดยเขาในปี ค.ศ. 1920 "The Nightingale", "In the Evening the Blush of the Dawn", "The Ring of the Maiden Soul" ได้เข้ามาในชีวิตของสังคมรัสเซียที่เรียบง่าย AA Delviga ซึ่ง ได้กลายเป็นคำพ้องความหมายสำหรับเนื้อเพลงประจำวันของยุคพุชกิน ในนั้นนักแต่งเพลงสามารถสรุปลักษณะทั่วไปของเพลงโรแมนติกที่ละเอียดอ่อนของชีวิตในเมืองในขณะที่ยังคงความเรียบง่ายและสง่างามของสไตล์เสียงร้องของเขา ท่วงทำนองซึ่งครอบคลุมช่วงของอ็อกเทฟ ปรับเปลี่ยนอย่างราบรื่นในประโยคแรกของผู้เยาว์เป็นเมเจอร์คู่ขนาน ขณะที่สร้างเสียงสูงต่ำที่มีลักษณะเฉพาะของ "โครมาติซึมในระยะไกล" (C-sharp - C, v. 3-5) ในประโยคที่สอง มันถูกระบายสีด้วยการเบี่ยงเบนที่มีสีสันในคีย์หลักระดับ 7 (C major, v.12) เพื่อกลับไปที่ D minor tonic
จังหวะที่มีการประสานกันที่มีสีสันของผู้มีอิทธิพลรองและที่สำคัญเน้นความนุ่มนวลของท่วงทำนอง เพลง "leitingtonation" แบบหนึ่งเป็นการเคลื่อนท่วงทำนองอันไพเราะครั้งสุดท้ายจากผู้มีอำนาจเหนือไปสู่ยาชูกำลังตามขั้นตอนของมาตราส่วนไพเราะ - ทั่วไป ของความรักรัสเซียทุกวัน ในการขับร้องเร็ว (Allegro vivace) ซึ่งยืนยันคีย์หลัก คุณลักษณะโวหารที่มีลักษณะเฉพาะเดียวกันคือบทสวดของรัสเซีย - ย้ายจากโหมดที่ห้าเป็นโหมดที่สาม เพลงของ Alyabyev แพร่กระจายไปทั่วรัสเซียและกลายเป็น ความหมายที่แท้จริงของคำว่าชาวบ้าน ความนิยมในวงกว้างของงานได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการดัดแปลงเปียโน - รูปแบบของ Glinka เกี่ยวกับ The Nightingale (1834) และการถอดความอัจฉริยะของ Liszt (1842) Alyabyev เสริมคุณค่าทางเสียงดนตรีด้วยเนื้อหาใหม่และวิธีการใหม่ในการแสดงออกทางดนตรี ในความรักของผู้แต่ง ความสนใจถูกจ่ายให้กับการแสดงออกอย่างกลมกลืน วิธีการแสดงของเสียงต่ำและสี ความกลมกลืนของ Alyabyev เน้นย้ำถึงความหมายของท่วงทำนองของเสียงร้องเสมอเสริมด้วยความแตกต่างทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน โดยทั่วไปสำหรับผู้แต่งคือการตีคู่กันของคีย์หลักและคีย์รองที่มีชื่อเดียวกัน (ในรายละเอียดและส่วนใหญ่ของรูปแบบ) การปรับเอนฮาร์มอนิกอย่างกะทันหัน การใช้คอร์ดที่เปลี่ยนแปลง และการแสดงพร้อมกันที่แสดงออก คะแนนออร์แกนคงที่ที่เขาโปรดปรานและรูปร่างของ ostinato ในเสียงเบสนั้นถูกใช้ในรูปแบบต่างๆ ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในรูปแบบต่างๆ - ไม่ว่าจะเป็นภาพประเภทหรืออุปกรณ์สี (การเต้นรำแบบตะวันออกจากคอลเลกชัน "นักร้องคอเคเชี่ยน") จากนั้นเป็นช่วงเวลาแห่งจิตใจอย่างแท้จริง ความสำคัญ ("ผู้หญิงขอทาน") .Alyabyev นำเสนอความหลากหลายอย่างมากในการตีความรูปแบบของความรักโดยอยู่ภายใต้โครงสร้างทั่วไปของความรักต่อการพัฒนาพล็อตบทกวีโดยใช้องค์ประกอบประเภทต่าง ๆ ขึ้นอยู่กับข้อความ บท (“The Beggar Woman”) รูปแบบการบรรเลงสามส่วน บางครั้งก็ซับซ้อนด้วยการพัฒนาที่แปรผัน (“เหมือนหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่หลังแม่น้ำ”) รูปแบบอิสระของการพัฒนาผ่านแนวโรแมนติกบัลลาดหรือบทพูดคนเดียว (“What is ท้องฟ้าแจ่มใส”, “ตื่นขึ้น” , “คนเฝ้าหมู่บ้าน”) ส่วนเปียโนมักเป็นสื่อนำภาพบทกวีหลัก บทนำสั้น ๆ ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "Winter Road" และ "Two Crows" ด้วยจังหวะที่ประหยัดเพียงไม่กี่นำเสนอโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของบทกวีของ Pushkin ในแนวโน้มของการตกแต่งภายในของรูปแบบพื้นผิวและภาษาดนตรีของความรักคุณลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ สไตล์ของ Alyabyev ทำให้เขาใกล้ชิดกับคลาสสิกของรัสเซียมากขึ้น มรดกสร้างสรรค์ของ A.L. Gurilev ประกอบด้วยสองประเภทหลัก - เนื้อเพลงเสียงร้องและเปียโนย่อส่วน รูปลักษณ์ของนักแต่งเพลงในฐานะปรมาจารย์แห่งความรักนั้นไม่สามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้องหากไม่คำนึงถึงบทบาททางศิลปะและการแสดงออกที่สำคัญของการบรรเลงเปียโนในความรักที่ดีที่สุดของเขา ความคิดที่แพร่หลายเกี่ยวกับสไตล์ "ดั้งเดิม" ที่คาดคะเนของ Gurilev ได้รับการหักล้างอย่างสมบูรณ์โดยนักดนตรีชาวรัสเซียซึ่งสามารถสร้างคุณสมบัติทั่วไปของความสง่างามอันยิ่งใหญ่และบทเพลงที่ไพเราะในเสียงร้องและเปียโนได้อย่างถูกต้อง ความคิดสร้างสรรค์ของ Gurilev เจริญรุ่งเรืองในยุค 40 เมื่อ เพลงลูกทุ่งแห่งชีวิตคนเมืองได้รับการเสริมแต่งหัวข้อใหม่ นักแต่งเพลงสะท้อนถึงเพลงพื้นบ้านในสมัยของเขาก่อนอื่นในคอลเล็กชั่น "47 Russian Folk Songs for Voice and Piano" ปัจจุบันเนื้อหานี้เป็นหนึ่งในแหล่งข้อมูลที่มีค่าที่สุดในประวัติศาสตร์ของนิทานพื้นบ้านเมืองรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ประกอบด้วยเพลงโรแมนติกที่มีต้นกำเนิดในเมืองรวมถึงเพลงของชาวนาเก่าด้วย ก่อนอื่นนี่คือเพลงที่ดึงออกมา "Luchinushka", "ไม่มีเส้นทางเดียวในทุ่งนา", "โอ้คุณ, บริภาษของฉัน" ในเพลงของเขา Gurilev มักใช้เทคนิคการประดับประดาไม่ว่าจะระบายสี ชุดรูปแบบหรือประกอบกับรูปแบบต่างๆ เนื้อหาของคอลเล็กชั่นเป็น "สารานุกรม" ชนิดหนึ่งของเพลงในเมืองในยุค 30 และ 40 เพลงรัสเซียของ Gurilev ซึ่งแพร่หลายในชีวิตพื้นบ้านมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีการทำดนตรีทุกวัน พวกเขาถูกครอบงำโดยผู้แต่งที่มีลักษณะเฉพาะของภาพที่โคลงสั้นและสง่างาม อารมณ์ที่ครุ่นคิดและครุ่นคิด นักแต่งเพลงแทบไม่หันไปใช้ท่วงทำนองที่เอ้อระเหยของโกดังเพลงกว้าง - เขาสร้างทำนองของเขาด้วยบทเพลงที่สั้นกว่า แต่ยืดหยุ่นและเป็นพลาสติก การแสดงความสำคัญอย่างยิ่งในเพลงของ Gurilev คือลักษณะของการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะซึ่งมักเกี่ยวข้องกับสูตรวอลทซ์เกือบทุกครั้ง อาจกล่าวได้ว่าเพลงวอลทซ์เป็นลักษณะเด่นที่สำคัญของ "เพลงรัสเซีย" ของ Gurilev ซึ่งรู้สึกถึงความสง่างามของการเต้นรำอยู่เสมอ มีเพียงตัวอย่างเพลงพื้นบ้านบางส่วน (รวมถึง "Mother Dove", "Sarafanchik") ที่เขียนโดย Gurilev ในเมตรสองส่วน อย่างไรก็ตาม วอลทซ์ไม่ได้ขัดแย้งกับประเพณีเพลงประจำชาติที่สดใส ด้วยทักษะอันยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงจึงหลอมรวมจังหวะปกติของวอลทซ์ให้กลายเป็นโครงสร้างอินเทอร์เนชันของเพลงลูกทุ่งรัสเซีย และคิดใหม่เป็นทำนองเพลงรัสเซีย . เครื่องวัดบทกวีนี้เหมาะกับนักแต่งเพลงในจังหวะวอลทซ์สามส่วนอย่างเป็นธรรมชาติ ("อย่าส่งเสียงดังข้าวไรย์ด้วยหูที่สุก", "ความโศกเศร้าของหญิงสาว", "นกนางแอ่นปีกสีเทาคดเคี้ยว", "บ้านเล็ก ๆ" เป็นต้น) ความนุ่มนวลของการเคลื่อนไหววอลทซ์เมื่อรวมกับเสียงสูงต่ำของเพลงรัสเซีย ทำให้เพลงกูริเลฟเหล่านี้สัมผัสได้ถึงความอ่อนไหวที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ โครมาติกที่ลื่นไหล จังหวะที่โค้งมน เป็นเรื่องปกติ หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของสไตล์เพลงโรแมนติกที่สง่างามนี้สามารถเป็น "เพลงรัสเซีย" ยอดนิยม "นกนางแอ่นปีกสีเทาคดเคี้ยว" เพลง "เบลล์" โดดเด่นด้วยการเจาะทะลุ , บทกวีที่ลึกล้ำ. ด้วยความโศกเศร้าของบทกวีผู้แต่งถ่ายทอดภาพธรรมชาติของรัสเซียเสียงทื่อ ๆ ของเพลงของโค้ช ลักษณะเฉพาะคือการผสมผสานที่สมบูรณ์ของข้อความและดนตรี ทำนองและคำ ซึ่งพูดถึง "หูกวี" อันละเอียดอ่อนของ Gurilev เกี่ยวกับความสามารถของเขาที่จะเข้าใจดนตรีของกลอน