ปล่อยให้ด้ายสีเงินแห่งจินตนาการหมุนวนอยู่รอบห่วงโซ่แห่งกฎเกณฑ์
อาร์. ชูมันน์

G. Berlioz เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 เขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้สร้างโปรแกรมซิมโฟนิซึมซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งและมีผลในการพัฒนาศิลปะโรแมนติกในเวลาต่อมาทั้งหมด สำหรับฝรั่งเศส ชื่อของ Berlioz มีความเกี่ยวข้องกับการกำเนิดของวัฒนธรรมซิมโฟนิกประจำชาติ Berlioz เป็นนักดนตรีที่มีประวัติกว้างขวาง: นักแต่งเพลง, วาทยกร, นักวิจารณ์เพลงที่ปกป้องอุดมคติขั้นสูงที่เป็นประชาธิปไตยในงานศิลปะซึ่งสร้างขึ้นจากบรรยากาศทางจิตวิญญาณของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 วัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคตเกิดขึ้นในบรรยากาศที่เอื้ออำนวย พ่อของเขาซึ่งเป็นแพทย์โดยอาชีพได้ปลูกฝังรสนิยมทางวรรณกรรม ศิลปะ และปรัชญาให้กับลูกชาย โลกทัศน์ของแบร์ลิออซเป็นรูปเป็นร่างภายใต้อิทธิพลของความเชื่อที่ไม่เชื่อว่าไม่มีพระเจ้าของบิดาและมุมมองประชาธิปไตยที่ก้าวหน้าของเขา แต่สำหรับพัฒนาการทางดนตรีของเด็กชาย สภาพของเมืองในต่างจังหวัดนั้นเรียบง่ายมาก เขาเรียนรู้ที่จะเล่นฟลุตและกีตาร์ และประสบการณ์ทางดนตรีเพียงอย่างเดียวของเขาคือการร้องเพลงในโบสถ์ - พิธีมิสซาวันอาทิตย์ซึ่งเขาชอบมาก ความหลงใหลในดนตรีของ Berlioz แสดงออกในความพยายามที่จะแต่งเพลง เหล่านี้เป็นละครสั้นและความรัก ต่อมาทำนองของหนึ่งในเพลงโรแมนติกก็ถูกรวมเป็นเพลงประกอบในซิมโฟนี "Fantastic"

ในปี ค.ศ. 1821 Berlioz ไปปารีสโดยพ่อของเขายืนกรานที่จะเข้าโรงเรียนแพทย์ แต่ยาไม่ดึงดูดชายหนุ่ม มีความหลงใหลในดนตรี เขาใฝ่ฝันที่จะศึกษาด้านดนตรีอย่างมืออาชีพ ในท้ายที่สุด Berlioz ตัดสินใจอย่างอิสระที่จะละทิ้งวิทยาศาสตร์เพื่อศิลปะและสิ่งนี้ทำให้พ่อแม่ของเขาโกรธเคืองซึ่งไม่คิดว่าดนตรีเป็นอาชีพที่คู่ควร พวกเขากีดกันลูกชายของพวกเขาจากการสนับสนุนทางวัตถุทั้งหมดและต่อจากนี้ไปนักแต่งเพลงในอนาคตก็สามารถพึ่งพาตัวเองได้เท่านั้น อย่างไรก็ตาม ด้วยความเชื่อในโชคชะตาของเขา เขาจึงทุ่มเทความแข็งแกร่ง พลังงาน และความหลงใหลทั้งหมดเพื่อฝึกฝนอาชีพของเขาอย่างอิสระ เขาใช้ชีวิตเหมือนวีรบุรุษของบัลซัคจากปากต่อปากในห้องใต้หลังคา แต่เขาก็ไม่พลาดการแสดงที่โอเปร่าแม้แต่ครั้งเดียวและใช้เวลาว่างทั้งหมดในห้องสมุดเพื่อศึกษาโน้ตเพลง

ในปี ค.ศ. 1823 Berlioz เริ่มเรียนบทเรียนส่วนตัวจาก J. Lesueur นักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุดในยุคการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ เขาเป็นคนที่ปลูกฝังให้นักเรียนมีรสนิยมในงานศิลปะรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมจำนวนมาก ในปีพ.ศ. 2368 Berlioz ได้แสดงความสามารถพิเศษขององค์กรได้จัดการแสดงต่อสาธารณะเกี่ยวกับผลงานสำคัญชิ้นแรกของเขา - พิธีมิสซาอันยิ่งใหญ่ ในปีต่อมาเขาได้แต่งฉากที่กล้าหาญเรื่อง "Greek Revolution" งานนี้เปิดทิศทางทั้งหมดในงานของเขาที่เกี่ยวข้องกับธีมการปฏิวัติ ด้วยความรู้สึกว่าจำเป็นต้องได้รับความรู้ทางวิชาชีพที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในปี 1826 Berlioz จึงเข้าเรียนที่ Paris Conservatory ในชั้นเรียนการเรียบเรียงของ Lesueur และชั้นเรียนที่แตกต่างของ A. Reich สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ของศิลปินรุ่นเยาว์คือการสื่อสารกับตัวแทนวรรณกรรมและศิลปะที่โดดเด่น ได้แก่ O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gautier, A. Dumas, George Sand, F . โชแปง, เอฟ. ลิซท์, เอ็น. ปากานินี. เขาเชื่อมต่อกับลิซท์ด้วยมิตรภาพส่วนตัว การค้นหาเชิงสร้างสรรค์ทั่วไป และความสนใจ ต่อจากนั้นลิซท์ก็กลายเป็นผู้สนับสนุนดนตรีของ Berlioz อย่างกระตือรือร้น

ในปี 1830 Berlioz ได้สร้าง "Fantastic Symphony" พร้อมคำบรรยาย: "An Episode from the Life of an Artist" เป็นการเปิดศักราชใหม่ของซิมโฟนีโรแมนติกแบบเป็นโปรแกรม กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมดนตรีโลก โปรแกรมนี้เขียนโดย Berlioz และมีพื้นฐานมาจากชีวประวัติของนักแต่งเพลงเอง - เรื่องราวโรแมนติกเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อนักแสดงละครชาวอังกฤษ Henrietta Smithson อย่างไรก็ตาม ลวดลายอัตชีวประวัติในภาพรวมทางดนตรีได้รับความสำคัญของธีมโรแมนติกทั่วไปของความเหงาของศิลปินในโลกสมัยใหม่ และในวงกว้างมากขึ้นคือธีมของ "ภาพลวงตาที่หายไป"

ปี 1830 เป็นปีแห่งความวุ่นวายสำหรับ Berlioz ในที่สุดเขาก็ชนะการแข่งขันเพื่อชิงรางวัล Rome Prize เป็นครั้งที่สี่ โดยนำเสนอบทเพลง "The Last Night of Sardanapalus" แก่คณะลูกขุน นักแต่งเพลงทำงานให้เสร็จด้วยเสียงของการจลาจลที่เริ่มต้นในปารีสและตรงจากการแข่งขันไปยังเครื่องกีดขวางเพื่อเข้าร่วมกับกลุ่มกบฏ ในวันต่อมา เขาได้เรียบเรียงและเรียบเรียงเพลง "La Marseillaise" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคู่ เขาได้ฝึกซ้อมร่วมกับผู้คนตามจัตุรัสและถนนในกรุงปารีส

Berlioz ใช้เวลา 2 ปีในฐานะนักวิชาการชาวโรมันที่ Villa Medici เมื่อกลับจากอิตาลี เขาเริ่มทำงานอย่างแข็งขันในฐานะวาทยากร นักแต่งเพลง และนักวิจารณ์เพลง แต่ต้องเผชิญกับการปฏิเสธกิจกรรมเชิงสร้างสรรค์ของเขาโดยสิ้นเชิงจากแวดวงทางการในฝรั่งเศส และสิ่งนี้ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าทั้งชีวิตในอนาคตของเขาซึ่งเต็มไปด้วยความยากลำบากและความยากลำบากทางวัตถุ แหล่งรายได้หลักของ Berlioz กลายเป็นงานวิจารณ์ดนตรี บทความบทวิจารณ์เรื่องสั้นทางดนตรี feuilletons ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชันหลายชุดในเวลาต่อมา: "ดนตรีและนักดนตรี", "Musical Grotesques", "Evenings in the Orchestra" ศูนย์กลางในมรดกทางวรรณกรรมของ Berlioz ถูกครอบครองโดย Memoirs ซึ่งเป็นอัตชีวประวัติของนักแต่งเพลงที่เขียนด้วยรูปแบบวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมและให้ภาพพาโนรามาของชีวิตศิลปะและดนตรีของปารีสในช่วงหลายปีที่ผ่านมา งานทางทฤษฎีของ Berlioz เรื่อง "Treatise on Instrumentation" (พร้อมภาคผนวก "The Orchestra Conductor") มีส่วนช่วยอย่างมากในด้านดนตรีวิทยา

ในปี พ.ศ. 2377 รายการซิมโฟนีชุดที่สอง "Harold in Italy" (อิงจากบทกวีของ J. Byron) ปรากฏขึ้น ท่อนโซโลวิโอลาที่พัฒนาขึ้นทำให้ซิมโฟนีนี้มีลักษณะเฉพาะของคอนเสิร์ต ปี 1837 ถือเป็นปีแห่งการกำเนิดของหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Berlioz นั่นคือ Requiem ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงเหยื่อของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ Requiem ของ Berlioz เป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์ซึ่งผสมผสานจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่และสไตล์จิตวิทยาที่ซับซ้อน การเดินขบวนและเพลงในจิตวิญญาณของดนตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสอยู่เคียงข้างกับเนื้อเพลงโรแมนติกที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณหรือบทสวดเกรกอเรียนในยุคกลางที่เข้มงวดและเคร่งครัด Requiem เขียนขึ้นสำหรับผู้เข้าร่วมจำนวนมาก: นักร้องประสานเสียง 200 คนและวงออเคสตราขยายพร้อมเครื่องดนตรีลมเพิ่มเติมอีกสี่ส่วน ในปี พ.ศ. 2382 Berlioz เสร็จสิ้นการทำงานในรายการซิมโฟนีที่สาม "โรมิโอและจูเลียต" (อิงจากโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare) ผลงานชิ้นเอกของดนตรีซิมโฟนีซึ่งเป็นการสร้างสรรค์ดั้งเดิมที่สุดของ Berlioz เป็นการสังเคราะห์ของซิมโฟนี โอเปร่า ออราโตริโอ และไม่เพียงแต่อนุญาตให้ใช้คอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงบนเวทีด้วย

ในปีพ. ศ. 2383 มีการแสดง "Funeral-Triumph Symphony" ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อการแสดงในที่โล่ง เป็นเวลาตรงกับพิธีโอนอัฐิของวีรบุรุษแห่งการลุกฮือในปี 1830 และฟื้นคืนประเพณีการแสดงละครของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่อย่างมีชีวิตชีวา

“ โรมิโอและจูเลียต” อยู่ติดกับตำนานละคร“ The Damnation of Faust” (1846) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์หลักการของโปรแกรมซิมโฟนีและดนตรีบนเวทีละคร “ Faust” ของ Berlioz เป็นการอ่านละครเพลงครั้งแรกของละครปรัชญาของ J. V. Goethe ซึ่งวางรากฐานสำหรับการตีความในภายหลังมากมาย: ในโอเปร่า (C. Gounod) ในซิมโฟนี (Liszt, G. Mahler) ในบทกวีไพเราะ ( อาร์. วากเนอร์) ในด้านเสียงร้องและดนตรีบรรเลง (อาร์. ชูมันน์) Berlioz ยังเขียนไตรภาค oratorio "The Childhood of Christ" (1854), การทาบทามโปรแกรมหลายรายการ ("King Lear" - 1831, "Roman Carnival" - 1844 ฯลฯ ), โอเปร่า 3 เรื่อง ("Benvenuto Cellini" - 1838, duology "The Trojans" - 1856-63, "Beatrice and Benedict" - 1862) และการเรียบเรียงเสียงร้องและเครื่องดนตรีในประเภทต่างๆ

Berlioz ใช้ชีวิตอย่างน่าเศร้าโดยไม่เคยได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเขาเลย ปีสุดท้ายของชีวิตเขามืดมนและโดดเดี่ยว ความทรงจำอันสดใสเพียงอย่างเดียวของผู้แต่งเกี่ยวข้องกับการเดินทางไปรัสเซียซึ่งเขาไปเยี่ยมสองครั้ง (พ.ศ. 2390, พ.ศ. 2410-2411) มีเพียงที่นั่นเท่านั้นที่เขาประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมกับสาธารณชนและได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในหมู่นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ จดหมายฉบับสุดท้ายของ Berlioz ที่กำลังจะตายส่งถึงเพื่อนของเขา V. Stasov นักวิจารณ์ชื่อดังชาวรัสเซีย

เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ (1803–1869)

ผลงานของ Berlioz ถือเป็นศูนย์รวมของศิลปะเชิงนวัตกรรมที่สว่างที่สุด ผลงานผู้ใหญ่แต่ละชิ้นของเขาระเบิดรากฐานของแนวเพลงอย่างกล้าหาญและเปิดเส้นทางสู่อนาคต แต่ละอันที่ตามมาจะแตกต่างจากอันก่อนหน้า มีไม่มากเกินไปรวมถึงแนวเพลงที่ดึงดูดความสนใจของผู้แต่งด้วย สิ่งสำคัญในหมู่พวกเขาคือซิมโฟนิกและออราโตริโอแม้ว่า Berlioz จะเขียนโอเปร่าและโรแมนติกด้วย ดนตรีของเขาแสดงให้เห็นถึงฮีโร่โรแมนติกคนใหม่ที่เต็มไปด้วยความหลงใหล เต็มไปด้วยความขัดแย้ง การต่อต้านขั้วโลก - จากความสุขบนสวรรค์ไปจนถึงปาร์ตี้ที่ชั่วร้าย ทุกอย่างอยู่ภายใต้ปากกาของผู้แต่ง: ความหลงใหลของมนุษย์โกรธแค้นกับฉากหลังของภูมิทัศน์อันเงียบสงบโลกแห่งวิญญาณที่น่าอัศจรรย์บางครั้งก็สดใสและสวยงามบางครั้งก็แสดงถึงความชั่วร้ายซึ่งอยู่ติดกับภาพชีวิตชาวบ้านฉากการต่อสู้ - พร้อมบทสวดทางศาสนา และทั้งหมดนี้นำเสนอในระดับมหึมา - วงออเคสตราขนาดใหญ่คณะนักร้องประสานเสียงขนาดยักษ์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Heine เรียก Berlioz ว่าตัวตลกขนาดเท่านกอินทรี

นักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง นักวิจารณ์ - ในทุกด้านของกิจกรรมทางดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยเขาขัดแย้งกับโลกรอบตัวเขาและไม่เคยรู้จักความสงบสุขเลย นวัตกรรมที่กล้าหาญของเขาพบกับการเยาะเย้ย ความเข้าใจผิด และแม้จะได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีขั้นสูง แต่ก็ไม่เคยได้รับการยอมรับอย่างแท้จริง ก่อนอื่นสิ่งนี้ใช้กับฝรั่งเศสบ้านเกิดของเขาซึ่งเป็นประเทศที่จนถึงช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 เป็นประเทศที่มีการแสดงละคร โอเปร่า และไม่ใช่ซิมโฟนิก

นักแต่งเพลงวัย 27 ปีรายนี้เข้าสู่ชีวิตทางดนตรีในปารีสด้วย Symphony Fantastique ที่ไม่ธรรมดา เมื่อมีวงซิมโฟนีออร์เคสตราอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสเพียงสองปี และประชาชนทั่วไปได้ฟังซิมโฟนีของ Beethoven เป็นครั้งแรก Berlioz ขยายวงออเคสตราไปในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน ยิ่งกว่านั้น ไม่เพียงแต่เนื่องจากจำนวนนักดนตรีที่เพิ่มขึ้นเท่านั้น เขายังแนะนำเครื่องดนตรีใหม่ๆ สีสันสดใส พร้อมเสียงร้องที่แหลมคมของแต่ละคน และใช้เทคนิคการเล่นพิเศษที่สร้างเอฟเฟกต์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน โดยพื้นฐานแล้ว เขาได้สร้างวงออเคสตราโรแมนติกขึ้นมาใหม่และมีอิทธิพลต่อทั้งผู้ร่วมสมัยและนักแต่งเพลงรุ่นต่อๆ ไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Berlioz เป็นผู้เขียน Treatise on Instrumentation และทั้งหมดนี้น่าทึ่งยิ่งกว่านั้นเพราะ Berlioz ได้เรียนรู้เคล็ดลับของการเรียนรู้เครื่องดนตรีด้วยตนเองโดยไม่ต้องมีครูที่มีค่าควร - ผู้เชี่ยวชาญในวงออเคสตราหรือการฝึกซ้อมเพียงศึกษาโน้ตเพลงคลาสสิกซึ่งเขารู้อยู่แล้วด้วยใจตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ปี.

ซิมโฟนีของ Berlioz ถือกำเนิดในยุคใหม่โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดโรแมนติกที่เต็มไปด้วยการแสดงละครมีรูปแบบที่ไม่เคยมีมาก่อนและได้รับคำบรรยายที่ลึกลับ - น่าอัศจรรย์และน่าทึ่ง เครื่องดนตรีเข้ามาแทนที่เสียงของมนุษย์มีตัวตนกลายเป็นวีรบุรุษและในเวลาเดียวกันก็มีการแนะนำคำนี้ในซิมโฟนีนักร้องและคณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในการแสดงส่วนต่าง ๆ ถูกเรียกว่าฉากจำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้น - ซิมโฟนีกลายเป็นโรงละคร . ดังนั้น Berlioz ในแบบของเขาเองจึงรวบรวมแนวคิดที่ชื่นชอบของโรแมนติก - แนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะ แต่นี่คือความขัดแย้ง: การสังเคราะห์แบบฝรั่งเศสอย่างแท้จริงนี้ดำเนินการโดยศิลปินชาวฝรั่งเศสอย่างแท้จริงนั้นไม่เข้าใจอย่างแม่นยำในฝรั่งเศส ในขณะที่ในเยอรมนี ออสเตรีย และรัสเซีย นักแต่งเพลงได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา

ในแง่หนึ่ง ไอดอลของ Berlioz เป็นแบบอย่างของความโรแมนติก คนแรกคือเบโธเฟน อย่างไรก็ตาม สำหรับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส แม้สิ่งนี้กลับกลายเป็นความท้าทายต่อรสนิยมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ท้ายที่สุดแล้ว การที่ปารีสได้รู้จักกับซิมโฟนีของเบโธเฟนเป็นครั้งแรกหนึ่งปีหลังจากการเสียชีวิตของผู้แต่งทำให้เกิดความสับสน การปฏิเสธ และแม้กระทั่งความขุ่นเคือง Berlioz ส่งเสริมงานของ Beethoven ในฐานะวาทยกรและนักวิจารณ์ และแม้กระทั่งร่วมกับ Liszt ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลให้กับกองทุนอนุสาวรีย์ Beethoven ในเมืองบอนน์ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา สิ่งที่น่าตกใจในชีวิตของเขาคือการที่นักดนตรีหนุ่มได้รู้จักกับ "เฟาสท์" ของเกอเธ่และผลงานของเชกสเปียร์: จากผลงานชิ้นแรกของเขาที่มีเครื่องหมายบทประพันธ์ 2 - แปดฉากจาก "เฟาสต์" (พ.ศ. 2371-2372) ไปจนถึงจุดสูงสุดของความเป็นผู้ใหญ่ ช่วงเวลา - oratorio "The Damnation of Faust" ( พ.ศ. 2389) ตั้งแต่ละครแฟนตาซีสำหรับวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียง "The Tempest" (2373) ไปจนถึงโอเปร่าเรื่องสุดท้าย "Beatrice and Benedict" (2405) เช่นเดียวกับงานโรแมนติกอื่นๆ Berlioz กระตือรือร้นในแนวคิดเชิงปฏิวัติ จัด La Marseillaise "สำหรับทุกคนที่มีเสียง หัวใจ และเลือดในเส้นเลือดของเขา" และอุทิศการเรียบเรียงที่ยิ่งใหญ่ - Requiem และ the Funeral-Triumphal Symphony - ให้กับวีรบุรุษแห่ง การปฏิวัติเดือนกรกฎาคม

ในทางกลับกันโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความกล้าหาญของการปฏิวัติในปี 1830 นักแต่งเพลงไม่ยอมรับการปฏิวัติในปี 1848 ซึ่งยึด Wagner และ Liszt, Schumann และ Smetana สำหรับรสนิยมทางดนตรีตั้งแต่วัยเยาว์เขาชื่นชม Gluck ซึ่งภาพคลาสสิกไม่ดึงดูดความโรแมนติกอื่น ๆ มากนักและในปีสุดท้ายของชีวิตเขาได้แก้ไขโอเปร่าของเขาและที่สำคัญที่สุดคือเขียนบทโอเปร่าคู่ในพล็อตเรื่องโบราณ“ The โทรจัน” (1858) โดยไม่ได้รับอิทธิพลจาก Gluck

ชีวิตของ Berlioz เต็มไปด้วยพายุ เต็มไปด้วยความหลงใหล ความขัดแย้ง และการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ - เพื่อสิทธิ์ในการเป็นนักดนตรี เพื่อการยอมรับอย่างสร้างสรรค์ ความรักและโอกาสในการแต่งงาน และในที่สุด การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ และมันเริ่มต้นในเมือง Côte-Saint-André ซึ่งเป็นเมืองอนุรักษ์นิยมที่เงียบสงบ ใกล้เกรอน็อบล์ ที่ซึ่ง Hector Berlioz เกิดเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2346 ในครอบครัวของแพทย์ที่ประสบความสำเร็จ ไม่มีอะไรคาดเดาเหตุการณ์พายุหรือเพียงแค่อาชีพนักดนตรี ในบ้านของพ่อของเขาเหมือนกับในเมืองที่ไม่มีเปียโน และเมื่อตอนเป็นเด็ก Berlioz เรียนรู้ที่จะเล่นกลอง ฟลุต และกีตาร์ จากนั้นจึงใช้ทักษะของเขาในวงดนตรีสมัครเล่นและออเคสตร้าที่งานบอลที่บ้าน ไม่มีการศึกษาด้านดนตรีเมื่ออายุ 15 ปีเขาพยายามแต่งวงดนตรีบรรเลงโดยมีส่วนร่วมของขลุ่ยและความรัก Berlioz ศึกษาทฤษฎีการเรียบเรียงจากหนังสือ และหลังจากไปปารีสเมื่ออายุน้อยกว่า 18 ปี เขาไม่ได้เข้าเรือนกระจกที่เขาใฝ่ฝัน แต่เข้าโรงเรียนแพทย์เพื่อสืบสานประเพณีของครอบครัว

