Symfonia to najbardziej monumentalna forma muzyka instrumentalna. Co więcej, to stwierdzenie jest prawdziwe dla każdej epoki - i dla kreatywności Klasyka wiedeńska i dla romantyków, i dla kompozytorów późniejszych kierunków...
Aleksander Majkapar
Gatunki muzyki: Symfonia
Słowo symfonia pochodzi z greckiego „symfonia” i ma kilka znaczeń. Teolodzy nazywają to przewodnikiem po słowach zawartych w Biblii. Termin ten tłumaczony jest przez nich jako zgoda i zgoda. Muzycy tłumaczą to słowo jako współbrzmienie.
Tematem tego eseju jest symfonia jako gatunek muzyczny. Okazuje się, że w kontekście muzycznym termin symfonia zawiera kilka różnych znaczeń. W ten sposób Bach nazwał swoje wspaniałe utwory na symfonie clavier, co oznacza, że reprezentują one kombinację harmoniczną, kombinację - współbrzmienie - kilku (w ta sprawa- trzy) głosy. Ale takie użycie terminu było wyjątkiem już za czasów Bacha - w pierwszej połowie XVIII wieku. Co więcej, w twórczości samego Bacha określił muzykę o zupełnie innym stylu.
A teraz zbliżamy się do głównego tematu naszego eseju - do symfonii jako wielkiego wielogłosowego dzieła orkiestrowego. W tym sensie symfonia pojawiła się około 1730 roku, kiedy orkiestrowa introdukcja do opery oddzieliła się od samej opery i przekształciła się w samodzielne dzieło orkiestrowe, przyjmując za podstawę trzyczęściową uwerturę typu włoskiego.
Powinowactwo symfonii z uwerturą przejawia się nie tylko w tym, że każdy z trzech odcinków uwertury: szybko-wolno-szybko (a czasem nawet powolny wstęp do niej) przekształcił się w samodzielną odrębną część symfonii, ale także w tym, że uwertura nadała symfonii ideowy kontrast głównych tematów (z reguły męskiego i żeńskiego), a tym samym nadała symfonii dramatyczne (i dramaturgiczne) napięcie i intrygi niezbędne w muzyce wielkich form.
Konstruktywne zasady symfonii
Analizie formy symfonii, jej ewolucji poświęcone są góry książek i artykułów muzykologicznych. materiał artystyczny, reprezentowany przez gatunek symfoniczny, jest ogromny zarówno pod względem ilości, jak i różnorodności form. Tutaj możemy scharakteryzować najbardziej ogólne zasady.
1. Symfonia to najbardziej monumentalna forma muzyki instrumentalnej. Co więcej, to stwierdzenie jest prawdziwe w każdej epoce - i dla twórczości klasyków wiedeńskich, a także dla romantyków i kompozytorów późniejszych nurtów. Na przykład Ósma Symfonia (1906) Gustava Mahlera, wspaniała w projektowaniu plastycznym, została napisana dla ogromnej - nawet według idei początku XX wieku - obsady wykonawców: Orkiestra symfoniczna poszerzony o 22 instrumenty dęte drewniane i 17 narzędzia miedziane, partytura zawiera również dwa chór mieszany i chór chłopięcy; do tego dochodzi ośmiu solistów (trzy soprany, dwa alty, tenor, baryton i bas) oraz orkiestra za kulisami. Często określa się ją mianem „Symfonii Tysiąca Uczestników”. Aby go wykonać, trzeba przebudować scenę nawet bardzo dużych sal koncertowych.
2. Ponieważ symfonia jest utworem wieloczęściowym (trzy-, częściej cztero-, a czasem nawet pięcioczęściowym, np. Pastorał Beethovena czy Fantastyczny Berlioza), jasne jest, że taka forma musi być niezwykle dopracowana, aby aby wykluczyć monotonię i monotonię. (Symfonia jednoczęściowa jest bardzo rzadka, przykładem jest Symfonia nr 21 N. Myaskowskiego.)
Symfonia zawsze zawiera wiele muzycznych obrazów, pomysłów i tematów. Są one niejako rozdzielone między części, które z jednej strony kontrastują ze sobą, a z drugiej tworzą pewną wyższą całość, bez której symfonia nie będzie postrzegana jako jedno dzieło.
Aby dać wyobrażenie o składzie części symfonii, podamy informacje o kilku arcydziełach ...
Mozarta. Symfonia nr 41 „Jowisz” C-dur
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto-Trio
IV. Molto Allegro
Beethovena. Symfonia nr 3 Es-dur op. 55 ("Heroiczny")
I. Allegro conbrio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Finał: Allegro molto, Poco Andante
Schuberta. Symfonia nr 8 h-moll (tzw. „Niedokończona”)
I. Allegro moderacja
II. Andante con moto
Berlioza. Fantastyczna symfonia
I. Marzenia. Pasje: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Piłka: Walc. Allegro nie troppo
III. Scena terenowa: Adagio
IV. Procesja do egzekucji: Allegretto non troppo
V. Sen w noc szabatu: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae
Borodin. Symfonia nr 2 „Bogatyrskaya”
I. Allegro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Finał. Allegro
3. Najbardziej złożona w projektowaniu jest pierwsza część. W symfonii klasycznej jest zwykle napisana w tzw. formie sonatowej. Allegro. Osobliwością tej formy jest to, że zderzają się i rozwijają w niej co najmniej dwa główne wątki, o których w większości W ogólnych warunkach można mówić o wyrażaniu męskości (ten temat jest zwykle nazywany główna partia, ponieważ po raz pierwszy przechodzi w tonację główną utworu) i kobiecą (to impreza poboczna- brzmi w jednym z powiązanych klawiszy głównych). Te dwa główne wątki są w jakiś sposób połączone, a przejście od głównego do bocznego nazywa się strona łącząca. Prezentacja całego tego materiału muzycznego zwykle kończy się w określony sposób, ten odcinek nazywa się ostatnia gra.
