การเคลื่อนไหวและกระแสทางวรรณกรรม: ลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ลัทธิโรแมนติก สัจนิยม ลัทธิสมัยใหม่ (ลัทธิสัญลักษณ์ ความเฉียบแหลม ลัทธิอนาคตนิยม) แนวโน้มและวิธีการวรรณกรรม งานแนวโน้มวรรณกรรม

ทิศทางวรรณกรรมมักถูกระบุด้วยวิธีการทางศิลปะ กำหนดชุดหลักการพื้นฐานทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ของนักเขียนหลายคน ตลอดจนกลุ่มและโรงเรียนจำนวนหนึ่ง ทัศนคติเชิงโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ และวิธีการที่ใช้ กฎของกระบวนการวรรณกรรมแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในการต่อสู้และการเปลี่ยนแปลงทิศทาง

เป็นเรื่องปกติที่จะต้องแยกแยะแนวโน้มวรรณกรรมดังต่อไปนี้:

ก) ลัทธิคลาสสิก
b) ความรู้สึกอ่อนไหว
ค) ลัทธิธรรมชาตินิยม
ง) ยวนใจ
ง) การแสดงสัญลักษณ์
ฉ) ความสมจริง

ขบวนการวรรณกรรม - มักระบุถึงกลุ่มวรรณกรรมและโรงเรียน กำหนดชุดของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความสัมพันธ์ทางอุดมการณ์และศิลปะและความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียศาสตร์ มิฉะนั้น ขบวนการวรรณกรรมก็มีความหลากหลาย (ราวกับเป็นคลาสย่อย) ของขบวนการวรรณกรรม ตัวอย่างเช่นในความสัมพันธ์กับลัทธิยวนใจของรัสเซียพวกเขาพูดถึงการเคลื่อนไหว "เชิงปรัชญา" "จิตวิทยา" และ "พลเรือน" ในสัจนิยมของรัสเซีย บางคนแยกแยะแนวโน้ม "จิตวิทยา" และ "สังคมวิทยา"

ลัทธิคลาสสิก

รูปแบบและทิศทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 ศตวรรษที่สิบเก้า ชื่อนี้ได้มาจากภาษาละติน "classicus" - แบบอย่าง

คุณสมบัติของความคลาสสิค:

อุทธรณ์ไปยังภาพและแบบฟอร์ม วรรณกรรมโบราณและศิลปะในฐานะมาตรฐานความงามในอุดมคติ โดยหยิบยกหลักการ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ขึ้นมาบนพื้นฐานนี้ ซึ่งแสดงถึงการยึดมั่นอย่างเข้มงวดต่อกฎเกณฑ์ที่ไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งดึงมาจากสุนทรียศาสตร์โบราณโบราณ (เช่น ในบุคคลของอริสโตเติล ฮอเรซ)
สุนทรียศาสตร์มีพื้นฐานมาจากหลักการของเหตุผลนิยม (จากภาษาละติน "อัตราส่วน" - เหตุผล) ซึ่งยืนยันมุมมองของงานศิลปะว่าเป็นการสร้างสรรค์ประดิษฐ์ - สร้างขึ้นอย่างมีสติจัดระเบียบอย่างชาญฉลาดและสร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล
ภาพในรูปแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะเฉพาะที่มั่นคง ทั่วไป และคงอยู่ตลอดเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ
หน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ การศึกษาบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน
มีการสร้างลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทซึ่งแบ่งออกเป็น "สูง" (โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี; ทรงกลมของพวกเขาคือ ชีวิตสาธารณะ, เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์, ตำนาน, วีรบุรุษของพวกเขา - พระมหากษัตริย์, นายพล, ตัวละครในตำนาน, นักพรตทางศาสนา) และ "ต่ำ" (ตลก, เสียดสี, นิทานที่บรรยายถึงชีวิตประจำวันส่วนตัวของชนชั้นกลาง) แต่ละประเภทมีขอบเขตที่เข้มงวดและมีลักษณะทางการที่ชัดเจน ไม่อนุญาตให้นำเรื่องประเสริฐและเรื่องพื้นฐาน โศกนาฏกรรมและการ์ตูน วีรกรรมและเรื่องธรรมดามาปะปนกัน ประเภทชั้นนำคือโศกนาฏกรรม
ละครคลาสสิกอนุมัติหลักการที่เรียกว่า "ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ" ซึ่งหมายความว่า การแสดงละครควรเกิดขึ้นในที่เดียว ระยะเวลาของการแสดงควรจำกัดอยู่เพียงระยะเวลาของการแสดง (อาจเป็นไปได้ มากกว่านั้น แต่เวลาสูงสุดที่ควรเล่าบทละครคือหนึ่งวัน) ความสามัคคีของการกระทำบอกเป็นนัยว่าบทละครควรสะท้อนถึงการวางอุบายกลางจุดเดียว ไม่ถูกขัดจังหวะด้วยการกระทำข้างเคียง

ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นและพัฒนาในฝรั่งเศสพร้อมกับการก่อตั้งลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (ลัทธิคลาสสิกที่มีแนวคิดเรื่อง "ความเป็นแบบอย่าง" ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท ฯลฯ โดยทั่วไปมักเกี่ยวข้องกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์และความเจริญรุ่งเรืองของมลรัฐ - P. Corneille, J. Racine, J . Lafontaine, J. B. Moliere ฯลฯ เข้าสู่ช่วงตกต่ำแล้ว ปลาย XVIIศตวรรษ ลัทธิคลาสสิกได้รับการฟื้นฟูในช่วงการตรัสรู้ - วอลแตร์, เอ็ม. เชเนียร์ และคนอื่น ๆ หลังจากมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสด้วยการล่มสลายของแนวคิดเชิงเหตุผลนิยม ลัทธิคลาสสิกเสื่อมถอยลง และความโรแมนติกกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของศิลปะยุโรป

ความคลาสสิกในรัสเซีย:

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเกิดขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 18 ในผลงานของผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่ - A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky และ M. V. Lomonosov ในยุคของลัทธิคลาสสิก วรรณคดีรัสเซียเชี่ยวชาญประเภทและรูปแบบรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในตะวันตกและเข้าร่วมกับกลุ่มชาวยุโรป การพัฒนาวรรณกรรมพร้อมทั้งรักษาเอกลักษณ์ประจำชาติเอาไว้ ลักษณะเฉพาะลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย:

ก)การวางแนวเหน็บแนม - สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยประเภทต่างๆเช่นเสียดสีนิทานตลกส่งตรงถึงปรากฏการณ์เฉพาะของชีวิตชาวรัสเซีย
ข)ความโดดเด่นของธีมประวัติศาสตร์ของชาติเหนือเรื่องโบราณ (โศกนาฏกรรมของ A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin ฯลฯ );
วี) ระดับสูงการพัฒนาประเภทบทกวี (โดย M. V. Lomonosov และ G. R. Derzhavin);
ช)ความน่าสมเพชทั่วไปของลัทธิคลาสสิครัสเซีย

ในตอนท้ายของ XVIII - จุดเริ่มต้น ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดที่มีอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติก ซึ่งสะท้อนให้เห็นในบทกวีของ G. R. Derzhavin โศกนาฏกรรมของ V. A. Ozerov และ เนื้อเพลงพลเรือนกวีผู้หลอกลวง

ความรู้สึกอ่อนไหว

Sentimentalism (จากภาษาอังกฤษอ่อนไหว - "อ่อนไหว") เป็นการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 18 มันถูกเตรียมไว้โดยวิกฤติของการตรัสรู้เหตุผลนิยมและเป็นขั้นตอนสุดท้ายของการตรัสรู้ ตามลำดับเวลา ส่วนใหญ่นำหน้าแนวโรแมนติก โดยถ่ายทอดคุณลักษณะหลายประการของมัน

สัญญาณหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:

ความรู้สึกอ่อนไหวยังคงยึดมั่นในอุดมคติของบุคลิกภาพเชิงบรรทัดฐาน
ต่างจากความคลาสสิคที่มีความน่าสมเพชทางการศึกษา ความโดดเด่น” ธรรมชาติของมนุษย์"ประกาศความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล
เงื่อนไขสำหรับการสร้างบุคลิกภาพในอุดมคติไม่ได้พิจารณาจาก "การปรับโครงสร้างโลกใหม่อย่างสมเหตุสมผล" แต่โดยการปลดปล่อยและปรับปรุง "ความรู้สึกตามธรรมชาติ"
วีรบุรุษแห่งวรรณกรรมซาบซึ้งมีความเป็นรายบุคคลมากขึ้น: โดยกำเนิด (หรือความเชื่อมั่น) เขาเป็นพรรคเดโมแครตร่ำรวย โลกฝ่ายวิญญาณสามัญชนเป็นหนึ่งในชัยชนะของความรู้สึกอ่อนไหว
อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับลัทธิโรแมนติกนิยม (ก่อนโรแมนติกนิยม) "ความไร้เหตุผล" นั้นต่างจากลัทธิอารมณ์อ่อนไหว เขารับรู้ถึงความไม่สอดคล้องกันของอารมณ์และความหุนหันพลันแล่นของแรงกระตุ้นทางจิตที่สามารถเข้าถึงได้โดยการตีความที่มีเหตุผล

ความรู้สึกอ่อนไหวมีการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบที่สุดในอังกฤษโดยที่อุดมการณ์ของฐานันดรที่สามก่อตัวขึ้นก่อน - ผลงานของ J. Thomson, O. Goldsmith, J. Crabb, S. Richardson, JI สเติร์น.

ความรู้สึกอ่อนไหวในรัสเซีย:

ในรัสเซียตัวแทนของความรู้สึกอ่อนไหวคือ: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (ผลงานที่โด่งดังที่สุด -“ ลิซ่าผู้น่าสงสาร"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, หนุ่ม V. A. Zhukovsky

ลักษณะเฉพาะของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย:

ก) แนวโน้มเชิงเหตุผลนิยมแสดงออกมาค่อนข้างชัดเจน
b) ทัศนคติการสอน (ศีลธรรม) นั้นแข็งแกร่ง
ค) แนวโน้มการศึกษา
ง) การปรับปรุง ภาษาวรรณกรรมนักอารมณ์อ่อนไหวชาวรัสเซียหันไปใช้บรรทัดฐานทางภาษาและแนะนำภาษาพูด

ประเภทที่ชื่นชอบของผู้มีอารมณ์อ่อนไหว ได้แก่ ความสง่างาม จดหมาย นวนิยายเขียนจดหมาย (นวนิยายเป็นตัวอักษร) บันทึกการเดินทาง ไดอารี่ และร้อยแก้วประเภทอื่น ๆ ซึ่งมีลวดลายการสารภาพมีอำนาจเหนือกว่า

ยวนใจ

หนึ่งในจุดหมายปลายทางที่ใหญ่ที่สุดในยุโรปและ วรรณคดีอเมริกัน ปลาย XVIII- ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับความสำคัญและการเผยแพร่ไปทั่วโลก ในศตวรรษที่ 18 ทุกสิ่งที่น่าอัศจรรย์ แปลกตา แปลกประหลาดซึ่งพบได้ในหนังสือเท่านั้นและไม่ใช่ในความเป็นจริง เรียกว่าโรแมนติก ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 “ ยวนใจ” เริ่มถูกเรียกว่าขบวนการวรรณกรรมใหม่

คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก:

การวางแนวต่อต้านการรู้แจ้ง (เช่น ต่อต้านอุดมการณ์ของการรู้แจ้ง) ซึ่งแสดงออกมาในลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติกนิยม และมาถึงจุดสูงสุดในลัทธิโรแมนติก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมและอุดมการณ์ - ความผิดหวังในผลลัพธ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และผลของอารยธรรมโดยทั่วไป การประท้วงต่อต้านความหยาบคาย กิจวัตรประจำวัน และความน่าเบื่อหน่ายของชีวิตชนชั้นกลาง ความเป็นจริงของประวัติศาสตร์กลายเป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของ "เหตุผล" ไม่มีเหตุผล เต็มไปด้วยความลับและเหตุฉุกเฉิน และระเบียบโลกสมัยใหม่เป็นศัตรูต่อธรรมชาติของมนุษย์และเสรีภาพส่วนบุคคลของเขา
การวางแนวในแง่ร้ายโดยทั่วไปคือแนวคิดของ "การมองโลกในแง่ร้ายในจักรวาล", "ความโศกเศร้าของโลก" (วีรบุรุษในผลงานของ F. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny ฯลฯ ) หัวข้อ "โกหกในความชั่วร้าย" โลกที่น่ากลัว“สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนเป็นพิเศษใน “ดรามาออฟร็อค” หรือ “โศกนาฏกรรมของร็อค” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe)
ความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของจิตวิญญาณมนุษย์ในความสามารถในการต่ออายุตัวเอง The Romantics ค้นพบความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา ความลึกซึ้งภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ สำหรับพวกเขา คนๆ หนึ่งคือจักรวาลเล็กๆ หรือจักรวาลเล็กๆ ดังนั้นการบรรลุหลักการส่วนบุคคลอันสมบูรณ์ ปรัชญาของปัจเจกนิยม จุดศูนย์กลางของงานโรแมนติกมักมีบุคลิกที่เข้มแข็งและโดดเด่นซึ่งต่อต้านสังคม กฎหมายหรือมาตรฐานทางศีลธรรมอยู่เสมอ
“โลกคู่” คือ การแบ่งโลกออกเป็นความจริงและอุดมคติซึ่งขัดแย้งกัน ข้อมูลเชิงลึกทางจิตวิญญาณ แรงบันดาลใจ ซึ่งขึ้นอยู่กับฮีโร่โรแมนติกนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าการเจาะเข้าไปในโลกในอุดมคตินี้ (ตัวอย่างเช่น ผลงานของ Hoffmann โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน: "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes, ชื่อเล่น ซินโนเบอร์”) ความโรแมนติกตรงข้ามกับ "การเลียนแบบธรรมชาติ" ของนักคลาสสิก กิจกรรมสร้างสรรค์ศิลปินมีสิทธิ์ที่จะเปลี่ยนแปลงโลกแห่งความจริง: ศิลปินสร้างโลกพิเศษของตัวเองให้สวยงามและสมจริงยิ่งขึ้น
“สีท้องถิ่น” คนที่ต่อต้านสังคมจะรู้สึกถึงความใกล้ชิดทางวิญญาณกับธรรมชาติและองค์ประกอบของมัน นี่คือเหตุผลว่าทำไมคู่รักจึงมักใช้ประเทศที่แปลกใหม่และธรรมชาติ (ตะวันออก) เป็นฉากในการดำเนินการ ธรรมชาติป่าที่แปลกใหม่นั้นค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณกับบุคลิกที่โรแมนติกที่มุ่งมั่นเหนือสิ่งธรรมดา ความโรแมนติกเป็นกลุ่มแรกที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน ลักษณะเฉพาะของชาติ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ ตามปรัชญาของความโรแมนติก ความหลากหลายในระดับชาติและวัฒนธรรมเป็นส่วนหนึ่งของการรวมเป็นหนึ่งเดียวขนาดใหญ่ - "จักรวาล" สิ่งนี้ตระหนักได้อย่างชัดเจนในการพัฒนาประเภทนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (ผู้แต่งเช่น W. Scott, F. Cooper, V. Hugo)