การตัดสินใจเลือกอาชีพนักดนตรีนำไปสู่การเลิกรากับครอบครัวซึ่งทำให้ชายหนุ่มไม่ได้รับการสนับสนุนทางการเงิน “ไม่ต้องสงสัยเลยว่าฉันจะมีความกล้าที่จะหนีไปประเทศจีน ฉันจะกลายเป็นกะลาสี คนลักลอบขนของ โจรสลัด และคนป่าเถื่อน แต่ฉันไม่ยอมแพ้” แบร์ลิออซเล่าในภายหลัง เขากำลังมองหาสถานที่ในฐานะนักเป่าขลุ่ยทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงในโรงละครซึ่งเขาได้แสดงบทบาทเล็ก ๆ ในเพลงด้วย ในสภาพอากาศเลวร้าย Berlioz สวมกาโลเช่ไม้ที่ตัดจากท่อนไม้ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเพื่อน และในวันที่อากาศดีเขาก็ชื่นชมทิวทัศน์ของปารีสจาก Pont Neuf รับประทานอาหารบนขนมปังชิ้นหนึ่งและอินทผลัมจำนวนหนึ่ง

ปีการศึกษาที่เรือนกระจก (พ.ศ. 2369-2373) มีการปะทะกันอย่างรุนแรงกับผู้อำนวยการและอาจารย์ถอยหลังเข้าคลองที่ไม่สามารถเข้าใจแรงบันดาลใจทางนวัตกรรมของนักเรียนผู้กล้าหาญและผู้ที่ปฏิเสธผลงานของเขา แม้แต่ครูสอนแต่งเพลง (F. Lesueur) และจุดแตกต่าง (A. Reich) ที่ชื่นชอบเขาก็สามารถให้ประโยชน์แก่ชายหนุ่มเพียงเล็กน้อยเนื่องจากพวกเขามุ่งเน้นไปที่ทฤษฎีเก่าของศตวรรษที่ 18 Berlioz ต่อสู้เพื่อรางวัลเรือนกระจกสูงสุด Prix de Rome มานานหลายปี รางวัลนี้ให้สิทธิ์ในการอยู่ต่างประเทศเป็นเวลาสี่ปีโดยได้รับการสนับสนุนจากรัฐ ครึ่งหนึ่งของช่วงเวลานี้ ผู้โดยสารประจำอยู่ในโรมที่วิลลาเมดิชี เงื่อนไขของการแข่งขันเข้มงวดมาก: นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ถูกขังอยู่ใน "กล่อง" ของ French Institute - ห้องแยกต่างหากที่พวกเขาถูกกักขังจนกระทั่งสิ้นสุดการแข่งขันแคนทาตา

Berlioz พยายามครั้งแรกในปี พ.ศ. 2369 แต่ไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมการแข่งขันเพราะเขาไม่สามารถเขียนความทรงจำได้ ฤดูร้อนถัดมาเขาได้นำเสนอบทเพลง "The Death of Orpheus" ซึ่งถูกประกาศว่าใช้ไม่ได้ หนึ่งปีต่อมาแม้ว่า Berlioz จะพยายามเขียนผลงานที่มีขนาดเล็กมากและมีเจตนาดีอย่างสมบูรณ์ตามความมั่นใจของเขาเอง แต่ Cantata "Erminia" ของเขาได้รับรางวัลเพียงรางวัลที่สองซึ่งไม่ได้ให้สิทธิ์ใด ๆ Lesueur คนหนึ่งยกย่องเขา: "ฉันขอรับรองว่าชายหนุ่มคนนี้จะเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งจะเป็นเกียรติแก่ฝรั่งเศส... เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมและเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานศิลปะของเขา" “ดูถูกตัวเองมากพอที่จะแข่งขันอีกครั้ง!” - Berlioz อุทานด้วยความสิ้นหวังและในปี 1829 ได้นำเสนอบทเพลง "The Death of Cleopatra" ไม่มีการมอบรางวัลให้กับผู้แข่งขันรายใดรายหนึ่ง ในที่สุด ในฤดูร้อนถัดมา ผู้แต่งก็ตัดสินใจ "ตัวเล็กพอที่จะลอดผ่านประตูสวรรค์ได้" และในวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2373 เขาได้ร้องเพลง "The Death of Sardanapalus" ซึ่งได้รับรางวัลอย่างเป็นเอกฉันท์ Berlioz เขียนบทเพลงนี้ท่ามกลางบรรยากาศไข้ นักแต่งเพลงที่ถูกขังอยู่ใน "กล่อง" ได้ยินเสียงปืนและเสียงฟ้าร้องของปืนใหญ่: การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมเริ่มต้นขึ้นในปารีส - สามวันอันรุ่งโรจน์ซึ่งโค่นล้มราชวงศ์บูร์บง Berlioz ปลดปล่อยตัวเองในช่วงสุดท้ายและรีบวิ่งไปยังเครื่องกีดขวางที่ยังไม่ได้รื้อถอนพร้อมกับปืนพกในมือ อย่างไรก็ตาม การต่อสู้ได้หยุดลงแล้ว ซึ่งทำให้คู่รักวัย 26 ปีตกอยู่ในความสิ้นหวัง: “นี่คือการทรมานครั้งใหม่ร่วมกับคนอื่นๆ อีกมากมาย”

สิ่งสำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาคือความรักที่ไม่มีความสุขซึ่งเช่นเดียวกับทุกสิ่งใน Berlioz นั้นมีสัดส่วนมหาศาลและต้องต่อสู้ดิ้นรนอย่างต่อเนื่อง - กับครอบครัวของตัวเองกับครอบครัวของคนที่รักและเหนือสิ่งอื่นใดกับตัวเธอเอง สิ่งนี้ทำให้เขาจมดิ่งลงสู่วงเวียนที่เจ็ดของนรกด้วยคำพูดของเขาเอง เฮนเรียตตา สมิธสัน นักแสดงหญิงวัย 27 ปี มาถึงปารีสในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2370 โดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครอังกฤษที่แนะนำโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ให้ฝรั่งเศสทราบ โอฟีเลียและจูเลียตผู้มีเสน่ห์ไม่ได้ใส่ใจกับความหลงใหลอันแรงกล้าของบัณฑิตวิทยาลัยผู้กล้าหาญซึ่งอายุน้อยกว่าเธอสามปีและดูถูกเขา และในฤดูใบไม้ผลิปี 1830 เมื่อได้ยินเกี่ยวกับการกระทำที่ไม่สมควรของเฮนเรียตตา เขาก็เริ่มสนใจ (หรืออย่างที่เขาบอกว่าปล่อยให้ตัวเองถูกพาไป) โดยนักเปียโน Camilla Mock ผู้แต่งเปรียบเทียบเธอกับ "เอเรียลผู้สง่างาม" ซึ่งเป็นจิตวิญญาณแห่งอากาศของเช็คสเปียร์ และอุทิศจินตนาการของเขา "The Tempest" ให้กับเธอ ซึ่งเขาต้องการบอกเล่าเกี่ยวกับความรักของเขากับ "วงออเคสตรา 100 คนและคณะนักร้องประสานเสียง 150 คน ”

เมื่อถึงเวลานั้น Berlioz ก็เป็นผู้เขียนผลงานสำคัญอยู่แล้ว ช่วงเปลี่ยนผ่านของช่วงอายุ 20-30 ปีเป็นการเปิดช่วงวัยทำงานของเขา ซึ่งครอบคลุมประมาณ 20 ปี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาทำเครื่องหมายการทาบทาม "Waverley" (1827–1828) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายชื่อดังของ Walter Scott ในบทประพันธ์ที่ 1 ตามด้วย "King Lear" โดย Shakespeare, "Rob Roy" โดย Walter Scott และ " The Corsair” โดยไบรอน นี่คือรูปแบบใหม่ของการทาบทามคอนเสิร์ตแบบเป็นโปรแกรม (ในปี 1826) ที่สร้างขึ้นโดย Mendelssohn

ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของปีนี้คือ Fantastic Symphony ซึ่งเป็นการแสดงแนวโรแมนติกอย่างแท้จริง เรื่องราวความรักของตนเองซึ่งเปิดเผยในรายการที่มีรายละเอียด ซึ่งเต็มไปด้วยรายละเอียดอันน่าทึ่งและจบลงด้วยการไขข้อไขเค้าความเรื่องนรก เป็นครั้งแรกที่ไม่ได้อยู่ในวงจรเสียงร้องหรือโอเปร่า แต่อยู่ในประเภทซิมโฟนิก รอบปฐมทัศน์ในวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2373 เชื่อมโยงชื่อของ Berlioz กับ Three Glorious Days อีกครั้ง - รายได้จากคอนเสิร์ตมีไว้สำหรับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ในรอบปฐมทัศน์ มีการพบปะกับ Liszt วัย 19 ปี นักเปียโนที่เก่งกาจซึ่งยังไม่เคยมีความโดดเด่นในฐานะนักแต่งเพลง ผู้ควบคุมวง หรือนักวิจารณ์ ซึ่งเป็นการประชุมที่เป็นจุดเริ่มต้นของมิตรภาพที่กินเวลานานหลายทศวรรษ Liszt จัดเตรียมเปียโนของ Symphony Fantastique ซึ่งมักจะแสดงในคอนเสิร์ตของเขา และต่อมาได้ใช้ความพยายามอย่างมากในการโปรโมตผลงานอื่น ๆ ของ Berlioz - เขาดำเนินการและเขียนบทความ

เมื่อวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2373 Berlioz เดินทางไปอิตาลีที่ Villa Medici ไม่กี่เดือนต่อมาเขารู้ว่า Camille Mock แต่งงานแล้ว ต่อจากนั้นใน "บันทึกความทรงจำ" ของเขาผู้แต่งบรรยายว่าเขาตัดสินใจกลับไปปารีสและแต่งกายด้วยชุดสาวใช้ไปที่บ้านของคนรักนอกใจของเขายิงคนทรยศแม่ของเธอสามีของเธอแล้วตัวเขาเอง ถ้าปืนยิงผิดก็กินยาพิษ แต่ระหว่างรอกระเป๋าเดินทางซึ่งล่าช้าบนถนนในอิตาลี เขาก็เปลี่ยนใจและเมื่อเดินทางกลับโรมก็สร้างเรื่องราวเกี่ยวกับการพยายามจมน้ำตายในสภาพวิกลจริต

ที่วิลล่าเมดิชี ผู้โดยสารได้เดิมพัน (ไม่ว่าเขาจะฆ่าหรือไม่ก็ตาม) โดยมีการกล่าวกันว่า Mendelssohn ซึ่งอยู่ในอิตาลีในขณะนั้นก็เข้าร่วมด้วย นักดนตรีรุ่นเยาว์ทั้งสองมักพบกันในโรม และ Berlioz ชื่นชมอย่างจริงใจไม่เพียงแต่พรสวรรค์ของนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงของขวัญจาก Mendelssohn ในฐานะนักแต่งเพลงด้วย แม้ว่าเขาจะสังเกตเห็นว่าเขา "รักคนตายมากเกินไป" และ Mendelssohn ยอมรับอย่างเปิดเผยถึงความเข้าใจผิดของเขาเกี่ยวกับงานของ Berlioz โดยเรียกเขาว่า "ภาพล้อเลียนที่แท้จริงโดยปราศจากพรสวรรค์" ความประทับใจของชาวอิตาลี - จากธรรมชาติและการล่าสัตว์ บทเพลงและการเต้นรำ ประเพณีของชาวที่สูงและงานรื่นเริงของโรมัน การพบปะกับผู้แสวงบุญและโจร - สะท้อนให้เห็นในผลงานหลายชิ้นของ Berlioz: ซิมโฟนี "Harold in Italy" และ "Romeo and Juliet", โอเปร่า "Benvenuto Cellini" การทาบทาม "Roman Carnival"

สามปีต่อมา Berlioz กลับไปยังบ้านเกิดของเขา ในวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2375 มีการแสดง Symphony Fantastique เวอร์ชันใหม่และความต่อเนื่องของเพลง "Lelio หรือ Return to Life" นักแต่งเพลงส่งตั๋วไปให้ Henrietta Smithson เธอได้เห็นความสำเร็จอย่างมีชัยของเขา และหลังจากนั้นเขาก็เสี่ยงที่จะแนะนำตัวเองกับเธอ แต่เขาใช้เวลาเกือบหนึ่งปีกว่าจะยุติการต่อต้านของเธอในที่สุด และเฉพาะในวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 2376 โดยไม่ได้รับความยินยอมจากพ่อแม่ให้แต่งงาน Berlioz แต่งงานกับ Henrietta Smithson พยานคนหนึ่งในงานแต่งงานคือลิซท์ ในบ้านชนบทเล็กๆ ในมงต์มาตร์ ซึ่งเป็นที่ที่นักประพันธ์เพลงได้ปลูกฝังความสุขในครอบครัว เขาทำงานในวงซิมโฟนีที่สองของเขาที่ชื่อว่า Harold ในอิตาลี ซึ่งมีนวัตกรรมไม่น้อยไปกว่า Fantastique ตอนนี้แบร์ลิออซนำซิมโฟนีเข้าใกล้คอนแชร์โตมากขึ้น และการเลือกเครื่องดนตรีเดี่ยวก็ไม่ธรรมดาเช่นกัน - ในศตวรรษที่ 19 พวกเขาไม่ได้เขียนคอนแชร์โตสำหรับวิโอลา งานนี้ได้รับมอบหมายจาก Berlioz โดย Paganini นักไวโอลินชื่อดังชื่นชมผลงานของเขาและในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งจนได้รับเสียงปรบมือจากผู้ชมและวงออเคสตราก็คุกเข่าลงต่อหน้าเขา คอนเสิร์ตไม่ได้สร้างรายได้ใดๆ ทั้งสิ้น และ Berlioz ถูกบังคับให้ต้องจัดการกับรายละเอียดที่สำคัญ นักแต่งเพลงอุทิศเวลากว่าสี่ทศวรรษให้กับงานวรรณกรรมด้วยการสาปแช่ง "การทำงานหนัก" ซึ่งทำให้เขามีรายได้ประจำและทิ้งบทความเรียงความเรื่องสั้น ฯลฯ มากกว่า 600 บทความ ในเวลาเดียวกันในปี พ.ศ. 2377 เขาเริ่ม ทำงานในโอเปร่า "Benvenuto Cellini" "ซึ่งเขาใช้ตอนหนึ่งจากหนังสืออัตชีวประวัติของประติมากรศิลปินนักอัญมณีชาวอิตาลีชื่อดัง "โจรผู้เก่งกาจ" ตามที่ Berlioz เรียกเขาว่า โอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จและมีการแสดงเพียงสี่ครั้งเท่านั้น หลังจากความล้มเหลวดังกล่าว เขาไม่ได้หันไปหาแนวโอเปร่ามานานกว่ายี่สิบปี

แต่ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ผู้แต่งได้สร้างผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นในแนวออราโตริโอและซิมโฟนิก หลังจากเขียน Benvenuto Cellini เสร็จแทบไม่ทัน Berlioz ได้เขียนบังสุกุลอันยิ่งใหญ่เพื่อรำลึกถึงผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของเหตุการณ์ในเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในเวลาสามเดือน ภายใต้การดูแลของผู้เขียน จัดแสดงที่ Invalides เมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2380 ในงานเฉลิมฉลองงานศพครั้งใหญ่ที่รวบรวมชาวปารีสทั้งหมด มีผู้เข้าร่วมการแสดง 420 คน - สิ่งนี้ได้รับอิทธิพลจากประเพณีในยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี 1789 เมื่อดนตรีดังขึ้นบนถนนในปารีสและผู้คนทั้งหมดก็มีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองครั้งใหญ่ Berlioz ชอบบังสุกุลเป็นพิเศษ: “หากฉันถูกคุกคามด้วยการทำลายผลงานทั้งหมดของฉัน ฉันจะขอละเว้นบังสุกุล” สามปีต่อมาเพื่อแบกขี้เถ้าของวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติ Berlioz ได้เขียน Symphony Funeral and Triumphal Symphony - ไม่ใช่สำหรับซิมโฟนี แต่สำหรับวงดนตรีทองเหลืองของทหารที่มีการแต่งเพลงขนาดยักษ์พร้อมเครื่องสายที่เป็นตัวเลือกและคณะนักร้องประสานเสียง 200 คนใน ตอนจบ; และไม่ใช่สำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์ แต่สำหรับการแสดงกลางแจ้ง ระหว่างขบวนแห่ไปตามถนนไปยังสถานที่ฝังศพ ผู้ควบคุมวงคือ Berlioz - อยู่ในเครื่องแบบของทหารองครักษ์แห่งชาติและมีดาบแทนกระบองของผู้ควบคุมวง

ต้นฉบับไม่น้อยคือซิมโฟนี "โรมิโอและจูเลียต" ที่มีส่วนร่วมของนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยวสามคนเรียกว่า "ละคร" โดยผู้เขียน (1839) โครงเรื่องซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงชาวอิตาลีหลายคนสร้างโอเปร่า ได้รับการหักเหอย่างผิดปกติจาก Berlioz: ฉากหลักรวมถึงฉากรักในสวน รวบรวมโดยวงออเคสตราแทนที่จะเป็นเสียงร้อง และโดยวงออเคสตรา 160 คน และในปี พ.ศ. 2389 Berlioz ได้เสร็จสิ้นงานสำคัญชิ้นสุดท้ายของยุคกลาง - "The Damnation of Faust" ซึ่งประเภทดังกล่าวถูกกำหนดให้เป็นตำนานที่น่าทึ่ง

เมื่อถึงเวลานั้นชีวิตของนักแต่งเพลงก็เปลี่ยนไป ไม่สามารถหาประโยชน์จากอำนาจของเขาในปารีสได้ ไม่สามารถจัดคอนเสิร์ตได้ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2385 เขาได้ออกทัวร์ยุโรป และเขาไม่ได้ไปคนเดียว ในคำพูดของเขาเอง เขา "ทำลายเตาไฟที่สร้างขึ้นด้วยความยากลำบากเช่นนี้" สหายของเขาคือนักร้องสาว Maria Recio ซึ่งเปิดตัวบนเวทีโอเปร่าเมื่อปีที่แล้ว - สวย แต่ไม่ค่อยมีความสามารถด้วยเสียงเล็ก ๆ ชื่อของ Berlioz เป็นที่รู้จักนอกฝรั่งเศสแล้ว: ในเมืองไลพ์ซิกในปี 1837 ตามคำแนะนำของชูมันน์ ได้มีการแสดงการทาบทามครั้งหนึ่งของเขา ชูมันน์เขียนบทความเกี่ยวกับ Symphony Fantastique และในปี 1841 การแสดงบังสุกุลก็ประสบความสำเร็จอย่างมากใน St. . ปีเตอร์สเบิร์ก. Berlioz แสดงในหลายเมืองในเยอรมนี ในเมืองไลพ์ซิก เขาได้พบกับโรเบิร์ตและคลารา ชูมันน์ แลกเปลี่ยนกระบองกับ Mendelssohn ซึ่งเป็นผู้นำวง Gewandhaus Orchestra ในเดรสเดน เขาฟัง Rienzi ของ Wagner และ The Flying Dutchman ซึ่งเขาไม่ชอบ และพูดคุยกับผู้เขียน

เมื่อกลับมาที่ปารีส Berlioz เข้าร่วมในเทศกาลใหญ่ๆ มากมาย ในปี ค.ศ. 1841 เขาได้จัดการแสดงคณะนักร้องประสานเสียงที่มีคน 1,200 คน และวงออเคสตราที่มีดับเบิลเบส 36 ตัวและฮาร์ป 25 ตัวในงานนิทรรศการอุตสาหกรรม และในปีต่อมาเขาได้แสดงละครสัตว์โอลิมปิกที่ถนนช็องเซลีเซ ซึ่งมีที่นั่งคนมากกว่าห้าพันคน ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งที่อุทิศให้กับธีมรัสเซีย Berlioz แสดงผลงานของ Glinka ทำความรู้จักกับเขาและอุทิศบทความชิ้นใหญ่ให้กับเขา ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2388 นักแต่งเพลงได้ออกทัวร์ครั้งใหญ่อีกครั้ง - คราวนี้ไปออสเตรีย ฮังการี และสาธารณรัฐเช็ก ซึ่งเขาได้พบกับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น ในปี พ.ศ. 2390 การเดินทางไปรัสเซียครั้งแรกเกิดขึ้น Berlioz ใช้เวลาสามเดือนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ชัยชนะที่สร้างสรรค์และค่าธรรมเนียมจำนวนมากรอเขาอยู่ที่นี่ ทัวร์ในลอนดอนไม่ประสบความสำเร็จ

เมื่อเขากลับมาผู้แต่งได้รับความเดือดร้อนครั้งแล้วครั้งเล่า: เฮนเรียตตาเป็นอัมพาต; ในไม่ช้าพ่อก็เสียชีวิต สถานการณ์ทางการเมืองก็ไม่เอื้อต่อความคิดสร้างสรรค์เช่นกัน - ทั้งการปฏิวัติในปี 1848 ซึ่ง Berlioz ไม่ยอมรับหรือการรัฐประหารในปี 1851 และการสถาปนาอาณาจักรของนโปเลียนที่ 3 ซึ่งนักแต่งเพลงยินดีต้อนรับซึ่งแตกต่างจากบุคคลสำคัญชั้นนำของฝรั่งเศส