Jeśli posłuchamy klasycznej symfonii z uwagą pozwalającą od razu odróżnić te elementy strukturalne od pierwszej znajomości danego utworu, to w trakcie pierwszej części znajdziemy modyfikację tych podstawowych tematów. Wraz z rozwojem formy sonatowej niektórzy kompozytorzy – a Beethoven był pierwszym z nich – potrafili rozpoznać w temacie o charakterze męskim pierwiastki żeńskie i odwrotnie, a w toku opracowywania tych tematów „oświetlić” je w różne sposoby. Być może jest to najjaśniejsze - zarówno artystyczne, jak i logiczne - ucieleśnienie zasady dialektyki.
Cała pierwsza część symfonii zbudowana jest jako trzyczęściowa forma, w której najpierw prezentowane są słuchaczowi główne tematy, jakby wyeksponowane (dlatego ten odcinek nazywa się ekspozycją), następnie ulegają rozwinięciu i przekształceniu ( druga część to rozwój) i ewentualnie powrót – albo w swojej pierwotnej formie, albo w jakiejś nowej jakości (powtórzenie). To najbardziej ogólny schemat, w którym każdy z wielkich kompozytorów wniósł coś własnego. Dlatego nie spotkamy dwóch identycznych projektów, nie tylko w różni kompozytorzy, ale też jeden. (Oczywiście, jeśli mówimy o wielkich twórcach.)
4. Po zwykle burzliwej pierwszej części symfonii z pewnością musi być miejsce na muzykę liryczną, spokojną, wzniosłą, jednym słowem płynącą w zwolnionym tempie. Początkowo była to druga część symfonii i uważano ją za dość ścisłą regułę. W symfoniach Haydna i Mozarta część wolna jest dokładnie drugą. Jeśli w symfonii są tylko trzy części (jak w latach siedemdziesiątych Mozarta), to część wolna okazuje się być środkowa. Jeśli symfonia jest czterogłosowa, to we wczesnych symfoniach między wolną częścią a szybkim finałem umieszczono menueta. Później, począwszy od Beethovena, menueta zastąpiło szybkie scherzo. Jednak w pewnym momencie kompozytorzy postanowili odejść od tej zasady i wtedy część wolna stała się trzecią częścią symfonii, a scherzo drugą częścią, jak widzimy (a dokładniej słyszymy) w Bogatyrze A. Borodina Symfonia.
5. Finały symfonii klasycznych charakteryzują się żywym ruchem o cechach tańca i śpiewu, często w duchu ludowym. Niekiedy finał symfonii przeradza się w prawdziwą apoteozę, jak w IX Symfonii Beethovena (op. 125), gdzie do symfonii wprowadzeni zostali chórzyści i soliści. Choć była to innowacja w gatunku symfonicznym, nie dla samego Beethovena: już wcześniej skomponował Fantazję na fortepian, chór i orkiestrę (op. 80). Symfonia zawiera odę „Do radości” F. Schillera. Finał jest tak dominujący w tej symfonii, że poprzedzające ją trzy części odbierane są jako ogromny wstęp do niej. Wykonanie tego zakończenia z jego wezwaniem „Przytul, miliony!” na otwarciu Sesji Generalnej ONZ - najlepsza ekspresja etyczne aspiracje ludzkości!
Wielcy twórcy symfonii
Józef Haydn
Joseph Haydn żył długo (1732–1809). pół wieku jego działalność twórcza zarysowały dwie ważne okoliczności: śmierć J. S. Bacha (1750), która zakończyła erę polifonii, oraz prawykonanie III ("Bohaterskiej") Symfonii Beethovena, która zapoczątkowała erę romantyzmu. W ciągu tych pięćdziesięciu lat stare formy muzyczne – msza, oratorium i… koncert wielki- zostały zastąpione nowymi: symfonią, sonatą i Kwartet smyczkowy. Głównym miejscem, w którym brzmiały teraz utwory pisane w tych gatunkach, nie były kościoły i katedry, jak poprzednio, ale pałace szlachty i arystokratów, co z kolei doprowadziło do zmiany wartości muzycznych - w modzie stała się poezja i subiektywna ekspresja .
W tym wszystkim Haydn był pionierem. Często – choć nie dość trafnie – nazywany jest „ojcem symfonii”. Niektórzy kompozytorzy, jak Jan Stamitz i inni przedstawiciele tzw. szkoły mannheimskiej (Mannheim in połowa osiemnastego roku w. - cytadela wczesnego symfonizmu), dużo wcześniej niż Haydn zaczęli komponować trzyczęściowe symfonie. Jednak Haydn wzniósł tę formę na znacznie wyższy poziom i wskazał drogę do przyszłości. Jego wczesne prace noszą piętno wpływów C. F. E. Bacha, a ci późniejsi przewidują zupełnie inny styl - Beethovena.
Jednocześnie warto zauważyć, że zaczął tworzyć kompozycje, które po przekroczeniu czterdziestoletniego kamienia milowego nabrały ważnego znaczenia muzycznego. Płodność, różnorodność, nieprzewidywalność, humor, pomysłowość – to sprawia, że Haydn przewyższa poziom swoich współczesnych.
Wiele symfonii Haydna otrzymało tytuły. Podam kilka przykładów.