นักแต่งเพลงที่ใช้การเคลื่อนไหวแบบวอลทซ์ตามแบบฉบับของเขาใช้เครื่องวัดบทกวี (มักพบใน Nekrasov) - แอนนาพาสสามฟุต: "เสียงกริ่งดังซ้ำซากจำเจและถนนมีฝุ่นเล็กน้อย ... " ในเพลงของเขา Gurilev สัมผัส ในรูปแบบของการแบ่งปันของหญิงสาวซึ่งเป็นลักษณะของบทกวีพื้นบ้านรัสเซีย ภาพของสาวรัสเซีย ทรงกลมของความเป็นผู้หญิงสอดคล้องกับลักษณะการเขียนที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยนของ Gurilev อย่างสมบูรณ์แบบ ความใกล้ชิดสนิทสนมในสไตล์ของเขา ประเภทของ "ภาพผู้หญิง" แสดงในเพลงเช่น "Sarafanchik", "หมอดู", "เดาที่รัก", "ใครหลั่งน้ำตา" ฯลฯ ความรักของนักแต่งเพลงเมื่อเปรียบเทียบกับ "เพลงรัสเซีย" ไม่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางหลังข้อยกเว้นบางประการแม้ว่างานรักของ Gurilev ในสภาพเวลาของเขาจะเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญ ความรักที่ดีที่สุดของเขามีจุดติดต่อกับ Varlamov, Glinka, Dargomyzhsky ซึ่งงานที่เขารักและรู้จักเป็นอย่างดีอย่างไม่ต้องสงสัย การสืบเชื้อสายรงค์, จังหวะที่นุ่มนวลกับตอนจบของผู้หญิง, บทประพันธ์และสภาพแวดล้อมของเสียงกลางโดยตัวเลขของประเภท groupetto เช่นใน ความโรแมนติก“ อย่าทิ้งบ้านเกิดของคุณ” กลุ่มพิเศษในมรดกของ Gurilev คือความรักที่ไพเราะและน่าทึ่งในความรัก "การแยก" (เนื้อเพลงโดย A. V. Koltsova) "ฉันพูดเมื่อจากกัน" (คำพูดโดย A.A. Fet), "คุณผู้หญิงที่น่าสงสาร", "ใครหลั่งน้ำตา, ยื่นมือออกมา" (คำพูดโดย I.S. Aksakov) ในงานตามตำราโดย M.Yu .Lermontov นักแต่งเพลงปรากฏว่าเป็นร่วมสมัยที่คู่ควรของ Dargomyzhsky นักแต่งเพลงที่สามารถสัมผัสกระบวนการทางจิตวิทยาที่ลึกล้ำและแสดงชีวิตที่ซ่อนอยู่ของจิตวิญญาณมนุษย์ Gurilev ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในนักแปลที่มีความสามารถคนแรกของกวีนิพนธ์ที่สง่างามของ M.Yu เลอร์มอนตอฟ ความรักของนักแต่งเพลง "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า", "เหตุผล" สามารถนำมาประกอบกับประเภทใหม่ของ "บทพูดคนเดียว" ซึ่งเป็นตัวเป็นตนอย่างมากในผลงานของ A. S. Dargomyzhsky ที่อายุน้อยกว่าของเขา แบ่งเป็นวลี "ภาษาพูด" สั้น ๆ โดยธรรมชาติ ช่วงที่บีบอัด สำเนียงการพูดที่แสดงออกถึงอารมณ์ทำให้ความโรแมนติกมีอารมณ์ความรู้สึกพิเศษของคำพูดง่ายๆ การสนทนากับตัวเอง ความแตกต่างของการประกาศเสียงของส่วนร้องมีความโดดเด่นเป็นพิเศษเมื่อตัดกับพื้นหลังของเปียโนคลอที่โปร่งใสและพูดน้อย การหยุดตามจังหวะในส่วนเปียโนทำให้อารมณ์ของภาพสะท้อนที่เศร้าโศกและเจ็บปวดนั้นเข้มข้นขึ้น ไม่ว่าแนวเพลงใด ลักษณะเด่นของความรักของ Gurilev ก็คือความละเอียดอ่อนของพื้นผิวเปียโน ส่วนเปียโนนั้นเรียบง่ายในทางเทคนิค เข้าถึงได้สำหรับการแสดงมือสมัครเล่น ในขณะเดียวกัน พื้นผิวเปียโนของผู้แต่งได้รับการขัดเกลา โดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์และความนุ่มนวลของเสียงนำ ความสง่างามของรายละเอียดที่แสดงออก บ่อยครั้งที่ผู้แต่งแต่งเติมส่วนเปียโนให้สมบูรณ์ด้วยแฝง คำพูดสั้น ๆ หักมุมกับเสียงหลัก ความประทับใจโดยรวมของความสง่างามได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการกำหนดจังหวะที่แน่นอน พลวัต และลักษณะของการแสดง M.I. Glinka หันมาใช้เนื้อเพลงโรแมนติกตลอดชีวิตของเขา V.V. เขียนว่า "เสียงร้องแต่ละงานของเขาเป็นหน้ากระดาษหรือเส้นชีวิต อนุภาคแห่งความสุข ความสุข และความเศร้าโศกของเขา" V.V. สตาซอฟ. แต่ไม่เพียงแต่ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพของโลกภายนอก รูปภาพของธรรมชาติ ประเภทและช่วงเวลาในชีวิตประจำวันยังสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในเนื้อร้องของ Glinka ในแง่ของความเที่ยงธรรมและความกว้างของเนื้อหาความรักของเขาถูกเปรียบเทียบกับบทกวีโคลงสั้น ๆ ของ A.S. Pushkin มันอยู่ในเพลงของ Glinka ที่กวีนิพนธ์ของ Pushkin ได้รับการแสดงออกที่เท่าเทียมกันเป็นครั้งแรก เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จำคำพูดของ G.G. Neuhaus ผู้เขียนบทความหนึ่งในบทความของเขา:“ หากนักดนตรีเป็นศิลปินเขาก็ไม่สามารถสัมผัสได้ถึงดนตรีแห่งกวีนิพนธ์ด้วยพลังเดียวกันกับที่เขารู้สึกถึงบทกวีดนตรี ... ฉันถือว่าความรักของ Glinka เป็นที่สุด เพลงที่สมบูรณ์แบบสำหรับบทกวีของพุชกิน ดนตรีที่นี่เป็นเหมือนเพื่อนที่เจียมเนื้อเจียมตัวเพื่อนกวีที่ไม่โอ้อวดไม่ได้กำหนดสิ่งใดไม่รบกวนสิ่งใด ๆ ศักดิ์ศรีและเสน่ห์ของมันอยู่ใน "บทบาทการบริการ" และทั้งหมดนี้ทำได้โดยความเที่ยงตรงที่น่าอัศจรรย์ของการถ่ายทอดจุดเริ่มต้นของบทกวีของพุชกิน จากมุมมองนี้ (และไม่เพียง แต่จากมุมมองนี้) สโลแกน: "ส่งต่อไปยัง Glinka" สำหรับฉันดูเหมือนว่ามีผลมากที่สุดสำหรับนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ของเราที่ตั้งตำราของพุชกินเป็นเพลง ... "เสียงร้องของ Glinka เป็นจุดสุดยอด และความสมบูรณ์ของการพัฒนาวัฒนธรรมแชมเบอร์โวคอลมาเป็นเวลานานซึ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 แนวเพลงโรแมนติกซาบซึ้ง - โคลงสั้น ๆ, สง่างาม, "เพลงรัสเซีย", บัลลาดได้รับการยกระดับโดยนักแต่งเพลงไปสู่ระดับศิลปะใหม่ ๆ ความสมบูรณ์ของเนื้อหาในความรักของนักแต่งเพลงผสมผสานกับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบศิลปะ ท่วงทำนองของเสียงร้องมีความโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติกและความสมบูรณ์ที่หายาก นอกเหนือจากโครงสร้างโคลงคู่แล้ว เขาใช้รูปแบบสามส่วนหรือสามถึงห้าส่วนที่สมมาตรอย่างกว้างขวางโดยมีตอนกลางที่ตัดกัน บทบาทที่สำคัญในองค์ประกอบโดยรวมของความรักนั้นเล่นโดยตอนเดี่ยวของเปียโน บทนำ และบทสรุปซึ่งมีภาพรวมของความรัก ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ Glinka ไม่ได้พยายามทำให้พื้นผิวซับซ้อนขึ้นอย่างไรก็ตามคุณธรรมภายนอกแม้จะมีความชัดเจน ความเรียบง่ายของวิธีการพวกเขาต้องการทักษะสูงจากนักแสดง เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า Glinka ซึ่งเป็นนักร้องและครูสอนเสียงที่โดดเด่น เชี่ยวชาญเทคนิคการแสดงเสียงร้องให้สมบูรณ์แบบ นักแต่งเพลงสร้างความรักด้วยเสียงร้องอย่างแท้จริงซึ่งบทบาทนำเป็นของนักร้องเสมอและเนื้อหาหลักแสดงในรูปแบบไพเราะที่สดใส ความรักของ Glinka เกือบทั้งหมดเขียนขึ้นในข้อความของกวีชาวรัสเซียร่วมสมัย พวกเขาถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาแห่งการออกดอกของกวีนิพนธ์รัสเซีย นักแต่งเพลงรู้สึกถึงแนวโน้มวรรณกรรมและศิลปะสมัยใหม่อย่างละเอียด ความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างดนตรีรัสเซียกับบทกวีสมัยใหม่กำหนดเส้นทางทั้งหมดของการพัฒนาความโรแมนติกคลาสสิกของรัสเซียในอนาคต เนื้อเพลงของการไตร่ตรองและการไตร่ตรองในความงดงามที่สวยงามของกวีร่วมสมัยของ Glinka - Zhukovsky, Baratynsky, Batyushkov สอดคล้องกับแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงหนุ่ม เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่โด่งดัง "Do not tempt" กับข้อความของ E.A. . อารมณ์ของ "ความปวดร้าวเป็นใบ้" ความอ่อนล้าและความหวังที่ซ่อนอยู่ซึ่งแสดงออกในบทกวีของ Baratynsky นั้นถ่ายทอดโดยนักแต่งเพลงด้วยความสมบูรณ์แบบที่หาได้ยาก ท่วงทำนองของความรักนั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายอันสูงส่งมันผสานเข้ากับข้อความบทกวีของ Baratynsky อย่างกลมกลืนซึ่งแสดงออกได้ดีมากในตัวเอง Glinka หลีกเลี่ยง "ความปวดร้าว" ที่มักพบในเนื้อเพลงของ "ความโรแมนติกที่โหดร้าย" เพลงโรแมนติกเป็นเรื่องง่ายมาก บทนำที่แสดงออกถึงอารมณ์โดยมีลำดับที่ลดลง จะแนะนำผู้ฟังให้รู้จักโครงสร้างบทกวีของบทกวีของ Baratynsky ในทันที น้ำเสียงที่โศกเศร้าพัฒนาต่อไปในส่วนเสียง "เพลงรัสเซีย" ส่วนใหญ่ของ Glinka ถูกเขียนขึ้นในข้อของ A.A. เดลวิก. ในแนวเพลงนี้ นักแต่งเพลงจะพัฒนาโครงเรื่องที่เป็นโคลงสั้น ๆ เป็นหลัก "เพลงรัสเซีย" เต็มไปด้วยอารมณ์ที่จริงใจและชวนฝัน ซึ่งทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับบรรยากาศทั่วไปของความรักในชีวิตประจำวันในเมืองในยุค 20 มากขึ้น แต่สไตล์เนื้อเพลงในชีวิตประจำวันของ Glinka ยังคงไว้ซึ่งรสนิยมทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ในเพลง "โอ้เธอที่รักสาวสวย", "โอ้เธอคืนแล้วคืน" นักแต่งเพลงไม่ได้ไปไกลกว่าวิธีการและวิธีการปกติของความรักในชีวิตประจำวันส่วนเปียโนจะลดลงเหลือน้อยที่สุด (คอร์ดที่ จำกัด และดนตรีประกอบแบบกีตาร์ที่เรียบง่าย) แต่ความเรียบง่ายของเท็กซ์เจอร์ใน "เพลงรัสเซีย" นั้นเน้นย้ำถึงธรรมชาติของเพลงอย่างชัดเจน ส่วนเสียงนำเสนอในลักษณะด้นสดและต้องใช้ทักษะการแสดงที่ยอดเยี่ยมจากนักร้อง ความโรแมนติกของ Glinka "อย่าร้องเพลง ความงาม ที่อยู่ตรงหน้าฉัน" กับคำพูดของ A.S. Pushkin เป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกในการรวบรวมธีมของ ตะวันออกในดนตรีรัสเซีย ธีมเรียบง่ายของเพลงลูกทุ่งถูกประมวลผลโดยผู้แต่งด้วยทักษะปกติของเขา - แรงจูงใจพื้นบ้านแผ่ออกไปอย่างสงบและราบรื่นกับพื้นหลังของการประสานที่ละเอียดอ่อนกับสีแฝงในเสียงกลาง . ธีมอิตาลีพบภาพสะท้อนคลาสสิกในความรัก "Venetian Night" ต่อคำพูดของ I. Kozlov "ความปรารถนา" ต่อข้อของ F. Romani พวกเขารู้สึกถึงความรู้สึกโรแมนติกของความงาม - เยาวชนความงามความสุข ความโรแมนติก- barcarolle "Venetian Night" มีสองรุ่น ซึ่งแตกต่างกันอย่างมากในภาษาที่ไพเราะและกลมกลืน ในทางปฏิบัติมักใช้ตัวเลือกที่สองซึ่งความปรารถนาของ Glinka ในการทำให้พื้นผิวอิ่มตัวด้วยโพลีโฟนีจังหวะและความหลากหลายของฮาร์มอนิก จังหวะของบาร์คารอลเป็นสื่อหลักในการสร้างภูมิทัศน์ทางดนตรีขึ้นมาใหม่ การแกว่งตามจังหวะที่วัดได้ "คลื่นระเบิด" ประกอบเป็นแนวไพเราะเบา ๆ ที่แสดงออกถึงความรู้สึกบทกวีของธรรมชาติอย่างชัดเจน Glinka แสดงความสนใจอย่างต่อเนื่องในธีมภาษาสเปน องค์ประกอบของจังหวะอารมณ์และความจริงใจของความรู้สึกความสูงส่งและความอบอุ่นของจิตวิญญาณ - คุณสมบัติของเพลงลูกทุ่งสเปนที่เอาชนะ Glinka "ผู้ชนะ" ต่อคำพูดของ V.A. Zhukovsky - ความโรแมนติก "อัศวิน" ที่กล้าหาญเต็มไปด้วยจังหวะที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉงอิ่มตัวด้วยสีสันที่ดังกึกก้องเชิดชูชัยชนะของชัยชนะและความสุขแห่งความรัก ความโรแมนติกที่สัมผัสได้ถึงสไตล์คอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม แม้ว่าภาษาโปลิชโปโลเนซจะวางตัวเป็นจังหวะ แต่ความโรแมนติกก็อบอวลไปด้วยกลิ่นอายของสเปน ความอุดมสมบูรณ์ของเสียงร้องที่จัดอย่างชัดเจนโดยใช้สเต็ปต่ำที่สอง ให้เฉดสี "ทางใต้" แก่ท่วงทำนองและภาษาดนตรีทั้งหมดของงาน บางตอนของการบรรเลงเปียโนประกอบยังเขียนในสไตล์อัจฉริยะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ritornello สุดท้ายซึ่งมีน้ำเสียงที่สำคัญสองเสียงของความโรแมนติกและรูปแบบจังหวะหลักสองรูปแบบโต้ตอบกัน เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "ฉันอยู่ที่นี่ Inezilla", "Night marshmallow", "กุหลาบของเราอยู่ที่ไหน", "ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด", "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้" และ "Healthy Cup" ที่สร้างขึ้นในภายหลัง Mary”, “Adel” เป็นตัวอย่างคลาสสิกของความสามัคคีของดนตรีและบทกวี ประเภทดั้งเดิมของ "Spanish serenade" ได้รับการตีความที่แปลกประหลาด ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "I'm Here, Inezilla" บทเพลงแห่งความรักแบบดั้งเดิมกลายเป็นการสารภาพรัก - บทพูดคนเดียวฉากแห่งความรักและความหึงหวง ท่วงทำนองที่เร่งเร้าและเน้นเสียงเฉียบแหลมนั้นใช้เงาของการบรรยายอันน่าทึ่งซึ่งรวบรวมภาพลักษณ์ของความมุ่งมั่นและความกล้าหาญของ Pushkin อย่างชัดเจน นักแต่งเพลงเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในรูปแบบสามส่วนส่วนสุดโต่งในตอนกลางที่มีการสารภาพรักและการประณามอิจฉา ฮีโร่. Glinka อธิบายธีมอย่างกระชับ (14 แท่ง ไม่ใช่ 16 แท่ง) ซึ่งทำให้เกิดความรวดเร็วและรวดเร็วในการพูดทางดนตรี สิ่งนี้ยังถูกเน้นด้วยวิธีการเป็นจังหวะด้วย - ซิงโครไนซ์และเน้นคำว่า "ด้วยดาบ", "ฉันอยู่ที่นี่" และบทสรุปสั้น ๆ ของเปียโน ประเภทของเซเรเนดได้รับการยืนยันโดย "กีตาร์" คลอ และประเภทของทำนองในส่วนสุดโต่ง (เพิ่มขึ้นเล็กน้อยและกลับมาอย่างราบรื่นในส่วนสุดขั้ว ตรงกลางที่ตัดกันเช่นส่วนสุดโต่งถูกสร้างขึ้นบนหลักการ ของอารมณ์บังคับคงที่ จากนักดนตรีเช่นเดียวกับจากศิลปินเดี่ยว, การเปลี่ยนเป็นรูปเป็นร่างในทันที, ความยืดหยุ่นจำเป็นต้องมีจังหวะ, บางครั้งความเบา, และบางครั้งความสมบูรณ์ของเสียงองค์ประกอบทั้งหมดของความรัก "Night Zephyr" (สามในห้าส่วน) แบบ) ขึ้นอยู่กับคอนทราสต์ของสองภาพ แบบแรกเป็นธีมเริ่มต้นของคืนทางใต้ ทำหน้าที่เป็นพื้นหลังแนวนอนที่ฉากความรักเกิดขึ้น อย่างที่สองคือแสงและความสงบที่นุ่มนวล คอนทราสต์ของ "ทิวทัศน์" และ "เซเรเนด" ถูกแรเงาด้วยความหมายของการแสดงสี การเรียงต่อกันของโทนสี ความแตกต่างในรีจิสเตอร์และการนำเสนอพื้นผิว (เอฟเมเจอร์ที่นุ่มนวล เสียงคำรามหม่นหมองของคลื่นในส่วนแรกของความรักและแสง บรรเลงกีตาร์ในเพลงรัก ) ฉบับโรแมนติก "กุหลาบของเราอยู่ที่ไหน" "ดนตรีภายใน" ของบทกวีนี้โดยพุชกินขึ้นอยู่กับการสลับข้อสี่และห้าพยางค์ Glinka ถ่ายทอดความไพเราะของกลอนของพุชกินด้วยความช่วยเหลือของเครื่องวัดจังหวะห้าจังหวะที่ยืดหยุ่นและจังหวะที่ราบรื่นและสม่ำเสมอ ในความรัก "Adel" ถัดจากการกำหนดจังหวะ Allegro ในวงเล็บผู้แต่งระบุว่า: Tempo di Polka, แม้ว่าการแนะนำตัวแบบสี่แท่งเล็กๆ จะไม่เหมือนกับการเต้นนี้เลย แต่ก็ฟังดูเป็นแนวอภิบาล ซึ่งเป็นธีมของกก ซึ่งในการพัฒนาที่น่าทึ่งต่อไปได้รับมอบหมายให้มีบทบาทเชื่อมโยง ทันทีหลังจากสี่แถบแรกของส่วนแกนนำซึ่งกำหนดโทนเสียงสำหรับการเต้นเริ่มต้นของความโรแมนติก Glinka มอบธีมนี้ให้กับเสียง (เส้น 11-16) และให้เสียงสามครั้ง ครั้งแรกพร้อมกับท่อนโคลงสั้น ๆ และ แล้วเปลี่ยนเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีแห่งความรักอย่างกระตือรือร้น บทบาทสำคัญในบทละครโรแมนติกนั้นเล่นโดยส่วนเปียโน ไม่เพียงแต่ในตอนเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังเล่นเป็นเพลงประกอบด้วย การสูญเสียเปียโนทั้งหมดสร้างขึ้นจากเนื้อหาเฉพาะเรื่องที่เกิดขึ้นจากเนื้อหาของบทนำ ในเพลงดื่ม Bacchic "Zazdravny goblet" และเพลงดื่มอีกเพลง - "Mary" Glinka ได้รวบรวมอารมณ์ร่าเริงและร่าเริงของกลอนของ Pushkin "Zadravny goblet ". กวีเลือกขนาดที่ไม่ค่อยได้ใช้ (แดกทิล) สำหรับบทกวีการดื่มของเขาด้วยบทกวีที่สับละเอียดและแม่นยำทำให้ฟังดูเต็มเลือดและรัดกุม Glinka ใช้ทั้งบทกวีเป็นข้อความ โดยหลักการสร้างบรรยากาศรื่นเริงในดนตรี "Cup" ของ Glinka เป็นเพลงสวดที่สนุกสนานและดังก้องกังวานซึ่งไม่มีที่สำหรับความสิ้นหวัง Glinka ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับรูปแบบและเนื้อหาของบทกวี ใน Pushkin แต่ละบทมี "ธีม" ของตัวเอง (สง่าราศี, ความงาม, ความรัก, ไวน์) Glinka แยกบทออกจากกันตามเสียงวรรณยุกต์ (As, Es, E, As) โดยจำกัดให้เหลือเฉพาะการทำซ้ำของบรรทัดสุดท้ายและเปียโนสลับฉาก นักแต่งเพลงผสมผสานหลักการของการแยกจากกันด้วยหลักการของความสามัคคีซึ่งสิ้นสุดท่อนสุดท้ายของแต่ละบทด้วยการละเว้นอันไพเราะซึ่งทำให้มั่นใจถึงพลวัตของการพัฒนาและความสมบูรณ์ของอารมณ์ทั่วไป ความรัก "แมรี่" เขียนเป็นสามส่วน รูปร่าง. ส่วนสุดโต่งสร้างขึ้นจากวัสดุดนตรีที่คล้ายคลึงกัน ส่วนตรงกลางเป็นแนวโคลงสั้น ๆ Glinka ใช้วิธีการบรรเลงรูปแบบต่างๆ ที่เธอชอบ โดยวางตอนใหม่ไว้ในส่วนสุดท้ายของความรัก สะท้อนอารมณ์ด้วยส่วนตรงกลาง เกือบทุกที่ที่มีท่วงทำนองซ้ำ ๆ นักแต่งเพลงเปลี่ยนพื้นผิวของดนตรีประกอบซึ่งเป็นผลมาจากการที่เน้นแง่มุมใหม่ของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของความรัก ในเนื้อเพลงเสียงร้องของปลายยุค 40 - 50 จำนวนความรักมีน้อย นอกเหนือจากความรักแบบพุชกินที่ร่าเริงและสดใสแล้วงานของ Glinka ยังมีบทพูดคนเดียวที่เต็มไปด้วยอารมณ์โศกนาฏกรรมและเศร้าโศกความวิตกกังวลที่ซ่อนอยู่การทำสมาธิที่เจ็บปวด: "เพลงของ Margarita", "Prayer", "คุณจะลืมฉันในไม่ช้า", " อย่าพูดว่าฉันเจ็บ” ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งพลังสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดาในดนตรีรัสเซีย จุดสิ้นสุดของยุค 50 และ 60 ได้นำกาแล็กซีของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเป็นความภาคภูมิใจและความรุ่งโรจน์ของรัสเซีย: P.I. ไชคอฟสกี, A.P. Borodin, M.P. Mussorgsky วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในยุค 80-90 เปล่งประกายด้วยชื่อของ S.I. Taneev, A.S. Arensky, A.K. Lyadov, A.K. Glazunov ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เพลงรัสเซียจากหัวข้อของการทำดนตรีในชีวิตประจำวันกลายเป็นหัวข้อที่น่าสนใจและศึกษาอย่างใกล้ชิด ในช่วงเวลานี้เช่นเคย เพลงลูกทุ่งและการแต่งเพลงยังคงเป็นพื้นฐานของศิลปะระดับมืออาชีพ ธรรมชาติของความสัมพันธ์ระหว่างความรักและบทกวีของรัสเซียจะมีความซับซ้อนมากขึ้น กวีนิพนธ์ทำให้บทบาทนำของร้อยแก้วในขณะเดียวกันก็ประสบกับอิทธิพลที่เกี่ยวข้องกับธีม โครงเรื่อง ธรรมชาติของสุนทรพจน์ในบทกวี (ศัพท์ วากยสัมพันธ์ ฯลฯ) . Mussorgsky เช่นเดียวกับในผลงานของ A. Borodin, C. Cui, P. Tchaikovsky ในช่วงหลายปีที่ผ่านมากวีต่างแดน เช่น เอ.เอ. เฟต, เอ.เค. Tolstoy, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky, Tyutchev สร้างคุณค่ามากมายในด้านเนื้อเพลงทางจิตวิทยาเปิดเผยความงามของธรรมชาติพื้นเมืองของพวกเขา ฯลฯ บทบาทนำในเวลานั้นถูกนำโดยโอเปร่าเป็นรูปแบบของดนตรี ศิลปะที่คนทั่วไปรับรู้มากที่สุด และภายใต้อิทธิพลของศิลปะโอเปร่า ความเป็นไปได้อันน่าทึ่งของความรักก็ขยายออกไป ไม่เพียงแต่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น แต่ยังเป็นวัฏจักรของเพลงและความรักในธีมต่างๆ เสียงเพลงรัสเซียที่ร้อนแรงใหม่ปรากฏขึ้น: บทพูดคนเดียว, ภาพเหมือนดนตรี, บทกวีรัก, โรแมนติก - เซเรเนด ฯลฯ บทบาทของเปียโนคลอเพิ่มขึ้นอย่างมาก ความโรแมนติกในกระบวนการสร้างกลายเป็นประเภทบทกวีร้องประสานเสียงที่คลาสสิกสมบูรณ์ ในขณะที่ยังคงความจริงใจและความฉับไวของเนื้อร้องของแชมเบอร์ จุดสูงสุดของเนื้อเพลงโรแมนติกของรัสเซีย - ผลงานของ P.I. ไชคอฟสกี นักแต่งเพลงของห้องเสียงเป็นอารมณ์ที่โดดเด่นของเนื้อร้อง, ไดอารี่โคลงสั้น ๆ บนหน้าที่เราพบกับความกระหายที่หลงใหลในความสุขและความขมขื่นของความหวังที่ไม่สมหวังความรู้สึกไม่ลงรอยกันทางวิญญาณและความไม่พอใจอย่างฉับพลัน - เพิ่มความคมชัดระหว่างแรงกระตุ้นสูงต่อความเป็นจริงสีเทาในอุดมคติและน่าเบื่อหน่าย ส่วนหลักของงานแกนนำของไชคอฟสกีอยู่ในสาขาเนื้อเพลง นักแต่งเพลงจะดึงเอาข้อความในบทกวีนี้ออกมา อย่างแรกเลย หลักจิตวิทยาที่เด่นชัด จะพบน้ำเสียงดนตรีที่สอดคล้องกัน ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานขององค์ประกอบแบบองค์รวม บทบาทของเปียโนในเนื้อร้องของไชคอฟสกีนั้นยอดเยี่ยมมาก เปียโนทำหน้าที่เป็นคู่หูที่เท่าเทียมกันของนักแสดงในส่วนเสียงและระหว่างนั้นมีบทสนทนาซึ่งเป็นบทสนทนาที่เป็นความลับ วงกลมของกวีที่ Tchaikovsky หันไปทำงานนั้นกว้างและหลากหลาย ในหมู่พวกเขายังมีชื่อที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ผู้แต่งอาจถูกดึงดูดด้วยภาพที่ประสบความสำเร็จ สดใส อารมณ์ทางอารมณ์ทั่วไป หรือแรงจูงใจเพียงอย่างเดียว แม้ว่าโดยรวมแล้วบทกวีจะไม่มีข้อดีที่สำคัญในบทกวี ส่วนหลักของความรักนั้นเขียนขึ้นจากตำราศิลปะชั้นสูงที่เขียนโดย A.K. Tolstoy, V.I. หนึ่ง. Maykov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, Ya.P. Polonsky, A.N. Pleshcheeva, L.A. เมยา, N.A. Nekrasov ชุดแรกของความรักโดย P.I. ไชคอฟสกีตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2412 โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นความรักที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ที่สง่างามเต็มไปด้วยอารมณ์เศร้าเสียใจกับความสุขที่หายไป โรมานซ์ "ไม่ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้", "ทำไม" (แปลโดย L.A. Mey จาก Goethe และ Heine) - ตัวอย่างยอดนิยมของเนื้อเพลงเสียงร้องของผู้แต่ง ในเรื่องโรแมนติก "ไม่ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้" ความลึกและความสว่างของการแสดงออกผสมผสานกับความกะทัดรัดและความสง่างามของรูปแบบ ท่วงทำนองคลี่คลายออกอย่างไม่เร่งรีบ การเคลื่อนไหวครั้งแรกไปยังอันดับที่เจ็ดในการเคลื่อนไหวลงจะทำให้มีอารมณ์ฉุนเฉียวเป็นพิเศษ ตามมาด้วยการเติมอย่างค่อยเป็นค่อยไปอย่างราบรื่น ไชคอฟสกีใช้เทิร์นที่คล้ายกันเป็นน้ำเสียงสะท้อนความโศกเศร้าหรือคำรับรองอย่างไม่ลดละ บทสนทนาที่แสดงออกเกิดขึ้นระหว่างส่วนเสียงร้องและเปียโนและดำเนินต่อไปตลอดแนวโรแมนติก ความโรแมนติก "ทำไม?" - ตัวอย่างของความแตกต่างที่แสดงออกอย่างสวยงามของเทิร์นไพเราะสั้น ๆ หนึ่งครั้ง วลีที่เข้าใจง่ายซึ่งเกิดขึ้นจากน้ำเสียงของคำถามที่ขี้อาย ไปถึงเสียงที่น่าสลดใจในช่วงเวลาไคลแม็กซ์ บทสรุปเล็กๆ ของเปียโน ฟื้นความสมดุลที่รบกวนจิตใจ แต่เสียงร้องโหยหวนของความทุกข์ทรมานและความเจ็บปวดยังคงดังก้องอยู่ในหูของผู้ฟัง คำในชื่อเรื่องของเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ทำหน้าที่เป็นบทละเว้นในข้อความของบทกวีทำให้แต่ละบทสมบูรณ์ ไชคอฟสกีให้ความหมายที่แตกต่างกัน น้ำเสียงในรูปแบบต่างๆ สองบทแรกจบลงอย่างนุ่มนวลและรอบคอบ และบทที่สาม (ซึ่งอยู่ตรงกลางของรูปแบบสามส่วน) ให้เสียงที่สื่อความหมายได้มากกว่า เนื่องจากการใช้น้ำเสียงที่สี่เพิ่มขึ้นและน้ำเสียงที่ลดต่ำลงอย่างน่าเศร้าในไม่กี่วินาที บทที่สี่ (สุดท้าย) ฟังดูน่าทึ่งเป็นพิเศษ ต้องขอบคุณช่วงที่เจ็ดที่ลดลงและการตกต่อไปเป็นลำดับที่หกเล็กๆ และถ่ายโอนไปยังรีจิสเตอร์สูงด้วยการเปลี่ยนแปลงในเฉดสีไดนามิกของ ff และ p คำเหล่านี้ถูกมองว่าเป็น อุทานของความสิ้นหวัง