ชีวิตและงานของ Berlioz ยี่สิบปีที่ผ่านมาแตกต่างอย่างมากจากช่วงกลาง เขาไม่เขียนงานไพเราะอีกต่อไป จริงอยู่ที่ปี 1853 ควรจะนำซิมโฟนีมาสู่ A minor แต่ประวัติศาสตร์ของการไม่เขียนเป็นหนึ่งในหน้าที่น่าเศร้าที่สุดในชีวประวัติของนักแต่งเพลง “หน้านี้ทำให้ฉันตัวสั่น การฆ่าตัวตายไม่ใช่เรื่องน่าเศร้านัก” (อาร์. โรลแลนด์) นี่คือวิธีที่ Berlioz เล่าถึงสิ่งนี้ในบันทึกความทรงจำของเขา: "คืนหนึ่งฉันได้ยินในความฝันถึงซิมโฟนีที่ฉันฝันว่าจะเขียน ตื่นเช้ามาก็จำท่อนแรกได้เกือบทั้งบท... ผมเดินไปที่โต๊ะเพื่อจดบันทึก แต่แล้วผมก็คิดว่า ถ้าผมเขียนส่วนนี้ลงไป ผมจะถูกพาไปและเริ่มเขียนต่อ . ความรู้สึกที่หลั่งไหลออกมา ซึ่งตอนนี้ฉันพยายามดื่มด่ำด้วยสุดจิตวิญญาณของฉันเสมอ สามารถนำซิมโฟนีนี้ไปสู่สัดส่วนที่ยิ่งใหญ่ได้ ฉันจะใช้เวลาสามหรือสี่เดือนกับงานนี้คนเดียว... ฉันจะไม่สามารถหรือแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเขียนดนตรี feuilletons ดังนั้นรายได้ของฉันจะลดลงมากยิ่งขึ้น... ฉันจะจัดคอนเสิร์ต รายได้ที่จะครอบคลุมเพียงครึ่งหนึ่งของรายได้ของฉัน ค่าใช้จ่าย... ความคิดทั้งหมดนี้ทำให้ฉันสั่นสะท้านและฉันก็วางปากกาแล้วพูดว่า: "บ้า!" พรุ่งนี้ฉันจะลืมซิมโฟนีนี้!” คืนถัดมาซิมโฟนีที่ดื้อรั้นก็กลับมาและดังก้องในหัวของฉันอีกครั้ง ฉันได้ยินอัลเลโกรแบบเดียวกันนี้อย่างชัดเจนใน A minor และยิ่งไปกว่านั้น ฉันเห็นมันเขียนไว้ด้วย ฉันตื่นขึ้นมาเต็มไปด้วยความตื่นเต้นและร้องเพลงเพลงอัลเลโกร ซึ่งเป็นรูปแบบและตัวละครที่ฉันชอบอย่างยิ่ง ฉันกำลังจะลุกขึ้น แต่... ความคิดแบบเดียวกับวันก่อนอีกครั้งทำให้ฉันกลับมา ฉันระงับสิ่งล่อใจโดยหวังว่าจะลืมสิ่งเดียวเท่านั้น ในที่สุดฉันก็หลับไปอีกครั้ง และเช้าวันรุ่งขึ้นเมื่อฉันตื่นขึ้นมา ความทรงจำก็หายไปจริงๆ และไม่เคยกลับมาอีกเลย” ผลผลิตของผู้แต่งลดลง ตอนนี้เขากังวลกับหัวข้อที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในวัยหนุ่มโรแมนติกที่มีพายุ ผลงานเหล่านี้แตกต่างจากผลงานที่สร้างขึ้นในสมัยกลางอย่างไร แม้ว่าจะกล่าวถึงประเภทเดียวกันก็ตาม! ในทางจิตวิญญาณ - แทนที่จะเป็นบังสุกุลที่น่าทึ่งที่ยิ่งใหญ่ - ออราทอริโอ "วัยเด็กของพระคริสต์" นั้นเป็นห้องในรูปแบบที่งดงามในจิตวิญญาณ ในโอเปร่า - แทนที่จะเป็น "Benvenuto Cellini" ที่มีชีวิตชีวาและกล้าหาญในการผจญภัย - มี duology คลาสสิกที่เข้มงวดและ "The Trojans" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องโบราณแบบดั้งเดิมและไม่โอ้อวดโดยไม่มีความลึกใด ๆ ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Beatrice and Benedict" (พ.ศ. 2405) ผู้แต่งไม่ได้เขียนอะไรเลยในช่วงเจ็ดปีที่ผ่านมา

กิจกรรมหลักของ Berlioz ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 คือการเป็นผู้ควบคุมวง: เดินทางไปลอนดอนซ้ำ ๆ ไปยังเมืองในเยอรมันไปที่ "Berlioz Week" ซึ่งจัดโดย Liszt ใน Weimar ไปจนถึงเทศกาลเกือบประจำปีในบาเดนซึ่งมีข้อความที่ตัดตอนมาจาก "The Damnation of Faust" ” และ “ โทรจัน”, “โรมิโอและจูเลียต” และ “เบียทริซและเบเนดิกต์” ประสบความสำเร็จอย่างมาก ชีวิตในบ้านของเขาเริ่มเศร้ามากขึ้น ในปี พ.ศ. 2397 ภรรยาของเขาเสียชีวิต เธอ “เป็นดั่งพิณ เสียงที่ปะปนอยู่ในคอนเสิร์ตทั้งหมดของฉัน ความสุข ความเศร้าโศกของฉัน และอนิจจา ฉันทำสายพังไปมากมาย... ฉันไม่สามารถอยู่กับเธอหรือทิ้งเธอไป” เจ็ดเดือนต่อมา Berlioz แต่งงานกับ Maria Recio โดยทำหน้าที่มากกว่าความรัก: ชีวิตกับเธอไม่ได้ทำให้เขามีความสุข “ตอนนี้ฉันพร้อมสำหรับการสิ้นสุดอาชีพการงาน เหนื่อย หมดแรง แต่ยังคงเร่าร้อนและเต็มไปด้วยพลังที่บางครั้งตื่นขึ้นมาด้วยพลังที่เกือบจะทำให้ฉันหวาดกลัว”

แม้แต่การยอมรับอย่างเป็นทางการก็ไม่ได้ทำให้ Berlioz พอใจเพราะมันเป็นเพียงภายนอกเท่านั้น ในที่สุดเขาก็ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ French Academy ในปี 1856 และอีกสองปีต่อมาเขาก็ได้รับรางวัลเหรียญทองจาก Imperial Cantata เพื่อเป็นเกียรติแก่นโปเลียนที่ 3 ลิซท์ซึ่งมาถึงปารีสในปี 2404 เขียนว่า “ดูเหมือนว่าทั้งตัวของเขาเอนไปทางหลุมศพ” แต่ก่อนหน้านี้เขาได้ฝังน้องสาวที่รักซึ่งเป็นภรรยาคนที่สองของเขา และในปี พ.ศ. 2410 เขาได้สูญเสียลูกชายที่เป็นกะลาสีเรือซึ่งเสียชีวิตในเม็กซิโกด้วยอาการไข้ Berlioz ป่วยหนัก เขาใช้เวลาอยู่บนเตียง 18 ชั่วโมงต่อวัน: “ตอนนี้ฉันไม่ได้ทำอะไรเลย ฉันแค่ทรมาน”

หลังจากปฏิเสธข้อเสนอที่ให้ผลตอบแทนสูงในการทัวร์ในนิวยอร์ก เขายอมรับข้อเสนอที่จะไปรัสเซียในปี พ.ศ. 2410 ทัวร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งกินเวลาสามเดือนกลายเป็นชัยชนะครั้งสุดท้ายของ Berlioz เขาอาศัยอยู่ในวังของแกรนด์ดัชเชสเอเลนาพาฟโลฟนา สมาชิกของ "Mighty Handful" ต้อนรับเขาอย่างอบอุ่นในฐานะผู้ริเริ่มดนตรีคนแรก Balakirev จัดทำ "Harold in Italy" สำหรับเปียโนด้วยมือ 4 มือ Cui และ Stasov เขียนบทความที่กระตือรือร้น ในระหว่างคอนเสิร์ตในมอสโก มีการรับประทานอาหารค่ำเพื่อเป็นเกียรติแก่ Berlioz ซึ่งมีการกล่าวสุนทรพจน์โดยนักวิจารณ์เพลงชื่อดัง V. Odoevsky และ Tchaikovsky นักแต่งเพลงในปีสุดท้ายของชีวิตสนับสนุนความคิดที่จะทัวร์รัสเซียและจดหมายฉบับสุดท้ายของเขาถูกส่งไปยังรัสเซีย ถึง Odoevsky Berlioz เขียนด้วยความชื่นชมเกี่ยวกับโรงเรียนรัสเซียรุ่นเยาว์และทำนายว่า: "ในอีกห้าหรือสิบปีดนตรีรัสเซียจะพิชิตเวทีโอเปร่าและคอนเสิร์ตฮอลล์ทั้งหมดของยุโรป"

Berlioz เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2412 เพียงลำพัง "หายใจไม่ออกจากความเฉยเมยโดยทั่วไป" ตามการแสดงออกโดยนัยของ Rolland งานศพซึ่งจัดขึ้นสามวันต่อมา จัดขึ้นอย่างเรียบง่ายพอๆ กับงานศพของเฮนเรียตตา สมิธสัน ผู้มีอายุยืนยาวกว่าความรุ่งโรจน์ของเธอ

ซิมโฟนีมหัศจรรย์

แฟนทาสติกซิมโฟนี สหกรณ์ 14(ค.ศ. 1830–1832)

ส่วนประกอบของวงออร์เคสตรา: ขลุ่ย 2 อัน, โอโบ 2 อัน, คอร์แองเกลส์, คลาริเน็ต 2 อัน, คลาริเน็ตพิคโคโล, บาสซูน 4 อัน, แตร 4 อัน, คอร์เน็ต 2 อัน, ทรัมเป็ต 2 อัน, ทรอมโบน 3 อัน, โอฟิเคิลด์ 2 อัน, ทิมปานี, ฉาบ, กลองเบส, กลองสแนร์, ระฆังหรือเปียโน 2 อัน , ฮาร์ป 2 เครื่อง, เครื่องสาย (อย่างน้อย 60 คน)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

The Fantastic Symphony เป็นผลงานชิ้นแรกของ Berlioz วัย 26 ปี จากนั้นเขายังเรียนอยู่ที่ Paris Conservatory และเตรียมตัว - อีกครั้ง! - เข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงรางวัล Rome Prize อาจารย์สายอนุรักษ์นิยมไม่สามารถเข้าใจแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนผู้กล้าหาญคนนี้ได้ และปฏิเสธบทเพลงที่เขานำเสนออยู่เสมอ เฉพาะในฤดูร้อนปี 1830 เมื่อตัดสินใจ “ตัวเล็กพอที่จะลอดผ่านประตูสวรรค์” เขาจึงได้รับรางวัลอันเป็นที่ปรารถนา Berlioz จบบทเพลง "The Death of Sardanapalus" ภายใต้เสียงฟ้าร้องของปืน - การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมกำลังโหมกระหน่ำในปารีส

และหกเดือนก่อน ในวันที่ 6 กุมภาพันธ์ เขาเขียนถึงเพื่อนว่า "ฉันพร้อมที่จะเริ่มแสดงซิมโฟนีครั้งใหญ่ ซึ่งฉันควรจะพรรณนาถึงการพัฒนาของความหลงใหลในนรก เธออยู่ในหัวของฉัน แต่ฉันเขียนอะไรไม่ได้เลย” เมื่อวันที่ 16 เมษายน เขาได้ประกาศเสร็จสิ้นการแสดงซิมโฟนีชื่อ “An Episode from the Life of an Artist” ซิมโฟนีมหัศจรรย์ขนาดใหญ่ในห้าการเคลื่อนไหว" ดังนั้นชื่อของผู้แต่งซิมโฟนีแรกของ Berlioz จึงไม่สอดคล้องกับสิ่งที่ก่อตั้งขึ้นมานานหลายศตวรรษ: ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยม - คำจำกัดความของการตีความแนวเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้แต่งเช่นเดียวกับซิมโฟนีดราม่าในเวลาต่อมา - "โรมิโอและจูเลียต"

ศิลปินที่ซิมโฟนีเล่าถึงคือตัวเขาเอง ผู้ซึ่งถ่ายทอดเรื่องราวทางดนตรีออกมาด้วยความโรแมนติกที่เกินจริงอย่างเหมาะสม ซึ่งเป็นตอนหนึ่ง แต่เป็นตอนที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา ในวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2373 ก่อนรอบปฐมทัศน์ที่คาดหวัง โปรแกรมซิมโฟนีได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Le Figaro ซึ่งกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นอย่างกระตือรือร้น ชาวปารีสต่างติดตามชมละครโรแมนติกแห่งความรักระหว่างแบร์ลิออซและเฮนเรียตตา สมิธสันอย่างกระตือรือร้น

หญิงชาวไอริชวัย 27 ปีผู้มาทัวร์ปารีสในฤดูใบไม้ร่วงปี 1827 โดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะละครอังกฤษที่แนะนำฝรั่งเศสเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ ทำให้ผู้ชมตกใจกับโอฟีเลียและจูเลียตของเธอ Berlioz ติดตามเธอด้วย "ความหลงใหลในภูเขาไฟ" แต่นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่านักแสดงนำสมัยดูถูกเขา Berlioz ฝันถึงความสำเร็จซึ่งจะดึงดูดความสนใจของเธอ ตกอยู่ในความสิ้นหวังและคิดฆ่าตัวตาย คอนเสิร์ตที่จะแสดง The Fantastic ถูกเลื่อนออกไปเป็นเวลาหลายเดือน ผู้แต่งเปรียบเทียบความยากลำบากในกระบวนการเตรียมการกับการเปลี่ยนแปลงของกองทัพใหญ่ของนโปเลียนข้ามเบเรซินา รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นอย่างประสบความสำเร็จเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2373 ที่ Paris Conservatory ภายใต้การดูแลของ Francois Gabeneck ผู้สร้างวงซิมโฟนีออร์เคสตราวงแรกในฝรั่งเศส ต่อจากนั้น Berlioz ได้ทำการเพิ่มเติมหลายอย่าง เปลี่ยนลำดับของส่วนต่างๆ และทำโปรแกรมใหม่เล็กน้อย มีการแสดงซิมโฟนีฉบับสุดท้ายภายใต้การนำของ Gabeneck เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2375 Symphony Fantastique เป็นรายการซิมโฟนีรายการแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีโรแมนติก Berlioz เขียนข้อความของโปรแกรมเองซึ่งเป็นการนำเสนอโดยละเอียดของโครงเรื่องซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่พัฒนาตามลำดับของแต่ละส่วน อย่างไรก็ตาม ดังที่ผู้แต่งรายงานไว้ในคำนำ เราสามารถจำกัดตัวเองให้อยู่เพียงชื่อของการเคลื่อนไหวทั้งห้าเท่านั้น

โปรแกรมซิมโฟนี

นักดนตรีหนุ่มผู้มีความไวต่อโรคและมีจินตนาการอันเร่าร้อน ตกอยู่ในความรักสิ้นหวัง ถูกวางยาพิษด้วยฝิ่น ปริมาณยาที่เบาเกินกว่าจะฆ่าเขาได้ ทำให้เขาถูกลืมเลือนอย่างรุนแรง พร้อมด้วยการมองเห็นที่รุนแรง ในระหว่างที่ความรู้สึก ความรู้สึก ความทรงจำของเขากลายเป็นความคิดและภาพดนตรีในสมองที่ป่วยของเขา ผู้หญิงที่รักเองก็กลายเป็นทำนองสำหรับเขาและเป็นความหลงใหลที่เขาพบและได้ยินทุกที่

ส่วนที่หนึ่ง. - ความฝัน ความหลงใหล. ประการแรกเขานึกถึงความวิตกกังวลทางจิต ความสับสนในกิเลสตัณหา ความเศร้าโศก ความยินดีอันไม่มีเหตุอันควรที่เขาประสบก่อนเห็นคนที่เขารัก จากนั้นความรักของภูเขาไฟที่เธอจู่ๆ ก็บันดาลใจในตัวเขา ความวิตกกังวลอันบ้าคลั่งของเธอ ความโกรธอิจฉาของเธอ การกลับมาของความยินดี การปลอบโยนทางศาสนาของเธอ

ส่วนที่สอง. - ลูกบอล. เขาพบคนรักของเขาอีกครั้งที่งานเต้นรำ ท่ามกลางเสียงการเฉลิมฉลองอันแสนวิเศษ

ส่วนที่สาม. - ฉากในทุ่งนา เย็นวันหนึ่ง ขณะอยู่ในหมู่บ้าน เขาได้ยินเสียงคนเลี้ยงแกะร้องเรียกกันด้วยเสียงเพลงของคนเลี้ยงแกะ การร้องเพลงคู่อภิบาลนี้ ฉากแห่งการกระทำ แสงที่พลิ้วไหวของต้นไม้ที่พลิ้วไหวไปตามสายลม แสงแห่งความหวังเล็กๆ น้อยๆ ที่เขาเพิ่งพบ ล้วนมีส่วนทำให้หัวใจของเขาเข้าสู่สภาวะสงบผิดปกติและทำให้ความคิดของเขามากขึ้น สีดอกกุหลาบ - แต่เธอปรากฏตัวอีกครั้ง หัวใจของเขาหดลง ลางสังหรณ์ที่น่าเศร้าทำให้เขาตื่นเต้น - จะเป็นอย่างไรถ้าเธอกำลังหลอกลวงเขา... คนเลี้ยงแกะคนหนึ่งเริ่มทำนองที่ไร้เดียงสาของเขาอีกครั้ง อีกคนไม่ตอบอีกต่อไป พระอาทิตย์อัสดง...เสียงฟ้าร้องอันแสนไกล...ความเหงา...ความเงียบงัน...

ส่วนที่สี่. - ขบวนแห่สู่การประหารชีวิต สำหรับเขาดูเหมือนว่าเขาได้ฆ่าคนที่เขารัก ถูกตัดสินประหารชีวิต เขาถูกพาไปประหารชีวิต ขบวนแห่เคลื่อนไปตามเสียงของการเดินขบวน บางครั้งก็มืดมนและเป็นลางไม่ดี บางครั้งก็สดใสและเคร่งขรึม ซึ่งเสียงฝีเท้าอันหนักหน่วงตามมาโดยไม่รบกวนเสียงตะโกนที่ดังที่สุด ท้ายที่สุดความหลงใหลก็ปรากฏขึ้นอีกครั้งชั่วครู่หนึ่ง เหมือนกับความคิดสุดท้ายเกี่ยวกับความรักที่ถูกขัดจังหวะด้วยความสาหัส

ส่วนที่ห้า. - ความฝันในคืนวันสะบาโต เขาเห็นตัวเองในวันสะบาโต ท่ามกลางเงามืดอันน่าสยดสยอง มีหมอผี สัตว์ประหลาดทุกชนิดมารวมตัวกันเพื่องานศพของเขา เสียงแปลก ๆ เสียงหอน เสียงหัวเราะดังลั่น เสียงกรีดร้องที่ห่างไกลซึ่งดูเหมือนจะได้รับคำตอบจากเสียงกรีดร้องอื่น ๆ ผู้เป็นที่รักก็ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้ง แต่เธอได้สูญเสียบุคลิกที่สูงส่งและความขี้ขลาดไป นี่ไม่ใช่อะไรมากไปกว่าการเต้นรำที่ลามกอนาจาร ไร้สาระ และแปลกประหลาด เธอคือผู้ที่มาในวันสะบาโต... เสียงหอนอย่างสนุกสนานเมื่อเธอมาถึง... เธอเข้าแทรกแซงในสุราของปีศาจ... เสียงฆังมรณะ การล้อเลียนตัวตลกของ ตายไอแร; การเต้นรำรอบวันสะบาโต การเต้นรำรอบวันสะบาโตและ Dies irae ด้วยกัน

รายการนี้ฟังสำหรับเยาวชนในยุคนั้น ไม่ใช่แค่เรื่องราวความรักของผู้แต่งเองหรือบุคคลอื่นโดยเฉพาะ เป็นครั้งแรกที่ภาพลักษณ์ของฮีโร่โรแมนติกทั่วไปที่ถูกค้นพบโดยวรรณกรรมได้ถูกรวบรวมไว้ในดนตรี - กระสับกระส่ายผิดหวังไม่พบสถานที่ในชีวิต ฮีโร่คนนี้ถูกเรียกว่า Byronic เพราะเขาเป็นตัวละครโปรดในผลงานของกวีชาวอังกฤษหรือ - ลูกชายแห่งศตวรรษอย่างแม่นยำยิ่งขึ้นตามชื่อนวนิยายของ Alfred de Musset เรื่อง Confessions of a Son of the Century ” พวกเขายังพบเสียงสะท้อนในรายการของ Berlioz ที่มีเรื่องราวของ Hugo เรื่อง "The Last Day of a Man Condemned to Death"

ดนตรี

ส่วนแรกคือ “ความฝัน” Passion" - เปิดขึ้นด้วยการแนะนำอย่างช้าๆ ธีมอันไพเราะของไวโอลินพร้อมกับถอนหายใจอย่างเศร้าโศกพัฒนาอย่างกว้างๆและช้าๆยืมมาจากผลงานชิ้นแรกของ Berlioz - เรื่องโรแมนติกเรื่อง "Estella" (นั่นคือชื่อของหญิงสาวที่ผู้เขียนด้วยจากนั้นเป็นเด็กชายอายุ 12 ปี หลงรักอย่างสิ้นหวัง) โซนาตาอัลเลโกร ("ความหลงใหล") ถูกสร้างขึ้นทั้งหมดในธีมเดียว - เพลงที่ตัดขวางซึ่งไหลผ่านซิมโฟนีทั้งหมดในฐานะความหลงใหลซึ่งเกี่ยวข้องกับจินตนาการที่ไม่ดีของนักดนตรีกับคนที่เขารัก (ผู้แต่งพบธีมนี้ก่อนหน้านี้ - ใน บทเพลง "Erminia" ที่ส่งเข้าชิงรางวัลกรุงโรมในปี พ.ศ. 2371) ในตอนแรกที่เบาและเรียบง่าย เนื้อหาจะถูกนำเสนอด้วยความโล่งใจ โดยไม่มีดนตรีประกอบ ด้วยเสียงขลุ่ยและไวโอลินที่พร้อมเพรียงกัน ในกระบวนการพัฒนา สื่อถึงความสับสน แรงกระตุ้นทางอารมณ์ และในการพัฒนาจะมีบุคลิกที่น่าตกใจและมืดมน แรงจูงใจของเธอรวมกับการถอนหายใจอย่างเศร้าโศกของการแนะนำ

ส่วนที่สอง "The Ball" เป็นการค้นพบที่น่าทึ่งของ Berlioz: เป็นครั้งแรกที่เขาแนะนำเพลงวอลทซ์ในซิมโฟนี โดยแทนที่ด้วยสัญลักษณ์แห่งความโรแมนติกนี้ทั้งเพลงท่วงทำนองโบราณ ซึ่งบังคับในซิมโฟนีคลาสสิก และเพลง Beethoven scherzo รุ่นใหม่ เสียงเครื่องสั่นอันลึกลับของสายและอาร์เพจจิโอหลากสีสันของพิณทำให้เกิดเสียงเพลงวอลทซ์ที่สวยงามในไวโอลิน ตกแต่งด้วยเครื่องเป่าลมไม้สแตคคาโตและสายพิซซิกาโต ท่ามกลางภาพลูกบอลอันเงียบสงบ ภาพอันเป็นที่รักก็ปรากฏขึ้น บทเพลงของเพลงนี้ฟังดูนุ่มนวลและสง่างามบนฟลุต โอโบ และคลาริเน็ต ไปจนถึงคลอที่โปร่งใสของสาย และอีกครั้ง - เพลงวอลทซ์ที่หมุนวนพร้อมธีมในชุดออเคสตราที่แตกต่างกันราวกับว่าคู่รักใหม่ทุกคู่กำลังเต้นรำอย่างน่าตื่นเต้น ทันใดนั้นมันก็พังทลาย - และคลาริเน็ตเดี่ยวก็พูดซ้ำธีมของผู้เป็นที่รัก

