Obrazy i biografia Bogdanowa Belskiego Nikołaja Pietrowicza. Artysta Bogdanov-Belsky Nikolai Petrovich: biografia, cechy twórczości, najlepsze obrazy. Bogdanow-belski, Nikołaj Pietrowicz

N. P. Bogdanov-Belsky jest rosyjskim artystą, którego prace są przechowywane w większości słynne muzea pokój. Jego życie i praca zbiegły się z punkt zwrotny w historii Rosji. Do tej pory nie ma poważnych badań nt twórcze dziedzictwo. Nawet w encyklopedycznym słowniku „Artyści rosyjscy” opublikowanym w 2000 roku nie ma wzmianki o twórczości tego wybitnego mistrza.

Malarz rosyjskiej wsi - tak można scharakteryzować istotę stylu artystycznego, który wyróżniał N. P. Bogdanowa-Belskiego. Chociaż był odnoszący sukcesy artysta klasa wyższa, dynastia panująca i królewska arystokracja często zamawiały u niego portrety, ale on naprawdę fascynował się tematem prostego wiejskiego życia. Syn robotnika, który nawet wzniósł się na wyżyny twórczego uznania, ujrzał głęboką duszę rosyjskiej wsi i przekazał ją na płótnach swoich obrazów.

Dzieciństwo

Urodził się 8 (20) grudnia 1868 r. Nic nie wiadomo o matce przyszłego akademika, poza tym, że była robotnikiem i fasolą. Pierwszym nauczycielem został dzwonnik kościelny. Pod jego opieką chłopiec nauczył się czytać i pisać. Umiejętność rysowania zaczęła pojawiać się w młodym wieku - sześcioletni chłopiec ze wsi próbował zobrazować na papierze otaczające go życie.

Kolejnym etapem edukacji jest dwuletnia szkoła podstawowa Shopotovo. Tutaj założyciel szkoły ludowej w Tatevo, S. A. Rachinsky, zobaczył zdolnego chłopca. Pod jego patronatem działało 30 szkół, w których uczyła się dzieci wiejskie. Wysoko wykształcony człowiek, profesor Uniwersytetu Moskiewskiego, Raczyński poczynił znaczne wysiłki na rzecz poprawy życia chłopskich dzieci. W szkolnej pracowni plastycznej sam zajmował się malarstwem i rysunkiem ze swoimi uczniami. Dwa lata nauki, które spędził w tym N. P. Bogdanow instytucja edukacyjna, w dużej mierze zdeterminowało jego dalsze życie.

Pierwsze zdjęcie

Talent artystyczny ucznia był tak oczywisty, że w 1881 r. S. A. Raczyński wysłał go na dalsze studia u malarzy ikon. Jednocześnie ustala wsparcie finansowe dla swojego ucznia - 25 rubli miesięcznie.

Pierwszy obraz, przy którym brał udział 16-letni malarz Wystawa, - „Świerkowy las”. Według V. D. Polenova i V. A. Serova wszystko w nim tchnęło naturalną prostotą i pięknem rosyjskiego krajobrazu. Debiut artystyczny odniósł również sukces komercyjny. Obraz kupił kolekcjoner Sapożnikow. Dwa lata później młody człowiek rozpoczyna pięcioletnie studia w Moskiewskiej Szkole Artystycznej (1884-1889).

Ukończenie edukacji

Od 18 roku życia młody artysta zaczyna zarabiać na życie pracą artystyczną. Jego obrazy są sprzedawane, a te pieniądze wystarczają na jedzenie i dalszą edukację. Ponadto nadal otrzymuje alimenty od S. A. Rachinsky'ego, który uważnie śledzi losy swojego ucznia.

Ukończył wydział krajobrazu Szkoła Artystyczna gdzie studiował znany artysta V. D. Polenov i I. M. Pryanishnikov, w 1894 r. N. P. Bogdanow kontynuował naukę w szkole przy Akademii Sztuk Pięknych. W tym okresie jego nauczycielem został IE Repin. Szkolenie trwa nieco ponad rok. W 1895 roku młody artysta postanawia kontynuować naukę za granicą. W kolejnych latach pracuje i studiuje we Francji, Niemczech, Włoszech. NP Bogdanov ukończył Cesarską Akademię Sztuk Pięknych w 1903 roku. Jednocześnie artysta otrzymuje drugą część swojego nazwiska. Podpisanie dyplomu o nadaniu mu tytułu akademika przez cesarza Mikołaja II własną ręką do nazwiska Bogdanow, przez myślnik, dopisał dopisek - Belsky. Pod tą nazwą Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski, którego obrazy są uznanymi arcydziełami malarstwa, pozostał w historii Rosji i świata Dzieła wizualne. Akademia Sztuk Pięknych uznała go za pełnoprawnego członka w wieku 46 lat (1914).

Emigracja

Z rewolucyjnymi wydarzeniami 1917 roku malarz nie mógł się pogodzić. Jego stosunki z nowymi władzami nie układały się iw 1921 r. N. P. Bogdanow-Belski wyemigrował z sowiecka Rosja. Jego nowym miejscem zamieszkania była Łotwa. Nigdy nie wrócił do Rosji. Łotewski okres życia artysty trwał 23 lata.

Ciężko pracuje. Spokojna przyroda Łatgalii z jeziorami, lasami i łąkami podobała się artyście. W tym okresie stworzył wiele pejzaży i martwych natur. Ale motyw dziecięcy jest wyraźnie widoczny w twórczości malarza. Spod jego pędzla wychodzi cała seria obrazów o dzieciach. Małe postacie na obrazach są bardzo wzruszające i przedstawione Wielka miłość. Jak wysoka nagroda za twórczość i Działania edukacyjne- Odznaczony Orderem Trzech Gwiazd. Jego wystawy z powodzeniem odbywały się na całym świecie. Lata emigracji stały się okresem drugiego rozkwitu talentu wielkiego rosyjskiego artysty.

