Achmat Lutfullin i jego obrazy. Członkowie Rosyjskiego Związku Artystów Republiki Baszkortostanu. Malarstwo i scenografia

Namalowanie obrazu, doprowadzenie go ze szkicu do stanu gotowego jest jednocześnie nauką i sztuką; Aby wykazać się tutaj prawdziwymi umiejętnościami, potrzebne jest długie doświadczenie.

E. Delacroix

Z imieniem artysta Achmat Lutfullin rozwój jest ściśle powiązany Malarstwo Baszkirów przez całą drugą połowę XX wieku. Studiując twórczość artysty, należy skupić się na jego rysunkach. Materiał ten nie został szczegółowo omówiony w literaturze dotyczącej historii sztuki, dlatego jego badanie pozostaje istotne.

Problem ten staje się jeszcze bardziej dotkliwy, jeśli weźmiemy pod uwagę, że w przeszłości w kulturze świata islamu, w tym wśród Baszkirów i Tatarów, uciekanie się do obrazu, do rysunku – Suret – nie było dozwolone przez szariat, co było przyczyną stosunkowo późny, powolny rozwój wizualizacji w kulturze artystycznej, w sztuce tych ludów.

O znaczeniu studiowania rysunku w praktyce mistrzów malarskich ciekawie i przekonująco pisze słynny niemiecki badacz i koneser sztuki Max Friedlander. Z góry przepraszam za długość powyższego cytatu, uważam jednak za konieczne przytoczenie go w całości. Pisze: „Chciałbym z całego serca gorąco polecić każdemu świadomemu koneserowi malarstwa pilną naukę rysunku. Jeśli odwrócisz się od malarstwa tego czy innego mistrza do jego rysunków, będziesz miał wrażenie, że przed tobą unosi się kurtyna, rysunek jest w jakiś sposób lepszy od malarstwa i to z tych powodów. Rysunek powstaje stosunkowo szybko, jest efektem jakiegoś spontanicznego działania, które nie musiało przechodzić długiej i trudnej drogi rozwoju rzemieślniczego, dlatego też nie zawsze wiąże się z przejściem przez etap czeladniczy, jest bardziej wolne od tradycji czy warunków konkretnego warsztatu. W wielu przypadkach rysownik jest wolny od jakichkolwiek zewnętrznych życzeń, nie jest związany z porządkiem, może poddać się swemu nastrojowi i kaprysowi, jest sam ze sobą i jakby prowadził ze sobą spokojną rozmowę, rysunek daje znacznie dokładniejsze wyobrażenie o tym, w jakim stopniu ten czy inny artysta opanował formę.”

Achmat Lutfullin jeden z tych artystów, na którego ogromne dziedzictwo artystyczne, wraz z malarstwem, składa się rysunki - prace graficzne. Mają szczególną wartość. Szkice z życia reprezentują materiał zapierający dech w piersiach artystyczną autentycznością, wyrwany w istocie z nurtu codzienności. Te wrażenia artysty zrodziły się spontanicznie, nagle (Achmat nazwał to zabawnym słowem „nie z Zachodu”).

Achmat Lutfullin. Czytający stary. Rysunek do obrazu „Modlitwa o deszcz”. 1994.

Ekspresyjnie uchwycona sylwetka, trafnie dostrzeżony szczegół, charakterystyczny gest i ostrość autentyczności w jego rysunkach budzą podziw. Autor artystycznie doświadczył, a nawet przeanalizował i uchwycił wszystko, co godne uwagi, lekkim lub przeciwnie, zdecydowanym, ale zawsze tajemniczym dotknięciem ołówka lub pióra w biel papieru. A potem pod ręką utalentowanego mistrza zaczyna się dziać cud: rodzi się żywa linia, szybko rozwijająca się, rosnąca, artystycznie zamieszkująca całą przestrzeń prześcieradła. Rysunek nie tylko niesie ze sobą informację o przedmiocie, ale obiekt ten poprzez rozwiązanie graficzne, poprzez wyrazistą plastyczność, zostaje wypełniony artystycznym i poetyckim dźwiękiem. Linia ołówka lub długopisu, z natury delikatna, ledwo się pojawia, może nagle zostać przerwana i zniknąć. Następnie powstań ponownie, przekształcając się w trakcie pracy w jakąś nową jakość.

Krótki szkic, zwłaszcza rysunek, to najbardziej intymna, intymna forma twórczości. Zwłaszcza w szkicach portretowych, w których może pojawić się wewnętrzna rozmowa artysty z modelem. „I rzeczywiście tak jest, ponieważ odzwierciedla to najbardziej bezpośrednią komunikację artysty z naturą, jego postrzeganie rzeczywistości. Ale jednocześnie rysunek może zawierać także wielkie filozoficzne uogólnienie wrażeń życiowych, zamieniając go w dzieło o żałosnym brzmieniu” – napisał kiedyś o rysunku w jednej ze swoich prac słynny petersburski krytyk sztuki N. N. Punin.