การเคลื่อนไหวครั้งที่สาม - "ฉากในทุ่งนา" - แทนที่อาดาจิโอแบบดั้งเดิม ภาพนี้เป็นภาพอภิบาล สงบ เงียบสงบ (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ลมทองเหลืองในวงออเคสตราเงียบลงเหลือเพียง 4 เขา) ไปป์ของคนเลี้ยงแกะ (แตรอังกฤษและโอโบ) ดังก้อง จากนั้นทำนองที่นุ่มนวลและผ่อนคลายจะแตกต่างกันไปอย่างสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม ธีมของผู้เป็นที่รักก็เกิดขึ้นที่นี่เช่นกัน - ความหลงใหล ความรุนแรง ทำลายความสงบสุขของฉากอภิบาล ความหมายของรหัสนั้นผิดปกติ เครื่องสายพัฒนารูปแบบการอภิบาลแบบหลายเสียง โดยที่รูปแบบของผู้เป็นที่รักจะปรากฏในเสียงเรียกของเครื่องเป่าลมไม้ เมื่อทุกอย่างสงบลง cor anglais จะเริ่มปรับไปป์เริ่มต้น แต่แทนที่จะตอบรับโอโบ กลับมีเสียงลูกคอกลองที่น่าตกใจ ราวกับเสียงฟ้าร้องดังกึกก้องในระยะไกล ดังนั้นการอภิบาลจึงจบลงด้วยลางสังหรณ์ถึงเหตุการณ์อันน่าทึ่งในอนาคต

ความแตกต่างที่ชัดเจนถูกสร้างขึ้นโดยส่วนที่สี่ - "ขบวนสู่การดำเนินการ" แทนที่จะเป็นภูมิทัศน์ในชนบท ธีมการอภิบาลที่ราบรื่นและสบายๆ - การเดินขบวนที่ยากลำบาก บางครั้งก็น่ากลัว บางครั้งก็สดใส ด้วยเสียงอึกทึกของวงออเคสตราพร้อมกับกลุ่มเครื่องทองเหลืองและเครื่องเคาะจังหวะที่ได้รับการปรับปรุง การเดินขบวนครั้งนี้ยืมมาจากโอเปร่าเรื่องแรก "Secret Fates" ซึ่งผู้แต่งไม่ได้ตระหนักรู้ โดยอิงจากโครงเรื่องในยุคกลางที่นองเลือด ประการแรก ได้ยินเสียงดังก้องอันน่าเบื่อของฝูงชนที่มารวมตัวกัน จากนั้นธีมแรกของการเดินขบวนก็ปรากฏขึ้น - เชลโลและดับเบิลเบสที่ลดหลั่นลงอย่างพร้อมเพรียงกัน ธีมการเดินขบวนครั้งที่สองนั้นจับใจและสดใสแสดงโดยวงดนตรีทองเหลืองของวงออร์เคสตราพร้อมจังหวะทิมปานี ในท่อนโคดา ซึ่งบ่อยครั้งกับ Berlioz ดนตรีแสดงให้เห็นรายการโดยตรง: “ความหลงใหลปรากฏขึ้นอีกครั้งชั่วขณะหนึ่ง เหมือนความคิดสุดท้ายเกี่ยวกับความรัก ถูกขัดจังหวะด้วยการโจมตีที่ร้ายแรง” คลาริเน็ตเดี่ยว - เครื่องดนตรีนี้แสดงถึงภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รัก - ร้องเพลงเพลงหลัก เสียงที่อ่อนโยนและน่าหลงใหลถูกขัดจังหวะด้วยเสียงอันทรงพลังจากวงออเคสตราทั้งหมด - เสียงเพชฌฆาตตามด้วยเสียงที่ดังทื่อสามเสียง (สายพิซซ่า) เหมือนเสียงเคาะศีรษะที่ถูกตัดขาดที่ตกลงบนพื้นไม้ - เสียงเคาะที่จมน้ำตายทันที ด้วยจังหวะอันบ้าคลั่งของกลองสแนร์เดี่ยวและกลองทิมปานี และจากนั้น - เสียงคำรามของคอร์ดจากท่อนทองเหลือง

ตอนจบซึ่งมีชื่อว่า "A Dream on the Night of the Sabbath" - ล้อเลียนชื่อภาษาฝรั่งเศสของละครตลกของเชกสเปียร์ถือเป็นเพลงที่โดดเด่นที่สุดในซิมโฟนีที่สร้างสรรค์นี้ เอฟเฟกต์มหัศจรรย์ของเครื่องมือวัดยังคงน่าทึ่ง ในบทนำอย่างช้าๆ ภาพของสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์แห่กันมาในวันสะบาโตปรากฏขึ้น: เสียงสายที่ส่งเสียงกรอบแกรบอย่างลึกลับ เสียงทิมปานีที่ทื่อๆ คอร์ดทองเหลืองและบาสซูนที่ดังกะทันหัน เสียงอุทานของขลุ่ยและโอโบ ที่ก้องด้วยเสียงแตรเดี่ยวพร้อมกับเสียงเงียบ ตรงกลางของบทนำคือการปรากฏตัวของผู้เป็นที่รัก แต่ไม่ใช่ภาพโรแมนติกในอุดมคติของภาคก่อน ๆ แต่เป็นแม่มดที่ลามกอนาจารแสดงการเต้นรำที่แปลกประหลาด คลาริเน็ตราวกับทำหน้าบูดบึ้ง กลายเป็นเพลงประกอบที่เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ว่าเป็นเพลงประกอบของกลองทิมปานี เสียงคำรามของวงออเคสตราพร้อมเสียงหัวเราะอย่างกระตือรือร้นทักทายการมาถึงของราชินีแห่งวันสะบาโตและเธอก็เริ่มเต้นรำ - เพลงประกอบปรากฏในเสียงต่ำของคลาริเน็ตพิคโคโล (วิธีการเปลี่ยนแปลงเฉพาะเรื่องนี้ซึ่งใช้ครั้งแรกโดย Berlioz จะใช้กันอย่างแพร่หลาย ใช้ในงานของนักประพันธ์เพลงหลายคนในศตวรรษที่ 19 และ 20) เสียงระฆังที่อยู่ห่างไกลประกาศการปรากฏตัวของอีกรูปแบบหนึ่งที่ตีความอย่างเยาะเย้ย: เสียงบาสซูนและโอฟิเคิลด์ส่งเสียงสวดมนต์ในยุคกลาง Dies irae - วันแห่งความโกรธเกรี้ยว (การพิพากษาครั้งสุดท้าย) เปิด "มวลสีดำ" จากนั้นการเต้นรำรอบวันสะบาโตก็ถือกำเนิดขึ้น - ส่วนหลักของตอนจบ ในบรรดาเอฟเฟกต์ออเคสตรามากมายที่ Berlioz ประดิษฐ์ขึ้น หนึ่งในเอฟเฟกต์ที่โด่งดังที่สุดคือในตอนของ Dance of the Dead ซึ่งเป็นเสียงที่กระดูกของเขาถูกส่งผ่านโดยการเล่นคันธนูกับไวโอลินและวิโอลา ธีมการเต้นรำของการเต้นรำแบบกลมของวิญญาณชั่วร้ายพัฒนาขึ้นแบบโพลีโฟน และเมื่อถึงจุดไคลแม็กซ์ก็จะรวมเข้ากับธีมของการพิพากษาครั้งสุดท้าย

ฮาโรลด์ในอิตาลี

"แฮโรลด์ในอิตาลี", op. 16(1834)

ส่วนประกอบของวงออเคสตรา: 2 ฟลุต, โอโบ 2 อัน, คอร์แองเกลส์, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 4 อัน, เขา 4 อัน, คอร์เน็ต 2 อัน, ทรัมเป็ต 2 อัน, ทรอมโบน 3 อัน, โอฟิเคิลด์, สามเหลี่ยม, ฉาบ, กลองสแนร์ 2 อัน, ทิมปานี, ฮาร์ป, โซโลวิโอลา, เครื่องสาย (ไม่ใช่ น้อยกว่า 61 คน)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

หลังจากได้รับรางวัล Prix de Rome ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2373 หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Paris Conservatory ซึ่ง Berlioz ต่อสู้มาหลายปีเขาจึงเดินทางไปอิตาลีเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง เมื่อเขากลับมาความสำเร็จอย่างมีชัยรอเขาอยู่: ในวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2375 รอบปฐมทัศน์ของ Symphony Fantastique ฉบับสุดท้ายของผลงานผู้ใหญ่ชุดแรกของเขาเกิดขึ้นในรายการที่ผู้แต่งหลงใหลและพูดเกินจริงโรแมนติกทุกประเภท พูดถึงความรักที่เขามีต่อนักแสดงหญิงชาวอังกฤษ Henrietta Smithson ในวันที่ 3 ตุลาคมของปีถัดมาเธอก็กลายเป็นภรรยาของเขา เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2376 ปากานินีเข้าร่วมคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของแบร์ลิออซ เขาเพิ่งกลับมาปารีสหลังจากทัวร์ในอังกฤษ ซึ่งเขาซื้อวิโอลา Stradivarius อันงดงาม ดังที่หนังสือพิมพ์เพลงฝรั่งเศสรายงานในเดือนถัดมา "ปากานินีขอให้แบร์ลิออซเขียนเพลงใหม่ในรูปแบบของ Symphony Fantastique ให้เขา... ผลงานนี้มีชื่อว่า "นาทีสุดท้ายของ Mary Stuart" ดราม่าแฟนตาซีสำหรับวงออร์เคสตรา นักร้องประสานเสียง และวิโอลาโซโล” ปากานินีจะแสดงท่อนวิโอลาในรอบปฐมทัศน์”

อย่างไรก็ตาม Berlioz ซึ่งมีทัศนคติเชิงลบต่อแนวเพลงของนักร้องประสานเสียงอัจฉริยะเดี่ยวในคำพูดของเขาเองได้ตัดสินใจสร้าง "ซิมโฟนีในรูปแบบใหม่ไม่ใช่งานที่เขียนขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อแสดงความฉลาดของเขา (ปากานินี - อ.เค.) พรสวรรค์เฉพาะตัว” ในตอนแรก ผู้แต่งตั้งใจที่จะจำกัดตัวเองอยู่เพียงสองส่วน จากนั้นจึงเหลือสามส่วน และสุดท้ายก็ใช้วงจรสี่ส่วนตามปกติ Berlioz ทำงานอย่างรวดเร็วด้วยสภาพจิตใจที่สงบ เพลิดเพลินกับความสุขของชีวิตครอบครัวในบ้านอันเงียบสงบในมงต์มาตร์ ฮาโรลด์ในอิตาลีแล้วเสร็จภายในหกเดือน เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2377 เมื่อวันที่ 14 สิงหาคม คู่รักหนุ่มสาวมีลูกชายชื่อหลุยส์ และในวันที่ 15 พฤศจิกายน ซิมโฟนีก็ฉายรอบปฐมทัศน์ จัดแสดงในห้องโถงของ Paris Conservatory ภายใต้กระบองของ Narcisse Girard และสมาชิกวงออเคสตราจึงตกลงที่จะเล่นฟรีเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อผู้แต่งเพลง ศิลปินเดี่ยวคือ Chretien Ouran อัจฉริยะชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง นักไวโอลินคนแรกของ Conservatory Concert Society และนักไวโอลินคนแรกของ Grand Opera แม้ว่าการแสดงจะไม่ประสบความสำเร็จมากนัก (เนื่องจากวาทยากร) แต่ซิมโฟนีก็ประสบความสำเร็จและส่วนที่สองก็ถูกทำซ้ำตามคำขอของสาธารณชน ได้แก่ Liszt และ Chopin, Hugo และ Dumas, Heine และ Eugene Sue วันรุ่งขึ้นมีบทวิจารณ์ปรากฏขึ้น - ทั้งน่ายกย่องและไม่เหมาะสมและในตอนเย็น Berlioz ได้รับจดหมายซึ่งมีผู้เขียนที่ไม่ระบุชื่อตำหนิเขาว่าเขาขาดความกล้าหาญ - ผู้แต่งควรจะยิงตัวเองหลังจากรอบปฐมทัศน์! อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของซิมโฟนีเริ่มแข็งแกร่งขึ้นทุกปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ Berlioz เองก็เริ่มดำเนินการด้วย และในคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2381 ซึ่งมีการแสดง Symphony Fantastique และ "Harold in Italy" ภายใต้การดูแลของผู้เขียน Paganini ก็ปรากฏตัวอีกครั้ง ในตอนท้ายของคอนเสิร์ตต้องตกใจท่ามกลางเสียงปรบมือดังกึกก้องจากผู้ชมและวงออเคสตรา เขาจึงคุกเข่าลงต่อหน้าผู้แต่ง

“ Harold in Italy” อุทิศให้กับกวี Amber Ferrand เพื่อนสนิทของ Berlioz ผู้ซึ่งคาดคะเนความคิดในการเลือกบทกวีของ Byron เรื่อง “ Childe Harold’s Pilgrimage” เป็นโครงการ แรงจูงใจของเพลงที่สี่ของเธอซึ่งเล่าเกี่ยวกับการเร่ร่อนไปทั่วอิตาลีของฮีโร่นั้นเกี่ยวพันกับความทรงจำของผู้แต่งเกี่ยวกับความประทับใจของชาวอิตาลีในปี 1831–1832 - เกี่ยวกับการไปเยี่ยมชมอารามและเทศกาลพื้นบ้าน และการเดินทางไปยังเทือกเขา Abruzzi อิตาลีปรากฏตัวต่อหน้าเขา - ไม่เหมือน Mendelssohn ซึ่งอยู่ที่นั่นในปีเดียวกันและพบกับ Berlioz - ในฐานะประเทศที่โรแมนติกพร้อมธรรมชาติป่าเถื่อนและศีลธรรมที่ไร้การควบคุม:“ ภูเขาไฟ, หิน, เนินเขาคดเคี้ยว, โจรอันอุดมสมบูรณ์ฝังอยู่ในถ้ำ, คอนเสิร์ตแห่งเสียงกรีดร้อง แห่งความสยดสยอง พร้อมด้วยวงดนตรีปืนพกและปืนสั้น เลือดและไวน์ "น้ำตาแห่งพระคริสต์" เตียงลาวาที่ถูกขับกล่อมจากแผ่นดินไหว..." ในบันทึกความทรงจำของเขา แบร์ลิออซเขียนว่าเขา "ต้องการเปรียบวิโอลากับความเศร้าโศก นักฝันในจิตวิญญาณของ Childe Harold วางไว้ท่ามกลางความทรงจำบทกวีที่หลงเหลือจาก... การพเนจรใน Abruzzi จึงเป็นที่มาของชื่อ “ฮาโรลด์ในอิตาลี”

การใช้เครื่องดนตรีเดี่ยวนี้ควบคู่ไปกับธีมที่กำหนดซึ่งเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยตลอดทั้งซิมโฟนี ถือเป็นวิธีแก้ปัญหาที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งจะทำให้ซิมโฟนีเข้าใกล้โอเปร่ามากขึ้น โดยที่พระเอกมีเพลงประกอบบางอย่าง แฮโรลด์ ยืมมาจากไบรอน ได้รับการคิดใหม่และตีความว่าเป็นภาพโรแมนติกทั่วไป ตามคำกล่าวของลิซท์ ซึ่งในอีก 20 ปีต่อมาเขาได้ทุ่มเทการวิจัยอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับซิมโฟนีนี้ แบร์ลิออซมองเห็นแฮโรลด์ว่า "ผู้ถูกเนรเทศที่ไม่สามารถหนีจากตัวเองได้ และถูกขับไล่จากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งโดย 'ยาพิษแห่งชีวิต ปีศาจแห่งความคิด'" ในทางกลับกันผู้แต่งนำแนวซิมโฟนิกเข้าใกล้แนวคอนเสิร์ตมากขึ้นและยังเป็นผู้ริเริ่มในการเลือกเครื่องดนตรีเดี่ยว - ศตวรรษที่ 19 ไม่มีคอนเสิร์ตวิโอลา เช่นเดียวกับ Fantastic Symphony แต่ละการเคลื่อนไหวมีชื่อ แต่โปรแกรมนี้จำกัดอยู่เพียงสิ่งนี้เท่านั้น

ดนตรี

ส่วนแรกคือ “แฮโรลด์ในภูเขา ฉากแห่งความเศร้าโศก ความสุข และความสนุกสนาน” มันแบ่งออกเป็นสองส่วนใหญ่ ๆ ความเศร้าโศกครอบงำอยู่ในอาดาจิโอซึ่งวาดภาพเหมือนของฮีโร่ ประการแรก ฟูกาโตกำหนดธีมสีเข้มสองธีมในลำดับต่ำ จากนั้นเครื่องลมไม้จะร้องเพลงธีมรองในวงกว้าง เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการปรากฏตัวของแฮโรลด์ วิโอลาโซโลนำเสนอเนื้อหาเดียวกัน แต่อยู่ในคีย์หลัก (จะปรากฏในรูปแบบนี้ในการเคลื่อนไหวครั้งต่อไป) “ฉากแห่งความสุขและความสุข” ซึ่งตัดกันความเศร้าโศกของฮีโร่โรแมนติก ก่อให้เกิดเป็นเพลงโซนาต้าอัลเลโกร ภาพความสนุกสนานพื้นบ้านเหล่านี้ผสมผสานกันด้วยท่าเต้นที่รวดเร็วในจังหวะที่ยืดหยุ่นของเพลงซัลตาเรลลา ในการบรรเลงเพลงแดนซ์ ทำนองอะดาจิโอถูกวางทับบนโซโลวิโอลา โดยมีเครื่องดนตรีประเภทลมรองรับ ราวกับว่าพระเอกพยายามรวมกลุ่มกับฝูงชน สลายไปในนั้น จับด้วยความปิติยินดีทั่วไป ซึ่งได้รับการยืนยันใน สิ้นสุดการเคลื่อนไหวในความเป็นเอกภาพของตุตติ

ส่วนที่สอง - "ขบวนแห่ของผู้แสวงบุญร้องเพลงสวดมนต์ยามเย็น" - เป็นหนึ่งในตัวอย่างบทกวีที่ไพเราะที่สุดของดนตรีของ Berlioz ซึ่งเต็มไปด้วยเอฟเฟกต์สีสันที่ละเอียดอ่อน ในยามพลบค่ำ เสียงระฆังดังก้องแทบไม่ได้ยิน จากระยะไกล ค่อยๆ ใกล้เข้ามา คุณจะได้ยินเสียงร้องประสานเสียงของผู้แสวงบุญ ทำนองร้องโดยไวโอลิน วิโอลา และบาสซูน รูปแบบที่เข้มงวดเกิดขึ้นในจังหวะที่วัดได้ของขบวนพร้อมกับเสียงประสานที่คมชัดซึ่งผิดปกติในเวลานั้น ในตอนต่างๆ นั้นเป็นบทเพลงที่แท้จริงของการขับร้องประสานเสียงคาทอลิกโบราณ ซึ่ง Berlioz กำหนดให้ว่าเป็น "การร้องเพลงทางศาสนา": คอร์ดที่ทำด้วยไม้และเครื่องสายที่ไม่ออกเสียง วางสลับกันเพื่อเลียนแบบเสียงออร์แกนราวกับมาจากอาราม ในอีกตอนหนึ่ง ธีม adagio ของการเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกซ้อนทับบนการเดินขบวนของผู้แสวงบุญ (อัลโตเดี่ยวเข้าร่วมด้วยคลาริเน็ตและแตร) แต่ธีมต่างกันมากจนไม่สามารถรวมเข้าด้วยกันได้ นี่คือวิธีที่แนวคิดหลักของซิมโฟนีถูกเปิดเผย: โลกแห่งผู้แสวงบุญประเสริฐเรียบง่ายและรุนแรงเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับจิตวิญญาณที่ไม่สงบของฮีโร่ - เขาถูกกำหนดให้อยู่คนเดียวตลอดไป

ส่วนที่สาม - "Serenade of a Highlander จาก Abruzzi for His Beloved" - เป็นอีกภาพหนึ่งของชีวิตชาวอิตาลีซึ่งความทรงจำที่ผู้แต่งเก็บรักษาไว้ใน "บันทึกความทรงจำ" ของเขา เขาอธิบายถึงคอนเสิร์ตที่แปลกประหลาด - คืนหนึ่งได้ยินเสียงเพลงเซเรเนดในภาษาอาบรุซเซและพูดถึงปิฟเฟรี - "นักดนตรีพเนจรที่ลงมาจากภูเขา ... พร้อมกับปี่และปิฟเฟริ (โอโบประเภทหนึ่ง) ... ปี่ที่มาพร้อมกับ โดยปิฟเฟโรตัวใหญ่ที่เป่าเบส ดึงเอาความสามัคคีออกมา ประกอบด้วยโน้ตสองหรือสามโน้ต ซึ่งปิฟเฟโรที่มีความยาวปานกลางเล่นทำนอง และเหนือสิ่งอื่นใด ปิฟเฟิลตัวเล็กและสั้นมากสองตัวนี้... กระพือปีกและท่วงทำนองและท่วมท้นบทเพลงไร้ศิลปะด้วยการตกแต่งที่หรูหรา” เป็นวงดนตรีชุดนี้ที่ได้ยินในเพลงเปิด โดยมอบให้กับขลุ่ยพิคโคโลและโอโบโซโล (หรืออาจเลือกใช้แตรอังกฤษ) พร้อมด้วยจังหวะที่ต่อเนื่องของอัลโตสและเครื่องเป่าลมไม้ที่ห้า และในขณะเดียวกันการเต้นที่รวดเร็วของตอนเปิดนี้ก็สะท้อนถึง “ฉากแห่งความสุข” ของภาคแรกด้วย และเสียงเพลงเซเรเนดร้องโดยแตรภาษาอังกฤษ พร้อมด้วยกีตาร์ที่บรรเลงด้วยเครื่องสาย จากนั้นเครื่องดนตรีประเภทลมอื่นๆ ก็มาบรรจบกันในแตร โซโลวิโอลาผสมผสานเสียงของมันกับธีมอะดาจิโอ ธีมที่ตัดกันจะรวมเข้าด้วยกันเป็นเสียงพร้อมกัน ธีมของฮีโร่ได้รับการพัฒนาอย่างไม่คาดคิด วิโอลาฟังดูตึงเครียดและโศกเศร้าในทะเบียนระดับสูง การดีดไพฟเฟอร์รารีอย่างไร้กังวลทำให้คุณลืมความโศกเศร้า แต่แล้วการเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งก็เกิดขึ้น: วิโอลากลายเป็นเสียงที่ไม่ใช่ธีมของแฮโรลด์ (ฟังดูแทบจะไม่ได้ยินจากไวโอลิน ฟลุต และฮาร์โมนิกส์ฮาร์ป) แต่เป็นเสียงเพลงขับกล่อมของชาวไฮแลนด์ ฮีโร่พยายามเป็นครั้งสุดท้ายที่จะรวมเข้ากับโลกรอบตัวเพื่อสัมผัสกับความสุขที่เรียบง่าย