Jedno zdjęcie jako zwierciadło kreatywności

Charakterystyczną cechą twórczości N. P. Bogdanowa-Belskiego jest niemal fotograficzna dokładność w przekazywaniu szczegółów na jego płótnach. Przykładem jest opis obrazu „Wirtuoz”. Bogdanov-Belsky przedstawił na płótnie grupę wiejskich dzieci, które z entuzjazmem słuchają gry młodego bałałajkarza. Starannie, z filigranową skrupulatnością, artysta przepisuje najdrobniejsze szczegóły nieskomplikowanych wiejskich strojów swoich bohaterów. Zafascynowana muzyczną ekspresją dziecięcych twarzy, Brzozowy Gaj, oddział nastolatka grającego na bałałajce - obraz Bogdanowa-Belskiego „Wirtuoza” jest pełen szczegółów, które otwierają wewnętrzny świat jej bohaterowie. I takie „dokumentalne” podejście do przekazywania szczegółów można prześledzić w prawie wszystkich pracach wielkiego artysty.

Na receptę lat

Niewiarygodne, jak dotąd nie ma pełnego katalogu obrazów uznanego mistrza. Jego praca została zabrana do różnych krajów. Chociaż większość obrazów jest dobrze znana nie tylko specjalistom, ale także szerokiej publiczności. Jednak nadal istnieją spory dotyczące okresu pisania tego lub innego płótna. Uważa się, że wspomniany już obraz N. Bogdanowa-Belskiego „Wirtuoz” został namalowany przez artystę w 1891 roku. Jednak wielu badaczy twórczości malarza uważa, że powstała ona w okresie późniejszym późny okres, około 1912-1913. To okres twórczości, który miał miejsce we wsi Ostrovno, niedaleko jeziora Udomlya. Wśród dzieci, które artysta przedstawił na tym obrazie, była jedna z mieszkanek wsi, urodzona w 1903 roku - Agafya Nilovna Ivanova.

A to tylko jedna zagadka z serii białych plam, które towarzyszą każdej biografii malarza. znany na całym świecie, wciąż czeka na swojego zainteresowanego biografa.

Ostatni rok życia

W 1944 roku stan zdrowia wielkiego artysty znacznie się pogorszył. Z tego powodu musiał wyjechać do Niemiec, gdzie leczył się w jednej z berlińskich klinik. Wysiłki niemieckich lekarzy nie przyniosły jednak wyzdrowienia. Wielki malarz N. P. Bogdanow-Belski zmarł w wieku 77 lat. Śmierć rosyjskiego artysty przeszła niemal niezauważona – Niemcy przegrywały wojnę. Berlin przygotowywał się do odparcia ataków zbliżającej się Armii Czerwonej. Stało się to 19 lutego 1945 roku. Jego ostatnim schronieniem na wygnaniu było Rosyjski cmentarz Tegel na obrzeżach stolicy Niemiec.

Zamiast posłowia

Czy wieśniaczka z guberni smoleńskiej, zapracowana przez przepracowanych robotników, mogła sobie wyobrazić, że jej syn przejdzie do historii malarstwa światowego pod nazwiskiem Bogdanow-Belski? Nikołaj, którego opisy obrazów w naszych czasach zajmują honorowe miejsce w katalogach najlepszych światowych wystaw, również nie mógł odgadnąć, jaka świetlana przyszłość go czeka w sztuce. Niestety talent wielkiego rosyjskiego malarza został niezasłużenie zapomniany w jego ojczyźnie. Ale twarze setek postaci z jego obrazów nadal żyją na wystawach i na kartach artystycznych albumów fotograficznych. I wydaje się, że ich oczy w Nowoczesne życie artysta zagląda. Jego spojrzenie z przeszłości jest dociekliwe. W końcu nasza rzeczywistość jest tworzona wysiłkiem bohaterów jego obrazów.

Twórczość tego artysty jest przesiąknięta ciepło i spokój, a on sam był nazywany malarzem rosyjskiej wsi. kreacja Nikołaj Bogdanow-Belski zbiegło się z punktem zwrotnym w historii Rosji. Jego obrazy można zobaczyć w wielu muzeach na całym świecie, a nazwisko autora w jego ojczyźnie zostało niezasłużenie zapomniane.

Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Bielski, jak sam wielokrotnie powtarzał, był nieślubnym synem robotnika i kobiety z guberni smoleńskiej. Dzwonnik kościelny stał się pierwszym nauczycielem przyszłego artysty. Kiedy chłopiec poszedł na studia do dwuletniej szkoły Shopotov, założyciel i patron szkoły ludowej, S. A. Rachinsky, zauważył zdolności Bogdanowa i wysłał go na dalsze szkolenie mistrzów malarzy ikon, przeznaczając nawet miesięczny zasiłek w wysokości 25 rubli miesięcznie .

O godzinie 16 młody artysta namalował swój pierwszy znaczący obraz „Świerkowy las”, który natychmiast został kupiony. Bogdanow miał szczęście, że jego obrazy odniosły komercyjny sukces, od 18 roku życia dochody wystarczały zarówno na edukację, jak i jedzenie.

Młody artysta studiował malarstwo zarówno za granicą, jak iw Rosji. Kiedy Bogdanow ukończył Akademię Cesarską w 1903 roku, cesarz Mikołaj II dodał do swojego nazwiska rodowego łącznikiem Belskiego w swoim dyplomie nadającym artyście tytuł akademika.

Pomimo faktu, że Bogdanow-Belsky był faworyzowany przez uwagę arystokratów i specjalnych rodzina cesarska, który często zamawiał u niego portrety, sam artysta szczególnie lubił pisać na temat prostego życia na wsi. Pamiętał o swoich korzeniach i bezinteresownie przekazywał na swoich obrazach duszę rosyjskiej wsi, skrupulatnie wypisując każdą fałdę koszul wiejskich dzieci.

Dzieci też uwielbiały pozować artyście, bo zawsze miał dla nich w kieszeni cukierki lub orzechy. Widząc go, dzieci krzyknęły: „A kiedy piszesz, zawsze chętnie wstawiamy się za tobą i możemy przyjść do ciebie w nowych koszulkach”.

Rewolucja Październikowa i nowa moc Bogdanow-Belski nie przyjął. W 1921 wyemigrował z Rosji na Łotwę. Tam artysta kontynuował pracę. Tworząc malownicze krajobrazy, Mikołaj Pietrowicz nie zapomniał o swoim ulubionym motywie „dziecięcym”. Na każdym zdjęciu dzieci są przedstawione bardzo wzruszająco i bez ozdób.

Jednocześnie obrazy artysty z powodzeniem spotykały się na różnych wystawach na całym świecie, ale nie w Rosji. Nawet w 2000 roku, kiedy została opublikowana słownik encyklopedyczny„Artyści rosyjscy”, nigdzie nie wymieniono nazwiska Bogdanowa-Belskiego.