A. Abakumow. Gra w Haydna (1997)
Słynna symfonia nr 45 nosiła tytuł „Pożegnanie” (lub „Symfonia przy świecach”): na ostatnie strony finał symfonii, muzycy jeden po drugim przestają grać i opuszczają scenę, zostaje tylko dwoje skrzypiec, uzupełniając symfonię akordem pytającym la - f-ostry. Sam Haydn opowiedział na poły humorystyczną wersję genezy symfonii: książę Nikołaj Esterhazy przez bardzo długi czas nie wpuścił muzyków orkiestry z Esterhaz do Eisenstadt, gdzie mieszkały ich rodziny. Chcąc pomóc swoim podwładnym, Haydn skomponował zakończenie symfonii „Pożegnanie” w formie subtelnej wskazówki dla księcia - prośby o wakacje wyrażonej w muzycznych obrazach. Podpowiedź została zrozumiana, a książę wydał odpowiednie rozkazy.
W dobie romantyzmu zapomniano o humorystycznym charakterze symfonii i zaczęli nadawać jej tragiczny sens. Schumann pisał w 1838 r. o muzykach gaszących świece i schodzących ze sceny podczas finału symfonii: „I nikt się z tego nie śmiał, bo na śmiech nie było czasu”.
Symfonia nr 94 „Z uderzeniem kotłów, czyli z niespodzianką” zawdzięcza swoją nazwę humorystycznemu efektowi w części wolnej – jej spokojny nastrój przerywa ostry uderzenie kotłów. Nr 96 „Cud” stał się tak zwany z powodu przypadkowych okoliczności. Na koncercie, na którym Haydn miał dyrygować tą symfonią, publiczność swoim wyglądem rzuciła się ze środka sali na wolne pierwsze rzędy, a środek był pusty. W tym momencie, dokładnie na środku sali, zawalił się żyrandol, tylko dwóch słuchaczy zostało lekko rannych. W sali rozległy się okrzyki: „Cud! Cud!" Sam Haydn był pod wielkim wrażeniem jego mimowolnego ratowania wielu ludzi.
Wręcz przeciwnie, nazwa symfonii nr 100 „Wojskowa” wcale nie jest przypadkowa – jej skrajne części, z wojskowymi sygnałami i rytmami, wyraźnie rysują muzyczny obraz obozu; nawet Menuet tutaj (część trzecia) jest dość efektownym magazynem „wojskowym”; włączenie języka tureckiego instrumenty perkusyjne do partytury symfonii zachwyciły londyńskich melomanów (por. Marsz Turecki„Mozarta”.
Nr 104 „Salomon”: czy nie jest to hołd złożony impresario – Janowi Peterowi Salomonowi, który tak wiele zrobił dla Haydna? To prawda, że sam Salomon dzięki Haydnowi stał się tak sławny, że został pochowany w opactwie westminsterskim, „za to, że przywiózł Haydna do Londynu”, jak wskazuje jego nagrobek. Dlatego symfonię należy nazwać właśnie „Z a lomon”, a nie „Solomon”, jak to czasem bywa w programach koncertowych, co błędnie ukierunkowuje słuchaczy na biblijnego króla.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Mozart napisał swoje pierwsze symfonie, gdy miał osiem lat, a ostatnią w wieku trzydziestu dwóch lat. Ich łączna liczba wynosi ponad pięćdziesiąt, ale kilka młodych nie zachowało się lub nie zostało jeszcze odkrytych.
Jeśli posłuchasz rady Alfreda Einsteina, największego konesera Mozarta, i porównasz tę liczbę z zaledwie dziewięcioma symfoniami Beethovena lub czterema Brahmsa, od razu stanie się jasne, że koncepcja gatunku symfonicznego jest dla tych kompozytorów inna. Ale jeśli wybierzemy spośród Mozarta te z jego symfonii, które są tak naprawdę, jak te Beethovena, skierowane do pewnej idealnej publiczności, innymi słowy do całej ludzkości ( humanitas), okazuje się, że Mozart również napisał nie więcej niż dziesięć takich symfonii (ten sam Einstein mówi o „czterech lub pięciu”!). „Praga” i triada symfoniczna z 1788 r. (nr 39, 40, 41) to niezwykły wkład do skarbca światowej symfonii.
Z tych trzech ostatnich symfonii najbardziej znana jest środkowa, nr 40. Pod względem popularności konkurować z nią może jedynie Nocna serenada i Uwertura do opery Wesele Figara. Choć przyczyny popularności są zawsze trudne do ustalenia, jednym z nich w tym przypadku może być wybór klucza. Symfonia ta została napisana w g-moll - rzadkość dla Mozarta, który wolał wesoły i radosny główne klawisze. Spośród czterdziestu jeden symfonii tylko dwie są napisane w tonacji molowej (nie oznacza to, że Mozart nie pisał muzyki molowej w symfoniach durowych).
Podobne statystyki dla niego koncerty fortepianowe: na dwadzieścia siedem, tylko w dwóch klucz główny jest molowy. Biorąc pod uwagę mroczne dni, w których powstała ta symfonia, może się wydawać, że wybór tonacji był z góry ustalony. Jednak w tym stworzeniu jest coś więcej niż codzienne smutki pojedynczej osoby. Trzeba pamiętać, że w tamtych czasach niemieccy i kompozytorzy austriaccy coraz bardziej zdominowany przez pomysły i obrazy trend estetyczny w literaturze zwana „Storm and Drang”.