แม้ว่าความรักจะเขียนขึ้นในรูปแบบสามส่วนที่เรียบง่าย แต่มีความยาวสั้น ๆ นักแต่งเพลงก็ได้รับพลังพิเศษของการเติบโตที่น่าทึ่งโดยสร้างการบรรเลงที่มีชีวิตชีวาโดยมีการแทนที่ด้วยชื่อรองในชื่อเดียวกัน ในยุค 70 ผู้แต่งเขียนเรื่องรักๆ ใคร่ๆ เกือบครึ่ง ทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างของความคิดสร้างสรรค์ของแกนนำกำลังขยายตัวช่วงของวิธีการแสดงออกมีความหลากหลายมากขึ้นรูปแบบและประเภทของงานใหม่สำหรับไชคอฟสกีปรากฏขึ้น ในหมู่พวกเขามีเพลงในจิตวิญญาณพื้นบ้าน "พวกเขาทำให้ถูกต้องได้อย่างไร: คนโง่" (คำพูดของ Mey), ความรักแบบตะวันออก "Canary" (คำพูดของ Mey), mazurkas สองข้อของ A. Mickiewicz "แม่อาลีให้ กำเนิดฉัน” และ “สาวร่าเริง” เปี่ยมด้วยอารมณ์ขันอันขมขื่น ในช่วงเวลานี้ ละครรัก Take away my heart (คำพูดของเฟต) และ “ฉันขอเป็นหนึ่งคำ” (คำของไฮน์ในการแปลของเมย์) ถูกแต่งขึ้นด้วยแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนเพียงคำเดียว คล้ายคลึงกันไม่เพียงเท่านั้น โดยทั่วไปการระบายสีตามอารมณ์ แต่ยังอยู่ในรูปแบบการนำเสนอ : ทะยานอย่างง่ายดายราวกับว่ารูปแบบไพเราะของส่วนเสียงทะยานขึ้นความสม่ำเสมอและความต่อเนื่องของการเต้นเป็นจังหวะภายในการวัดหกจังหวะที่สอดคล้องกับข้อความบทกวีสองฟุต (anapestic และ amphibrachic) . จุดที่สูงที่สุดในการพัฒนางานแกนนำของไชคอฟสกีคือช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 70 และยุค 80 ละครโรแมนติกสองชุด (op. 38 และ 47) รวมตัวอย่างเนื้อร้องของผู้แต่งจำนวนหนึ่งซึ่งสูงที่สุดในแง่ของความสมบูรณ์แบบทางศิลปะและการแสดงออกที่ละเอียดอ่อน ความรักเหล่านี้ส่วนใหญ่เขียนถึงข้อของ A.K. Tolstoy (แปดในสิบสอง) ในหมู่พวกเขามีเสียงจิ๋ว "มันอยู่ในต้นฤดูใบไม้ผลิ", "ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง" โดดเด่นในแง่ของพลังของการแสดงความรู้สึกที่สดใสและกระตือรือร้นที่ครอบงำจิตวิญญาณคือความโรแมนติก "Does the Day Reign" ตามคำพูดของ Apukhtin (op. 47) การแสดงบทบาทที่สำคัญในความโรแมนติกโดยส่วนเปียโนด้วยข้อความที่ยกระดับอย่างรุนแรงและถอยห่างออกไป ชุดนี้ประกอบด้วยเพลงประกอบละครสองเพลงในจิตวิญญาณพื้นบ้าน “หากเพียงฉันรู้ ถ้าเพียงแต่ฉันรู้” (เนื้อเพลงโดย A. K. Tolsky) และ“ ฉันไม่ใช่หญ้าในทุ่งหรือเปล่า” (เนื้อเพลงโดย I.Z. Surikov) ในเนื้อเพลงเสียงร้องของยุค 80 อารมณ์อันน่าทึ่งทวีความรุนแรงยิ่งขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออกที่เข้มข้นนั้นได้มาจากความรักเรื่อง“ Yellow Fields” (เนื้อเพลงโดย A . K. Tolstoy) จากชุดของ op. 57. แต่ถ้าบทกวีของตอลสตอยได้ยินความโศกเศร้าและความรอบคอบที่นุ่มนวลแล้วในธรรมชาติของไชคอฟสกีเองก็ถูกทาสีด้วยโทนสีมืดมน ในส่วนเริ่มต้นของความรัก วลีการบรรยายของเสียงจะมาพร้อมกับคอร์ดเปียโนหนักๆ ในระดับเสียงต่ำ ซึ่งชวนให้นึกถึงจังหวะที่ซ้ำซากจำเจของระฆังงานศพ ในส่วนตรงกลาง คำพูดของแกนนำใช้ตัวละครที่กระวนกระวายใจ พุ่งไปที่จุดสูงสุดแบบไดนามิก แต่แรงกระตุ้นนี้จะจางหายไปอย่างรวดเร็ว การทำซ้ำของโครงสร้างหลักในตอนท้ายของความรัก (ตอลสตอยไม่มีการซ้ำซ้อนนี้) โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ในเนื้อหาดนตรีและด้วยคำพูดเดียวกันเน้นความสิ้นหวังและความรู้สึกของความเหงาอันยิ่งใหญ่ ซีรีย์เรื่องรัก ๆ ใคร่ op. 60 ค่อนข้าง สีสันในองค์ประกอบ สิ่งเหล่านี้เป็นภาพสะท้อนที่น่าเศร้าและเหงาในความเงียบของคืน - "Crazy Nights" กับคำพูดของ Apukhtin "Night" ถึงบทกวีของ Polonsky และความทุกข์ที่ไม่สมหวังใน "โอ้ถ้าคุณรู้" กับข้อของ A.N. Pleshcheev และแรงบันดาลใจเต็มไปด้วยบทกวีเบา ๆ "ฉันจะไม่บอกอะไรคุณ" กับคำพูดของ Fet "ดวงดาวที่อ่อนโยนส่องมาที่เรา" สู่บทกวีของ Pleshcheev ของความรัก op.63 และ op. และ "The Lights ในห้องออกไปแล้ว” ซึ่งดึงดูดด้วยความหมายไพเราะและสีอ่อน ๆ ผลงานชิ้นสุดท้ายในด้านการขับร้องย่อส่วนคือเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ รัตกอซ บทกวีของกวีหนุ่มดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงด้วยความสอดคล้องทางอารมณ์กับอารมณ์ที่เขาอยู่ในขณะนั้น คุณสมบัติใหม่ของเนื้อเพลงของไชคอฟสกีสะท้อนให้เห็นในสองความรักแรก "เรานั่งกับคุณ", "กลางคืน" และสุดท้าย "อีกครั้ง เหมือนเดิม คนเดียว" ตื้นตันใจด้วยอารมณ์โศกนาฏกรรมของความเหงา ความมืดทางวิญญาณที่สิ้นหวัง และความสิ้นหวัง ในความโรแมนติก "เรานั่งกับคุณ" การกลับมาของทำนองเป็นเสียงต้นฉบับอย่างต่อเนื่องบ่งบอกถึงความรู้สึกชา "หลงใหล" กับความเงียบและความสงบโดยรอบและการเคลื่อนไหวลงของสี ostinato ของเสียงกลางในเปียโน ส่วนหนึ่งบนจุดอวัยวะโทนิคช่วยเพิ่มความรู้สึกไร้การเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์แบบ เสียงทุ้มสั้นในเบส (“เสียงฟ้าร้อง”) ปลุกพายุในจิตวิญญาณ ความสงบสุขถูกแทนที่ด้วยความสิ้นหวังที่น่าเศร้า การเติบโตอย่างรวดเร็วถูกขัดจังหวะด้วยการลดลงอย่างไม่คาดคิด ท่วงทำนองที่ไพเราะเริ่มต้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งเน้นถึงความสิ้นหวังของความทุกข์ ความแตกต่างของส่วนสุดโต่งถูกเน้นโดยการเปลี่ยนจาก major เป็น parallel minor สถานที่พิเศษในงานแกนนำของ Tchaikovsky ถูกครอบครองโดยวงจรสิบหกเพลงสำหรับเด็กที่เขียนถึงคำจากคอลเล็กชั่นบทกวี "Snowdrop" ของ Pleshcheev (ยกเว้น ของ "นกนางแอ่น" ถึงข้อของ Surikov และ "เพลงของเด็ก" ถึงคำว่า K.S. Aksakova) นักแต่งเพลงพูดถึงเด็ก ๆ ในเพลงของเขาโดยตรงโดยคำนึงถึงระดับการรับรู้และขอบเขตความสนใจของเด็กทุกวัน สิ่งนี้กำหนดทั้งธีมของเพลงและความเรียบง่ายเชิงเปรียบเทียบของภาษาดนตรีของพวกเขา เพลงที่ดีที่สุดและแสดงบ่อยที่สุดคือเพลง "My Kindergarten", "Cuckoo" และ "Lullaby in a Storm"
54สุขภาพ 22.09.2012
ฉันไม่ได้ดูทีวีบ่อยนักในตอนนี้ แต่มีรายการโปรดที่ฉันพยายามจะไม่พลาด หนึ่งในนั้นในช่อง "Culture" - "Romance of Romance" เมื่อเริ่มต้นโดย Lyubov Kazarnovskaya และตอนนี้ Maria Maksakova และ Igor Belza กำลังเป็นผู้นำ เจ้าภาพที่ไม่ธรรมดา บรรยากาศที่ไม่ธรรมดาเสมอ หากคุณยังไม่ได้เห็นการเผยแพร่เหล่านี้ เราขอแนะนำให้คุณดำเนินการโดยเร็วที่สุด
วันนี้ฉันอยากจะพูดเกี่ยวกับความโรแมนติก ความคิดเล็กน้อยและดนตรี ทำไมฉันถึงเลือกหัวข้อนี้ เพราะในความรักมีทั้งชีวิต ความกังวลใจ ทุกจิตวิญญาณของบุคคล และฉันชอบที่จะพูดถึงจิตวิญญาณอย่างที่คุณสังเกตเห็น ไม่มีสุขภาพจิตของเรา
ตอนนี้เรากำลังเตรียมการแข่งขันใหม่ซึ่งจะจัดขึ้นในเมืองของเราในเดือนธันวาคม ความโรแมนติกเป็นสิ่งจำเป็น นี่คือสิ่งที่กำหนดวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของบุคคล นี่คือที่ที่คุณไม่สามารถหลอกลวงผู้ฟังได้ ท้ายที่สุดถ้าไม่มีวิญญาณและความจริงใจในตัวเขา ก็ไม่มีนักร้องตัวจริง
ฉันมักจะตีพิมพ์เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ด้วยของประทานฝ่ายวิญญาณของฉัน ฉันได้แนะนำคุณให้รู้จักแล้วมากมาย ฉันหวังว่าวันนี้คุณจะฟังและบางทีอาจค้นพบบางสิ่งบางอย่างสำหรับตัวคุณเองอีกครั้งเพียงแค่พักผ่อนและเต็มไปด้วยความประทับใจใหม่ ๆ ความรักที่ดีมักจะปลุกความคิดใหม่ที่ดีเสมอ ฉันหวังว่ามันจะเป็นอย่างนั้นจริงๆ ความโรแมนติกของความรัก - คุณแค่ต้องคิดเกี่ยวกับคำเหล่านี้และทุกอย่างชัดเจน ...
