Malarstwo pejzażowe, zwane również sztuką pejzażową, to przedstawienie natury we wszystkich jej przejawach. Głównie góry, doliny, drzewa, rzeki i lasy. Główną cechą jest obecność szerokiego widoku, a także jego elementów umieszczonych w spójnej kompozycji. Istnieć różne rodzaje krajobraz, w tym wiejski i miejski, morski i rzeczny, religijny i futurystyczny.
Rodzaje krajobrazu: esencja
Najpopularniejszym elementem każdego krajobrazu jest niebo. Częścią kompozycji jest również pogoda we wszystkich jej przejawach. Widoki krajobrazowe w sztuce mogą być całkowicie urojone (wyobrażone) lub skopiowane z rzeczywistości z różnym stopniem dokładności. Jeżeli głównym celem obrazu jest przedstawienie rzeczywistego, pewne miejsce, zwłaszcza w przypadku budynków, będzie to nazywane widokiem topograficznym (realistycznym).
Pojęcie „krajobrazu”
W sztukach wizualnych termin „krajobraz” pochodzi od holenderskiego słowa landchap(kawałek ziemi) i opisuje dowolny obraz lub rysunek, którego głównym tematem jest przedstawienie malowniczego widoku. Przykłady obejmują łąki, wzgórza, góry, doliny, drzewa, rzeki, lasy, widoki na wybrzeże i morza. Obraz może być obrazem prawdziwe miejsce lub może to być wyimaginowana lub wyidealizowana scena.
Rozpoznanie natury i jej wybór jako konkretnego przedmiotu sztuki jest zjawiskiem stosunkowo nowym. Do XVII wieku pejzaż ograniczał się do tła portretów lub obrazów poświęconych głównie ilustracjom religijnym, mitologicznym lub historycznym. Dziś piękny widok na krajobraz jest nadal głównym tematem sztuki.
Krajobraz na przestrzeni wieków
W twórczości XVII-wiecznych artystów Claude Lorraine i Nicholasa Poussina tło krajobrazowe zaczęło dominować w pokazie wydarzenia historyczne. Jednak ich traktowanie krajobrazu było nieco stylizowane lub sztuczne. Próbowali wcielić się w scenerię Grecji i Rzymu, a ich praca stała się znana jako klasyczny krajobraz. W tym samym czasie niektórzy holenderscy artyści, tacy jak Jacob van Ruysad, rozwijali znacznie bardziej naturalistyczną formę malarstwa, opartą na tym, co widzieli wokół siebie.
Kiedy sztuka została sklasyfikowana przez Akademię Francuską w XVII wieku, krajobraz zajął czwarte miejsce wśród pięciu gatunków. Niemniej jednak malarstwo pejzażowe stało się coraz bardziej popularne w XVIII wieku, pomimo przewagi motywów klasycznych.
Krajobraz i jego pozycja w hierarchii gatunków
Krajobraz był uznanym gatunkiem w Sztuka chińska do czwartego wieku naszej ery, ale w sztuce zachodniej malarstwo pejzażowe powstało przed erą sztuki renesansowej w XVI wieku. Oczywiście wielu artystów z czasów rzymskich i wcześniejszych zawierało w swoich obrazach malownicze pejzaże i widoki natury, ale były to elementy pomocnicze. Główny temat obrazy. Główny problem z krajobrazem polegał na tym, że był on bardzo niski w akademickiej dystrybucji gatunków.
Hierarchia sztuk pięknych w okresie renesansu przedstawiała się następująco:
- Malarstwo historyczne.
- Sztuka portretowa.
- Malarstwo, czyli sceny z Życie codzienne.
- Krajobraz.
- Martwa natura.
Rankingi te zostały ostatecznie ustalone w 1669 r. przez sekretarza Akademii Francuskiej André Félibien. Tak więc świat sztuki, w tym jego mecenasi, nauczyciele i artyści, nie traktował poważnie malarstwa pejzażowego i przypisywał większą wartość prace historyczne, portrety i zdjęcia rodzajowe. Szkoły neoklasyczne i akademickie podążały za sztuką grecką, dając pierwszeństwo Ludzkie ciało szczególnie nago.