Nazwę nowemu ruchowi nadał dramat F. M. Klingera Sturm und Drang (1776). Pojawił się duża liczba dramaty z niesamowicie ognistymi i często niespójnymi postaciami. Kompozytorów fascynowała też idea wyrażania dźwiękami dramatycznej intensywności namiętności, heroicznej walki, często tęsknoty za niemożliwymi do zrealizowania ideałami. Nic dziwnego, że w tej atmosferze Mozart zwrócił się także do ton mollowych.
W przeciwieństwie do Haydna, który zawsze był pewien, że jego symfonie zostaną wykonane – albo przed księciem Esterhazym, albo, jak londyńskie, przed londyńską publicznością – Mozart nigdy nie miał takiej gwarancji, a mimo to był niezwykle płodny. Jeśli to wczesne symfonie często rozrywkowa lub, jak powiedzielibyśmy teraz, „lekka” muzyka, to późne symfonie są „punktem kulminacyjnym programu” każdego koncertu symfonicznego.
Ludwig van Beethoven
Beethoven napisał dziewięć symfonii. Prawdopodobnie jest ich więcej niż zapisków w tym dziedzictwie. Największe z jego symfonii to III (Es-dur, „Heroiczna”), V (c-moll), Szósta (F-dur, „Pastoralna”), IX (d-moll).
... Wiedeń, 7 maja 1824 r. Prawykonanie IX Symfonii. Zachowane dokumenty świadczą o tym, co się wtedy wydarzyło. Już teraz godna uwagi była zapowiedź nadchodzącej premiery: „Wielka Akademia Muzyczna w aranżacji pana Ludwiga van Beethovena odbędzie się jutro, 7 maja.<...>Jako soliści wystąpią Mademoiselle Sontag i Mademoiselle Unger oraz panowie Heitzinger i Seipelt. Koncertmistrzem orkiestry jest pan Schuppanzig, dyrygentem pan Umlauf.<...>Pan Ludwig van Beethoven osobiście weźmie udział w prowadzeniu koncertu."
To przywództwo ostatecznie zaowocowało tym, że Beethoven sam dyrygował symfonią. Ale jak to się mogło stać? W końcu Beethoven był już wtedy głuchy. Przejdźmy do relacji naocznych świadków.
„Beethoven dyrygował sam, a raczej stał przed konsolą dyrygenta i gestykulował jak szaleniec” – pisał Josef Böhm, skrzypek orkiestry, który brał udział w tym historycznym koncercie. – Przeciągnął się, a potem prawie przykucnął, machając rękami i tupiąc nogami, jakby sam chciał grać na wszystkich instrumentach jednocześnie i śpiewać dla całego chóru. Właściwie to Umlauf był odpowiedzialny za wszystko, a my, muzycy, oglądaliśmy tylko jego kij. Beethoven był tak podekscytowany, że zupełnie nie zauważył, co się wokół niego dzieje i nie zwrócił uwagi na burzę oklasków, która ledwo dotarła do jego świadomości z powodu ubytku słuchu. Pod koniec każdego numeru musiałem mu dokładnie powiedzieć, kiedy się odwrócić i podziękować publiczności za oklaski, co zrobił bardzo niezręcznie.
Pod koniec symfonii, gdy grzmiały już oklaski, Caroline Unger podeszła do Beethovena, delikatnie zatrzymała jego rękę – nadal dyrygował, nie zdając sobie sprawy, że przedstawienie się skończyło! i odwrócił się twarzą do pokoju. Wtedy dla wszystkich stało się oczywiste, że Beethoven był całkowicie głuchy...
Sukces był ogromny. Dopiero interwencja policji położyła kres oklaskom.
Piotr Iljicz Czajkowski
W gatunku symfonii P.I. Czajkowski stworzył sześć prac. Ostatnia Symfonia - Szósta h-moll op. 74 - nazwany przez niego „Żałosnym”.
W lutym 1893 Czajkowski wymyślił plan nowej symfonii, która stała się Szóstą. W jednym ze swoich listów mówi: „Podczas podróży wpadłem na pomysł kolejnej symfonii… z takim programem, który pozostanie dla wszystkich tajemnicą… Ten program jest najbardziej przesiąknięty podmiotowością, a często podczas podróży, komponując ją mentalnie, bardzo się płaczę.”
Szósta symfonia została nagrana przez kompozytora bardzo szybko. Dosłownie w ciągu tygodnia (4-11 lutego) nagrał całą pierwszą część i połowę drugiej. Następnie pracę przerwała na jakiś czas podróż z Klinu, w którym wówczas mieszkał kompozytor, do Moskwy. Wracając do Klinu, pracował nad trzecią częścią od 17 do 24 lutego. Potem nastąpiła kolejna przerwa iw drugiej połowie marca kompozytor dokończył finał i drugą część. Orkiestracja musiała zostać przełożona, ponieważ Czajkowski zaplanował jeszcze kilka podróży. 12 sierpnia zakończono orkiestrację.
Prawykonanie VI Symfonii odbyło się w Petersburgu 16 października 1893 pod batutą autora. Czajkowski pisał po premierze: „Z tą symfonią dzieje się coś dziwnego! Nie chodziło o to, że jej się to nie podobało, ale spowodowało to pewne oszołomienie. Jeśli chodzi o mnie, jestem z niego dumny bardziej niż z innych moich kompozycji. Dalsze wydarzenia były tragiczne: dziewięć dni po premierze symfonii nagle zmarł P. Czajkowski.