Wśród szkiców Lutfullina znajduje się szereg rysunków ołówkiem i piórem, związanych z poszukiwaniami rozwiązania kompozycyjnego dla obrazu „Biuletyn Rewolucji” (1967). Płótno zostało wystawione tylko raz i pozostaje mało znane współczesnemu widzowi. Poszczególne szkice zachowane w archiwum świadczą o energicznej, pełnej pasji pracy artysty nad koncepcją wymyślonego płótna. Lub szkice do obrazu „Trzy kobiety” (1969), zbudowanego na szerokim artystycznym, figuratywnym, filozoficznym uogólnieniu ideologicznej koncepcji dzieła. Autor przed rozpoczęciem pracy na płótnie prowadził intensywne poszukiwania plastycznego urzeczywistnienia w szkicach koncepcji przyszłego dzieła.

Rysunek, mimo swojej małej skali, może nieść wysokie idee obywatelskiego, wręcz żałosnego brzmienia. W pracach A. Lutfullina Można wyróżnić całe grupy tego typu rysunków związanych z jego twórczością na dużych płótnach gatunkowo-historycznych „Wakacje na wsi”, 1969, „Trzy kobiety”, 1969, „Widzenie na froncie”, 1978, z obrazami „Pożegnanie” i „Czekanie”.

Jeśli wyobrazić sobie rysunki powiązane z wymienionymi powyżej obrazami, widać ogromną skalę i fundament, na którym autorowi udało się stworzyć szeroką panoramę ludowych postaci, typów i twarzy. Po raz pierwszy w historii sztuki ukazał się tak potężny, imponujący obraz życia ludu Baszkirów w całym bogactwie barw narodowych.

Liczne rysunki i szkice zostały wykonane przez Achmata z życia, kiedy wędrował ze szkicownikiem i albumem po wioskach regionu Abzeliłowskiego w Baszkirii. Dokładne studia i profesjonalna analiza artystyczna zebranego materiału nadają jego obrazom wyjątkową autentyczność. Właśnie taki jest cel czerpania z życia: jak najdokładniejsze uchwycenie wszystkich najbardziej charakterystycznych cech tego konkretnego modelu. Pracując nad samym obrazem, autor wiedział, kiedy przerwać i uciekał się do uogólnień, co świadczyło o jego dobrym guście artystycznym i talencie.

Ale gdy pracujemy z naturą, ważna jest również specyfika. Na tej samej kartce obok rysunku zapisuje imię i nazwisko przedstawianej osoby, gdzie, w jakiej wsi mieszka, kiedy szkic był wykonywany. Dość często szkicowane są tu pokrótce niektóre wersety poetyckie, słowa pieśni ludowych i melodii. Nawiasem mówiąc, Achmat miał doskonałe ucho do muzyki, przyjemną barwę głosu i często podczas pracy śpiewał starożytne melodie baszkirskie i grał na mandolinie. Na delikatnej, nieważkiej kartce papieru znajdują się ślady jego dotyku, komunikacji i spotkań.

Dużą grupę stanowią rozproszone rysunki i pełnowymiarowe szkice portretowe wykonane w całych cyklach, tworzone przez A. Lutfullina w komunikacji z artystami, pisarzami, naukowcami i aktorami. W autorskiej pracowni jest ich cała skrzynia oraz wiele innych teczek i paczek. Zachowanie ogromnego archiwum w dużej mierze zawdzięczamy jego żonie i przyjaciółce Louise. Jej wizerunek jest rozpoznawalny na wielu rysunkach i szkicach artystki.

Achmat Lutfullin. Kuraista Rakhmatulla Bulyakanov. 1978.

Gdyby te rysunki zostały starannie, przemyślanie dobrane i zaprezentowane razem, w jednej przestrzeni muzeum i sali wystawowej, jak ciekawie i pełni uzupełniałyby się: malarstwo i rysunek.

Dokładnie tak w przyszłości, kiedy w Ufie wreszcie pojawi się Republikańskie Muzeum Sztuk Pięknych, twórczość Achmata Lutfullina, jak również twórczość innych czcigodnych artystów Baszkortostanu , ich najlepsze nie tylko obrazy, ale także dzieła graficzne powinny być prezentowane widzowi w nierozerwalnej jedności, w kontekście integralności sztuki stworzonej przez mistrza. Tylko w ten sposób można przedstawić widzowi utrwalony historycznie obraz rozwoju sztuk pięknych w republice. Tymczasem przez niemal sto lat znajduje się w magazynach Muzeum Sztuki, zamkniętym dla widza. Sztuka powinna być szeroko otwarta i dostępna dla ludzi.