Rozkwit naturalistycznego rysunku krajobrazowego
W XIX wieku nastąpił prawdziwy wzrost naturalistycznego projektowania krajobrazu, napędzany po części przekonaniem, że natura jest bezpośrednią manifestacją Boga, a po części rosnącym wyobcowaniem wielu ludzi od natury z powodu postępującego uprzemysłowienia i urbanizacji. W rezultacie załamała się tradycyjna hierarchia gatunków.
Krajobraz artyści XIX wieku wieki weszły w ruch romantyczny na dużą skalę, w tym czasie malarstwo pejzażowe stało się wreszcie godnym gatunkiem w akademiach sztuki w Europie i stało się szeroko rozpowszechnione na całym świecie. W drugiej połowie XX wieku zakwestionowano definicję krajobrazu. Gatunek rozszerzył się na krajobrazy miejskie i przemysłowe, a artyści zaczęli używać mniej tradycyjne środki przy tworzeniu prac krajobrazowych.
Trzy rodzaje sztuki krajobrazu
Obraz lub fotografia przedstawiająca przyrodę nazywana jest pejzażem. Chociaż każdy artysta ma swój własny własny styl, ten gatunek jest zwykle podzielony na trzy szerokie kategorie:
- Sztuka krajobrazu reprezentacyjnego jest najbardziej podstawowym gatunkiem. Detale nie wykorzystują specjalnych kolorów ani filtrów, aby stworzyć nierealistyczny efekt. W przeciwieństwie do tego, reprezentacyjna sztuka krajobrazowa skupia się na naturalnym pięknie przyrody i farbach realistyczny obraz Przedmiot.
- Impresjonistyczna sztuka pejzażowa skupia się na przedstawianiu realistycznej sceny w niemal nierealistycznym świetle. Osiąga się to kilkoma metodami, w tym oddzielenie pierwszego planu od tła za pomocą miękkiej ostrości, zastosowanie nietypowych technik oświetleniowych lub włączenie nasyconych, jasnych lub nienaturalnych kolorów. Impresjonistyczna sztuka krajobrazu w dużej mierze odpowiada oku artysty lub fotografa i umiejętności tworzenia oszałamiającego naturalnego obrazu.
- Abstrakcyjna sztuka krajobrazu polega mniej na środowisko krajobraz i nie tylko, aby reprezentować główny temat obrazu. W części abstrakcyjnej krajobraz może być tłem, a pierwszy plan może być skupieniem na jednym komponencie, takim jak gałąź drzewa nietypowy kształt lub cień dużego obiektu.
Każdy styl ma swoją własną charakterystykę, różne kolory, oświetlenie i rekwizyty. W obrazach pejzażowych z reguły oprócz samego krajobrazu dodawane są dodatkowe elementy. Tradycyjnie są to zwierzęta i ludzie. Celem części krajobrazowej jest zademonstrowanie naturalne piękno natura, kojąca, gwałtowna lub surrealistyczna.
naturalna sceneria
Malarstwo pejzażowe odnosi się do dzieła sztuki, w którym główny nacisk położony jest na obraz natury (góry, lasy, skały, drzewa, rzeki, doliny itp.). Ziemia jest cudownym tworem, od jałowych pustyń po bujne lasy deszczowe, od niekończących się oceanów po zachmurzone niebo. Na przestrzeni dziejów artyści inspirowali się tajemniczym pięknem przyrody i wspaniałością różnorodnych krajobrazów Ziemi.
Pejzaż miejski: widoki na pejzaż miejski
Malarstwo pejzażowe nie ogranicza się do obrazów ziemi i przyrody. Na przykład mogą również zawierać obrazy budynków, ulic, mostów. Ten typ krajobrazu nazywa się miejskim. Jego szkice mogą zawierać różne obiekty historyczne lub współczesne. Rodzaje krajobrazu miejskiego są określane zgodnie z tym, co pokazano na rysunku. Do najbardziej atrakcyjnych należą wizerunki pałaców i zamków, zabytków sakralnych, a także budynków mieszkalnych z XVII-XIX wieku.
Krajobraz wiejski i parkowy
Kiedy natura i rezultaty świadomego ludzka aktywność się razem, musi być pewien dysonans. Istnieje jednak środowisko, w którym te dwie skonfliktowane strony są w stanie uzgodnić między sobą i osiągnąć względną równowagę. Przede wszystkim to wieś i parki krajobrazowe gdzie charakter uzupełniają elementy architektoniczne. Krajobraz wiejski był jednym z najbardziej popularne tematy krajobraz przez cały czas. Artyści przedstawiali dom na wzgórzu lub w pobliżu stawu, zielone łąki z pasącymi się owcami, wiejskie drogi i tak dalej.
krajobrazy topograficzne
Płaskie obiekty różnią się od trójwymiarowych trójwymiarowych obiektów, które mają długość, szerokość i wysokość. Jedną z opcji przedstawiania krajobrazu jest nadanie obrazowi mniej lub bardziej wyraźnego reliefu. Ten typ krajobrazu nazywa się topograficznym lub rzeźbiarskim.
pejzaże dokumentalne
Inny widok pejzaż to pejzaże dokumentalne przedstawiające sceny z życia codziennego. Przedstawione postacie ludzi zasługują na nie mniejszą uwagę niż drzewa czy domy. Z jednej strony ożywiają kompozycję, z drugiej podkreślają wielkość otaczającej przestrzeni w porównaniu z człowiekiem.
Krajobrazy ze zwierzętami
Charakterystyczną cechą krajobrazu jest to, że z ich pomocą powstaje poczucie spokoju, zadowolenia i harmonii. Jednak dzika przyroda to ciągły ruch. Drzewa, rośliny, deszcz, wiatr - to wszystko dynamiczne i zmienne czynniki, pod tym względem całkiem naturalne jest umieszczanie wśród nich zwierząt jako integralnej części całej dzikiej przyrody.
Widoki mogą być bardzo różne: krajobraz nastrojowy symbolizuje liryczną kolorystykę uczuć, architektoniczny bardzo przypomina miasto, morze (marina) i rzeka ukazują nieskończone piękno krajobrazu wodnego. Typy historyczne i heroiczne kojarzą się z wielkimi wojownikami, mityczni bohaterowie i bogowie. dekoracyjny krajobraz służy jako doskonała dekoracja wnętrz. Nie ma określonej liczby gatunków. W zależności od wizji artysty wyróżnia się pejzaże industrialne (widoki miasta), epickie, romantyczne, a nawet kosmiczne.
Główną cechą tego gatunku Dzieła wizualne polega na tym, że głównym tematem obrazu jest przyroda w jej pierwotnej postaci lub przetworzona przez człowieka.
Rosyjski las na obrazach rosyjskich artystów
„Mam nadzieję, że nadejdzie czas, kiedy cała rosyjska natura
żywa i zainspirowana, będzie wyglądać z płócien rosyjskich artystów” (I.I. Shishkin)
Natura Rosji jest różnorodna i wyjątkowa. Wspaniali rosyjscy poeci śpiewali jej piękno w swoich wierszach: Żukowski W.A., Puszkin A.S., Tiutczew F.I., Fet A.A., Niekrasow N.A., Nikitin I.S. i inni. A potem zobaczyliśmy rosyjską naturę w obrazach malarzy pejzażowych: I. Szyszkina, A. Kuindżiego, I. Ostrouchowa, I. Lewitana, W. Polenowa, G. Myasojedowa, A. Gerasimowa, A. Sawrasowa, W. Nikonowa i wielu inni malarze.