V. Baskin, autor pierwszej biografii Czajkowskiego, obecny zarówno na prawykonaniu symfonii, jak i na jej prawykonaniu po śmierci kompozytora, gdy dyrygował E. Napravnik (wykonanie to stało się triumfem), pisał: „Pamiętamy smutny nastrój, jaki panował w sali Zgromadzenia Szlachetnego 6 listopada, kiedy po raz drugi wykonano Symfonię „Żałosną”, co nie zostało w pełni docenione podczas pierwszego występu pod batutą samego Czajkowskiego. W tej symfonii, która niestety stała się łabędzi śpiew nasz kompozytor był nowy nie tylko pod względem treści, ale i formy; zamiast zwykłego Allegro lub Presto zaczyna się Adagio lamentoso pozostawiając słuchacza w najsmutniejszym nastroju. W tym Adagio kompozytor niejako żegna się z życiem; stopniowy morendo(włoski - blaknięcie) całej orkiestry przypominał nam słynny koniec "Hamleta": " Reszta milczy„(Dalej - cisza)”.
Mogliśmy tylko krótko opowiedzieć o zaledwie kilku arcydziełach muzyka symfoniczna co więcej, pomijając samą tkankę muzyczną, ponieważ taka rozmowa wymaga prawdziwego brzmienia muzyki. Ale nawet z tej opowieści wynika, że symfonia jako gatunek i symfonie jako wytwory ludzkiego ducha są nieocenionym źródłem najwyższej przyjemności. Świat muzyki symfonicznej jest rozległy i niewyczerpany.
Według materiałów magazynu „Art” nr 08/2009
Na plakacie: Duża sala Petersburska Filharmonia Akademicka im. D. D. Szostakowicza. Tori Huang (fortepian, USA) i Filharmoniczna Akademicka Orkiestra Symfoniczna (2013)
1. „Symfonia nr 5”, Ludwig van Beethoven
Według legendy Beethoven (1770-1827) długo nie mógł wymyślić wstępu do V Symfonii, ale gdy położył się, by się zdrzemnąć, usłyszał pukanie do drzwi i rytm tego pukanie stało się wstępem do tej pracy. Co ciekawe, pierwsze nuty symfonii odpowiadają cyfrze 5, czyli V w kodzie Morse'a.
2. O Fortuno, Carl Orff
Kompozytor Carl Orff (1895-1982) jest najbardziej znany z dramatycznej kantaty wokalnej. Opiera się na XIII-wiecznym wierszu „Carmina Burana”. To jeden z najczęściej wykonywanych dzieła klasyczne dookoła świata.
3. Chór Alleluja, Georg Friedrich Handel
Georg Friedrich Handel (1685-1759) napisał oratorium Mesjasz w 24 dni. Wiele melodii, w tym „Alleluja”, zostało później zapożyczonych z tego utworu i zaczęto je wykonywać jako samodzielne prace. Według legendy Haendel miał w głowie muzykę graną przez anioły. Tekst oratorium oparty jest na historie biblijne Haendel odzwierciedlał życie, śmierć i zmartwychwstanie Chrystusa.
4. Jazda Walkirii, Richard Wagner
Ta kompozycja pochodzi z opery „Walkiria”, która jest częścią serii oper „Pierścień Nibelungów” Richarda Wagnera (1813-1883). Opera „Walkiria” poświęcona jest córce boga Odyna. Komponując tę operę Wagner spędził 26 lat, a to dopiero druga część wspaniałego arcydzieła czterech oper.
5. Toccata i fuga d-moll, Johann Sebastian Bach
To chyba najbardziej słynna praca Bacha (1685-1750), jest często używany w filmach podczas scen dramatycznych.
6. Little Night Music Wolfganga Amadeusza Mozarta
Wykład
Gatunki symfoniczne
Historia narodzin symfonii jako gatunku
Historia symfonii jako gatunku ma około dwóch i pół wieku.
Pod koniec średniowiecza we Włoszech podjęto próbę ożywienia antycznego dramatu. To zapoczątkowało zupełnie inny rodzaj sztuki muzycznej i teatralnej - operę.
We wczesnej europejskiej operze chór nie grał takich Wiodącą rolę jako soliści wraz z towarzyszącą im grupą instrumentalistów.Aby nie przeszkadzać publiczności w zobaczeniu artystów na scenie, orkiestrę ulokowano w specjalnej wnęce między stoiskami a sceną. Początkowo miejsce to zaczęto nazywać „orkiestrą”, a potem samych wykonawców.
SYMFONIA(Grecki) - współbrzmienie. W okresie od XVI-XVIII wieku. ta koncepcja oznacza „harmonijne połączenie dźwięków”, „harmonijny śpiew chóralny” i „polifoniczny utwór muzyczny”.
« Symfonie” nazywa orkiestrowe przerwy między aktami opery. « Orkiestry„(starożytna greka) nazywano platformy przed scena teatralna gdzie pierwotnie znajdował się chór.
Dopiero w latach 30. i 40. lata XVIII wieku powstał niezależny gatunek orkiestrowy, który zaczęto nazywać symfonią.
Nowy gatunek reprezentowany utwór składający się z kilku części (cyklu) oraz części pierwszej, która zawiera: Głównym punktem dzieła, z pewnością muszą odpowiadać „formie sonatowej”.
Miejscem narodzin orkiestry symfonicznej jest miasto Mannheim. Tu, w kaplicy elektora miejscowego, powstała orkiestra, której sztuka miała ogromny wpływ na twórczość orkiestrową, na cały dalszy rozwój muzyki symfonicznej.
