หนึ่งในศิลปินที่ฉันชอบคือ Aivazovsky Ivan Konstantinovich ทั่วโลก ศิลปินชื่อดังจิตรกรทะเลแสนโรแมนติก
Aivazovsky ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่เป็นจิตรกรที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ใจบุญอีกด้วย หลังจากสะสมทุนจำนวนมากเนื่องจากความนิยมในผลงานของเขา Aivazovsky ทำงานการกุศลอย่างไม่เห็นแก่ตัว ตึกนี้สร้างด้วยเงินของเขา พิพิธภัณฑ์โบราณคดีใน Feodosia มีการดำเนินการปรับปรุงเมืองเป็นจำนวนมาก แต่ศิลปะยังคงเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง ... และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky!
Aivazovsky Ivan Konstantinovich เกิดเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 ในเมือง Feodosia ชื่อจริงของเขาคือ Hovhannes Ayvazyan พ่อของเขาเป็นพ่อค้าซึ่งเป็นผลมาจากโรคระบาดที่เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2355 แต่การรู้หลายภาษา Konstantin Ayvozyan เริ่มแปลคดีความและข้อร้องเรียน แม่เป็นช่างเย็บปักถักร้อย ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับครอบครัว งานปักของเธอช่วยพวกเขาได้มากกว่าหนึ่งครั้ง อีวานเป็นลูกคนสุดท้องคนที่ห้า และตั้งแต่อายุ 10 ขวบเขาต้องทำงานในร้านกาแฟในเมือง พ่อและแม่ของเขาย้ายจากโปแลนด์ไปฟีโอโดเซีย ดังนั้นพวกเขาจึงเขียนนามสกุลเป็นภาษาโปแลนด์ และต่อมา Hovhannes เองก็เขียนนามสกุลด้วยเช่นกัน
บ้านของพวกเขายืนอยู่ในเขตชานเมืองของ Feodosia บนเนินเขาที่สามารถมองเห็นทะเลได้ บางทีนี่อาจเป็นตัวกำหนดชะตากรรมของศิลปินในอนาคต ทะเลแตกต่างกันมาก - บางครั้งก็สงบบางครั้งกบฏก็กวักมือเรียกตัวเอง Young Hovhannes มักจะเฝ้าดูเขา วันหนึ่งเขาหยิบถ่านกาโลหะและชักเรือขึ้นมาบนกำแพงสีขาวของบ้าน พ่อไม่ได้ดุเขา แต่ให้กระดาษกับดินสอแผ่นหนึ่งแก่เขา และหนุ่ม Hovhannes เริ่มวาดด้วยความกระตือรือร้นทุกอย่างที่สามารถวาดได้และแม้กระทั่งบนหน้าหนังสือก็ถูกใช้ซึ่งแน่นอนว่าเขาได้รับจากพ่อแม่ของเขา เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เขาเต็มใจแสดงภาพการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยกรีซ เช่นเดียวกับป้อมปราการของตุรกี
นายกเทศมนตรีของ Feodosia A. I. Kaznacheev ได้ยินเกี่ยวกับเด็กที่มีความสามารถจากสถาปนิก Koch ผู้ซึ่งช่วย Hovhannes ให้รอดพ้นจากการลงโทษกำแพงบ้านและรั้วหิน "เสีย" ด้วยถ่านหินและให้บทเรียนอันมีค่าแก่เขาหลายครั้ง อยู่มาวันหนึ่ง Alexander Ivanovich มาที่นิคมอาร์เมเนียเพื่อดูว่าพวกเขากำลังบอกความจริงเกี่ยวกับเด็กมหัศจรรย์หรือไม่ ราวกับว่าคาดเดาการมาถึงของนายกเทศมนตรี Hovhannes พรรณนาถึงทหารที่ยืนเฝ้าอยู่ใน กระสุนเต็มและถึงแม้จะเต็มขนาดก็โชคดีที่ขนาดของผนังบ้านอนุญาต เหรัญญิกไม่แยแสต่อชะตากรรมของพรสวรรค์รุ่นเยาว์: ก่อนอื่นเขามอบกระดาษวาดรูปจริงและกล่องที่มีสีน้ำชุดแรกในชีวิตให้ Hovhannes จากนั้นเสนอให้เรียนการวาดภาพกับลูก ๆ ของเขาจากสถาปนิก โคช. ดังนั้นภาพเขียนฝาผนังจึงเปลี่ยนวิถีชีวิตของเด็กชายชาวอาร์เมเนียทั้งหมด
ด้วยโอกาสที่โชคดีอีกครั้งเมื่อในปี พ.ศ. 2373 เด็กชายจบการศึกษาจากโรงเรียนอาร์เมเนียตำบลคาซนาชีฟได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ว่าราชการของทอริดาและออกจากซิมเฟโรโพลพาเขาไปกับเขาและเข้าเรียนที่โรงยิมซิมเฟอโรโพล เป็นที่ชัดเจนว่าหากไม่มีผู้อุปถัมภ์ที่เชื่อถือได้ Gaivazovsky คงจะมีความหวังเพียงเล็กน้อยที่จะได้รับการศึกษาต่อ
สามปีที่อีวานอาศัยอยู่ในตระกูล Kaznacheev ไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ประโยชน์สำหรับเขา เขาอ่านหนังสือมาก แต่อุทิศเวลาให้กับการวาดภาพมากขึ้น - เขาวาดภาพจากชีวิตและคัดลอกจากการแกะสลัก สำเร็จเร็วๆนี้ ศิลปินหนุ่มกลายเป็นที่สังเกตได้ชัดเจนมากจนตัวแทนของวงการเมืองที่สูงที่สุดให้ความสนใจเขา ดังนั้น Gaivazovsky จึงได้รับสิทธิ์ในการใช้ห้องสมุดอันงดงามในบ้านของ N. F. Naryshkina และทำสำเนาจากภาพประกอบที่เขาชอบ Natalya Feodorovna มั่นใจในความสามารถพิเศษของเด็กชายที่มีความสัมพันธ์ที่ดีเธอเริ่มยื่นคำร้องไม่เพียง แต่ให้ Ivan เข้าเรียนที่ St. Petersburg Academy of Arts เท่านั้น แต่ยังพิสูจน์ให้เห็นถึงความจำเป็นในการส่งเขาไปเรียนจิตรกรรมในกรุงโรม ด้วยความคุ้นเคยของเธอ สถาปนิกชื่อ Salvatore Tonchi เธอจึงยุ่งเกี่ยวกับการแต่งตั้ง Gaivazovsky ให้กับ Imperial Academy of Arts ด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ
ด้วยความช่วยเหลือของเจ้าหน้าที่นครบาลผู้มีอิทธิพล Naryshkina สามารถบรรลุผลตามที่ต้องการแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเด็กชายยังไม่ถึงอายุที่ยอมรับได้ พวกเขายอมรับเขาที่สถาบันการศึกษาด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะและนำเขาจากแหลมไครเมียไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ
แม้จะเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก Ivan Konstantinovich จะจดจำทุกคนด้วยความกตัญญู คนดีที่ช่วยสร้างตนเป็นบุคคล และตัวเขาเองจะทำตามแบบอย่างของตนทำความดี
ความชื่นชอบในการวาดภาพทะเลปรากฏให้เห็นตั้งแต่เนิ่นๆ ในตัวเขา เขาลอกแบบภาพท้องทะเลของจิตรกรนาวิกโยธินชาวดัตช์
ในตอนต้นของปี 1835 ตามคำเชิญของ Nicholas I จิตรกรทางทะเลชาวฝรั่งเศส Philip Tanner มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักเรียนของ Aivazovsky ได้รับมอบหมายให้ช่วยเหลือเขา เขาเชี่ยวชาญเทคนิคการแสดงอย่างรวดเร็ว แต่ไม่ต้องการคัดลอกมุ่งมั่นเพื่อ ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง, วาดภาพ "ศึกษาอากาศเหนือทะเล" เพื่อจัดนิทรรศการวิชาการ
ภาพดังกล่าวกระตุ้นให้เกิดการยอมรับในระดับสากลและความชื่นชมในทักษะของศิลปินหนุ่ม เขาได้รับเหรียญเงินจาก Academy of Arts แต่จากการดูถูกโดยพฤติกรรมของผู้ช่วยของเขา Tanner บ่นกับจักรพรรดิและเขาสั่งให้ลบภาพวาดของ Aivazovsky ทั้งหมดออกจากนิทรรศการ (และมี 6 ในนั้น) Aivazovsky ถูกคุกคามด้วยการขับไล่ แต่อาจารย์ของสถาบันการศึกษายืนขึ้นเพื่อเขาและในไม่ช้าความขัดแย้งก็คลี่คลาย จากนั้นแทนเนอร์ที่ถูกปฏิเสธออกจากรัสเซีย
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2380 ตามคำสั่งสูงสุด Gaivazovsky ได้รับมอบหมายให้เป็นชั้นเรียน ภาพวาดการต่อสู้เซอร์ไวด์. เขาได้รับการประชุมเชิงปฏิบัติการเพื่อศึกษาการวาดภาพทหารเรือที่สถาบันการศึกษา และในเดือนเมษายน ศิลปินได้รับมอบหมายอย่างเป็นทางการให้เป็นศิลปินให้กับเรือของ Baltic Fleet และออกเดินทางครั้งแรกในอ่าวฟินแลนด์และทะเลบอลติก การเดินทางครั้งนี้ช่วยเสริมความรู้ของ Aivazovsky เกี่ยวกับองค์ประกอบของทะเลที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก Gaivazovsky มีความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในการเรียนรู้ความลับของความเชี่ยวชาญ ในชั้นเรียนการวาดภาพการต่อสู้ของศาสตราจารย์ A. I. Sauerweid ผืนผ้าใบถูกแทนที่บนขาตั้งของ Ivan เกือบทุกวัน เขาทำงานอย่างรวดเร็วจนแทบไม่น่าเชื่อและสร้างความประทับใจให้กับทุกคนไม่เพียงแต่เรื่อง "ภาวะเจริญพันธุ์" เท่านั้น ดังที่ F. F. Lvov เขียนไว้ว่า: “แล้วจินตนาการของ Gaivazovsky ก็ไม่มีขีดจำกัดแล้ว”
ทะเลกลายเป็นที่เดียว ธีมหลักความคิดสร้างสรรค์ของเขา
ในปี ค.ศ. 1837 ไอวาซอฟสกีได้รับเหรียญทองเมื่อสิ้นสุดการเรียน ทำให้เขามีสิทธิ์ไปต่างประเทศเป็นเวลา 6 ปี อย่างแรก Aivazovsky ไปที่ Feodosia ซึ่งเขาไม่ได้มา 5 ปีและอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 2 ปีโดยไม่หยุดวาดทะเล
ผลงานชิ้นแรกสร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2378 ถึง พ.ศ. 2383
ทิวทัศน์ของชายทะเลในบริเวณใกล้เคียงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1835
การโจมตีครั้งใหญ่ใน Krondstadt พ.ศ. 2379
ชายทะเลตอนกลางคืนใกล้ประภาคาร พ.ศ. 2380
ทิวทัศน์ของน้ำตกขนาดใหญ่และพระราชวัง Peterhof ขนาดใหญ่ พ.ศ. 2380
กังหันลมที่ชายทะเล พ.ศ. 2380
เรือรบภายใต้การแล่นเรือ พ.ศ. 2381
การลงจอดของ Raevsky ที่ Subashi พ.ศ. 2382
Feodosia เก่า พ.ศ. 2382
บุกครอนสตัดท์ พ.ศ. 2383
ชายฝั่ง. พ.ศ. 2383
โอเดสซา พ.ศ. 2383
ในฤดูร้อนปี 1840 Aivazovsky ออกเดินทางสู่อิตาลี เวนิสพิชิตด้วยความงามและเสน่ห์ พี่ชายของเขาเป็นพระภิกษุ Aivazovsky จึงอาศัยอยู่ในอารามมาระยะหนึ่ง เขาอุทิศภาพเขียนหนึ่งภาพให้กับอาราม
ถ้ำ Azure เนเปิลส์ 1841
Aivazovsky ไปเยี่ยม Florence จากนั้นเดินทางไปทั่วชายฝั่ง Neapolitan เป็นเวลาหลายเดือนในอิตาลีในปี 1940 เขาวาดภาพเขียนขนาดใหญ่ 13 ภาพ ที่ ปีหน้า 7 และ 1 ปีต่อมา 12. งานเหล่านี้ไม่รวมงานขนาดเล็ก. Aivazovsky สร้างภาพร่างอย่างต่อเนื่องไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ไหน นี่เป็นวิธีสุดท้ายของงานของ Aivazovsky ที่ก่อตั้งขึ้น
รูปภาพที่วาดในอิตาลีระหว่าง พ.ศ. 2383 ถึง พ.ศ. 2388
อ่าวเนเปิลส์ในคืนเดือนหงาย เวซูเวียส. พ.ศ. 2383
ทิวทัศน์ของเวเนเชียนลากูน 1841
ชายฝั่งที่ Almafi 1841
อ่าวเนเปิลส์ในคืนเดือนหงาย 1842
ประภาคารเนเปิลส์ 1842
ฝั่งทะเล. เงียบสงบ. พ.ศ. 2386
เรือแจวในทะเลตอนกลางคืน พ.ศ. 2386
Mkhitarists บนเกาะเซนต์ลาซารัส เวนิส. พ.ศ. 2386
ท่าเรือลาวัลเลตตา พ.ศ. 2387
วิวทะเลจากโบสถ์บนฝั่ง 1845
งานของเขาขายหมดเร็วมาก หนังสือพิมพ์โรมัน ศิลปินมืออาชีพ นักเลง และผู้ชื่นชอบงานศิลปะต่างเขียนเกี่ยวกับเขาอย่างกระตือรือร้น
ทุกครั้งที่เริ่มทำงาน เขามองหาแสงเฉดสีใหม่สำหรับน้ำทะเลและเมฆ พยายาม หัวข้อต่างๆทิวทัศน์ ซึ่งแสดงภาพทะเลในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน ไม่ว่าจะอยู่ในแสงพร่าของวันหรือใต้แสงจันทร์
สมเด็จพระสันตะปาปา Gregory XVI ซื้อภาพวาด Chaos ของเขา การสร้างโลก" สำหรับวาติกันและมอบเหรียญทองให้กับศิลปิน
ความวุ่นวาย. การสร้างโลก. 1841
ในแต่ละนิทรรศการเขาประสบความสำเร็จ ในหนังสือพิมพ์ของกรุงเบอร์ลิน พวกเขาเขียนบทวิจารณ์ว่าเขาอาจจะหูหนวกและเป็นใบ้ - เฉพาะการขาดการได้ยินและการพูดเท่านั้นที่สามารถพัฒนาการมองเห็นได้อย่างรวดเร็ว
สำหรับภาพวาดที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาได้รับเหรียญทอง ความฝันของศิลปิน Aivazovsky เป็นจริง - หากโดยปกติผู้รับบำนาญทางวิชาการมักสร้างความประทับใจใหม่ ๆ ภาพวาดใหม่ ๆ และทักษะที่เฉียบคมจากการเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศ Ivan Konstantinovich ได้รับการยอมรับและมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในรัสเซีย
ในไม่ช้าเขาก็กลับไปที่ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ Aivazovsky กลายเป็นจิตรกรของกองบัญชาการกองทัพเรือหลักโดยมีสิทธิ์สวมเครื่องแบบของกระทรวงทหารเรือ เขาเริ่มได้รับคำสั่งอย่างเป็นทางการครั้งแรก - ให้วาดภาพเมืองชายฝั่งและท่าเรือรัสเซีย ภาพวาดของเขาไม่เพียงแต่มีความเป็นศิลปะสูงเท่านั้น แต่ยังมีความเที่ยงตรงเชิงภูมิประเทศอีกด้วย
ต่อจากนั้น Aivazovsky ได้รับรางวัลคำสั่งรัสเซียและต่างประเทศหลายครั้งหลายครั้ง
กลับจากการว่ายน้ำ Aivazovsky on เวลาอันสั้นค้างอยู่ในเซวาสโทพอลและกลับมาที่เฟโอโดเซีย เขาก็เริ่มสร้างบ้านของตัวเองในสไตล์วิลล่าสไตล์เรอเนซองส์อิตาลีในทันที ตกแต่งด้วยรูปปั้นโบราณและเวิร์กช็อปขนาดใหญ่ที่อยู่ติดกับห้องนั่งเล่นตามโครงการของเขา ในปี ค.ศ. 1845 เขาซื้อที่ดินในเขตชานเมือง ใกล้ชายทะเล และระหว่างการก่อสร้าง เขาตั้งตารอว่าเขาจะใช้ชีวิตและทำงานที่นี่ได้อย่างสะดวกสบายเพียงใด Ivan Konstantinovich ประสบความสำเร็จในชื่อเสียงและความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุที่เขาสามารถอาศัยอยู่ในมุมใดก็ได้ของโลก แต่เขาเลือกเมืองในวัยเด็กของเขา เขาไม่ได้ถูกดึงดูดโดยโอกาสที่จะเป็นร้านเสริมสวยหรือศิลปินในศาลซึ่งตอบสนองความต้องการของลูกค้าที่มีชื่อเสียงตลอดชีวิตของเขา ไม่มีใครอยากจะเชื่อว่า Aivazovsky ที่ร่าเริงอายุน้อยรายล้อมไปด้วยชื่อเสียงที่ดัง ละครรักสังคมของผู้รู้แจ้ง ออกจากเมืองหลวงโดยสมัครใจและตั้งรกรากอยู่ในเมืองในจังหวัดทางตอนใต้ของรัสเซีย
