Imię legendarnego artysta Aleksandra Gerasimowa,
który żył i pracował w czasach, gdy w sztuce dominował socrealizm i do dziś wywołuje gorącą debatę zarówno wśród krytyków, jak i historyków sztuki. Wielu uważa go za nadwornego malarza, który malował, by zadowolić rząd, w którym jest dużo prawdy. Ale są fakty, z którymi nie można się spierać ... W istocie impresjonista, Gierasimow przez całe życie pozostał subtelnym malarzem, doskonale pisząc martwe natury, kwiaty, szkice liryczne, a także obrazy w stylu aktu.
Naprawdę, szczególna popularność a sława portrecisty Aleksandra Michajłowicza nabyta o świcie Władza sowiecka. W ciągu tych lat stworzył duża ilość portrety przywódców rewolucji i ich współpracowników. Za co otrzymał tytuły, Nagrody Stalina i stanowiska kierownicze. I w związku z tym jego rękami władze rządzące podjęły najostrzejsze kroki wobec artystów, którzy odeszli od kierunku socrealizmu w sztuce.
I tak to się wszystko zaczęło...
Alexander Gerasimov (1881-1963) pochodzi z miasta Kozlov w prowincji Tambow, z rodziny kupieckiej. To małe miasteczko do końca życia pozostanie dla Aleksandra nie tylko rodzimym zakątkiem ziemi, ale także schronieniem, w którym mistrz ucieknie ze stolicy, by oczyścić swoją duszę, zrelaksować się i zainspirować. Tam przez całe życie będzie malował płótna, które podniecą go osobiście, jako osobę i artystę.Cóż, w 1903 roku, w wieku 22 lat, wyjechał z Kozlova do Moskwy, aby studiować malarstwo. Jego mentorami i nauczycielami będą najsłynniejsi malarze XIX wieku - Konstantin Korovin, Abram Arkhipov i Valentin Serov.
rzucili się pierwszy Wojna światowa przekreślił plany przyszłego artysty. W 1915 został zmobilizowany na front i przez dwa lata służył jako żołnierz bez walki w pociągu pogotowia ewakuującego ciężko rannych ze stref walk. Rewolucja 1917 r. również wprowadziła własne poprawki w życiu Aleksandra Gierasimowa, odchodzi służba wojskowa i wyjeżdża do Kozlova, gdzie od siedmiu lat pracuje jako dekorator w miejscowym teatrze.
malarz dworski
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-gera-0001.jpg" alt="(!LANG: Portret I.V. Stalina." title="Portret I.V. Stalina." border="0" vspace="5">!}
Następnie pojawiły się portrety Iosifa Wissarionowicza ze zdjęcia, później z życia, a z czasem artysta stworzył „kanoniczny obraz Stalina”. Malował też portrety pierwszych osób państwa. I za wszystkie zasługi był hojnie faworyzowany przez władze. Jego prace polityczne były szeroko powielane, przynosząc artyście tantiemy. A w tym czasie Gierasimow był bardzo zamożną osobą. I to on został pierwszym prezesem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR, założonej w 1947 roku.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-gera-0008.jpg" alt="(!LANG:"Portret K.E. Woroszyłowa".
A na początku lat 50. wszyscy ci sami krytycy zaczęli przedstawiać artystę w zupełnie nowym świetle: karierowicza i lokaja, który dbał o dumę politycy. Po śmierci Józefa Stalina drabina kariery Gierasimowa pękła, a wraz z pojawieniem się Chruszczowa staje się on przeciwny nowym władzom. I wkrótce artysta był stopniowo zwalniany ze wszystkich swoich stanowisk, a jego obrazy wywieziono do magazynów muzeów, a niektóre po prostu zniszczono.
Ale z drugiej strony.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-gera-00016.jpg" alt="(!LANG:"Portret córki".
Co ciekawe, Gierasimow, pochodzący z ich kupieckiej rodziny, który zawsze uważał się za proletariusza, był w istocie dżentelmenem kochającym luksus, umiał pięknie się ubierać, doskonale mówił po angielsku Francuski. Podobno dlatego od czasu do czasu wyjeżdżał z Moskwy do rodzinnego miasta, by być sobą i pracować nad tym, czego pragnęła jego dusza. Ponieważ jego dusza, która żyła poza czasem, nie przestrzegała żadnych praw istniejącego reżimu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-gera-00019.jpg" alt="(!LANG:"Po deszczu. Mokry taras."" title="(!LANG:"Po deszczu. Mokry taras."" border="0" vspace="5">!}
W wolnym czasie artysta malował zarówno obrazy codzienne, jak i pejzaże, ale przede wszystkim zajmował się martwymi naturami z kwiatami. Stworzył całą serię prac przedstawiających kwiaty - od prostych pól po wykwintne bukiety w eleganckich wnętrzach.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-gera-00017.jpg" alt="(!LANG:"Martwa natura. Bukiet polny".
Artysta uwielbiał też malować kobiety, w tym… szybujące w łaźniach. Szkice domowe z cyklu „W wannie”, choć były to szkice na temat nowego sowieckie życie, ale nie były specjalnie reklamowane przez artystę. Gerasimov malował także wdzięcznych tancerzy. Kobieca natura była jego słabością...
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/00-gera-0004.jpg" alt="(!LANG:„Portret baletnicy O.V.Lepeshinskaya” Autor: A. Gerasimov." title="„Portret baletnicy O.V. Lepeshinskaya”
I wreszcie mimowolnie nasuwa się pytanie: dlaczego krytyka jest tak surowa i czy warto zarzucać artyście, że chce nadążać za duchem czasu? Po prostu odzwierciedlał trendy epoki, w której żył, był jej twarzą i lustrem. A jeśli będziesz kopać głębiej, to malarstwo światowe pełne portretów monarchów i ich świty, a także szlachty, królów, dowódców. I co ciekawe, bo nikomu nawet nie przychodzi do głowy, by oskarżać ich twórców o karierowiczostwo, służalczość, w układ z ich sumieniem.
I bez względu na wszystko, sporo pracy od dziedzictwo artystyczne Aleksandra Gierasimow (około 3000) weszła do złotego funduszu Rosjan Dzieła wizualne. A teraz są przechowywane w muzeach i galeriach sztuki. były Związek jak również w prywatnych kolekcjach kolekcjonerów.