Inne jasny przedstawiciel malarstwo rosyjskie przełom XIX-XX wieki
Obecnie nazywany jest jednym z najwybitniejszych rosyjskich impresjonistów, ale w jego ojczyźnie talent artysty doceniono dopiero wiele lat po jego śmierci.

malarz, członek Związku artyści Rosji,

Komandor Orderu Carla Faberge

Wszystko wskazuje na to, że środowisko, warunki, w jakich przebywał od urodzenia, powinny go pochłonąć, utonąć, zatracić się, zniknąć na zawsze w sadzawce beznadziejnej ciemności i nędzy.

On, nieślubny syn robotnika rolnego, urodził się we wsi Shopotovo w obwodzie smoleńskim. Podczas chrztu został zapisany jako Bogdanow, czyli dany przez Boga. A później został Belskim, dodając do nazwiska nazwę swojego rodzinnego powiatu. Dzieciństwo było trudne, ponieważ mieszkali z matką w domu wuja, gdzie z litości tolerowali ich.

Pierwsze dwa lata studiował we wsi Shopotovo. Ksiądz nauczał w szkole. Z jego pomocą chłopiec trafił do S. A. Rachinsky. To była legendarna osoba. Profesor biologii, bogaty człowiek, który miał majątek, opuścił katedrę i zorganizował wzorowy model we wsi Tatevo w obwodzie smoleńskim. Szkoła publiczna gdzie przyjmował na szkolenie dzieci upośledzone.

Aby dostać się do tej szkoły, chłopiec musiał zdać egzamin. Egzamin dla małego Mikołaja, jak później z szacunkiem nazwał go S. A. Rachinsky, polegał na tym, że musiał narysować profil jednego ze szkolnych nauczycieli. Profesjonalni Artyści wiedzieć, co to jest portret profilowy. Na pierwszy rzut oka łatwo jest osiągnąć podobieństwo, aw tym przypadku zawsze trudniej oddać objętość niż zwykle.

Znamy obraz N. P. Bogdanowa-Belskiego „Na progu szkoły” (1897, Państwowe Muzeum Rosyjskie). To jest obraz autobiograficzny. Przyszły artysta już jako chłopiec z zapartym tchem stał w podnieceniu przed klasą. Chciał się uczyć. A oto egzamin. Pasterz, pochylony, ze skrzyżowanymi bosymi stopami, z wielką gorliwością czerpał z natury. W jakiś niewytłumaczalny sposób czuł, że coś ważnego w jego życiu właśnie się decyduje. Pracował bardzo ciężko, a rysunek portretowy wyszedł zaskakująco rozpoznawalny. Został przyjęty do szkoły publicznej SA Rachinsky.

S. A. Rachinsky stał się mężczyzną w życiu chłopca, dzięki któremu miał miejsce los Nikołaja Pietrowicza Bogdanowa-Belskiego. Sam Mikołaj Pietrowicz często powtarzał, że „... Rachinsky poprowadził mnie na drogę. Nauczyciel życia. Wszystko mu zawdzięczam”. Następnie portret Raczyńskiego zostanie namalowany na obrazie „Niedzielne czytanie w szkole” (1895, Państwowe Muzeum Rosyjskie).

„Jako mały chłopiec”, wspomina artysta, „narysowałem naszą dzwonnicę do testów, a potem diakona. Powiedzieli: zarówno diakon, jak i dzwonnica są takie same jak te prawdziwe. Opiekując się chłopcem, Raczyński oddał go w wieku trzynastu lat do Ławry Trójcy Sergiusza - klasztoru, w którym znajdowała się szkoła rysunkowa. W klasztorze nastolatek z entuzjazmem malował ikony, a także portrety mnichów z natury. Rachinsky z własnych środków przeznaczył mu 25 rubli miesięcznie na utrzymanie. To były wtedy duże pieniądze.

Sukcesy chłopca były takie, że zaczęto mówić o talencie. Spędził dwa lata w Ławrze Trójcy Sergiusza. Następnie Rachinsky zdefiniował to w Szkoła moskiewska malarstwa, rzeźby i architektury. Przeszedł przez klasę krajobrazu, robiąc wielkie postępy. Za szkice z natury często otrzymywał pierwsze liczby. Jego nauczycielami byli znani rosyjscy artyści: V. D. Polenov, V. E. Makovsky, I. M. Pryanishnikov.

Nadszedł czas na napisanie końcowego (dyplomowego) obrazu do tytułu "artysty klasowego". Moje serce jest niespokojne. Uwielbiał krajobraz, ale coś wewnątrz wskazywało na coś innego. Co to „inne” - nie mógł się domyślić. Z takimi niepewnymi uczuciami wyjeżdża do wioski Tatevo. Spotyka się z Raczyńskim. Spotkanie jest obopólnie radosne. Komunikują się, a Rachinsky w rozmowie z młodym mężczyzną nakłania go do tematu „Przyszły mnich”. Praca się zagotowała. Przyszły artysta był tak zafascynowany tematem, obrazem, że przed zakończeniem pracy zemdlał...

"Inok" dobiegł końca. Radość dzieci, środowisko, sam Rachinsky nie znał granic. Obraz przedstawia spotkanie wędrowca z małym chłopcem. Jest rozmowa.

Oczy chłopca, jego dusza płoną od rozmowy. Niewidzialne horyzonty bycia otwartymi przed oczami jego umysłu. Szczupły, marzycielski, o otwartym spojrzeniu, patrzący w przyszłość – taki był sam autor zdjęcia.

Wielkim natchnieniem dla autora były sukcesy innych dzieci w szkole ludowej. Zbliżały się dni wyjazdu do Moskwy, do Szkoły, ale artysta nagle popadł w przygnębienie, wszystko mu się zaćmiło w oczach. Co ja wezmę, pomyślał, bo każdy oczekuje ode mnie krajobrazu.

Nadszedł dzień wyjazdu. „Przyszły mnich” został załadowany na sanie. Pożegnalne spojrzenie S. A. Rachinsky'ego, który wyszedł obejrzeć ganek domu. Koń poruszył się. Ostatnie słowa drogiej nauczycielki na pożegnanie: „ Szczęśliwy sposób, Mikołaj! Sanie skrzypiały na mrozie iz łatwością pędziły po zaśnieżonej drodze… Moje serce było ciężkie od minut rozstania z moim drogim nauczycielem, a jakieś zakłopotanie, gorycz paliło moje serce. Dlaczego, gdzie i co zabieram ze sobą? Wpadł w gorączkę. A sanie nieuchronnie pędziły w nieznane. Przyszły artysta w drodze pomyślał: „Jak miło byłoby, gdyby obraz umarł, zaginął. Czy tak się nie dzieje?” ... I obraz zaginął. Powrót taksówkarza zajął dużo czasu, ale znaleźli ją i bezpiecznie przywieźli na miejsce.