Aivazovsky ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1847/48 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งเขายังจัดนิทรรศการเดี่ยวซึ่งทำให้ชื่อเสียงของเขาแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น แต่ถึงแม้จะอยู่ในเมืองหลวง ศิลปินก็ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากวิถีชีวิตปกติของเขา: ในช่วงครึ่งแรกของวันเขาทำงานในสตูดิโอและในตอนเย็นเขาไปเยี่ยมโรงละครหรือไปเยี่ยมเพื่อน นักวิชาการด้านการวาดภาพผู้มั่งคั่ง เป็นอาจารย์ประจำสถาบันวัย 30 ปี ปัจจุบันเขาถูกมองว่าเป็นเจ้าบ่าวที่น่าอิจฉา Ivan Konstantinovich เริ่มเป็นภาระกับ "เจ้าสาว" ของหญิงสาวเหล่านี้ในการแต่งงานจากบ้านที่ดี เมื่อ Odoevsky เชิญเขาไปที่บ้านโดยสัญญาว่าพวกเขาจะได้พบกับ Glinka ที่นั่นอย่างแน่นอน นายหญิงของบ้านสั่งให้เรียกลูกน้องเข้าไปในห้องนั่งเล่นทันทีเพื่อจะได้ฟังบทเพลงของนักประพันธ์ เด็ก ๆ ถูกนำตัวมาโดยผู้ปกครองหญิงชาวอังกฤษ เด็กผู้หญิงคนนั้นสวยมาก และชุดสีเข้มที่เข้มงวดของเธอและผมที่หวีง่าย ทำให้เธอแตกต่างจากกลุ่มผู้หญิงและเด็กผู้หญิงที่แต่งตัวน่ารักและน่ารัก ตั้งแต่เย็นวันนั้น ศิลปินมาที่บ้านนี้บ่อยๆ ละทิ้งงานของเขาไปโดยสิ้นเชิง การแลกเปลี่ยนวลีสั้นๆ เกี่ยวกับศิลปะแสดงให้เห็นว่าเด็กผู้หญิงคนนั้นมีการศึกษาสูง สามารถแสดงความคิดเห็นได้ และที่สำคัญที่สุดคือ มีความสุภาพเรียบร้อยและมีเสน่ห์ในการสื่อสาร และดูเหมือนไม่มีการค้าขาย Ivan Konstantinovich ตกหลุมรักอย่างไม่ระวัง สองสัปดาห์ต่อมาสารภาพความรู้สึกของเขาและเชิญ Yulia เป็นภรรยาของเขา ไม่กี่วันต่อมา ข่าวแพร่ไปทั่วปีเตอร์สเบิร์กว่าศิลปินชื่อดังแต่งงานกับหญิงชราคนหนึ่ง สังคมชั้นสูงไม่เห็นด้วยกับการเลือกของ Aivazovsky และประตูบ้านบางหลังถึงกับปิดต่อหน้าเขา - หลายคนจำที่มาของเขาได้อย่างสุภาพ
ในครอบครัว Aivazovsky หนึ่งปีหลังจากงานแต่งงานลูกสาวคนแรก Elena เกิดและหลังจากเธออีกสามคน - Maria (1851), Alexandra (1852) และ John (Jeanne, 1858) และในปีที่ 12 ของการแต่งงานหมายถึง ความจำเป็นในการให้การศึกษาแก่ลูกสาวของเธอ Yulia Yakovlevna ไปที่โอเดสซาพร้อมกับลูก ๆ ของเธอ แต่ไม่เคยกลับมาจากที่นั่น เธอจำสามีของเธอได้ก็ต่อเมื่อเธอต้องการเงินเท่านั้น ความสัมพันธ์ต่อไปของพวกเขายากมาก: Yulia Yakovlevna ในทุกวิถีทางทำให้พ่อของเธอไม่สามารถสื่อสารกับลูกสาวของเธอได้ เธออนุญาตให้พวกเขามาเยี่ยมเป็นครั้งคราวเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2420 โดยได้รับอนุญาตจาก Etchmiadzin Synod การสมรสถือเป็นโมฆะ Yulia Yakovlevna อาศัยอยู่ในโอเดสซากับลูกสาวสี่คนซึ่งศิลปินแสดงความรักความเอาใจใส่และความห่วงใยจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตซึ่งต่อมาได้ส่งต่อไปยังลูกหลานของเขาซึ่งสามคนกลายเป็นจิตรกรทางทะเลด้วย
เขาเห็นภรรยาคนที่สองของเขา Anna Nikitichna Sarkisova - Burnazyan ที่งานศพของสามีของเธอ พวกเขาแต่งงานกันในอีกหนึ่งปีต่อมา
ภาพเหมือนของ Anna Burnazyan ภรรยาของศิลปิน พ.ศ. 2425
ทศวรรษที่ 1840-1860 เป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ที่มีความสุขสำหรับ Aivazovsky
ผลงานโรแมนติกที่ดีที่สุดของ Aivazovsky ในยุคนี้คือภาพวาด:
พายุในทะเลดำ พ.ศ. 2392
อารามจอร์จีฟสกี้ พ.ศ. 2389
ตอนเย็นในแหลมไครเมีย ยัลตา. พ.ศ. 2391
เวนิส. 1842
ทางเข้าอ่าวเซวาสโทพอล 1852
ชายฝั่ง. พรากจากกัน พ.ศ. 2411
เรือในการจู่โจม 1851
การจู่โจมเซวาสโทโพล 1852
คืนเดือนหงายในแหลมไครเมีย พ.ศ. 2402
พายุในทะเลเหนือ. พ.ศ. 2408
อีวานคอนสแตนติโนวิชในปี ค.ศ. 1850 นั้นมีความสุขเพียงใด: ชื่อเสียง ความเจริญรุ่งเรือง บ้านที่สวยงามและการประชุมเชิงปฏิบัติการ ภรรยาสาว (จนถึงขณะนี้ไม่มีการทะเลาะวิวาทกับเธอ) การเกิดของลูกสาวคนแรกของเธอ ความรักของเพื่อนร่วมชาติ . ..แต่อารมณ์ของศิลปินไม่ได้ขึ้นอยู่กับตัวเขาเอง อยู่มาวันหนึ่ง Aivazovsky รู้สึกสูญเสียอย่างลึกล้ำ บรรดาผู้ที่เชื่อในนักวิชาการรุ่นเยาว์ได้ล่วงลับไปแล้ว - Olenin, Sauerweid, Krylov ในอิตาลีเพื่อนที่ร่าเริงของเยาวชน Vasily Sternberg เสียชีวิต V. Belinsky เสียชีวิต ... มีรายงานจากกรุงโรมว่า Vecchi เพื่อนชาวอิตาลีของเขากลายเป็น Giuseppe Garibaldi ผู้ช่วย โลกเปลี่ยนไป ทันใดนั้นก็หยุดสงบลง ซึ่งหมายความว่างานศิลปะของเขาในฐานะศิลปินควรจะเป็นอย่างที่ Belinsky กล่าวตื่นเต้นและตกใจ
ความคิดเหล่านี้เป็นเรื่องผิดปกติสำหรับ Aivazovsky ซึ่งเป็นเวลาหลายวันที่เขาไม่สามารถแม้แต่จะแปรงฟันได้ ฉันนั่งอยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการจำและคิดและในที่สุดก็มาถึงข้อสรุปว่าไม่ว่าชะตากรรมจะเผชิญกับคนใดคนหนึ่งเขามุ่งมั่นเพื่อชัยชนะด้วยความแข็งแกร่งสุดท้ายของเขาเอาชนะความเจ็บปวดและความกลัวทั้งหมดเพื่อจะได้เห็นอีกครั้งว่าอย่างไร แสงแรกของดวงอาทิตย์จะทะลุผ่านในเช้าวันรุ่งขึ้น ศิลปินตัดสินใจว่าวิธีที่ดีที่สุดในการถ่ายทอดสิ่งนี้คือการต่อสู้กับองค์ประกอบต่างๆ นี่คือที่มาของคลื่นลูกที่เก้าซึ่งถูกจิตวิญญาณของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่แทงทะลุ - จุดสุดยอดของคลื่นลูกแรก ช่วงเวลาโรแมนติกในการทำงานของเขา และถึงแม้ว่าผืนผ้าใบจะทาสีด้วยการสังเกตและจินตนาการอย่างสมบูรณ์ แต่ก็เป็นผลงานศิลปะรัสเซียที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่ง จิตรกรรมภูมิทัศน์. เมื่อดูภาพผู้ชมสามารถจินตนาการได้ทันทีว่าค่ำคืนอันน่าสยดสยองผ่านพ้นไป ภัยพิบัติที่เรือประสบ ลูกเรือเสียชีวิตอย่างไร แต่ถึงแม้จะแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างผู้คนกับธรรมชาติ Aivazovsky ก็ยังคงเป็นความจริงสำหรับตัวเขาเอง: บทบาทนำทะเลเล่นอยู่ในภาพ และความสนใจของศิลปินทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ความแข็งแกร่งที่ไม่ย่อท้อ จิตรกรได้ค้นพบวิธีที่แน่ชัดในการพรรณนาถึงความยิ่งใหญ่ พลัง และความงามของท้องทะเล ด้วยความพยายามอันทรงพลังของจินตนาการและความทรงจำที่สร้างสรรค์ Aivazovsky ได้สร้างภาพลักษณ์ที่เป็นจริงและน่าประทับใจของธรรมชาติที่โกรธแค้น ด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง พวกเขาถ่ายทอดแรงจูงใจของการเคลื่อนไหว ทุกอย่างในภาพถูกจับโดยแรงกระตุ้นอันรวดเร็ว - ทั้งก้อนเมฆที่พุ่งพล่านและฟองสบู่ และร่างของผู้คนที่กดทับเสากระโดงอย่างเกร็งๆ ความสามัคคีของการเคลื่อนไหวนี้ทำให้งานมีความสมบูรณ์และสมบูรณ์เป็นพิเศษ
เพลาที่เก้า. 1850
ถึงแม้ว่าพล็อตเรื่องจะเป็นละคร แต่ภาพก็ไม่ทิ้งความรู้สึกเศร้าหมอง ตรงกันข้าม ท้องฟ้าเต็มไปด้วยแสงและอากาศ และเต็มไปด้วยแสงแดด ซึ่งทำให้มีบุคลิกที่มองโลกในแง่ดี โดยมากจะอำนวยความสะดวกโดยช่วงสีของผืนผ้าใบซึ่งคงอยู่มากที่สุด สีสว่างจานสี เป็นการตัดสินใจที่กล้าหาญและสร้างสรรค์
ทันทีหลังจากการแสดง ภาพวาดถูกซื้อโดย Nicholas I และปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
พายุและเรืออับปาง การต่อสู้และชัยชนะของมนุษย์เหนือองค์ประกอบต่างๆ กลายเป็นธีมโปรดของ Aivazovsky พระองค์ตรัสถึงพวกเขาตลอด ชีวิตสร้างสรรค์. ตามรอยคลื่นที่เก้า "พายุ" ทั้งชุดได้ถือกำเนิดขึ้นบนผืนผ้าใบของเขา:
ทะเลหมอกในตอนกลางคืน พ.ศ. 2396
แกะถูกพายุพัดลงทะเล 1855
พายุบนชายฝั่งหิน พ.ศ. 2418
พายุที่แหลมอายะ พ.ศ. 2418
พายุใกล้เอvpatoria พ.ศ. 2404
ศิลปินได้ซึมซับความคิดในการสร้างภาพของธาตุทะเลที่ปั่นป่วนจนวันสุดท้ายของเขา จากใต้พู่กันของเขาได้วาดภาพอีกรอบหนึ่งที่วาดภาพทะเลที่มีพายุ:
คลื่น. พ.ศ. 2432
พายุในทะเลในตอนกลางคืน พ.ศ. 2438
พวกเขาอยู่ใกล้ไม่เพียง แต่ในการออกแบบและองค์ประกอบ แต่ยังอยู่ในสี คลื่นพายุในวันฤดูหนาวที่มีลมแรงเขียนไว้ทั้งหมด วัฏจักรของภาพวาดเหล่านี้มีข้อดีไม่น้อยไปกว่า "ท่าจอดเรือสีน้ำเงิน" ของ Aivazovsky
โดยธรรมชาติแล้ว จิตรกรไม่สามารถเพิกเฉยต่อร่างของผู้ก่อตั้งกองเรือรัสเซีย - Peter I ซึ่งกิจกรรมดังกล่าวทำให้รัสเซียสามารถเข้าถึงชายฝั่งทะเลบอลติกได้ Aivazovsky อุทิศภาพวาดจำนวนหนึ่งของเขาเพื่อชัยชนะของกองทัพเรือรัสเซียในสงครามเหนือ ในปี ค.ศ. 1846 เขาเขียน ผืนผ้าใบต่อสู้"ยุทธนาวีที่รีวัลเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2333" "ยุทธนาวีที่วีบอร์กเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2333"
Peter I ที่ Red Hill จุดไฟ พ.ศ. 2389
ทักษะการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม เทคนิคอัจฉริยะ และการสะท้อนรายละเอียดอย่างพิถีพิถันนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดการต่อสู้ที่มีชื่อเสียงเรื่องหนึ่งเรื่อง "Chesme Battle" (1848) ของ Aivazovsky ซึ่งอุทิศให้กับการต่อสู้ทางเรือที่โดดเด่นในปี 1770 ระหว่างสงครามรัสเซีย-ตุรกีในปี 1768-1774
สถานที่สำคัญในการทำงานของ Aivazovsky ถูกครอบครองโดยชัยชนะอันกล้าหาญของกองทัพเรือรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นโดยตรงในช่วงชีวิตของศิลปิน เขามีโอกาสได้พูดคุยกับผู้เข้าร่วมในการรบทางเรือและแม้แต่เยี่ยมชมสนามรบ ศิลปินจับภาพตอนของการต่อสู้ทางเรือ: การต่อสู้ของ Gangut, Chesme, Navarino, การต่อสู้ Sinop, การป้องกันของ Sevastopol
ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1853 ตุรกีประกาศสงครามกับรัสเซีย และในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1854 กองเรืออังกฤษและฝรั่งเศสก็ออกมาเคียงข้าง ในเดือนเดียวกันนั้น ในเซวาสโทพอล ไอวาซอฟสกีได้เปิดนิทรรศการภาพวาดการต่อสู้ของเขาในเซวาสโทพอล นาวัล คอลเลคชั่น มันเป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านเข้าไปในภาพวาดของเขา เน้นไปที่ผืนผ้าใบหลายผืน "Battle of Navarino" แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ทางเรือนองเลือดเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2370 ในระหว่างที่ลูกเรือของ "Azov" ปกคลุมตัวเองด้วยรัศมีภาพที่ไม่เสื่อมคลายภายใต้คำสั่งของพลเรือเอก Lazarev ซึ่งจมเรือตุรกีสามลำจมเรือรบและทำลาย เรือฟริเกตของพลเรือเอกตุรกี และสิ่งนี้แม้ว่าเรือจะได้รับ 153 หลุมก็ตาม ในบรรดาวีรบุรุษของเขา ได้แก่ ร้อยโท Nakhimov และนายเรือตรี Kornilov ซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นสมองและหัวใจของกองทัพเรือ ในใจกลางขององค์ประกอบของภาพ มีการนำเสนอตอนของการต่อสู้ของ Azov กับเรือรบหลักของตุรกี โครงสร้างขององค์ประกอบการแสดงฝีมือของการเคลื่อนไหวที่น่ารังเกียจของเรือรัสเซียศิลปินไม่สงสัยเกี่ยวกับผลลัพธ์ของการต่อสู้
การต่อสู้ของนาวารีโน พ.ศ. 2389
ภาพที่สอง - "เรือสำเภา "ดาวพุธ" หลังจากชัยชนะเหนือเรือตุรกีสองลำพบกับฝูงบินรัสเซีย" ยกย่องเหตุการณ์ในปี พ.ศ. 2372 Aivazovsky จำการต่อสู้ครั้งนี้ตั้งแต่วัยเด็ก เรือสำเภาในตำนานแตกอย่างสมบูรณ์ ใบเรือขาด ไฟไหม้โพลง น้ำเริ่มเจาะเข้าไปในรู แต่ลูกเรือชาวรัสเซียที่ยิงได้สำเร็จสร้างความเสียหายอย่างมีนัยสำคัญต่อเรือตุรกีที่ทรงพลังทั้งสองลำซึ่งพวกเขาถูกบังคับให้หยุดการไล่ล่า ผืนผ้าใบนี้โดย Aivazovsky แสดงให้เห็นภาพกลางคืนที่ไม่มีลมแรง มีคลื่นเล็กน้อยที่ระลอกคลื่นเล็กน้อยในทะเล และมีเมฆที่สดใสลอยอยู่เหนือมัน "เมอร์คิวรี" ที่ไม่มีใครพิชิตกลับมาที่เซวาสโทพอลบ้านเกิดของเขาหลังจากชัยชนะเหนือศัตรูอย่างกล้าหาญ
"บริก" เมอร์คิวรี "หลังจากเอาชนะเรือตุรกี 2 ลำ พบกับฝูงบินรัสเซีย" พ.ศ. 2391