โรแมนซ์ เฟรช เบรธ…
หายไปเป็นความสง่างามและบท
แต่เวลาของพวกเขาจะมาถึง...
ท่วงทำนองของความโรแมนติกของรัสเซีย
วิญญาณของฉันถูกพิชิต ...
Lisyansky M.
โรแมนติก. ความงามและเสน่ห์ของมันคืออะไร? มันเป็นเพลงเสมอ - การเปิดเผย เพลง - การถอนหายใจ นี่คือสิ่งที่ทำร้ายหัวใจของฉันและได้ส่งผลให้เพลง สิ่งสำคัญในมันคือน้ำเสียง นอกจากนี้น้ำเสียงยังเป็นความลับอยู่เสมอไม่เช่นนั้นเสน่ห์ทั้งหมดจะหายไป
คุณรู้หรือไม่ว่าคำว่า "โรแมนติก" มาจากสเปน? พวกเขาขับร้องโดยนักร้อง - นักร้องในภาษาโรมานซ์พื้นเมืองของพวกเขา คอลเลกชันของเพลงถูกเรียกว่า "romanceros" แล้วความรักก็มาหาเรา ความรักในชีวิตประจำวันปรากฏขึ้น, แน่นอน, ความรักแบบยิปซี, คลาสสิก, การแสดงและอื่น ๆ
โรมานซ์ไม่ใช่แค่งานเสียงเท่านั้น นอกจากนี้ยังมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ - ความรักที่ไม่มีคำพูด เป็นเพียงเมโลดี้ที่เขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีบางอย่าง ราวกับว่าเสียงของมนุษย์กำลังเล่นอยู่ Gliere, Rachmaninov, Tchaikovsky, Glazunov มีความโรแมนติกที่สวยงามมาก
คุณรู้ไหม มันทำให้ฉันประหลาดใจเสมอว่าคนที่สัมผัสการแสดงความรักสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างไร ในสถาบันการละครของเรา นักศึกษาในภาคการศึกษาใดภาคหนึ่งจะต้องดื่มด่ำกับบรรยากาศโรแมนติกอันน่าทึ่งนี้อย่างแน่นอน แต่มักมีนักเรียนที่ไม่ร้องเพลง ดังนั้นวิธีที่พวกเขาหลงใหลในดนตรี วิธีที่พวกเขาสามารถค้นหาสีสันของตัวเอง และในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนแปลงตัวเอง ทั้งหมดนี้จะต้องเห็น ยิ่งกว่านั้นแม้แต่อาจารย์ที่ทำงานกับหลักสูตรเองก็บอกว่าพวกเขาจำไม่ได้ วัฒนธรรมภายในเกิดขึ้นและพัฒนา พวกเขาเริ่มสังเกตเห็นสีสันอื่นๆ ของชีวิต
ดังนั้นฉันขอแนะนำคุณทั้งหมดจากก้นบึ้งของหัวใจ: "ฟังความรักที่ดีให้บ่อยขึ้น" กับพวกเขา เรากลายเป็นคนสะอาด ใจดี ฉลาดขึ้น และสัมผัสได้มากขึ้น ฉันยังคงทำซ้ำความคิดนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก
บ่อยครั้งที่พวกเขาทะเลาะกัน แต่อะไรคือสิ่งสำคัญในความรัก? ดนตรีหรือบทกวี? อาจไม่จำเป็นต้องมีข้อพิพาทดังกล่าว ทุกอย่างมีความสำคัญที่นี่ เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีและกวีนิพนธ์และการแสดงที่น่าประทับใจที่สะท้อนกับเรา
เป็นเรื่องยากมากที่จะเริ่มจินตนาการถึงความโรแมนติก โรแมนติกที่ดีที่สุดในการทำเช่นนี้คืออะไร? สุจริตฉันไม่ทราบ ท้ายที่สุด มีนักแสดงที่คู่ควรมากมาย และบทความก็ไม่ใหญ่โตมากนัก มีนักแสดงมากมาย จึงอยากเขียนถึงหลายๆ เรื่องและให้โอกาสได้ฟัง แม้แต่ความคิดก็เข้ามาทำให้อีกหนึ่งหน้าในห้องนั่งเล่นของฉันมีความโรแมนติก ตอนนี้ฉันกำลังทำเพจกับโชแปง บางทีฉันอาจจะสร้างเพจเกี่ยวกับความรัก
จาก Anastasia Vyaltseva, Keto Dzhaparidze, Varvara Panina, Lidia Ruslanova, Vadim Kozin, Pyotr Leshchenko, Nadezhda Obukhova, Isabella Yuryeva, Tamara Tsereteli, Elena Obraztsova, Irina Arkhipova, Zhanna Bichevskaya, Hinakhrina Bregvadry, โทนานี เบรกวาดรีนา Malinin, Lyudmila Senchina และอื่น ๆ อีกมากมาย
วันนี้ไม่กลัวเลย
ส่วนหนึ่งชั่วคราวกับศตวรรษที่ยี่สิบ -
ให้ฉันอธิบายความรักของฉันให้คุณฟัง
ในสไตล์โรแมนติกของรัสเซียระดับสูง:
วาดิม โคซิน. ฤดูใบไม้ร่วง.
เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง กวี Lyric tenor ซึ่งหลายคนได้ยินเสียง เสียงของเขาคล้ายกับเสียงของ Sergei Lemeshev ที่ใกล้ชิดกว่าเท่านั้น ก่อนสงคราม Vadim Kozin เป็นหนึ่งในนักแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เสียงไม้ยิปซีที่ผิดปกติของเขาทำให้หลายคนคลั่งไคล้ และแทงโก้ "ฤดูใบไม้ร่วง" ก็ร้องเพลงในเกือบทุกบ้าน ฟังแทงโก้นี้
ปีเตอร์ เลชเชนโก้. บอกฉันทีว่าทำไม.
เมื่อคุณฟัง Pyotr Leshchenko คุณอาจจำช้างในลิ้นชักได้ (ฉันจำทุกอย่างได้จากคุณยายของฉัน) ทาสีหงส์บนผนังและจูบคู่รักในหัวใจ ใช่ มันเป็นช่วงเวลาที่สะอาดมาก เพลงที่ทุกคนชอบพักผ่อนและเต้นรำ ชายหนุ่มรูปงามสง่าด้วยรูปลักษณ์ที่อ่อนล้าเป็นพิเศษและเสียงที่โอบอ้อมอารี
วิคตอเรีย อิวาโนว่า คุณไม่เข้าใจความเศร้าของฉัน
ฉันแนะนำคุณให้รู้จักกับนักร้องคนนี้ ผู้ที่มาเยี่ยมฉันรู้จักเธอเป็นอย่างดีและแยกแยะเธอด้วยเสียงอันไพเราะที่พิลึกพิลั่น ฉันยังพยายามหาภาพที่หายากมากซึ่งคุณสามารถเห็นนักร้องและฟังความโรแมนติกที่สวยงามของ A. Gurilev เฟรมจากรายการโทรทัศน์ "Kinopanorama" 1989
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เสียงของนักร้องถูกเปรียบเทียบกับขลุ่ย ทะเบียนบนใสเหมือนกัน ความจริงใจเดียวกัน. นอกจากเสียงของเธอแล้ว วิคตอเรียยังโดดเด่นอยู่เสมอด้วยดวงตาสีฟ้าสดใสของเธอ ผิวสีขาวราวหิมะ รอยยิ้มที่น่าอดสู ขุนนางพิเศษและความเฉลียวฉลาดในความหมายสูงสุดของคำ
และชีวิตของเธอก็ลำบากมาก ชีวิตที่ยากลำบาก ทัวร์ไม่รู้จบ ในฐานะศิลปินเดี่ยวของมอสโกฟิลฮาร์โมนิก เธอเดินทางบ่อยมาก ฉันต้องแสดงในสถานที่ที่ไม่สวยที่สุดเพื่อร้องเพลง Schumann และ Schubert ใน "ห้องโถงเก่า" ตามที่ Viktor Astafiev เพื่อนของนักร้องเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้
ครั้งหนึ่งเขาจำได้ว่านักร้องรายนี้ร้องเพลงในรายการของเธอที่โรงงานแปรรูปเนื้อสัตว์ และเมื่อเห็นผู้คนสวมผ้ากันเปื้อนและแจ็คเก็ตเปื้อนเลือด คิดเพียงว่าเธอจะไม่รู้สึกแย่จากกลิ่นและการมองเห็นของเลือด คุณนึกภาพออกไหม เสียงดังกล่าวและเช่นฉาก? และอาการป่วยของลูกสาวซึ่งกลายเป็นคนพิการเมื่ออายุ 16 ปี นี่เป็นเรื่องราวก่อนประวัติศาสตร์ที่น่าเศร้าเล็กน้อยก่อนที่เราจะฟังเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ บางทีคำพูดอาจฟังดูแตกต่างไปจากเรา หรือเราอาจได้ยินสิ่งใหม่ๆ ในตัวพวกเขา “คุณไม่เข้าใจความเศร้าของฉัน” เป็นหนึ่งในความรักที่ฉันชอบ
Galina Kovaleva ดวงตาที่มีเสน่ห์ . โรแมนติกโดย P. Bulakhov ถึงข้อโดย N. Dobrolyubov
เสียงของ Galina Kovaleva ถูกเปรียบเทียบกับ Maria Callas เธอร้องเพลงที่ Mariinsky Theatre มาเกือบตลอดชีวิตการสร้างสรรค์ของเธอ Galina ถูกเรียกว่า "นกไนติงเกลบาน" เรียกว่าเสียงที่ดีที่สุดในโลก เธอร้องเพลงตั้งแต่วัยเด็ก ไม่รู้โน้ต เธอร้องเพลงโอเปร่าที่ซับซ้อนด้วยหู การร้องเพลงช่วยให้เธอเอาชนะโรคร้ายในวัยเยาว์ ซึ่งเป็นวัณโรคแบบเปิด ฟังความโรแมนติกที่แสดงโดยนักร้อง จิ๋วแต่แจ๋วขนาดนี้
ทามารา ซินยาฟสกายา. ผ้าคลุมไหล่เชอรี่สีเข้ม . โรแมนติกเก่า
ผู้หญิงที่มีความงามและความสามารถที่น่าทึ่ง คู่ความคิดสร้างสรรค์และครอบครัวของพวกเขากับ Magomayev มุสลิมสามารถทำให้ทุกคนพอใจได้ เมื่ออายุ 20 ปี การเข้าสู่โรงละครบอลชอยโดยไม่มีการศึกษาในเรือนกระจกและการแสดงในส่วนที่ยากที่สุด มีเพียงคนที่มีความสามารถเท่านั้นที่ทำได้
และเธอมีพรสวรรค์ตั้งแต่วัยเด็กและจากพระเจ้าจริงๆ ฉันเห็นชั้นเรียนปริญญาโทของเธอ (เมื่อเร็ว ๆ นี้เธอให้ความสนใจกับกิจกรรมการสอนเป็นอย่างมาก) ที่ซึ่งความเป็นมืออาชีพที่เรียบง่าย จริงใจ และจริงใจ ชั้นเรียนปริญญาโทจัดขึ้นที่ RATI (Russian Academy of Theatre Arts) เป็นเพียงว่าดาวจำนวนมากมักทำตัวเย่อหยิ่งเล็กน้อย และที่นี่จิตวิญญาณทำให้ฉันตกใจ เธอมีความโรแมนติกเหมือนกัน ฟังเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่ง ผ้าคลุมไหล่เชอรี่เข้ม.