Jak wspominał sam artysta: „Cóż, bałagan zaczął się w szkole (Szkoła - przyp. autora)!” „Mnich przyszłości” – praca, którą zgłosił do tytułu „artysty klasowego”, odniosła ogromny sukces przekraczający wszelkie oczekiwania. Został zaakceptowany przez egzaminatorów i odkupiony z wystawy przez największego kolekcjonera dzieł sztuki Kozmę Terentiewicza Sołdatenkowa, a następnie przekazany cesarzowej Marii Fiodorownej. Natychmiast artysta otrzymał zamówienie na jeszcze dwa powtórzenia obrazu. To był absolutny sukces! styczeń 1891. W Kijowie trwa wystawa objazdowa. Wystawiony jest obraz artysty „Mnich przyszłości”. Po wizycie na wystawie M. V. Niestierow pisze w liście do swoich krewnych: „... ale Wasniecow zgadza się, że Bogdanow-Belski będzie mnie długo solił na wystawach swoim sukcesem, ale nie powinno to być zawstydzone . ..” Odtąd artysta zaczyna żyć na własny koszt. W tym czasie miał 19 lat.

Na płótnie N. P. Bogdanowa-Belskiego „Przyszły mnich” po raz pierwszy pojawiła się szczupła postać ucznia, aw przyszłości temat dzieciństwa stanie się decydujący w twórczości artysty.

W 1890 odbył podróż do Konstantynopola i na Athos. Na Athos 19-letni Bogdanov-Belsky spotyka 17-letniego Malyavina, który zajmuje się tam malowaniem ikon. Malyavin był bardzo zaskoczony naturalnymi (świeckimi) studiami Bogdanowa-Belskiego. Następnie rzeźbiarz V. A. Beklemishev, profesor, który później został rektorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, zabierze go z Atosa.

W latach 1894 - 1895. N. P. Bogdanov-Belsky kontynuuje studia malarskie w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu pod kierunkiem I. E. Repina. Za pieniądze zarobione na obraz „Niedzielne czytanie” (1895, Państwowe Muzeum Rosyjskie) wyjeżdża do Paryża, gdzie maluje w pracowniach F. Cormona i F. Colarossiego. Następnie pracuje w Monachium i we Włoszech. Paleta Bogdanowa-Belskiego jest wzbogacona, kolor jest zintensyfikowany. Niewątpliwie wiąże się to z pobytem i studiami za granicą. Są badacze twórczości artysty, którzy początek plenerów przypisują okresowi, w którym mieszkał w Rydze od 1921 roku. Ale to nie do końca prawda, o czym świadczy sam autor. Wszystko zaczęło się wcześniej. Jego początki sięgają zagranicznych podróży i znajomości sztuki krajów, w których studiował. Jest to bardzo ważne, aby zrozumieć i wiedzieć dla przyszłych historyków sztuki – znawców twórczości malarza przy przypisywaniu jego dzieł.

Imię N. P. Bogdanowa-Belskiego w Rosji staje się szeroko znane po tym, jak namalował obrazy „Relacja ustna” (1896, Państwowa Galeria Trietiakowska), „U drzwi szkoły” (1897, Państwowe Muzeum Rosyjskie).

Artysta maluje pejzaże, portrety, martwe natury, obrazy rodzajowe. Pisze arystokraci, znani współcześni, cesarz Mikołaj II (1904 - 1908), cesarzowa Maria Fiodorowna, wielki książę Dmitrij Pawłowicz (1902), książę F. F. Jusupow (1911), F. I. Chaliapin (1916) i wielu, wielu innych . Często przyjeżdża z ukochanej wsi Tatevo w guberni smoleńskiej, gdzie miał warsztat, do Petersburga. Tutaj mieszka przez długi czas, wykonując rozkazy. Zarobiwszy pieniądze, wraca do siebie i tworzy, tworzy ...

Mimo różnorodności i charakteru zleceń, postaci, które malował, artysta w swojej twórczości całą swoją miłość i serce oddał dzieciom. „Tyle lat spędziłem na wsi” – powiedział artysta – „Byłem tak blisko szkoła wiejska, tak często obserwowane chłopskie dzieci, zakochały się w nich za ich spontaniczność, talent, że stały się bohaterami moich obrazów. Życzliwość, czystość postrzegania świata, szczerość - te cechy są z natury nieodłączne dla dzieci. Musi być bardzo jasna osoba, posiadać te same cechy, aby przez całe życie przedstawiać dzieci z taką miłością i spontanicznością.

W tym czasie obrazy, które namalował, są pozyskiwane z wystaw w największe zgromadzenia, w tym w Galerii Trietiakowskiej. Bogdanov-Belsky staje się znanym i szanowanym wędrowcem, bierze udział w wystawach Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych od 1890 do 1918, wielu wystawach w Rosji i za granicą, w Paryżu (1909), Rzymie (1911). Jego prace są reprodukowane w czasopismach „Niva”, „Art Treasures of Russia”, „Capital and Estate”. Artysta ciężko pracuje.

... Podczas jednej ze swoich wizyt w Petersburgu, jak zwykle, wynajmuje pokój na Newskim. Stojąc przy sztalugach artysta czuje, że prace postępują dobrze. Od dawna rozumiał, że to, co robi, zostało mu dane z natury i nigdy nie widział w tym żadnej osobistej zasługi. Aby mieć czas na dokończenie rozpoczętej pracy. W końcu nowe pomysły już czekają na realizację. Artysta podchodzi do okna. W nabrzmiałych pąkach drzew już czuć wiosnę, ćwierkanie ptaków jest już żarliwe i melodyjne wiosną, błękitne niebo kusi swoją czystością. Bicie dzwonu kazańskiej katedry nagle wpada przez otwarte okno pokoju od Newskiego Prospektu, wlewają się do niego kuranty odległych kościołów - aw oczach pojawia się miękki, czysty, oświecony wyraz. Z bicia dzwonów emanuje coś czystego, wiecznego, uroczystego. W takich chwilach dusza się unosi, a wspomnienie przenosi do odległego dzieciństwa.