The Romantics ซึ่งยึดถือเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินโดยสมบูรณ์ ได้ปฏิเสธกฎระเบียบที่มีเหตุผลในงานศิลปะ ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้พวกเขาประกาศหลักปฏิบัติโรแมนติกของตนเอง

แนวเพลงได้รับการพัฒนาแล้ว: เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม, นวนิยายอิงประวัติศาสตร์, บทกวีมหากาพย์ และผู้เขียนบทเพลงถึงความเบ่งบานที่ไม่ธรรมดา

ประเทศคลาสสิกแห่งยวนใจ ได้แก่ เยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส

เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1840 ลัทธิจินตนิยมในประเทศยุโรปที่สำคัญได้หลีกทางให้ ตำแหน่งผู้นำความสมจริงเชิงวิพากษ์และจางหายไปในเบื้องหลัง

ยวนใจในรัสเซีย:

ต้นกำเนิดของแนวโรแมนติกในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับบรรยากาศทางสังคมและอุดมการณ์ของชีวิตชาวรัสเซีย - การเพิ่มขึ้นทั่วประเทศหลังสงครามปี 1812 ทั้งหมดนี้ไม่เพียงกำหนดรูปแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะพิเศษของแนวโรแมนติกของกวี Decembrist (เช่น K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbecker, A. I. Odoevsky) ซึ่งงานของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องการรับราชการซึ่งตื้นตันใจกับ ความน่าสมเพชของความรักอิสรภาพและการต่อสู้

ลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกในรัสเซีย:

ก)การเร่งพัฒนาวรรณกรรมในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 นำไปสู่ "ความเร่งรีบ" และการรวมกันของขั้นตอนต่าง ๆ ซึ่งในประเทศอื่น ๆ มีประสบการณ์เป็นขั้นตอน ในลัทธิโรแมนติกของรัสเซียแนวโน้มก่อนโรแมนติกนั้นเกี่ยวพันกับแนวโน้มของลัทธิคลาสสิคและการตรัสรู้: ความสงสัยเกี่ยวกับบทบาทที่มีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลลัทธิของความอ่อนไหวธรรมชาติความเศร้าโศกที่สง่างามถูกรวมเข้ากับความเป็นระเบียบเรียบร้อยของสไตล์และประเภทคลาสสิกการสอนระดับปานกลาง ( การสั่งสอน) และการต่อสู้กับคำเปรียบเทียบที่มากเกินไปเพื่อประโยชน์ของ "ความแม่นยำของฮาร์มอนิก" (นิพจน์ A. S. Pushkin)

ข)การวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดยิ่งขึ้นของลัทธิยวนใจของรัสเซีย ตัวอย่างเช่นบทกวีของ Decembrists ผลงานของ M. Yu. Lermontov

ในแนวโรแมนติกของรัสเซียแนวเพลงเช่นความสง่างามและไอดีลได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษ การพัฒนาเพลงบัลลาด (เช่นในงานของ V. A. Zhukovsky) มีความสำคัญมากสำหรับการตัดสินใจด้วยตนเองของแนวโรแมนติกของรัสเซีย รูปทรงของแนวโรแมนติกของรัสเซียถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่สุดด้วยการเกิดขึ้นของประเภทของบทกวีบทกวีมหากาพย์ (บทกวีทางใต้ของ A. S. Pushkin ผลงานของ I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov ฯลฯ ) นวนิยายอิงประวัติศาสตร์กำลังพัฒนาในรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่ (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov) วิธีพิเศษการสร้างรูปแบบมหากาพย์ขนาดใหญ่ - cyclization นั่นคือการรวมผลงานที่ดูเหมือนจะเป็นอิสระ (และตีพิมพ์บางส่วนแยกกัน) (“ Double or My Evenings in Little Russia” โดย A. Pogorelsky, “ Evenings on a Farm near Dikanka” โดย N. V. Gogol , “ฮีโร่ในยุคของเรา” M. Yu. Lermontov, “Russian Nights” โดย V.F. Odoevsky)

ลัทธิธรรมชาตินิยม

Naturalism (จากภาษาละติน natura - "ธรรมชาติ") เป็นขบวนการวรรณกรรมที่พัฒนาขึ้นในช่วงสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

ลักษณะของธรรมชาตินิยม:

มุ่งมั่นในการถ่ายทอดความเป็นจริงและความเป็นจริงที่แม่นยำและไร้เหตุผล ลักษณะของมนุษย์ซึ่งถูกกำหนดโดยธรรมชาติทางสรีรวิทยาและสภาพแวดล้อม ซึ่งเข้าใจกันเป็นหลักว่าเป็นสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันและทางวัตถุ แต่ไม่รวมปัจจัยทางสังคมและประวัติศาสตร์ ภารกิจหลักของนักธรรมชาติวิทยาคือการศึกษาสังคมที่มีความครบถ้วนเช่นเดียวกับที่นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติศึกษาธรรมชาติ ความรู้ทางศิลปะเปรียบได้กับความรู้ทางวิทยาศาสตร์
งานศิลปะถือเป็น "เอกสารของมนุษย์" และเกณฑ์ความงามหลักคือความสมบูรณ์ของการกระทำทางปัญญาที่ดำเนินการในนั้น
นักธรรมชาติวิทยาปฏิเสธศีลธรรม โดยเชื่อว่าความเป็นจริงที่บรรยายด้วยความเป็นกลางทางวิทยาศาสตร์นั้นค่อนข้างแสดงออกในตัวเอง พวกเขาเชื่อว่าวรรณกรรม เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ ไม่มีสิทธิ์ในการเลือกเนื้อหา ไม่มีโครงเรื่องที่ไม่เหมาะสมหรือหัวข้อที่ไม่คู่ควรสำหรับนักเขียน ดังนั้นความไร้เหตุผลและความเฉยเมยทางสังคมจึงมักเกิดขึ้นในงานของนักธรรมชาติวิทยา

ลัทธินิยมนิยมได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะในฝรั่งเศส ตัวอย่างเช่น ลัทธินิยมนิยมรวมถึงงานของนักเขียนเช่น G. Flaubert, พี่น้อง E. และ J. Goncourt, E. Zola (ผู้พัฒนาทฤษฎีลัทธินิยมนิยม)

ในรัสเซีย ลัทธินิยมนิยมยังไม่แพร่หลายแต่มีบทบาทเพียงบางส่วนในระยะเริ่มแรกของการพัฒนาความสมจริงของรัสเซีย แนวโน้มที่เป็นธรรมชาติสามารถติดตามได้ในหมู่นักเขียนของสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" (ดูด้านล่าง) - V. I. Dal, I. I. Panaev และคนอื่น ๆ

ความสมจริง

ความสมจริง (จากภาษาลาตินตอนปลาย - วัตถุ, ของจริง) - วรรณกรรมและศิลปะ ทิศทาง XIX-XXศตวรรษ มีต้นกำเนิดในยุคเรอเนซองส์ (ที่เรียกว่า "สัจนิยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") หรือในยุคตรัสรู้ ("สัจนิยมแห่งการตรัสรู้") คุณลักษณะของความสมจริงนั้นถูกบันทึกไว้ในนิทานพื้นบ้านโบราณและยุคกลางและวรรณคดีโบราณ

คุณสมบัติหลักของความสมจริง:

ศิลปินพรรณนาชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตนั่นเอง
วรรณคดีในความเป็นจริงเป็นหนทางแห่งความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับตนเองและโลกรอบตัวเขา
ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงเกิดขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของภาพที่สร้างขึ้นโดยการระบุข้อเท็จจริงของความเป็นจริง (“ตัวละครทั่วไปในสภาพแวดล้อมทั่วไป”) การพิมพ์ตัวอักษรตามความเป็นจริงนั้นดำเนินการผ่าน "ความจริงของรายละเอียด" ใน "ลักษณะเฉพาะ" ของเงื่อนไขการดำรงอยู่ของตัวละคร
ศิลปะที่สมจริงเป็นศิลปะที่ยืนยันชีวิต แม้ว่าจะมีการแก้ปัญหาความขัดแย้งอย่างน่าเศร้าก็ตาม พื้นฐานทางปรัชญาสำหรับสิ่งนี้คือลัทธินอสติซึม ความเชื่อในความรู้และการสะท้อนโลกรอบข้างอย่างเหมาะสม ในทางตรงกันข้ามกับลัทธิจินตนิยม
ศิลปะสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับและจับภาพการเกิดขึ้นและการพัฒนารูปแบบใหม่ของชีวิตและความสัมพันธ์ทางสังคม ประเภททางจิตวิทยาและสังคมใหม่

ความสมจริงในฐานะขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 บรรพบุรุษของความสมจริงในวรรณคดียุโรปคือแนวโรแมนติก เมื่อทำให้สิ่งผิดปกติกลายเป็นเรื่องของภาพ สร้างโลกแห่งจินตนาการในสถานการณ์พิเศษและความหลงใหลที่ยอดเยี่ยม เขา (ลัทธิโรแมนติก) ในเวลาเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงบุคลิกภาพที่ร่ำรวยยิ่งขึ้นในด้านจิตวิญญาณ อารมณ์ซับซ้อนและขัดแย้งมากกว่าที่มีอยู่ในลัทธิคลาสสิก อารมณ์อ่อนไหว และการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ในยุคก่อน ๆ ดังนั้นความสมจริงจึงไม่ได้พัฒนาในฐานะศัตรูของลัทธิจินตนิยม แต่เป็นพันธมิตรในการต่อสู้กับอุดมคติ ประชาสัมพันธ์, สำหรับความคิดริเริ่มทางศิลปะประวัติศาสตร์ชาติของชาติ (สีของสถานที่และเวลา) ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะวาดขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของนักเขียนหลายคนคุณสมบัติที่โรแมนติกและสมจริงได้ผสานเข้าด้วยกัน - ตัวอย่างเช่นผลงานของ O. Balzac, Stendhal, V. Hugo และชาร์ลส ดิคเกนส์ส่วนหนึ่ง ในวรรณคดีรัสเซียสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ A. S. Pushkin และ M. Yu. Lermontov (บทกวีทางใต้ของ Pushkin และ "วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา" โดย Lermontov)

ในรัสเซียซึ่งมีรากฐานของความสมจริงอยู่แล้วในช่วงทศวรรษที่ 1820-30 วางโดยผลงานของ A. S. Pushkin (“ Eugene Onegin”, “ Boris Godunov”, “ The Captain's Daughter”, เนื้อเพลงตอนท้าย) รวมถึงนักเขียนคนอื่น ๆ (“ Woe from Wit” โดย A. S. Griboyedov, นิทานโดย I. A. Krylov ) ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มักเรียกว่า "วิกฤต" เนื่องจากหลักการกำหนดในนั้นมีความสำคัญต่อสังคมอย่างแม่นยำ ความน่าสมเพชที่วิพากษ์วิจารณ์สังคมที่เพิ่มขึ้นเป็นหนึ่งในสาเหตุหลัก คุณสมบัติที่โดดเด่นความสมจริงของรัสเซีย - ตัวอย่างเช่น "ผู้ตรวจราชการ", " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"N.V. Gogol กิจกรรมของนักเขียน "โรงเรียนธรรมชาติ" ความสมจริงของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มาถึงจุดสูงสุดอย่างแม่นยำในวรรณคดีรัสเซียโดยเฉพาะในงานของ L.N. Tolstoy และ F.M. Dostoevsky ซึ่งกลายเป็นบุคคลสำคัญในกระบวนการวรรณกรรมโลกเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 พวกเขาอุดมสมบูรณ์ วรรณกรรมโลกหลักการใหม่ในการสร้างนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา ประเด็นทางปรัชญาและศีลธรรม วิธีใหม่ในการเปิดเผยจิตใจมนุษย์ในชั้นลึก