Skala twórczego dziedzictwa Achmata Lutfullina jest imponująca. Przekonuje, że jego dzieła zajmują szczególne miejsce pod względem treści i znaczenia. Dlatego wskazane jest wystawienie i przechowywanie jego dzieł w odrębnym, niezależnym muzeum, w całości poświęconym twórczości A. Lutfullina. W Ufie powinno znajdować się muzeum członka Rosyjskiej Akademii Sztuk, Artysty Ludowego Rosji, członka honorowego Akademii Nauk Republiki Białorusi Achmata Lutfullina. Tak więc w Erewaniu od dawna istnieje Muzeum Martiros Saryarn na ulicy nazwanej jego imieniem. Na Litwie, w Kownie, znajduje się Muzeum Mikoelasa Ciurlionisa, do którego prowadzi „Droga Ciurlionisa”. W Kazaniu – Muzeum Baki Urmanche, w Sarańsku – Muzeum Stepana Erziego, nie wspominając o muzeach Rembrandta i Van Gogha w Amsterdamie oraz wielu muzeach sztuki pamięci w Moskwie i Sankt Petersburgu.

Najbardziej autorytatywny badacz rysunku N.N. Punin, którego jedno z wypowiedzi podano powyżej, napisał: „Zwyczajowo z powodu jakiegoś dziwnego nieporozumienia dzieli się dzieła sztuki na rysunki i obrazy, w tym celu, moim zdaniem, nie ma powodu. Rysunek, jeśli chodzi o odtworzenie formy, różni się od malarstwa jedynie stopniem intensywności, a linia ta jest nieuchwytna. Forma nie istnieje bez farby i bez niej nie da się jej odtworzyć. Rysunek w przyjętym znaczeniu tego słowa produkuje nie tylko farbę białą i czarną, ale także farbę w innych kolorach, o których nie wspomina. Nie da się włożyć żadnego koloru w żadną formę – każda forma niesie w sobie pewną esencję koloru. Z punktu widzenia intensywności oddziaływania tej barwy na formę, niektóre obrazy przypominają bardziej rysunek niż szkic ołówkiem” (5).

Postawiona teza ma bezpośredni związek z naturą metody twórczej Achmata Lutfullina. Kiedy maluje, rysuje i odwrotnie: kiedy maluje, maluje. Rysunek i plastyczne opracowanie koncepcji artystycznej stanowią podstawę konstrukcyjną kompozycji jego obrazów. Malarz silny, utalentowany, zdolny do szerokich uogólnień i odważnych stylizacji w swojej pracy nad formą, w swojej twórczości przywiązuje fundamentalną wagę do jakości rysunku. Nie da się w nim oddzielić malarza od rysownika. W malarstwie jest surowy, powściągliwy, ascetyczny, a czasem nawet nieco skąpy w kolorze.

CIĄG DALSZY NASTĄPI... Współcześni artyści Baszkirii - Czerpanie z twórczości Achmata Lutfullina. Część 2.

Almira Janbuchtina

(1928-02-04 )

Achmat Fatkullowicz Lutfullin(baszk. ─ ─ ─ ФÙтуллаулы Lotfullin, 1928-2007) – baszkirski malarz radziecki. Artysta Ludowy ZSRR (). Członek zwyczajny Rosyjskiej Akademii Sztuk (1997).

Biografia

Był wielokrotnie wybierany na członka zarządu Baszkirskiego Związku Artystów, przewodniczącego i członka Rady Artystycznej w Baszkirskich Warsztatach Funduszu Sztuki RSFSR, członka komitetu wystawienniczego wystawy strefowej „Socjalistyczny Ural” , członek zarządu Związku Artystów RSFSR, był członkiem komisji rewizyjnej Związku Artystów RSFSR, członkiem komisji wystawienniczej Związku Artystów RSFSR.

Przez całą drugą połowę XX wieku wpływał na rozwój malarstwa baszkirskiego.

W domu, w którym artysta mieszkał do ostatnich dni życia (ul. Ufa, Aksakova) umieszczono tablicę pamiątkową