การต่อสู้ครั้งนี้อุทิศให้กับภาพวาด "Brig" Mercury ซึ่งโจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ " งานมีความกระชับมากในแง่ขององค์ประกอบและสี การเคลื่อนที่ในแนวทแยงของเรือรบทำให้คุณสามารถครอบคลุมทั้งสนามรบได้ทันทีด้วยตาของคุณ Aivazovsky พบการผสมผสานที่งดงามของโทนสีน้ำเงิน - น้ำเงินของทะเลกับเฉดสีมุกสีเทาของท้องฟ้าซึ่งใบเรือสีขาวสีเงินของเรือรบโดดเด่นอย่างชัดเจนและจุดสีแดง (ธงตุรกีพร้อมเสี้ยว) ทำให้สีค่อนข้างเย็น ของงาน เนื่องจากไม่มีดวงอาทิตย์บนท้องฟ้าจึงมองไม่เห็นเงาจากเรือ
"Brig Mercury โจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ"
ภาพวาดคู่ "Battle of Sinop by Day" และ "Battle of Sinop by Night" นำเสนอในนิทรรศการเพื่อยกย่องชัยชนะสมัยใหม่ของ Black Sea Fleet ในการต่อสู้เมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2396 เมื่อฝูงบินรัสเซียอยู่ภายใต้คำสั่งของ พลเรือเอก Nakhimov เอาชนะฝูงบินตุรกีในอ่าวเมือง Sinop ผืนผ้าใบเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงภาพวาดสำหรับชาวเซวาสโทพอลเท่านั้น แต่ยังเป็นชีวิตที่เต็มไปด้วยอันตรายและความกล้าหาญอีกด้วย นิทรรศการได้รับการเยี่ยมชมโดย Nakhimov เอง ชื่นชมผลงานของ Aivazovsky โดยเฉพาะ การต่อสู้กลางคืนเขาพูดว่า: "ภาพทำได้ดีมาก" งานเหล่านี้ได้กลายเป็นส่วนเสริมที่ขาดไม่ได้ในเอกสารทางประวัติศาสตร์ ดังที่ได้กล่าวมาแล้ว การต่อสู้ทางเรือเรือใบ ศิลปินเขียนด้วยความรู้ไม่เพียง แต่การออกแบบเรือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายละเอียดทั้งหมดของอุปกรณ์และอาวุธด้วย
ศึกชิงสิน. พ.ศ. 2396
ด้วยความเจ็บปวดในใจ จิตรกรมองไปยังยอดเสากระโดงของเรือที่จมของ Black Sea Fleet ซึ่งมองเห็นได้ในทะเล ขวางทางเข้าอ่าวเซวาสโทพอลไปยังกองเรือศัตรูด้วยลำเรือ เขาจำเสาของเรือประจัญบาน Silistria ซึ่งเขาใช้เวลาทั้งวันไม่รู้ลืมระหว่างการลงจอดใน Subashi เขาจับมุมมองนี้ในภาพวาด "The Siege of Sevastopol" (1859)
การล้อมเซวาสโทพอล พ.ศ. 2402
เหตุการณ์ในสงครามไครเมียทำให้จิตใจและหัวใจของ Aivazovsky ตื่นเต้นจน วันสุดท้ายชีวิตเขา. Malakhov Kurgan ถูกนำเสนอต่อดวงตาภายในของศิลปินมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยรอการจุติของภาพ ภาพนี้ควรจะเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความทรงจำของเพื่อนและเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ V. A. Kornilov และในปี 1892 โครงเรื่องของ Malakhov Kurgan (“Malakhov Kurgan - สถานที่ที่พลเรือเอก Kornilov ได้รับบาดเจ็บสาหัส”) ในที่สุดก็มีรูปร่างขึ้นในจินตนาการของ Aivazovsky
รถเข็น Malakhov พ.ศ. 2436
Aivazovsky อุทิศผลงานหลายชิ้นของเขาเพื่อกิจกรรมที่สงบสุขจากประวัติศาสตร์ของกองทัพเรือรัสเซียอย่างไรก็ตามภาพวาดที่โดดเด่น "Ice Mountains in Antarctica" ถูกทาสีในโอกาสครบรอบ 50 ปีของความยากลำบากที่ไม่มีใครเทียบได้ของการเปลี่ยนแปลงและการค้นพบทวีปแอนตาร์กติกาโดย การเดินทางที่นำโดยนักเดินเรือที่โดดเด่น F. F. Bellingshausen เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2363 และมีเรือเดินทะเลสองลำเข้าร่วม - Vostok และ Mirny Aivazovsky ได้ยินเกี่ยวกับการเดินทางครั้งนี้จากพลเรือเอก M.P. Lazarev และด้วยทักษะเฉพาะของเขาเท่านั้น เขาจึงสามารถสร้างงานด้วยพลังแห่งจินตนาการที่ดึงดูดใจด้วยความโน้มน้าวใจของมัน “การย้ายออกจากพื้นที่ที่ฉันวาดจะทำให้รายละเอียดทั้งหมดในจินตนาการของฉันปรากฏชัดเจนขึ้นในความทรงจำของฉัน พายุที่ฉันเห็นในอิตาลีฉันย้ายไปบางภูมิภาคของแหลมไครเมียหรือคอเคซัส ด้วยรัศมีของดวงจันทร์ที่สะท้อนบน Bosporus ฉันส่องสว่างที่มั่นของ Sevastopol ฉันตระหนักถึงความเศร้าโศกและความปิติมากขึ้นเมื่อพวกเขาผ่านเข้าไปในอาณาจักรแห่งอดีต นั่นคือคุณสมบัติของธรรมชาติของฉัน” ศิลปินยอมรับ
ภูเขาน้ำแข็งในทวีปแอนตาร์กติกา พ.ศ. 2413
จนถึงวันสุดท้ายของชีวิต Aivazovsky รับใช้กองทัพเรือเพื่อเชิดชูชัยชนะอันรุ่งโรจน์และความกล้าหาญของลูกเรือชาวรัสเซีย:
การจับกุมทหารตุรกีขนส่งเมสซีนาในทะเลดำโดยเรือกลไฟรอสสิยาเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2420
ในงานของ Aivazovsky ในยุค 70 ของศตวรรษที่ XIX มีภาพเขียนจำนวนมากปรากฏขึ้นที่ทะเลเปิดตอนเที่ยงซึ่งทาด้วยสีน้ำเงิน การรวมกันของโทนสีน้ำเงินสีเขียวและสีเทาให้ความรู้สึกของสายลมที่สดชื่นทำให้คลื่นในทะเลและปีกสีเงินของเรือใบเกิดฟองคลื่นสีเขียวมรกตโปร่งใสปลุกภาพบทกวีที่สร้างขึ้นโดย Lermontov โดยไม่ได้ตั้งใจ : “ใบเรือที่อ้างว้างเปลี่ยนเป็นสีขาว …” เสน่ห์ทั้งหมดของภาพวาดดังกล่าวอยู่ที่ความใสราวกับผลึกแก้ว ประกายระยิบระยับที่เปล่งประกายออกมา ไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพเขียนนี้ถูกเรียกว่า "ไอวาซอฟสกีสีน้ำเงิน" ท่าจอดเรือกลางคืนของศิลปินก็มีเอกลักษณ์เช่นกัน
คืนเดือนหงายในคาปรี 1841
อ่าวเนเปิลส์ในแสงจันทร์ 1842
คืนแสงจันทร์. พ.ศ. 2392
คืนเดือนหงายในแหลมไครเมีย พ.ศ. 2402
คืนเดือนหงายในกรุงคอนสแตนติโนเปิล พ.ศ. 2405
พระจันทร์ขึ้นใน Feodosia พ.ศ. 2435
ชุดรูปแบบนี้ครอบคลุมงานทั้งหมดของ Aivazovsky ผลกระทบของแสงจันทร์ ดวงจันทร์เอง ที่ล้อมรอบด้วยเมฆโปร่งแสงหรือมองผ่านเมฆที่ถูกลมพัดมา เขาสามารถพรรณนาได้อย่างแม่นยำในภาพลวงตา ภาพธรรมชาติยามค่ำคืนของ Aivazovsky เป็นหนึ่งในภาพธรรมชาติที่กวีนิพนธ์มากที่สุดในภาพวาด พวกเขามักจะทำให้เกิดความสัมพันธ์ทางกวีและดนตรี
Aivazovsky ไม่ได้คิดซ้ำภาพซ้ำซากที่ได้เปรียบ - เขาเพียงค้นพบวิธีเดียวที่เป็นไปได้ในการทาสีทะเลที่มีชีวิตและวิธีนี้ไม่เคยทำให้เขาผิดหวัง และมีการทดลองเพียงพอในงานของเขา ยกตัวอย่างเช่น ผ้าใบขนาดยาว “จากความสงบสู่พายุเฮอริเคน” (1895; 212x708 ซม.) ซึ่งครอบคลุมผนังด้านท้ายทั้งหมดของแกลเลอรี สถานะของธาตุทะเลต่าง ๆ ปรากฏขึ้น - สงบ พายุที่กำลังจะเกิดขึ้น และพายุเฮอริเคน ซึ่งไหลเข้าหากันโดยธรรมชาติอย่างแน่นอน ซึ่งจะช่วยเพิ่มผลกระทบของ phantasmagoria ที่ยอดเยี่ยม
จากความสงบสู่พายุเฮอริเคน พ.ศ. 2438
ในช่วงชีวิตของเขา Aivazovsky มีนิทรรศการเดี่ยวมากกว่า 120 รายการ ในปีพ. ศ. 2413 เขาได้รับความสนใจจากธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลเขากำลังมองหาฮาล์ฟโทนอ่อน ๆ ภาพวาดทั้งชุดก็เกิดขึ้น
เมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2443 Aivazovsky วาดภาพ "การระเบิดของเรือตุรกี" ในสตูดิโอของเขา แต่ก็ยังไม่เสร็จจิตรกรเสียชีวิตในขณะหลับ
การระเบิดของเรือตุรกี 1900
กว่า 60 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ Aivazovsky ได้สร้างผืนผ้าใบประมาณ 6,000 ชิ้นที่กระจายอยู่ทั่วโลก จนถึงขณะนี้ ไม่มีทางที่จะรวบรวมรายชื่อผลงานของจิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่รายเดียว ซึ่งไม่เพียงแต่ขายภาพวาดให้กับเจ้าของแกลเลอรี่และนักสะสมเท่านั้น แต่ยังมอบงานเหล่านั้นให้อีกด้วย ผลงานที่เขาสร้างขึ้นทำให้จิตรกรนาวิกโยธินมีชื่อเสียงมากในช่วงชีวิตของเขา และได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในทุกวันนี้ ส่วนใหญ่ของภาพวาดโดย Aivazovsky ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ที่ดีที่สุดของโลก แน่นอนว่าคอลเล็กชั่นที่ใหญ่ที่สุดนั้นถูกนำเสนอใน Feodosia Art Gallery I. K. Aivazovsky - 417 รายการ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากมาย Tretyakov Gallery, Hermitage, พิพิธภัณฑ์ใน Kyiv (ผู้กลั่นน้ำตาล Tereshchenko และ Kharitonenko บริจาคคอลเล็กชั่นงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ให้กับเมือง), Kharkov, มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเมืองอื่น ๆ
และแน่นอน ฉันไม่สามารถละเลยงานอื่นของ Ivan Aivazovsky ได้ คุณจะเห็นได้ว่าพู่กันของปรมาจารย์มีความโดดเด่นยิ่งขึ้นได้อย่างไร และภาพวาดก็ลึกล้ำและเจาะลึกยิ่งขึ้น
ภาพวาดในสมัย ค.ศ. 1840-1860
ซากเรืออัปปาง. พ.ศ. 2386
อ่าว. โกลเด้นฮอร์น. ไก่งวง. 1845
มุมมองของกรุงคอนสแตนติโนเปิลภายใต้แสงจันทร์ พ.ศ. 2389
ทิวทัศน์ของโอเดสซาในคืนเดือนหงาย พ.ศ. 2389
คืนเดือนหงายที่ชายทะเล พ.ศ. 2390
ตลาดหลักทรัพย์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2390
ชายฝั่งดัลเมเชีย พ.ศ. 2391
เช้าที่ทะเล. พ.ศ. 2392
อาราม Smolny พ.ศ. 2392
พายุในทะเล 1850
ท่าเรือ. 1850
สัญญาณพายุ. 1851
ยี่สิบหกเป็นเรือปืนใหญ่ 1852
เขื่อนเมืองทางทิศตะวันออก 1852
ชาวประมงที่ชายทะเล 1852
การจู่โจมเซวาสโทโพล 1852
Ayu-Dag ในวันที่มีหมอก พ.ศ. 2396
ทะเลหมอกในตอนกลางคืน พ.ศ. 2396
คืนแสงจันทร์. อาบน้ำใน Feodosia พ.ศ. 2396
มาลากา ซีสเคป 1854
การจับกุมเซวาสโทพอล 1855
พระอาทิตย์ขึ้นที่ Feodosia 1855
คืนเดือนหงายบนทะเลดำ 1855
พระอาทิตย์ตกที่ชายฝั่งไครเมีย พ.ศ. 2399
ทะเลก่อนเกิดพายุ พ.ศ. 2399
การตายของเรือ Lefort ภาพเปรียบเทียบ 1858
เรือใบนอกชายฝั่งไครเมียในคืนเดือนหงาย 1858
เรือรบรัสเซียและฝรั่งเศส 1858
หอคอยบนหินใกล้ช่องแคบบอสฟอรัส พ.ศ. 2402
ภาพวาดในสมัย ค.ศ. 1860-1880
ทะเลตอนกลางคืน. พ.ศ. 2404
คืนที่เวนิส. พ.ศ. 2404
ช่องเขาดาเรียล พ.ศ. 2405
พายุในมหาสมุทรอาร์กติก พ.ศ. 2407
วิวทะเลจากภูเขา แหลมไครเมีย พ.ศ. 2407
น้ำท่วมโลก. พ.ศ. 2407
ซากเรืออัปปาง. พ.ศ. 2407
การสร้างโลก. พ.ศ. 2407
นอกชายฝั่งยัลตา พ.ศ. 2407
ซากเรืออัปปาง. พ.ศ. 2408
พระอาทิตย์ตกที่ทะเล พ.ศ. 2409
เรือในทะเลที่มีพายุ พ.ศ. 2409
การระเบิดของอาราม Arkadio ในครีตในปี 2409 พ.ศ. 2410
วิวทะเล พ.ศ. 2410
ทะเลพายุ. พ.ศ. 2411
Aul Gunib ในดาเกสถาน มองจากด้านทิศตะวันออก พ.ศ. 2412
พรากจากกัน พ.ศ. 2412
การปะทะกันระหว่าง Shirvans และ Murids บน Gunib พ.ศ. 2412
เวนิส. พ.ศ. 2413
เรืออับปางบนโขดหิน พ.ศ. 2413
การสืบเชื้อสายของโนอาห์จากภูเขาอารารัต พ.ศ. 2413
คาราวานในโอเอซิส อียิปต์. พ.ศ. 2414
คืนแสงจันทร์. เรือแตก. พ.ศ. 2414
สู่พายุ พ.ศ. 2415
โกลเด้นฮอร์น. พ.ศ. 2415
โกลเด้นฮอร์น. บอสฟอรัส พ.ศ. 2415
น้ำแข็งบน Dnieper พ.ศ. 2415
หนีจากพายุ. พ.ศ. 2415
พายุในทะเล พ.ศ. 2416
พายุในทะเลดำ พ.ศ. 2416
อ่าวเนเปิลส์ใน มีหมอกในตอนเช้า. 1874
พายุที่แหลมอายะ พ.ศ. 2418
เรืออับปางในทะเลเหนือ พ.ศ. 2418
เมฆเหนือทะเลที่สงบ พ.ศ. 2420
การระเบิดของเรือกลไฟสามเสาใน Sulina 09/27/1877 (1878)
อาบน้ำแกะ. พ.ศ. 2421
คืนบนทะเลสีดำ พ.ศ. 2422
ภาพวาดตั้งแต่สมัย ค.ศ.1880-1900
เช่น. Pushkin ในแหลมไครเมียที่หิน Gurzuf พ.ศ. 2423
การจับกุมเรือตุรกีโดยลูกเรือชาวรัสเซียและการปล่อยตัวผู้หญิงคอเคเซียนที่ถูกจับกุม พ.ศ. 2423
ฉากจากชีวิตไคโร พ.ศ. 2424
ทะเลสีดำ. พายุเริ่มเล่น พ.ศ. 2424
อะโครโพลิสแห่งเอเธนส์ พ.ศ. 2426
ซากเรืออัปปาง. พ.ศ. 2427
งานแต่งงานของกวี กรีกโบราณ. 1886
การทบทวนกองเรือทะเลดำในปี พ.ศ. 2392 (พ.ศ. 2429)
แม่น้ำโวลก้าใกล้ภูเขา Zhiguli พ.ศ. 2430
พุชกินบนชายฝั่งทะเลดำ พ.ศ. 2430
จัดส่งใน ความเงียบในยามค่ำคืน. 1888
เช้าหลังพายุ. พ.ศ. 2431
เดินบนน้ำ. พ.ศ. 2431
คลื่น. พ.ศ. 2432
การตายของปอมเปอี พ.ศ. 2432
เมฆเหนือทะเล. เงียบสงบ. พ.ศ. 2432
พวกลักลอบขนของ 1890
กองเรือในสายตาของเซวาสโทพอล 1890
เดินบนน้ำ. 1890
กองเรือทะเลดำใน Feodosia 1890
ชาวยิวข้ามทะเลแดง พ.ศ. 2434
เรือ "จักรพรรดินีมาเรีย" ระหว่างเกิดพายุ พ.ศ. 2435
Niagara Falls. พ.ศ. 2435
พายุในทะเล พ.ศ. 2436
สิ้นสุดพายุในทะเล พ.ศ. 2436
ท่อง. พ.ศ. 2436
การเดินทางของโพไซดอนทางทะเล พ.ศ. 2437
มหาสมุทร. พ.ศ. 2439 
นโปเลียนที่เซนต์เฮเลนา พ.ศ. 2440
พุชกินบนชายฝั่งทะเลดำ พ.ศ. 2440
ท่ามกลางคลื่น พ.ศ. 2441
สู่พายุ พ.ศ. 2442
คืนแสงจันทร์. พ.ศ. 2442
ภาพถ่ายโดย I.K. Aivazovsky
ธาตุแห่งท้องทะเล ... ดื้อรั้น สง่าผ่าเผย และทรงพลัง ในภาพวาดหลายชิ้น สาระสำคัญทั้งหมดของธรรมชาติสะท้อนให้เห็น - อยู่เหนือการควบคุมของเราเพียงใด บนผืนผ้าใบยังมีอากาศจำนวนมากซึ่งสื่อถึงขนาดของมนุษย์และธรรมชาติได้เป็นอย่างดี มนุษย์ตัวเล็กและไม่มีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับองค์ประกอบทางธรรมชาติ และเขาทำได้เพียงต่อสู้เพื่อชีวิต...