Kontynuując wątek artystów żyjących i tworzących w sowieckim reżimie,
Aleksander Michajłowicz Gierasimow urodził się 31 lipca (12 sierpnia) 1881 r rodzina kupiecka w Kozłowie (obecnie Miczurinsk). Tutaj w małym miasto powiatowe Obwód Tambow, minął dzieciństwo i młodzież. Często przyjeżdżał tu na lato, będąc już znanym artystą.W latach 1903-1915 Gierasimow studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego mentorami byli najwięksi rosyjscy malarze: A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin. V. A. Sierow. Od nich zapożyczył szeroki etiudowy styl malowania, wyraziste pociągnięcie pędzla, bogatą kolorystykę, często u niego zbyt przemyślaną.
Pod wpływem K. A. Korovina początkujący malarz zwrócił się do studiów nad malarzami impresjonistycznymi, co znalazło odzwierciedlenie w jego własne obrazy: "W ogrodzie. Portret Niny Gilyarowskiej” (1912. Dom-Muzeum A. M. Gerasimowa, Miczurinsk), „Bukiet kwiatów. Okno ”(1914. Astrachańska Galeria Sztuki).
Po ukończeniu wydziału malarstwa Szkoły w 1910 r. Gierasimow wstąpił do wydziału architektonicznego i kontynuował pracę w warsztacie Korovina. W 1915 ukończył szkołę z tytułem artysty I stopnia i architekta. Gierasimow był członkiem stowarzyszenie artystyczne„Wolna twórczość”, bezpartyjna społeczność wystawiennicza.
W okresie studiów artysta zwrócił się głównie do: pejzaż, tworząc utwory o lirycznym nastroju: „Pszczoły brzęczą” (1911), „Żyto ścięto” (1911), „Noc bieleje” (1911), „Bolshak” (1912), „Upał” ( 1912), „Marzec w Kozlovie » (1914).
W 1915 Gierasimow został powołany do wojska. Od 1918 mieszkał w Kozlovie, brał udział w projektowaniu miasta na najważniejsze sowieckie święta.
W 1925 artysta wrócił do Moskwy: w prowincjonalnym mieście nie dostaniesz powszechnego uznania i sławy. W stolicy wstąpił do AHRR (Stowarzyszenia Artystów) rewolucyjna Rosja). Pod względem twórczym była to najbardziej rutynowa organizacja artystów. Achrowcy realizował sowiecki, upolityczniony temat w tradycyjnych, już wtedy przestarzałych formach wędrówki. Uważali się za prawdziwych „realistów”, a całą resztę za „formalistów” i „estetów”, niezrozumiałych i niepotrzebnych dla ludzi. Socrealizm wyłonił się z trzewi AHRR.
Do tego czasu należy bliska znajomość Gierasimowa z Klimem Woroszyłowem. Zachowała się ich korespondencja, w której artysta zwracał się z różnymi prośbami do Komisarza Ludowego. Spośród członków partii radzieckiej to Woroszyłow stale wspierał malarza i awansował go na szczyt (Gerasimow A. Moje spotkania z Klimentem Efremowiczem Woroszyłowem // Twórczość. 1941. nr 2).
Gierasimow miał dar łatwego uchwycenia portretowego podobieństwa i czuł się przede wszystkim portrecistą. Wśród jego prac stopniowo zaczynają dominować wizerunki ludzi wysokiego szczebla. Gierasimow zyskał szczególną sławę jako autor licznych wizerunków W. I. Lenina, I. W. Stalina i szefów wielkich partii. Celowo oddał swój pędzel na służbę triumfującemu rządowi komunistycznemu w zamian za osobisty dobrobyt.
Wybitny talent, wesoły, „soczysty” sposób pisania – wszystko to w miarę jak artysta się porusza drabina kariery nabył uroczystą glosę (Portret K. E. Woroszyłowa. 1927. Muzeum Współczesna historia Rosja). Jego najbardziej rozpoznawalnymi płótnami były „V. I. Lenin na podium ”(1930. Państwowe Muzeum Historyczne; powtórzenie z 1947 r. W Państwowej Galerii Trietiakowskiej) i„ Przemówienie VI Lenina na Plenum Rady Moskiewskiej 20 listopada 1922 r. ”(1930. Państwowe Muzeum Historyczne).
Na sukces i uznanie nie trzeba było długo czekać. Na początku 1936 roku w Moskwie otwarto osobistą wystawę Gierasimowa, na której pokazano 133 prace, poczynając od najwcześniejszego. Centralne miejsce zajmowały oczywiście portrety przywódców partyjnych, główne miejsce w ekspozycji zajęła „Przemówienie I.V. dzieła sztuki).
W przeciwieństwie do wielu innych, Gierasimowowi pozwolono wyjechać za granicę. W latach 30. podróżował do Berlina, Rzymu, Neapolu, Florencji, Wenecji, Stambułu i Paryża. Za granicą artysta pisał wiele opracowań (Hagia Sophia. 1934. Muzeum Rosyjskie) i stale odwiedzał wystawy sztuki. Ale „prawidłowy” bojownik o socrealizm nie lubił pozbawionej zasad, jak sądził, sztuki Europy. francuscy artyści, według Gierasimowa, z zainteresowaniem słuchał jego opowieści o „ działalność artystyczna w ZSRR”. „Wydawało im się to bajką wspaniałe życie oraz warunki pracy artystów w Związku Radzieckim, gdzie wszystkie rodzaje sztuki są otoczone opieką ze strony partii i rządu ”(Sokolnikov M.A.M. Gerasimov. Życie i kreatywność. - M., 1954. P. 134.).