Literatura

Popova L.N. Akhmat Lutfullin. L., 1978
A. Lutfullin: Album. Automatyczny. wejście Sztuka. A. G. Yanbukhtina. M., 1978
Achmat Lutfullin: Katalog. Automatyczny. wejście Sztuka. L. N. Popova. M., 1990.
Historia Ufy. sob. artykuły, rozdz. 14. Wydawnictwo książek Baszkirskich, Ufa, 1976.
Album „Artyści Baszkirii”. Wydawnictwo książek Baszkirskich, Ufa, 1969.
Sztuka narodów ZSRR. wyd. „Artysta radziecki”, Moskwa, 1977.
B. Vanslov. O sztuce sztalugowej i jej losach. wyd. „Sztuka”, Moskwa, 1972.
G. S. Kushnerovskaya, „Sztuka piękna Baszkirskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej”. wyd. „Artysta radziecki”, Moskwa, 1974.
EP Fenina. Baszkirskie Państwowe Muzeum Sztuki nazwane na cześć. M. V. Nesterova. Przewodnik. Wydawnictwo książek Baszkirskich, Ufa, 1974.
G. R. Pikunova: Broszura „A. Lutfullina.” Wydawnictwo książek Baszkirskich, Ufa, 1969.
A. Janbuchtna. „Achmat Lutfullin”. wyd. „Artysta radziecki”, Moskwa, 1978.
Magazyn „Komunista”; 1970, nr 13. N. Tomski; Redakcyjny.
Magazyn „Artysta”, 1969, nr 12. T. Nordstein. Zrodzony z tradycji życia.
Magazyn „Kreatywność”, 1960, nr 8. L. Mochalov: Od portretu-eseju do portretu-obrazu.
Magazyn „Kreatywność”, 1969, nr 12. Yu Niechoroszew: Obrazy Baszkirii.
Magazyn „Kreatywność”, 1976, nr 6. wyd. artykuł „W stronę sukcesu sztuki”.
Magazyn „Sztuka”, 1976, nr 3, L. Akimova: Obrazy życia ludowego.
Magazyn „Art”, 1976, nr 5. L. Akimova, I. Kuptsov: Ogólnounijna wystawa sztuki „Chwała pracy”.
Magazyn „Artysta”, 1976, nr 3. V. Vanslov: Szeroki strumień życia.
Magazyn „Artysta”, 1976, nr 11, W stronę IV Kongresu Artystów RFSRR.
Magazyn „Kreatywność”, 1978, nr 1. Yu Osmolovsky: Rocznica Ogólnounijna.
Magazyn „Przyjaźń Narodów”, 1970, nr 1, G. Kushnerovskaya: Opowieść o Kurai.
R. Khakimov: Na siedmiu drogach. wyd. „Rosja Radziecka”, Moskwa, 1974.
D. Mocalsky: Współbrzmienie czasu. Gaz. „Prawda”, 1977, 26 września.
O. Voronova: Dojrzałość artysty. Gaz. „Prawda”, 1976, 20 września.
T. Nordstein: Młodość dojrzewa. Gaz. „Kultura radziecka”, 1975, 5 grudnia.

L. N. Popova. Achmat Lutfullin. wyd. „Artysta RFSRR”, Leningrad.

Jasna, szczera, prawdziwa sztuka Lutfullina urzeka nas przede wszystkim narodową oryginalnością. Lutfullin jest prawdziwym artystą baszkirskim, nie tylko z powodu urodzenia i narodowości, ale także głębokiego przywiązania do ojczyzny i swego ludu, dzięki swojej rzadkiej umiejętności dostrzegania i odczuwania oryginalności i piękna ich życia, charakteru i tradycji.

Achmat Fatkullowicz Lutfullin urodził się 4 lutego 1928 r. we wsi Askar w kantonie Tamyan-Katay (obecnie dystrykt Abzeilovsky) w Baszkortostanie. Studiował w Leningradzkiej Szkole Architektury i Sztuki, Szkole Teatralno-Artystycznej Ufa oraz Litewskim Państwowym Instytucie Sztuki.

Pierwsza, bardzo kameralna wystawa prac artysty odbyła się latem 1957 roku w parku miejskim w Ufie. Zarówno publiczność, jak i prasa przyjęła ją bardzo ciepło. Już w pierwszych niezależnych eksperymentach młodego malarza dostrzeżono chęć tworzenia portretów-obrazów, które oddawałyby najlepsze cechy ludu Baszkirów: piękno fizyczne, bogactwo świata wewnętrznego, otwarte poczucie dumy narodowej i godności. „Pierwszy, ale właściwy krok” – tak wymownie zatytułowano recenzję tej wystawy w republikańskiej gazecie. Artysta pomyślnie zdał pierwszy egzamin po ukończeniu studiów.

W 1968 roku Lutfullin namalował jedno z najpotężniejszych i najpełniejszych dzieł - portret-medytację „Złota jesień”. Dwie starsze osoby, mąż i żona, ucieleśniają różne charaktery: kobieta wyraźnie naznaczona jest duchową wyższością, ma więcej wewnętrznej integralności i siły. Mężczyzna jest prostszy. Oczywiście jego życie również zostało zniszczone, ale nie w takim stopniu jak jego żony. Nie znamy ich losu, nie wiemy, jakie trudy ich spotkały, ale to nie ma znaczenia. Spójrzcie, jaki mają spokojny wyraz twarzy, nie ma na nich śladu smutnych zmartwień. Ci ludzie prowadzili godne życie, godnie wychowali swoje dzieci, a teraz w ich rozumieniu prowadzą spokojne i szczęśliwe życie. Co było najważniejsze w ich życiu? Uczciwa praca. Spójrz na ich ręce - są duże, nawet trochę brzydko duże. Ci ludzie nigdy nie oszukali. Żyli godnie. Praca jest podstawą ich życia. Dzięki takim ludziom teraźniejszość istnieje.