อีวาน ไอวาซอฟสกี (2000)
อัจฉริยะและคนร้าย อีวาน ไอวาซอฟสกี (2006)
ทะเลเป็นกวีที่ร้อนแรง อีวาน ไอวาซอฟสกี (2007)
Ivan Aivazovsky เป็นอัจฉริยะ ภาพวาดของเขาเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง และไม่ได้มาจากด้านเทคนิคด้วยซ้ำ การแสดงธรรมชาติอันละเอียดอ่อนของธาตุน้ำอย่างน่าประหลาดใจปรากฏให้เห็นจริงอย่างน่าประหลาดใจที่นี่ ย่อมมีความปรารถนาที่จะเข้าใจธรรมชาติของอัจฉริยบุคคลของไอวาซอฟสกี
อนุภาคแห่งโชคชะตาเป็นส่วนเสริมที่จำเป็นและแยกออกไม่ได้สำหรับพรสวรรค์ของเขา ในบทความนี้เราจะพยายามเปิดประตูสู่ โลกที่สวยงามหนึ่งในจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ - Ivan Konstantinovich Aivazovsky
มันไปโดยไม่บอกว่าภาพวาดระดับโลกสันนิษฐานว่ามีอยู่ เก่งมาก. แต่จิตรกรทางทะเลมักจะยืนห่างกันเสมอ เป็นการยากที่จะถ่ายทอดความงามของ "น้ำใหญ่" ความยากลำบากที่นี่ ประการแรก คือบนผืนผ้าใบที่วาดภาพทะเลที่รู้สึกได้ถึงความเท็จอย่างชัดเจนที่สุด
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Ivan Konstantinovich Aivazovsky
ที่น่าสนใจที่สุดสำหรับคุณ!
ครอบครัวและบ้านเกิด
พ่อของอีวานเป็นคนเข้ากับคนง่ายกล้าได้กล้าเสียและมีความสามารถ เขาอาศัยอยู่ในแคว้นกาลิเซียเป็นเวลานานหลังจากนั้นย้ายไปที่วัลลาเซีย (มอลโดวาสมัยใหม่) บางทีเขาอาจเดินทางไปกับค่ายยิปซีในบางครั้งเพราะคอนสแตนตินพูดภาษายิปซี นอกจากนี้เขายังพูดภาษาโปแลนด์, รัสเซีย, ยูเครน, ฮังการีและตุรกีได้อีกด้วย
ในที่สุดชะตากรรมก็พาเขาไปที่ Feodosia ซึ่งเพิ่งได้รับสถานะเป็นท่าเรือฟรี เมืองที่จนกระทั่งไม่นานมานี้มีผู้อยู่อาศัย 350 คน ได้กลายมาเป็นเมืองที่มีชีวิตชีวา ศูนย์การค้าที่มีประชากรหลายพันคน
จากทั่วภาคใต้ จักรวรรดิรัสเซียสินค้าถูกส่งไปยังท่าเรือ Feodosia และสินค้าจากกรีซที่มีแดดจัดและอิตาลีที่สดใสก็กลับไป Konstantin Grigorievich ไม่รวย แต่กล้าได้กล้าเสียทำธุรกิจการค้าและแต่งงานกับหญิงชาวอาร์เมเนียชื่อ Hripsime อีกหนึ่งปีต่อมา กาเบรียล ลูกชายของพวกเขาก็ถือกำเนิดขึ้น คอนสแตนตินและหริปซีมมีความสุขและเริ่มคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนที่อยู่อาศัย - บ้านหลังเล็ก ๆ ที่สร้างขึ้นเมื่อมาถึงในเมืองกลายเป็นที่คับแคบ
แต่ในไม่ช้าสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 ก็เริ่มขึ้น และหลังจากนั้นโรคระบาดก็มาถึงเมือง ในเวลาเดียวกัน เกรกอรี่ ลูกชายอีกคนเกิดในครอบครัว กิจการของคอนสแตนตินลดลงอย่างรวดเร็วเขาล้มละลาย ความต้องการมีมากจนต้องขายของมีค่าเกือบทั้งหมดออกจากบ้าน บิดาของครอบครัวดำเนินกิจการในคดีแพ่ง ภรรยาสุดที่รักของเขาช่วยเขาไว้มาก - เรปซิมีเป็นช่างปักเข็มที่มีทักษะและมักจะปักผ้าตลอดทั้งคืนเพื่อขายผลิตภัณฑ์ของเธอในภายหลังและช่วยเหลือครอบครัวของเธอ
เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 Hovhannes เกิดซึ่งกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกภายใต้ชื่อ Ivan Aivazovsky (เขาเปลี่ยนนามสกุลเฉพาะในปี พ.ศ. 2384 แต่เราจะเรียก Ivan Konstantinovich ว่าตอนนี้เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะ Aivazovsky ). ไม่สามารถพูดได้ว่าวัยเด็กของเขาเป็นเหมือนเทพนิยาย ครอบครัวนี้ยากจนและเมื่ออายุได้ 10 ขวบ Hovhannes ก็ไปทำงานในร้านกาแฟ เมื่อถึงเวลานั้น พี่ชายไปเรียนที่เวนิส และคนกลางเพิ่งไปเรียนที่โรงเรียนเขต
แม้จะทำงาน แต่จิตวิญญาณของศิลปินในอนาคตก็เบ่งบานในความสวยงามจริงๆ เมืองทางใต้. ไม่น่าแปลกใจ! โธโดซิอุสแม้จะมีความพยายามของโชคชะตาทั้งหมดก็ไม่ต้องการที่จะสูญเสียความสว่างของเธอ อาร์เมเนีย, กรีก, เติร์ก, ตาตาร์, รัสเซีย, ยูเครน - การผสมผสานของประเพณี, ศุลกากร, ภาษาสร้างฉากหลังที่มีสีสันสำหรับชีวิตของ Feodosian แต่เบื้องหน้าคือทะเล มันคือการนำรสชาติที่ไม่มีใครสามารถสร้างขึ้นมาใหม่ได้
โชคอันเหลือเชื่อของ Vanya Aivazovsky
อีวานเป็นเด็กที่มีความสามารถมาก - เขาเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินและเริ่มวาดรูปตัวเอง ขาตั้งแรกของเขาคือผนังบ้านของบิดา แทนที่จะเป็นผ้าใบ เขาก็พอใจกับปูนปลาสเตอร์ และแปรงก็เข้ามาแทนที่ถ่านก้อนหนึ่ง ผู้มีพระคุณที่โดดเด่นสองคนสังเกตเห็นเด็กชายที่น่าทึ่งในทันที ประการแรกสถาปนิก Theodosian Yakov Khristianovich Kokh ดึงความสนใจไปที่ภาพวาดของทักษะที่ผิดปกติ
เขายังให้บทเรียนแรกกับ Vanya ในด้านวิจิตรศิลป์ ต่อมาเมื่อได้ยิน Aivazovsky เล่นไวโอลิน นายกเทศมนตรี Alexander Ivanovich Kaznacheev เริ่มสนใจเขา เกิดขึ้น เรื่องตลก- เมื่อ Koch ตัดสินใจแนะนำศิลปินตัวน้อยให้รู้จักกับ Kaznacheev เขาคุ้นเคยกับเขาแล้ว ต้องขอบคุณการอุปถัมภ์ของ Alexander Ivanovich ในปี 1830 Vanya เข้ามา สถานศึกษา Simferopol.
อีกสามปีข้างหน้าเป็นก้าวสำคัญในชีวิตของไอวาซอฟสกี ขณะเรียนที่ Lyceum เขามีความสามารถพิเศษในการวาดภาพที่แตกต่างจากคนอื่นๆ มันยากสำหรับเด็กผู้ชาย - ความปรารถนาสำหรับญาติของเขาและแน่นอนว่าทะเลได้รับผลกระทบ แต่เขารักษาคนรู้จักเก่า ๆ และสร้างใหม่ซึ่งมีประโยชน์ไม่น้อย อย่างแรก Kaznacheev ถูกย้ายไป Simferopol และต่อมา Ivan ก็กลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งของบ้าน Natalya Fedorovna Naryshkina เด็กชายได้รับอนุญาตให้ใช้หนังสือและงานแกะสลัก เขาทำงานอย่างต่อเนื่องโดยมองหาวิชาและเทคนิคใหม่ๆ ทุกวันทักษะของอัจฉริยะเพิ่มขึ้น
ผู้อุปถัมภ์พรสวรรค์ของ Aivazovsky ตัดสินใจสมัครเข้าเรียนที่ St. Petersburg Academy of Arts ส่งภาพวาดที่ดีที่สุดไปยังเมืองหลวง หลังจากตรวจสอบแล้ว Alexei Nikolayevich Olenin ประธานสถาบันการศึกษาได้เขียนถึงรัฐมนตรีว่าการกระทรวงศาล Prince Volkonsky:
“ Gaivazovsky อายุน้อยซึ่งตัดสินโดยภาพวาดของเขามีนิสัยพิเศษในการจัดองค์ประกอบ แต่ในขณะที่อยู่ในแหลมไครเมียเขาไม่สามารถเตรียมตัวสำหรับการวาดและระบายสีที่นั่นได้อย่างไรไม่เพียง แต่จะถูกส่งไปยังต่างประเทศและศึกษาที่นั่นโดยปราศจาก คำแนะนำ แต่ถึงกระนั้นเพื่อที่จะเข้าสู่นักวิชาการเต็มเวลาของ Imperial Academy of Arts เพราะบนพื้นฐานของ§ 2 ของภาคผนวกของข้อบังคับผู้ที่เข้าต้องมีอายุอย่างน้อย 14 ปี
เป็นการดีที่จะวาดอย่างน้อยจากต้นฉบับร่างมนุษย์เพื่อวาดคำสั่งของสถาปัตยกรรมและมีข้อมูลเบื้องต้นในวิทยาศาสตร์เพื่อไม่ให้กีดกันนี้ หนุ่มน้อยกรณีและแนวทางในการพัฒนาและปรับปรุงความสามารถตามธรรมชาติของเขาสำหรับงานศิลปะ ข้าพเจ้าถือว่าวิธีเดียวสำหรับสิ่งนี้คือการอนุญาตสูงสุดให้แต่งตั้งเขาเข้าสู่สถานศึกษาในฐานะผู้รับบำนาญในพระบรมราชูปถัมภ์ด้วยการผลิตเพื่อการบำรุงรักษาและอื่น ๆ 600 ร. จากคณะรัฐมนตรีเพื่อนำมาโดยเสียค่าใช้จ่ายสาธารณะ
ได้รับอนุญาตตามคำขอจาก Olenin เมื่อ Volkonsky แสดงภาพวาดต่อจักรพรรดินิโคลัสเป็นการส่วนตัว กรกฎาคม 22 สถาบันศิลปะปีเตอร์สเบิร์กรับนักเรียนใหม่ วัยเด็กจบลงแล้ว แต่ Aivazovsky ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยไม่ต้องกลัว - เขารู้สึกอย่างแท้จริงว่ามีความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของอัจฉริยะทางศิลปะอยู่ข้างหน้า
เมืองใหญ่ - โอกาสที่ยิ่งใหญ่
ช่วงเวลาแห่งชีวิตของ Aivazovsky ของปีเตอร์สเบิร์กนั้นน่าสนใจด้วยเหตุผลหลายประการพร้อมกัน แน่นอนว่าการฝึกอบรมที่ Academy มีบทบาทสำคัญ พรสวรรค์ของอีวานเสริมด้วยบทเรียนทางวิชาการที่จำเป็นเช่นนั้น แต่ในบทความนี้ ก่อนอื่นฉันขอพูดถึงวงสังคมของศิลปินหนุ่มก่อน แท้จริงแล้ว Aivazovsky โชคดีกับคนรู้จักเสมอ
Aivazovsky มาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนสิงหาคม และแม้ว่าเขาเคยได้ยินมามากเกี่ยวกับความชื้นและความหนาวเย็นที่เลวร้ายของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ก็ไม่มีใครรู้สึกเช่นนี้ในฤดูร้อน อีวานใช้เวลาทั้งวันเดินไปรอบ ๆ เมือง เห็นได้ชัดว่าจิตวิญญาณของศิลปินเติมเต็มความปรารถนาทางทิศใต้ที่คุ้นเคยด้วยทิวทัศน์ที่สวยงามของเมืองบนเนวา Aivazovsky ประทับใจเป็นพิเศษกับการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ไอแซคและอนุสาวรีย์ปีเตอร์มหาราช รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่ของจักรพรรดิองค์แรกของรัสเซียทำให้เกิดความชื่นชมจากศิลปินอย่างแท้จริง ยังจะ! เป็นปีเตอร์ที่เป็นหนี้การดำรงอยู่ของเมืองที่ยอดเยี่ยมนี้
ความสามารถและความใกล้ชิดที่น่าทึ่งกับ Kaznacheev ทำให้ Hovhannes เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชน ยิ่งไปกว่านั้น ผู้ชมกลุ่มนี้มีอิทธิพลอย่างมากและช่วยเหลือมากกว่าหนึ่งครั้ง พรสวรรค์หนุ่ม. Vorobyov ครูคนแรกของ Aivazovsky ที่ Academy รู้ทันทีว่าเขามีความสามารถอะไร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เหล่านี้ถูกนำมารวมกันด้วยดนตรี - Maxim Nikiforovich ก็เล่นไวโอลินเช่นเดียวกับนักเรียนของเขา
แต่เมื่อเวลาผ่านไป เห็นได้ชัดว่า Aivazovsky เติบโตเร็วกว่า Vorobyov จากนั้นเขาก็ถูกส่งไปเป็นนักเรียนให้กับ Philip Tanner จิตรกรชาวฝรั่งเศส แต่อีวานไม่เข้ากับคนต่างชาติในลักษณะและเนื่องจากความเจ็บป่วย (ไม่ว่าจะเป็นเรื่องสมมติหรือของจริง) ก็ทิ้งเขาไป แต่เขาเริ่มทำงานกับชุดภาพวาดสำหรับนิทรรศการแทน และต้องยอมรับ ผืนผ้าใบที่เขาสร้างขึ้นนั้นน่าประทับใจ ต่อมาในปี พ.ศ. 2378 เขาได้รับเหรียญเงินจากผลงานเรื่อง "Etude of the air over the sea" และ "View of the seaside in the st. Petersburg"
แต่อนิจจา เมืองหลวงไม่ได้เป็นเพียงศูนย์กลางทางวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์กลางของการวางอุบายอีกด้วย แทนเนอร์บ่นกับผู้บังคับบัญชาของเขาเกี่ยวกับไอวาซอฟสกีผู้ดื้อรั้นโดยบอกว่าทำไมนักเรียนของเขาถึงทำงานเพื่อตัวเองในช่วงที่เขาป่วย? Nicholas I ผู้เคร่งครัดด้านวินัยที่รู้จักกันดีได้สั่งให้ลบภาพวาดของศิลปินหนุ่มออกจากนิทรรศการเป็นการส่วนตัว เป็นการชกที่เจ็บปวดมาก
Aivazovsky ไม่ได้รับอนุญาตให้เคลื่อนไหว - ประชาชนทั้งหมดคัดค้านความอัปยศที่ไร้เหตุผลอย่างฉุนเฉียว Olenin, Zhukovsky และจิตรกรในศาล Sauerweid ได้ยื่นคำร้องเพื่อขอการให้อภัยจาก Ivan Krylov เองมาเพื่อปลอบโยน Hovhannes: “อะไรนะ พี่ชายชาวฝรั่งเศสขุ่นเคืองหรือไม่? เอ๊ะเขาเป็นอะไร ... พระเจ้าอวยพรเขา! ไม่ต้องเสียใจ!..". ในที่สุดความยุติธรรมก็มีชัย - จักรพรรดิให้อภัยศิลปินหนุ่มและสั่งให้ออกรางวัล
ต้องขอบคุณ Sauerweid อย่างมาก ทำให้ Ivan สามารถฝึกงานภาคฤดูร้อนบนเรือของ Baltic Fleet ได้สำเร็จ สร้างเมื่อร้อยปีที่แล้ว กองเรือมีแล้ว พลังอันน่าเกรงขาม รัฐรัสเซีย. และแน่นอนว่าสำหรับจิตรกรนาวิกโยธินสามเณร มันเป็นไปไม่ได้ที่จะหาแนวทางปฏิบัติที่จำเป็น มีประโยชน์ และสนุกสนานมากกว่านี้
การเขียนเรือโดยไม่รู้แม้แต่น้อยเกี่ยวกับอุปกรณ์ของพวกเขาถือเป็นอาชญากรรม! อีวานไม่ลังเลเลยที่จะสื่อสารกับลูกเรือเพื่อทำงานเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้กับเจ้าหน้าที่ และในตอนเย็นเขาเล่นไวโอลินตัวโปรดให้กับทีม - ตรงกลาง ทะเลบอลติกเย็นเราสามารถได้ยินเสียงอันน่าหลงใหลของทะเลดำทางใต้
ศิลปินเจ้าเสน่ห์
ตลอดเวลานี้ Aivazovsky ไม่ได้หยุดการติดต่อกับผู้อุปถัมภ์ Kaznacheev คนเก่าของเขา ต้องขอบคุณเขาที่อีวานกลายเป็นสมาชิกคนหนึ่งในบ้านของ Alexei Romanovich Tomilov และ Alexander Arkadyevich Suvorov-Rymniksky หลานชายของผู้บัญชาการที่มีชื่อเสียง ที่กระท่อมของ Tomilov อีวานยังใช้เวลา วันหยุดฤดูร้อน. ตอนนั้นเองที่ Aivazovsky ได้ทำความคุ้นเคยกับธรรมชาติของรัสเซียซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับคนใต้ แต่หัวใจของศิลปินรับรู้ถึงความงามในทุกรูปแบบ Aivazovsky ใช้เวลาทุกวันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือบริเวณโดยรอบเพิ่มสิ่งใหม่ ๆ ให้กับทัศนคติของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพในอนาคต
สีของปัญญาชนในขณะนั้นรวมตัวกันในบ้านของ Tomilov - Mikhail Glinka, Orest Kiprensky, Nestor Kukolnik, Vasily Zhukovsky ตอนเย็นใน บริษัท ดังกล่าวน่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับศิลปิน สหายอาวุโสของ Aivazovsky ยอมรับเขาเข้าสู่แวดวงโดยไม่มีปัญหาใดๆ แนวโน้มประชาธิปไตยของปัญญาชนและพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของชายหนุ่มทำให้เขาได้รับตำแหน่งที่คู่ควรใน บริษัท เพื่อนของ Tomilov ในตอนเย็น ไอวาซอฟสกีมักจะเล่นไวโอลินในลักษณะพิเศษแบบตะวันออก โดยวางเครื่องดนตรีไว้บนเข่าหรือยืนตัวตรง Glinka ยังรวมอยู่ในโอเปร่าของเขา "Ruslan and Lyudmila" ซึ่งเป็นข้อความที่ตัดตอนมาโดย Aivazovsky
เป็นที่ทราบกันว่า Aivazovsky คุ้นเคยกับพุชกินและชอบบทกวีของเขามาก การตายของ Alexander Sergeevich นั้นเจ็บปวดอย่างมากจาก Hovhannes หลังจากนั้นเขามาที่ Gurzuf โดยเฉพาะไปยังสถานที่ที่เขาใช้เวลา กวีผู้ยิ่งใหญ่. สิ่งที่สำคัญไม่น้อยสำหรับอีวานคือการพบกับ Karl Bryullov หลังจากเสร็จสิ้นการทำงานบนผืนผ้าใบ "วันสุดท้ายของปอมเปอี" เขามาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและนักเรียนของ Academy แต่ละคนปรารถนาอย่างแรงกล้าว่า Bryullov เป็นที่ปรึกษาของเขา
Aivazovsky ไม่ใช่นักเรียนของ Bryullov แต่มักจะสื่อสารกับเขาเป็นการส่วนตัวและ Karl Pavlovich สังเกตเห็นความสามารถของ Hovhannes Nestor Kukolnik อุทิศบทความยาวให้กับ Aivazovsky อย่างแม่นยำในการยืนกรานของ Bryullov จิตรกรผู้มีประสบการณ์เห็นว่าการศึกษาต่อที่ Academy นั้นค่อนข้างจะเป็นการถดถอยสำหรับอีวาน - ไม่มีครูเหลือที่จะมอบสิ่งใหม่ให้กับศิลปินรุ่นเยาว์
เขาเสนอให้สภาสถาบันเพื่อลดระยะเวลาการศึกษาของ Aivazovsky และส่งเขาไปต่างประเทศ นอกจากนี้ท่าจอดเรือใหม่ "Shtil" ยังได้รับรางวัลเหรียญทองจากนิทรรศการ และรางวัลนี้เพิ่งให้สิทธิ์เดินทางไปต่างประเทศ
แต่แทนที่จะเป็นเวนิสและเดรสเดน Hovhannes ถูกส่งไปยังแหลมไครเมียเป็นเวลาสองปี ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Aivazovsky จะไม่มีความสุข - เขาจะกลับบ้านอีกครั้ง!