Uwielbia to dzwonienie odkąd pamięta. Bosy pasterz, podobnie jak bohaterowie jego obrazów, długo stał na łące wśród hałaśliwych ziół pod palącym słońcem, często przy dźwiękach dzwonów wiejskiego kościoła i długo ich słuchał. Po niebie biegły bez końca chmury - wieczni wędrowcy, wokół rozciągał się delikatny szelest trawy od lekkiego powiewu niewidzialnej bryzy. Duszę napełniła radość. Patrzył przez dłuższą chwilę, bojąc się poruszyć. Doświadczył ogromnego przypływu siły skądś w środku.

Czas minie, Nikołaj Pietrowicz stanie się znanym artystą i często będzie odwiedzał Petersburg w interesach wystawa objazdowa i inne prace twórcze. Tutaj znają go przyjaciele-artyści, czekają i doceniają jego talent. Pewnego dnia opuści kawalerkę ze swoim znajomym, pisarzem, do którego opowiadań wykonał szereg ilustracji, i pójdą wzdłuż Newskiego Prospektu. Ku jej zaskoczeniu, wiele napotkanych osób rozpoznaje artystę i pozdrawia go z szacunkiem. To jego liczne modele i klienci. Przez wiele lat kreatywna praca ich zasięg był ogromny. Ale to wszystko przyjdzie później.

A teraz, przy dźwiękach dzwonów, przeżywa, jak wtedy w dzieciństwie, ogromny, niewytłumaczalny przypływ sił. Przychodzą mi na myśl twarze znajomych z odległego dzieciństwa w szkole ludowej. Pamięta ich podekscytowanie, dociekliwość, ciekawość podczas zajęć. Wyraźnie pamięta światło chmur odbijające się w rzece, zapachy ziół z dzieciństwa. A teraz rozumie i czuje jeszcze mocniej, że nigdy nie opuści tego, co jest mu tak drogie. Temat dzieciństwa jest tematem jego życia.

W 1903 r. Mikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski za zasługi na polu artystycznym został wybrany na akademika malarstwa. Ma 35 lat.

W 1914 roku, w wieku 46 lat, został członkiem rzeczywistym Akademii Sztuk Pięknych.

Nadchodzi rozkwit sił twórczych artysty. Brak zmęczenia w pracy. Pragnienie nowych odkryć w malarstwie przelewa się na płótno, obrazy wypełniają się nowymi kolorami, światłem, kolorem.

W znany czas w państwie zachodzą zmiany. Wydarzenia rewolucyjne pozostawiają swój ślad życie artystyczne. Kraj się gotuje. Tworzą się nowe towarzystwa artystyczne. Są przedwczesne slogany. poważny Szkoła Artystyczna szkoła się kończy. W Rosji zaczęły dominować siły wyznające sztukę „lewicową”, nasiliły się prześladowania artystów o kierunku realistycznym. Najtrudniejsze było życie artystów realistów. Nawet tak znani malarze jak M. Niestierow, W. Wasniecow, W. Polenow mieli bardzo, bardzo trudne życie. M. V. Nesterov napisał: „Teraz moi przyjaciele proszą mnie o racje żywnościowe - to jest„ Stanisław I stopnia. Tacy „generałowie” jak Vikt też go nie mają. Mich. Wasniecow, K. Korowin i inni”.

Na zaproszenie swojego przyjaciela, słynnego artysty Siergieja Winogradowa, Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski w 1921 roku przeniósł się do Rygi. Od tego czasu rozpoczyna się nowy, dwudziestoletni okres rozwoju jego talentu (1921-1941). w Rydze Muzeum Sztuki znany artysta, uczeń AI Kuindzhi, absolwent Akademii Sztuk Pięknych - V.-K. Y. Purvit. Pomaga N. P. Bogdanowowi-Belskiemu zorganizować indywidualną wystawę w muzeum (koniec grudnia 1921 r. - styczeń 1922 r.). Wśród 52 dzieł znajdują się portrety K. Stanisławskiego, F. Chaliapina, K. Korowina i innych. Cała linia zakupiono prace z wystawy. Dodaje siły. Artysta z entuzjazmem kontynuuje pracę nad cyklem obrazów „Dzieci Łatgalii”, maluje pejzaże Łotwy.

Na największej wystawie w Pradze w 1928 roku sukces artystów rosyjskich jest ogromny. Od Bogdanowa-Belskiego zakupiono 9 prac, jedną z nich zakupiła Praska Galeria Narodowa.

W 1929 roku na wystawie malarstwa rosyjskiego w Kopenhadze cała pierwsza sala została poświęcona twórczości Bogdanowa-Belskiego. Liczne reprodukcje jego obrazów zdobią łamy duńskiej prasy. Do sprzedania wiele prac. Dlatego ogromna liczba prac Bogdanowa-Belskiego jest rozproszona po krajach Europy Zachodniej. są dla rosyjscy widzowie, kolekcjonerzy zawsze będą nowi. Nieznane płótna nadal będą pojawiać się na zagranicznych aukcjach. Dokładne zbadanie wszystkich katalogów nowych zagranicznych aukcji jest konieczne dla rosyjskich antykwariuszy i kolekcjonerów.

Chronologia głównych dożywotnich wystaw zbiorowych za granicą N. P. Bogdanowa-Belskiego jest następująca: Paryż: Magelan (1921), d? Aligan (1931), Nowy Jork: Grand Central Palace (1924), Pittsburgh (1925), Praga (1928), Amsterdam (1930), Berlin (1930), Belgrad (1930).

Wystawy osobiste: w Muzeum Sztuki Miasta Rygi (1921/1922, 1923, 1936, 1940).

Kiedy w 1928 roku artysta skończył 60 lat, otrzymał wiele listów gratulacyjnych i telegramów. I. E. Repin wysłał entuzjastyczny list do swojego ucznia z Kuokkala, cieszy się ze swojego sukcesu.

W 1936 roku - pięćdziesiąt lat twórcze życie. Artysta osiągnął wysoki poziom profesjonalizmu. Nadal jest celowy w swojej pracy, narzekał tylko, że tak mało pracował w pierwszej połowie życia.