ตอนจบมีชื่อว่า "Orgy of Robbers" ความทรงจำของฉากที่แล้ว” ธีมอันบ้าคลั่งของสตริงที่เปิดขึ้นพร้อมเพรียงกันซึ่งแสดงลักษณะของโจรจะบุกรุกธีมของการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้ที่ไหลลื่นราวกับความทรงจำ: สิ่งเหล่านี้คือลวดลายฟูกาโตแบบสีซึ่งซิมโฟนีเริ่มต้นขึ้น ขบวนของผู้แสวงบุญ เสียงขับร้องของผู้แสวงบุญบนที่สูง Saltarella ของการเคลื่อนไหวครั้งแรก และสุดท้าย เพลงประกอบของ Harold เทคนิคที่คล้ายกันในการรวมธีมจากการเคลื่อนไหวครั้งก่อนๆ ที่ถูก "ปฏิเสธ" โดยธีมของตอนจบนั้นยืมมาจาก Ninth Symphony ของ Beethoven วิโอลาเดี่ยวได้ยินธีมทั้งหมดทำให้เกิดจินตนาการว่าฮีโร่เป็นพยานในการสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังในระหว่างนั้นเขาดื่มด่ำกับความทรงจำ ใน "Memoirs" Berlioz ตั้งข้อสังเกตว่าในตอนจบ "มีความปีติยินดีของไวน์ เลือด ความสุข และความโกรธ" ที่นี่ "พวกเขาดื่ม หัวเราะ ต่อสู้ ทำลาย ฆ่า ข่มขืน และยังคงสนุกสนาน" และนักฝัน แฮโรลด์ “หนีด้วยความกลัวจากสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง ร้องเพลงสรรเสริญท้องฟ้ายามเย็น” (ในตอนจบ ธีมของผู้แสวงบุญปรากฏขึ้นอีกครั้งด้วยเสียงอันน่าสยดสยองของไวโอลินเดี่ยวสองคนและเชลโลหนึ่งตัวที่เล่นอยู่นอกเวที) แต่ไม่เหมือนกับ Fantastic ผู้เขียนไม่ได้ระบุช่วงชีวิตของฮีโร่และผู้ฟังมีอิสระที่จะ ลองจินตนาการถึงข้อไขเค้าความเรื่องของมัน ฮาโรลด์ตกเป็นเหยื่อของโจรหรือไม่ และตามที่ลิซท์เล่าอย่างมีสีสันในการศึกษาของเขา เขารับถ้วยยาพิษจากมือของพวกเขาอย่างไม่เกรงกลัวเลยหรือ? หรือเบื่อหน่ายกับความเกียจคร้านและความเหงา ไม่พบการปลอบใจจากสวรรค์หรือความบันเทิงทางโลก คุณตัดสินใจเข้าร่วมกลุ่มโจรและพบกับการลืมเลือนในอาชญากรรมร้ายแรงหรือไม่? ไม่ว่าในกรณีใดตอนจบของ "Harold in Italy" จะสวมมงกุฎด้วยภาพสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง

โรมิโอและจูเลียต

"โรมิโอและจูเลียต" ซิมโฟนีดราม่าตามหลังเชคสเปียร์พร้อมท่อนคอรัส ท่อนร้องเดี่ยว และบทนำในรูปแบบของการร้องประสานเสียง สหกรณ์ 17 (1839)

องค์ประกอบออร์เคสตรา: 2 ขลุ่ย, ขลุ่ยปิคโคโล, 2 โอโบ, คอร์แองเกลส์, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 4 อัน, แตร 4 อัน, ทรัมเป็ต 2 อัน, คอร์เน็ต 2 อัน, ทรอมโบน 2 อัน, โอฟิเคิลด์, กลองเบส, แทมบูรีน 2 อัน, ฉาบ, ฉาบโบราณขนาดเล็ก, สามเหลี่ยม 2 อัน , กลอง, 2 พิณ (จำนวนสามารถเพิ่มเป็นสองเท่าหรือสามเท่า), สาย (อย่างน้อย 63 คน) นักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก (14 คน) และนักร้องเดี่ยว 2 คน - คอนทราลโตและเทเนอร์, นักร้องประสานเสียงชาย 2 คนหลังเวที, นักร้องประสานเสียง Capulet (อย่างน้อย 70 คน) และมอนตากิวส์, มือเบสเดี่ยว (พ่อลอเรนโซ)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

แบร์ลิออซเห็นโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ โรมิโอและจูเลียตครั้งแรกเมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2370 ในระหว่างการทัวร์คณะละครอังกฤษในปารีส บทบาทของจูเลียตเล่นโดย Henrietta Smithson ซึ่งนักแต่งเพลงวัย 24 ปีตกหลุมรักอย่างบ้าคลั่งในทันที เขาประสบกับความตกตะลึงอย่างแท้จริง: มันเป็นโอกาส "ที่ถูกขนส่งไปยังดวงอาทิตย์ที่แผดเผา ค่ำคืนอันหอมกรุ่นของอิตาลี ไปสู่ฉากการแก้แค้นที่โหดร้าย สู่อ้อมกอดที่ไม่เห็นแก่ตัว ไปสู่การต่อสู้อันสิ้นหวังแห่งความรักและความตาย ที่จะปรากฏตัวที่ ปรากฏการณ์แห่งความรักนี้ ฉับพลัน เหมือนความคิด เดือดพล่าน ดุจลาวา มีพลัง ไม่อาจต้านทาน ใหญ่โต บริสุทธิ์ งดงาม ดุจรอยยิ้มของเทวดา..."

ระหว่างที่เขาอยู่ในอิตาลีในปี พ.ศ. 2374-2375 Berlioz ได้ร่างแผนสำหรับการประพันธ์ดนตรีในหัวข้อนี้ โดยอาจคำนึงถึงโอเปร่าด้วย เมื่อกลับมาที่ปารีส เขายังคงไล่ตามเฮนเรียตตาด้วย "ความหลงใหลในภูเขาไฟ" ของเขา ตกอยู่ในความสิ้นหวัง คิดฆ่าตัวตาย และในขณะเดียวกันก็ฝันถึงความสำเร็จที่จะดึงดูดความสนใจของเธอ ความสำเร็จอันมีชัยตกเป็นของเขาในวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2375 เมื่อมีการแสดง Symphony Fantastique ในรายการ เขาพูดถึงความรักของเขาด้วยคำพูดเกินจริงโรแมนติกทุกประเภท ในเดือนตุลาคมของปีถัดไป แม้ว่าทั้งเขาและครอบครัวจะต่อต้าน แต่แบร์ลิออซแต่งงานกับเฮนเรียตตา สมิธสัน ในปีเดียวกันนั้นเอง ปากานินีสั่งให้เขาดังที่หนังสือพิมพ์ปารีสฉบับหนึ่งรายงานว่า "การเรียบเรียงใหม่ในรูปแบบของ Symphony Fantastique" ซึ่งเขาจะต้องเล่นท่อนวิโอลาเดี่ยว ซิมโฟนีที่สองของ Berlioz จึงถือกำเนิดขึ้นคือ Harold ในอิตาลี (พ.ศ. 2377) และแม้ว่าท่อนเดี่ยวจะไม่เก่งพอสำหรับเขา แต่ Paganini ก็ยังคงชื่นชมผลงานของ Berlioz ต่อไป เมื่อเข้าร่วมคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2381 ซึ่งมีการแสดงซิมโฟนีทั้งสองเขาคุกเข่าต่อหน้าผู้แต่งเพื่อรับเสียงปรบมือจากผู้ชมและวงออเคสตรา และวันรุ่งขึ้น Berlioz ได้รับเช็ค 20,000 ฟรังก์จาก Paganini ตอนนี้เขาสามารถทำงานได้อย่างสงบด้วยคำพูดของเขาเอง "ล่องเรือในทะเลแห่งความสุข" โดยแต่งเพลง "โรมิโอและจูเลียต"

ใน 8 เดือนผู้แต่งได้สร้างโน้ตเพลงขนาดยักษ์สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา นักร้องประสานเสียงสามคน และนักร้องเดี่ยวสามคน (บันทึกในโน้ต - เริ่มวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2382 สิ้นสุดวันที่ 8 กันยายน เป็นตัวอักษรตามลำดับ 22 มกราคม - 22 สิงหาคม) และอุทิศให้กับมัน ถึงปากานินี รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นหลังจากการซ้อมสองเดือนกับวงออเคสตราขนาดใหญ่ (160 คน) นักร้องประสานเสียง (98 คน) และศิลปินเดี่ยวของ Grand Opera Theatre เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2382 ภายใต้การดูแลของผู้เขียน ห้องโถงของ Paris Conservatory เต็มไปหมด แม้แต่สมาชิกราชวงศ์ยังอยู่ด้วย “มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยมี” นักแต่งเพลงเล่าถึงคอนเสิร์ตครั้งแรก และเกี่ยวกับครั้งที่สองที่เขาเขียนว่า “ฉันรู้สึกประทับใจกับเสียงกรีดร้อง น้ำตา เสียงปรบมือ และทุกสิ่งทุกอย่าง”

สำหรับซิมโฟนีที่สามของเขา Berlioz เลือกแนวเพลงที่ไม่ธรรมดาโดยกำหนดให้เป็น ในคำนำของโน้ตเพลง เขาอธิบายว่าการร้องเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นควรเตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้ของฉากต่อๆ ไป ซึ่งความหลงใหลของตัวละครค้นพบการแสดงออกในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา การละทิ้งการร้องคู่ของโรมิโอและจูเลียตในฉากในสวนและในห้องใต้ดินทำให้สามารถ "มอบอิสรภาพแก่จินตนาการซึ่งความรู้สึกเฉพาะของคำร้องไม่สามารถให้ได้" และสามารถพูดในภาษาออเคสตราได้ - “สมบูรณ์ยิ่งขึ้น มีความหลากหลายมากขึ้น ยับยั้งชั่งใจน้อยลง และต้องขอบคุณความไม่แน่นอน - มีพลังมากขึ้นอย่างล้นหลาม”

โปรแกรมในโรมิโอและจูเลียตได้รับการตีความโดยผู้เขียนแตกต่างจากในซิมโฟนีสองรายการแรก ตอนนี้ผู้แต่งได้รวมคำนี้ไว้ในตอนร้องประสานเสียงและเดี่ยว (ข้อความโดยกวี Emile Deschamps) และอยู่หน้าตอนของออเคสตราพร้อมคำบรรยายโดยละเอียดที่สรุปเหตุการณ์ต่างๆ จำนวนตอนมีขนาดใหญ่ (สามารถเปรียบเทียบได้กับจำนวนโอเปร่าหรือออราโตริโอ) และจำนวนตอนทั้งหมดยังคงเป็นแบบดั้งเดิม - สี่ตอนแม้ว่าจะขยายออกไปอย่างไม่น่าเชื่อก็ตาม

ดนตรี

ส่วนแรกประกอบด้วยคำนำ อารัมภบท และเชอร์เซตโต คำอธิบายของผู้เขียนสำหรับบทนำ: “การหดตัว - ความสับสน - การแทรกแซงของเจ้าชาย” นี่เป็นภาพออร์เคสตราที่จับใจซึ่งแสดงถึงชีวิตที่วุ่นวายของเวโรนาในยุคกลางการต่อสู้บนท้องถนนที่ดึงดูดคนทั้งเมือง ธีมที่คมชัดและยืดหยุ่นของ fugato (ธีมของความเป็นปฏิปักษ์) เริ่มต้นด้วยวิโอลา เชื่อมด้วยเชลโล ไวโอลิน เครื่องเป่าลมไม้ และในที่สุด วงออเคสตราทั้งหมดก็ฟังดูมีพลัง คำพูดอันน่ากลัวของเจ้าชายซึ่งห้ามการต่อสู้ด้วยความเจ็บปวดแห่งความตายนั้นได้รับมอบหมายให้ทรอมโบนสามตัวและโอฟิเคิลด์หนึ่งตัวพร้อมเพรียงกันและควรทำการแสดงอย่างภาคภูมิใจในลักษณะของการบรรยายตามคำแนะนำของผู้เขียน นี่เป็นเทคนิคที่ชื่นชอบของ Berlioz - การถ่ายโอนการทำงานของเสียงมนุษย์ไปยังเครื่องดนตรีทำให้มีทำนองที่ไพเราะและปราศรัย

บทนำซึ่งแตกต่างจากบทนำคือเสียงร้อง คณะนักร้องประสานเสียงชายตัวเล็ก ๆ ที่ได้รับการสนับสนุนจากคอร์ดพิณและทองเหลืองที่หายาก ท่องโน้ตแผ่นเดียว โดยพูดถึงเหตุการณ์ที่เพิ่งแสดงในวงออร์เคสตรา - ความบาดหมางอันนองเลือดระหว่างมอนตากิวส์กับคาปุเล็ตต์และคำสั่งของเจ้าชาย คอนทราลโตเดี่ยวหยิบบทบรรยายขึ้นมาโดยบอกเล่าเรื่องราวของคู่รักโรมิโอและจูเลียต จากนั้นอีกครั้งที่คณะนักร้องประสานเสียงพูดถึงเหตุการณ์ที่กำลังจะเกิดขึ้นและวงออเคสตราก็แสดงให้เห็น: ดนตรีที่มีชีวิตชีวาของเสียงลูกบอลของ Capulet (จากส่วนที่สอง) ธีมความฝันของความเหงาของโรมิโอ (จากที่เดียวกัน) ธีมของความรักที่ร้องอย่างกว้างขวาง โดยคณะนักร้องประสานเสียงไม้และสาย (จากส่วนที่สาม) บทเริ่มต้นโดยไม่มีการหยุดพัก - เพลงคอนทรัลโตอาเรียที่เป็นโคลงสั้น ๆ ร่วมกับพิณซึ่งเข้าร่วมในท่อนที่สองด้วยเสียงสะท้อนเชลโลที่สวยงาม ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาของพล็อต เพลงสรรเสริญความรักซึ่งความลับนี้รู้เฉพาะกับเช็คสเปียร์เท่านั้นที่พาเธอไปสวรรค์ (คำพูดสุดท้ายถูกหยิบขึ้นมาโดยคณะนักร้องประสานเสียงเล็ก ๆ ) ส่วนสุดท้ายของอารัมภบทเป็นบทบรรยายจากศิลปินเดี่ยวเทเนอร์และเชอร์เซตโตที่กว้างขวางอย่างรวดเร็ว นี่คือเรื่องราวของ Mercutio เกี่ยวกับนางฟ้า Mab ราชินีแห่งความฝัน ความแตกต่างอย่างกะทันหันเกิดขึ้นในตอนจบ - ภาพงานศพของจูเลียตพร้อมด้วยบทเพลงสดุดีที่โศกเศร้าของคณะนักร้องประสานเสียง ดังนั้นภาคแรกจึงสามารถเปรียบเทียบได้ในด้านการแสดงละครกับการทาบทามโอเปร่า โดยจัดแสดงธีมดนตรีมากมายของละครที่ตามมา

ส่วนที่สองมีคำบรรยายว่า “โรมิโอคนเดียว - ความโศกเศร้า - คอนเสิร์ตและบอล การเฉลิมฉลองครั้งใหญ่สำหรับพวก Capulets” ประกอบด้วยตอนใหญ่สองตอนอย่างที่ Berlioz มักทำ มันคล้ายกับส่วนแรกของ "Harold in Italy" ("ฉากแห่งความเศร้าโศกความสุขและความสุข") ในการกำหนดจังหวะของส่วนเริ่มต้น - Andante melancolico ซึ่งรวบรวมความเหงาของตัวละครหลัก ความฝันความเศร้าของเขาถูกถ่ายทอดโดยบทเพลงของไวโอลินเดี่ยวที่ไม่มีดนตรีประกอบซึ่งคุ้นเคยจากอารัมภบท - รงค์, การประกาศอย่างเปิดเผย, เปิดเผยอย่างอิสระและด้นสด ครู่หนึ่งเพลงของลูกบอลก็ระเบิดเข้าสู่ความฝัน แต่ก็เปิดทางให้กับธีมโอโบที่ไพเราะและแสดงออกในทันที นี่เป็นการสิ้นสุดการแนะนำแบบช้าๆ มันแตกต่างกับเพลงโซนาต้าอัลเลโกรที่น่าหลงใหลกับเพลงเต้นรำที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและไร้กังวลซึ่ง Berlioz ประสบความสำเร็จอย่างมาก “ The Capulet's Big Feast” สะท้อน “ฉากแห่งความสุขและความสุข” ใน “Harold” โดยตรง - นำมารวมกันด้วยจังหวะที่ชวนให้นึกถึงเพลง Saltarella และเช่นเดียวกับซิมโฟนีครั้งก่อนในการบรรเลงผู้แต่งได้ผสมผสานธีมของเทศกาลและธีมของโรมิโอเข้าด้วยกันโดยไม่ได้ตั้งใจ - ส่วนหลังได้รับการประกาศอย่างทรงพลังโดยการผสมผสานระหว่างเครื่องดนตรีไม้และทองเหลือง บทบาทของการเคลื่อนไหวนี้ชวนให้นึกถึงโซนาตาอัลเลโกรแรกของวงจรซิมโฟนิกแบบดั้งเดิมที่มีการแนะนำอย่างช้าๆ

การเคลื่อนไหวครั้งที่สามสามารถเปรียบเทียบได้กับอาดาจิโอธรรมดาซึ่งนำหน้าด้วยการแนะนำครั้งใหญ่ รายการของเธอ: “ฉากแห่งความรัก คืนที่ชัดเจน - สวนของ Capulet เงียบสงบและรกร้าง เมื่อกลับมาจากลูกบอล พวกคาปูเล็ตหนุ่มก็เดินผ่านไป ร้องเพลงที่ตัดตอนมาจากลูกบอล” เพลงประกอบรายการได้อย่างแม่นยำ แม้ว่าเหตุการณ์จะตามมาในลำดับย้อนกลับก็ตาม ในบทนำ ได้ยินเสียงคอร์ดวูบวาบอย่างลึกลับ เสียงร้องของนักร้องประสานเสียงชายสองคนหลังเวทีพร้อมเสียงสะท้อนของท่าเต้นของภาคที่แล้ว คำอะดาจิโอที่ตามมาคือศูนย์กลางการโคลงสั้น ๆ ของซิมโฟนีทั้งหมด ซึ่งเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้แต่ง ความรู้สึกอันเร่าร้อนเบ่งบานในธีมอันไพเราะที่พัฒนาเป็นวงกว้าง และเครื่องดนตรีที่นำเสนอก็ชวนให้นึกถึงเพลงคู่โอเปร่า ในตอนแรก - เสียงผู้ชาย (วิโอลา, เชลโล, บาสซูน, คอร์แองเกลส์ในทะเบียนต่ำ) ในการบรรเลง - เสียงผู้หญิง (ฟลุตและคอร์แองเกลส์ในทะเบียนระดับสูง, ไวโอลิน) และในที่สุดพวกเขาก็รวมเป็นเพลงสวดเดียว แห่งความรัก (หัวข้อนี้ดำเนินไปในลำดับที่สาม เช่นเดียวกับในโอเปร่าคู่ของอิตาลี)

ส่วนที่สี่เช่นเดียวกับส่วนแรกประกอบด้วยหลายส่วน: "Queen Mab หรือนางฟ้าแห่งความฝัน", "งานศพของ Juliet", "Romeo ในสุสาน Capulet", ตอนจบ สองอันแรกนั้นคล้ายคลึงกับส่วนตรงกลางของวัฏจักรปกติซึ่งตรงกันข้าม - เชอร์โซที่ยอดเยี่ยมและการเดินขบวนงานศพ Berlioz ได้ให้ความสนใจกับนางฟ้า Mab ซึ่งมีบทบาทไม่มีนัยสำคัญในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ในเสียงร้องของการเคลื่อนไหวครั้งแรก แต่ในการแสดงดนตรีไพเราะของครั้งที่สี่เขาเผยให้เห็นภาพขนาดใหญ่ที่มีสีสันของอาณาจักรเวทมนตร์ของเอลฟ์ . ผู้แต่งวาดภาพด้วยสีที่โปร่งสบายและประณีตและทักษะอันเชี่ยวชาญ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการเอฟเฟกต์ของการเรียบเรียง - นี่คือสารานุกรมทั้งหมดของเทคนิคเชิงนวัตกรรมที่น่าทึ่งแม้กระทั่งหนึ่งศตวรรษหลังจากการตายของผู้เขียน ธีมที่เร่งรีบอย่างรวดเร็วหยุดชั่วคราวในทั้งสามวง ตกแต่งด้วยฮาร์โมนิกของไวโอลินและฮาร์ป และยังคงบินทางอากาศต่อไป

“Juliet's Funeral Cortege” เป็นหนึ่งในท่อนที่น่าเศร้าที่สุดของซิมโฟนี แชมเบอร์ออร์เคสตราถูกรวมเข้ากับคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ในฟูกาโตที่มีเทคนิคโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน ซึ่ง Berlioz เน้นย้ำเป็นพิเศษในการอธิบายโน้ตเพลง ในตอนแรก เสียงเดินขบวนศพจะดังขึ้นในวงออเคสตรา และคณะนักร้องประสานเสียงร้องเพลงท่อนหนึ่ง: “จงโปรยดอกไม้ให้หญิงสาวผู้ล่วงลับแล้ว” จากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็เข้าสู่ธีมของการเดินขบวนและไวโอลินก็เหมือนกับระฆังที่เล่นซ้ำโน้ตตัวเดียว การใช้ความแตกต่างตามปกติระหว่างผู้เยาว์และผู้สำคัญในการเดินขบวนงานศพ - ตรงกลางส่วนที่เบากว่า - อย่างไรก็ตาม Berlioz ในการบรรเลงจะไม่กลับสู่โหมดรอง: fugato เริ่มต้นจะดำเนินการในวิชาเอกในรูปแบบย่อโดยไม่มี คณะนักร้องประสานเสียง

ส่วนถัดไป - “Romeo in the Capulet Tomb” - มีโปรแกรมที่มีรายละเอียดมากที่สุด: “Summons. - การตื่นขึ้นของจูเลียต - ความสุขอันบ้าคลั่ง ความสิ้นหวัง; ความอ่อนล้าและความตายครั้งสุดท้ายของคู่รักทั้งสอง” ดนตรีประกอบรายการอย่างใกล้ชิด สลับกันระหว่างท่อนสั้นๆ ที่ตัดกันและมีการแสดงละครอย่างสูง ในตอนท้ายเสียงที่โดดเดี่ยวของดับเบิลเบสก็ดังขึ้น ซึ่งตอบด้วยเสียงไวโอลินที่โดดเดี่ยวและโซโลโอโบที่จางหายไปอย่างน่าสมเพชไม่แพ้กัน