W drugiej połowie lat trzydziestych iw latach czterdziestych takie oficjalnie pompatyczne dzieła Gierasimowa jak „I. V. Stalin i K. E. Woroszyłow na Kremlu” (1938. Państwowa Galeria Tretiakowska), „I. V. Stalin sporządza raport z pracy Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików na XVIII Zjeździe Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików” (1939. Galeria Trietiakowska), „Hymn do października” (1942) Państwowe Muzeum Rosyjskie), „I. V. Stalin przy trumnie A. A. Żdanowa ”(1948. Państwowa Galeria Tretiakowska, Nagroda Stalina 1949). Takie „epokowe” obrazy były zwykle tworzone metodą zespołową, czyli przez uczniów – sam mistrz wyznaczał tylko najważniejsze szczegóły. Jego wielkie płótna, pełne plakatowego patosu, stały się wzorcami oficjalny styl Sztuka radziecka.
Jego obrazy kreowały wizerunek „mądrego przywódcy” i odgrywały ważną rolę w kampaniach propagandowych. Artysta w niekontrolowany sposób schlebiał Stalinowi zarówno w swoich pompatycznych wizerunkach sekretarza generalnego, jak iw wypowiedziach na jego temat. Być może, żeby podnieść swój autorytet, zapewniał, że Stalin w rozmowach z nim „wyrażał najcenniejsze dla nas artystów uwagi dotyczące samego tematu naszego rzemiosła”. Sam Stalin nie uważał się jednak za znawcę malarstwa, raczej był mu obojętny, jeśli sprawa go nie dotyczyła. własne portrety(Gromov E. Stalin: władza i sztuka. - M., 1998. S. 288, 305.).
Artysta niestrudzenie malował także portrety dostojników partii komunistycznej i rząd (Portret W.M. Mołotowa. [W.M. Mołotow przemawia na spotkaniu w Teatr Bolszoj 6 listopada 1947]. 1948. Galeria Tretiakowska), dowódcy wojskowi i bohaterowie socjalistyczna robota. Czasami Gierasimow malował także przedstawicieli inteligencji twórczej: „Balerina O. V. Lepeshinskaya” (1939), „Portret grupowy najstarszych artystów I. N. Pavlova, V. N. Baksheeva, V. K. Byalynitsky-Biruli, V. N. Meshkov ”(1944, Nagroda Stalina 1946). Wcielił się również w swoją rodzinę Portret rodzinny„(1934. Muzeum Republiki Białorusi).
Dla siebie Gierasimow był zaangażowany w grubą i uproszczoną erotykę, liczne szkice do niedokończonych obrazów „Wiejska Łaźnia” (1938, Dom-Muzeum A.M. Gerasimowa, Miczurinsk) i „ Tańce połowieckie„(1955, własność rodziny artysty, Moskwa). Gierasimow na przestrzeni lat namalował wiele szkiców „dla siebie” na temat „Wiejskiej Łaźni” (Wiejska Łaźnia. Etiuda. 1950. Zbiory rodziny artysty). "Usunął duszę" także w pracy nad ilustracjami do Tarasa Bulby (1947-1952), w których być może szukał zagubionych ścieżek do narodowego romantyzmu początku wieku.
Pod koniec lat 30., w okresie masowych represji i kształtowania się totalitarnego systemu stalinowskiego, Gierasimow osiągnął pełny oficjalny sukces i dobrobyt. Teraz jest nie tylko dworzaninem, wysoko płatnym malarzem, ulubieńcem Stalina, ale także obdarzonym władzą przywódcą. życie artystyczne kraje. Powierzono mu kierowanie i, co najważniejsze, kontrolowanie twórczości innych artystów. Został przewodniczącym zarządu moskiewskiego oddziału Związku Artystów Plastyków (1938-1940) i przewodniczącym komitetu organizacyjnego Związku Artystów Radzieckich (1939-1954). Kiedy w 1947 r. Utworzono Akademię Sztuki ZSRR, Gierasimow został mianowany pierwszym prezydentem pod naciskiem Woroszyłowa - piastował to stanowisko do 1957 r.
We wszystkich postach Gierasimow okazał się energicznym asystentem partii w tłumieniu inteligencji twórczej. Rygorystycznie zwalczał wszelkie odstępstwa od socrealizmu pod fałszywym hasłem „lojalność wobec wielkich tradycji realizmu rosyjskiego”. Walczył stanowczo i konsekwentnie z „formalizmem”, z „kultem przed zdegenerowaną sztuką burżuazji”.
Jako oddany podręczny Woroszyłow aktywnie przyczynił się do zamknięcia w 1946 r. Muzeum Nowego Sztuka zachodnia, w budynku którego znajduje się Muzeum Prezentów dla I.V. Stalina. W 1948 r., w toku dyskusji o formalizmie, niestrudzenie opowiadał się za „sztuką ideologiczną wysokiej”, czyli wykastrowaną i zideologizowaną. Gierasimow pytał retorycznie i odpowiadał bez ogródek: „Dlaczego miałbym stawiać gusta artystów formalistów ponad mój gust? [...] całym przeczuciem wiedziałem, że to jakaś śmierć, miałem tego wszystkiego dość i wzbudzałem nienawiść, która wciąż nie maleje.
Ze szczególną furią i przyjemnością deptał impresjonistów. Wierni Gierasimowa szukali krnąbrnych artystów i zgłaszali ich do ścisłego strażnika socrealistycznego porządku. Postępowanie zawsze było krótkie i stanowcze. Jeśli artysta malował pociągnięciami, nastąpiło oskarżenie o „impresjonizm”. Od tego momentu dzieła tak zhańbionego malarza nie były już nigdzie przyjmowane, a on był skazany na głodną egzystencję.
Jednocześnie Aleksander Gerasimow doskonale rozumiał, czym jest prawdziwa sztuka i prawdziwa kreatywność. Kiedy jego myśli były dalekie od odpowiedzialnych stanowisk i wysokich trybunów, stworzył komnatę, utwory liryczne preferując krajobraz i martwą naturę. Chcąc nie chcąc, system malarski jego nauczyciela Konstantina Korovina wpłynął na te prace. Wiele z nich nosi wyraźne ślady pisarstwa impresjonistycznego: „Pieśń szpaka” (1938. Państwowa Galeria Tretiakowska), „Kwitnące Jabłonie” (1946. Zbiory rodziny artysty). Moim zdaniem jego najlepszą pracą jest „After the Rain. Mokry taras” (1935. Państwowa Galeria Tretiakowska). Artysta wykazał się w nim prawdziwym kunsztem malarskim.