ขบวนการวรรณกรรมคือสิ่งที่มักระบุถึงโรงเรียนหรือกลุ่มวรรณกรรม หมายถึงกลุ่มบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยความสามัคคีทางโปรแกรมและสุนทรียภาพ เช่นเดียวกับ อุดมการณ์และศิลปะความใกล้ชิด

กล่าวอีกนัยหนึ่งนี่คือความหลากหลายบางอย่าง (ราวกับว่าเป็นกลุ่มย่อย) ตัวอย่างเช่นในความสัมพันธ์กับลัทธิยวนใจของรัสเซียมีคนพูดถึงการเคลื่อนไหว "จิตวิทยา" "ปรัชญา" และ "แพ่ง" ในขบวนการวรรณกรรมรัสเซีย นักวิทยาศาสตร์แยกแยะทิศทาง "สังคมวิทยา" และ "จิตวิทยา"

ลัทธิคลาสสิก

ความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20

ประการแรก นี่คือการปฐมนิเทศต่อเทพนิยายคลาสสิก สมัยโบราณ และในชีวิตประจำวัน แบบจำลองเวลาแบบวงจร bricolages ในตำนาน - ผลงานถูกสร้างขึ้นเป็นภาพต่อกันของการรำลึกถึงและคำพูดจากผลงานที่มีชื่อเสียง

ขบวนการวรรณกรรมในยุคนั้นประกอบด้วย 10 องค์ประกอบ คือ

1. วิทยาวิทยา

2. ออทิสติก

3. ภาพลวงตา / ความเป็นจริง

4. ลำดับความสำคัญของสไตล์มากกว่าเรื่อง

5. ข้อความภายในข้อความ

6. การทำลายแปลง

7. เชิงปฏิบัติ ไม่ใช่ความหมาย

8. ไวยากรณ์ ไม่ใช่คำศัพท์

9. ผู้สังเกตการณ์

10. การละเมิดหลักการของการเชื่อมโยงข้อความ

วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมอย่างรวดเร็ว การยกระดับจิตวิญญาณและความสำคัญสะท้อนให้เห็นในผลงานอมตะของนักเขียนและกวี บทความนี้จัดทำขึ้นเพื่อตัวแทนของยุคทองของวรรณคดีรัสเซียและแนวโน้มหลักของช่วงเวลานี้

เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์

วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียให้กำเนิดชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่น Baratynsky, Batyushkov, Zhukovsky, Lermontov, Fet, Yazykov, Tyutchev และเหนือสิ่งอื่นใดพุชกิน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หลายเหตุการณ์เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ การพัฒนาร้อยแก้วและบทกวีของรัสเซียได้รับอิทธิพลจาก สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 และการสิ้นพระชนม์ของนโปเลียนผู้ยิ่งใหญ่ และการจากไปของไบรอน กวีชาวอังกฤษ เช่นเดียวกับผู้บัญชาการชาวฝรั่งเศส ครอบงำจิตใจนักปฏิวัติมาเป็นเวลานาน กำลังคิดคนในประเทศรัสเซีย. และสงครามรัสเซีย - ตุรกี รวมถึงเสียงสะท้อนของการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งได้ยินไปทั่วทุกมุมของยุโรป - เหตุการณ์ทั้งหมดนี้กลายเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาอันทรงพลังสำหรับความคิดสร้างสรรค์ขั้นสูง

ขณะที่อยู่ใน ประเทศตะวันตกมีการเคลื่อนไหวปฏิวัติและจิตวิญญาณแห่งเสรีภาพและความเสมอภาคเริ่มปรากฏ รัสเซียเสริมอำนาจกษัตริย์ให้เข้มแข็งและปราบปรามการลุกฮือ สิ่งนี้ไม่สามารถมองข้ามไปได้โดยศิลปิน นักเขียน และกวี วรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเป็นภาพสะท้อนของความคิดและประสบการณ์ของชนชั้นที่ก้าวหน้าของสังคม

ลัทธิคลาสสิก

การเคลื่อนไหวทางสุนทรีย์นี้เข้าใจว่าเป็นสไตล์ศิลปะที่มีต้นกำเนิดในวัฒนธรรมยุโรปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติหลักของมันคือเหตุผลนิยมและการยึดมั่นในศีลที่เข้มงวด ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียก็มีความโดดเด่นด้วยการอุทธรณ์ต่อรูปแบบโบราณและหลักการของสามเอกภาพ อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมในรูปแบบศิลปะนี้เริ่มเสื่อมถอยลงเมื่อต้นศตวรรษ ลัทธิคลาสสิกค่อยๆถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวเช่นลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและแนวโรแมนติก

ผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงออกทางศิลปะเริ่มสร้างสรรค์ผลงานในรูปแบบใหม่ ผลงานในรูปแบบของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เรื่องโรแมนติก เพลงบัลลาด บทกวี บทกวี ภูมิทัศน์ ปรัชญา และเนื้อเพลงความรัก ได้รับความนิยม

ความสมจริง

วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของ Alexander Sergeevich Pushkin เมื่อเข้าใกล้วัยสามสิบมากขึ้น ร้อยแก้วที่สมจริงก็มีจุดยืนที่แข็งแกร่งในงานของเขา ควรจะกล่าวว่าพุชกินผู้ก่อตั้งขบวนการวรรณกรรมในรัสเซีย

วารสารศาสตร์และการเสียดสี

คุณลักษณะบางประการของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 18 ได้รับการสืบทอดจากวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย เราสามารถสรุปคุณสมบัติหลักของบทกวีและร้อยแก้วในยุคนี้โดยย่อ - ลักษณะการเสียดสีและการสื่อสารมวลชน แนวโน้มที่จะพรรณนาถึงความชั่วร้ายของมนุษย์และข้อบกพร่องของสังคมนั้นพบได้ในผลงานของนักเขียนที่สร้างผลงานในวัยสี่สิบ ในการวิจารณ์วรรณกรรมมีการพิจารณาในภายหลังว่าผู้เขียนร้อยแก้วเสียดสีและนักข่าวเป็นหนึ่งเดียวกัน “โรงเรียนธรรมชาติ” เป็นชื่อของรูปแบบศิลปะนี้ ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า “โรงเรียนของโกกอล” ตัวแทนคนอื่น ๆ ของขบวนการวรรณกรรมนี้คือ Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenev

การวิพากษ์วิจารณ์

อุดมการณ์ของ "โรงเรียนธรรมชาติ" ได้รับการยืนยันโดยนักวิจารณ์เบลินสกี้ หลักการของตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมนี้คือการบอกเลิกและขจัดความชั่วร้าย ลักษณะเด่นในงานของพวกเขาคือ ประเด็นทางสังคม. ประเภทหลัก ได้แก่ เรียงความ นวนิยายสังคมจิตวิทยา และเรื่องราวทางสังคม

วรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของกิจกรรมของสมาคมต่างๆ ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษนี้เองที่มีการเพิ่มขึ้นอย่างมากในสาขาสื่อสารมวลชน เบลินสกี้มีอิทธิพลอย่างมาก ชายคนนี้มีความสามารถพิเศษในการสัมผัสถึงของประทานแห่งบทกวี เขาเป็นคนแรกที่รับรู้ถึงความสามารถของ Pushkin, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky

พุชกินและโกกอล

วรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 และ 20 ในรัสเซียคงจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและแน่นอนว่าจะไม่สดใสนักหากไม่มีผู้เขียนสองคนนี้ พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาร้อยแก้ว และองค์ประกอบหลายอย่างที่พวกเขานำมาใช้ในวรรณคดีก็กลายเป็นบรรทัดฐานคลาสสิก พุชกินและโกกอลไม่เพียงแต่พัฒนาทิศทางที่สมจริงเท่านั้น แต่ยังสร้างประเภทศิลปะใหม่ที่สมบูรณ์อีกด้วย หนึ่งในนั้นคือภาพลักษณ์ของ "ชายร่างเล็ก" ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาไม่เพียง แต่ในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบด้วย

เลอร์มอนตอฟ

กวีคนนี้ยังมีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียอีกด้วย ท้ายที่สุดแล้วเขาคือผู้สร้างแนวคิด "ฮีโร่แห่งกาลเวลา" ด้วยมือที่เบาของเขา ไม่เพียงแต่เข้าสู่การวิจารณ์วรรณกรรม แต่ยังรวมถึงชีวิตสาธารณะด้วย Lermontov ยังมีส่วนร่วมในการพัฒนาแนวนวนิยายแนวจิตวิทยาอีกด้วย

ตลอดช่วงศตวรรษที่ 19 มีชื่อเสียงในด้านชื่อของบุคคลผู้มีความสามารถซึ่งทำงานในสาขาวรรณกรรม (ทั้งร้อยแก้วและบทกวี) นักเขียนชาวรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ได้นำข้อดีบางประการของเพื่อนร่วมงานชาวตะวันตกมาใช้ แต่เนื่องจากการก้าวกระโดดอย่างรวดเร็วในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ ในที่สุดมันก็กลายเป็นลำดับความสำคัญที่สูงกว่ายุโรปตะวันตกที่มีอยู่ในเวลานั้น ผลงานของ Pushkin, Turgenev, Dostoevsky และ Gogol ได้กลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลก ผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียกลายเป็นต้นแบบที่นักเขียนชาวเยอรมัน อังกฤษ และอเมริกันใช้ในภายหลัง

ทิศทางวรรณกรรม เป็นวิธีการทางศิลปะที่สร้างหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ทั่วไปในงานของนักเขียนหลายคนในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาวรรณกรรม เหตุผลที่จำเป็นในการจัดประเภทงานของผู้เขียนหลายคนเป็นขบวนการวรรณกรรมเดียว:

ตามประเพณีวัฒนธรรมและสุนทรียภาพเดียวกัน

โลกทัศน์ทั่วไป (เช่น โลกทัศน์ที่เหมือนกัน)

หลักการสร้างสรรค์ทั่วไปหรือที่คล้ายกัน

เงื่อนไขของความคิดสร้างสรรค์โดยความสามัคคีของสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมประวัติศาสตร์

ลัทธิคลาสสิก ( จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง ) - ขบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 (ในวรรณคดีรัสเซีย - ต้นศตวรรษที่ 18) ซึ่งมีลักษณะดังต่อไปนี้:

การรับรู้ ศิลปะโบราณเพื่อเป็นมาตรฐานในการสร้างสรรค์เป็นแบบอย่าง

ยกเหตุผลมาสู่ลัทธิ โดยตระหนักถึงความสำคัญของจิตสำนึกผู้รู้แจ้ง อุดมคติด้านสุนทรียศาสตร์คือบุคคลที่มีจิตสำนึกทางสังคมและศีลธรรมสูงและความรู้สึกอันสูงส่งที่สามารถเปลี่ยนชีวิตตามกฎแห่งเหตุผลและความรู้สึกรองต่อเหตุผล

ตามหลักการเลียนแบบธรรมชาติเพราะว่า ธรรมชาติสมบูรณ์แบบ

การรับรู้แบบลำดับชั้นของโลกโดยรอบ (จากล่างขึ้นบน) ขยายไปถึงทั้งภาคประชาสังคมและศิลปะ

การแก้ไขปัญหาทางสังคมและทางแพ่ง

ภาพการต่อสู้อันน่าสลดใจระหว่างความรู้สึกและเหตุผล ระหว่างสาธารณะและส่วนตัว

ลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภท:

สูง (บทกวี, โศกนาฏกรรม, มหากาพย์) - พรรณนาถึงชีวิตทางสังคม, วีรบุรุษของผลงานเหล่านี้คือพระมหากษัตริย์, นายพล, การกระทำของฮีโร่เชิงบวกถูกกำหนดโดยสูง หลักศีลธรรม
กลาง (ตัวอักษร ไดอารี่ ความสง่างาม สาส์น จดหมายเหตุ);
ต่ำ (นิทานตลกเสียดสี) - พรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา

การเรียบเรียงและการวางโครงเรื่องที่เข้มงวดอย่างมีเหตุผลของงานศิลปะ แผนผังของภาพ ตัวอักษร(ฮีโร่ทุกคนจะถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างเคร่งครัด ภาพเชิงบวกจะถูกทำให้เป็นอุดมคติ)

การปฏิบัติตามกฎ "สามความสามัคคี" ในละคร: เหตุการณ์จะต้องพัฒนาภายในหนึ่งวัน (ความสามัคคีของเวลา); ในสถานที่เดียวกัน (ความสามัคคีของสถานที่); สร้างการกระทำที่สมบูรณ์ซึ่งประกอบขึ้นเป็นหนึ่งเดียวนั่นคือ เพียงหนึ่งเดียว โครงเรื่อง(ความสามัคคีของการกระทำ)

ในวรรณคดีรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 18; ลัทธิคลาสสิกประกาศตัวเองในผลงานของ M.V. โลโมโนซอฟ, วี.เค. Trediakovsky, A.D. คันเทมิรา, เอ.พี. Sumarokova, G.R. Derzhavina, D.I. ฟอนวิซินา.