« Ta niezwykła orkiestra ma wystarczająco dużo miejsca i faset- napisał słynny historyk muzyki Charles Burney. Tu wykorzystano efekty, jakie może wytworzyć taka masa dźwięków: to tutaj narodziło się „crescendo” „diminuendo”, a „fortepian”, który wcześniej był używany głównie jako echo i był zwykle jego synonimem, oraz „ forte” były rozpoznawane jako kolory muzyczne, dostępne we własnych odcieniach, jak czerwień lub niebieski kolor w malarstwie...
Niektórzy z pierwszych kompozytorów, którzy pracowali w gatunku symfonii to:
włoski - Giovanni Sammartini, francuski - Francois Gossec i czeski kompozytor– Jan Stamitz.
Mimo to Joseph Haydn jest uważany za twórcę klasycznego gatunku symfonii. Jest właścicielem pierwszych genialnych przykładów sonaty clavier, tria smyczkowego i kwartetu. To właśnie w twórczości Haydna narodził się i ukształtował gatunek symfonii, nabierając ostatecznych, jak teraz mówimy, klasycznych zarysów.
I. Haydna i W. Mozarta podsumowane i stworzone w twórczość symfoniczna wszystkiego najlepszego, że muzyka orkiestrowa była przed nimi bogata. A jednocześnie symfonie Haydna i Mozarta otwierały naprawdę niewyczerpane możliwości nowego gatunku. Pierwsze symfonie tych kompozytorów były przeznaczone na małą orkiestrę. Ale później I. Haydn rozbudowuje orkiestrę nie tylko ilościowo, ale także poprzez wykorzystanie wyrazistości brzmieniowych kombinacji instrumentów, które odpowiadają tylko jednemu z jego pomysłów.
To jest sztuka instrumentacji lub orkiestracji.
Orkiestracja to żywy akt twórczy, projekt pomysłów muzycznych kompozytora. Instrumentacja to kreatywność - jedna ze stron duszy samej kompozycji.
W okresie twórczości Beethovena ostatecznie ukształtował się klasyczny skład orkiestry, który obejmował:
Smyczki,
Sparowana kompozycja instrumentów drewnianych,
2 (czasem 3-4) rogi,
2 kotły. Ta kompozycja nazywa się mały.
G. Berlioz i R. Wagner dążyli do zwiększenia skali brzmienia orkiestry przez 3-4 krotne zwiększenie kompozycji.
Szczytem radzieckiej muzyki symfonicznej była twórczość S. Prokofiewa i D. Szostakowicza.
Symfonia... Porównywany jest z powieścią i opowiadaniem, epopeją filmową i dramatem, malowniczym freskiem. Oznaczający wszystkie te analogie są zrozumiałe. W tym gatunku można wyrazić coś ważnego, czasem najważniejszego, dla którego istnieje sztuka, dla którego człowiek żyje w świecie - dążenie do szczęścia, do światła, sprawiedliwości i przyjaźni.
Symfonia to utwór muzyczny na orkiestrę symfoniczną napisany w formie cyklicznej sonatowej. Zwykle składa się z 4 części, wyrażających złożone artystyczne przemyślenia na temat ludzkiego życia, ludzkiego cierpienia i radości, aspiracji i impulsów. Są symfonie coraz mniej części, aż do jednej części.
Aby wzmocnić efekty dźwiękowe, czasami wprowadzane są symfonie chóralne i solowe głosy wokalne. Są symfonie na orkiestrę smyczkową, kameralną, sakralną i inne, na orkiestrę z instrumentem solo, organami, chórem i zespołem wokalnym... . Cztery części symfonie wyrażają typowe kontrasty stanów życiowych: sceny zmagań dramatycznych (część pierwsza), epizodów humorystycznych lub tanecznych (menuet lub scherzo), wzniosłej kontemplacji (ruch powolny) oraz finału uroczystego lub ludowo-tanecznego.
Muzyka symfoniczna to muzyka przeznaczona do wykonywania przez symfonię
orkiestra; najważniejszy i najbogatszy obszar muzyki instrumentalnej,
obejmujących również duże, wieloczęściowe dzieła, nasycone złożonymi ideowymi i
treści emocjonalne i małe utwory muzyczne Motywem przewodnim muzyki symfonicznej jest temat miłości i temat wrogości.
Orkiestra symfoniczna,
łączenie różnorodnych instrumentów zapewnia bogatą paletę
barwy dźwięku, środki wyrazu.
Nadal bardzo popularny dzieła symfoniczne: L. Beethoven Symfonia nr 3 („Heroiczna”), nr 5, Uwertura Egmont;
P Czajkowski Symfonia nr 4, nr 6, uwertura „Romeo i Julia”, koncerty (phono,
VII Symfonia S. Prokofiewa
Fragmenty I. Strawińskiego z baletu „Pietruszka”
J. Gershwin symfo-jazz „Rapsodia w stylu bluesa”
Muzyka orkiestrowa rozwijała się w nieustannej interakcji z innymi rodzajami sztuki muzycznej: kameralną, organową, chóralną i operową.
Charakterystyczne gatunki XVII-XVIII wieku: suita, koncert- zespół i orkiestra uwertura model operowy. Odmiany XVIII-wiecznego pakietu: divertissement, serenada, nokturn.
Potężny rozwój muzyki symfonicznej wiąże się z promocją symfonii, jej rozwojem jako cyklicznej formy sonatowej oraz doskonaleniem typ klasyczny Orkiestra symfoniczna. W symfonii i innych rodzajach muzyki symfonicznej często zaczęli wprowadzać głosy wokalne chóru i solowe. Wzmocniono symfoniczny początek w kompozycjach wokalnych i orkiestrowych, operze i balecie. Do gatunków muzyki symfonicznej należą również: symfonieta, wariacje symfoniczne, fantazja, rapsodia, legenda, capriccio, scherzo, składanka, marsz, różne tańce, różnego rodzaju miniatury itp. W repertuarze koncertów symfonicznych znajdują się również: wyodrębnić fragmenty orkiestrowe z oper, baletów, dramatów, sztuk teatralnych, filmów.