W Na obrazach rosyjskich artystów widzimy, jak pejzaże natury oddają tę cienką niewidzialną linię, która nas od niej oddziela. Natura w malarstwie odzwierciedla świat, w którym nie człowiek dominuje nad naturą, ale natura dominuje nad nim. Świat, w którym kolory potęgują poczucie jedności z naturą. Pory roku w malarstwie są tematem szczególnym w pejzażach obrazów natury rosyjskich artystów, ponieważ nic nie porusza tak wrażliwie, jak zmiana wyglądu przyrody w zależności od pór roku. Wraz z porą roku zmienia się nastrój natury, który obrazy w malarstwie oddają z łatwością pędzla artysty.
Natura - ... Nie odlew, nie bezduszna twarz - Ma duszę, ma wolność, Ma miłość, ma język ... („Nie to, co myślisz, natura ...” ,FI Tiutczew)Ostrouchow.I.S.
Ostrouchow I.S. 
Ostrouchow I.S. 
Polenov V.D. 
Szyszkin I.I. 
Szyszkin I.I. 
Szyszkin I.I. 
Kuindzhi A.I. 
Kuindzhi A.I. 
Zhukovsky S.Yu. 
Lewitan II 
Lewitan II 
Lewitan II 
Lewitan II 
Pietrowiczow P.I. 
Jeśli podczas budowy lub instalacji potrzebujesz ocynkowanego profilu, odwiedź stronę: tdemon.ru. Tutaj znajdziesz inne różnorodne produkty, które są niezbędne do budowy i montażu. Cała gama produktów w przystępnych cenach.
Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook oraz W kontakcie z
Artyści europejscy zaczął używać farba olejna w XV wieku i od tego czasu to właśnie z jego pomocą najwięcej znane obrazy wszystkich czasów. Ale nawet w naszych czasach zaawansowanych technologii olej nadal zachowuje swój urok i tajemniczość, a artyści wciąż wynajdują nowe techniki, rozrywając wzory na strzępy i przesuwając granice współczesnej sztuki.
stronie internetowej wybraliśmy prace, które nas zachwyciły i przypomniały nam, że piękno może narodzić się w każdej epoce.
Właścicielka niezwykłej umiejętności, polska artystka Justyna Kopania, w swoich ekspresyjnych, zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a fakturą nie sposób oderwać od nich wzroku.
Prymitywny artysta z Mińska Valentin Gubarev nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, wydawałoby się, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, podobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Siergiej Marshennikov ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły realistycznej malarstwo portretowe. Bohaterki jego obrazów są czułe i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
W epoka współczesna kino wysoka rozdzielczość i rozkwitu hiperrealizmu, twórczość Philipa Barlowa (Philip Barlow) natychmiast przyciąga uwagę. Wymaga jednak pewnego wysiłku od widza, by zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Zapewne tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Obraz Laurenta Parceliera jest cudowny świat w którym nie ma smutku ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazów. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i żywe kolory, które artysta nakłada charakterystycznymi, rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy utkane są z tysięcy promieni słonecznych.
Olej na panelach drewnianych amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast światła i ciemne miejsca- wszystko tworzy obraz, który wywołuje uczucie, które człowiek odczuwa w tłumie i zgiełku miasta, ale może również wyrażać spokój, który można znaleźć podczas kontemplacji cichego piękna ”- mówi artysta.
na obrazach brytyjski artysta Neil Simone Wszystko nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i powiązane. Granice zostają zmyte, a historie zlewają się ze sobą.
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorasso (
Przede wszystkim różni się kolorami, którymi posługują się współcześni artyści. Prawie nie używają kryształów, które były szeroko stosowane przez wszystkich artystów od renesansu. Niemniej jednak natura w dziełach współczesnych malarzy pejzażowych jest nadal piękna. nowoczesny krajobraz różni się od swoich poprzedników żywszym wyrażaniem uczuć, nastrojów i myśli. Najczęściej pisani współcześni artyści, podobnie jak ich poprzednicy, wykorzystują ten materiał, aby efekt dłużej cieszył widza.