Największym sukcesem twórczym Lutfullina był obraz „Trzy kobiety”, namalowany w 1969 roku. Jeden z badaczy sztuki współczesnej, V. Vanslov, zauważył: „A Lutfullin na obrazie „Trzy kobiety” ucieleśniał dumne piękno i czystość moralną postaci ludowych, tworząc obraz, który budzi głębokie przemyślenia o losach pokoleń, o rozwój życia, o przeszłości i teraźniejszości w historii ludu ”

Sam artysta zauważa, że obraz ten jest jego autobiografią. Pracując nad nim, zdawał się przeżywać na nowo całe swoje życie i życie swoich bliskich. Fabuła obrazu jest prosta. Trzy kobiety w strojach narodowych piją herbatę w czystej baszkirskiej chacie. Przed nimi, zgodnie z baszkirskim zwyczajem, tuż na pryczy, na białym obrusie, stoi taca z kubkami, prostym wiejskim jedzeniem.

Ale ta fabuła jest wypełniona wielką myślą filozoficzną - przed nami majestatyczna opowieść o trzech różnych biografiach, trzech pokoleniach, trzech różnych postaciach, połączonych w sposób naturalny i prosty. Za trzema żywymi, konkretnymi losami kryje się los całego narodu, cała jego złożona historia, głębokie podstawy jego życia moralnego. Za ich charakterami kryje się charakter całego narodu, odważny, nieugięty.

Dostojna staruszka siedząca pośrodku na czerwonej poduszce jest po królewsku spokojna - żywy symbol nieubłaganego czasu, nienaruszalności odwiecznych zwyczajów. Wzorzyste końce haftowanych ręczników wieńczą jej głowę. Ascetyczna twarz, ciemne, zwiędłe dłonie skupione w sobie, rozwinęły mądrość wielowiekowych doświadczeń ludowych, przeżyto trudne, ale godne życie. Obraz ten niesie ze sobą główny ładunek emocjonalny i ideologiczny.

Postać innej kobiety jest delikatnie zarysowana na jasnym tle okna. Już dawno osiągnęła dojrzałość. Na jej obrazie szczególnie w pełni ujawniają się cechy moralne narodu: szlachetna powściągliwość uczuć, wytrwałość i wewnętrzna siła charakteru. Lata odebrały tym dwóm kobietom młodość i piękno fizyczne, ale hojnie obdarzyły je pięknem moralnym

Obok mądrej starości jest młodość. Więcej radości i szczęścia doświadczyła młoda kobieta siedząca po lewej stronie, nie doświadczyła tego, czego doświadczyli starsi. Jest łącznikiem przeszłości z teraźniejszością, spadkobierczynią i strażniczką wartości moralnych ludu.

Wizerunki kobiet zawierają jedną ideę - temat losów ludzi, ich nieugiętej siły moralnej i duchowej wielkości.

Wszystko na tym płótnie jest przemyślane w najdrobniejszych szczegółach. Prostotę i prostotę życia podkreśla skromna martwa natura: świeżo upieczony chleb, mleko w drewnianej misce, trzy porcelanowe filiżanki i spodki w kolorze białym, z czerwonym kwiatkiem. Złote grzbiety starożytnych gór Ural, witające i żegnające pokolenia, są tematem wieczności. Figury uczniów jeżdżących na rowerach - temat młodości, ciągłej odnowy życia.

Artysta w swojej twórczości sięga także po martwą naturę. „Martwa natura z dzbankiem” została namalowana swobodnym, pewnym pędzlem.

Przedmioty są najzwyklejsze: kawałek czarnego chleba i śledzia, kubek wypełniony mlekiem i delikatnymi białymi jajkami, malowana drewniana łyżka i dzbanek z ciemnej gliny. Wszystko to na tle czysto wyszorowanych desek stołu. Dlaczego artysta namalował tę martwą naturę? Jaką myśl wyraził? Proste jest życie osoby, której posiłek zostaje nam podany. Skromne jedzenie sugeruje, że ta osoba nie jest przyzwyczajona do ekscesów, ale czystość i jasny kolor na obrazie uczciwości osoby, że w jego życiu nie ma fałszu ani niższości moralnej.

Artysta zwraca się także ku pejzażowi. W 1974 roku namalował pejzaż „Ostatni stary dom na wsi”. Ten zrujnowany, wkopany w ziemię, otoczony chwiejnymi płotami i budynkami gospodarczymi artysta widział kiedyś w swoim rodzinnym miejscu. Mieszkała w nim samotna starsza kobieta. To obraz kontrastów. Przewody elektryczne i antena na domu pokrytym łupkiem z tyłu przylegają do zniszczonego domu i płotu. Najważniejszy jest żywopłot na zdjęciu. Pomimo tego, że była przekrzywiona i że w końcu nie spadnie na ziemię wspartą na filarach, ma w sobie pewien urok. Autor szczegółowo opisuje dziwaczne, skomplikowane sploty prętów i słupów. Dawno, dawno temu to prawda, żyli tu silni właściciele, twardo stąpający po ziemi. A ten malowniczy żywopłot jest tego dowodem. Dlaczego wszystko popadło w ruinę, nie jest nam znane.Inne pytanie - czy to sprawiedliwe? Życie idzie do przodu, ale czy ruch prowadzący do zagłady jest sprawiedliwy? Każdy odpowie na to pytanie na swój sposób.

