ศิลปะแห่งความคลาสสิค

การแนะนำ

ธีมงานของฉันคือศิลปะแห่งความคลาสสิค หัวข้อนี้สนใจฉันมากและดึงดูดความสนใจของฉัน ศิลปะโดยทั่วไปครอบคลุมหลายสิ่งหลายอย่าง รวมถึงจิตรกรรมและประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดนตรีและวรรณกรรม และโดยทั่วไปทุกสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น เมื่อมองดูผลงานของศิลปินและประติมากรหลายคน พวกเขาดูน่าสนใจสำหรับฉันมาก พวกเขาดึงดูดฉันด้วยอุดมคติ ความชัดเจนของเส้น ความถูกต้อง ความสมมาตร ฯลฯ

จุดประสงค์ของงานของฉันคือการพิจารณาอิทธิพลของลัทธิคลาสสิกที่มีต่อจิตรกรรม ประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ต่อดนตรีและวรรณกรรม ฉันยังถือว่าจำเป็นต้องนิยามแนวคิดของ "ลัทธิคลาสสิก" ด้วย

1. คลาสสิค

คำว่า classicism มาจากภาษาละติน classicus ซึ่งแปลว่าเป็นแบบอย่างอย่างแท้จริง ในการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะ คำนี้หมายถึงทิศทางเฉพาะ วิธีการทางศิลปะ และรูปแบบศิลปะ

ทิศทางศิลปะนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้เหตุผลนิยม ความเป็นบรรทัดฐาน แนวโน้มไปสู่ความสามัคคี ความชัดเจนและความเรียบง่าย แผนผัง และอุดมคติ ลักษณะตัวละครแสดงออกในลำดับชั้นของรูปแบบ "สูง" และ "ต่ำ" ในวรรณคดี ตัวอย่างเช่น ในละคร จำเป็นต้องมีความสามัคคีของเวลา การกระทำ และสถานที่

ผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกยึดมั่นในความจงรักภักดีต่อธรรมชาติ กฎแห่งโลกแห่งเหตุผลด้วยความงามโดยธรรมชาติ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในความสมมาตร สัดส่วน สถานที่ ความกลมกลืน ทุกอย่างควรจะดูสมบูรณ์แบบใน ฟอร์มที่สมบูรณ์แบบ.

ภายใต้อิทธิพลของนักปรัชญาและนักคิดผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น R. Descartes คุณลักษณะและลักษณะของลัทธิคลาสสิกได้แพร่กระจายไปยังทุกสาขาของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ (ดนตรี วรรณกรรม ภาพวาด ฯลฯ )

2. ลัทธิคลาสสิกและโลกแห่งวรรณกรรม

ลัทธิคลาสสิกในฐานะขบวนการวรรณกรรมเกิดขึ้นในปี 16-17 ต้นกำเนิดของมันอยู่ที่กิจกรรมของโรงเรียนวิชาการในอิตาลีและสเปน เช่นเดียวกับสมาคมของนักเขียนชาวฝรั่งเศส "กลุ่มดาวลูกไก่" ซึ่งในช่วงยุคเรอเนซองส์หันมาสนใจงานศิลปะโบราณ ตามบรรทัดฐานที่กำหนดโดยนักทฤษฎีโบราณ (อริสโตเติลและฮอเรซ) พยายามค้นหาภาพใหม่ที่กลมกลืนกันในสมัยโบราณเพื่อสนับสนุนแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมที่เคยประสบกับวิกฤติอันลึกซึ้ง การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิกถูกกำหนดไว้ในอดีตโดยการเกิดขึ้นของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ - รูปแบบการนำส่งของรัฐเมื่อชนชั้นสูงที่อ่อนแอลงและชนชั้นกระฎุมพีซึ่งยังไม่ได้รับความเข้มแข็งต่างก็สนใจอำนาจอันไร้ขอบเขตของกษัตริย์ไม่แพ้กัน ลัทธิคลาสสิกได้รับความนิยมสูงสุดในฝรั่งเศส โดยมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์อย่างชัดเจนเป็นพิเศษ

กิจกรรมของนักคลาสสิกนำโดย French Academy ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1635 โดยพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอ ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน ศิลปิน นักดนตรี และนักแสดงแนวคลาสสิกส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับกษัตริย์ผู้เมตตา