W życiu codziennym Aleksander Michajłowicz był znany jako osoba łagodna i życzliwa. W rozmowach z bliskimi ludźmi pozwalał sobie na bardzo niekonwencjonalne wypowiedzi. Doradzał młodym artystom: „Najważniejsze jest łapanie życia za ogon. Jej oryginalność. Nie ścigaj szczególnie oficjalnych płócien. Otrzymasz pieniądze, ale stracisz w sobie artystę.
W starszym wieku czcigodny artysta wydawał się obniżony i wyglądał jak karzeł, pomarszczona żółta skóra zwisała w fałdach na twarzy, czarne mongoloidalne oczy pod obwisłymi powiekami wydawały się smutne. W jego wyglądzie nie było nic złowrogiego. Powiedział o sobie: „Jestem najczystszym Rosjaninem! Ale Tatarzy w mojej rodzinie najwyraźniej byli całkowicie. Chciałbym usiąść na koniu, odgarnąć suszoną basturmę pod siodłem, napić się, gdybym chciał, przeciąć końskie ścięgna, napić się krwi. Jednak już wyssałem krew wszelkiego rodzaju formalistów i imagistów, takich pilotów tamburynowych ... już nie chcę, jestem chory ... ”.
Wraz ze śmiercią Stalina wpływy Gierasimowa zaczęły słabnąć, a po XX Zjeździe KPZR i ujawnieniu kultu jednostki dawny władca artystów został usunięty z biznesu. W 1957 stracił stanowisko prezesa Akademii, obrazy z byłymi kierownikami wywieziono do magazynów muzealnych.
Hańba Gierasimowa była postrzegana przez inteligencję jako jeden z objawów „odwilży” Chruszczowa. Jednak sam artysta, który wysoko cenił swój talent, uważał się za niezasłużenie odrzucony. Kiedy jeden z jego przyjaciół krytyk sztuki, spotkał na ulicy byłego szefa socrealizmu i zapytał, jak sobie radzi, odpowiedział uderzającym zdaniem: „W zapomnieniu, jak Rembrandt”. Wyolbrzymił jednak miarę zarówno swojego odrzucenia, jak i talentu. Socjalistyczni realiści będą poszukiwani aż do upadku partii w 1991 roku.
Fenomen Gerasimowa i wielu podobnych artystów okres sowiecki dwuznaczny. Gierasimow jest malarzem obdarzonym przez Boga wielkim talentem. Każdy mistrz w swojej pracy, czy tego chce, czy nie, zależy od władzy, od kultury społecznej, od ustalonej społeczności, od pieniędzy. W jakim stopniu może sobie pozwolić na kompromis, którego nie da się uniknąć? Gierasimow wyraźnie przekroczył niewidzialną linię demarkacyjną. Zaczął służyć nie swojemu Talentowi, ale Liderom.
Na wyświetlaczu w Galeria Tretiakowska wystawiono dwa obrazy Gerasimowa: „Mokry taras” i „I.V. Stalin i K. E. Woroszyłow na Kremlu. Przykład twórczej alternatywy dla przyszłych historyków sztuki. Ale być może potomkowie pokryci patyną czasów zbrodni i niesprawiedliwości stalinowskiej ujrzą w sobie tylko wielki dar malarski, oderwany od politycznej sytuacji z przeszłości. A w niepisanej jeszcze historii sztuki rosyjskiej zarówno „Mokry taras”, jak i „I. W. Stalin i K. E. Woroszyłow. Jak wybitne zabytki swojej epoki. Przecież nikomu nigdy nie przyszłoby do głowy, by zarzucać D.G.
Aleksander Michajłowicz Gierasimow zmarł w Moskwie 23 lipca 1963 r.; w tym samym roku ukazały się pamiętniki „wojującego socrealisty” („Życie artysty”).
W marcu 1977 r. w Miczurinsku otwarto pamiątkowy dom-muzeum artysty. Jest to duży piętrowy budynek z cegły. Jest ogród, budynki gospodarcze, powozownia i stodoła. Podobno rodzice artysty byli zamożnymi kupcami, którzy potrafili z zyskiem handlować. Syn poszedł w ich ślady.
Gierasimow Aleksander Michajłowicz
Aleksander Gierasimow
(1881 - 1963)
W latach 1918 - 1925 A. M. Gerasimov mieszkał w Kozlovie, dużo rysował, pracował jako dekorator w teatrze, organizował "Gminę Twórczości Kozlovskich Artystów".
W młodości lubił impresjonizm, w latach 20. zaczął malować w ten sposób socrealizm.
W 1925 artysta przeniósł się do Moskwy. Od 50 lat działalność twórcza namalował ponad trzy tysiące obrazów - prawdziwe arcydzieła. Aleksander Michajłowicz został odznaczony medalem Grand Prix w Paryżu, Złotym Medalem w Brukseli. Jego obrazy pokazywane były w Japonii, Niemczech, USA, Francji. Talent artysty zyskał uznanie na całym świecie.
Edukacja plastyczna A. M. Gerasimov otrzymał w MUZHVZ (1903-15), gdzie jego mentorami byli najwięksi rosyjscy malarze przełom XIX i XX wieku. - A E Arkhipov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin. Od nich zapożyczył szeroki etiudowy styl malowania, odważne pociągnięcie pędzla, bogatą (choć często szorstką) kolorystykę.
Po ukończeniu w 1910 roku wydziału malarstwa wstąpił na wydział architektury, aby kontynuować studia u Korovina. Po kilku latach pracy w rodzinnym Kozlovie, gdzie spędził lata dzieciństwa, artysta powrócił do Moskwy w 1925 roku. Tutaj wstąpił do AHRR, stowarzyszenia artystów, które łączyło nowość sowieckich upolitycznionych tematów z tradycyjnymi techniki malarskie; dlatego artyści AHRR nazywali siebie tylko „realistami”, a wszyscy pozostali – „formalistami” i „estetykami”, niezrozumiałymi dla ludzi.