Czas upłynie, a nowe pokolenia widzów być może inaczej docenią sukcesy i odkrycia artysty. Ale jedno jest pewne – malarstwo Achmata Lutfullina jest znaczące i oryginalne.

Zdaniem LN Popowej

) Postaram się zrobić wpisy tematyczne dotyczące artystów baszkirskich biorących udział w konkursie. Zacznijmy oczywiście od nominacji LEGENDY o tych, których już z nami nie ma. Pierwszym będzie słusznie wybitny artysta baszkirski, Artysta Ludowy ZSRR, Achmat Fatkullowicz Lutfullin.
Korzystam z materiałów agencji BASHINFORM

Latem 1957 roku w Moskwie odbył się VI Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów. W przeddzień tego wydarzenia otwarto wystawę młodych artystów ZSRR poświęconą festiwalowi. Wzbudził on duże zainteresowanie wśród Moskali i gości stolicy. Wśród prac, które wzbudziły szczególną uwagę zwiedzających, znalazła się seria portretów, zaskakująco świeża w odbiorze i wyrazista w kolorze - „Baszkirska dziewczyna we wnętrzu”, „Portret Baszkirki”, „Portret matki”, „Portret baszkirskiej Stary Człowiek” i inni. Prace te uzyskały najwyższe oceny w księdze gości. Ich istotą było to, że w przedstawionych postaciach artysta przekazał widzowi ciężką pracę, życzliwość, surowość i powściągliwość uczuć tych ludzi i był w stanie wyrazić głębokie korzenie narodowego charakteru swojego ludu. W ten sposób 29-letni malarz z Ufy Achmat Lutfullin zadebiutował przed masową publicznością. W tym czasie znalazł już swojego bohatera, znalazł temat, który stał się głównym przez następne 50 lat jego intensywnej pracy - to jest życie jego ludu, oryginalność, piękno i szlachetność charakteru narodowego we wszystkich różnorodność jego przejawów. Bohaterami jego obrazów są robotnicy, mieszkańcy rodzinnej dzielnicy Abzeilovsky i przedstawiciele twórczej inteligencji republiki.

Obrazy „Pożegnanie” i „Oczekiwanie” zostały przez niego pomyślane jako tryptyk-poemat o losach ludzi w jednym z najbardziej dramatycznych okresów w historii naszego kraju - podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Artysta znalazł środki wyrazu, język prawdziwej monumentalności, potwierdzający wielkość uczuć swoich bohaterów. Duże płótna tematyczne „Wakacje na Uralu. Sabantuy”, „Wakacje na wsi”, „Melodie Kubyza”, „Biała Jurta”, „Modlitwa o deszcz” dają wyobrażenie o wierze i tradycjach narodowych Baszkirowie.

Obraz Achmata Lutfullina „Trzy kobiety” stał się klasyką malarstwa baszkirskiego. Kompozycja obrazu jest uderzająco lakoniczna, surowa i uroczysta, oczywisty jest także jego kontekst symboliczny i alegoryczny. Trzy kobiety są przedstawione na tradycyjnym przyjęciu herbacianym. Wydaje się, że jest to typowa, codzienna scena. Warto jednak zajrzeć w twarze tych kobiet, zatopionych w ich myślach, a zobaczymy przedstawicielki trzech pokoleń, połączonych w naturalny i prosty sposób, być może to jedna rodzina, ale każdą z nich czeka inny, trudny los. A za trzema konkretnymi życiowymi losami kryje się los całego narodu, głębokie podstawy egzystencji. Poeta Jewgienij Jewtuszenko podczas swojej wizyty w Ufie przez długi czas stał w pobliżu tego obrazu. Człowiek znający się na malarstwie, przyjaciel wielu znanych mistrzów pędzli z różnych kierunków.

„Genialny artysta” – powiedział w szoku, nie mogąc oderwać się od płótna.

Z wielką miłością i głębokim zrozumieniem charakteru i osobowości bohaterów artysta malował portrety postaci kultury baszkirskiej - pisarki Khadiya Davletshina, poetów Mustaia Karima i Ravila Bikbaeva, kompozytora Khusaina Achmetowa, artystki Aliya Sitdikovej i innych.

Achmat Fatkullowicz był pierwszym artystą z Baszkortostanu, który został członkiem korespondentem Akademii Sztuk ZSRR i członkiem rzeczywistym Rosyjskiej Akademii Sztuk. Jego prace znajdują się w zbiorach największych muzeów w kraju. Artysta zatytułował jeden ze swoich albumów malarskich „Jestem synem mojej ziemi”. Bezinteresownie kochał ją, swoją ziemię i ta miłość kierowała jego pędzlem, czyniąc go natchnionym śpiewakiem swojej ojczyzny. Dziś skończyłby 80 lat.