Dmitri Hvorostovsky - ไม่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้ ... โรแมนซ์ พี.ไอ. ไชคอฟสกีตามคำพูดของแอล. หนึ่งในความรักที่ฉันชอบ ภาพจากคอนเสิร์ตที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย มิทรีถูกเรียกว่า "หมีไซบีเรีย" สำหรับฉัน นักร้องคือผู้มีปัญญา เป็นนักปรัชญาที่มีจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและโรแมนติกมาก
น่าแปลกใจที่เขาโชคร้ายในความรักมาช้านาน การหย่าร้างและความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับภรรยาคนแรกของเขาความต้องการที่จะพบฝาแฝดของเขาเป็นเวลานานไม่ได้ทำให้มิทรีมีความสุขอย่างแท้จริง และมีเพียงการพบปะกับชาวอิตาลี Floranza เท่านั้นที่ละลายความไม่เชื่อและความไม่ไว้วางใจของผู้หญิง ชาวอิตาลีเองเป็นนักเปียโนและนักร้องโอเปร่า ออกจากอาชีพการงานของเธอให้กับมิทรี เรียนรู้วิธีการปรุงบอร์ชท์และทำเกี๊ยว ซึ่งอ่านเรื่องเชคอฟและดอสโตเยฟสกีทั้งหมดในต้นฉบับและให้ลูกสองคนแก่เขา
Lyudmila Senchina - กลุ่มอะคาเซียสีขาวมีกลิ่นหอม ...
ทุกคนจำนักร้องได้ อาจทั้งหมดเริ่มต้นด้วย "Cinderella" ที่แสงปีใหม่ ฟังการแสดงที่สัมผัสได้ถึงความโรแมนติก ความนุ่มนวลและความสง่างามเป็นสิ่งที่ชวนให้หลงใหล Lyudmila Senchina เป็นเวทีที่ "อ่อนโยน" ที่จะเป็นที่รู้จักและจดจำ นักร้องเข้าหาแต่ละเพลงเป็นของขวัญแห่งโชคชะตา และเรารู้สึกว่ามัน ความกังวลใจและความจริงใจทั้งหมดอยู่ในเพลง
Elena Frolova - ความโรแมนติกของชายผู้โชคดี I. บรอดสกี้.
ฉันได้แนะนำให้คุณรู้จักกับนักร้องคนนี้แล้ว เป็นการยากที่จะต่อต้านที่จะไม่โพสต์เพลงโปรดที่สุดของ Elena "ฉันกล่อมความเจ็บปวด" และ "อย่าแสวงหา คำสารภาพริมฝีปากของฉัน" แต่ฉันได้ตีพิมพ์แล้ว ดังนั้น นี่เป็นอีกเพลงหนึ่งของ Elena ที่ฉันชอบ
เป็นเรื่องตลกที่จะเกิดอะไรขึ้นกับคนตลอดชีวิต คุณรู้ไหมว่าที่โรงเรียน Lena ไม่ได้ถูกพาไปที่คณะนักร้องประสานเสียงด้วยซ้ำ เธอมาและถูกไล่ออก ไม่มีการได้ยินทั้งหมด และมีเพียงครูคนใหม่เท่านั้นที่ได้เห็นสิ่งผิดปกติใน Lena เท่านั้นจึงเริ่มเรียนกับเธอและทุกอย่างก็ค่อยๆมา เห็นได้ชัดว่าทุกอย่างซ่อนอยู่ในตัวมันเอง มันเกิดขึ้น.
Lena ได้รับกีตาร์เป็นเวลา 12 ปี นี่คือจุดเริ่มต้นและดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ และตอนนี้เธอก็เชี่ยวชาญพิณแล้ว ตอนนี้ Lena ได้ออกทัวร์เป็นจำนวนมากโดยเป็นส่วนหนึ่งของ Trilogy ทั้งสามคน แสดงร่วมกับ Creole Tango Orchestra เดินทางไปต่างประเทศหลายครั้ง เพลงใหม่มากมาย และบทกวีของเธอเองได้รับการแต่งขึ้น คอลเลกชันสุดท้ายของเธอมีชื่อว่า "Song for Eurydice" ถ้าเป็นไปได้ ซื้อ ค้นหา อ่าน
Inna Razumikhina - ใบไม้ร่วง
ฉันไม่รู้ มันเป็นเพลงที่วิเศษมากสำหรับฉัน ฉันฟังและฉันฟัง และวิธีการที่ Inna ดำเนินการไม่มีคำพูด พูดตามตรงฉันจำไม่ได้ว่าฉันแนะนำคุณให้รู้จักกับนักร้องที่น่าทึ่งคนนี้หรือไม่ เพลงมากมายในบล็อกแล้ว
ฉันจะเป็นกำลังใจให้คุณแน่นอน เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านความคิดสร้างสรรค์นี้ Elena Kamburova, Elena Frolova และ Inna Razumikhina - พวกเขาทั้งหมดอยู่ใกล้ฉันมาก พวกเขาใกล้ชิดกันในความจริงใจ ความเป็นธรรมชาติ และความจริงใจในปัจจุบัน
นักร้องเองมาจาก Rzhev เธอเริ่มร้องเพลงการแข่งขันของเด็กเกี่ยวกับดอกไม้สีแดงเข้ม จากนั้นก็มีกีตาร์เข้าร่วมงานเทศกาลในยัลตาเรียนที่โรงเรียนกเนสซิน
นี่คือความโรแมนติกจากความรักที่ฉันได้รับในวันนี้ ฉันอยากทราบความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับบทความของฉันจริงๆ คุณสนใจเรื่องนี้หรือเขียนเรื่องอื่นดีกว่า หากคุณสนใจแต่อยากถามเรื่องอื่นๆ ที่คุณอยากฟังเพิ่มเติม ฉันมักจะมีเพลงมากมาย ถ้าฉันรู้ว่าอะไรอยู่ใกล้คุณ ฉันจะจัดการได้ง่ายขึ้น
ฉันขอให้คุณโรแมนติกในหัวใจของคุณสุขภาพความสุขใหม่ของชีวิต อย่าผ่านความสุขของคุณ
ดูสิ่งนี้ด้วย
54 ความคิดเห็น
ตอบกลับ
แองเจลิน่า
26 ก.พ. 2556เวลา 22:06 น
ตอบกลับ
ตอบกลับ
ไอรา101160
30 ก.ย. 2555เวลา 0:50 น
ตอบกลับ
ไอรา101160
30 ก.ย. 2555เวลา 0:46 น
ตอบกลับ
แอนดรูว์
28 ก.ย. 2555เวลา 10:41 น
ตอบกลับ
Zolotarev Roman
27 ก.ย. 2555เวลา 11:51 น
ตอบกลับ
Elena
27 ก.ย. 2555ที่ 0:51
ตอบกลับ
อันนา
26 ก.ย. 2555เวลา 20:39 น
ตอบกลับ
ลาริสา
26 ก.ย. 2555เวลา 15:28 น
ตอบกลับ
นาตาลิยา
26 ก.ย. 2555เวลา 13:37 น
ตอบกลับ
ตาเตียนา
26 ก.ย. 2555เวลา 10:56 น
ตอบกลับ
Elena
26 ก.ย. 2555เวลา 10:25 น
ตอบกลับ
วลาด
26 ก.ย. 2555ที่ 4:18
ตอบกลับ
มาดามอินเทอร์เน็ต
25 ก.ย. 2555เวลา 08:21 น
ตอบกลับ
กาลินา
24 ก.ย. 2555เวลา 23:18 น
ตอบกลับ
Svetlana
24 ก.ย. 2555เวลา 22:20 น
ตอบกลับ
Olga
24 ก.ย. 2555เวลา 20:31 น
ตอบกลับ
Irina
24 ก.ย. 2555เวลา 13:25 น
ตอบกลับ
ตาเตียนา
24 ก.ย. 2555เวลา 11:11 น
ตอบกลับ
Elena Meteleva
24 ก.ย. 2555เวลา 10:54 น
ตอบกลับ
แคทเธอรีน
24 ก.ย. 2555เวลา 7:35 น
ตอบกลับ
23 ก.ย. 2555เวลา 21:20 น
ตอบกลับ
นาตาเลีย
23 ก.ย. 2555เวลา 20:53 น
ตอบกลับ
Tatiana Zavadskaya
23 ก.ย. 2555เวลา 20:10 น
Natalya Odintsova
สคริปต์สำหรับตอนเย็นของความรัก "วิญญาณเก่าที่ดีจะอบอุ่น"
แขกนั่งที่โต๊ะที่จัดอยู่ในห้องโถงขนาดเล็ก บน เวทีกะทันหัน - เปียโน. มีจุดเทียนไว้บนนั้น
เบื้องหน้าคือโต๊ะเล็ก ๆ ด้านหลังซึ่งมีผู้นำเสนออยู่
เสียง โรแมนติกแสดงโดย Julia Priz (บันทึก)
คำพูดเป็นของผู้นำ
สวัสดีตอนบ่าย, แขกที่รักของเรา ตอนเย็น. วันนี้การประชุมของเราทุ่มเทให้กับดนตรี - ราชินีแห่งศิลปะและพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว - โรแมนติก.