Artysta Jurij Obuchowski
Romantyczny pejzaż „Costa Bravo” („marina”) jest wypełniony artystą. W rzeczywistości jest to „dzikie” wybrzeże Hiszpanii o długości nieco mniejszej niż dwieście km.
Obraz przedstawia wąską zatokę ze skalistym brzegiem. Błękit spokojnego Morza Śródziemnego konkuruje z błękitem nieba, które wydaje się wyblakłe od jasnego słońca. Śnieżnobiałe chmury, podkreślając swój błękit, odbijają się echem od białych trójkątnych żaglówek, które odpłynęły daleko w morze, z białą pianą rozbijającą się o skały fal. Błękit morza nie jest jednolity. Bliżej widza lekko się rozjaśnia, oddala – staje się nasyconym błękitem, jakby wypełnionym siłą nieprzewidywalnego żywiołu wody. Obraz jest tak pełen romantyzmu, że nie pozostawia widza obojętnym. Skały otaczające zatokę widoczne są w oddali w jasnych liliowych odcieniach, a z bliska mienią się złotem. Były złocone różne odcienie jasne słońce, które nie jest widoczne dla widza, ale jego gorące promienie są odczuwalne we wszystkim. W naszym szarym klimacie miło widzieć bogate błękity i złoto, a radość mieć w domu zdjęcie, które o każdej porze roku będzie mówiło o mieniącym się wszystkimi kolorami lecie. Ten obrazek jest dobry nie tylko w domu, ale również w biurze, kiedy można oderwać wzrok od komputera i popatrzeć na żywe, uspokajające morze.
Artysta nie ogranicza się do jednego gatunku morskiego. Interesuje go wszystko: krajobrazy Moskwy, Karelii i Krymu. Cudowne zakątki Moskwy wznoszą się przed widzem w pejzażach „Wiosna na patriarchach” i „Podwórko na Bulwar Twerskoj które na nowo otwierają nam to, co znane. Niezmienny podziw wzbudzają te obrazy olejne. Współcześni artyści widzą i odzwierciedlają w swoich obrazach różnorodny, zachwycający świat.
Artysta Kandybin
Malarz oddał swoją miłość pejzażowi Rosji. Jego płótna przedstawiają wąskie, przejrzyste i czyste rzeki z brzegami porośniętymi zieloną trawą. Mosty i łodzie pokazują, że gdzieś w pobliżu ludzie żyją tak pięknie. Potężne drzewa schodzące ze zboczy zbliżają się do brzegów, odbijając się w nieruchomej tafli wody. Na jednym z płócien znajduje się kościół z pięcioma kopułami i białą dzwonnicą, a wzdłuż brzegu kwitną białe lilie wodne.
Obrazy olejne współcześni artyści(krajobrazy) są realistyczne. Wszystkie płótna Kandybina są pełne spokoju. I tylko szwy-ścieżki mówią nam, że żyją i pracują tu ludzie, którzy dbają o otaczający ich świat. W pejzażu z początkiem jesieni, kiedy trawa wzdłuż rzeki jest jeszcze zielona, tak jak cały las jest jeszcze zielona, wyróżnia się jasny, złoto-pomarańczowy klon, który odczuł zbliżające się jesienne dni. Kilka bordowych krzewów wzdłuż rzeki to także oznaki jesieni. Spojrzenie artysty zatrzymuje się z miłością na zimowym pejzażu. Wyraźne sylwetki starych, rozgałęzionych drzew prezentują się szczególnie dobrze na tle śniegu. A brzozy o białych pniach srebrzą się obok zielonych sosen i jodeł.