ฉากสุดท้ายเป็นฉากโอเปร่าที่แท้จริง แม้จะเสนอแนะตามโปรแกรมของผู้เขียนว่าเป็นศูนย์รวมการแสดงละคร: "ฝูงชนมารวมตัวกันที่สุสาน - การต่อสู้ระหว่าง Capulets และ Montagues - บทบรรยายและเพลงของคุณพ่อลอเรนโซ คำสาบานแห่งการสมานฉันท์” ในที่นี้จะระบุนักแสดงที่เข้าสู่ความสัมพันธ์โดยตรง นักร้องประสานเสียงทั้งสองปะทะกันครั้งแรกในการเรียกตามรูปแบบบัญญัติ ซึ่งได้ยินเนื้อหาเกี่ยวกับความเป็นปฏิปักษ์ จากนั้นก็รวมอยู่ในฉากใหญ่ของบาทหลวงลอเรนโซ การประพันธ์เพลงประสานเสียงสามคณะที่ยิ่งใหญ่นี้ - โดยการมีส่วนร่วมของคณะนักร้องประสานเสียงอารัมภบท - โดยที่ศิลปินเดี่ยวเบสทำหน้าที่เป็นผู้ส่องสว่างพร้อมท่วงทำนองที่น่าดึงดูดและมีสไตล์การปราศรัยชวนให้นึกถึงฉากฝูงชนของ "แกรนด์โอเปร่า" สุดโรแมนติกของฝรั่งเศสซึ่งเฟื่องฟูอย่างแม่นยำ ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 หลังจากเช็คสเปียร์ Berlioz เน้นย้ำถึงแนวคิดมนุษยนิยมขั้นสูงเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมการระบายของมัน: การตายของวีรบุรุษไม่ได้ไร้ผลอำนาจอาวุธและความกลัวใดที่ไม่มีอำนาจที่จะเอาชนะได้สำเร็จด้วยความรักซึ่งเอาชนะความเป็นปฏิปักษ์และความตาย: ใน ได้ยินเสียง "คำสาบานแห่งการปรองดอง" น้ำเสียงของธีมความรัก

ซิมโฟนีงานศพ-ชัยชนะ

ซิมโฟนีงานศพ-ชัยชนะ สหกรณ์ 15(1840)

ส่วนประกอบของออร์เคสตรา: ขลุ่ย 4 อัน, พิคโคโล 5 อัน, โอโบ 5 อัน, คลาริเน็ต 26 อัน, พิคโกโล 5 อัน, คลาริเน็ตเบส 2 อัน, บาสซูน 8 อัน, คอนทราบาสซูน (อุปกรณ์เสริม), แตร 12 อัน, ทรัมเป็ต 8 อัน, คอร์เน็ต 4 อัน, ทรอมโบน 10 อัน, โอฟิเคิลด์ 6 อัน, กลองสแนร์ 8 อัน, เบส กลอง, ฉาบ (3 คู่), กลองทิมปานี (ไม่จำเป็น), พวงชุก, ทอม-ทอม; ในรอบสุดท้าย - เครื่องสาย (รวม 80 คน ไม่บังคับ) คณะนักร้องประสานเสียง (200 คน ไม่บังคับ)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ในวันครบรอบ 10 ปีของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 มีการวางแผนเฉลิมฉลองครั้งใหญ่ในกรุงปารีส ขี้เถ้าของผู้เสียชีวิตในสามวันอันรุ่งโรจน์ควรจะถูกย้ายไปยัง Place de la Bastille และฝังไว้ที่เชิงเสาที่ติดตั้งที่นี่ พิธีการได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถันทุกรายละเอียด ขั้นแรก พิธีมิสซางานศพในโบสถ์ Saint-Germain d'Auxerrois ซึ่งนำหน้าด้วยการยิงปืนใหญ่ จากนั้น คอร์เทจ พร้อมด้วยกองกำลังพิทักษ์แห่งชาติ มุ่งหน้าไปตามเขื่อนและถนนไปยัง Place de la Bastille ที่นั่น การเปิดเสา การถวายพระพรหลุมศพ และการฝังศพ เกิดขึ้น พร้อมด้วยการแสดง “ซิมโฟนีทางศาสนา” ซึ่งเสร็จสิ้นอีกครั้งด้วยการยิงปืนใหญ่ คำสั่งให้แต่งซิมโฟนีและกำกับการแสดงที่ แบร์ลิออซรับเทศกาลนี้ ซึ่งเมื่อสามปีก่อนได้สร้างบังสุกุลขึ้นเพื่อรำลึกถึงผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของเหตุการณ์ในเดือนกรกฎาคม และได้แสดงในงานเฉลิมฉลองงานศพอันยิ่งใหญ่ในแคว้นแองวาลีดส์

เมื่อถึงเวลานี้ Berlioz เป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนีสามเรื่องและงานศพ - ชัยชนะก็เสร็จสิ้นช่วงไพเราะสิบปีของงานของเขา ซิมโฟนีแต่ละอันเป็นนวัตกรรมใหม่ แต่ละซิมโฟนีที่ตามมาจะแตกต่างจากซิมโฟนีก่อนหน้า Fantastic (1830) เป็นซิมโฟนีโรแมนติกแบบเป็นโปรแกรมชุดแรกซึ่งผู้แต่งพูดถึงความหลงใหลในนักแสดงละครเชคสเปียร์ Henrietta Smithson ประการที่สอง "แฮโรลด์ในอิตาลี" หลังจากไบรอน (พ.ศ. 2377) ผสมผสานประเภทของซิมโฟนีและคอนแชร์โต: ภาพของตัวละครหลักแสดงโดยวิโอลาเดี่ยว ในโรมิโอและจูเลียตของเช็คสเปียร์ (พ.ศ. 2382) ผู้แต่งได้ก้าวไปไกลยิ่งขึ้นในการผสมผสานแนวเพลง ทำให้ซิมโฟนีเข้าใกล้โอเปร่ามากขึ้น ขยายขอบเขต: นักร้องประสานเสียงสามคนและนักร้องเดี่ยวสามคนถูกเพิ่มเข้ามาในวงออเคสตรา มีการแนะนำการร้องประสานเสียงและเพลงร้องประสานเสียง และเพลงสุดท้าย ฉากกลายเป็นโอเปร่าจริงๆ ตอนจบ

Berlioz ทำงานใน Symphony Funeral and Triumphal Symphony ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2383 และใช้ชิ้นส่วนจาก "การเฉลิมฉลองงานศพเพื่อความทรงจำของชายผู้รุ่งโรจน์แห่งฝรั่งเศส" (1835) ที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง ชื่อดั้งเดิม - July Symphony - กลายเป็นอย่างอื่นในหน้าชื่อเรื่องของคะแนน: "ซิมโฟนีแห่งการไว้ทุกข์และชัยชนะอันยิ่งใหญ่สำหรับวงดุริยางค์ทหาร "Harmony" ซึ่งแต่งขึ้นเพื่อถ่ายโอนซากศพของผู้ประสบภัยในเดือนกรกฎาคมและการเข้ารับตำแหน่ง ของเสา Bastille และอุทิศให้กับดยุคแห่งออร์ลีนส์”

ซึ่งแตกต่างจากซิมโฟนีอื่น ๆ ของ Berlioz ซิมโฟนีงานศพ-ชัยชนะไม่มีโปรแกรมพล็อต ผู้แต่งจำกัดตัวเองอยู่เพียงชื่อทั่วไปและส่วนหัวของแต่ละส่วน โดยระบุประเภทมากกว่าเนื้อหาเฉพาะเจาะจง อย่างไรก็ตามในบันทึกความทรงจำของเขา Berlioz เสนอโปรแกรมที่มีรายละเอียดมากขึ้น:“ ก่อนอื่นฉันอยากจะนึกถึงการต่อสู้ของสามวันอันรุ่งโรจน์ด้วยสำเนียงที่โศกเศร้าของการเดินขบวนทั้งน่ากลัวและเศร้าในเวลาเดียวกันซึ่งจะดำเนินการ ระหว่างขบวนแห่; เพื่อกล่าวคำปราศรัยในงานศพและอำลาผู้ตายที่มีชื่อเสียงในระหว่างการฝังศพในสุสานขนาดมหึมา และสุดท้ายร้องเพลงสรรเสริญพระบารมี เมื่อลดหินลงแล้ว คนทั้งหลายก็เห็นแต่เสาสูงสวมมงกุฎด้วยเสรีภาพมีปีกที่กางออกพุ่งขึ้นสู่สวรรค์ดุจวิญญาณของผู้ตายเพื่อมัน ”

การแสดงเกิดขึ้นบนถนนในกรุงปารีสเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2383 ภายใต้การดูแลของ Berlioz เขาแต่งตัวเป็นทหารองครักษ์ มีดาบอยู่ในมือ เขาแสดงวงดนตรีทหารชุดใหญ่ สิ่งนี้ทำให้ผู้แต่งนึกถึงวันในเดือนกรกฎาคมปี 1830 อย่างชัดเจนเมื่อหนีออกจากกำแพงอันอับชื้นของ French Academy ซึ่งในวันที่ 29 กรกฎาคมเขาได้ร้องเพลง Cantata เพื่อชิงรางวัล Rome Prize Berlioz ปืนพกในมือรีบวิ่งไปตามถนนในปารีส ถูกปิดกั้นด้วยเครื่องกีดขวาง รู้สึกเสียใจที่การต่อสู้สงบลงแล้ว ในวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2383 ระหว่างขบวนแห่บนถนนซึ่งกินเวลาสามชั่วโมง มีการแสดงซิมโฟนีส่วนแรก โดยมีวงออเคสตราและผู้ควบคุมวงเดินอยู่ระหว่างกองกำลังพิทักษ์ชาติ จากนั้นในระหว่างการฝังศพที่ Place de la Bastille ก็มีการแสดงซิมโฟนีเต็มรูปแบบ พวกเขาฟังเธอไม่ดี กษัตริย์ซึ่งวางบนบัลลังก์โดยการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 แต่หลังจากสูญเสียความนิยมไปแล้วก็ปรากฏต่อผู้คนจากระเบียงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ฝูงชนส่วนหนึ่งทักทายเขาด้วยเสียงอุทานว่า "ขอกษัตริย์ทรงพระเจริญ!" คนอื่น ๆ ตะโกนว่า "การปฏิรูปจงเจริญ!"; กองกำลังพิทักษ์ชาติแห่ไปตามจังหวะกลอง แผ่นพับเสียดสีบรรยายพิธีดังกล่าวอย่างแดกดันว่าเป็น "ขบวนแห่ศพของเสรีภาพที่เสียชีวิตเพื่อประชาชน เพื่อจัดทำคู่ขนานสำหรับประชาชนที่เสียชีวิตเพื่อเสรีภาพ"

ความสำเร็จที่แท้จริงของ Funeral and Triumphal Symphony คือการแสดงคอนเสิร์ตในวันที่ 7 สิงหาคมของปีเดียวกัน เมื่อผู้ฟังรุ่นเยาว์ทุบเก้าอี้ด้วยความยินดี และ Wagner ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ในปารีสเขียนว่า: "เมื่อฉันฟัง Funeral Symphony ของเขา ... ฉันรู้สึกชัดเจนว่าเด็กข้างถนนทุกคนควรสวมเสื้อทำงานและหมวกแก๊ปสีแดงในทุกความลึกของมัน... ฉันสามารถแสดงความเชื่อมั่นอย่างสุดซึ้งได้อย่างมีความสุขว่า July Symphony จะมีชีวิตอยู่และเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้คนตราบนานเท่านาน ดังที่ชาติฝรั่งเศสดำรงอยู่” ซิมโฟนีงานศพ-ชัยชนะเป็นการรื้อฟื้นประเพณีการเฉลิมฉลองของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี 1789 เมื่อดนตรีดังไปตามถนนและจัตุรัส และประชาชนหลายพันคนเข้ามามีส่วนร่วมในการแสดง พิธีโอนขี้เถ้าของบุคคลสำคัญแห่งฝรั่งเศสไปยังวิหารแพนธีออน, การเดินขบวนศพ - ประเภทที่ก่อตั้งขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงเวลานั้น, สุนทรพจน์ที่ก่อความไม่สงบของผู้พูดที่ปฏิวัติ, เพลงสวดที่กล้าหาญ - สิ่งเหล่านี้คือต้นแบบของซิมโฟนีของ Berlioz ซึ่งเขาสืบทอดมาจาก อาจารย์ของเขา F. Lesueur นักแต่งเพลงชื่อดังแห่งยุคปฏิวัติ อย่างไรก็ตามคณะนักร้องประสานเสียง - ผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในการเฉลิมฉลองการปฏิวัติ - สันนิษฐานโดย Berlioz แม้ว่าจะมีขนาดใหญ่ (200 คน) แต่เฉพาะในตอนจบเท่านั้นและถึงแม้จะไม่จำเป็นก็ตาม ข้อความของคณะนักร้องประสานเสียงสั้นและโอ่อ่ามากเป็นของกวี Anthony Deschamps น้องชายของผู้แต่งเนื้อเพลงสำหรับเสียงร้องของโรมิโอและจูเลียต มันเชิดชูวีรบุรุษที่เสียชีวิตเพื่อบ้านเกิดของพวกเขาและสวมมงกุฎด้วยกิ่งปาล์มแห่งความเป็นอมตะท่ามกลางเหล่าเทวดาและเสราฟิม ซิมโฟนีนี้สร้างขึ้นโดยวงดนตรีทหารจำนวน 110 คนในที่โล่ง บนจัตุรัส โดยมีฝูงชนจำนวนมาก ซิมโฟนีนี้เข้าใกล้การเรียบเรียงดนตรีประเภทต่างๆ ในชีวิตประจำวันของมวลชน และไม่ค่อยมีใครรับรู้ในคอนเสิร์ตฮอลล์ แม้ว่าจะใช้รูปแบบคลาสสิกก็ตาม ของการก่อสร้างและพัฒนา

ดนตรี

ส่วนแรกที่ยาวที่สุด - "Funeral March" - เริ่มต้นด้วยเสียงกลองทื่อคล้ายกับเสียงฟ้าร้องของปืนใหญ่ ส่วนหลักเล่นด้วยเครื่องดนตรีไม้ และจังหวะการเดินแบบประจะเล่นโดยเขาสัตว์ ทรัมเป็ต และคอร์เน็ต ธีมค่อยๆ ดำเนินไปอย่างช้าๆ หนักหน่วง จนทำให้เกิดเสียงอึกทึก ตามปกติ ส่วนด้านข้างหลักจะมีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ มากกว่า แม้จะมีลักษณะคล้ายห้อง: เน้นเสียงด้วยคลาริเน็ตและโอโบ และยังมาพร้อมกับแตรไม้ที่มีเสียงต่อเนื่องเท่านั้น มันสั้นมากและไคลแม็กซ์ที่ทรงพลังซึ่งสร้างขึ้นจากธีมของส่วนหลักนั้นช่างน่าเศร้า เสียงโคลงสั้น ๆ ของโน้ตด้านข้างในการบรรเลงเป็นการผ่อนปรนอารมณ์ในบรรยากาศที่มืดมนของขบวนแห่ศพ หลังจากนั้นอารมณ์โศกเศร้า จังหวะการเดินขบวน และเสียงกลองฟ้าร้องก็กลับมา อย่างไรก็ตาม ส่วนนี้จบลงด้วยจุดไคลแม็กซ์สำคัญที่รู้แจ้ง

ส่วนที่สอง - "สุนทรพจน์งานศพ" - ฟื้นคืนภาพของการปฏิวัติฝรั่งเศสโดยตรงซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชคำสาบานเหนือหลุมศพของวีรบุรุษ ทรอมโบนเดี่ยวได้รับความไว้วางใจในการบรรยายเชิงปราศรัย - เครื่องดนตรีนี้มีบทบาทเป็นเสียงของมนุษย์ซึ่งเป็นเรื่องปกติของ Berlioz ในตอนสั้นถัดไป ทรอมโบนจะเล่นทำนองที่ไพเราะมากขึ้นในลำดับที่สามพร้อมกับบาสซูน - เหมือนกับเสียงร้องคู่ของผู้ชาย

และในตอนที่ 3 ด้วยจังหวะที่วัดได้และจังหวะที่คล่องตัวมากขึ้น ทำนองทรอมโบนอันไพเราะใหม่ก็สอดประสานกับเสียงสะท้อน

“Apotheosis” รับบทเป็นตอนจบที่รวดเร็ว การเฉลิมฉลองมีการประกาศด้วยเสียงประกาศจากทองเหลืองโดยมีเสียงกลองเป็นพื้นหลัง ในธีมแรกอันโอ่อ่าเราสามารถได้ยินเสียงการกล่าวสุนทรพจน์ในงานศพของส่วนที่สอง แต่ตอนนี้เมื่อพูดซ้ำหลายครั้งดูเหมือนเพลงสรรเสริญพระบารมีของโกดังโปสเตอร์ที่เจียระไน มีภาพโคลงสั้น ๆ ปรากฏขึ้นอีก แต่ภาพการเดินขบวนยังคงโดดเด่น ในการบรรเลงเพลงเปิด วงออเคสตราจะเข้าร่วมโดยคณะนักร้องประสานเสียง โดยเน้นน้ำเสียงที่แสดงความเสียใจในตอนจบ

G. Berlioz เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 เขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้สร้างโปรแกรมซิมโฟนิซึมซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งและมีผลในการพัฒนาศิลปะโรแมนติกในเวลาต่อมาทั้งหมด สำหรับฝรั่งเศส ชื่อของ Berlioz มีความเกี่ยวข้องกับการกำเนิดของวัฒนธรรมซิมโฟนิกประจำชาติ Berlioz เป็นนักดนตรีที่มีประวัติกว้างขวาง: นักแต่งเพลง, วาทยกร, นักวิจารณ์ดนตรีที่ปกป้องอุดมคติขั้นสูงที่เป็นประชาธิปไตยในงานศิลปะซึ่งสร้างขึ้นโดยบรรยากาศทางจิตวิญญาณของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 วัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคตเกิดขึ้นในบรรยากาศที่เอื้ออำนวย พ่อของเขาซึ่งเป็นแพทย์โดยอาชีพได้ปลูกฝังรสนิยมทางวรรณกรรม ศิลปะ และปรัชญาให้กับลูกชาย โลกทัศน์ของแบร์ลิออซเป็นรูปเป็นร่างภายใต้อิทธิพลของความเชื่อที่ไม่เชื่อว่าไม่มีพระเจ้าของบิดาและมุมมองประชาธิปไตยที่ก้าวหน้าของเขา แต่สำหรับพัฒนาการทางดนตรีของเด็กชาย สภาพของเมืองในต่างจังหวัดนั้นเรียบง่ายมาก เขาเรียนรู้ที่จะเล่นฟลุตและกีตาร์ และประสบการณ์ทางดนตรีเพียงอย่างเดียวของเขาคือการร้องเพลงในโบสถ์ - พิธีมิสซาวันอาทิตย์ซึ่งเขาชอบมาก ความหลงใหลในดนตรีของ Berlioz แสดงออกในความพยายามที่จะแต่งเพลง เหล่านี้เป็นละครสั้นและความรัก ต่อมาทำนองของหนึ่งในเพลงโรแมนติกก็ถูกรวมเป็นเพลงประกอบในซิมโฟนี "Fantastic"

ในปี ค.ศ. 1821 Berlioz ไปปารีสโดยพ่อของเขายืนกรานที่จะเข้าโรงเรียนแพทย์ แต่ยาไม่ดึงดูดชายหนุ่ม มีความหลงใหลในดนตรี เขาใฝ่ฝันที่จะศึกษาด้านดนตรีอย่างมืออาชีพ ในท้ายที่สุด Berlioz ตัดสินใจอย่างอิสระที่จะละทิ้งวิทยาศาสตร์เพื่อศิลปะและสิ่งนี้ทำให้พ่อแม่ของเขาโกรธเคืองซึ่งไม่คิดว่าดนตรีเป็นอาชีพที่คู่ควร พวกเขากีดกันลูกชายของพวกเขาจากการสนับสนุนทางวัตถุทั้งหมดและต่อจากนี้ไปนักแต่งเพลงในอนาคตก็สามารถพึ่งพาตัวเองได้เท่านั้น อย่างไรก็ตาม ด้วยความเชื่อในโชคชะตาของเขา เขาจึงทุ่มเทความแข็งแกร่ง พลังงาน และความหลงใหลทั้งหมดเพื่อฝึกฝนอาชีพของเขาอย่างอิสระ เขาใช้ชีวิตเหมือนวีรบุรุษของบัลซัคจากปากต่อปากในห้องใต้หลังคา แต่เขาก็ไม่พลาดการแสดงที่โอเปร่าแม้แต่ครั้งเดียวและใช้เวลาว่างทั้งหมดในห้องสมุดเพื่อศึกษาโน้ตเพลง

ในปี ค.ศ. 1823 Berlioz เริ่มเรียนบทเรียนส่วนตัวจาก J. Lesueur นักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุดในยุคการปฏิวัติฝรั่งเศส เขาเป็นคนที่ปลูกฝังให้นักเรียนมีรสนิยมในงานศิลปะรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมจำนวนมาก ในปีพ.ศ. 2368 แบร์ลิออซได้แสดงความสามารถพิเศษในองค์กร โดยได้จัดการแสดงต่อสาธารณะเกี่ยวกับงานสำคัญชิ้นแรกของเขา นั่นคือพิธีมิสซา ในปีต่อมาเขาได้แต่งฉากที่กล้าหาญเรื่อง "Greek Revolution" งานนี้เปิดทิศทางทั้งหมดในงานของเขาที่เกี่ยวข้องกับธีมการปฏิวัติ ด้วยความรู้สึกว่าจำเป็นต้องได้รับความรู้ทางวิชาชีพที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในปี 1826 Berlioz จึงเข้าเรียนที่ Paris Conservatory ในชั้นเรียนการเรียบเรียงของ Lesueur และชั้นเรียนที่แตกต่างของ A. Reich สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ของศิลปินรุ่นเยาว์คือการสื่อสารกับตัวแทนวรรณกรรมและศิลปะที่โดดเด่น ได้แก่ O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gautier, A. Dumas, George Sand, F . โชแปง, เอฟ. ลิซท์, เอ็น. ปากานินี. เขาเชื่อมต่อกับลิซท์ด้วยมิตรภาพส่วนตัว การค้นหาเชิงสร้างสรรค์ทั่วไป และความสนใจ ต่อจากนั้นลิซท์ก็กลายเป็นผู้สนับสนุนดนตรีของ Berlioz อย่างกระตือรือร้น