ความรู้สึกอ่อนไหว ( จากความรู้สึกแบบฝรั่งเศส - ความรู้สึก ) - นี่คือขบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้น XIXศตวรรษซึ่งเกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อหลักการที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกและตระหนักถึงพื้นฐานของธรรมชาติของมนุษย์ไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึก คุณสมบัติหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:

หัวข้อของภาพคือชีวิตส่วนตัว การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณ ประสบการณ์ของมนุษย์

ประเด็นหลักคือความทุกข์ มิตรภาพ ความรัก

การยืนยันคุณค่าของบุคคล

การรับรู้ถึงความเชื่อมโยงตามธรรมชาติระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ และความอ่อนไหวและความเมตตาของมนุษย์ในฐานะของขวัญจากธรรมชาติ

มุ่งเน้นไปที่ การศึกษาคุณธรรมผู้อ่าน

ความแตกต่างระหว่างเมืองกับ ชีวิตในชนบทอารยธรรมและธรรมชาติ อุดมคติของชีวิตปิตาธิปไตย

ฮีโร่เชิงบวกคือคนเรียบง่ายกอปรด้วยโลกภายในที่อุดมสมบูรณ์ ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ความอ่อนไหว การตอบสนองของหัวใจ ความสามารถในการเห็นอกเห็นใจกับความเศร้าโศกของผู้อื่น และชื่นชมยินดีอย่างจริงใจต่อความสุขของผู้อื่น

ประเภทชั้นนำ ได้แก่ การท่องเที่ยว นวนิยาย (รวมถึงนวนิยายเป็นตัวอักษร) ไดอารี่ ความสง่างาม จดหมาย

ตัวแทนในรัสเซีย ทิศทางนี้คือ V.V. Kapnist, M.N. Muravyov, A.N. ราดิชชอฟ ตัวอย่างที่สดใสความรู้สึกอ่อนไหวกลายเป็นผลงานในยุคแรกของ V.A. Zhukovsky เรื่องโดย N.M. Karamzin "ผู้น่าสงสารลิซ่า"

ยวนใจ ( ภาษาฝรั่งเศส แนวโรแมนติกภาษาอังกฤษ แนวโรแมนติก ) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำแหน่งส่วนตัวของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ปรากฎความปรารถนาของผู้เขียนไม่มากนักที่จะสร้างความเป็นจริงโดยรอบในงานของเขาขึ้นมาใหม่ แต่ต้องคิดใหม่ คุณสมบัติเด่นของแนวโรแมนติก:

การรับรู้ถึงเสรีภาพส่วนบุคคลเป็นคุณค่าสูงสุด

การรับรู้ของบุคคลเป็น ความลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป้าหมายของชีวิตมนุษย์ก็เปรียบเสมือนคำตอบของความลึกลับนี้

การแสดงภาพบุคคลที่มีความพิเศษในสถานการณ์พิเศษ

ความเป็นคู่: เช่นเดียวกับในตัวบุคคล จิตวิญญาณ (อมตะ สมบูรณ์แบบ และเป็นอิสระ) และร่างกาย (อ่อนแอต่อโรค ความตาย ชีวิต ไม่สมบูรณ์แบบ) รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน ดังนั้นในโลกโดยรอบ จิตวิญญาณและวัตถุ ความสวยงามและความน่าเกลียด สวรรค์และมาร, สวรรค์และโลก, อิสระและเป็นทาส, สุ่มและเป็นธรรมชาติ - ดังนั้นจึงมีโลกในอุดมคติ - จิตวิญญาณ, สวยงามและอิสระ, และโลกแห่งความเป็นจริง - ทางกายภาพ, ไม่สมบูรณ์, ฐาน ผลที่ตามมา:

พื้นฐานของความขัดแย้งในงานโรแมนติกอาจเป็นการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคมซึ่งความขัดแย้งเกิดขึ้น ความเจ็บปวดอันน่าสลดใจหากฮีโร่ไม่เพียงท้าทายผู้คนเท่านั้น แต่ยังท้าทายพระเจ้าและโชคชะตาด้วย

ลักษณะสำคัญของฮีโร่โรแมนติกคือความภาคภูมิใจและความเหงาที่น่าเศร้า ประเภทตัวละครของฮีโร่โรแมนติก: ผู้รักชาติและพลเมืองที่พร้อมสำหรับการกระทำที่ไม่เห็นแก่ตัว เป็นคนไร้เดียงสาและช่างฝันที่เชื่อในอุดมคติอันสูงส่ง คนจรจัดกระสับกระส่ายและ โจรผู้สูงศักดิ์; คน “พิเศษ” ที่ผิดหวัง; นักสู้เผด็จการ; บุคลิกภาพปีศาจ

ฮีโร่โรแมนติกขัดแย้งกับความเป็นจริงอย่างรุนแรงโดยตระหนักถึงความไม่สมบูรณ์ของโลกและผู้คนและในขณะเดียวกันก็มุ่งมั่นที่จะได้รับการยอมรับและเข้าใจจากพวกเขา

ถึง คุณสมบัติทางศิลปะผลงานโรแมนติก ได้แก่ ภูมิทัศน์และแนวตั้งที่แปลกใหม่โดยเน้นความพิเศษของฮีโร่ สิ่งที่ตรงกันข้ามกับหลักการสำคัญของการสร้างงาน ระบบภาพ และมักเป็นภาพลักษณ์ของตัวละครหลัก ความใกล้ชิดของคำธรรมดากับบทกวี, จังหวะ, ความสมบูรณ์ของข้อความด้วยตัวเลขโวหาร, ถ้วยรางวัล, สัญลักษณ์

ยวนใจในวรรณคดีรัสเซียแสดงโดยผลงานของ K.F. ไรลีวา เวอร์จิเนีย Zhukovsky, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.Yu. Lermontov, A.S. พุชกินาและคนอื่น ๆ

ความสมจริง ( จาก lat เรียลลิส - จริง ) - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 หลังจากนั้นผู้เขียนพรรณนาถึงชีวิตตามความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์สร้าง "ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไปด้วยความซื่อสัตย์ต่อรายละเอียด" ตามความเป็นจริง (F. Engels) ความสมจริงอยู่บนพื้นฐานของการคิดเชิงประวัติศาสตร์ - ความสามารถในการมองเห็นมุมมองทางประวัติศาสตร์ ปฏิสัมพันธ์ของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต การวิเคราะห์ทางสังคม - การพรรณนาปรากฏการณ์ในการปรับสภาพทางสังคมตลอดจนลักษณะทางสังคม โดยศูนย์กลางของภาพที่สมจริงคือ รูปแบบต่างๆ ที่เกิดขึ้นในชีวิต ความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม วีรบุรุษและยุคสมัย ในเวลาเดียวกันผู้เขียนไม่ได้แยกตัวออกจากความเป็นจริง - ด้วยการเลือกปรากฏการณ์ทั่วไปของความเป็นจริงเขาจึงเสริมสร้างผู้อ่านด้วยความรู้เกี่ยวกับชีวิต ในอดีต ความสมจริงแบ่งออกเป็นสามขั้นตอน: การศึกษา, วิจารณ์, สังคมนิยม ในรัสเซีย วรรณกรรม นักสัจนิยมที่ใหญ่ที่สุดคือ I.S. ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, ไอ.เอ. บูนิน และคนอื่นๆ.

สัญลักษณ์นิยม ( ภาษาฝรั่งเศส สัญลักษณ์กรีก symbolon - เครื่องหมาย, สัญลักษณ์ประจำตัว ) - ทิศทางที่ขัดแย้งกับความสมจริง เกิดขึ้นในช่วงปลายยุค 80 ของศตวรรษที่ 19; แนวคิดเชิงปรัชญาของสัญลักษณ์มีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและมนุษย์ในทางวิทยาศาสตร์มีเหตุผลและโดยการพรรณนาตามความเป็นจริง:

โลกแห่งความจริงที่ไม่สมบูรณ์เป็นเพียงภาพสะท้อนที่อ่อนแอของโลกในอุดมคติ

สัญชาตญาณทางศิลปะเท่านั้นที่สามารถเปิดเผยแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของโลกได้

ชีวิตคือกระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งไม่มีจุดประสงค์อื่นใดนอกจากสุนทรียภาพ (F. Nietzsche)

การสร้างสรรค์คือการกระทำทางศาสนาและอาถรรพ์ที่เชื่อมโยงศิลปินกับโลกในอุดมคติ สัญลักษณ์คือการเชื่อมโยงระหว่างโลก ศิลปินคือผู้ที่ได้รับเลือก เป็นนักบำบัด กอปรด้วยความรู้สูงสุดด้านความงาม รวบรวมความรู้นี้ไว้ใน ปรับปรุงคำบทกวี ผลที่ตามมา:

ความปรารถนาที่จะแสดงความ "ไม่อาจอธิบายได้", "เหนือจริง" ในความคิดสร้างสรรค์: ฮาล์ฟโทน, เฉดสีของความรู้สึก, รัฐ, ลางสังหรณ์ที่คลุมเครือ - ทุกสิ่งที่ "ไม่พบคำพูด"

ความหลากหลายและความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน การใช้สัญลักษณ์เป็นแนวทางทางศิลปะชั้นนำ

การพึ่งพาดนตรีของคำและวลี (ดนตรีที่ให้กำเนิดความหมาย)

ตัวแทนสัญลักษณ์ที่ใหญ่ที่สุด: V.S. Solovyov, D. Merezhkovsky, V.Ya. Bryusov, Z.N. Gippius, F. Sologub, K. Balmont, Vyach.I. อีวานอฟ, S.M. Solovyov, A. Blok, A. Bely และคนอื่นๆ

ความเฉียบแหลม ( จากภาษากรีก acme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งที่เจริญรุ่งเรือง ) - ขบวนการวรรณกรรมของปี 1910 ต่อต้านสัญลักษณ์โดยประกาศความปรารถนาที่จะ "ชื่นชมยินดีในการเป็นอยู่" หลักการของ Acmeism:

การปลดปล่อยบทกวีจากนักสัญลักษณ์ดึงดูดอุดมคติและคืนความชัดเจน

การปฏิเสธเนบิวลาลึกลับ การยอมรับโลกทางโลกในความหลากหลาย ความเป็นรูปธรรม ความดัง ความมีสีสัน

ดึงดูดบุคคลถึง "ความจริง" ของความรู้สึกของเขา

บทกวีของโลกแห่งอารมณ์ความรู้สึกดั้งเดิม

ม้วนสายกับอดีต ยุควรรณกรรมสมาคมสุนทรียศาสตร์ที่กว้างขวางที่สุด “โหยหาวัฒนธรรมโลก”

ความปรารถนาที่จะให้คำมีความหมายที่แน่นอนและแม่นยำ ผลที่ตามมา:

“ทัศนวิสัย” ความเที่ยงธรรมและความชัดเจน ภาพศิลปะ, ความแม่นยำของรายละเอียด
ความเรียบง่ายและชัดเจนของภาษาบทกวี
ความเข้มงวดและชัดเจนขององค์ประกอบของงาน

ตัวแทนของ Acmeism: S.M. Gorodetsky, N.S. Gumilev, A.A. อัคมาโตวา, O.E. Mandelstam และคนอื่นๆ (“The Workshop of Poets”, 1912)

ลัทธิแห่งอนาคต ( จาก lat อนาคต - อนาคต ) - ขบวนการวรรณกรรมของต้นศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการสาธิตการแบ่งแยก วัฒนธรรมดั้งเดิมและมรดกคลาสสิก คุณสมบัติหลัก:

โลกทัศน์ที่กบฏ

ความพยายามที่จะสร้าง “ศิลปะแห่งอนาคต” ผลที่ตามมาคือ:

การประชาสัมพันธ์ที่น่าตกใจ การทำลายวรรณกรรม
การปฏิเสธบรรทัดฐานปกติของการพูดบทกวี การทดลองในรูปแบบ (จังหวะ สัมผัส การแสดงข้อความกราฟิก) มุ่งเน้นไปที่สโลแกน โปสเตอร์
การสร้างคำ ความพยายามที่จะสร้างภาษา "Budetlyan" ที่ "ลึกซึ้ง" (ภาษาแห่งอนาคต)

ตัวแทนแห่งอนาคต:

1) Velimir Khlebnikov, Alexey Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky และคนอื่น ๆ (กลุ่ม Gilea, cubo-futurists); 2) Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Igor Severyanin และคนอื่น ๆ (ego-futurists); 3) Nikolay Aseev, Boris Pasternak และคนอื่น ๆ ( " เครื่องหมุนเหวี่ยง").