Gierasimow miał dar łatwego uchwycenia portretowego podobieństwa i czuł się przede wszystkim portrecistą, choć często sięgał po malarstwo pejzażowe, tworząc serię subtelnych i lirycznych pejzaży (Marzec w Kozłowie, 1914; Po deszczu. Mokry taras, 1935, oraz itp.). Wśród jego portretów, indywidualnych i grupowych, z czasem zaczynają dominować wizerunki ludzi wysokich rangą, przywódców państwa i partii. Jego duże płótna, niepozbawione plakatowego patosu, to „W. I. Lenin na podium” (1930), „J. W. Stalin i K. E. Woroszyłow na Kremlu” (1938), „Hymn do października” (1942) i inne .- stają się przykładami oficjalnego stylu malarstwa sowieckiego.
Od końca lat 30. Gierasimow jest nie tylko malarzem, ale także oficjalnym szefem życia artystycznego kraju, twardym mistrzem, który kierował głównymi organizacjami twórczymi: przewodniczącym zarządu moskiewskiego oddziału Związku Artystów (1938-40), przewodniczącym komitet organizacyjny Związku Artystów Radzieckich (1939-54). Na tych stanowiskach był energicznym przewodnikiem, a po części twórcą polityki artystycznej lat stalinowskich.
W latach 1949-1960 kierował warsztatem twórczym malarstwo sztalugowe w Akademii Sztuki ZSRR.
W latach 1947-1957 - prezes Akademii Sztuk ZSRR.
Artysta Ludowy ZSRR, Członek Akademii Sztuk Pięknych ZSRR, Laureat Nagród Państwowych ZSRR, otrzymał zamówienie W I. Lenina, doktor sztuki. Otrzymał wiele nagród rządowych.
JESTEM. Gierasimow otrzymał jako autor licznych portretów V.I. Lenin i I.V. Stalina. Zajmując oficjalne stanowiska w głównych organizacjach artystycznych ZSRR w najbardziej reakcyjnych latach, prowadził twardą politykę zwalczania wszelkich odchyleń od metody socrealizmu. W latach 50. A.M. Gierasimow pisał: „Dlaczego miałbym uważać upodobania artystów formalistów za wyższy niż mój gust? [...] Całym przeczuciem rozumiałem, że to jakaś śmierć, miałem tego wszystkiego dość i powodowałem nienawiść, która wciąż trwa nie zrobiono mniej […]”.
Jednocześnie artysta tworzył utwory kameralne, liryczne, preferując pejzaż i martwą naturę. W tych pracach działał jako zwolennik systemu malarskiego swojego nauczyciela K.A. Korowin.
_______________________
Aleksander Michajłowicz Gierasimow urodził się 12 sierpnia 1881 r. w mieście Kozłow (obecnie Miczurinsk), w obwodzie tambowskim. Ojciec przyszłego artysty, pochodzący z chłopów, został później prasolem – handlarzem bydła. Jeździł na południe kraju, skupował bydło, zawiózł je do Kozlova i sprzedawał na rynkach miasta. Później Gierasimow przypomniał, że jego ojciec, oprócz dwupiętrowej rezydencji, niczego nie zgromadził - jego działalność nie zawsze przynosiła duże dochody, czasami po prostu „wypalała się”.
„Nasza rodzina”, wspominał Aleksander Michajłowicz, „żyła według starych zwyczajów i bardzo ściśle ich przestrzegała”.
Po ukończeniu szkoły parafialnej Gierasimow wstępuje do szkoły rejonowej Kozłowskiego. W tym samym czasie ojciec uczy „spadkobiercy” handlu.
Na początku lat 90. do Kozłowa przybył absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu S.I. Krivolutsky i otworzył szkołę artystyczną. W tym czasie A.M. Gerasimov zaczyna angażować się w rysowanie. Kiedyś, siedząc z ojcem w tawernie na herbatę, narysował konia, a kiedy pokazał rysunek swoim przyjaciołom, powiedzieli: „Ale twój koń okazał się żywy”. Nieco później z absolutną dokładnością narysował wielu kupców Kozlova. Dowiedziawszy się o otwarciu szkoły rysunku, zaczął do niej uczęszczać. Kiedy Gierasimow pokazał swoje rysunki Krivolutsky'emu, Siergiej Iwanowicz powiedział mu: „Młody człowieku, idź, aby wejść Szkoła moskiewska malarstwo, rzeźba i architektura.
Mimo niechęci rodziców wyjeżdża do Moskwy, znakomicie zdaje egzamin z rysunku i zostaje uczniem Szkoły. Jego nauczycielem w klasie krajobrazowej był MK Klodt, w klasie głównej - KN Gorsky i A.M. Korin, w klasie figurowej - S.D. Miloradovich i N.A. Arkhipov i L.O. Pasternak. Dużo w malarstwie przekazali mu nauczyciele V. Serov, K. Korovin, A. Vasnetsov. Po świetnym ukończeniu wydziału malarstwa Szkoły, A.Gierasimow postanowił odwiedzić warsztat K. Korovina. Aby to zrobić, konieczne było, za radą Korovina, wejście do innego wydziału Szkoły. Gerasimov zdecydowanie zdecydował - na architekturze. Wiele mu dał Konstantin Korovin, słusznie uważany za twórcę rosyjskiego impresjonizmu. K. Korovin, często odwiedzający Paryż, opowiadał studentom o francuski impresjonizm i oczywiście wpłynął na pracę młodego Gierasimowa. Ten wpływ jest szczególnie widoczny w jego wczesnych pracach studenckich powstałych w latach 1912-13: „Portret W. A. Gilyarowskiego”, „Portret N. Gilyarowskiej”, „Portret W. Łobanowa”. Wszystkie te prace zostały napisane na daczy W. Gilyarowskiego w Gilyaevce. „Portret V. A. Gilyarovsky'ego” znajduje się teraz w mieszkaniu pisarza w Moskwie, a dwa inne portrety znajdują się w kolekcji muzeum-posiadłości A. M. Gerasimova.
V. A. Gilyarovsky w tych latach często uczęszczał na wystawy studenckie w Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Po pracach mógł łatwo określić nie tylko talent artysty, ale także skąd pochodził ten lub inny artysta. Nabył obrazy bardzo młodego Gierasimowa, wspierał go moralnie i finansowo, co pozytywnie wpłynęło na pracę artysty.