ในปี 1830 Berlioz ได้สร้าง "Fantastic Symphony" พร้อมคำบรรยาย: "An Episode from the Life of an Artist" เป็นการเปิดศักราชใหม่ของซิมโฟนีโรแมนติกแบบเป็นโปรแกรม กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมดนตรีโลก โปรแกรมนี้เขียนโดย Berlioz และมีพื้นฐานมาจากชีวประวัติของนักแต่งเพลงเอง - เรื่องราวโรแมนติกเกี่ยวกับความรักที่เขามีต่อนักแสดงละครชาวอังกฤษ Henrietta Smithson อย่างไรก็ตาม ลวดลายอัตชีวประวัติในภาพรวมทางดนตรีได้รับความสำคัญของธีมโรแมนติกทั่วไปของความเหงาของศิลปินในโลกสมัยใหม่ และในวงกว้างมากขึ้นคือธีมของ "ภาพลวงตาที่หายไป"

ปี 1830 เป็นปีแห่งความวุ่นวายสำหรับ Berlioz ในที่สุดเขาก็ชนะการแข่งขันเพื่อชิงรางวัล Rome Prize เป็นครั้งที่สี่ โดยนำเสนอบทเพลง "The Last Night of Sardanapalus" แก่คณะลูกขุน นักแต่งเพลงทำงานให้เสร็จด้วยเสียงของการจลาจลที่เริ่มต้นในปารีสและตรงจากการแข่งขันไปยังเครื่องกีดขวางเพื่อเข้าร่วมกับกลุ่มกบฏ ในวันต่อมา เขาได้เรียบเรียงและเรียบเรียงเพลง "La Marseillaise" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคู่ เขาได้ฝึกซ้อมร่วมกับผู้คนตามจัตุรัสและถนนในกรุงปารีส

Berlioz ใช้เวลา 2 ปีในฐานะนักวิชาการชาวโรมันที่ Villa Medici เมื่อกลับจากอิตาลี เขาเริ่มทำงานอย่างแข็งขันในฐานะวาทยากร นักแต่งเพลง และนักวิจารณ์เพลง แต่ต้องเผชิญกับการปฏิเสธกิจกรรมเชิงสร้างสรรค์ของเขาโดยสิ้นเชิงจากแวดวงทางการในฝรั่งเศส และสิ่งนี้ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าทั้งชีวิตในอนาคตของเขาซึ่งเต็มไปด้วยความยากลำบากและความยากลำบากทางวัตถุ แหล่งรายได้หลักของ Berlioz กลายเป็นงานวิจารณ์ดนตรี บทความบทวิจารณ์เรื่องสั้นทางดนตรี feuilletons ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชันหลายชุดในเวลาต่อมา: "ดนตรีและนักดนตรี", "Musical Grotesques", "Evenings in the Orchestra" ศูนย์กลางในมรดกทางวรรณกรรมของ Berlioz ถูกครอบครองโดย Memoirs ซึ่งเป็นอัตชีวประวัติของนักแต่งเพลงที่เขียนด้วยรูปแบบวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมและให้ภาพพาโนรามาของชีวิตศิลปะและดนตรีของปารีสในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การมีส่วนร่วมอย่างมากในด้านดนตรีวิทยาคืองานทางทฤษฎีของ Berlioz เรื่อง "Treatise on Instrumentation" (พร้อมภาคผนวก "The Orchestra Conductor")

ในปี พ.ศ. 2377 รายการซิมโฟนีชุดที่สอง "Harold in Italy" (อิงจากบทกวีของ J. Byron) ปรากฏขึ้น ท่อนโซโลวิโอลาที่พัฒนาขึ้นทำให้ซิมโฟนีนี้มีลักษณะเฉพาะของคอนเสิร์ต ปี 1837 ถือเป็นปีแห่งการกำเนิดของหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Berlioz นั่นคือ Requiem ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงเหยื่อของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม ในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้ Requiem ของ Berlioz เป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์ซึ่งผสมผสานสไตล์ปูนเปียกที่ยิ่งใหญ่และสไตล์จิตวิทยาที่ซับซ้อน การเดินขบวนและเพลงในจิตวิญญาณของดนตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสอยู่เคียงข้างกับเนื้อเพลงโรแมนติกที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณหรือบทสวดเกรกอเรียนในยุคกลางที่เข้มงวดและเคร่งครัด Requiem เขียนขึ้นสำหรับผู้เข้าร่วมจำนวนมาก: นักร้องประสานเสียง 200 คนและวงออเคสตราขยายพร้อมเครื่องดนตรีลมเพิ่มเติมอีกสี่ส่วน ในปี พ.ศ. 2382 Berlioz เสร็จสิ้นการทำงานในรายการซิมโฟนีที่สาม "โรมิโอและจูเลียต" (อิงจากโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare) ผลงานชิ้นเอกของดนตรีซิมโฟนีซึ่งเป็นการสร้างสรรค์ดั้งเดิมที่สุดของ Berlioz เป็นการสังเคราะห์ของซิมโฟนี โอเปร่า ออราโตริโอ และไม่เพียงแต่อนุญาตให้ใช้คอนเสิร์ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงบนเวทีด้วย

ในปีพ. ศ. 2383 มีการแสดง "Funeral-Triumph Symphony" ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อการแสดงในที่โล่ง เป็นเวลาตรงกับพิธีโอนอัฐิของวีรบุรุษแห่งการลุกฮือในปี 1830 และฟื้นคืนประเพณีการแสดงละครของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่อย่างมีชีวิตชีวา

“ โรมิโอและจูเลียต” อยู่ติดกับตำนานละคร“ The Damnation of Faust” (1846) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์หลักการของโปรแกรมซิมโฟนีและดนตรีบนเวทีละคร “ Faust” ของ Berlioz เป็นการอ่านละครเพลงครั้งแรกของละครปรัชญาของ J. V. Goethe ซึ่งวางรากฐานสำหรับการตีความในภายหลังมากมาย: ในโอเปร่า (C. Gounod) ในซิมโฟนี (Liszt, G. Mahler) ในบทกวีไพเราะ ( อาร์. วากเนอร์) ในด้านเสียงร้องและดนตรีบรรเลง (อาร์. ชูมันน์) Berlioz ยังเขียนไตรภาค oratorio "The Childhood of Christ" (1854), การทาบทามโปรแกรมหลายรายการ ("King Lear" - 1831, "Roman Carnival" - 1844 ฯลฯ ), โอเปร่า 3 เรื่อง ("Benvenuto Cellini" - 1838, duology "The Trojans" - 1856-63, "Beatrice and Benedict" - 1862) และการเรียบเรียงเสียงร้องและเครื่องดนตรีในประเภทต่างๆ

Berlioz ใช้ชีวิตอย่างน่าเศร้าโดยไม่เคยได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเขาเลย ปีสุดท้ายของชีวิตเขามืดมนและโดดเดี่ยว ความทรงจำอันสดใสเพียงอย่างเดียวของผู้แต่งเกี่ยวข้องกับการเดินทางไปรัสเซียซึ่งเขาไปเยี่ยมสองครั้ง (พ.ศ. 2390, พ.ศ. 2410-2411) มีเพียงที่นั่นเท่านั้นที่เขาประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมกับสาธารณชนและได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในหมู่นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์ จดหมายฉบับสุดท้ายของ Berlioz ที่กำลังจะตายส่งถึงเพื่อนของเขา V. Stasov นักวิจารณ์ชื่อดังชาวรัสเซีย

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2410 มีการยิงเตาในห้องสมุดของ Paris Conservatory หลังจากอยู่อย่างสันโดษที่นั่นเป็นเวลาหลายสัปดาห์ Hector Berlioz ที่เหนื่อยล้าและป่วยก็มาเผาความทรงจำทั้งหมดของเขา - ร่างงานที่ยังไม่เสร็จบทความและจดหมายโต้ตอบ หลังจากสูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างในชีวิตบนโลกนี้ไปแล้ว เขาต้องการที่จะลบล้างความทรงจำเกี่ยวกับโชคชะตาที่ไม่เหมือนใครและเหมือนนิยายของเขาไปจากพื้นโลก ด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่ทำให้เวียนหัว การขึ้น ๆ ลง ๆ ที่หายากและความล้มเหลวบ่อยครั้ง การต่อสู้เพื่อ สิทธิที่จะได้ยินและการสิ้นสุดอันน่าสลดใจ

อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Hector Berlioz และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา

ประวัติโดยย่อของ Berlioz

Hector Berlioz เกิดเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2346 ทางตะวันออกของฝรั่งเศสในเมือง La Cote - Saint-André เขาเป็นลูกคนแรกในครอบครัวของแพทย์ประจำท้องถิ่นซึ่งพัฒนาลูกชายของเขาอย่างครอบคลุมโดยปลูกฝังความสนใจในตัวเขารวมถึงดนตรีด้วย

เมื่อตอนเป็นเด็ก Hector เชี่ยวชาญ ขลุ่ยและ กีตาร์ตอนนั้นเองที่ความรักครั้งแรกของเขาถูกแต่งขึ้น ตามชีวประวัติของ Berlioz ในปี 1821 เขาไปปารีสเพื่อศึกษา แต่ไม่ใช่ที่เรือนกระจก แต่ที่โรงเรียนแพทย์เนื่องจากพ่อของเขาเห็นว่าลูกชายของเขาเป็นผู้สืบทอดของราชวงศ์การแพทย์ อย่างไรก็ตามการวิจัยทางการแพทย์ไม่ได้กระตุ้นความสนใจในตัวนักเรียน Berlioz แต่เป็นความรังเกียจ เขาพบร้านที่ Paris Opera ซึ่งเขาได้รับแรงบันดาลใจจากพรสวรรค์ของ Gluck และ Spontini เขาเริ่มศึกษาดนตรีโอเปร่าที่เขาชื่นชอบ เขียนบทความลงนิตยสาร และกลับมาเขียนอีกครั้ง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2366 ชายหนุ่มได้เรียนบทเรียนการแต่งเพลงส่วนตัวและการศึกษาด้วยตนเอง

ในปี พ.ศ. 2367 เฮคเตอร์ออกจากโรงเรียนแพทย์เพื่อไปเรียนดนตรีเต็มเวลา ผู้ปกครองรับรู้ขั้นตอนนี้ในแง่ลบอย่างมากพ่อของเขาลดเนื้อหาลงอย่างมากและผู้เขียนรุ่นเยาว์ของ "พิธีมิสซา" ที่เปิดเผยต่อสาธารณะถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพด้วยการร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง

ในปี ค.ศ. 1826 Berlioz เข้าสู่ Paris Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปีแห่งชัยชนะอันยิ่งใหญ่ด้วย " ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยม" ในเวลาเดียวกันเขาได้รับรางวัลอันทรงเกียรติแห่งกรุงโรมด้วยเงินทุนที่เขาไปศึกษาที่อิตาลี การกลับมาปารีสของเขาในปี พ.ศ. 2376 โดดเด่นด้วยการแต่งงานของเขากับนักแสดงหญิงแฮร์เรียตต์ สมิธสัน ครอบครัว Berlioz ทั้งหมดไม่เห็นด้วยกับการแต่งงานครั้งนี้ ยกเว้น Adele น้องสาวของเขา หนึ่งปีต่อมาหลุยส์ลูกชายคนหนึ่งเกิดโดยตั้งชื่อตามพ่อของนักแต่งเพลง

แม้ว่าเขาจะทำกิจกรรมด้านการแต่งเพลงและการดำเนินรายการ แต่รายได้หลักของ Berlioz ก็มาจากการสื่อสารมวลชนและการวิจารณ์ดนตรี เพื่อหารายได้เขาเข้ารับตำแหน่งรองและบรรณารักษ์ของ Paris Conservatory ความรอดที่แท้จริงจากการล้มละลายคือการทัวร์รอบรัสเซียสองครั้ง - ในปี พ.ศ. 2390 และ พ.ศ. 2410-2411 ครั้งแรกเกิดขึ้นโดยไม่มีการมีส่วนร่วม มิ.ย. กลินกาซึ่ง Berlioz พบในกรุงโรม

การแต่งงานกับสมิธสันหญิงชาวไอริชผู้แปลกประหลาดกินเวลา 11 ปี และในปี พ.ศ. 2397 แฮร์เรียตก็เสียชีวิต ในปีเดียวกันนั้น Berlioz ได้แต่งงานใหม่กับนักร้อง Marie-Genevieve Martin หรือ Marie Recio ในขณะที่เธอถูกเรียกตัวบนเวทีซึ่งผู้แต่งมีความสัมพันธ์ระยะยาวด้วย ในช่วงบั้นปลายของชีวิต Berlioz ถูกหลอกหลอนด้วยการสูญเสียเท่านั้น - Adele น้องสาวของเขาเสียชีวิตในปี 2403 ภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี 2405 คนรักคนสุดท้ายของเขา Amelie เสียชีวิตในปี 2407 เมื่ออายุ 26 ปีและในปี 2410 Berlioz สูญเสียคนเดียวของเขา ลูกชาย. หลังจากการสูญเสียครั้งนี้ เกจิผู้เฒ่าก็ไม่สามารถฟื้นตัวได้ เขาออกทัวร์รัสเซียเป็นเวลาสามเดือน ซึ่งเขาประสบกับการโจมตีครั้งแรก เมื่อวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2412 เขาถึงแก่กรรมในอพาร์ตเมนต์ของเขาในปารีส

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับเฮคเตอร์ แบร์ลิออซ

• Berlioz เป็นนักแต่งเพลงคนแรกของโรงเรียนแห่งชาติฝรั่งเศส บรรพบุรุษของเขาทั้งหมดที่เขียนโอเปร่าเป็นภาษาฝรั่งเศสล้วนเป็นชาวเยอรมันหรือชาวอิตาลี
• “ Malvenuto Cellini” - แปลตามตัวอักษรว่า “ The Unwanted Cellini” ซึ่งขนานนามว่าเป็นโอเปร่าเรื่องแรกของ Berlioz ซึ่งประสบความล้มเหลวที่ทำให้หูหนวกในรอบปฐมทัศน์ การทาบทามได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชน แต่เกือบทุกโอเปร่าต่อมาก็ถูกโจมตีด้วยระเบิด
• ผู้ร่วมสมัยของ Berlioz ไม่เพียงแต่หวาดกลัวกับขนาดมหึมาของ Les Troyens เท่านั้น แต่ยังรู้สึกขุ่นเคืองกับแก่นแท้ของงานซึ่งไม่สอดคล้องกับเงื่อนไขของโอเปร่าฝรั่งเศส พวกเขานำเสนอด้วยเรื่องราวโบราณที่ยิ่งใหญ่ในรูปแบบคลาสสิกซึ่งไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับความบันเทิงผิวเผินตามปกติ
• Louis Berlioz ลูกชายของนักแต่งเพลงเป็นกัปตันเรือสินค้า ขณะอยู่ในคิวบา เขาติดไข้เหลือง ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน พ.ศ. 2410 พ่อของฉันได้รับข่าวการเสียชีวิตของเขาเพียงปลายเดือนเท่านั้น

• วันหนึ่ง Berlioz ได้รับเพลงสำหรับซิมโฟนีใหม่ของเขาซึ่งเขาต้องปฏิเสธที่จะเขียนโดยได้รับคำแนะนำจากข้อเท็จจริงที่ว่าไม่เช่นนั้นเขาจะต้องหยุดเขียนบทความใช้เงินในการเขียนโน้ตใหม่และรอบปฐมทัศน์เพราะทั้งสองครอบครัวของเขาจะมี ไม่มีอะไรจะมีชีวิตอยู่ต่อไป
• จากชีวประวัติของ Berlioz เราได้เรียนรู้ว่าเพื่อการทัวร์รัสเซียในปี พ.ศ. 2410 นักแต่งเพลงปฏิเสธข้อเสนอจากบริษัท Steinway ให้แสดงในนิวยอร์กโดยเสียค่าธรรมเนียม 100,000 ดอลลาร์

รายชื่อ Don Juan ของ Berlioz

ความรักครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของผู้แต่งคือ Estelle Duboeuf (เดิมชื่อ Fornier) คนหนุ่มสาวพบกันเมื่อเฮคเตอร์อายุเพียง 12 ปี และผู้ที่เขาเลือกคืออายุ 17 ปี ผู้แต่งจะแบกรับความรู้สึกอันยาวนานแต่ไม่สมหวังไปตลอดชีวิต ในปีพ.ศ. 2391 หลังจากไปเยือนสถานที่ในวัยเด็กของเขาด้วยแรงกระตุ้น เขาได้ส่งจดหมายแสดงความรู้สึกที่ดีที่สุดให้กับเอสเตลลา เขาไม่ได้รับคำตอบสำหรับจดหมายฉบับนี้ - คนรักของเขาแต่งงานมานานแล้ว แต่โชคชะตากำหนดไว้ว่าพวกเขาจะพบกันอีกครั้งในบั้นปลายชีวิต Berlioz มาที่บ้านของเธอเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2407 เกือบ 40 ปีหลังจากการพบกันครั้งสุดท้าย การติดต่อสื่อสารอย่างแข็งขันเริ่มขึ้นระหว่างพวกเขา แต่เขาไม่เคยเสนอกับภรรยาม่ายของ Fornier โดยตระหนักว่าเธอจะไม่ยอมรับเขา

ความหลงใหลในการประพันธ์เพลงต่อแฮร์เรียต สมิธสันเริ่มต้นขึ้นเมื่อเขาเห็นเธอในบทบาทของจูเลียตและโอฟีเลียในผลงานของเชคสเปียร์ เฮคเตอร์โจมตีเธอด้วยจดหมาย รออยู่ที่ทางออกของโรงละคร และถึงกับย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านตรงข้ามโรงแรมของเธอ ในช่วงหลายเดือนแห่งความรัก เขาได้เขียน Symphony Fantastique เพื่ออุทิศให้กับดาราของเขา เมื่อรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้น เขาได้ส่งตั๋วให้เธอไปที่กล่องสำหรับการแสดงครั้งหนึ่ง ความคาดหวังของเขานั้นสมเหตุสมผล - แฮเรียตมา หลังจากนี้เขาจะขออนุญาตจากเธอเพื่อแนะนำตัวเอง การสื่อสารที่ตามมาทำให้ความรู้สึกของนักแต่งเพลงเดือดดาลเท่านั้นเขาเสนอให้ทำตามความหลงใหลของเขา Louis Berlioz ห้ามไม่ให้ลูกชายแต่งงานและสาปแช่งแม่ของเขาโดยสิ้นเชิง ความสัมพันธ์ระหว่างคู่รักพัฒนาอย่างรวดเร็ว - จากความรักไปสู่ความเกลียดชัง อย่างไรก็ตาม พวกเขาเข้าสู่การแต่งงานที่เป็นเหมือนทะเลที่มีพายุมากกว่าที่หลบภัย เนื่องจากความอิจฉาริษยาของแฮเรียต ความเจ็บป่วยของเธอ และอาชีพทางศิลปะที่ไม่ประสบความสำเร็จ ทั้งคู่แยกทางกันในปี พ.ศ. 2387 แต่ Berlioz ดูแลภรรยาที่ป่วยหนักและเป็นอัมพาตของเขา โดยจ่ายค่าแพทย์และพยาบาลทั้งหมดจนกระทั่งเธอเสียชีวิตในอีก 8 ปีต่อมา

ความหลงใหลที่คลั่งไคล้ของ Ophelia ซึ่งไปลอนดอนค่อนข้างจืดชืดเมื่อในปี 1830 Hector ได้พบกับ Camilla Mock เริ่มร้อนแรงด้วยความรักและตัดสินใจแต่งงานทันที รับรางวัลโรมและความสำเร็จ” ซิมโฟนีมหัศจรรย์“อนุญาตให้แม่ของคามิลล่ายินยอมในการหมั้นหมายได้ อย่างไรก็ตาม ไม่กี่เดือนหลังจากออกไปเรียนที่โรม เฮคเตอร์ได้รับจดหมายจากมาดามม็อค แจ้งว่าลูกสาวของเขากำลังจะแต่งงานกับผู้ผลิตที่ร่ำรวย แผนการฆาตกรรมสามคนเกิดขึ้นในหัวของเขา และเขาก็ไปปารีสพร้อมที่จะดำเนินการ แต่ระหว่างทางเขาหมดความสนใจ

ด้วยความที่แต่งงานแล้ว แต่ไม่มีความสุขมากนัก Hector ได้พบกับนักร้องหนุ่ม Maria Recio ซึ่งในปี 1841 กลายเป็นเมียน้อยของเขา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2385 มารีได้ร่วมทัวร์ต่างประเทศกับเขาทุกรายการ หลังจากเลิกกับภรรยา เขาก็ย้ายไปอาศัยอยู่กับ Recio และในปี 1852 เพียงหกเดือนหลังจากการเสียชีวิตของแฮเรียต เขาก็แต่งงานกับเธอ เขาเขียนถึงลูกชายว่าเขาจำเป็นต้องทำเช่นนั้นหลังจากแต่งงานกันมา 11 ปี พวกเขาแต่งงานกันเป็นเวลา 10 ปีจนกระทั่งมารีเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย

ภรรยาคนที่สองของ Berlioz ถูกฝังอยู่ในสุสานมงต์มาตร์ ซึ่งไม่นานหลังจากงานศพ นักแต่งเพลงวัย 59 ปีได้พบกับ Amelie วัย 24 ปี ความสัมพันธ์กินเวลานานกว่าหกเดือนและจบลงด้วยความคิดริเริ่มของหญิงสาวซึ่งทำให้ Berlioz เสียใจมาก จะผ่านไปอีกหนึ่งปี และ Amelie ก็จะพบกับความสงบสุขชั่วนิรันดร์ในมงต์มาตร์ด้วยอาการป่วยที่กำลังจะตาย

ผลงานของเฮคเตอร์ แบร์ลิออซ

ก่อนเข้าเรือนกระจก Berlioz ก็เขียนบทเพลงว่า " การปฏิวัติกรีก", ภาพร่างสำหรับโอเปร่า " ผู้พิพากษาลับ" และ " พิธีมิสซาเคร่งขรึม" ผลงานสำคัญชิ้นแรกที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกคือ” ซิมโฟนีมหัศจรรย์"ซึ่งสร้างขึ้นจากความหลงใหลใน Harriet Smithson ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ ซิมโฟนีมีเนื้อหาความหมายที่ชัดเจนในดนตรีและนำไปสู่ยุคของงานโปรแกรม นอกจากนี้ในปี 1830 Berlioz ในความพยายามครั้งที่สี่ของเขาก็สามารถเป็นผู้ได้รับทุนรางวัล Rome Prize ด้วยบทเพลง " ความตายของซาร์ดานาปาลัส».