แนวทางด้านสุนทรียะและอุดมการณ์ของลัทธิฟิวเจอร์ริสต์สะท้อนให้เห็นในแถลงการณ์เรื่อง “A Slap in the Face of Public Taste” (1912)

แนวคิด ทิศทางวรรณกรรมเกิดขึ้นจากการศึกษากระบวนการวรรณกรรมและเริ่มหมายถึงแง่มุมและคุณลักษณะบางอย่างของวรรณกรรม และมักจะเป็นศิลปะประเภทอื่น ๆ ในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา ด้วยเหตุนี้สิ่งแรกแม้ว่าจะไม่ใช่สัญญาณเดียวของขบวนการวรรณกรรมก็ตาม คำแถลงเกี่ยวกับช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาวรรณกรรมระดับชาติหรือระดับภูมิภาคขบวนการวรรณกรรมหมายถึงปรากฏการณ์ที่ทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้และหลักฐานของช่วงเวลาหนึ่งในการพัฒนาศิลปะของประเทศใดประเทศหนึ่ง แผนประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมนับเป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติที่มีมาอย่างยาวนาน คุณสมบัติเหนือประวัติศาสตร์ทิศทางทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงสะท้อนถึงลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของประเทศที่เกิดขึ้นในประเทศต่างๆ แม้ว่าจะไม่ได้เกิดขึ้นพร้อมกันก็ตาม ในเวลาเดียวกัน มันยังดูดซับคุณสมบัติทางการพิมพ์ของวรรณคดีข้ามประวัติศาสตร์ ซึ่งมักจะเป็นวิธีการ สไตล์ และประเภท

ในบรรดาคุณสมบัติทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงของขบวนการวรรณกรรม ประการแรกคือธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์เชิงโปรแกรมที่มีสติซึ่งแสดงออกมาในการสร้างสุนทรียภาพ แถลงการณ์,ถือเป็นเวทีสำหรับรวมนักเขียนเข้าด้วยกัน การพิจารณาโปรแกรมแถลงการณ์ช่วยให้เราเห็นว่าคุณสมบัติใดที่โดดเด่น เป็นพื้นฐาน และกำหนดลักษณะเฉพาะของขบวนการวรรณกรรมโดยเฉพาะ ดังนั้นความเป็นเอกลักษณ์ของเทรนด์จึงง่ายต่อการจินตนาการเมื่อพูดถึงตัวอย่างและข้อเท็จจริงที่เฉพาะเจาะจง

เริ่มตั้งแต่กลางคริสต์ศตวรรษที่ 16 และตลอดคริสต์ศตวรรษที่ 17 กล่าวคือ ในระยะสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในงานศิลปะของบางประเทศโดยเฉพาะในสเปนและอิตาลี และต่อมาในประเทศอื่นๆ ก็ค้นพบแนวโน้มที่ โทรมาแล้ว พิสดาร(ท่าเรือ barrocco - ไข่มุกที่มีรูปร่างผิดปกติ) และแสดงออกส่วนใหญ่ใน สไตล์,กล่าวคือในลักษณะการเขียนหรือการแสดงภาพ ลักษณะเด่นของสไตล์บาร็อคคือความสง่างาม, เอิกเกริก, การตกแต่ง, แนวโน้มต่อสัญลักษณ์เปรียบเทียบ, สัญลักษณ์เปรียบเทียบ, คำอุปมาอุปมัยที่ซับซ้อน, การผสมผสานระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรม, การตกแต่งโวหารมากมายใน สุนทรพจน์เชิงศิลปะ(ในสถาปัตยกรรมสิ่งนี้สอดคล้องกับ “ส่วนเกิน” ในการออกแบบอาคาร)

ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับทัศนคติบางอย่างและเหนือสิ่งอื่นใดคือความผิดหวังในความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแนวโน้มต่อความไร้เหตุผลในการรับรู้ชีวิตและการเกิดขึ้นของอารมณ์ที่น่าเศร้า ตัวแทนสดใสพิสดารในสเปน - P. Calderon; ในเยอรมนี - G. Grimmelshausen; คุณสมบัติในรัสเซีย ของสไตล์นี้ปรากฏในบทกวีของ S. Polotsky, S. Medvedev, K. Istomin องค์ประกอบของบาโรกสามารถสืบย้อนได้ทั้งก่อนและหลังรุ่งเรือง ตำราบาโรกแบบเป็นโปรแกรม ได้แก่ “Aristotle’s Spyglass” โดย E. Tesauro (1655), “Wit, or the Art of the Sophisticated Mind” โดย B. Gracian (1642) แนวเพลงหลักที่นักเขียนสนใจคือแนวอภิบาลในรูปแบบต่าง ๆ โศกนาฏกรรม ล้อเลียน ฯลฯ.

ในศตวรรษที่ 16 ในฝรั่งเศส วงวรรณกรรมของกวีหนุ่มเกิดขึ้นซึ่งมีผู้สร้างแรงบันดาลใจและผู้นำคือ Pierre de Ronsard และ Joachin du Bellay วงกลมนี้เริ่มถูกเรียกว่า ดาวลูกไก่ -ตามจำนวนสมาชิก (เจ็ด) และตามชื่อกลุ่มดาวเจ็ดดวง ด้วยการก่อตัวของวงกลมอันหนึ่ง สัญญาณที่สำคัญที่สุดลักษณะของขบวนการวรรณกรรมในอนาคตคือการสร้างแถลงการณ์ซึ่งเป็นบทความของ Du Bellay เรื่องการป้องกันและการเชิดชู ภาษาฝรั่งเศส"(1549) การปรับปรุงกวีนิพนธ์ฝรั่งเศสมีความเชื่อมโยงโดยตรงกับการเพิ่มคุณค่าของภาษาพื้นเมือง - ผ่านการเลียนแบบนักเขียนชาวกรีกและโรมันโบราณ ผ่านการเรียนรู้ประเภทของบทกวี คำวิเศษณ์ ความสง่างาม โคลง บทกวี และการพัฒนารูปแบบเชิงเปรียบเทียบ การเลียนแบบแบบจำลองถือเป็นหนทางสู่ความเจริญรุ่งเรืองของวรรณกรรมระดับชาติ “เรารอดพ้นจากองค์ประกอบของชาวกรีกและผ่านกองเรือโรมันได้บุกเข้าไปในใจกลางของฝรั่งเศสที่เป็นที่ต้องการอย่างมาก! ไปข้างหน้าฝรั่งเศส! – du Bellay จบบทประพันธ์ของเขาอย่างเจ้าอารมณ์ กลุ่มดาวลูกไก่เป็นขบวนการวรรณกรรมกลุ่มแรกที่เรียกตัวเองว่าไม่กว้างมากนัก โรงเรียน(ต่อมาจะมีทิศอื่นเรียกตัวเองแบบนี้)

สัญญาณของขบวนการวรรณกรรมปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในขั้นต่อไป เมื่อมีขบวนการเกิดขึ้น และตั้งชื่อภายหลัง ลัทธิคลาสสิก(ละติน classicus – แบบอย่าง) การปรากฏตัวในประเทศต่าง ๆ ได้รับการพิสูจน์ ประการแรก โดยแนวโน้มบางอย่างในวรรณคดีนั้นเอง ประการที่สอง ความปรารถนาที่จะเข้าใจสิ่งเหล่านี้ในทางทฤษฎีในบทความ บทความ งานศิลปะ และงานหนังสือพิมพ์ประเภทต่างๆ ซึ่งมีปรากฏมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ถึง 18 หนึ่งในนั้นคือ "บทกวี" ที่สร้างโดยนักคิดชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส Julius Caesar Scaliger (เป็นภาษาละตินตีพิมพ์ในปี 1561 หลังจากผู้เขียนเสียชีวิต) "Defense of Poetry" โดยกวีชาวอังกฤษ F. Sidney (1580) , “หนังสือเกี่ยวกับกวีนิพนธ์เยอรมัน” โดยกวีและนักแปลชาวเยอรมัน M. Opitz (1624), “ประสบการณ์แห่งกวีนิพนธ์เยอรมัน” โดย F. Gottsched (1730), “ศิลปะบทกวี” โดยกวีและนักทฤษฎีชาวฝรั่งเศส N. Boileau (1674 ) ซึ่งถือเป็นเอกสารขั้นสุดท้ายของยุคคลาสสิก การสะท้อนสาระสำคัญของลัทธิคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในการบรรยายของ F. Prokopovich ซึ่งเขาอ่านที่สถาบันเคียฟ-โมฮีลาใน "วาทศาสตร์" โดย M.V. Lomonosov (1747) และ "Epistole on Poetry" โดย A.P. Sumarokov (1748) ซึ่งเป็นการแปลบทกวีดังกล่าวฟรีโดย Boileau

ปัญหาในพื้นที่นี้ถูกพูดคุยกันอย่างแข็งขันเป็นพิเศษในฝรั่งเศส แก่นแท้ของสิ่งเหล่านี้สามารถตัดสินได้จากการถกเถียงอย่างเผ็ดร้อนว่า "The Cid" ของ P. Corneille ปลุกเร้า ("ความคิดเห็นของ French Academy เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "The Cid" โดย Corneille" โดย J. Chaplin, 1637) ผู้เขียนบทละครซึ่งทำให้ผู้ชมพอใจ ถูกกล่าวหาว่าชอบ "ความจริง" แบบหยาบๆ มากกว่าที่จะเสริมสร้าง "ความน่าเชื่อถือ" และทำบาปต่อ "สามความสามัคคี" และแนะนำตัวละคร "พิเศษ" (Infanta)

ทิศทางนี้ถูกสร้างขึ้นในยุคที่แนวโน้มเชิงเหตุผลมีความแข็งแกร่ง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในคำกล่าวอันโด่งดังของนักปรัชญาเดส์การตส์: “ฉันคิด ดังนั้นฉันจึงดำรงอยู่” ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับแนวโน้มนี้ในประเทศต่าง ๆ จะไม่เหมือนกันทั้งหมด แต่สิ่งที่พบได้ทั่วไปคือการเกิดขึ้นของบุคลิกภาพประเภทหนึ่งซึ่งพฤติกรรมจะต้องสอดคล้องกับข้อกำหนดของเหตุผลโดยมีความสามารถในการผูกมัดกิเลสตัณหาเพื่อเหตุผลในนามของ คุณค่าทางศีลธรรมที่ถูกกำหนดตามเวลาใน ในกรณีนี้ด้วยสภาพสังคมและประวัติศาสตร์ในยุคแห่งความเข้มแข็งของรัฐและพระราชอำนาจที่เป็นผู้นำในขณะนั้น “แต่ผลประโยชน์ของรัฐเหล่านี้ไม่ได้ไหลมาที่นี่โดยธรรมชาติจากสภาพความเป็นอยู่ของวีรบุรุษ ไม่ใช่ความต้องการภายในของพวกเขา ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสนใจ ความรู้สึก และความสัมพันธ์ของพวกเขาเอง พวกเขาทำหน้าที่เป็นบรรทัดฐานที่ใครบางคนกำหนดขึ้นสำหรับพวกเขา โดยพื้นฐานแล้วคือศิลปิน ผู้สร้างพฤติกรรมของวีรบุรุษของเขาตามความเข้าใจในหน้าที่สาธารณะอย่างมีเหตุผลล้วนๆ” (Volkov, 189) สิ่งนี้เผยให้เห็นความเป็นสากลในการตีความของมนุษย์ที่สอดคล้องกับช่วงเวลาและโลกทัศน์ที่กำหนด

ความคิดริเริ่มของลัทธิคลาสสิกในงานศิลปะและในการตัดสินของนักทฤษฎีได้แสดงให้เห็นในทิศทางของอำนาจของสมัยโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อ "กวีนิพนธ์" ของอริสโตเติลและ "Epistle to the Piso" ของฮอเรซ เพื่อค้นหาแนวทางของตัวเองต่อความสัมพันธ์ระหว่าง วรรณคดีกับความเป็นจริง ความจริงและอุดมคติ ตลอดจนการพิสูจน์ความสามัคคีสามประการในละคร โดยแบ่งแยกแนวเพลงและลีลาได้อย่างชัดเจน "ศิลปะบทกวี" ของ Boileau ซึ่งเป็นบทกวีการสอนอันวิจิตรบรรจงใน "บทเพลง" สี่บทที่เขียนในกลอนอเล็กซานเดรียนซึ่งกำหนดประเด็นหลักของการเคลื่อนไหวนี้อย่างหรูหรา

ในวิทยานิพนธ์เหล่านี้ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งต่อไปนี้: ข้อเสนอที่มุ่งเน้นไปที่ธรรมชาตินั่นคือความเป็นจริง แต่ไม่หยาบ แต่เต็มไปด้วยพระคุณจำนวนหนึ่ง โดยเน้นย้ำว่าศิลปะไม่ควรเพียงแต่ทำซ้ำ แต่รวบรวมไว้ในการสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยผลที่ตามมา “แปรงของศิลปินเผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลง // ของที่น่าขยะแขยงให้กลายเป็นวัตถุที่น่าชื่นชม” วิทยานิพนธ์อีกประการหนึ่งที่ปรากฏในรูปแบบต่างๆ คือการเรียกร้องความเข้มงวด ความปรองดอง ความได้สัดส่วนในการจัดระเบียบงาน ซึ่งถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว ประการแรก โดยการมีความสามารถ นั่นคือ ความสามารถในการเป็นกวีที่แท้จริง (“ใน ไร้ประโยชน์ถักร้อยคล้องจองในศิลปะบทกวีถึงความสูงที่ควร”) และที่สำคัญที่สุดคือความสามารถในการคิดอย่างชัดเจนและแสดงออกถึงความคิดของคุณ (“ รักคิดในบทกวี”; “ คุณเรียนรู้ที่จะคิดแล้วเขียน คำพูดเป็นไปตาม คิด” เป็นต้น) สิ่งนี้กำหนดความต้องการความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างแนวเพลงและการพึ่งพาสไตล์ของแนวเพลงไม่มากก็น้อย ขณะเดียวกันดังกล่าว ประเภทโคลงสั้น ๆ, เป็นไอดีล, บทกวี, โคลง, เอพิแกรม, รอนโด, มาดริกัล, บัลลาด, เสียดสี ความสนใจเป็นพิเศษคือจ่ายให้กับ "มหากาพย์อันยิ่งใหญ่" และประเภทละคร - โศกนาฏกรรม ตลก และเพลง

ความคิดของ Boileau มีการสังเกตอย่างละเอียดเกี่ยวกับการวางอุบาย โครงเรื่อง สัดส่วนในความสัมพันธ์ระหว่างการกระทำและรายละเอียดเชิงพรรณนา รวมถึงเหตุผลที่น่าเชื่อถือมากสำหรับความจำเป็นในการเคารพ ผลงานละครความสามัคคีของสถานที่และเวลา เสริมด้วยความคิดที่แพร่หลายว่าทักษะในการสร้างงานใด ๆ ขึ้นอยู่กับการเคารพกฎแห่งเหตุผล: “สิ่งที่เข้าใจอย่างชัดเจนก็จะได้ยินอย่างชัดเจน”