Autoportret 1959

Dziewczyna z mandoliną 1978

Pożegnanie z frontem 1979

Biały Koń 1986

Dziewczyna - Baszkir 1957

Portret matki 1989

Stara kobieta przy oknie, 1974

Portret ojca 1991

W Sabantuy 1964

Oczekiwanie 1941 (1970)

Pożegnanie 1973

Z koszenia 1996r

Wiec pod meczetem, 1980 rok

Trzy kobiety 1969

Portret kobiety baszkirskiej, 1958 r

Rodzina. Ludzie mojego kołchozu 1974

Przeznaczenie 1998

Sabantui 1977

Baszkirka z Burangułowa, 1980 rok

Biała jurta 1989

Jestem synem mojej ziemi. Wiersz ten, zawarty w tytule tego artykułu, odzwierciedla prawdziwą istotę dzieła mistrza, który przekazał swój wielki talent, głębię i mądrość swego umysłu, szerokość i ciepło swojej duszy ojczystej ziemi baszkirskiej i jej ludzie. Te słowa mogą służyć jako motto do twórczości każdego artysty, niezależnie od tego, czy jest to obraz, portret, czy pejzaż. Tutaj, na ziemi baszkirskiej, znajdują się korzenie życia Achmata Lutfullina, źródła jego poszukiwań filozoficznych i poetyckich.

Achmat Fatkullowicz Lutfullin- szczęśliwa osoba. Los obdarzył go rzadkim talentem jako myśliciela, poety, malarza i robotnika, który potrafił urzeczywistnić w swojej rozległej, różnorodnej twórczości. Zdobył w naszym kraju najwyższe uznanie, jakie może osiągnąć artysta - uznanie ze strony przywódców kraju, republiki i narodu, rodaków i licznej publiczności. W przeddzień 1998 roku Achmat Lutfullin, jedyny artysta Uralu, został wybrany na członka zwyczajnego Rosyjskiej Akademii Sztuk. To szczęście nie było łatwo utkane – w niestrudzonej pracy, w wątpliwościach i bezkompromisowych sądach, w duchowym uczestnictwie, jakim każdy bohater swoich dzieł obdarza swój los.

Artysta stworzył ogromną liczbę dzieł w ciągu ponad 40 lat działalności twórczej. Jego słynny obraz „Pożegnanie z frontem” (1978) znajduje się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, a „Pożegnanie” (1970) w Muzeum Rosyjskim. Wiele prac trafiło do muzeów w całym kraju oraz do kolekcji prywatnych. Ale wystawa Państwowego Muzeum Sztuki im. M.V. Niestierowa z Republiki Baszkortostanu oraz warsztat artysty dają wszechstronne wyobrażenie o płodności, charakterze i integralności twórczości A.F. Lutfullina, ponieważ muzeum zgromadziło wiele z tego, co najlepsze, co napisał.

Całą swoją kreatywnością Achmat Fatkullowicz przekonuje nas, że nie było i nie jest mu nic droższego i bliższego niż jego ojczyzna, jego rdzenni mieszkańcy, których kronika życia pojawia się na jego płótnach.

Artysta odnajduje swojego bohatera już we wczesnych pracach powstałych na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. To jego rodacy – „Safa”, „Mustafa-agai”, jego matka – ludzie mądrzy doświadczeniem lat i trudnego życia; Baszkirskie dziewczyny o młodzieńczym blasku, urzekające swoją spontanicznością. I już w tych pracach artysta odsłania istotę swoich twórczych poszukiwań, gdzie najważniejsze jest dla niego ujawnienie duchowej treści człowieka, cech charakteru narodowego. Dlatego w jego bohaterach jest tyle uroku i godności, pełnych duchowej czystości i szlachetności.

Achmat Lutfullin. Wakacje na Uralu. Sabantui. 1964. Płótno. Olej. Wymiary: 220 X 300.

W ten sposób Achmat Lutfullin stał się bezpośrednim naśladowcą tradycji pierwszego narodowego artysty Kasima Saliaskarowicza Devletkildeeva, ale Lutfullin musiał żyć w innej epoce, mieć z nią zgodny inny światopogląd, dlatego Gazim Shafikov ma absolutną rację, pisząc o artysta: „Lutfullin nie tylko dziedziczy – on tworzy tradycję”.

Portret niezmiennie przyciąga artystę przez całą jego karierę. Ileż ich powstało w malarstwie i grafice! W aktywnych latach siedemdziesiątych, w dojrzałych osiemdziesiątych i tych ostatnich też. Bohaterami wielu jego portretów są zwykli ludzie, którzy żyją i pracują na roli, wychowują dzieci i wnuki, przeżyli wojnę i straty. Nowe czasy ukształtowały w nich także nowe cechy – większą pewność siebie, wewnętrzną swobodę, ale wieczną wartością dla artysty pozostaną ludzie, którzy przeszli próbę cierpienia i szczęścia, którzy zachowali skromność, hart ducha i ciężką pracę. Ile ciepła włożono w każdy portret, przepełniony szczerą empatią autora do życia swojego bohatera!