ผลงานตั้งแต่สมัยเรียนที่ French Academy - หลายเพลง, การทาบทาม " คิงเลียร์" และ " ร็อบ รอย" เมื่อกลับมาที่ปารีส Berlioz ได้เขียนรายการซิมโฟนีที่สองของเขา " ฮาโรลด์ในอิตาลี"ซึ่งเขาได้แสดงความประทับใจในการเดินทางไปโรม งานนี้มีการเลือกเครื่องดนตรีเดี่ยวที่หายากผิดปกติ – วิโอลาและสร้างขึ้นตามคำร้องขอของ นิคโคโล ปากานินี. นักไวโอลินชื่อดังไม่สามารถแสดงมันได้ นอกจากนี้ การเคลื่อนไหวครั้งแรกที่แสดงโดย Berlioz ก็ไม่ได้ทำให้เขาประทับใจเลย แต่เมื่อเขาได้ยินซิมโฟนีจบในเวลาต่อมา เขาก็รู้สึกทึ่งกับมันมาก รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2377 ที่ Paris Conservatory ในปี ค.ศ. 1837 Berlioz ได้นำเสนอผลงานของเขา บังสุกุลอุทิศให้กับความทรงจำของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมซึ่งเขาเองเป็นผู้มีส่วนร่วม การเรียบเรียงที่ผิดปกตินี้ผสมผสานท่วงทำนองของการเดินขบวนปฏิวัติและการสวดมนต์ทางจิตวิญญาณเข้าด้วยกัน งานนี้ต้องใช้นักแสดงจำนวนมาก รวมถึงวงออร์เคสตราขยายและนักร้องประสานเสียง 200 คน

ยุค 30 เป็นปีที่ไพเราะในชีวิตของเกจิ ซิมโฟนีสองเพลงสุดท้ายของเขาปรากฏขึ้นพร้อมกัน ในปี พ.ศ. 2382 – “ โรมิโอและจูเลียต"ในปี พ.ศ. 2483 -" ซิมโฟนีเคร่งขรึมและงานศพ" ทั้งสองสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจของผู้สร้างในรูปแบบการแสดงละครขนาดใหญ่ซึ่งจะส่งผลให้เกิดผลงานขนาดใหญ่อย่างแท้จริงบนเวทีโอเปร่า หนึ่งในคนแรกคือ " เบนเวนูโต เซลลินี" ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2381 จริงๆ แล้วโอเปร่าเรื่องนี้ต้องเขียนสองครั้ง - ในปี 1834 ถูกปฏิเสธโดยฝ่ายบริหารของ Opera-Comic Theatre ในฉบับปรับปรุง เธอได้เห็นเวที แต่ไม่ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน และไม่ได้จัดแสดงอีกจนกระทั่ง พ.ศ. 2394 เมื่อ เอฟ. ลิซท์ซึ่งอ่อนไหวต่องานของเพื่อนของเขาไม่ได้โน้มน้าวให้ Berlioz ทำการเปลี่ยนแปลงอีกครั้งสำหรับการแสดงในไวมาร์ ฉบับนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในหมู่ผู้กำกับในเวลาต่อมา

ในปีพ. ศ. 2384 Berlioz ได้เขียนบทของ E. Scribe "The Bloody Nun" และเป็นเวลาหลายปีในการเขียนฉากสำหรับโอเปร่าในอนาคต ด้วยเหตุผลหลายประการการเรียบเรียงจึงไม่คืบหน้านักและเกือบ 6 ปีต่อมา Scribe ขอให้คืนบทเพลงเนื่องจาก Charles Gounod นักแต่งเพลงอีกคนสนใจในเรื่องนี้ การพยายามหารายได้ด้วยการสร้างรายได้จากการวิจารณ์ดนตรีไม่ได้ทำให้ Berlioz มีเวลาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ปรากฏในครึ่งแรกของปี 40 ความโรแมนติกของไวโอลินและวงออเคสตรา “Reverie et Caprice”, ทาบทาม” งานรื่นเริงของชาวโรมัน», เพลงชาติฝรั่งเศสเดินขบวนไปจนถึงฉากสุดท้ายของแฮมเล็ต” ออร์แกน 3 ชิ้นโดย Alexander" งานหลักของ Berlioz ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือ “ บทความเรื่องเครื่องมือวัดและการเรียบเรียง” ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2387 และยังคงเป็นหนังสือที่จำเป็นสำหรับนักแต่งเพลงทุกคน หนังสือเล่มนี้ปฏิวัติเทคนิคออร์เคสตราอย่างแท้จริง มีการเพิ่มบทใหม่ “ผู้ควบคุมวงออร์เคสตรา—ทฤษฎีศิลปะของเขา” ในฉบับพิมพ์ครั้งที่สองของปี 1855

โอเปร่า " การสาปแช่งของเฟาสต์"เขียนขึ้นนานกว่าหนึ่งปีโดยอิงจากเพลงของผลงานก่อนหน้านี้ "Eight Scenes from Faust" รอบปฐมทัศน์ที่ Opera Comique เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2389 และวันที่ 20 ธันวาคม ก็มีการแสดงครั้งสุดท้าย ความล้มเหลวไม่เพียงทำลายความภาคภูมิใจของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานการณ์ทางการเงินของเขาด้วย ส่งผลให้ Berlioz กลายเป็นหนี้มากขึ้น โชคดีที่ทัวร์รัสเซียรอเขาอยู่ข้างหน้า ซึ่งปรับปรุงทั้งครั้งแรกและครั้งที่สอง ไม่มีที่ไหนในโลกที่เกจิได้รับมากเท่ากับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ไม่เคยมีมาก่อนที่ค่าธรรมเนียมการพูดจะมีความสำคัญขนาดนี้มาก่อน

ในปี ค.ศ. 1848 Berlioz เริ่มเขียนผลงานของเขา บันทึกความทรงจำ" มีเนื้อหาเพียงพอสำหรับพวกเขาเขาเขียนบันทึกมากมายเกี่ยวกับการเดินทางและความประทับใจและตีพิมพ์ในสื่อ “Memoirs” กลายเป็นหนังสือแห่งชีวิตของเขา เขาเขียนเสร็จในปี 1865 และจัดพิมพ์ในจำนวนจำกัด มีการตีพิมพ์จำนวนมากในปี พ.ศ. 2413 หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1850 ผู้แต่งได้ตีความดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เขียนในปี 1849 เตดัม, ในปี พ.ศ. 2397 – ออราโตริโอ “ วัยเด็กของพระคริสต์" ออราโทริโอเติบโตเป็นบางส่วนจากภาพร่างต่างๆ มันกลายเป็นหนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของนักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จตั้งแต่การแสดงครั้งแรก ในปีต่อๆ มา ผู้แต่งได้แสดงในคอนเสิร์ตทั่วฝรั่งเศสและต่างประเทศ

ในปีพ. ศ. 2399 Berlioz เริ่มสร้างผลงานสำคัญในอาชีพของเขานั่นคือโอเปร่า " โทรจัน" เขาเขียนบทเองโดยอิงจากหนังสือ "Aeneid" ของ Virgil ซึ่งเขารู้จักดีตั้งแต่เด็ก งานเสร็จสมบูรณ์ในเวลาบันทึก - สองปี ความคิดของผู้เขียนคือการสร้างอุปรากรฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ อุปรากรที่ยิ่งใหญ่ ผลลัพธ์คือเรียงความสองตอนซึ่งมีระยะเวลารวมมากกว่า 5 ชั่วโมง Paris Opera ปฏิเสธ Les Troyens เป็นเวลาห้าปี และในปี พ.ศ. 2406 Théâtre Lyric ตกลงที่จะแสดงเฉพาะส่วนที่สอง Les Troyens en Carthage โดยมีการตัดหลายครั้ง Berlioz ยอมจำนนต่อโชคชะตา โอเปร่าโดยรวมเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนและมีการแสดง 21 ครั้ง เกจิไม่เคยเห็นท่อนแรกของ “The Fall of Troy” เลยแม้แต่ท่อนเดียวบนเวที รอบปฐมทัศน์โลกของ "Les Troyens" อย่างเต็มรูปแบบเกิดขึ้นในปี 1906 และรอบปฐมทัศน์ที่ปารีสในปี 2003 เท่านั้น

ชะตากรรมที่ประสบความสำเร็จมากกว่าเล็กน้อยรอโอเปร่าของเขาอยู่” เบียทริซ และเบเนดิก” ตามพล็อตของเช็คสเปียร์เรื่อง "Much Ado About Nothing" สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2405 และนำไปจัดแสดงในเมืองบาเดน-บาเดนทันที ติดตั้งในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2423 เท่านั้น

เพลงของ Berlioz ในโรงภาพยนตร์

ภาพลักษณ์ของชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ดึงดูดโรงภาพยนตร์เป็นครั้งแรกในปี 2485 เมื่อภาพยนตร์เรื่อง "Symphony Fantastique" สร้างขึ้นจากชีวประวัติของ Berlioz และเรื่องราวความรักของ Hector และ Harriet Smithson บทบาทของนักแต่งเพลงรับบทโดยนักแสดงที่โดดเด่น Jean-Louis Barrault

ภาพยนตร์ชีวประวัติขนาดใหญ่ 6 ตอนเรื่อง “The Life of Berlioz” สร้างขึ้นในปี 1983 โดยทีมงานผู้สร้างภาพยนตร์นานาชาติ เวลาฉายภาพยนตร์ส่วนใหญ่อุทิศให้กับดนตรีของ Berlioz ซึ่งส่วนใหญ่เป็นซิมโฟนิกและการร้องประสานเสียง ความสัมพันธ์ส่วนตัวของนักแต่งเพลงกับพ่อแม่ พี่สาว เพื่อน และคนรักมากมายก็ได้รับความสนใจเช่นกัน สคริปต์ใช้คำพูดโดยตรงจาก “Memoirs” และจดหมายจากเกจิและผู้ติดตามของเขา บทบาทนำแสดงโดยนักแสดงชาวฝรั่งเศส Daniel Mezgish

ภาพยนตร์คัดสรรที่มีดนตรีของ Berlioz:

งาน	ภาพยนตร์
ซิมโฟนีมหัศจรรย์	"กา", 2555
	"เสมียน 2", 2549
	"อยู่บนเตียงกับศัตรู", 2534
	"ชายน์", 2523
	"หญิงฟาง", 2507
ลาร์โกในดีไมเนอร์	"ฟีนิกซ์", 2557
บังสุกุล	"ต้นไม้แห่งชีวิต" 2554
ทริโอสำหรับสองขลุ่ยและพิณ	"โมนาลิซ่ายิ้ม", 2546
“วัลลอน โซนอร์”	"สตาร์เทรค: การติดต่อครั้งแรก", 2539
"ฮังการีมาร์ช"	"บิ๊กวอล์ค", 2509

Hector Berlioz เขียนเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่บางทีดนตรีที่โดดเด่นยิ่งกว่านั้นไม่เคยมาจากปลายปากกาของเขาเลย โชคดีสำหรับลูกหลานของเขา พรสวรรค์ของเขาแข็งแกร่งกว่าสถานการณ์ที่น่าเศร้าของโชคชะตา ทำให้เขามีความแข็งแกร่งในการต้านทานวัตถุเพื่อสร้างนิรันดร์

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Hector Berlioz

ตั๋ว 1. ชีวิตและผลงานของ G. Berlioz

Hector Louis Berlioz (ชาวฝรั่งเศส Hector Berlioz) (11 ธันวาคม พ.ศ. 2346 - 8 มีนาคม พ.ศ. 2412) - นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้ควบคุมวงนักเขียนเพลง สมาชิกของสถาบันฝรั่งเศส (พ.ศ. 2399)

เกิดที่เมือง Cote-Saint-André (Isère) ทางตะวันออกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส ในครอบครัวแพทย์ ในปี 1821 Berlioz ยังเป็นนักศึกษาแพทย์ แต่ตัดสินใจอุทิศตนให้กับดนตรี ครั้งแรกที่ปารีส "พิธีมิสซา" เมื่อปี พ.ศ. 2368 ไม่ประสบความสำเร็จ ในปี ค.ศ. 1826-1830 Berlioz ศึกษาที่ Paris Conservatory กับ J. F. Lesueur และ A. Reicha ในปี พ.ศ. 2371-2373 แสดง - การทาบทาม "Waverley", "Francs-juges" และ "Fantastic Symphony" (ตอนหนึ่งจากชีวิตของศิลปิน) - ดึงดูดความสนใจของสาธารณชน ตั้งแต่ปี 1828 Berlioz เป็นนักวิจารณ์เพลง

ได้รับรางวัลโรม (ค.ศ. 1830) สำหรับบทแคนทาตา “Sardanapalus” อาศัยอยู่ในอิตาลี 18 เดือนต่อมากลับมาเป็นคู่ต่อสู้อย่างแข็งขันของดนตรีอิตาลี จากการเดินทางของเขา Berlioz ได้นำการทาบทามของ King Lear และงานไพเราะ Le retour à la vie ซึ่งเขาเรียกว่า "นักเมโลโลจิสต์" (ส่วนผสมของดนตรีบรรเลงและเสียงร้องพร้อมการบรรยาย) ซึ่งถือเป็นความต่อเนื่องของ Symphony Fantastique เมื่อกลับมาปารีสในปี พ.ศ. 2375 เขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลง การดำเนินรายการ และกิจกรรมที่สำคัญ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2377 สถานการณ์ในปารีสดีขึ้นเพราะว่า กลายเป็นพนักงานในบริษัทเพลงหลายแห่ง ทำงานจนถึงปี พ.ศ. 2407 บีเป็นนักวิจารณ์ที่เข้มงวดและจริงจัง ในปี 1839 - บรรณารักษ์ของเรือนกระจกและตั้งแต่ปี 1856 - สมาชิกของ Academy ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2385 เขาได้ไปเที่ยวต่างประเทศมากมาย เขาแสดงอย่างมีชัยในฐานะวาทยากรและนักแต่งเพลงในรัสเซีย (พ.ศ. 2390, พ.ศ. 2410-68) โดยเฉพาะอย่างยิ่งทำให้มอสโกมาเนจเต็มไปด้วยสาธารณชน

เขาพูดถึงชีวิตส่วนตัวที่ไม่มีความสุขใน “Memoirs” (1870) การแต่งงานครั้งแรกกับนักแสดงหญิงชาวไอริช แฮเรียต สมิธสัน (พ.ศ. 2376) จบลงด้วยการหย่าร้างในปี พ.ศ. 2386 (สมิธสันต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการป่วยทางประสาทที่รักษาไม่หายเป็นเวลาหลายปี); หลังจากการตายของเธอ Berlioz แต่งงานกับนักร้อง Maria Recio ซึ่งเสียชีวิตกะทันหันในปี พ.ศ. 2397 ลูกชายของนักแต่งเพลงจากการแต่งงานครั้งแรกของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2410 ผู้แต่งเองเสียชีวิตเพียงลำพังในวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2412

ตัวแทนของความโรแมนติกทางดนตรี ผู้สร้างรายการซิมโฟนีโรแมนติก V. Hugo ในวรรณคดีและ Delacroix ในการวาดภาพ นวัตกรรมในรูปแบบดนตรี ความกลมกลืน และเครื่องดนตรีมุ่งสู่การแสดงละครของดนตรีไพเราะและผลงานอันยิ่งใหญ่

ผลงานของนักแต่งเพลงยังสะท้อนให้เห็นถึงความแตกต่างที่มีอยู่ในแนวโรแมนติก: ความปรารถนาของคนทั้งมวลลักษณะดนตรีของมวลชนถูกนำมาใช้กับปัจเจกชนสุดขีดความกล้าหาญและความน่าสมเพชในการปฏิวัติ - พร้อมการเปิดเผยอย่างใกล้ชิดของจิตวิญญาณที่โดดเดี่ยวของศิลปินที่โน้มเอียงไปสู่ความสูงส่งและจินตนาการ ในปี พ.ศ. 2369 มีการเขียนบทเพลง "The Greek Revolution" ซึ่งเป็นการตอบสนองต่อการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาวกรีกกับจักรวรรดิออตโตมัน ระหว่างการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนกรกฎาคมปี 1830 บนถนนในกรุงปารีส เขาได้ฝึกซ้อมเพลงปฏิวัติร่วมกับผู้คน โดยเฉพาะเพลง "La Marseillaise" ซึ่งเขาเรียบเรียงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ผลงานสำคัญหลายชิ้นของ Berlioz สะท้อนให้เห็นถึงแก่นของการปฏิวัติ: "บังสุกุล" ที่ยิ่งใหญ่ (1837) และ "Funeral-Triumphal Symphony" (1840) ถูกสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติเดือนกรกฎาคม

สไตล์ของ Berlioz ถูกกำหนดไว้แล้วใน Symphony Fantastique (1830, คำบรรยาย: “An Episode from the Life of an Artist”) ผลงานอันโด่งดังของ Berlioz ถือเป็นรายการซิมโฟนีโรแมนติกเรื่องแรก

หลังจากการแสดงซิมโฟนี Berlioz ได้เขียนโมโนดราม่าเรื่อง Lelio หรือ Return to Life (1831 ซึ่งเป็นภาคต่อของ Symphony Fantastique) Berlioz สนใจโครงงานของ J. Byron, W. Shakespeare และ Goethe เขายังเขียนเนื้อเพลงด้วยตัวเอง

ความสำคัญของ Berlioz ในสาขาศิลปะอยู่ที่ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและการใช้เครื่องดนตรีเหล่านี้อย่างเชี่ยวชาญในการเรียบเรียงดนตรี เพลงของเขาเต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ออเคสตราใหม่และโดดเด่น บทความของเขาเกี่ยวกับเครื่องมือวัดซึ่งแปลเป็นหลายภาษามีการใช้กันอย่างแพร่หลาย

Berlioz เป็นผู้ควบคุมวงที่โดดเด่น ร่วมกับวากเนอร์เขาวางรากฐานของโรงเรียนใหม่แห่งการดำเนินการและมีส่วนสำคัญในการพัฒนาความคิดเชิงวิพากษ์ดนตรี

ตั๋ว 2. Opera ทำงานโดย G. Berlioz

Berlioz ประสบความสำเร็จในด้านดนตรีซิมโฟนิกเป็นหลักและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการเพิ่มขีดความสามารถของวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา อาชีพโอเปร่าของเขาไม่ประสบความสำเร็จมากนัก เขาเป็นผู้ประพันธ์ผลงานสำคัญสองชิ้นสำหรับละครเพลง ได้แก่ โอเปร่า Benvenuto Cellini และตำนานละคร The Damnation of Faust แม้จะมีข้อดีอย่างไม่ต้องสงสัย แต่บทประพันธ์เหล่านี้ไม่ได้กระตุ้นความกระตือรือร้นหรือคำวิจารณ์ของสาธารณชน

จากนั้นโดยไม่ละทิ้งความหวังที่จะพิชิตยอดเขาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ Berlioz ได้คิดโอเปร่าใหม่โดยอิงจากเนื้อเรื่องของ "Aeneid" ของ Virgil ซึ่งเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาถือว่าเป็น "โอเปร่าแห่งชาติฝรั่งเศส" และผลงานตลอดชีวิตของเขา โอเปร่านี้มีชื่อว่า "Les Troyens" และตั้งแต่แรกเริ่มก็กลายเป็นอุปสรรค์อย่างแท้จริงสำหรับคู่อริทั้งสอง

นักแต่งเพลงได้รับแจ้งให้สร้างโอเปร่าทั้งจากความปรารถนาที่จะสร้างละครเพลงในอุดมคติของตัวเอง ซึ่งแตกต่างจากของวากเนอร์ และด้วยความปรารถนาที่จะสร้างงานวรรณกรรมที่เขาชื่นชอบในเวอร์ชั่นดนตรี มีบทบาทสำคัญในการตัดสินใจเขียนโอเปร่าโดยเจ้าหญิงแคโรไลน์ Sayn-Wittgenstein เพื่อนของลิซท์ซึ่งชักชวนให้ Berlioz รับงานนี้และต่อมาในช่วงหลายปีของการสร้าง Les Troyens ก็เป็นคนสนิทของเขา การทำงานด้านโอเปร่าใช้เวลาสองปี (พ.ศ. 2399–2401) และ Berlioz เช่นเดียวกับ Wagner ไม่เพียงสร้างละครเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความวรรณกรรมของโอเปร่าด้วย

ต่างจากวากเนอร์ที่ทำซ้ำ Gluck เขาต้องการให้ทุกอย่างอยู่ใต้บังคับบัญชาของดนตรีไม่ใช่คำพูด

วากเนอร์เป็นนักเขียนบทละครโดยกำเนิด เขาคิดแบบละคร เพลงแนวแอ็บสแตรกต์ที่มีโครงเรื่องพิเศษสำหรับเขาคือ “ความลับแห่งผนึกเจ็ดดวง” หากรูปแบบโอเปร่าที่จัดตั้งขึ้นตามธรรมเนียมเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับเขาทุกคนก็ควรปฏิเสธพวกเขาถ้ามันง่ายกว่าสำหรับเขาที่จะทำงานภายใต้เงื่อนไขของโครงการที่เข้มงวดที่เขาสร้างขึ้นนี่เป็นเส้นทางเดียวสำหรับนักแต่งเพลงโอเปร่า

Berlioz เป็นนักดนตรีประเภทอื่น เขายังได้รับแรงบันดาลใจจากโครงเรื่องเฉพาะด้วย เขาแทบไม่มีเพลงเสริมที่ "บริสุทธิ์" เลย แต่ธรรมชาติของพรสวรรค์ของเขานั้นแตกต่างออกไป ความคิดของเขาได้รับแรงกระตุ้นจากโครงเรื่องและพัฒนาต่อไปตามกฎดนตรีที่มีอยู่ ในด้านดนตรีบรรเลงประเภทนี้ช่วยให้คุณประสบความสำเร็จได้ ด้วยทักษะระดับมืออาชีพที่ Berlioz มีอยู่มากมาย วิธีการแต่งเพลงนี้จึงไม่ใช่อุปสรรคต่อการสร้างสรรค์โอเปร่าที่ผ่านไม่ได้

ชะตากรรมอันน่าเศร้าของโทรจัน หลังจากพยายามแสดงโอเปร่าที่โรงละครดนตรีหลักในปารีส Grand Opera แต่ไม่สำเร็จ Berlioz ก็ตกลงที่จะย้ายการผลิตไปยังเวทีของ Théâtre Lyric ที่มีขนาดเล็กกว่ามาก เป็นผลให้มีการจัดฉากเพียงสามองก์สุดท้ายขององค์ประกอบห้าองก์เท่านั้น พวกเขาถูกแยกออกเป็นส่วนอิสระของโอเปร่า ซึ่งกลายเป็น duology และเรียกว่า "The Trojans in Carthage" (ส่วนแรกเรียกว่า "The Fall of Troy")

เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2406 มีการนำเสนอ "โทรจันในคาร์เธจ" ต่อสาธารณชนและประสบความสำเร็จ “ The Fall of Troy” รออยู่ในปีกอีก 16 ปีและเฉพาะในวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2422 (สิบปีหลังจากการเสียชีวิตของ Berlioz) ได้มีการแสดงคอนเสิร์ตที่โรงละคร Chatelet

เกียรติในการนำ Les Troyens กลับมาสู่เวทีโอเปร่าสมัยใหม่เป็นของ Rafael Kubelik ซึ่งแสดงในปี 1957 ที่ Covent Garden ในลอนดอน