แน่นอนว่าแม้ในยุคของลัทธิคลาสสิกไม่ใช่ศิลปินทุกคนที่ใช้กฎที่ประกาศไว้อย่างแท้จริงโดยปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างสร้างสรรค์โดยเฉพาะเช่น Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Milton รวมถึง Lomonosov, Knyazhnin, Sumarokov นอกจากนี้ ไม่ใช่นักเขียนและกวีทุกคนในศตวรรษที่ 17-18 อยู่ในทิศทางนี้ - นักประพันธ์หลายคนในยุคนั้นยังคงอยู่นอกขอบเขตซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณคดีด้วย แต่ชื่อของพวกเขาเป็นที่รู้จักน้อยกว่าชื่อของนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะชาวฝรั่งเศส เหตุผลนี้คือความแตกต่างระหว่างสาระสำคัญประเภทของนวนิยายและหลักการที่ใช้หลักคำสอนของลัทธิคลาสสิก: ความสนใจในลักษณะบุคลิกภาพของนวนิยายเรื่องนี้ขัดแย้งกับความคิดของบุคคลในฐานะผู้มีหน้าที่พลเมืองนำทาง โดยหลักการและกฎแห่งเหตุผลที่สูงขึ้นบางประการ

ดังนั้นลัทธิคลาสสิกในฐานะปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงในแต่ละประเทศในยุโรปจึงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง แต่เกือบทุกที่ในทิศทางนี้ เกี่ยวข้องกับวิธีการ สไตล์ และความโดดเด่นของบางประเภท

ยุคที่แท้จริงของการครอบงำเหตุผลและความหวังในพลังการรักษาคือยุคนั้น การตรัสรู้ซึ่งตามลำดับเวลาใกล้เคียงกับศตวรรษที่ 18 และถูกทำเครื่องหมายในฝรั่งเศสโดยกิจกรรมของ D. Diderot, D'Alembert และผู้เขียนคนอื่น ๆ ของ Encyclopedia หรือ Explanatory Dictionary of Sciences, Arts and Crafts (1751–1772) ในเยอรมนี - G.E. Lessing ในรัสเซีย - N.I. Novikova, A.N. Radishcheva ฯลฯ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าการตรัสรู้“ เป็นปรากฏการณ์ทางอุดมการณ์ซึ่งแสดงถึงขั้นตอนเชิงตรรกะทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนา ความคิดทางสังคมและวัฒนธรรม ในขณะที่อุดมการณ์ของการตรัสรู้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงทิศทางศิลปะใดทิศทางหนึ่งเท่านั้น” (Kochetkova, 25) ภายใน วรรณกรรมการศึกษามีสองทิศทางที่แตกต่างกัน หนึ่งในนั้นดังที่ได้กล่าวไว้แล้วในส่วน "วิธีการทางศิลปะ" เรียกว่าวิธีการตรัสรู้ตามความเป็นจริง และวิธีที่สอง - ความรู้สึกอ่อนไหว มันมีเหตุผลมากกว่าตามที่ I.F. Volkova (Volkov, 1995) เป็นคนแรกที่ได้รับการเสนอชื่อ ทางปัญญา(ตัวแทนที่สำคัญที่สุดคือ J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing) และคนที่สองยังคงใช้ชื่อนี้ อารมณ์อ่อนไหวทิศทางนี้ไม่มีโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นเช่นคลาสสิก หลักการทางสุนทรีย์ของเขามักถูกอธิบายไว้ใน "การสนทนากับผู้อ่าน" ในงานศิลปะด้วยซ้ำ มีศิลปินจำนวนมากเป็นตัวแทน โดยศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau และ Diderot บางส่วน M.N. Muravyov, N.M. คารัมซิน, I.I. มิทรีเยฟ.

คำสำคัญของทิศทางนี้คือ ความอ่อนไหว อารมณ์อ่อนไหว ซึ่งเกี่ยวข้องกับการตีความบุคลิกภาพของมนุษย์ว่าตอบสนอง มีความเห็นอกเห็นใจ มีมนุษยธรรม ใจดี และมีหลักศีลธรรมอันสูงส่ง ในเวลาเดียวกัน ลัทธิความรู้สึกไม่ได้หมายถึงการสละการพิชิตเหตุผล แต่ปกปิดการประท้วงต่อต้านการใช้เหตุผลมากเกินไป ดังนั้นต้นกำเนิดของการเคลื่อนไหวจึงสามารถเห็นได้จากแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และการตีความที่เป็นเอกลักษณ์ในขั้นตอนนี้นั่นคือส่วนใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเป็นทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19

แนวคิดที่หลากหลายนี้สะท้อนให้เห็นในการพรรณนาถึงวีรบุรุษที่มีโลกแห่งจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ ละเอียดอ่อน แต่มีความสามารถ จัดการด้วยความรู้สึกของคุณเพื่อที่จะเอาชนะหรือเอาชนะความชั่วร้าย เกี่ยวกับผู้แต่งนวนิยายซาบซึ้งหลายเรื่องและตัวละครที่พวกเขาสร้างขึ้นด้วย ประชดเล็กน้อยพุชกินเขียนว่า:“ พยางค์ของเขาอยู่ในอารมณ์ที่สำคัญ // เคยเป็นผู้สร้างที่ร้อนแรง // แสดงฮีโร่ของเขา // เป็นแบบอย่างแห่งความสมบูรณ์แบบ”

แน่นอนว่าความรู้สึกอ่อนไหวนั้นสืบทอดมาจากความคลาสสิก ขณะเดียวกันนักวิจัยจำนวนหนึ่งโดยเฉพาะนักวิจัยชาวอังกฤษก็เรียกช่วงเวลานี้ว่า ก่อนโรแมนติกนิยม (ก่อนโรแมนติกนิยม)เน้นบทบาทของเขาในการจัดทำแนวโรแมนติก

ความต่อเนื่องอาจมี รูปร่างที่แตกต่างกัน. มันแสดงออกมาทั้งในการพึ่งพาหลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ก่อนหน้านี้ และในการโต้เถียงกับหลักการเหล่านั้น การเคลื่อนไหวโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิกคือการโต้เถียงของนักเขียนรุ่นต่อไปที่เรียกตัวเองว่า โรแมนติก,และทิศทางที่กำลังจะเกิดขึ้นก็คือ แนวโรแมนติก,ในขณะที่เพิ่ม: "ความโรแมนติกที่แท้จริง"กรอบลำดับเวลาของลัทธิจินตนิยมถือเป็นช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19

ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะโดยทั่วไปคือความผิดหวังในอุดมคติของการตรัสรู้ในแนวคิดเชิงเหตุผลของลักษณะบุคลิกภาพในยุคนั้น การรับรู้ถึงความมีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลถูกแทนที่ด้วยภารกิจเชิงปรัชญาเชิงลึก ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน (I. Kant, F. Schelling, G.W.F. Hegel ฯลฯ) เป็นตัวกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับแนวคิดใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพ รวมถึงบุคลิกภาพของผู้สร้างศิลปิน (“อัจฉริยะ”) เยอรมนีกลายเป็นแหล่งกำเนิดของแนวโรแมนติกซึ่งมีการก่อตั้งโรงเรียนวรรณกรรม: เจน่าโรแมนติก,พัฒนาทฤษฎีทิศทางใหม่อย่างแข็งขัน (W.G. Wackenroder, พี่น้อง F. และ A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - นามแฝงของ F. von Hardenberg); ไฮเดลเบิร์กโรแมนติก,ผู้แสดงความสนใจในเรื่องเทพนิยายและนิทานพื้นบ้านเป็นอย่างมาก ยวนใจเกิดขึ้นในอังกฤษ โรงเรียนทะเลสาบ(W. Wadsworth, S.T. Coleridge ฯลฯ ) ในรัสเซียยังมีความเข้าใจอย่างแข็งขันเกี่ยวกับหลักการใหม่ ๆ (A. Bestuzhev, O. Somov ฯลฯ )

ในวรรณคดีโดยตรง แนวโรแมนติกปรากฏให้เห็นในความสนใจของแต่ละบุคคลในฐานะที่เป็นจิตวิญญาณ ครอบครองโลกภายในที่มีอำนาจสูงสุด เป็นอิสระจากเงื่อนไขของการดำรงอยู่และสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ความเป็นอิสระมักผลักดันให้บุคคลค้นหาเงื่อนไขที่สอดคล้องกับโลกภายในของเธอซึ่งกลายเป็นสิ่งพิเศษแปลกใหม่โดยเน้นถึงความคิดริเริ่มและความเหงาของเธอในโลก ความเป็นเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพและโลกทัศน์ของเธอถูกกำหนดอย่างแม่นยำมากกว่าคนอื่นโดย V.G. เบลินสกี้ผู้ตั้งชื่อคุณภาพนี้ โรแมนติก(โรแมนติกภาษาอังกฤษ) สำหรับเบลินสกี้ นี่คือความคิดประเภทหนึ่งที่แสดงออกด้วยแรงกระตุ้นเพื่อให้ได้สิ่งที่ดีที่สุด ประเสริฐ มันคือ "ชีวิตภายในที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของบุคคล ดินลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งแรงบันดาลใจที่คลุมเครือทั้งหมดสำหรับ ดีที่สุด การเพิ่มขึ้นอย่างสูงส่ง พยายามค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการ... ยวนใจ - นี่คือความต้องการนิรันดร์ของธรรมชาติทางจิตวิญญาณของมนุษย์: เพราะหัวใจถือเป็นพื้นฐานซึ่งเป็นรากฐานของการดำรงอยู่ของเขา” เบลินสกี้สังเกตว่าประเภทของความโรแมนติกอาจแตกต่างกัน: V.A. Zhukovsky และ K.F. Ryleev, F.R. ชาโตบรียองด์ และ ฮิวโก้

คำนี้มักใช้เพื่อแสดงถึงประเภทความโรแมนติคที่แตกต่างกัน และบางครั้งก็ขัดแย้งกัน ไหล.กระแสภายใน ทิศทางที่โรแมนติกได้รับชื่อที่แตกต่างกันในเวลาที่ต่างกัน แนวโรแมนติกถือได้ว่ามีประสิทธิผลมากที่สุด พลเรือน(ไบรอน, ไรลีฟ, พุชกิน) และ การวางแนวทางศาสนาและจริยธรรม(Chateaubriand, Zhukovsky).

ข้อพิพาททางอุดมการณ์กับการตรัสรู้ได้รับการเสริมด้วยความโรแมนติกด้วยการโต้เถียงเชิงสุนทรียศาสตร์ด้วยโปรแกรมและแนวทางของลัทธิคลาสสิก ในประเทศฝรั่งเศสซึ่งประเพณีของลัทธิคลาสสิกแข็งแกร่งที่สุดการก่อตัวของแนวโรแมนติกก็มาพร้อมกับการโต้เถียงที่รุนแรงกับจุดสุดยอดของลัทธิคลาสสิก วิกเตอร์ อูโก กลายเป็นผู้นำของโรแมนติกฝรั่งเศส "คำนำสำหรับละคร" Cromwell" ของ Hugo (1827) เช่นเดียวกับ "Racine and Shakespeare" โดย Stendhal (1823–1925) บทความของ J. de Staël "On Germany" (1810) ฯลฯ ได้รับการสะท้อนอย่างกว้างขวาง

ในงานเหล่านี้ โปรแกรมความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดเกิดขึ้น: การเรียกร้องให้สะท้อน "ธรรมชาติ" ตามความเป็นจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งถักทอจากความขัดแย้งและความแตกต่าง เพื่อผสมผสานความสวยงามและความน่าเกลียดเข้าด้วยกันอย่างกล้าหาญ (ฮิวโก้เรียกการรวมกันนี้ว่า พิสดาร),โศกนาฏกรรมและตลกขบขัน ตามตัวอย่างของเช็คสเปียร์ เผยให้เห็นความไม่สอดคล้องกันและความเป็นคู่ของมนุษย์ (“ทั้งผู้คนและเหตุการณ์ต่างๆ... บางครั้งก็ตลก บางครั้งก็แย่ บางครั้งก็ตลกและแย่มากในเวลาเดียวกัน”) ในสุนทรียภาพโรแมนติกแนวทางศิลปะทางประวัติศาสตร์เกิดขึ้น (ซึ่งแสดงออกในการกำเนิดของประเภทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์) และเน้นย้ำถึงคุณค่าของความคิดริเริ่มระดับชาติของทั้งคติชนและวรรณกรรม (ดังนั้นข้อกำหนดสำหรับ "สีท้องถิ่น" ใน งาน).