พักผ่อน…
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1838 Aivazovsky มาถึง Feodosia ในที่สุดเขาก็ได้เห็นครอบครัวของเขา เมืองอันเป็นที่รักของเขา และแน่นอนว่าคือทะเลทางใต้ แน่นอนว่าทะเลบอลติกมีเสน่ห์ในตัวเอง แต่สำหรับไอวาซอฟสกี ทะเลดำจะเป็นที่มาของแรงบันดาลใจที่สดใสที่สุดเสมอ แม้จะห่างหายจากครอบครัวไปนาน ศิลปินก็ให้ความสำคัญกับงานเป็นอันดับแรก
เขาหาเวลาสื่อสารกับแม่ พ่อ พี่สาวและน้องชาย ทุกคนภูมิใจในตัว Hovhannes ศิลปินที่มีแนวโน้มมากที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก! ในขณะเดียวกัน Aivazovsky ก็ทำงานหนัก เขาวาดภาพผืนผ้าใบเป็นเวลาหลายชั่วโมงแล้วเหนื่อยก็ไปทะเล ที่นี่เขาสัมผัสได้ถึงอารมณ์นั้น ความตื่นเต้นที่เข้าใจยากซึ่งเกิดจากทะเลดำตั้งแต่อายุยังน้อย
ในไม่ช้าเหรัญญิกที่เกษียณอายุแล้วก็มาเยี่ยมไอวาซอฟสกี เขาพร้อมกับพ่อแม่ของเขาชื่นชมยินดีกับความสำเร็จของ Hovhannes และก่อนอื่นขอดูภาพวาดใหม่ของเขา เห็นผลงานสวยๆก็ไม่รีรอที่จะพาศิลปินไปเที่ยว ชายฝั่งทางตอนใต้แหลมไครเมีย
แน่นอนว่าหลังจากแยกทางกันมานาน มันก็ไม่เป็นที่พอใจที่จะจากครอบครัวไปอีกครั้ง แต่ความปรารถนาที่จะสัมผัสถึงไครเมียพื้นเมืองนั้นเกินดุล Yalta, Gurzuf, Sevastopol - ทุกที่ Aivazovsky พบวัสดุสำหรับผืนผ้าใบใหม่ เหรัญญิกที่ออกจาก Simferopol กระตุ้นให้ศิลปินไปเยี่ยม แต่เขาทำให้ผู้มีพระคุณไม่พอใจซ้ำแล้วซ้ำอีกด้วยการปฏิเสธ - งานอยู่เหนือสิ่งอื่นใด
...ก่อนการต่อสู้!
ในเวลานี้ Aivazovsky ได้พบกับอีกคนหนึ่ง คนที่ยอดเยี่ยม. Nikolai Nikolayevich Raevsky - ชายผู้กล้าหาญผู้บัญชาการที่โดดเด่นลูกชายของ Nikolai Nikolayevich Raevsky วีรบุรุษแห่งการป้องกันแบตเตอรี่ Raevsky ใน Battle of Borodino พล.ต.ท.เข้าร่วม สงครามนโปเลียน, แคมเปญคอเคเชี่ยน
คนสองคนนี้ไม่เหมือนในแวบแรกที่ได้รับความรักจากพุชกิน Aivazovsky ซึ่งตั้งแต่อายุยังน้อยชื่นชมอัจฉริยะกวีของ Alexander Sergeevich พบวิญญาณเครือญาติใน Raevsky บทสนทนาอันยาวนานที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับกวีจบลงอย่างกะทันหัน - นิโคไล นิโคเลวิช เชิญไอวาซอฟสกีให้ร่วมเดินทางไปกับเขาในการเดินเรือไปยังชายฝั่งของคอเคซัส และดูการลงจอดของกองทหารรัสเซีย เป็นโอกาสอันล้ำค่าที่จะได้เห็นสิ่งใหม่ ๆ และแม้แต่ในทะเลดำอันเป็นที่รักยิ่ง Hovhannes ตกลงทันที
แน่นอนว่าทริปนี้มีความสำคัญในแง่ของความคิดสร้างสรรค์ แต่ถึงกระนั้นที่นี่ก็ยังมีการพบปะอันล้ำค่า เพื่อไม่ให้เป็นการก่ออาชญากรรม บนเรือ "Colchis" Aivazovsky พบกับ Lev Sergeevich Pushkin น้องชายของ Alexander ต่อมาเมื่อเรือเข้าร่วมฝูงบินหลัก อีวานได้พบกับผู้คนที่เป็นแรงบันดาลใจที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยสำหรับจิตรกรทางทะเล
การเปลี่ยนจาก Colchis เป็นเรือประจัญบาน Silistria ทำให้ Aivazovsky ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Mikhail Petrovich Lazarev วีรบุรุษแห่งรัสเซีย ผู้มีส่วนร่วมใน Battle of Navarino ที่มีชื่อเสียงและผู้ค้นพบทวีปแอนตาร์กติกา ผู้ริเริ่มและผู้บัญชาการที่มีความสามารถ เขาสนใจ Aivazovsky อย่างมากและแนะนำเป็นการส่วนตัวว่าเขาเปลี่ยนจาก Colchis เป็น Silistria เพื่อศึกษาความซับซ้อนของกิจการทหารเรือ ซึ่งจะเป็นประโยชน์ต่องานของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย ดูเหมือนจะไกลกว่านั้นมาก: Lev Pushkin, Nikolai Raevsky, Mikhail Lazarev - บางคนในชีวิตทั้งชีวิตจะไม่พบแม้แต่คนเดียวในขนาดนี้ แต่ Aivazovsky มีชะตากรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ต่อมาเขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ Pavel Stepanovich Nakhimov กัปตัน Silistria ผู้บัญชาการกองเรือรัสเซียในอนาคตในการต่อสู้ของ Sinop และผู้จัดงานป้องกัน Sevastopol อย่างกล้าหาญ ในบริษัทที่ยอดเยี่ยมนี้ วลาดิมีร์ อเล็กเซวิช คอร์นิลอฟ รองพลเรือเอกในอนาคตและกัปตันเรือใบที่มีชื่อเสียง The Twelve Apostles ไม่ได้หลงทางเลย Aivazovsky ทำงานด้วยความหลงใหลเป็นพิเศษในทุกวันนี้: บรรยากาศเป็นเอกลักษณ์ สภาพแวดล้อมที่อบอุ่น ทะเลดำอันเป็นที่รัก และเรือที่สง่างามที่สามารถสำรวจได้จนพอใจ
แต่ตอนนี้ถึงเวลาลงจอดแล้ว Aivazovsky ต้องการเข้าร่วมเป็นการส่วนตัว ในนาทีสุดท้าย พวกเขาค้นพบว่าศิลปินไม่มีอาวุธ (แน่นอน!) และเขาก็ได้รับปืนพกคู่หนึ่ง อีวานจึงลงไปที่เรือจอด พร้อมกระเป๋าเอกสารสำหรับใส่กระดาษ สี และปืนพกในเข็มขัด แม้ว่าเรือของเขาจะเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกที่จอดเทียบท่า แต่ Aivazovsky เองไม่ได้สังเกตการต่อสู้ ไม่กี่นาทีหลังจากการลงจอด เพื่อนของศิลปิน ทหารเรือ Frederiks ได้รับบาดเจ็บ ไม่พบแพทย์อีวานเองให้ความช่วยเหลือผู้บาดเจ็บและจากนั้นเขาถูกส่งไปยังเรือบนเรือ แต่เมื่อกลับถึงฝั่ง Aivazovsky เห็นว่าการต่อสู้ใกล้จะจบลงแล้ว เขาไปทำงานโดยไม่ชักช้า อย่างไรก็ตามขอให้ศิลปินเองซึ่งในนิตยสาร "Kyiv Starina" อธิบายการลงจอดเกือบสี่สิบปีต่อมา - ในปี 1878:
“ ... ชายฝั่งส่องสว่างด้วยพระอาทิตย์ตก, ป่า, ภูเขาที่ห่างไกล, กองเรือที่สมอเรือ, เรือที่แล่นไปตามทะเลรักษาการสื่อสารกับชายฝั่ง ... เมื่อผ่านป่าฉันไปที่โล่ง; นี่คือภาพการพักผ่อนหลังจากการเตือนภัยการต่อสู้ครั้งล่าสุด: กลุ่มทหาร เจ้าหน้าที่นั่งบนกลอง ศพของผู้ตาย และเกวียน Circassian ที่มาทำความสะอาด เมื่อคลี่กระเป๋าเอกสารออก ฉันพกดินสอติดอาวุธและเริ่มร่างกลุ่มหนึ่ง ในเวลานี้ Circassian บางคนหยิบกระเป๋าเอกสารของฉันจากมือของฉันไปโดยไม่ได้ตั้งใจ ถือมันเพื่อแสดงภาพวาดของฉันให้เขาดู ชาวเขาชอบเขาหรือเปล่าฉันไม่รู้ ฉันจำได้เพียงว่า Circassian ส่งคืนภาพวาดที่เปื้อนเลือดให้ฉัน ... "สีท้องถิ่น" นี้ยังคงอยู่กับเขาและเป็นเวลานานที่ฉันเก็บความทรงจำที่จับต้องได้ของการเดินทาง ... "
คำอะไร! ศิลปินเห็นทุกอย่าง - ชายฝั่ง, พระอาทิตย์ตก, ป่าไม้, ภูเขาและแน่นอนเรือ หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้เขียนผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา Landing at Subashi แต่อัจฉริยะคนนี้กำลังตกอยู่ในอันตรายถึงชีวิตระหว่างการลงจอด! แต่โชคชะตาได้ช่วยชีวิตเขาไว้เพื่อความสำเร็จต่อไป ในช่วงวันหยุด Aivazovsky ยังคงรอการเดินทางไปยังคอเคซัสและทำงานอย่างหนักในการเปลี่ยนภาพร่างเป็นผืนผ้าใบจริง แต่เขาทำมันด้วยสีสันที่บินได้ เช่นเคยแม้ว่า
สวัสดียุโรป!
กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Aivazovsky ได้รับตำแหน่งศิลปินระดับ 14 การศึกษาที่ Academy สิ้นสุดลง Hovhannes เติบโตขึ้นกว่าครูทั้งหมดของเขาและเขาได้รับโอกาสในการเดินทางไปทั่วยุโรปด้วยการสนับสนุนจากรัฐ เขาจากไปพร้อมกับ วิญญาณแสง: รายได้ทำให้สามารถช่วยเหลือผู้ปกครองและใช้ชีวิตได้อย่างสะดวกสบาย และถึงแม้ว่าในตอนแรก Aivazovsky ควรจะไปเยี่ยมเบอร์ลิน, เวียนนา, ทริเอสเต, เดรสเดน แต่เขากลับถูกดึงดูดไปยังอิตาลีมากที่สุด มีทะเลใต้อันเป็นที่รักมากมายและเวทมนตร์ที่เข้าใจยากของ Apennines ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1840 Ivan Aivazovsky และเพื่อนและเพื่อนร่วมชั้น Vasily Sternberg เดินทางไปโรม
การเดินทางไปอิตาลีครั้งนี้มีประโยชน์มากสำหรับ Aivazovsky เขามีโอกาสพิเศษในการศึกษาผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ เป็นเวลาหลายชั่วโมงที่เขายืนอยู่ข้างผืนผ้าใบ ร่างภาพ พยายามทำความเข้าใจกลไกลับที่สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของราฟาเอลและบอตติเชลลี ฉันพยายามไปเที่ยวสถานที่ที่น่าสนใจมากมาย เช่น บ้านของโคลัมบัสในเจนัว และเขาพบภูมิประเทศอะไร! Apennines เตือนอีวานถึงถิ่นกำเนิดของแหลมไครเมีย แต่มีเสน่ห์ที่แตกต่างในตัวเอง
และไม่มีความรู้สึกเป็นเครือญาติกับโลก แต่โอกาสในการสร้างสรรค์คืออะไร! และไอวาซอฟสกีก็ฉวยโอกาสที่เขาได้รับเสมอ ข้อเท็จจริงที่น่าสังเกตพูดถึงระดับทักษะของศิลปินอย่างชัดเจน: สมเด็จพระสันตะปาปาเองต้องการซื้อภาพวาด "ความโกลาหล" บางคน แต่พระสันตะปาปาเคยชินกับการได้สิ่งที่ดีที่สุดเท่านั้น! ศิลปินที่มีไหวพริบปฏิเสธที่จะจ่ายเงินเพียงนำเสนอ "ความโกลาหล" ต่อ Gregory XVI พ่อไม่ได้ทิ้งเขาโดยไม่มีรางวัลมอบเหรียญทองให้เขา แต่สิ่งสำคัญคือผลของของขวัญในโลกแห่งการวาดภาพ - ชื่อของ Aivazovsky ดังสนั่นไปทั่วยุโรป เป็นครั้งแรก แต่ไม่ใช่ครั้งสุดท้าย
อย่างไรก็ตาม นอกจากงานแล้ว อีวานยังมีอีกเหตุผลหนึ่งที่ต้องไปเยือนอิตาลี ซึ่งก็คือเมืองเวนิส มันอยู่ที่นั่นบนเกาะเซนต์ Lazar อาศัยและทำงานโดย Gabriel น้องชายของเขา เขาทำงานวิจัยและการสอน การประชุมของพี่น้องอบอุ่น กาเบรียลถามมากเกี่ยวกับโธโดซิอุสและพ่อแม่ของเขา แต่ไม่นานพวกเขาก็จากกัน ครั้งต่อไปที่พวกเขาพบกันคือในปารีสในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ในกรุงโรม Aivazovsky พบกับ Nikolai Vasilyevich Gogol และ Alexander Andreevich Ivanov แม้แต่ที่นี่ ในต่างประเทศ อีวานยังสามารถหาตัวแทนที่ดีที่สุดของดินแดนรัสเซียได้!