ดนตรีเป็นสีรุ้งของสีสันของโลกรอบตัวเรา เธอสามารถบอกอะไรได้มากมายและตอบคำถามใด ๆ ที่ไม่คาดคิดที่สุด ดนตรีสอนเรา ความเมตตาและความอ่อนไหว, สอนให้เห็นความอัศจรรย์และไม่ธรรมดาในความเรียบง่ายและเข้าใจได้ง่ายที่สุด
หายไปเป็นความสง่างามและบท
แต่เวลาของพวกเขาจะมาถึง
ในทำนองของรัสเซีย โรแมนติก
วิญญาณของฉันถูกพิชิต ...
ดังนั้น เรากำลังเดินทางสู่โลกของรัสเซียอย่างวิเศษ โรแมนติก.
คุยเกี่ยวกับ โรแมนติกฉันไม่ต้องการเริ่มต้นด้วยการพูดนอกเรื่องทางประวัติศาสตร์ในประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของประเภทที่ยอดเยี่ยมนี้ แต่ฉันอยากจะลอง คิดออก: อะไรคือธรรมชาติของมัน ที่ทำให้คนแอบฟังท่วงทำนองโคลงสั้น ๆ และสไตล์บทกวีที่น่าทึ่งบางครั้ง; และสิ่งที่เป็นอยู่ตอนนี้และจะเป็นอย่างไร นี่คือคำถามที่ผมอยากได้ยินคำตอบจากคุณ ผู้ชมที่รัก ผู้เข้าร่วม ตอนเย็น.
ฉันหันไป
บอกฉันที ฉันรู้ว่าคุณทำได้ดี ความรัก - ขอแสดงความนับถือ, เจาะลึก. และจำไม่ได้ว่าการพบกันครั้งแรกของคุณกับแนวดนตรีนี้เกิดขึ้นเมื่อใด เมื่อไร โรแมนติกตั้งรกรากอยู่ในหัวใจของคุณ?
(คำตอบ)
ฉันคิดว่าแขกของการประชุมของเราจะฟังด้วยความยินดี ความโรแมนติกในการแสดงของคุณ.
มาเปิดเพลงกันเถอะ สารานุกรม: อ่าน...
« โรแมนติก- ห้องทำงานสำหรับเสียงด้วย เครื่องดนตรีประกอบ, หนึ่งหรือมากกว่า. คำนี้มีต้นกำเนิดในสเปนและเดิมหมายถึงเพลงในภาษาสเปน (โรมาเนสก์) ภาษาและไม่ใช่ในภาษาละติน นำมาใช้ในเพลงสวดของคริสตจักร ดังนั้นชื่อจึงเน้นถึงลักษณะที่ไม่ใช่ของคริสตจักรและเป็นฆราวาสของประเภท
ประกอบในความโรแมนติกซึ่งในตอนแรกสร้างเพียงการสนับสนุน พื้นหลังของเสียง ค่อยๆ กลายเป็นส่วนเท่าๆ กันของทั้งมวล
โรแมนติกเป็นประเภทที่ซับซ้อน. ยากเพราะคุณต้องมีคุณสมบัติที่สามารถแยกแยะคุณจากมือสมัครเล่นทั่วไปไปจนถึงระดับความเชี่ยวชาญในประเภทนี้ได้ทันที และที่สำคัญที่สุด ในความคิดของฉัน คุณภาพคือเสียงสูงต่ำ นักแสดงที่ค้นพบน้ำเสียงของเขาโดยพื้นฐานแล้วเชี่ยวชาญในแนวเพลงแม้ว่าเขาอาจไม่มีข้อมูลเสียงพิเศษ โรแมนติกอย่างที่พวกเขาพูดร้องเพลงด้วยจิตวิญญาณ
ที่การประชุมของเรามีนักแสดงเพียงคนเดียว งานศิลปะการร้องหลายประเภทขึ้นอยู่กับเขา แต่ในความคิดของฉันในตอนแรกก็คือการประหารชีวิต โรแมนติกและเพลงบัลลาด. ฉันเชิญ Dmitry Shevchenko ไปที่เครื่องดนตรี
แน่นอน, ความโรแมนติกมีหลายแง่มุม, หลายประเภท นี้และคลาสสิก โรแมนติก, และในเมือง, ภายในประเทศ โรแมนติก- สำหรับเราที่เข้าใจและเป็นที่รักมากที่สุด แต่ก็มีเสน่ห์ไม่แพ้กัน โรแมนติก - ยิปซี.
ฟังเขาวาดต่อหน้าต่อตาคุณ รูปภาพ: บริภาษ พระจันทร์เต็มดวงส่องสว่างเกวียนยิปซี ม้าเล็มหญ้าอย่างสงบเงียบ มีเพียงเสียงไฟที่แผดเผา เสียงกีตาร์และเสียงกริ่ง วิญญาณร้องเพลงด้วยความทุกข์ระทมและความปรารถนาอันเป็นสากลบางอย่าง เกี่ยวกับความรัก เรื่องการทรยศ และยิปซีสามารถบอกอะไรได้อีกมากมาย โรแมนติก. ฉันเชิญ VV Vasiliev ไปที่เปียโน
ตอนนี้มักจะเกี่ยวข้องกับ โรแมนติกฉายาเด่นชัด « ความโรแมนติกแบบเก่าของรัสเซีย» . แต่ โรแมนติกไม่เคยไปรัสเซีย โบราณเป็นแนวเพลงแนวใหม่ที่ทันสมัยและเป็นที่ชื่นชอบมาก พลังของเขากินหมดตั้งแต่นักร้องประสานเสียงพ่อค้าและร้านเหล้า ไปจนถึงเวทีละครและศาลาในศาล และความหลากหลายของแนวเพลงก็ยิ่งใหญ่จนเป็นพรมแดนระหว่าง โรแมนติกและเพลงก็ยังไม่ได้กำหนดไว้มาก
ในเมือง ความโรแมนติกนั้นแทบจะเป็นที่สุด"หนุ่มสาว" แนวเพลงโรแมนติก. แต่บางคนไม่ได้สูญเสียความนิยมมานานกว่าศตวรรษแล้ว ท่วงทำนองและคำพูดของพวกเขายังคงเป็นที่รู้จักกันดี
มาจำวลียอดนิยมเหล่านี้กันเถอะ โรแมนติก. ฉันจะเริ่มและคุณจะทำต่อไป
"ฉันกำลังขับรถกลับบ้าน - จิตวิญญาณของฉันเต็มไปด้วย"
“กระถินขาวหอม”
“โค้ชอย่าขี่ม้า”
“ดอกเบญจมาศในสวนได้จางหายไปนานแล้ว”
ฉันเห็นว่าสิ่งเหล่านี้ ความรักที่คุณรักบทกวีของพวกเขาอยู่ในใจคุณ
ฉันแนะนำให้คุณผู้ชมที่รักร้องเพลงเมืองที่มีชื่อเสียง โรแมนติกด้วยกัน.
(แสดง โรแมนติก)
ฉันหันไป ___
บอกฉันว่ามันมีความหมายกับคุณอย่างไร โรแมนติก? มันคืออะไร - วัสดุสำหรับความคิดหรือการพักผ่อนสำหรับจิตวิญญาณ?
(คำตอบ)
คุณคิดว่ามีอนาคตสำหรับแนวเพลงนี้หรือไม่?
(คำตอบ)
และแน่นอนว่าเราอยากได้ยิน ความโรแมนติกในการแสดงของคุณ.
พูดเกี่ยวกับ โรแมนติกเราไม่สามารถช่วยจำนักแสดงที่ยอดเยี่ยมได้ขอบคุณใคร โรแมนติกเข้ามาในชีวิตเราอย่างแน่นหนา กลายเป็นที่รักและเป็นที่จดจำ นี่คือ Alexander Vertinsky, Varvara Panina ซึ่ง Blok เรียกว่า “เทพวารยาปาณินา”, Keto Dzhaparidze - เจ้าของเสียงต่ำที่สวยงาม, เสียงทุ้มนุ่มนวล, Vadim Kozin, Petr Leshchenko, Leonid Utesov แต่ฉันคิดว่านักแสดงของเราในวันนี้ได้ดึงดูดผู้ชมไม่น้อยไปกว่าคนดัง ท้ายที่สุดพวกเขาลงทุนในการแสดงของพวกเขา วิญญาณ, อารมณ์ความรู้สึกที่สดใสและมอบช่อดอกไม้นี้ให้กับเรา - ผู้ฟัง มาปรบมือให้พวกเขาอีกครั้ง
ในการสิ้นสุดการประชุม ข้าพเจ้าขอระลึกถึงถ้อยคำของละครเพลงเรื่องหนึ่ง วิจารณ์: "รัสเซีย โรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ชนิดพิเศษ รัสเซีย โรแมนติก- นี่คือการตอบสนองโคลงสั้น ๆ ที่มีชีวิตของผู้คน
จริงๆ, โรแมนติกได้ยืนหยัดทดสอบกาลเวลา มันยังคงพัฒนา บางทีมันอาจจะใช้รูปร่างใหม่ และเราจะได้เห็นการเกิดขึ้นของประเภทใหม่ที่หลากหลาย
ขอบคุณนักแสดงที่ยอดเยี่ยมของเรา นักดนตรี ___ และคุณ แขกที่รัก ที่อยู่กับเรา