Od 1909 r. A.Gierasimow bierze udział we wszystkich wystawach sprawozdawczych Szkoły. W 1911 roku pokazał około dziesięciu prac: „Pszczoły brzęczą”, „Żyto skoszono”, „Noc bieleje”. W 1912 r. - „Bolshak. Upał”, „Ciepły Czarnozem”, „Rzut hakami”, „Święto Wiosny”, „ Zimowa droga. Trojka”. Te studenckie prace zostały docenione przez krytyków: „Gierasimow”, pisała moskiewska prasa tamtych lat, „okazał się interesującym pejzażystą… Inni wciąż szukają, ale on już znalazł swoją drogę. Doskonały, niepowtarzalny wizerunek wiosenny krajobraz, naprawdę można go nazwać poetą wiosny, poetą młodej budzącej się natury.
Od samego początku A.Gierasimow deklarował się jako artysta nawiązujący do tradycji rosyjskich realistyczna sztuka. „Kochałem życie i rzeczywistość w sztuce. Dlatego tak bardzo podobało mi się życie kolorów A.E. Arkhipova” – wspominał.
A. M. Gerasimova przyciągnęli tacy artyści jak A. Zorn, K. Monet. Według niego cenił w nich szczerość, poezję i uczciwość.
Pod koniec szkoły w 1915 r. Gierasimow otrzymał dwa dyplomy - artysta I stopnia i dyplom architekta. Jego jedynym architektonicznym budynkiem jest budynek teatru wybudowany w Kozlovie w 1913 roku. "Kiedy jeszcze byłem studentem, zaprojektowałem budynek teatru w Kozlovie w zmodernizowanym empirowym stylu. To jedyny budynek - reszta projektów pozostała na papierze, ponieważ całe życie poświęciłem malarstwu" - wspomina A. M. Gerasimov. W tym 1915 r. A. Gierasimow został wcielony do wojska, a z wojska powrócił w 1918 r. do rodzinnego miasta.
W Kozlovie w 1919 roku artysta stworzył „Gminę twórczości Kozlovskich artystów”. Skupił wszystkich, „którzy w najmniejszym stopniu umieli trzymać pędzel”, a także artystów, którzy ukończyli szkoły artystyczne. „Gmina” urządzała wystawy, projektowała spektakle w teatrze. W tym czasie A.M. Gerasimov pracował jako artysta - dekorator w teatrze.
W 1925 A.Gierasimow przeniósł się do Moskwy i wkrótce wstąpił do AHRR, pracując jednocześnie jako scenograf w Moskiewskim Teatrze Operetki, Teatrze Małym. Od 1934 w twórczych podróżach służbowych odwiedza Niemcy, Francję, Włochy i Turcję. Z tych podróży przywozi wiele szkiców, szkiców akwarelowych, szkiców podróżniczych. W 1936 r. W Moskwie otwarto pierwszą osobistą wystawę A. Gierasimowa, na której zaprezentowano ponad sto prac. Pokazuje na nim obraz „Lenin na podium” (1930), „Portret I.V. Michurina” (1926), portret - obraz „K.E. Woroszyłow na manewrach Armii Czerwonej” (1936) oraz wiele szkiców zagranicznych w którą artysta podziwia wspaniałe zabytki przeszłości, oddaje rytmy wielkich europejskich miast lat 30-tych. W tym samym roku artysta został odznaczony Orderem Lenina. Po Moskwie osobistą wystawę artysty pokazano w Miczurinsku.
Pod koniec lat 30. A. Gierasimow lubił portretować: „Gerazimow jest głównym rodzajem mojej pracy, wyrażającym moją esencję artysty” – pisał Gerasimow. Artystę przyciągały twórcze, bogate intelektualnie i znaczące osobowości. „Kochałem i kocham silną i jasną naturę, szukam tego samego w człowieku, a kiedy go znajdę, nieodparcie chcę go uchwycić na kolorowym obrazie” – wspominał A.M. Gerasimov. Potrzeba uwiecznienia silnego, pięknego mężczyzny, widziana w jego szerokich związkach z czasem, epoką, środowiskiem, zaowocowała powstaniem naprawdę okazałej serii portretów. Wśród nich szczególnie wyróżniał się „Portret baletnicy O. V. Lepeshinskaya” (1939). Balerina przedstawiona jest w sali prób, na tle wielkiego lustra, stojąc na pointach. Ta technika pozwala pokazać sylwetkę tancerza z dwóch stron. W lustrze odbija się stół z przyborami do makijażu i częścią drążka baletowego, widoczna jest również sztaluga, przy której artysta pracował.
Godne uwagi są portrety AK Tarasowej (RM), aktora Moskiewskiego Teatru Artystycznego IM Moskwina (1940) (Lwowska Galeria Sztuki), „Portret artystki Tamary Chanum” (1939). Później napisał „Portret grupowy najstarszych artystów Państwowego Akademickiego Teatru Małego ZSRR AA Jabłoczkiny, WN Ryżowej, E.D. Turchaninowej” (1956), „Portret Riny Zeleny” (1954) i innych.
W 1936 r. A. Gerasimov zakończył pracę nad dużym wielofigurowym płótnem „Pierwsza Armia Kawalerii”. Rok później, w 1937 roku, praca ta została pokazana w Paryżu na wystawa światowa i otrzymałem najwyższa nagroda- Grand Prix.
W 1943 artysta otrzymał tytuł "Artysty Ludowego ZSRR".
W 1944 r. A.Gierasimow namalował „Portret grupowy najstarszych artystów IN Pawłowa, WN Bakszejewa, WK Byalynitsky-Birul, WN Meszkow”. W 1946 roku za tę pracę artysta otrzymał III Nagrodę Państwową. W 1958 roku na Wystawie Światowej w Brukseli został nagrodzony złotym medalem za tę samą pracę.