ในการค้นหาลำดับวงศ์ตระกูลของแนวโรแมนติก Stendhal คิดว่าเป็นไปได้ที่จะเรียก Sophocles, Shakespeare และแม้แต่ Racine โรแมนติกซึ่งเห็นได้ชัดว่าอาศัยแนวคิดเรื่องการดำรงอยู่ของความโรแมนติกโดยธรรมชาติ บางประเภทสภาวะของจิตใจซึ่งเป็นไปได้นอกเหนือทิศทางโรแมนติกที่แท้จริง สุนทรียศาสตร์แห่งแนวโรแมนติกเป็นเพลงสรรเสริญเสรีภาพในการสร้างสรรค์ความคิดริเริ่มของอัจฉริยะเนื่องจากการ "เลียนแบบ" ของใครก็ตามถูกประณามอย่างรุนแรง วัตถุประสงค์พิเศษของการวิจารณ์สำหรับนักทฤษฎีแนวโรแมนติกคือกฎระเบียบทุกประเภทที่มีอยู่ในโปรแกรมของลัทธิคลาสสิก (รวมถึงกฎของความสามัคคีของสถานที่และเวลาในงานละคร) โรแมนติกต้องการเสรีภาพของแนวเพลงในเนื้อเพลงเรียกร้องให้มีการใช้ ไม่ว่าจะเป็นแนวแฟนตาซี การประชด พวกเขารู้จักประเภทของนวนิยาย บทกวีที่มีองค์ประกอบที่อิสระและไม่เป็นระเบียบ ฯลฯ “ให้เราตีทฤษฎี บทกวี และระบบต่างๆ ด้วยค้อน มาทลายปูนเก่าที่ซ่อนส่วนหน้าของงานศิลปะกันเถอะ! ไม่มีกฎเกณฑ์หรือรูปแบบใดๆ หรือมากกว่านั้น ไม่มีกฎเกณฑ์อื่นใดนอกจากกฎทั่วไปของธรรมชาติที่ครอบงำศิลปะทั้งหมด” ฮิวโก้เขียนใน “คำนำของละครครอมเวลล์”

เมื่อสรุปผลสะท้อนสั้น ๆ เกี่ยวกับแนวโรแมนติกว่าเป็นการเคลื่อนไหวก็ควรเน้นย้ำว่า ยวนใจมีความเกี่ยวข้องกับความโรแมนติกเป็นความคิดประเภทหนึ่งที่สามารถเกิดขึ้นได้ทั้งในชีวิตและในวรรณคดีมา ยุคที่แตกต่างกันด้วยรูปแบบบางประเภทและด้วยวิธีการเชิงบรรทัดฐานแผนสากลนิยม

ในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและควบคู่ไปกับหลักการของทิศทางใหม่ซึ่งจะเรียกว่าความสมจริง ผลงานที่สมจริงในยุคแรก ได้แก่ "Eugene Onegin" และ "Boris Godunov" ของพุชกินในฝรั่งเศส - นวนิยายของ Stendhal, O. Balzac, G. Flaubert ในอังกฤษ - Charles Dickens และ W. Thackeray

ภาคเรียน ความสมจริง(Latin realis - real, real) ในฝรั่งเศสถูกใช้ในปี 1850 โดยนักเขียน Chanfleury (นามแฝงของ J. Husson) ที่เกี่ยวข้องกับข้อโต้แย้งเกี่ยวกับภาพวาดของ G. Courbet ในปี 1857 หนังสือของเขา "Realism" (1857) ได้รับการตีพิมพ์ . ในรัสเซีย คำนี้ใช้เพื่ออธิบายลักษณะของ "โรงเรียนธรรมชาติ" โดย P.V. Annenkov ซึ่งพูดในปี 1849 ใน Sovremennik ด้วย "หมายเหตุเกี่ยวกับวรรณคดีรัสเซียปี 1848" คำว่าความสมจริงได้กลายเป็นคำนิยามของขบวนการวรรณกรรมทั่วยุโรป ในฝรั่งเศสตามที่นักวิจารณ์ชาวอเมริกันผู้โด่งดัง Rene Ouelleque กล่าวว่ารุ่นก่อนของเขาถือเป็น Merimee, Balzac, Stendhal และตัวแทนของเขาคือ Flaubert, A. Dumas รุ่นเยาว์และพี่น้อง E. และ J. Goncourt แม้ว่า Flaubert เองก็ไม่ได้พิจารณาตัวเอง ที่จะอยู่ในโรงเรียนแห่งนี้ ในอังกฤษ ผู้คนเริ่มพูดถึงการเคลื่อนไหวที่สมจริงในช่วงทศวรรษที่ 80 แต่มีการใช้คำว่า "ความสมจริง" ก่อนหน้านี้ ที่เกี่ยวข้องกับแธกเกอร์เรย์และนักเขียนคนอื่นๆ สถานการณ์ที่คล้ายกันได้เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ตามข้อสังเกตของเวลเลค ในเยอรมนี ไม่มีการเคลื่อนไหวตามความเป็นจริงอย่างมีสติ แต่คำนี้เป็นที่รู้จัก (Welleck, 1961) ในอิตาลี คำนี้พบได้ในผลงานของนักประวัติศาสตร์วรรณกรรมอิตาลี เอฟ. เดอ แซงติส

ในรัสเซียในงานของ Belinsky คำว่า "บทกวีที่แท้จริง" ปรากฏขึ้นซึ่งนำมาใช้จาก F. Schiller และตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1840 แนวคิดนี้ก็ถูกนำมาใช้ โรงเรียนธรรมชาติ"พ่อ" ซึ่งนักวิจารณ์มองว่า N.V. โกกอล. ตามที่ระบุไว้แล้วในปี ค.ศ. 1849 Annenkov ได้ใช้คำศัพท์ใหม่ ความสมจริงกลายเป็นชื่อของขบวนการวรรณกรรมซึ่งเป็นแก่นแท้และแก่นแท้ของสิ่งนั้น วิธีการสมจริงรวมผลงานของนักเขียนที่มีโลกทัศน์ที่แตกต่างกันมาก

โปรแกรมทิศทางได้รับการพัฒนาส่วนใหญ่โดย Belinsky ในบทความของเขาในยุคสี่สิบซึ่งเขาสังเกตเห็นว่าศิลปินในยุคคลาสสิกที่วาดภาพวีรบุรุษไม่ได้ใส่ใจกับการเลี้ยงดูทัศนคติต่อสังคมและเน้นย้ำว่าบุคคลที่อาศัยอยู่ใน สังคมขึ้นอยู่กับเขาและในแบบที่คุณคิดและกระทำ ตามที่เขาพูดนักเขียนยุคใหม่กำลังพยายามเจาะลึกเหตุผลว่าทำไมคน ๆ หนึ่งถึง "เป็นแบบนี้หรือไม่เป็นเช่นนั้น" โปรแกรมนี้ได้รับการยอมรับจากนักเขียนชาวรัสเซียส่วนใหญ่

จนถึงปัจจุบัน มีวรรณกรรมจำนวนมากที่อุทิศให้กับการพิสูจน์ความสมจริงในฐานะวิธีการและเป็นทิศทางในความสามารถทางปัญญาอันมหาศาล ความขัดแย้งภายใน และการจัดประเภท คำจำกัดความที่เปิดเผยที่สุดของความสมจริงมีระบุไว้ในหัวข้อ "วิธีทางศิลปะ" ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ในการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตเรียกว่าย้อนหลัง วิกฤต(คำจำกัดความเน้น โอกาสที่จำกัดวิธีการและทิศทางในการพรรณนาแนวโน้มการพัฒนาสังคม องค์ประกอบยูโทเปียนิยมในโลกทัศน์ของนักเขียน) ตามทิศทางแล้ว มันดำรงอยู่จนถึงปลายศตวรรษ แม้ว่าวิธีการตามความเป็นจริงจะยังคงดำเนินต่อไปก็ตาม

ปลายศตวรรษที่ 19 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการก่อตัวของทิศทางวรรณกรรมใหม่ - สัญลักษณ์(จากสัญลักษณ์ gr.บน - เครื่องหมาย, เครื่องหมายประจำตัว). ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ การใช้สัญลักษณ์ถือเป็นจุดเริ่มต้น ความทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - ใหม่ล่าสุดสมัยใหม่) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียภาพอันทรงพลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อต้านตัวเองอย่างแข็งขันต่อความสมจริง “สมัยใหม่เกิดจากการตระหนักถึงวิกฤตของวัฒนธรรมรูปแบบเก่า - จากความผิดหวังในความเป็นไปได้ของวิทยาศาสตร์ ความรู้และเหตุผลเชิงเหตุผล จากวิกฤตของศรัทธาของคริสเตียน<…>. แต่ความทันสมัยไม่เพียงเป็นผลมาจาก "โรค" ซึ่งเป็นวิกฤตของวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นการแสดงให้เห็นถึงความต้องการภายในที่แก้ไขไม่ได้สำหรับการเกิดใหม่ด้วยตนเองซึ่งผลักดันให้เราค้นหาความรอดวิถีใหม่ของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรม” ( โคโลบาเอวา, 4)

สัญลักษณ์เรียกว่าทั้งทิศทางและโรงเรียน สัญญาณของสัญลักษณ์เมื่อโรงเรียนเกิดขึ้น ยุโรปตะวันตกในช่วงทศวรรษที่ 1860-1870 (St. Mallarmé, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaerne ฯลฯ) ในรัสเซีย โรงเรียนแห่งนี้ได้รับการพัฒนาประมาณกลางทศวรรษที่ 1890 มีสองขั้นตอน: ยุค 90 - "นักสัญลักษณ์อาวุโส" (D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, A. Volynsky ฯลฯ ) และยุค 900 - "นักสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า" (V.Ya. Bryusov, A.A. Blok, A. Bely, Vyach อีวานอฟ ฯลฯ ) ในบรรดาเนื้อหาโปรแกรมที่สำคัญ: โบรชัวร์การบรรยายของ Merezhkovsky“ เกี่ยวกับสาเหตุของการลดลงและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่” (1892), บทความของ V. Bryusov“ On Art” (1900) และ“ Keys of Secrets” (1904), A . คอลเลกชันของ Volynsky “ The Struggle for Idealism” (1900) หนังสือของ A. Bely "Symbolism", "Green Meadow" (ทั้งปี 1910) ทำงานโดย Vyach Ivanov "สององค์ประกอบในสัญลักษณ์นิยมสมัยใหม่" (1908) ฯลฯ เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอวิทยานิพนธ์ของโปรแกรมสัญลักษณ์ในผลงานที่มีชื่อ Merezhkovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1910 กลุ่มวรรณกรรมแนวสมัยใหม่หลายกลุ่มได้ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก ซึ่งถือเป็นขบวนการหรือโรงเรียนด้วย - Acmeism, อนาคต, จินตภาพ, การแสดงออกและคนอื่นๆ บ้าง

ในช่วงทศวรรษที่ 20 กลุ่มวรรณกรรมจำนวนมากเกิดขึ้นในโซเวียตรัสเซีย: Proletkult, "Forge", "Serapion Brothers", LEF (ด้านซ้ายของศิลปะ), "Pass" ศูนย์วรรณกรรมคอนสตรัคติวิสต์สมาคมนักเขียนชาวนาและชนชั้นกรรมาชีพซึ่งในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ได้จัดโครงสร้างใหม่เป็น RAPP (สมาคมนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย)

RAPP เป็นสมาคมที่ใหญ่ที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งนำเสนอนักทฤษฎีหลายคน ซึ่งในจำนวนนี้ A.A. มีบทบาทพิเศษ ฟาดีฟ.

เมื่อปลายปี พ.ศ. 2475 ทุกอย่าง กลุ่มวรรณกรรมตามมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคทั้งหมดพวกเขาถูกยกเลิกและในปี พ.ศ. 2477 หลังจากการประชุมรัฐสภาครั้งแรก นักเขียนชาวโซเวียตสหภาพนักเขียนโซเวียตก่อตั้งขึ้นพร้อมโปรแกรมและกฎบัตรโดยละเอียด จุดศูนย์กลางของโปรแกรมนี้คือคำจำกัดความของสิ่งใหม่ วิธีการทางศิลปะ– สัจนิยมสังคมนิยม นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมต้องเผชิญกับงานวิเคราะห์วรรณกรรมที่ครอบคลุมและเป็นกลางซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้สโลแกนของสัจนิยมสังคมนิยม: ท้ายที่สุดมันมีความหลากหลายมากและมีคุณภาพแตกต่างกันผลงานจำนวนมากได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในโลก (M. Gorky, V. Mayakovsky, M. Sholokhov, L. Leonov ฯลฯ ) ในปีเดียวกันนั้นมีการสร้างผลงานที่ "ไม่เป็นไปตาม" ข้อกำหนดของทิศทางนี้ดังนั้นจึงไม่ได้รับการตีพิมพ์ - ต่อมาพวกเขาถูกเรียกว่า "วรรณกรรมที่ถูกคุมขัง" (A. Platonov, E. Zamyatin, M. Bulgakov ฯลฯ )

สิ่งที่เกิดขึ้นและไม่ว่าจะได้เข้ามาแทนที่สัจนิยมสังคมนิยมและความสมจริงโดยทั่วไปหรือไม่นั้น มีการอภิปรายไว้ข้างต้นแล้ว ในหัวข้อ “วิธีการทางศิลปะ”

คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์และ การวิเคราะห์โดยละเอียดแนวโน้มวรรณกรรมเป็นภารกิจของการวิจัยทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมพิเศษ ในกรณีนี้จำเป็นต้องยืนยันหลักการของการก่อตัวของพวกเขาตลอดจนแสดงความต่อเนื่องซึ่งกันและกัน - แม้ว่าในกรณีที่ความต่อเนื่องนี้อยู่ในรูปแบบของการโต้เถียงและการวิพากษ์วิจารณ์ทิศทางก่อนหน้า

วรรณกรรม

อบิเชวา เอส.ดี.ความหมายและโครงสร้างของประเภทโคลงสั้น ๆ ในบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 // ประเภทวรรณกรรม: แง่มุมทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ม., 2551.

Andreev M.L.ความโรแมนติกอันกล้าหาญในยุคเรอเนซองส์ ม., 1993.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครตั้งแต่อริสโตเติลถึงเลสซิง ม., 1967.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครในรัสเซียตั้งแต่พุชกินถึงเชคอฟ ม., 1972.

อนิกส์ เอ.เอ.ทฤษฎีการละครจากเฮเกลถึงมาร์กซ์ ม., 1983.