นิทรรศการภาพวาดโดย Aivazovsky ก็จัดขึ้นที่อิตาลีเช่นกัน ผู้ชมมีความยินดีและสนใจอย่างมากในรัสเซียหนุ่มคนนี้ซึ่งสามารถถ่ายทอดความอบอุ่นของภาคใต้ได้ Aivazovsky เริ่มเป็นที่รู้จักมากขึ้นบนท้องถนนผู้คนมาที่สตูดิโอของเขาและสั่งงาน “อ่าวเนเปิลส์”, “วิวของวิสุเวียสในคืนเดือนหงาย”, “วิวของเวเนเชียนลากูน” - ผลงานชิ้นเอกเหล่านี้เป็นแก่นสารของจิตวิญญาณอิตาลีที่ส่งผ่านจิตวิญญาณของไอวาซอฟสกี ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1842 เขาส่งภาพเขียนบางส่วนไปยังปีเตอร์เบิร์กและแจ้งโอเลนินถึงความตั้งใจที่จะไปเยือนฝรั่งเศสและเนเธอร์แลนด์ อีวานไม่ขออนุญาตเดินทางอีกต่อไป - เขามีเงินเพียงพอเขาประกาศอย่างดังและจะได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นในทุกประเทศ เขาขอสิ่งเดียวเท่านั้น - เงินเดือนของเขาจะถูกส่งไปยังแม่ของเขา
ภาพวาดของ Aivazovsky ถูกนำเสนอในนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และสร้างความประทับใจให้ชาวฝรั่งเศสมากจนเขาได้รับรางวัลเหรียญทองจาก French Academy แต่เขาไม่ได้จำกัดตัวเองให้อยู่ที่ฝรั่งเศสเพียงคนเดียว: อังกฤษ สเปน โปรตุเกส มอลตา - ทุกที่ที่สามารถมองเห็นทะเลอันเป็นที่รักของศิลปิน ศิลปินไปเยี่ยม การจัดนิทรรศการประสบความสำเร็จและ Aivazovsky ได้รับคำชมอย่างเป็นเอกฉันท์จากนักวิจารณ์และผู้เยี่ยมชมที่ไม่มีประสบการณ์ ไม่มีเงินขาดมืออีกต่อไป แต่ Aivazovsky ใช้ชีวิตอย่างสุภาพและอุทิศตนเพื่อทำงานอย่างเต็มที่
ศิลปิน เสนาธิการทหารเรือ
ไม่ต้องการลากการเดินทางของเขาในปี พ.ศ. 2387 เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม เขาได้รับรางวัล Order of St. Anna ระดับ 3 และในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน Aivazovsky ได้รับตำแหน่งนักวิชาการของ St. Petersburg Academy of Arts นอกจากนี้เขายังได้รับมอบหมายให้เป็นเสนาธิการทหารเรือหลักที่มีสิทธิสวมเครื่องแบบ! เรารู้ว่าลูกเรือเคารพเกียรติของเครื่องแบบด้วยความเคารพ และที่นี่มันถูกสวมใส่โดยพลเรือนและแม้แต่ศิลปิน!
อย่างไรก็ตาม การนัดหมายนี้ได้รับการต้อนรับที่สำนักงานใหญ่ และ Ivan Konstantinovich (คุณสามารถเรียกเขาแบบนั้นได้แล้ว - ศิลปินที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลก!) เพลิดเพลินกับสิทธิพิเศษที่เป็นไปได้ทั้งหมดของตำแหน่งนี้ เขาเรียกร้องภาพวาดของเรือปืนของเรือที่ยิงให้เขา (เพื่อที่เขาจะได้เห็นวิถีของนิวเคลียสได้ดีขึ้น) Aivazovsky ยังได้เข้าร่วมในการซ้อมรบในอ่าวฟินแลนด์! พูดได้คำเดียว เขาไม่เพียงแค่รับใช้หมายเลข แต่ทำงานอย่างขยันขันแข็งและด้วยความปรารถนา โดยธรรมชาติแล้ว ภาพวาดก็อยู่ในระดับเช่นกัน ในไม่ช้า ภาพวาดของ Aivazovsky ก็เริ่มตกแต่งที่ประทับของจักรพรรดิ บ้านของขุนนาง หอศิลป์ของรัฐ และของสะสมส่วนตัว
ปีหน้างานยุ่งมาก ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1845 Ivan Konstantinovich ถูกรวมอยู่ในคณะผู้แทนรัสเซียซึ่งกำลังมุ่งหน้าไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิล เมื่อไปเยือนตุรกีแล้ว Aivazovsky ก็ประทับใจกับความงามของอิสตันบูลและชายฝั่งอันสวยงามของอนาโตเลีย หลังจากนั้นไม่นาน เขากลับมาที่ Feodosia ซึ่งเขาซื้อที่ดินและเริ่มสร้างห้องทำงานซึ่งเขาออกแบบเอง หลายคนไม่เข้าใจศิลปิน - เป็นที่ชื่นชอบของอธิปไตย ศิลปินยอดนิยม ทำไมไม่อาศัยอยู่ในเมืองหลวง? หรือต่างประเทศ? Feodosia เป็นถิ่นทุรกันดาร! แต่ไอวาซอฟสกีไม่คิดอย่างนั้น เขาจัดนิทรรศการภาพวาดของเขาในบ้านที่สร้างขึ้นใหม่ซึ่งเขาทำงานทั้งกลางวันและกลางคืน แขกหลายคนตั้งข้อสังเกตว่าแม้สภาพจะดูอบอุ่น แต่อีวาน คอนสแตนติโนวิชกลับซีดเผือกและหน้าซีด แต่ถึงกระนั้น Aivazovsky ก็ทำงานเสร็จและไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เขายังเป็นทหารอยู่ คุณไม่สามารถปฏิบัติต่อสิ่งนี้อย่างไร้ความรับผิดชอบได้!
ความรักและสงคราม
ในปี ค.ศ. 1846 ไอวาซอฟสกีมาถึงเมืองหลวงและอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายปี เหตุผลนี้เป็นนิทรรศการถาวร ด้วยความถี่หกเดือนพวกเขาถูกจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือในมอสโกในสถานที่ต่าง ๆ อย่างสิ้นเชิงไม่ว่าจะด้วยเงินหรือฟรี และในแต่ละนิทรรศการก็มี Aivazovsky ปรากฏตัว เขาได้รับคำขอบคุณ มาเยี่ยม รับของขวัญและคำสั่ง เวลาว่างหายากในความเร่งรีบและคึกคักนี้ สร้างหนึ่งในมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- "คลื่นลูกที่เก้า"
แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าอีวานยังคงไปที่เฟโอโดเซีย เหตุผลนี้เป็นสิ่งสำคัญยิ่ง - ในปี 1848 Aivazovsky แต่งงาน โดยทันที? จนกระทั่งอายุ 31 ศิลปินไม่มีคนรัก - อารมณ์และประสบการณ์ทั้งหมดของเขายังคงอยู่บนผืนผ้าใบ และนี่คือขั้นตอนที่คาดไม่ถึง อย่างไรก็ตาม เลือดใต้ร้อน ความรักเป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้ แต่ที่น่าประหลาดใจกว่านั้นคือ Aivazovsky ถูกเลือก - คนรับใช้ธรรมดา Julia Grace หญิงชาวอังกฤษซึ่งเป็นลูกสาวของแพทย์ชีวิตที่รับใช้จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์
แน่นอนว่าการแต่งงานครั้งนี้ไม่ได้ไม่มีใครสังเกตเห็นในแวดวงฆราวาสของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - หลายคนประหลาดใจกับการเลือกศิลปินหลายคนวิพากษ์วิจารณ์เขาอย่างเปิดเผย เห็นได้ชัดว่าเหนื่อยจากความสนใจใกล้ชิดกับชีวิตส่วนตัวของเขา Aivazovsky และภรรยาของเขาออกจากบ้านในปี 1852 ในแหลมไครเมีย เหตุผลเพิ่มเติม (หรืออาจเป็นเหตุผลหลัก?) ก็คือ ลูกสาวคนแรก - เอเลน่าอายุสามขวบแล้วและ ลูกสาวคนที่สอง - Mariaเพิ่งฉลองครบรอบหนึ่งปี ไม่ว่าในกรณีใด Feodosia Feodosia กำลังรอ Aivazovsky
ที่บ้านศิลปินพยายามจัดตั้งโรงเรียนสอนศิลปะ แต่จักรพรรดิปฏิเสธไม่ให้ทุนสนับสนุน เขาและภรรยาเริ่ม การขุดค้นทางโบราณคดี. ในปี พ.ศ. 2395 ครอบครัวได้ถือกำเนิดขึ้น ลูกสาวคนที่สาม - อเล็กซานดรา. Ivan Konstantinovich ไม่ได้ทิ้งงานเขียนไว้อย่างแน่นอน แต่ในปี ค.ศ. 1854 ปาร์ตี้ยกพลขึ้นบกที่แหลมไครเมีย Aivazovsky รีบพาครอบครัวของเขาไปที่ Kharkov และตัวเขาเองก็กลับไปที่ Sevastopol ที่ถูกปิดล้อมไปหา Kornilov เพื่อนเก่าของเขา
Kornilov สั่งให้ศิลปินออกจากเมืองเพื่อช่วยเขาให้พ้นจากความตาย Aivazovsky เชื่อฟัง สงครามสิ้นสุดลงในไม่ช้า สำหรับทุกคน แต่ไม่ใช่สำหรับ Aivazovsky - เขาจะวาดภาพที่ยอดเยี่ยมในธีมของสงครามไครเมียอีกสองสามปี
ปีต่อๆ มาก็ผ่านพ้นไปอย่างสับสน Aivazovsky เดินทางไปเมืองหลวงเป็นประจำ ทำธุระเกี่ยวกับ Feodosia เดินทางไปปารีสเพื่อพบกับพี่ชายของเขา และเปิดโรงเรียนสอนศิลปะ เกิดในปี พ.ศ. 2402 ลูกสาวคนที่สี่ - Jeanne. แต่ Aivazovsky ยุ่งตลอดเวลา แม้จะเดินทาง แต่ความคิดสร้างสรรค์ก็ใช้เวลาส่วนใหญ่ ในช่วงเวลานี้ ภาพวาดในรูปแบบพระคัมภีร์, ภาพวาดการต่อสู้ถูกสร้างขึ้นซึ่งปรากฏเป็นประจำในนิทรรศการ - ใน Feodosia, Odessa, Taganrog, มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1865 Aivazovsky ได้รับคำสั่งของ St. Vladimir ชั้นที่ 3
พลเรือเอก Aivazovsky
แต่จูเลียไม่มีความสุข ทำไมเธอถึงต้องการเหรียญ? อีวานเพิกเฉยต่อคำขอของเธอเธอไม่ได้รับความสนใจและในปี 2409 ปฏิเสธที่จะกลับไปที่ Feodosia การล่มสลายของครอบครัว Aivazovsky ประสบปัญหาอย่างหนักและเพื่อที่จะฟุ้งซ่าน - ทุกคนไปทำงาน เขาวาดภาพ เที่ยวรอบคอเคซัส อาร์เมเนีย จ่ายทุกอย่าง เวลาว่างนักศึกษาสถาบันศิลปะของเขา
ในปีพ. ศ. 2412 เขาไปเปิดงานในปีเดียวกันนั้นเขาได้จัดนิทรรศการอีกครั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและต่อไปเขาได้รับตำแหน่งสมาชิกสภาแห่งรัฐจริงซึ่งสอดคล้องกับยศนายพล กรณีพิเศษในประวัติศาสตร์รัสเซีย! ในปี พ.ศ. 2415 เขาจะมีนิทรรศการที่เมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาได้เตรียมการมาหลายปีแล้ว แต่ผลที่ได้เกินความคาดหมาย - เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Academy ศิลปกรรมและภาพเหมือนตนเองของเขาประดับแกลเลอรีของ Pitti Palace - Ivan Konstantinovich ยืนอยู่เคียงข้างกับศิลปินที่ดีที่สุดของอิตาลีและทั่วโลก
อีกหนึ่งปีต่อมาหลังจากจัดนิทรรศการอีกครั้งในเมืองหลวง Aivazovsky ก็เดินทางไปอิสตันบูลตามคำเชิญส่วนตัวของสุลต่าน ปีนี้กลายเป็นผลดี - ภาพวาด 25 ภาพถูกวาดสำหรับสุลต่าน! ผู้ปกครองชาวตุรกีที่ชื่นชมอย่างจริงใจมอบคำสั่งของ Osmaniye ในระดับที่สองให้กับ Peter Konstantinovich ในปี 1875 Aivazovsky ออกจากตุรกีและไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ระหว่างทางเขาแวะที่โอเดสซาเพื่อพบภรรยาและลูกๆ โดยตระหนักว่าไม่จำเป็นต้องรอความอบอุ่นจากจูเลีย เขาจึงชวนเธอไปอิตาลีกับจีนน์ลูกสาวของเธอในปีหน้า ภรรยายอมรับข้อเสนอ
ระหว่างการเดินทาง คู่สมรสไปเยี่ยมเมืองฟลอเรนซ์ เมืองนีซ กรุงปารีส จูเลียยินดีที่จะปรากฏตัวพร้อมกับสามีของเธอในงานเลี้ยงสังสรรค์ ในขณะที่ไอวาซอฟสกีถือว่าเรื่องนี้เป็นเรื่องรองและอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับการทำงาน เมื่อตระหนักว่าความสุขในชีวิตสมรสในอดีตไม่สามารถคืนได้ ไอวาซอฟสกีจึงขอให้คริสตจักรยุติการแต่งงาน และในปี พ.ศ. 2420 คำขอของเขาก็ได้รับอนุมัติ
เมื่อกลับไปรัสเซีย เขาเดินทางไปฟีโอโดเซียกับอเล็กซานดรา ลูกสาวของเขา มิคาอิลลูกเขย และหลานชายนิโคไล แต่ลูกหลานของ Aivazovsky ไม่มีเวลาที่จะปักหลักในที่ใหม่ - สงครามรัสเซีย - ตุรกีอีกครั้งเริ่มต้นขึ้น ในปีต่อมาศิลปินส่งลูกสาวกับสามีและลูกชายไปที่ Feodosia ในขณะที่เขาไปต่างประเทศ เป็นเวลาสองปีเต็ม
เขาจะไปเยือนเยอรมนีและฝรั่งเศส เยี่ยมชมเจนัวอีกครั้ง และจะเตรียมภาพวาดสำหรับนิทรรศการในปารีสและลอนดอน แสวงหาศิลปินที่มีอนาคตสดใสจากรัสเซีย ส่งคำร้องไปที่ Academy เพื่อทำการบำรุงรักษา เขาได้ทราบข่าวการเสียชีวิตของพี่ชายในปี พ.ศ. 2422 อย่างเจ็บปวด เพื่อไม่ให้เซื่องซึม เขาจึงไปทำงานโดยติดเป็นนิสัย
รักใน Feodosia และรัก Feodosia
เมื่อกลับไปบ้านเกิดของเขาในปี 2423 ไอวาซอฟสกีก็ไปที่เฟโอโดเซียทันทีและเริ่มสร้างศาลาพิเศษสำหรับหอศิลป์ เขาใช้เวลาส่วนใหญ่กับ Misha หลานชายของเขาเดินเล่นกับเขาเป็นเวลานานและปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะอย่างระมัดระวัง ทุกวัน Aivazovsky อุทิศเวลาหลายชั่วโมงให้กับนักเรียนของสถาบันศิลปะ เขาทำงานด้วยแรงบันดาลใจด้วยความกระตือรือร้นที่ไม่ธรรมดาสำหรับวัยของเขา แต่เขายังต้องการจำนวนมากจากนักเรียน เข้มงวดกับพวกเขา และมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถทนต่อการเรียนกับ Ivan Konstantinovich
ในปี 1882 สิ่งที่เข้าใจยากเกิดขึ้น - ศิลปินอายุ 65 ปีแต่งงานครั้งที่สอง! คนที่เขาเลือกคืออายุ 25 ปี Anna Nikitichna Burnazyan. เนื่องจากแอนนาเพิ่งเป็นม่าย (อันที่จริงมันเป็นงานศพของสามีของเธอที่ Aivazovsky ดึงความสนใจมาที่เธอ) ศิลปินจึงต้องรอสักครู่ก่อนที่จะขอแต่งงาน 30 มกราคม พ.ศ. 2425 ซิมเฟโรโพลเซนต์ คริสตจักรอัสสัมชัญ "สมาชิกสภาแห่งรัฐที่แท้จริง I. K. Aivazovsky หย่าโดยคำสั่งของ Echmiadzin Synoid ลงวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2420 N 1361 กับภรรยาคนแรกของเขาจากการแต่งงานตามกฎหมายได้เข้าสู่การแต่งงานตามกฎหมายครั้งที่สองกับภรรยาของพ่อค้า Feodosia แม่หม้าย Anna Mgrtchyan Sarsizova ทั้งอาร์เมเนีย เกรกอเรียนสารภาพ”
ในไม่ช้าคู่สมรสจะไปกรีซที่ซึ่ง Aivazovsky ทำงานอีกครั้งรวมถึงการวาดภาพเหมือนภรรยาของเขา ในปีพ.ศ. 2426 เขาเขียนจดหมายถึงรัฐมนตรีอย่างต่อเนื่อง ปกป้อง Feodosia และพิสูจน์ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ว่าที่ตั้งของอาคารนั้นเหมาะที่สุดสำหรับการสร้างท่าเรือและหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ยื่นคำร้องให้เปลี่ยนนักบวชประจำเมือง ในปี พ.ศ. 2430 นิทรรศการภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียจัดขึ้นที่กรุงเวียนนาซึ่งเขาไม่ได้ไปอยู่ที่ Feodosia แต่เขาอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์ ภรรยา นักเรียน สร้าง ห้องแสดงงานศิลปะในเมืองยัลตา ฉลองครบรอบ 50 ปีอย่างเอิกเกริก กิจกรรมศิลปะไอวาซอฟสกี สังคมชั้นสูงทั้งหมดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาทักทายศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของศิลปะรัสเซีย
ในปี 1888 Aivazovsky ได้รับคำเชิญให้ไปตุรกี แต่ไม่ได้ไปด้วยเหตุผลทางการเมือง อย่างไรก็ตาม เขาส่งภาพเขียนของเขาหลายสิบภาพไปยังอิสตันบูล ซึ่งสุลต่านมอบรางวัลให้เขาโดยไม่ได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Medjidie ในระดับแรก อีกหนึ่งปีต่อมา ศิลปินและภรรยาของเขาไปนิทรรศการส่วนตัวในปารีส ซึ่งเขาได้รับรางวัล Order of the Foreign Legion ระหว่างทางกลับ คู่สมรสยังคงโทรหาอีวาน คอนสแตนติโนวิชอันเป็นที่รักในอิสตันบูล
ในปี 1892 Aivazovsky อายุ 75 ปี และเขาก็ไปอเมริกา! ศิลปินวางแผนที่จะฟื้นฟูความประทับใจในมหาสมุทร ดูไนแอการา เยี่ยมชมนิวยอร์ก ชิคาโก วอชิงตัน และนำเสนอภาพวาดของเขาที่งานนิทรรศการโลก และทั้งหมดนี้ในสิบแปด! นั่งในตำแหน่งสมาชิกสภาแห่งรัฐใน Feodosia บ้านเกิดของคุณซึ่งรายล้อมไปด้วยหลานและภรรยาสาว! ไม่ Ivan Konstantinovich จำได้อย่างสมบูรณ์ว่าทำไมเขาถึงสูงขึ้น ความขยันหมั่นเพียรและการอุทิศตนที่ยอดเยี่ยม - หากปราศจากสิ่งนี้ Aivazovsky จะหยุดเป็นตัวของตัวเอง อย่างไรก็ตาม เขาอยู่ในอเมริกาได้ไม่นานและกลับบ้านในปีเดียวกัน ได้กลับมาทำงาน นั่นคือ Ivan Konstantinovich
ในบรรดาจิตรกรนาวิกโยธินที่มีชื่อเสียงตลอดกาลและทุกผู้คน เป็นเรื่องยากที่จะหาใครสักคนที่จะแม่นยำกว่าไอวาซอฟสกีในการถ่ายทอดพลังอันยิ่งใหญ่และเสน่ห์อันน่าดึงดูดใจของท้องทะเล จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ได้ทิ้งมรดกอันล้ำค่าของภาพวาดไว้ให้กับเรา ซึ่งสามารถปลูกฝังความรักในแหลมไครเมียและความหลงใหลในการเดินทางไปหาใครก็ตามที่ไม่เคยแม้แต่ไปที่ชายฝั่งทะเล ความลับอยู่ในชีวประวัติของ Aivazovsky ในหลาย ๆ ด้าน เขาเกิดและเติบโตในสภาพแวดล้อมที่เชื่อมโยงกับทะเลอย่างแยกไม่ออก
เยาวชนในชีวประวัติของ Aivazovsky
เมื่ออธิบายชีวประวัติของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ก่อนอื่นต้องสังเกตว่าเขาเกิดใน Feodosia เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 ใน ครอบครัวพ่อค้า ต้นกำเนิดอาร์เมเนีย.