A. M. Gerasimov widział piękno we wszystkim, nawet w najprostszym i bezpretensjonalnym. Wiedział, jak wydobyć z siebie każdy, czasem banalny motyw. Tę jakość widzimy w słynnym „Mokrym tarasie” Gierasimowa, napisanym w jego rodzinne miasto Miczurinsk, na dziedzińcu swojego domu przez trzy i pół godziny. Galeria Tretiakowska natychmiast nabyła ten obraz. „Mokry taras” został napisany jakby jednym tchem. Miękkość światła, zieleń obmywanego deszczem ogrodu, niezliczona różnorodność refleksów na mokrej podłodze, na wypolerowanym stole, kruszące się płatki róż – to wszystko zapiera dech w piersiach. Tylko artysta entuzjastycznie zakochany w życiu mógł w ten sposób malować „świat rzeczy”. Po raz pierwszy praca ta została pokazana na pierwszej indywidualnej wystawie w Moskwie w 1936 roku.
W 1947 r. A. Gierasimow został pierwszym prezydentem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Poświęcił dużo czasu i wysiłku instytutom nazwanym imieniem VI Surikov i nazwanym imieniem I.E. Kierował Państwową Komisją ds. Nadawania Dyplomów, prowadził warsztaty twórcze w Akademii w Leningradzie. Poruszał problematykę edukacji młodych artystów na sesjach Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. W 1951 został doktorem historii sztuki. Czymkolwiek był zajęty A. M. Gerasimov, bez względu na to, jakie trudne zadania rozwiązał, był przede wszystkim malarzem zakochanym w życiu, mistrzem sztuki realistycznej.
Chociaż artysta długie lata mieszkał w Moskwie, bardzo kochał swój dom w Miczurinsku. Tu mieszkali jego rodzice, jego siostra, tu się ożenił i miał córkę Galinę. Gierasimow podróżował po całym świecie, odwiedził wiele krajów, a gdy wrócił z zagranicy, z reguły od razu przyjechał do rodzinnego Miczurinska następnego dnia. Kiedyś powiedział do swojej siostry: „Droga Sanyo! W jakich hotelach mieszkałem za granicą, z mikroklimatem, a teraz, gdy przyjechałem do mojego rodzimy dom, jestem gotów ucałować te kamienie”. Tak powiedział artysta, siedząc na ławce obok domu i patrząc na białą kamienną ścieżkę, która prowadziła z domu do warsztatu, gdzie stworzył swoje najbardziej najlepsze prace Okres twórczości Kozlova.
Po śmierci A.M.Gierasimowa w 1963 r. opinia publiczna miasta i regionu wystąpiła z wnioskiem o utworzenie muzeum pamięci w mieście Miczurinsk.
Gerasimov A. M. Życie artysty. Wszystkie jubileuszowe wystawy osobiste artysty zostały wystawione w muzeum-posiadłości A. M. Gerasimova. W 1981 roku, na cześć 100. rocznicy urodzin A.M.Gierasimowa, dzieci Szkoła Artystyczna został nazwany na cześć AM Gerasimova. Po ukończeniu szkoły nr 5 w Miczurinsku wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Artystyczno-Przemysłowej imienia MI Kalinina.
Jeden z największych artystów radzieckich lat 30. - 50. XX wieku. W młodości lubił impresjonizm, aw latach dwudziestych zaczął malować w gatunku socrealizmu. Obrazy A. M. Gerasimowa są malowane jasnymi, nasyconymi kolorami i często poświęcone są historii sowieckiej i partyjnej. Jego portrety autorstwa A. M. Gerasimova za życia przywódcy uznano za kanoniczne.
Gierasimow namalował wiele portretów K. E. Woroszyłowa. W mieście Miczurinsk w obwodzie tambowskim znajduje się muzeum-posiadłość A. M. Gerasimowa i galeria sztuki, największa w Federacja Rosyjska wśród miejskich galerie sztuki. JESTEM. Gierasimow otrzymał jako autor licznych portretów V.I. Lenin i I.V. Stalina.
W swoich zagranicznych podróżach artysta sporo czasu poświęcał szkicom z natury. Czuje się, że rano Gerasimov ukończył wydział architektoniczny Moskiewskiej Szkoły Malarstwa: jest dokładny w przekazywaniu form i detali budynku. Na zdjęciu widoczne są impresjonistyczne hobby młody artysta. Krytyka tamtych czasów zwróciła uwagę na zdolność A.M. Gierasimow czuć i przekazywać Wiosenny nastrój, słońce, pierwszy upał. Nazywano go poetą wiosny, poetą młodej, budzącej się natury.
Płótno powstało w okresie impresjonistycznych poszukiwań artysty. Artysta rzetelnie zilustrował wypowiedzi Stalina na temat V.I. Lenin jako przywódca nowego typu, „górski orzeł prowadzący partię do przodu”.
Sam artysta wykonał kilka autorskich powtórzeń swojego dzieła, jedno z nich, 1947, jest przechowywane w Galerii Trietiakowskiej. Artysta stworzył wszystkie możliwe płótna gloryfikujące sekretarza generalnego w najróżniejszych okresach istnienia samego przywódcy i partii komunistycznej.
Mieszkał i pracował w Kozlovie (1918-1925) i Moskwie (od 1925). Był pierwszym rektorem Akademii Sztuk ZSRR (1947-1957). Krajobraz został namalowany w 1918 roku w gaju Troitsky Kozlovsky klasztor, następnie przebywał w domu artysty w Kozłowie-Miczurinsku do 1964 r. z siostrą autora Aleksandrą Michajłowną Gerasimową.
Ostatni raz Aleksander Michajłowicz był w swoim domu w 1961 roku, dwa lata przed śmiercią. Gierasimow zmarł w Moskwie 23 lipca 1963 r.; w tym samym roku ukazały się jego wspomnienia „wojującego realisty” (Życie artysty). M., 1952 Aleksander Gierasimow (album). JESTEM. Gierasimow jest autorem wielu tematycznych obrazów, portretów, pejzaży, martwych natur.
Gierasimow, Aleksander Michajłowicz (artysta)
Miasto Kozlov, w którym urodził się A. M. Gerasimov, jest miastem o dużej tradycje artystyczne. W 1934 r. D.R. Panin wyjeżdża do Moskwy, gdzie mieszka i pracuje A.M.Gierasimow. Osiadł w warsztacie AM Gerasimova i od tego czasu rozpoczęła się wspólna praca obu artystów.