W kwietniu 1941 roku Bogdanow-Belski wysłał obraz Pasterz Proszka (1939) na wystawę w Moskwie. Wydawało się, że są jeszcze siły i możliwości do pracy, ale zaczęła się wojna, lata okupacji. Nie ma źródeł inspiracji iw tym czasie siły twórcze opuszczają artystę na zawsze. On zachoruje. Potrzebujesz leczenia, operacji. Żona zabiera go do berlińskiej kliniki. Operacja została wykonana. 19 lutego 1945 r. Podczas bombardowania umiera N.P. Bogdanow-Belski. Został pochowany na rosyjskim cmentarzu prawosławnym Tegel w Berlinie.

Tak zakończyło się życie artysty N. P. Bogdanowa-Belskiego. Artysta, którego talent był wysoki w tamtych latach, a teraz, kilkadziesiąt lat później, jest poszukiwany. Jego obrazy znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim i wielu innych. świetna robota artysta jest obecny na największych światowych aukcjach „Christie” i „Sotheby's”. Sukces nie opuszcza dziś artysty. Popyt na jego prace jest niezmiennie wysoki. Wielu Rosjan pozostawało nieznanych twórczości N. P. Bogdanowa-Belskiego przez ostatnie 20 lat jego życia. Jest też nieznany wielu artystom, w których wielokrotnie widywałem się ostatnie czasy. Tym ciekawsze jest poznanie go.

... Słońce odbija się od płócien. Podniecenie, zakłopotanie, ciekawość, inspiracja, życzliwość na twarzach dzieci. Niesamowita oryginalność, niewyczerpana fabuła motywu dziecięcego. Kolor obrazów dzwoni w jego impresjonistycznym malarstwie. Wszystko ogrzewa miłość i talent artysty. Oczywiście Bogdanow-Belski był słoneczny człowiek. Swoimi dziełami obdarzył świat ziemskiej egzystencji. Dopóki świeci słońce, trawa się zieleni, dopóki na twarzach dzieci pojawiają się uśmiechy, potrzebne będą jego zdjęcia. I nadal cieszymy się z tej wspaniałej piosenki, którą wspaniały rosyjski artysta Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski śpiewał w malarstwie

Artysta, który wyszedł z ludu. Mógł wyjść „do ludzi”, nie tonąc w nędznych warunkach, jakie zapewniało mu życie. pracowita osoba i silnej woli- taki był Nikołaj Pietrowicz Belski.

Dzieciństwo

Nieślubne dziecko zubożałej wieśniaczki, zmuszone do dorastania i rozwoju w ciasnych warunkach. Urodzony we wsi Shopotovo w obwodzie smoleńskim. W kościele został ochrzczony Bogdanowem, czyli nadanym przez Boga. Osobiście dodałem nazwisko Belsky później, dla większej harmonii między artystami. Bez schronienia, majątku i pieniędzy przez wiele lat żyli w majątku brata matki.

W miejscowej szkole uczyły się dwie klasy. Ksiądz, który uczył dzieci, zauważył utalentowanego chłopca i pomógł mu wstąpić do wzorowej szkoły ludowej, którą prowadził S. A. Raczyński. Siergiej Aleksandrowicz, rosyjski naukowiec i członek korespondent Akademii Nauk, porzucił swoją główną działalność i chcąc pomóc pokrzywdzonym dzieciom, zorganizował dla nich szkołę we wsi Tataevo. Duży napływ dzieci z całego województwa smoleńskiego zmusił założyciela do wprowadzenia egzaminu, który miał mu pomóc wybrać mądrych i zdolnych chłopaków.

Wstęp do Tataevo

Gimnazjalista, z niecierpliwością czekając na rozpoczęcie egzaminu, zrozumiał, że ten sprawdzian to droga do życia. Wiele będzie zależało od tego, jak sobie z tym poradzi. A teraz nadeszła długo wyczekiwana chwila! Dziecko proszone jest o podejście do biurka, wyjaśniają, że musi przedstawić profil jednego z nauczycieli. Dziecinnie sapiąc, próbując się pokazać ważne szczegóły obrazu i nadać objętości obrazowi, mały Nicolas czerpał z natury. Na koniec ręka dziecka poddaje dzieło ocenie dorosłych. Ekscytujące minuty oczekiwania ... wprowadzone! W 1897 roku powstanie obraz „Na progu szkoły”, autobiografia artysty o początkach jego kariery.

Studia w Moskwie

Nikołaj Pietrowicz uważał, że Raczyński „dał mu drogę do życia…”. Ulubieniec naukowca został wysłany do szkoły rysunkowej w Ławrze Trójcy Sergiusza, otrzymując 25 rubli (ogromne pieniądze w tamtych czasach!) Miesięcznie. W dwa lata młody talent został przydzielony do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego nauczyciele powiedzieli, że był dobry zarówno w krajobrazie, jak i portretach. Rzadko spotykany malarz potrafi jednocześnie profesjonalnie rysować ludzi i przyrodę.

Czas pisać Praca dyplomowa. Nagle twórcy wpada na pomysł, że trzeba zmienić gatunek i wydać coś wyjątkowego. Wyjeżdża do Tatevo po radę Rachinsky'ego. Popycha go do myślenia o „przyszłej Ince”. Proces zaczął się gotować, kreatywność trysnęła strumieniem ... Praca jest gotowa! – Ale jak mam ją zabrać? - pomyślał autor - „W końcu wszyscy oczekują ode mnie krajobrazu”. Za późno na odwrót, czas zawrócić!

Niekończące się wątpliwości ogarnęły Nicolasa, ale poszły na marne. Zdjęcie zrobione z hukiem! Niemal natychmiast kupił go K. D. Soldatenkov, jeden z najsłynniejszych kolekcjonerów tamtych czasów. Elita poproszono o wykonanie kopii, każdy chciał mieć w domu tak sławny egzemplarz. Wystawy z jej udziałem następują jedna po drugiej. Ale w czym zakochał się "Inok". szeroki zasięg widzowie? Płótno przedstawia chudego młodzieńca rozmawiającego z wędrowcem. Marzycielskie spojrzenie spod rozpalonych powiek pędzi w dal. Co on ma na myśli? Nie wiemy. Pozostaje tylko zdumieć się dokładnymi obrazami mimiki dziecka, życia chłopów i prostotą ich życia. Praca jest w dużej mierze autobiograficzna, temat dzieciństwa będzie decydujący w jego twórczości. Stało się to punktem zwrotnym w twórczości artysty. W wieku 19 lat był w stanie egzystować za własne pieniądze, być podporą rodziny.