Muzyka symfoniczna XIX wieku wcielony ogromny świat pomysły i emocje. Odzwierciedla tematy o szerokim oddźwięku publicznym, najgłębsze przeżycia, obrazy natury, codzienności i fantazji, postacie narodowe, obrazy sztuki przestrzenne, poezja, folklor.
istnieje różne rodzaje orkiestra:
Orkiestra wojskowa (składająca się z instrumentów dętych - instrumenty dęte i drewniane)
Orkiestra Smyczkowa:.
Orkiestra symfoniczna jest największa w składzie i najbogatsza pod względem możliwości; przeznaczone do wykonania koncertowego muzyka orkiestrowa. Orkiestra symfoniczna w swojej nowoczesnej formie ukształtowała się nie od razu, ale w wyniku długiego procesu historycznego.
Koncertowa orkiestra symfoniczna, w przeciwieństwie do operowej, znajduje się bezpośrednio na scenie i jest stale w polu widzenia publiczności.
Na mocy tradycje historyczne orkiestry symfoniczne koncertowe i operowe przez długi czas różniły się składem, ale dziś to rozróżnienie prawie zanikło.
Łączna Muzycy orkiestry symfonicznej nie są stałe: mogą wahać się od 60 do 120 (a nawet więcej) osób. Taki duża grupa uczestnicy do skoordynowanej zabawy wymagają umiejętnego przywództwa. Ta rola należy do dyrygenta.
Do początku XIX wieku sam dyrygent grał podczas występu na jakimś instrumencie - na przykład na skrzypcach. Jednak z biegiem czasu treść muzyki symfonicznej stała się bardziej złożona, co stopniowo zmuszało dyrygentów do rezygnacji z takiego połączenia.
(z greckiego „consonance”) – utwór na orkiestrę, składający się z kilku części. Symfonia jest najważniejsza forma muzyczna w koncertowej muzyce orkiestrowej.
klasyczny budynek
Ze względu na względne podobieństwo konstrukcji do sonaty symfonię można nazwać wielką sonatą na orkiestrę. Sonata i symfonia, a także trio, kwartet itp. należą do „cyklu sonatowo-symfonicznego” - cyklicznej formy muzycznej utworu, w której zwyczajowo przedstawia się przynajmniej jedną z części (najczęściej pierwszą) w forma sonatowa. Cykl sonatowo-symfoniczny jest największy forma cykliczna wśród form czysto instrumentalnych.
Podobnie jak sonata, klasyczna symfonia składa się z czterech części:
- pierwsza część, szybkie tempo, napisany w formie sonatowej;
- część druga, w zwolnionym tempie, napisana jest w formie ronda, rzadziej w formie sonatowej lub wariacyjnej;
- część III, scherzo lub menuet w formie trzyczęściowej;
- część czwarta, w szybkim tempie, w formie sonatowej lub w formie ronda, rondo-sonaty.
Jeśli pierwsza część jest napisana w umiarkowanym tempie, to przeciwnie, może następować po niej szybka część druga i wolna część trzecia (np. IX symfonia Beethovena).
Biorąc pod uwagę, że symfonia jest przeznaczona na duże siły orkiestry, każda jej część jest napisana w szerszy i bardziej szczegółowy sposób niż np. w zwykłym sonata fortepianowa, gdyż bogactwo środków wyrazowych orkiestry symfonicznej pozwala na szczegółową prezentację myśli muzycznej.
Historia symfonii
Termin symfonia został użyty w Starożytna Grecja, w średniowieczu i głównie do opisywania różne narzędzia, zwłaszcza te, które są w stanie wydobyć więcej niż jeden dźwięk na raz. Tak więc w Niemczech do połowy XVIII wieku symfonia była ogólnym terminem dla odmian klawesynu - szpinetów i dziewicli, we Francji nazywano ją organami beczkowymi, klawesynami, bębnami dwugłowymi itp.
Słowo symfonia na „brzmiące razem” utwory muzyczne zaczęło pojawiać się w tytułach niektórych dzieł XVI i XVII wieku, m.in. 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).
Prototyp symfonii można uznać za opracowany pod kierunkiem Domenico Scarlattiego w koniec XVII wiek. Forma ta była już wówczas nazywana symfonią i składała się z trzech kontrastujących ze sobą części: allegro, andante i allegro, które zlewały się w jedną. To właśnie ta forma jest często uważana za bezpośredniego prekursora symfonii orkiestrowej. Terminy „uwertura” i „symfonia” były używane zamiennie przez większą część XVIII wieku.
Innymi ważnymi protoplastami symfonii była suita orkiestrowa, składająca się z kilku części w najprostszych formach i przeważnie w tej samej tonacji, oraz ripieno concerto (ripieno concerto) – forma przypominająca koncert na smyczki i continuo, ale bez solo instrumenty. W tej formie powstały dzieła Giuseppe Torelli, a chyba najsłynniejszym koncertem ripieno jest III Koncert Brandenburski Jana Sebastiana Bacha.