Krajobrazy Aleksieja Sawczenko
Doświadczony pejzażysta, który w 2015 roku skończył czterdzieści lat, nie męczy się podziwianiem zmiany pór roku. Jest członkiem Związku Twórczego Artystów Rosyjskich. Na jego płótnach ożywają opuszczone, na wpół zapomniane wioski. Niemal ten sam pejzaż, malowany zarówno latem, jak i jesienią, niesie ze sobą inny, ale radośnie przemyślany nastrój ze względu na kolor. Wiejska droga latem jest sucha, a jesienią koleiny stają się ciemnofioletowe, uginające się od częstych deszczy.
Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej Aleksander Afonin
Urodził się w Kursku i zaczął rysować w wieku 12 lat, kształcił się w Szkoła Artystyczna Zheleznogorsk, który jest uważany za jeden z najlepszych w Rosji. Wszystkie pejzaże artysta czerpie z natury, bez kopiowania fotografii. Rezultatem jest żywa rosyjska natura przed nami w całym jej dyskretnym uroku i poezji. (w szczególności obrazy artystów współczesnych) jest pełna wysoka estetyka. Prace Afonina są bardzo romantyczne.
Na jednym z obrazów przed widzem otwiera się mała zielona wyspa z maleńkim kościółkiem pośrodku. A wokół w mgle jezioro i ogromne, nieskończone niebo łączą się. Malarz znalazł zaciszny i najpiękniejszy zakątek i pokazał go tym, którzy z jakiegoś powodu nie mogą wyjść z domu. Spojrzenie artysty odsłania przed nami rozległy, nieznany świat.
Victor Bykov odkrywa piękno lasu
Malarza zainteresowały się leśne zarośla i leśne obrzeża, do których mieszkaniec miasta nie bywa tak często, jak by chciał. Jego płótna przenikają promienie słoneczne, załamujące się i bawiące kolorami. Zmieniają zwykłe ponure oświetlenie lasu. To po prostu staje się magiczne.
ALE zimowy las, pochylony pod ciężarem niedawnych opadów śniegu, wydaje się nie do zdobycia, ale wciąż woła o przebicie się przez głębokie zaspy śnieżne i strząsanie śniegu z opadłych gałęzi, zasypując nim wszystkich swoich towarzyszy. Poranek na zdjęciu jest słoneczny i maluje go w odcieniach różowo-liliowych.
Siergiej Pierederejew
Jest członkiem Związku Artystów Federacji Rosyjskiej. Jego prace są pełne nieustannego podziwu dla naszych świat materialny. Nie traktuje przyrody jak Bazarow, który powiedział, że przyroda to nie świątynia, ale warsztat. Nie, to świątynia, którą trzeba doceniać i kochać, bo zasoby natury nie są nieograniczone. Potrzebować obrazów olejnych. Współcześni artyści podziwiają nie tylko pola, lasy, zagajniki. Czasami bardzo ciekawa jest mała wioska, być może dawne miasto, stojące na wznoszącym się wzgórzu. Zdjęcie przedstawia jego obrzeża, a potem zaczyna się las. (obrazy) współczesnych artystów odrywają widza od miejskiego świata, od wielkich apartamentowców, od ruchu samochodów, po ciche zakątki, gdzie wszystko jest pełne harmonii.
Wiele osób maluje olejami. Współcześni artyści często wypełniają je ciszą i spokojem. Ludzie w małych wioskach żyją powoli, starając się tylko sadzić, podlewać, chwastów, zbierać plony, przygotowywać do zimy. A kiedy rano wychodzą na ganek, w pełni wdychają świeże powietrze przesycone aromatami ziół i kwiatów.
Patrząc na współczesnych malarzy pejzażowych widać, że w których ważny jest dokładny przekaz natury, mający swoje początki w XIX wieku, dzieło współczesnych artystów trwa. Jeśli wcześniej artyści stawiali sobie nie tylko zadania gatunkowe, ale dla wielu ważne było pokazanie ucisku ludu, teraz niewątpliwa umiejętność wlewa się w obrazy olejne na płótnie przez współczesnych artystów, ożywają na płótnach i nie pozostawiają widza obojętnym .