Pierwsza połowa twórczego życia

Od teraz jeździ do czas wolny szukać inspiracji. Tak więc autor odwiedził Konstantynopol i Athos, Paryż i Monachium oraz wiele innych miejsc. Jednocześnie kontynuował naukę, korzystając z doświadczeń Repina, Cormona i Colarossiego. Zmienia się styl pisania, paleta staje się bardziej nasycona. Maluje ceremonialne portrety wybitnych osobistości, pejzaże, całkowicie oddaje się twórczości. W wieku 35 lat został wybrany akademikiem malarstwa, w wieku 45 lat - członkiem rzeczywistym Akademii Sztuk Pięknych.

Druga połowa twórczego życia. Przeprowadzka do Rygi

W kraju nadchodzą „złe” czasy. Bliski przyjaciel wzywa go do siebie w Rydze. Nadchodzi szczyt popularności autora. Dzięki nieskończonej liczbie wystaw, w których biorą udział jego prace, Nikołaj Pietrowicz jest rozpoznawany na ulicach, jego prace są poszukiwane. W centrum wszystkiego jest motyw dzieciństwa. Sam Nicolas wielokrotnie powtarzał, że dzieci są najbardziej spontanicznymi stworzeniami. Ich życzliwość, czystość postrzegania świata i szczerość tkwią w naturze. Wpadły portrety uśmiechniętych dzieci muzea europejskie i kolekcje prywatne. Trwało to przez 20 lat, aż do wybuchu wojny. Nicolas zachorował i musiał przejść skomplikowaną operację w Niemczech. Żył jeszcze cztery lata, aż do śmierci 19 lutego 1945 r. od fragmentów bomb spadających na Berlin.

Twórczość rosyjskiego „wiejskiego” artysty nie jest znana wszystkim jego rodakom. Tym bardziej interesujące jest studiowanie teraz życia człowieka, który jest pamiętany przez najsłynniejsze domy aukcyjne i galerie sztuki. Jego biografia to opowieść o tym, jak prawdziwy talent dostaje start w życiu. Życie jest szczęśliwe i sensowne, twórcze.

Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski (8 grudnia 1868 r., Wieś Shitiki, obwód smoleński - 19 lutego 1945 r., Berlin) - rosyjski artysta wędrowny, akademik malarstwa, przewodniczący Towarzystwa Kuindzhi.

Autoportret. 1915

N. P. Bogdanov-Belsky urodził się 8 grudnia 1868 r. We wsi Shitiki, powiat belski, obwód smoleński (obecnie rejon oleninski, obwód twerski). On był Nieślubnym synem robotnicy. Podczas chrztu został zapisany jako Bogdanow, czyli dany przez Boga. I został Belskim w 1905 roku, kiedy otrzymał tytuł akademika jako artysta, dodając do nazwiska nazwę swojego rodzinnego powiatu. Następnie malarz wspominał to w następujący sposób: „Moje wspólne nazwisko niejako uszlachetnił sam władca, wpisując je własnoręcznie w dyplomie łącznikiem - „Belsky””. Dzieciństwo było trudne, ponieważ mieszkali z matką w domu wuja, gdzie z litości tolerowali ich. Uczył się w szkole parafialnej, a następnie w czasie obecnym słynna szkoła S. A. Rachinsky we wsi Tatev. Sam Mikołaj Pietrowicz często powtarzał, że „... Rachinsky poprowadził mnie na drogę. Nauczyciel życia. Wszystko mu zawdzięczam”. Następnie portret Raczyńskiego zostanie namalowany na obrazie „Niedzielne czytanie w szkole” (1895, Państwowe Muzeum Rosyjskie).

Autoportret.

W wieku 16 lat Bogdanov-Belsky przybył do Tatevo, dużo pisał, mieszkając w domu Rachinsky'ego. Trzeba powiedzieć, że prawie wszystkie jego pejzaże i obrazy z lat 1890-1900, a także portrety wiejskich dzieci zostały namalowane przez artystę tutaj, w domu, w starożytnej wiosce Tatev. W 1882 r. Rachinsky przekazał Bogdanowa-Belskiego warsztatowi malowania ikon Ławry Trójcy Sergiusza, aw 1884 r. Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ). Nauczycielami Bogdanowa-Belskiego byli V. E. Makovsky, V. D. Polenov, I. M. Pryanishnikov. Za pracę „The Future Monk” (1889) Bogdanow-Belsky otrzymał dużą nagrodę srebrny medal i otrzymał tytuł artysty klasowego. W 1891 roku obraz „Przyszły mnich” kupił K. T. Soldatenkov, następnie kupiła go cesarzowa Maria Fiodorowna.

Przyszły mnich. 1889

W latach 1894-1895 N. P. Bogdanov-Belsky studiował malarstwo w Imperial Academy of Arts pod kierunkiem I. E. Repina, a następnie wyjechał do Paryża, gdzie odwiedził pracownie F. Colarossiego, F. Cormona. Pracował w Monachium i we Włoszech. W 1903 Bogdanow-Belski ukończył Akademię Sztuk Pięknych, w 1905 otrzymał tytuł akademika, aw 1914 został członkiem rzeczywistym Akademii Sztuk Pięknych. Artysta maluje pejzaże, portrety, martwe natury, obrazy rodzajowe. Pisze arystokraci, znani współcześni, cesarz Mikołaj II (1904 - 1908), cesarzowa Maria Fiodorowna, wielki książę Dmitrij Pawłowicz (1902), książę F. F. Jusupow (1911) i wielu, wielu innych. Regularnie przyjeżdżał do wsi Ostrovno nad brzegiem jeziora Udomlya, gdzie mieszkał i pracował w majątku miejscowego właściciela ziemskiego Uszakowa. Często przyjeżdża z ukochanej wsi Tatevo w guberni smoleńskiej, gdzie miał warsztat, do Petersburga. Tutaj mieszka przez długi czas, wykonując rozkazy. Zarobiwszy pieniądze, wraca do siebie i tworzy, tworzy ...

Portret wielkiego księcia Dmitrija Pawłowicza Romanowa. 1902

Portret NF Jusupow. 1911

Był członkiem kilku wybitnych stowarzyszeń artystów, m.in. Wędrowców (od 1895) i Towarzystwa Kuindzhi (był jednym z założycieli i prezesem w latach 1913-1918). W tym czasie namalowane przez niego obrazy były kupowane z wystaw w największych kolekcjach, w tym w Galerii Trietiakowskiej. Bogdanov-Belsky staje się znanym i szanowanym wędrowcem, bierze udział w wystawach Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych od 1890 do 1918, wielu wystawach w Rosji i za granicą, w Paryżu (1909), Rzymie (1911). Jego prace są reprodukowane w czasopismach „Niva”, „Art Treasures of Russia”, „Capital and Estate”. Artysta ciężko pracuje.