Rozważa się twórcę klasycznego modelu symfonii. W symfonii klasycznej tylko pierwsza i ostatnia część mają tę samą tonację, a środkowe zapisane są w tonacjach powiązanych z główną, która określa tonację całej symfonii. Wybitnymi przedstawicielami symfonii klasycznej są Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Beethoven dramatycznie rozszerzył symfonię. Jego III Symfonia („Heroiczna”) ma skalę i zakres emocjonalny, które coraz bardziej przewyższają wczesna praca, jego V Symfonia jest prawdopodobnie najsłynniejszą symfonią, jaką kiedykolwiek napisano. Jego IX Symfonia staje się jedną z pierwszych „symfonii chóralnych” z włączeniem partii solistów i chóru w ostatniej części.
Symfonia romantyczna stała się połączeniem klasycznej formy z romantyczną ekspresją. Rozwija się również trend programowania. Pojawić się. Dom piętno Romantyzm to wzrost formy, skład orkiestry i gęstość dźwięku. Do najwybitniejszych autorów symfonii tej epoki należą Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Czajkowski, A. Bruckner i Gustav Mahler.
Począwszy od drugiej połowy XIX wieku, a zwłaszcza w wieku XX, nastąpiły dalsze przeobrażenia symfonii. Czteroczęściowa struktura stała się opcjonalna: symfonie mogą zawierać od jednej (VII Symfonia) do jedenastu (XIV symfonia D. Szostakowicza) lub więcej. Wielu kompozytorów eksperymentowało z wielkością symfonii, dlatego Gustav Mahler stworzył swoją VIII symfonię zatytułowaną „Symfonia tysiąca uczestników” (ze względu na siłę orkiestry i chórów potrzebnych do jej wykonania). Użycie formy sonatowej staje się opcjonalne.
Po IX symfonii L. Beethovena kompozytorzy zaczęli coraz częściej wprowadzać do symfonii partie wokalne. Jednak skala i zawartość materiału muzycznego pozostają niezmienne.
Lista wybitnych autorów symfonii
Joseph Haydn - 108 symfonii
Wolfgang Amadeusz Mozart - 41 (56) symfonii
Ludwig van Beethoven - 9 symfonii
Franz Schubert - 9 symfonii
Robert Schumann - 4 symfonie
Feliks Mendelssohn - 5 symfonii
Hector Berlioz - kilka symfonii programowych
Antonin Dvorak - 9 symfonii
Johannes Brahms - 4 symfonie
Piotr Czajkowski - 6 symfonii (także symfonia „Manfred”)
Anton Bruckner - 10 symfonii
Gustav Mahler - 10 symfonii
- 7 symfonii
Siergiej Rachmaninow - 3 symfonie
Igor Strawiński - 5 symfonii
Siergiej Prokofiew - 7 symfonii
Dymitr Szostakowicz - 15 symfonii (także kilka symfonii kameralnych)
Alfred Schnittke - 9 symfonii
Czym jest symfonia?
Czym jest symfonia?
Czy symfonie mają tytuły?
Słuchałeś symfonii?
Gdzie można usłyszeć symfonię?
Kto wykonuje symfonię?
Co wiesz o Czajkowskim?
„Jowisz” Mozart
„Jowisz” Mozart
„Pożegnanie” Haydn
„Heroiczny” Beethovena
„Zimowe sny”, „Żałosne” Czajkowskiego
„Niedokończony” Schubert
Leningradskaja Szostakowicza
„Dzieci” Prokofiewa
Gatunek muzyczny
Gatunek muzyczny
Główny bohater i wykonawca w nim - Orkiestra symfoniczna
Dyrygent kieruje symfonią
Symfonia składa się z czterech części
Czas gry - od 30 minut do godziny.
To jest główny gatunek muzyczny.
Orkiestra z niewielką liczbą muzyków.
Różni się od dużej orkiestry kompozycją instrumentów muzycznych
W duża orkiestra- zanim 100 muzycy
W izba- zanim 50 muzycy
W orkiestrze liderem jest dyrygent.
W orkiestrze liderem jest dyrygent.
on tym zarządza
nadaje ton całemu utworowi muzycznemu,
interpretuje muzykę autora,
organizowanie prób,
udziela wskazówek muzykom,
wybiera program do wykonania.
Symfonia ta różniła się od poprzednich nietypowym designem, tajnym programem i powolnym finałem.
Dedykowane jego bratankowi - VL Davydov.
Symfonię tę skomponowałem z Bożym błogosławieństwem.
Prawykonanie symfonii odbyło się 16 października 1893 roku, dyrygował sam autor, a dziewięć dni później, od 24 do 25 października, już go nie było.
pragnienie życia
pragnienie życia
Konfrontacja życia i śmierci
Tragedia życia
Ostatni okres życia kompozytora
pożegnanie szczęścia
Historia G. Pozhidayeva opisuje, jak żołnierz, który wrócił z frontu, wysłuchał VI symfonii Czajkowskiego.
Przed najbardziej skomplikowanymi operacjami sowiecki chirurg S.S. Judin kartkował partyturę szóstej symfonii.
Bułgarski piosenkarz N. Gevurov załzawił się łzami, gdy usłyszał tę boską muzykę.
Szósta symfonia –
Szósta symfonia – nie tylko genialna kreacja genialnego autora. W historii kultury światowej niewiele jest zjawisk artystycznych, które można z nią porównać pod względem stopnia oddziaływania.
Niespełna trzy miesiące po prawykonaniu symfonii kompozytor zmarł. Arcydzieło symfonizmu lirycznego było ostatnim wielkim ukończonym dziełem Piotra Iljicza Czajkowskiego. Na pogrzeb kompozytora przybyli wszyscy wielbiciele jego talentu. Tysiące ludzi podążyło za jego trumną, odprowadzając kompozytora w jego ostatniej podróży.