แอนิกซ์ เอเอทฤษฎีการละครในโลกตะวันตกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ม., 1980.

อริสโตเติลบทกวี ม., 1959.

อัสโมลอฟ เอ.จี.ที่สี่แยกเส้นทางสู่การศึกษาจิตใจมนุษย์ // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสก์, 1994.

บาบัฟ อี.จี.จากประวัติศาสตร์ของนวนิยายรัสเซีย ม., 1984.

บาร์ต โรแลนด์.ผลงานที่คัดสรร สัญศาสตร์. บทกวี ม., 1994.

บัคติน เอ็ม.เอ็ม.คำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ ม., 1975.

บัคติน เอ็ม.เอ็ม.สุนทรียภาพของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจา ม., 1979.

บัคติน เอ็ม.เอ็ม.ปัญหาของข้อความ // M.M. บัคติน. ของสะสม ปฏิบัติการ ต. 5 ม. 2539

บทสนทนาโดย V.D. ดูวาคินา กับ เอ็ม.เอ็ม. บัคติน. ม., 1996.

เบลินสกี้ วี.จี.ผลงานด้านสุนทรียศาสตร์ที่คัดสรร ต. 1–2 ม. 2529

เบเรซิน เอฟ.วี.บูรณาการทางจิตและจิตวิทยา // หมดสติ. โนโวเชอร์คาสก์, 1994.

โบเรฟ ยู.บี.วรรณคดีและ ทฤษฎีวรรณกรรมศตวรรษที่ XX อนาคตสำหรับศตวรรษใหม่ // ผลทางทฤษฎีและวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 ม., 2546.

โบเรฟ ยู.บี.ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเชิงทฤษฎี // ทฤษฎีวรรณกรรม. กระบวนการวรรณกรรม ม., 2544.

โบชารอฟ เอส.จี.ตัวละครและสถานการณ์ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ม., 1962.

โบชารอฟ เอส.จี.“สงครามและสันติภาพ” L.N. ตอลสตอย. ม., 1963.

บรอทแมน เอส.เอ็น.เนื้อเพลงในเชิงประวัติศาสตร์ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ประเภทและประเภท ม., 2546.

บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม: Reader / Ed. ป.ล. Nikolaeva, A.Ya.

เอซาลเน็ก. ม., 2549.

Veselovsky A.N.ผลงานที่คัดสรร ล., 1939.

Veselovsky A.N. บทกวีประวัติศาสตร์. ม., 1989.

วอลคอฟ ไอ.เอฟ.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1995.

วอลโควา อี.วี.ความขัดแย้งที่น่าเศร้าของ Varlam Shalamov ม., 1998.

วิก็อทสกี้ แอล.เอส.จิตวิทยาศิลปะ ม., 1968.

กาดาเมอร์ จี. – จี.ความเกี่ยวข้องของความงาม ม., 1991.

กัสปารอฟ บี.เอ็ม.วรรณกรรม ม., 1993.

กาเชฟ จี.ดี.การพัฒนาจิตสำนึกเชิงเปรียบเทียบในวรรณคดี // ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1962.

กรินต์เซอร์ พี.เอ.มหากาพย์ โลกโบราณ// ประเภทและความสัมพันธ์ระหว่างวรรณคดีของโลกยุคโบราณ ม., 1971.

เฮเกล จี.ดับบลิว.เอฟ.สุนทรียภาพ ต. 1–3 ม., 1968–1971.

เกย์ เอ็น.เค.ภาพและความจริงทางศิลปะ // ทฤษฎีวรรณกรรม. ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 1962.

กินซ์เบิร์ก แอล.เกี่ยวกับเนื้อเพลง ล., 1974.

กินซ์เบิร์ก แอล.โน๊ตบุ๊ค ความทรงจำ เรียงความ. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2545

Golubkov M.M.ประวัติศาสตร์การวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ม., 2551.

กูเรวิช เอ.ยา.ประเภทของวัฒนธรรมยุคกลาง ม., 1984.

เดอร์ริดา เจ.เกี่ยวกับไวยากรณ์ ม., 2000.

โดโลโตวา แอล.เป็น. Turgenev // การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย ต.2 ม.2516

ดูบินิน เอ็น.พี.มรดกทางชีวภาพและสังคม // คอมมิวนิสต์. พ.ศ. 2523 ลำดับที่ 11.

เอซิน เอ.บี.หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม อ., 1998. หน้า 177–190.

เจเนตต์ เจ.ทำงานเกี่ยวกับบทกวี ต.1,2.ม.,2541.

เซอร์มุนสกี้ วี.เอ็ม.วรรณกรรมเปรียบเทียบ ล., 1979.

การวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกของศตวรรษที่ 20: สารานุกรม ม., 2547.

คานท์ ไอ.การวิพากษ์วิจารณ์อำนาจแห่งการตัดสิน ม., 1994.

คิไร ดี. Dostoevsky และคำถามบางข้อเกี่ยวกับสุนทรียภาพของนวนิยายเรื่องนี้ // Dostoevsky วัสดุและการวิจัย ต. 1 ม. 2517

Kozhevnikova N.A.ประเภทของคำบรรยายในภาษารัสเซีย วรรณกรรม XIX– ศตวรรษที่ XX ม., 1994.

โคซินอฟ วี.วี.ที่มาของนวนิยาย ม., 1963.

โคโลบาเอวา แอล.เอ.สัญลักษณ์ของรัสเซีย ม., 2000. สหาย A.ปีศาจแห่งทฤษฎี ม., 2544.

โคซิคอฟ จี.เค.กวีเชิงโครงสร้างของการสร้างโครงเรื่องในฝรั่งเศส // วรรณกรรมต่างประเทศในยุค 70 ม., 1984.

โคซิคอฟ จี.เค.วิธีการเล่าเรื่องในนวนิยาย // ทิศทางและรูปแบบวรรณกรรม ม., 2519. หน้า 67.

โคซิคอฟ จี.เค.ในทฤษฎีนวนิยาย // ปัญหาประเภทในวรรณคดียุคกลาง ม., 1994.

Kochetkova N.D.วรรณคดีอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2537

คริสเตวา ยู.ผลงานคัดสรร : การทำลายบทกวี ม., 2547.

Kuznetsov M.M.นวนิยายโซเวียต ม., 1963.

ลิโปเวตสกี้ เอ็ม.เอ็น.ลัทธิหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย เอคาเทอรินเบิร์ก, 1997.

ลีวี-สเตราส์เค.การคิดแบบเดิมๆ ม., 1994.

โลเซฟ เอ.เอฟ.ประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์โบราณ หนังสือ 1. ม., 1992.

โลเซฟ เอ.เอฟ.ปัญหาของรูปแบบศิลปะ เคียฟ, 1994.

ย.เอ็ม. Lotman และโรงเรียนสัญศาสตร์ Tartu-Moscow ม., 1994.

Lotman Yu.M.การวิเคราะห์ ข้อความบทกวี. ม., 1972.

เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.ต้นกำเนิดของมหากาพย์วีรชน ม., 1963.

เมเลตินสกี้ อี.เอ็ม.บทกวีประวัติศาสตร์เรื่องสั้น ม., 1990.

มิคาอิลอฟ เอ.ดี.นวนิยายอัศวินฝรั่งเศส ม., 1976.

เมสเตอร์กาซี อี.จี.สารคดีที่เริ่มต้นในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2549.

มูคาร์ซอฟสกี้ ยา.ศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1994.

มูคาร์ซอฟสกี้ ยา.กวีนิพนธ์เชิงโครงสร้าง. M. , 1996. ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ประวัติศาสตร์ วิธีการ กระบวนการวรรณกรรม ม., 2544.

เปเรเวอร์เซฟ วี.เอฟ.โกกอล. ดอสโตเยฟสกี้. วิจัย. ม., 1982.

เพลฮานอฟ จี.วี.สุนทรียภาพและสังคมวิทยาของศิลปะ ต. 1 ม. 2521

เพลคาโนวา ไอ.ไอ.การเปลี่ยนแปลงของโศกนาฏกรรม อีร์คุตสค์, 2544.

G.N.Pospelovสุนทรียศาสตร์และศิลปะ ม., 1965.

G.N.Pospelovปัญหา สไตล์วรรณกรรม. ม., 1970.

G.N.Pospelovเนื้อเพลงในวรรณคดีประเภทต่างๆ ม., 1976.

G.N.Pospelovปัญหา การพัฒนาทางประวัติศาสตร์วรรณกรรม. ม., 1972

พร็อพ วี.ยา.มหากาพย์วีรชนของรัสเซีย ม.; ล., 1958.

เปียเกต์-โกร เอ็น.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับทฤษฎีความสัมพันธ์ระหว่างข้อความ ม., 2551.

Revyakina A.A.สู่ความเป็นมาของแนวคิด” สัจนิยมสังคมนิยม» // ศาสตร์แห่งวรรณคดีในศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2544.

รุดเนวา อี.จี.ความน่าสมเพชของงานศิลปะ ม., 1977.

รุดเนวา อี.จี.การยืนยันและการปฏิเสธทางอุดมการณ์ใน งานศิลปะ. ม., 1982.

Skvoznikov V.D.เนื้อเพลง // ทฤษฎีวรรณกรรม. ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 1964.

ซิโดรินา ที.ยู.ปรัชญาแห่งวิกฤตการณ์ ม., 2546.

สโกโรสเปโลวา อี.บี.ร้อยแก้วรัสเซียแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ ม., 2546.

สโกโรปาโนวา ไอ.เอส.วรรณกรรมหลังสมัยใหม่ของรัสเซีย ม., 1999.

บทวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศสมัยใหม่ // หนังสืออ้างอิงสารานุกรม. ม., 1996.

โซโคลอฟ เอ.เอ็น.บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บทกวีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 ม., 1955.

โซโคลอฟ เอ.เอ็น.ทฤษฎีสไตล์ ม., 1968.

ทามาร์เชนโก เอ็น.ดี.วรรณกรรมเป็นผลผลิตจากกิจกรรม: บทกวีเชิงทฤษฎี// ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1 ม. 2547

ทามาร์เชนโก เอ็น.ดี.ปัญหาเรื่องเพศและแนวเพลงในกวีนิพนธ์ของเฮเกล ปัญหาเชิงระเบียบวิธีของทฤษฎีเพศและประเภทในกวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ 20 // ทฤษฎีวรรณคดี. ประเภทและประเภท ม., 2546.

ทฤษฎีวรรณกรรม ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ม., 2505, 2507, 2508.

โทโดรอฟ ต.กวีนิพนธ์ // โครงสร้างนิยม: ข้อดีและข้อเสีย ม., 1975.

โทโดรอฟ ต.ทฤษฎีสัญลักษณ์ ม., 1999.

โทโดรอฟ ต.แนวคิดของวรรณคดี // สัญศาสตร์. ม.; เอคาเทอรินเบิร์ก, 2544. สิบ ไอ.ปรัชญาศิลปะ ม., 1994.

ตูปา วี.ไอ.ศิลปกรรมของงานวรรณกรรม ครัสโนยาสค์ 2530

ตูปา วี.ไอ.การวิเคราะห์ ข้อความวรรณกรรม. ม., 2549.

ตูปา วี.ไอ.ประเภทของสุนทรียภาพที่สมบูรณ์ // ทฤษฎีวรรณคดี. ต. 1 ม. 2547

อุสเพนสกี้ BA.กวีนิพนธ์แห่งการประพันธ์ // สัญศาสตร์แห่งศิลปะ. ม., 1995.

เวลเล็ค– Wellek R. แนวคิดของความสมจริง || Neophilologus/ 2504. ลำดับที่ 1.

เวลเลค อาร์., วอร์เรน โอ.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 1978.

ไฟวิเชฟสกี้ วี.เอ.แรงจูงใจโดยไม่รู้ตัวที่กำหนดโดยชีววิทยาในโครงสร้างบุคลิกภาพ // หมดสติ โนโวเชอร์คาสก์, 1994.

คาลิเซฟ วี.อี.ละครเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง ม., 1986.

คาลิเซฟ วี.อี.ทฤษฎีวรรณกรรม ม., 2545.

คาลิเซฟ วี.อี.สมัยใหม่และประเพณีของสัจนิยมคลาสสิก // ในประเพณีของลัทธิประวัติศาสตร์นิยม ม., 2548.

ซูร์กาโนวา อี.เอ.งานวรรณกรรมที่เป็นหัวข้อของวิทยาศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศสมัยใหม่ // วรรณกรรมศึกษาเบื้องต้น ผู้อ่าน ม., 2549.

เชอร์เน็ตส์ แอล.วี.ประเภทวรรณกรรม ม., 1982.

เชอร์นอยวาเนนโก อี.เอ็ม.กระบวนการวรรณกรรมในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม โอเดสซา, 1997.

ชิเชริน เอ.วี.การเกิดขึ้นของนวนิยายมหากาพย์ ม., 2501.

เชลลิง เอฟ.วี.ปรัชญาศิลปะ ม., 1966.

ชมิด วี.เรื่องเล่า. ม., 2551.

Esalnek A.Ya.ประเภทภายในประเภทและวิธีการศึกษา ม., 1985.

Esalnek A.Ya. ต้นแบบ // ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม. อ., 1999, 2004.

Esalnek A.Ya. การวิเคราะห์ข้อความนวนิยาย ม., 2547.

จุง เค.จี.ความทรงจำ ความฝัน. ภาพสะท้อน เคียฟ, 1994.

จุง เค.จี.ต้นแบบและสัญลักษณ์ ม., 1991.