Głębię filozoficznych refleksji artysty na temat wartości i duchowości człowieka wypełniają portrety ludzi twórczości stworzone przez niego w różnych latach - pisarz Kh. Davletshina (1958), dyrygent G. Mutalov (1959), poeci Mustai Karim (1978), Ravil Bikbaev (1995), kompozytor Ch. Achmetow (1977) i wielu innych. Pomimo indywidualności cech psychologicznych i wyglądu zewnętrznego bohaterów, portrety łączy zdolność autora, unikając idealizacji, do przekazywania na swoich obrazach wspólnej zasady, która je charakteryzuje - oddechu twórczej, duchowej myśli, umiejętności empatii , głębokie uczucie.

Prace Lutfullina nie są konstruowane spekulatywnie, nie zabiega on o ich „wykonalność”, osiągając przekonujące rozwiązanie kompletnością obrazu artystycznego. Dlatego na przykład w portrecie Mustai Karima, starannie modelując twarz i dłonie poety, pozostawia niemal niezapisane tło portretu, pokryte nerwowymi, niespokojnymi liniami, podkreślającymi wewnętrzne napięcie bohatera, jego duchowy niepokój.

Malarstwo portretowe autorstwa Achmata Lutfullina odzwierciedla poetykę jego twórczości, skupioną na uogólnionej idei piękna i siły ludzkiego ducha, mającą na celu oddanie cech charakteru narodowego w wizerunkach portretowanych. Ta poetyka wpisana jest także w strukturę jego dzieł, w ich lakoniczną precyzję detalu, wyrazistą plastyczność twarzy i dłoni. Wszystko w nich jest proste i znaczące, bo wypływa z wiedzy, własnego doświadczenia.

Poetyka mistrza najsilniej ucieleśnia się w jego obrazach gatunkowych - „Wakacje na Uralu” (1964), „Trzy kobiety” (1969), „Sabantuy” (1977) i innych obrazach. Ich cechą charakterystyczną jest to, że artysta coraz częściej wykorzystuje fabułę do stworzenia szczególnej atmosfery, stanu, w którym wyraźniej ujawniają się cechy jego bohaterów. Istota jego obrazów tkwi w filozoficznej, poetyckiej orientacji idei, zdolnej przekazać podstawy moralne, głębię charakterów i losów narodowych.

Najbardziej uderzającym ucieleśnieniem tych zasad był obraz „Trzy kobiety”, który wpływa na nas nie swoją fabułą, ale wielką siłą figuratywną, jaką oddychają jego bohaterki. Są w nim trzy epoki, trzy pokolenia – w ten sposób artysta buduje pomost z przeszłości do teraźniejszości. Kobiety pojawiają się przed widzem w chwili skupienia myśli. Wpatrując się w ich twarze i postacie, czytamy ich losy i myśli. Lakoniczna kompozycja płótna, precyzja każdego szczegółu, ascetyczna surowość kolorystyczna i najwyższa wyrazistość każdego obrazu sprawiają, że wykracza on poza ramy konkretnej fabuły.

Doświadczenia życiowe Achmata Lutfullina rozpoczęły się w latach wojny. Pamięć o tym trudnym czasie, pełnym trudów i cierpień, jest nieunikniona. Barwi obrazy artysty i wiele jego prac portretowych nutami dramatycznymi, które w mniejszym lub większym stopniu słychać w niemal wszystkich jego pracach, a ze szczególną siłą w takich pracach jak „Pożegnanie z Ojczyzną. Salawat” (1990), „Czekanie” (1970). A w ostatniej pracy mistrza „Los” (1998) słychać krzyk duszy artysty, który z bólem patrzy na ludzkie tragedie.

Ale oto kolejne płótno - „Biała Jurta” (1989), napięta i dramatyczna na sposób Lutfullina, gdzie widzi świat w połączeniu z kosmicznym wszechświatem. To tak, jakby cienie lat i epok wirowały na niepokojącym ciemnym niebie, przelatują planety, a na ziemi toczy się spokojne życie z tradycyjnymi fabułami i rytuałami. Sceny te nabierają znaczenia symbolu. Pokonując wszelkie przeciwności losu i czasy, człowiek wznosi się ponad nie siłą swego ducha, tradycji i wiary. To najważniejsza rzecz, o której Achmat Fatkullovich Lutfullin z mocą i pięknie mówi w swojej sztuce.

Należy zwrócić uwagę na wysoką kulturę artystyczną mistrza. W jego pracach jest przede wszystkim to, co dane jest od Boga – subtelne wyczucie koloru, a także to, co można wchłonąć jedynie mlekiem matki – paleta barw, w której ożywają kolory jego ojczystej ziemi. Zawsze będąc bardzo krytycznym i wymagającym wobec siebie, Lutfullin był w stanie rozwinąć tkwiący w nim naturalny dar, opierając się na tradycjach szkoły rosyjskiej i baszkirskiej, doświadczeniach sztuki światowej oraz stworzyć własny wyrazisty styl wizualny, zdolny ucieleśnić ducha swojej pracy.

W. Sorokina