 |
 |
|
| พ่อ - Gevork (ในเวอร์ชั่นรัสเซีย Konstantin) Ayvazyan; ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี รูปพ่อ |
แม่ - Hripsime Ayvazyan ไอ.เค.ไอวาซอฟสกี. รูปแม่ | Aivazovsky วาดภาพตัวเองเหมือนเด็กผู้ชายที่วาดภาพเมืองบ้านเกิดของเขา 1825 |
เมื่อกำเนิดเด็กชายพวกเขาตั้งชื่อ Hovhannes (นี่คือรูปแบบคำอาร์เมเนีย ชื่อชายจอห์น) และนามสกุลที่แก้ไขในอนาคต ศิลปินชื่อดังฉันได้รับมันขอบคุณพ่อของฉันที่ย้ายจากกาลิเซียไปยังมอลโดวาตั้งแต่ยังเด็กและจากนั้นไปที่ Feodosia เขียนมันในลักษณะโปแลนด์ "Gayvazovsky"
บ้านที่ Aivazovsky ใช้เวลาในวัยเด็กของเขายืนอยู่ที่ชานเมืองบนเนินเขาเล็ก ๆ จากที่ซึ่งมีทิวทัศน์อันยอดเยี่ยมของทะเลดำที่ราบแหลมไครเมียและเนินดินโบราณตั้งอยู่บนพวกเขา ตั้งแต่อายุยังน้อย เด็กชายโชคดีที่ได้เห็นทะเลในรูปแบบต่างๆ (ใจดีและน่าเกรงขาม) ในการชมปลาเฟลุกคาและเรือขนาดใหญ่ สภาพแวดล้อมปลุกจินตนาการและในไม่ช้าความสามารถทางศิลปะของเด็กชายก็ถูกค้นพบ สถาปนิกท้องถิ่น Koch มอบดินสอ สี กระดาษ และบทเรียนแรกสองสามบทเรียนแรกให้แก่เขา การประชุมครั้งนี้เป็นจุดเปลี่ยนในชีวประวัติของ Ivan Aivazovsky
จุดเริ่มต้นของชีวประวัติของ Aivazovsky ในฐานะศิลปินในตำนาน
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1830 Aivazovsky ศึกษาที่โรงยิม Simferopol และเมื่อปลายเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1833 เขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาเข้าสู่ Imperial Academy of Arts อันทรงเกียรติที่สุดในเวลานั้นและจนถึงปี 1839 เขาประสบความสำเร็จในการศึกษาทิศทางของภูมิทัศน์ใน ชั้นเรียนของ Maxim Vorobyov
นิทรรศการครั้งแรกในชีวประวัติของ Aivazovsky ศิลปินที่สร้างชื่อเสียงให้กับพรสวรรค์รุ่นเยาว์ในขณะนั้นเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2378 มีการนำเสนอผลงานสองชิ้น และงานหนึ่ง - "Etude of Air over the Sea" - ได้รับรางวัลเหรียญเงิน
นอกจากนี้จิตรกรยังอุทิศตนให้กับงานใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ และในปี 1837 ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Calm" ได้นำ Aivazovsky ไปสู่เหรียญทองใหญ่ ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า ภาพวาดชีวประวัติของเขาจะอวดโฉมที่ Academy of Arts
Aivazovsky: ชีวประวัติในยามรุ่งอรุณของความคิดสร้างสรรค์
ตั้งแต่ปี 1840 ศิลปินหนุ่มถูกส่งไปยังอิตาลีนี่เป็นหนึ่งในช่วงเวลาพิเศษในชีวประวัติและผลงานของ Aivazovsky: เป็นเวลาหลายปีที่เขาพัฒนาทักษะการศึกษา ศิลปะโลกจัดแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการท้องถิ่นและยุโรปอย่างแข็งขัน หลังจากได้รับเหรียญทองจาก Paris Council of Academies เขากลับไปที่บ้านเกิดของเขาซึ่งเขาได้รับตำแหน่ง "นักวิชาการ" และถูกส่งไปยังสำนักงานใหญ่ของกองทัพเรือหลักด้วยการวาดภาพหลายภาพด้วยมุมมองบอลติกที่แตกต่างกัน การมีส่วนร่วมในปฏิบัติการรบช่วยให้ศิลปินที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วเขียนหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่โด่งดังที่สุด - "" ในปี พ.ศ. 2391
สองปีต่อมาผ้าใบ "" ปรากฏขึ้น - มากที่สุด เหตุการณ์ที่สดใสที่พลาดไม่ได้แม้แต่จะบรรยายมากที่สุด ชีวประวัติสั้นไอวาซอฟสกี
อายุห้าสิบและเจ็ดสิบของศตวรรษที่สิบเก้ากลายเป็นศิลปินที่ฉลาดและมีผลมากที่สุดในอาชีพจิตรกร Wikipedia อธิบายช่วงเวลานี้ของชีวประวัติของ Aivazovsky ค่อนข้างกว้างขวาง นอกจากนี้ ในช่วงชีวิตของเขา Ivan Konstantinovich เป็นที่รู้จักในฐานะผู้ใจบุญที่เกี่ยวข้องกับการกุศล และมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาเมืองบ้านเกิดของเขา
ในโอกาสแรก เขากลับมาที่ Feodosia ซึ่งเขาสร้างคฤหาสน์ในสไตล์พาลาซโซอิตาลีและแสดงภาพวาดของเขาต่อผู้ชม
ไอวาซอฟสกี ฟีโอโดเซีย
Ivan Konstantinovich ในช่วงเริ่มต้นของชีวิตสร้างสรรค์ของเขาละเลยโอกาสที่จะได้ใกล้ชิดกับศาลของซาร์ เกี่ยวกับชาวปารีส นิทรรศการโลกงานของเขาได้รับรางวัลเหรียญทองในฮอลแลนด์ - ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ สิ่งนี้ไม่ได้ถูกมองข้ามในรัสเซีย - Aivazovsky วัยยี่สิบปีได้รับแต่งตั้งให้เป็นศิลปินของเจ้าหน้าที่ทหารเรือหลักและเขาได้รับคำสั่งจากรัฐบาล - ให้วาดภาพพาโนรามาของป้อมปราการบอลติก
Aivazovsky ปฏิบัติตามคำสั่งที่ประจบสอพลอ แต่หลังจากนั้นเขาก็กล่าวคำอำลากับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและกลับไปที่ Feodosiaเจ้าหน้าที่ทุกคนและจิตรกรในเมืองหลวงตัดสินใจว่าเขาเป็นคนนอกรีต แต่อีวานคอนสแตนติโนวิชจะไม่แลกเปลี่ยนเสรีภาพกับชุดและม้าหมุนของลูกบอลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาต้องการทะเล ชายหาดที่มีแสงแดดจ้า ถนน เขาต้องการลมทะเลเพื่อสร้างสรรค์
สถานที่ท่องเที่ยวแห่งหนึ่งของเมืองคือน้ำพุ Aivazovsky ใน Feodosia ในเขต Kirovsky ซึ่งมีการวางท่อน้ำ น้ำพุถูกสร้างขึ้นด้วยเงินของศิลปินและตามโครงการของเขาแล้วนำไปบริจาคให้ชาวบ้าน
ไม่สามารถเป็นพยานต่อไปถึงภัยพิบัติร้ายแรงที่ประชากรในเมืองบ้านเกิดของฉันทนทุกข์ทรมานจากการขาดน้ำทุกปี ฉันมอบถังให้เขา 50,000 ถังต่อวันเพื่อเป็นทรัพย์สินนิรันดร์ น้ำสะอาดจากแหล่ง Subash ที่เป็นของฉัน
Theodosius เป็นที่รักของศิลปิน และชาวกรุงก็ตอบเขาด้วยความรู้สึกที่ดี: พวกเขาเรียก Ivan Konstantinovich "พ่อของเมือง" พวกเขาบอกว่าจิตรกรชอบวาดภาพ: ภาพวาดของ Aivazovsky ใน Feodosia ผู้อยู่อาศัยจำนวนมากก็จบลงที่บ้านของพวกเขาเป็นของขวัญล้ำค่า
น้ำจากที่ดินของศิลปินมาถึง Feodosia หลังจากผ่านเส้นทาง 26 กิโลเมตรผ่านท่อที่สร้างขึ้นโดยเมือง
เขาเปิดหอศิลป์ ห้องสมุด และโรงเรียนสอนวาดภาพในเมืองบ้านเกิดของเขา แถมยังกลายเป็น เจ้าพ่อครึ่งหนึ่งของทารกของ Theodosius และแต่ละคนจัดสรรอนุภาคจากรายได้ที่มั่นคงของเขา
ในชีวิตของ Ivan Konstantinovich มีความขัดแย้งมากมายที่ไม่ซับซ้อนในชีวิตของเขา แต่ทำให้มันเป็นต้นฉบับ เขาเป็นชาวเติร์กโดยกำเนิด เป็นชาวอาร์เมเนียโดยการศึกษาและกลายเป็นศิลปินชาวรัสเซีย เขาสื่อสารกับ Berillov และพี่น้องของเขา แต่ตัวเขาเองไม่เคยไปงานปาร์ตี้และไม่เข้าใจวิถีชีวิตโบฮีเมียน เขาชอบที่จะทิ้งงานของเขาและใน ชีวิตประจำวันเป็นคนจริงจัง
พิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุที่สร้างโดย Ivan Konstantinovich Aivazovsky
พิพิธภัณฑ์ Aivazovsky ใน Feodosia
Aivazovsky Gallery ใน Feodosia เป็นหนึ่งใน พิพิธภัณฑ์โบราณในประเทศ. ตั้งอยู่ในบ้านที่จิตรกรทางทะเลที่โดดเด่นอาศัยและทำงาน ตัวอาคารได้รับการออกแบบโดย Ivan Konstantinovich เป็นการส่วนตัวและสร้างขึ้นในปี 1845 สามสิบห้าปีต่อมา Aivazovsky สร้างขึ้น ห้องโถงใหญ่ติดอยู่กับมัน ห้องนี้ออกแบบมาเพื่อแสดงภาพวาดของเขาก่อนที่ภาพวาดจะถูกส่งไปยังนิทรรศการในเมืองอื่นและต่างประเทศ พ.ศ. 2423 ถือเป็นปีแห่งการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์อย่างเป็นทางการ ที่อยู่ Feodosia Aivazovsky Gallery: st. โกเลไรนายา 2.
ในช่วงสงคราม อาคารถูกทำลาย - จากเปลือกของเรือ
ในช่วงเวลาของศิลปิน สถานที่แห่งนี้มีชื่อเสียงในต่างประเทศและเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในเมือง หลังจากจิตรกรเสียชีวิต แกลเลอรี่ก็ทำงานต่อไป ตามเจตจำนงของศิลปินเธอกลายเป็นสมบัติของเมือง แต่เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นไม่สนใจเธอเพียงเล็กน้อย พ.ศ. 2464 ถือได้ว่าเป็นการเกิดครั้งที่สองของหอศิลป์อย่างถูกต้อง
ในศตวรรษที่ 19 หอศิลป์ Aivazovsky ในเมือง Feodosia โดดเด่นท่ามกลางโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมอื่นๆ ในพื้นที่ พิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่ริมทะเลและมีลักษณะคล้ายวิลล่าอิตาลี ความประทับใจนี้ยิ่งรุนแรงขึ้นเมื่อสังเกตเห็นสีแดงเข้มบนผนัง ประติมากรรมของเทพเจ้าโบราณในอ่าว ตลอดจนเสาหินอ่อนสีเทาที่ล้อมรอบด้านหน้าอาคาร ลักษณะดังกล่าวของอาคารนั้นผิดปกติสำหรับแหลมไครเมีย
บ้านของ Aivazovsky ซึ่งกลายเป็นหอศิลป์หลังจากที่เขาเสียชีวิต
เมื่อออกแบบบ้าน ศิลปินคิดผ่านจุดประสงค์ของแต่ละห้อง ห้องรับแขกจึงไม่ได้อยู่ติดกับส่วนนั่งเล่นของตัวบ้าน ในขณะที่ห้องของศิลปินและห้องทำงานเชื่อมถึงกัน ห้องโถงนิทรรศการ. เพดานยกพื้นปาร์เก้บนชั้นสองและอ่าวของ Feodosia ที่มองเห็นได้จากหน้าต่างสร้างบรรยากาศของความโรแมนติก
ความปรารถนาอย่างจริงใจของฉันคือการสร้างหอศิลป์ของฉันในเมือง Feodosia ที่มีภาพวาด รูปปั้น และงานศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดในแกลเลอรีนี้ซึ่งอยู่ในแกลเลอรีนี้ ถือเป็นทรัพย์สินเต็มรูปแบบของเมือง Feodosia และในความทรงจำของฉัน , Aivazovsky, ฉันยกมรดกให้แกลลอรี่ไปยังเมือง Feodosia บ้านเกิดของฉัน
ศูนย์กลางของ Feodosia ในหอศิลป์มีผืนผ้าใบ 49 ชิ้นที่จิตรกรทิ้งไว้ในเมือง ในปี 1922 เมื่อพิพิธภัณฑ์เปิดประตูสู่ชาวโซเวียต มีเพียง 49 ภาพเท่านั้นที่อยู่ในคอลเล็กชั่นนี้ ในปีพ.ศ. 2466 หอศิลป์ได้รับภาพวาด 523 ภาพจากคอลเลกชันของหลานชายของศิลปิน ต่อมาก็มีงานของ L. Lagorio และ A. Fessler
จิตรกรในตำนานเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 เมษายน (ตามแบบเก่า), 1900 เขาถูกฝังใน Feodosia ในลานของโบสถ์อาร์เมเนียยุคกลางของ Surb Sarkis (Saint Sarkis)
ทะเลดำ - ไอวาซอฟสกี 2424. สีน้ำมันบนผ้าใบ. 149x208 ซม.
ไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ได้รับทักษะในการทำซ้ำองค์ประกอบทางธรรมชาติ - อากาศ ไฟ น้ำ Ivan Konstantinovich มีความสามารถอย่างไม่มีขอบเขตในการวาดภาพทะเล - บางทีอาจไม่มีใครในรุ่นของเขาสามารถทำได้ดีไปกว่าเขาด้วยภาพวาดขนาดใหญ่ในธีมทางทะเล
ผืนผ้าใบตั้งแต่แรกเห็นสร้างความประทับใจด้วยภาพที่งดงามของความรุนแรงขององค์ประกอบต่างๆ เมื่อมองดูแล้ว ก็ชัดเจนทันทีว่าทำไมทะเลดำถึงได้ชื่อมา เงียบสงบและอ่อนโยน สีเขียวอมฟ้าและสงบในสภาพอากาศที่ดี พายุในทะเลนี้จะกลายเป็นสัตว์ป่าคำราม
ในห้วงเหวของมัน เรือหลายลำได้พบจุดจบในช่วงยุคอันยาวนานของการดำรงอยู่ของการเดินเรือในพื้นที่นี้ของโลก คำใบ้นี้คือภาพเรือลำเล็กๆ ที่แทบจะมองไม่เห็นบนขอบฟ้าหลังคลื่นพายุของน้ำ ไม่ชัดเจนสำหรับเราว่าเรือกำลังทุกข์ทรมานหรือกำลังรับมือกับองค์ประกอบที่ดุร้ายหรือไม่เพราะอยู่ไกลจากเรามากเกือบถึงชายแดนสวรรค์และโลก แต่เมื่อรู้ถึงธรรมชาติที่รุนแรงและคาดเดาไม่ได้ของทะเลดำ เราสามารถเห็นอกเห็นใจเฉพาะกะลาสีเรือที่ประสบกับพายุ
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงแสดงให้เห็นช่วงเวลาที่พายุเพิ่งเริ่มต้น ยังคงเป็นทางยาวก่อนที่คลื่นจะถึงระดับวิกฤต แต่น้ำได้เปลี่ยนเป็นสีตะกั่วที่ลึกแล้ว และยอดของคลื่นแสดงถึงจุดเริ่มต้นของพายุ แม้แต่คนที่มองดูผ้าใบก็เริ่มรู้สึกถึงการขว้างนี้อย่างแท้จริง เพราะรูปแบบของคลื่นนั้นถ่ายทอดด้วยทักษะที่ติดกับเวทย์มนตร์
โทนสีของภาพมีสีเข้ม ไม่ชัด ค่อนข้างอิ่มตัวและสมบูรณ์ แต่ไม่มีสีสว่างหรือ "เปิด" แม้แต่สีเดียว องค์ประกอบทั้งหมดสร้างขึ้นจากฮาล์ฟโทน ซึ่งจะทำให้คลื่นระยิบระยับด้วยสีสันของน้ำในพายุ ท้องฟ้าเขียนอยู่ใต้คลื่นเหล็ก มีเมฆปกคลุมเต็มไปหมด เช่น เมฆที่มีสารตะกั่ว อาจทำให้ฝนตกหนักเป็นเวลานานและมีพายุฝนฟ้าคะนองที่อันตราย การอยู่ในสภาพอากาศเช่นนี้กลางทะเลเปิดเป็นอันตรายถึงชีวิต และเฉพาะในระยะไกลที่ขอบฟ้าเท่านั้นศิลปินวาดแถบสว่างซึ่งอยู่เหนือเมฆที่ปลอดภัยสีขาวหมุนวน บางทีมันอาจจะอยู่ที่นั่น เหนือขอบฟ้า ปกคลุมไปด้วยเมฆ ที่ซึ่งแผ่นดินที่ใฝ่ฝันหาไว้เป็นที่ซึ่งเรือลำเล็ก ๆ หายไปในน่านน้ำที่น่าเกรงขามและน่าเกรงขามของทะเลดำต่อสู้อย่างสุดกำลัง
ความประทับใจโดยทั่วไปของผืนผ้าใบคือพลังทำลายล้างอันน่าทึ่งขององค์ประกอบต่างๆ ที่ซุ่มซ่อนอยู่ ไม่ได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่ แต่อีกไม่นานพายุจะมา...
Ivan Konstantinovich Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลก, จิตรกรการต่อสู้, นักสะสม, ผู้ใจบุญ ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของแหล่งกำเนิดอาร์เมเนียแห่งศตวรรษที่ XIX พี่ชายของนักประวัติศาสตร์อาร์เมเนียและอาร์คบิชอปแห่งโบสถ์อาร์เมเนียเผยแพร่ศาสนา Gabriel Aivazovsky
ชีวประวัติของ Ivan Aivazovsky
อีวานเกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 ที่เมืองฟีโอโดเซีย ปีแรกของชีวประวัติของ Aivazovsky ถูกใช้ไปอย่างยากจนอันเป็นผลมาจากความพินาศของพ่อของเขา แต่ถึงกระนั้นเขาก็สามารถเข้าไปในโรงยิมของ Simferopol ได้ ความหลงใหลในการวาดภาพพาเขาไปที่กำแพงของ Academy of Arts of St. Petersburg ซึ่งเขาศึกษากับผู้เชี่ยวชาญที่เป็นที่ยอมรับ หลังจากจบการศึกษาจาก Academy เขาเดินทางไปทั่วยุโรป ในปี 1847 ในชีวประวัติของเขา Ivan Aivazovsky กลายเป็นศาสตราจารย์ที่ Art Academy of St. Petersburg
Aivazovsky ประสบความสำเร็จมากที่สุดในท้องทะเล และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1844 เขายังเป็นศิลปินของกองบัญชาการกองทัพเรือ นอกจากนี้ในชีวประวัติของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky โรงเรียนสอนศิลปะของเขาเองก็เปิดขึ้น ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ The Ninth Wave, The Black Sea อย่างไรก็ตาม Aivazovsky วาดผืนผ้าใบไม่เพียง แต่ในธีมทะเลเท่านั้น ท่ามกลางภาพวาดชุดอื่นๆ ของเขา: คอเคเซียน, ทิวทัศน์ของยูเครน, ประวัติศาสตร์อาร์เมเนีย, สงครามไครเมีย. สำหรับชีวประวัติของเขา Ivan Aivazovsky ได้สร้างผลงานประมาณหกพันชิ้น
เพลาที่เก้า Black Sea
นอกจากนี้ในชีวประวัติของศิลปิน Aivazovsky มีเวลาสำหรับกิจกรรมที่เป็นประโยชน์ต่อสังคมอยู่เสมอ ดังนั้น Ivan Konstantinovich จึงช่วยพัฒนาเมือง Feodosia ของเขาอย่างแข็งขัน เขาสร้างพิพิธภัณฑ์โบราณที่นั่น ก่อตั้งหอศิลป์ และมีส่วนสนับสนุนในการสร้างทางรถไฟใน Dzhankoy
ศิลปินเพื่อนเกี่ยวกับ Aivazovsky
Ivan Kramskoy แย้งว่า Aivazovsky "เป็นดาวเด่นอันดับหนึ่งไม่ว่าในกรณีใดและไม่เพียง แต่กับเราเท่านั้น แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไป" วิลเลียม เทิร์นเนอร์ จิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ อุทิศบทกวีให้เขาและเรียกเขาว่าอัจฉริยะ
ความคิดสร้างสรรค์ Aivazovsky
Aivazovsky มีชื่อเสียงเป็นพิเศษไม่เพียง แต่ในรัสเซีย แต่ยังอยู่ในตุรกีด้วย ความคุ้นเคยของเขากับจักรวรรดิออตโตมันเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2388 การสำรวจทางภูมิศาสตร์ในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนนำโดย F. P. Litke ซึ่งรวมถึง Ivan Konstantinovich ไปที่ชายฝั่งของตุรกีและเอเชียไมเนอร์ จากนั้นอิสตันบูลก็พิชิตศิลปิน หลังจากสิ้นสุดการสำรวจ เขาได้เขียนผลงานจำนวนมาก รวมทั้งงานที่มองเห็นเมืองหลวงของจักรวรรดิออตโตมัน
หลังจากสิ้นสุดสงครามในปี พ.ศ. 2399 ระหว่างเดินทางจากฝรั่งเศสซึ่งมีการจัดแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการระดับนานาชาติ Aivazovsky ได้ไปเยือนอิสตันบูลเป็นครั้งที่สอง เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากพลัดถิ่นอาร์เมเนียในท้องถิ่นและภายใต้การอุปถัมภ์ของสถาปนิกศาล Sarkis Balyan ก็ได้รับสุลต่านอับดุลเมจิดที่ 1 เมื่อถึงเวลานั้นคอลเลกชันของสุลต่านก็มีภาพวาดหนึ่งภาพโดย Aivazovsky เพื่อเป็นการแสดงความชื่นชมในผลงานของเขา สุลต่านจึงมอบรางวัลให้อีวาน คอนสแตนติโนวิช ด้วยเครื่องอิสริยาภรณ์ Nishan Ali ระดับ IV
ภาพวาดโดย I.K. Aivazovsky ซึ่งอยู่ในตุรกีถูกจัดแสดงซ้ำหลายครั้งในนิทรรศการต่างๆ ในปี พ.ศ. 2423 ได้มีการจัดนิทรรศการภาพวาดของศิลปินในอาคารสถานทูตรัสเซีย เมื่อเสร็จสิ้น Sultan Abdul-Hamid II มอบเหรียญเพชรให้กับ I.K. Aivazovsky
ในปี 1881 เจ้าของร้านศิลปะ Ulman Grombach ได้จัดนิทรรศการผลงานโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียง: Van Dyck, Rembrandt, Breigl, Aivazovsky, Jerome ในปี พ.ศ. 2425 นิทรรศการศิลปะ I.K. Aivazovsky และศิลปินชาวตุรกี Oskan Efendi นิทรรศการประสบความสำเร็จอย่างมาก
ในปี 1888 มีการจัดนิทรรศการอีกครั้งในอิสตันบูลซึ่งจัดโดย Levon Mazirov (หลานชายของ I. K. Aivazovsky) ซึ่งนำเสนอ 24 ภาพวาดโดยศิลปิน รายได้ครึ่งหนึ่งจากเธอไปการกุศล ปีนี้ถือเป็นการสำเร็จการศึกษาครั้งแรกของ Ottoman Academy of Arts
รูปแบบการเขียนของ Aivazovsky มีร่องรอยอยู่ในผลงานของผู้สำเร็จการศึกษา Academy: "การจมเรือ Ertugrul ในอ่าวโตเกียว" โดยศิลปิน Osman Nuri Pasha ภาพวาด "The Ship" โดย Ali Dzhemal ท่าจอดเรือบางแห่งของ Diyarbakir Tahsin
ในปี 1890 การเดินทางครั้งสุดท้ายของ Ivan Konstantinovich ที่อิสตันบูลคือ เขาไปเยี่ยมชม Patriarchate อาร์เมเนียและพระราชวัง Yildiz ซึ่งเขาทิ้งภาพวาดไว้เป็นของขวัญ ในการมาเยือนครั้งนี้ เขาได้รับรางวัล Order of the Medjidie I degree จาก Sultan Abdul-Hamid II
ปัจจุบัน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงหลายภาพโดย Aivazovsky อยู่ในตุรกี ในพิพิธภัณฑ์ทหารในอิสตันบูลมีภาพวาด "เรือในทะเลดำ" ในปี พ.ศ. 2436 ภาพวาด "เรือและเรือ" ในปี พ.ศ. 2432 ถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชันส่วนตัวแห่งหนึ่ง ในบ้านพักของประธานาธิบดีตุรกีมีภาพวาด "จมระหว่างพายุ" (1899)
Ivan Aivazovsky เริ่มวาดตั้งแต่อายุยังน้อย ในเวลาเดียวกัน รั้ว บ้าน อัลบั้ม และแม้แต่ทรายก็ทำหน้าที่เป็นผืนผ้าใบ เมื่อผู้ว่าราชการท้องถิ่นเห็นภาพวาดในเมือง ซึ่งรู้สึกทึ่งในความสามารถของเด็กมากจนเขาเรียกร้องให้ผู้ใต้บังคับบัญชาหาเขาพบเพื่อทำความรู้จักกับเขา ต่อมาไม่นาน ศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกในอนาคตก็เข้าสู่สถาบันศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยความช่วยเหลือจากบุคคลนี้
ศิลปินไม่เคยเป็นศิลปินอิสระมาก่อนในชีวิต ครอบครองตำแหน่งของศิลปินในกองบัญชาการกองทัพเรือหลักเขาไปที่สนามรบอย่างต่อเนื่องเพื่อพรรณนาการสู้รบเพราะในสมัยนั้นมีเพียงจิตรกรเท่านั้นที่สามารถจับพวกเขาได้ ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดจำนวนมากถูกเขียนขึ้นจากบัญชีของผู้เห็นเหตุการณ์
Ivan Konstantinovich เป็นคนที่ขยันขันแข็งมากโดยมีภาพวาดมากกว่า 6,000 ภาพ
Aivazovsky เชื่อว่าความสามารถในการเขียนจากความทรงจำทำให้ศิลปินตัวจริงแตกต่างจากของปลอม:
“จิตรกรที่เลียนแบบธรรมชาติเท่านั้นจึงกลายเป็นทาสของเธอ บุคคลที่ไม่ได้รับความทรงจำที่รักษาความประทับใจของสัตว์ป่าสามารถเป็นนักลอกเลียนแบบที่ยอดเยี่ยม เครื่องมือถ่ายภาพที่มีชีวิต แต่ไม่เคยเป็นศิลปินที่แท้จริง การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบที่มีชีวิตนั้นเข้าใจยากสำหรับแปรง: การเขียนฟ้าผ่า, ลมกระโชกแรง, คลื่นที่สาดกระเซ็นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงจากธรรมชาติ
หน้าต่างของห้องทำงานของ Aivazovsky มองไปทางลานบ้าน ดังนั้นจึงมองไม่เห็นทะเล เขาวาดภาพท่าจอดเรือของเขาจากความทรงจำ ถ่ายทอดสภาวะต่างๆ ของทะเลได้อย่างแม่นยำ
Aivazovsky มักไปเยี่ยมพี่ชายของเขาที่เกาะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ลาซารัส ที่นั่นเขาพักอยู่ในห้องของจอร์จ ไบรอนเท่านั้น
ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Aivazovsky คือ "View of Constantinople and the Bosphorus" ซึ่งซื้อในปี 2555 จากการประมูลของอังกฤษที่ Sotheby's ในราคา 3 ล้าน 230,000 ปอนด์ซึ่งในแง่ของรูเบิลมากกว่า 153 ล้าน
ขณะที่อยู่ในอิตาลี จิตรกรสร้างภาพเขียนว่า “ความโกลาหล การสร้างโลก” ซึ่งทำให้พระสันตะปาปาโรมันได้มาซึ่งต่อมาซึ่งได้รับรางวัลเหรียญทอง
บรรณานุกรมและผลงานภาพยนตร์
บรรณานุกรม
- ไอวาซอฟสกี Leningrad, สำนักพิมพ์ Aurora Art, 1989
- อีวาน คอนสแตนติโนวิช ไอวาซอฟสกี้ สำนักพิมพ์ "ศิลปะ" มอสโก 2508
- Igor Dolgopolov ปรมาจารย์และผลงานชิ้นเอก สำนักพิมพ์ "วิจิตรศิลป์" มอสโก 2530
- สารานุกรมศิลปะยอดนิยม สำนักพิมพ์ " สารานุกรมโซเวียต", มอสโก, 1986.
- ไอวาซอฟสกี เอกสารและวัสดุ - เยเรวาน, 1967.
- Barsamov N. S. I. K. Aivazovsky พ.ศ. 2360-2443 - ม., 2505.
- Wagner L., Grigorovich N. Aivazovsky. - ม., 1970.
- Sargsyan M. ชีวิตของจิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่ - เยเรวาน 1990 (ในอาร์เมเนีย)
- Churak G. I. Aivazovsky. - ม., 2000.
- Khachatryan Sh. Aivazovsky เป็นที่รู้จักและไม่รู้จัก - ซามารา, 2000.
- Un peintre russe sur la Riviera: Aivazovsky par Guillaume ARAL et Alex BENVENUTO, Lou Sourgentin N°192, Nice, มิถุนายน 2010 (ฝรั่งเศส)
อ้างจาก Konetsky V.V.
... ตั้งแต่นั้นมา ฉันรู้ว่าการเป็น Aivazovsky ไม่ใช่เรื่องง่าย ศิลปินของ Main Naval Staff มีความลับอยู่ในกระเป๋าเครื่องแบบของเขา ซึ่งเขาสามารถทำน้ำเปียกบนผ้าใบได้ ...
- โคเน็ตสกี้ วี.วี.น้ำแข็งเค็ม. ในพายุและความสงบ // รวบรวมผลงานไว้ 7 เล่ม (8 เล่ม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. : กองทุนระหว่างประเทศ "300 ปี Kronstadt - การคืนชีพของศาลเจ้า", 2544-2546 - ต. 2. - 471 น.
ผลงาน
- พ.ศ. 2526 "Aivazovsky และ Armenia" (สารคดี);
- ในปี 2000 พิพิธภัณฑ์รัสเซียและสตูดิโอ Kvadrat Film ได้สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นโดย Ivan Aivazovsky
- นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวเกี่ยวกับศิลปินในโครงการ "จักรวรรดิรัสเซีย"
เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้สื่อจากเว็บไซต์ดังกล่าว:th.wikipedia.org , .
หากคุณพบความไม่ถูกต้องหรือต้องการเสริมบทความนี้ ส่งข้อมูลมาที่อีเมล [ป้องกันอีเมล]เว็บไซต์เราและผู้อ่านของเราจะขอบคุณมาก