Studiował rozmaz Gierasimowa na stole, który potrafił niemal powtórzyć jak autor. Oryginalny talent Dmitrija Rodionowicza Panina można doszukać się w każdej z prac artysty. Ostatnie latażycie Dmitrij Rodionowicz mieszkał z rodziną: z żoną Praskovyą Fedorovną i dwiema córkami Iraidą i Nadieżdą, w domu, który kupił im A. M. Gerasimov w Abramtsevo. Nauczycielami SM Nikireeva byli EA Kibrik i MI Aleksiejewicz. Arkusze graficzne S.M. Nikireeva są wysoko cenione przez sławnych amerykański artysta i pisarz Rockwell Kent.
Kompozycja na podstawie obrazu A. M. Gerasimova „Po deszczu”
Prace SM Nikireeva znajdują się w Galerii Trietiakowskiej. Duża kolekcja akwaforty, rysunki w kolorze i czarnym ołówku są przechowywane w zbiorach muzeum - majątku A.M. Gerasimova. Akwaforty S. M. Nikireeva zostały wykorzystane w filmie „Portret żony artysty”. On jedyny artysta w świecie, który jest na jednym centymetr kwadratowy figura pasuje 89 części. 24 sierpnia 2007 roku zmarł S.M. Nikireev. Został pochowany w mieście Podolsk w obwodzie moskiewskim, gdzie mieszkał przez wiele lat. Na grobie postawiono pomnik wybitnego artysty.
Artysta S.V. Gierasimow – mistrz pompatycznego socrealizmu czy subtelny liryczny pejzażysta?
Szkoła im. A. M. Gerasimova służy jako niezawodna rezerwa w edukacji młodego rozwoju rodzimych sztuk plastycznych. Dość powiedzieć, że Witalij Popow jest jedynym uczniem A.V. Platitsyna, któremu przyznano tytuł Artysty Ludowego Rosji. Urodził się w 1946 roku. Zaczął uczyć się rysunku w kręgu artystycznym w Domu Pionierów z utalentowanym nauczycielem i artystą, Czczonym Robotnikiem Kultury RSFSR - Arkadym Wasiljewiczem Platitsinem.
W latach 1972 - 1977 studiował w Moskiewskiej Wyższej Szkole Sztuki i Przemysłu (dawniej Stroganovskoye) pod kierunkiem nauczycieli MA Markowa i SM Rodionowej. W 1968 r. Witalij Popow poznał Ludowego Artystę ZSRR N.N. Żukowa, od którego wiele się nauczył podczas pracy w swoim studio. Od tego czasu artysta uczestniczy w wystawach regionalnych, strefowych, republikańskich, ogólnounijnych i międzynarodowych.
Artysta od kilku lat odbywa twórcze podróże do Indii. Efektem tych wyjazdów był udział w wystawach w Akademia Rosyjska Sztuka, Ambasada Indii, Moskwa. Od 1977 jest członkiem Związku Artystów Plastyków ZSRR. AI Solopov jest uczestnikiem strefowego, republikańskiego, ogólnounijnego, ogólnorosyjskiego i wystawy międzynarodowe. W 1988 r. A.I. Solopov przeczytał „Biografię św. Serafina z Sarowa”, przypomniał sobie swoją matkę i jej błogosławieństwo.
Obraz „V.I. Lenin na podium” wysuniętej przez A.M. Gierasimow na czele oficjalnych postaci sztuki radzieckiej. A. M. Gerasimov otrzymał wykształcenie artystyczne w MUZhVZ (1903-15), gdzie jego mentorami byli najwięksi rosyjscy malarze przełomu XIX i XX wieku. — A E Arkhipov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin. Był ulubionym artystą I. V. Stalina. Po kilku latach pracy w rodzinnym Kozlovie, gdzie spędził lata dzieciństwa, artysta powrócił do Moskwy w 1925 roku.
Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach o tym nazwisku, patrz Gerasimov. Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach o tym nazwisku, patrz Gerasimov, Michaił. Gerasimov Michaił Michajłowicz Data urodzenia: 8 sierpnia 1936 (1936 08 08) (76 lat) ... Wikipedia
- (1881 1963), malarz radziecki. Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Przewodniczący Komitetu Organizacyjnego Związku Artystów Radzieckich (1939-54), prezydent Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947-57). Studiował w MUZhVZ (1903 15) u A. E. Arkhipova i K ... Encyklopedia sztuki
Malarz radziecki, Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk ZSRR (1947), doktor sztuk (1951). Członek KPZR od 1950 r. Studiował w Moskwie ... ... Duża sowiecka encyklopedia
- (1881 1963) rosyjski malarz, Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947, prezydent 1947 57). Wielofigurowe kompozycje obrzędowe, historyczne obrazy rewolucyjne (Lenin na podium, 1929 30), portrety, pejzaże, ... ... Duża słownik encyklopedyczny
- (1881 1963), malarz, Artysta Ludowy ZSRR (1943), członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947, prezydent 1947 57). Wielopostaciowe kompozycje ceremonialne, historyczne obrazy rewolucyjne („Lenin na podium”, 1929 30) i portrety współistnieją w jego ... ... słownik encyklopedyczny
Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach o tym nazwisku, patrz Gerasimov. Gierasimow, Aleksander Michajłowicz (1881 1963) radziecki artysta. Gierasimow, Aleksander Michajłowicz (1861 1931) Rosyjski wiceadmirał ... Wikipedia
- (1861 1930) wiceadmirał. Ukończył Korpus Marynarki Wojennej w 1882 r. W 1903 był kapitanem II stopnia, aw Port Arthur starszym oficerem pancernika eskadry Pobeda. Uczestnik bitwy na Morzu Żółtym 28 lipca 1904 i obrony Port Arthur. Po śmierci... ... Wielka encyklopedia biograficzna
Gierasimow, Aleksander: Gierasimow, Aleksander Anatolijewicz (ur. 1957) rosyjski dziennikarz, Redaktor naczelny stacja radiowa „City FM”. Gierasimow, Aleksander Wasiliewicz (1861 1944) szef żandarmów. Gerasimov, Alexander Georgievich (ur. 1975) ... ... Wikipedia