Portret Fiodora Chaliapina. 1915

W 1917 roku w Rosji doszło do przewrotu politycznego. Rewolucyjne wydarzenia odciskają swoje piętno na życiu artystycznym. Tworzą się nowe towarzystwa artystyczne. Poważna szkoła artystyczna, nauka dobiega końca. W Rosji zaczęły dominować siły wyznające sztukę „lewicową”, nasiliły się prześladowania artystów o kierunku realistycznym. Na zaproszenie swojego przyjaciela, słynnego artysty Siergieja Winogradowa, Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski w 1921 roku przeniósł się do Rygi. Od tego czasu rozpoczyna się nowy, dwudziestoletni okres rozwoju jego talentu (1921-1941).

NP Bogdanow-Belski z dziećmi. 1923

W Rydze szefem muzeum sztuki jest znany artysta, uczeń AI Kuindzhi, absolwent Akademii Sztuk Pięknych - V.-K. Y. Purvit. Pomaga N. P. Bogdanowowi-Belskiemu zorganizować indywidualną wystawę w muzeum (koniec grudnia 1921 r. - styczeń 1922 r.). Wśród 52 prac znajdują się portrety K. Stanisławskiego, F. Chaliapina, K. Korowina itp. Zakupiono szereg prac z wystawy. Dodaje siły. Artysta z entuzjazmem kontynuuje pracę nad cyklem obrazów „Dzieci Łatgalii”, maluje pejzaże Łotwy. Żona Mikołaja Pietrowicza, Natalia Antonowna Toporowa, pochodziła z Ukrainy. Znała doskonale kuchnię ukraińską i była dobrą, porządną gospodynią domową. „Totosha” była jednocześnie jego żoną i modelką. Bogdanow-Bielski rozwiódł się ze swoją pierwszą żoną w 1921 r., Żyjąc ponad dekadę (według innych źródeł, 16 lat). Później Antonina Maksimilianovna Erhard, bałtycka Niemka, która była żoną Niemca, została towarzyszką życia artysty do końca jego dni. W 1927 roku rozwiodła się z mężem, pozostawiając dwóch synów, Gerta i Klausa. Ich romans listowny trwał od 1922 r. i dopiero w styczniu 1932 r. pobrali się w cerkwi prawosławnej Narodzenia Pańskiego w Rydze.

Wśród kwiatów (Portret żony artysty Natalii Antonovnej Toporowej).

Portret żony artysty.

W 1923 r. w murach tego samego muzeum odbyła się jego druga indywidualna wystawa. Znowu sukces. Bogdanov-Belsky nadal aktywnie uczestniczy w wystawach rosyjskich sztuk pięknych za granicą. Na pierwszej sowieckiej wystawie w Ameryce w 1924 roku artysta wystawił kilkanaście swoich obrazów. Jak zauważyła ówczesna prasa, razem z dziełami I. Grabara, B. Kustodiewa, M. Niestierowa, S. Winogradowa, W. Polenowa, K. Yuona i innych znanych artystów tworzyli jaskrawy, barwny spektakl sztuka rosyjska. W 1929 roku na wystawie malarstwa rosyjskiego w Kopenhadze cała pierwsza sala została poświęcona twórczości Bogdanowa-Belskiego. Liczne reprodukcje jego obrazów zdobią łamy duńskiej prasy. Do sprzedania wiele prac. Dlatego świetna ilość dzieła Bogdanowa-Belskiego rozproszone po krajach Zachodnia Europa.

W Rydze 25 października 1930 został członkiem honorowym (filistynem honorowym) korporacji studenckiej Fraternitas Arctica. Bogdanow-Belski malował głównie obrazy rodzajowe, zwłaszcza wychowanie dzieci chłopskich, portrety i impresjonistyczne studia pejzażowe. W 1944 roku artysta ciężko zachorował. Potrzebujesz leczenia, operacji. Korespondentowi gazety Segodnya, zapytany o swój wyjazd, Mikołaj Pietrowicz odpowiedział: „Tak, naprawdę chcę wyjechać, jestem już stary, mam siedemdziesiąt sześć lat, moja żona i synowie wyjeżdżają do ojczyzny . Przecież to Niemcy... Co ja tu będę robić sam? Jak będę żyć? Teraz często choruję, a moja żona i dzieci są dla mnie tak uważne. Żona zabiera go do berlińskiej kliniki Sauerbruch. Operacja została wykonana. Decyzja ta okazuje się fatalna w skutkach. Tutaj napisze swoje Ostatnia praca- portret córki anestezjologa i przeżyje zaledwie kilka dni po operacji. Ze względu na ciągłe naloty na Berlin pracownicy medyczni nieustannie przenosili chorych do schronu, co ciężko chorym nie dodawało ani zdrowia, ani sił. 19 lutego 1945 podczas bombardowania Berlina wielki malarz N. P. Bogdanow-Belski zmarł w wieku 77 lat. Został pochowany w Berlinie na rosyjskim cmentarzu Tegel (Wittestrasse, 37).

Po odejściu Bogdanowa-Belskiego z życia wdowa mogła zachować swoją kolekcję drogą do niej. W rozmowie z niemiecką gazetą powiedziała po latach, że to dla niej wielki zaszczyt mieszkać obok takiej osoby. Pierwsza pośmiertna i bardzo nietypowa wystawa artysty miała miejsce w 1953 roku w zamku Moers. Obrazy bez blejtramów wisiały w parku na linie i spinaczami do bielizny. Tak osobliwy występ wzbudził duże zainteresowanie publiczności, dlatego wystawa została przedłużona. Następnie syn Antoniny, Gert Erhardt, który odziedziczył kolekcję, organizował także wystawy Bogdanowa-Belskiego w Bambergu i pisał o artyście w lokalnych gazetach. 23 czerwca 2000 r. Otwarto muzeum artysty we wsi Tatev w obwodzie oleninskim.

Muzeum Wiedzy Lokalnej im. N.P. Bogdanow-Belski znajduje się w dawny Dom zarządca majątku Raczyńskich.