ในฐานะที่เป็นขบวนการ ลัทธิคลาสสิกได้พัฒนาแตกต่างออกไปในประเทศต่างๆ ในยุโรป ในฝรั่งเศส ได้รับการพัฒนาในช่วงทศวรรษที่ 1590 และมีความโดดเด่นในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 โดยออกดอกสูงสุดในช่วงปี 1660-1670 จากนั้นลัทธิคลาสสิกก็เข้าสู่วิกฤติและในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกแห่งการตรัสรู้ก็กลายเป็นผู้สืบทอดของลัทธิคลาสสิกซึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 สูญเสียตำแหน่งผู้นำในวรรณคดี ในระหว่าง การปฏิวัติฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิคนิยมแห่งการรู้แจ้งเป็นรากฐานของลัทธิคลาสสิกนิยมปฏิวัติ ซึ่งครอบงำศิลปะทุกแขนง ลัทธิคลาสสิกเสื่อมถอยลงในทางปฏิบัติในศตวรรษที่ 19

ในฐานะที่เป็นวิธีการทางศิลปะ ลัทธิคลาสสิกคือระบบของหลักการในการคัดเลือก การประเมิน และการทำซ้ำของความเป็นจริง งานทางทฤษฎีหลักซึ่งกำหนดหลักการพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์คลาสสิกคือ "ศิลปะบทกวี" ของ Boileau (1674) นักคลาสสิกมองเห็นจุดประสงค์ของศิลปะจากความรู้แห่งความจริง ซึ่งทำหน้าที่เป็นอุดมคติแห่งความงาม นักคลาสสิกได้เสนอวิธีการเพื่อให้บรรลุผลดังกล่าว โดยพิจารณาจากสุนทรียภาพหลักสามประเภท ได้แก่ เหตุผล ตัวอย่าง รสนิยม ซึ่งถือเป็นเกณฑ์วัตถุประสงค์ของศิลปะ ผลงานที่ยอดเยี่ยมไม่ใช่ผลของพรสวรรค์ ไม่ใช่ของแรงบันดาลใจ ไม่ใช่ของจินตนาการทางศิลปะ แต่เป็นการยึดมั่นอย่างไม่หยุดยั้งต่อคำสั่งของเหตุผล การศึกษาผลงานคลาสสิกของสมัยโบราณ และความรู้เกี่ยวกับกฎแห่งรสนิยม ด้วยวิธีนี้นักคลาสสิกนำกิจกรรมทางศิลปะเข้ามาใกล้กับกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์มากขึ้นดังนั้นวิธีการทางปรัชญาของเดส์การตส์จึงเป็นที่ยอมรับสำหรับพวกเขา เดการ์ตแย้งว่าจิตใจของมนุษย์มีความคิดโดยธรรมชาติ ซึ่งเป็นความจริงที่ไม่ต้องสงสัยเลย หากใครย้ายจากความจริงเหล่านี้ไปยังตำแหน่งที่ไม่ได้พูดและซับซ้อนมากขึ้น โดยแบ่งออกเป็นตำแหน่งที่เรียบง่าย ย้ายจากที่รู้ไปยังที่ไม่รู้อย่างมีระเบียบ โดยไม่ให้มีช่องว่างทางตรรกะ ความจริงใด ๆ ก็สามารถชี้แจงได้ นี่คือสาเหตุที่เหตุผลกลายเป็นแนวคิดหลักของปรัชญาแห่งเหตุผลนิยม และจากนั้นก็เป็นศิลปะของลัทธิคลาสสิก โลกดูไม่เคลื่อนไหว มีจิตสำนึกและอุดมคติ - ไม่เปลี่ยนแปลง อุดมคติทางสุนทรีย์นั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์และเหมือนเดิมตลอดเวลา แต่เฉพาะในยุคโบราณเท่านั้นที่จะถูกรวบรวมไว้ในงานศิลปะด้วยความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ดังนั้นเพื่อทำซ้ำอุดมคติจึงจำเป็นต้องหันไปหาศิลปะโบราณและศึกษากฎของมัน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการเลียนแบบแบบจำลองจึงมีคุณค่าโดยนักคลาสสิกสูงกว่าความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมมาก

เมื่อหันไปสู่ยุคโบราณ นักคลาสสิกละทิ้งการเลียนแบบแบบจำลองของคริสเตียน และสานต่อการต่อสู้ของนักมานุษยวิทยายุคเรอเนซองส์เพื่องานศิลปะที่ปราศจากหลักคำสอนทางศาสนา นักคลาสสิกยืมคุณลักษณะภายนอกจากสมัยโบราณ ภายใต้ชื่อ วีรบุรุษโบราณผู้คนในศตวรรษที่ 17 และ 18 มองเห็นได้ชัดเจน และวัตถุโบราณทำให้สามารถก่อให้เกิดปัญหาเร่งด่วนที่สุดในยุคของเราได้ มีการประกาศหลักการเลียนแบบธรรมชาติโดยจำกัดสิทธิ์ในจินตนาการของศิลปินอย่างเคร่งครัด ในงานศิลปะ ความสนใจไม่ได้ให้ความสำคัญกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งเป็นการสุ่ม แต่เป็นการให้ความสนใจกับคนทั่วไปโดยทั่วไป ตัวละครของฮีโร่ในวรรณกรรมไม่มีลักษณะเฉพาะตัวซึ่งทำหน้าที่เป็นลักษณะทั่วไปของคนทุกประเภท อุปนิสัยเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่น คุณภาพทั่วไป ความเฉพาะเจาะจงของมนุษย์ประเภทใดประเภทหนึ่ง ตัวละครสามารถคมขึ้นอย่างมากอย่างไม่น่าเชื่อ ศีลธรรม หมายถึง ทั่วไป ธรรมดา จารีตประเพณี คุณลักษณะ หมายถึง พิเศษ หายาก ชัดเจนในระดับของการแสดงออกของทรัพย์สินที่กระจายอยู่ในศีลธรรมของสังคม หลักการของลัทธิคลาสสิกนำไปสู่การแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงลบและเชิงบวก จริงจังและตลก เสียงหัวเราะกลายเป็นการเสียดสีและอ้างถึงเป็นหลัก ฮีโร่เชิงลบ.

นักคลาสสิกไม่ได้ดึงดูดธรรมชาติทั้งหมด แต่ดึงดูดเฉพาะ "ธรรมชาติอันน่ารื่นรมย์" เท่านั้น ทุกสิ่งที่ขัดแย้งกับแบบจำลองและรสนิยมถูกไล่ออกจากงานศิลปะ วัตถุจำนวนทั้งหมดดูเหมือน "ไม่เหมาะสม" ไม่คู่ควรกับงานศิลปะชั้นสูง ในกรณีที่ต้องสร้างปรากฏการณ์ความเป็นจริงที่น่าเกลียดขึ้นมาใหม่ ก็สะท้อนผ่านปริซึมแห่งความสวยงาม

นักคลาสสิกให้ความสนใจอย่างมากกับทฤษฎีแนวเพลง แนวเพลงที่เป็นที่ยอมรับบางประเภทไม่ตรงตามหลักการของความคลาสสิค หลักการที่ไม่รู้จักมาก่อนของลำดับชั้นของประเภทปรากฏขึ้นโดยยืนยันความไม่เท่าเทียมกัน มีประเภทหลักและไม่ใช่ประเภทหลัก ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 โศกนาฏกรรมกลายเป็นวรรณกรรมประเภทหลัก ร้อยแก้ว โดยเฉพาะนิยาย ถือเป็นประเภทที่ต่ำกว่าบทกวี ดังนั้นประเภทร้อยแก้วที่ไม่ได้ออกแบบมาเพื่อการรับรู้เชิงสุนทรีย์จึงแพร่หลาย - คำเทศนา จดหมาย บันทึกความทรงจำ นิยายก็ถูกลืมเลือน หลักการของลำดับชั้นแบ่งแนวเพลงออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" และขอบเขตทางศิลปะบางอย่างถูกกำหนดให้กับแนวเพลง ตัวอย่างเช่นประเภท "สูง" (โศกนาฏกรรมบทกวี) ถูกกำหนดให้เป็นปัญหาที่มีลักษณะประจำชาติ ในประเภท "ต่ำ" คุณสามารถสัมผัสกับปัญหาส่วนตัวหรือความชั่วร้ายที่เป็นนามธรรม (ความตระหนี่ความหน้าซื่อใจคด) นักคลาสสิกให้ความสนใจกับโศกนาฏกรรมเป็นหลักกฎการเขียนนั้นเข้มงวดมาก โครงเรื่องควรจะทำซ้ำสมัยโบราณชีวิตของรัฐอันห่างไกล (โรมโบราณ, กรีกโบราณ); ต้องเดาจากชื่อเรื่อง แนวคิด - จากบรรทัดแรก

คลาสสิคในฐานะสไตล์เป็นระบบของภาพ - วิธีการแสดงออกเป็นแบบอย่างของความเป็นจริงผ่านปริซึมของแบบจำลองโบราณ ซึ่งถือเป็นอุดมคติของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความคลุมเครือ และระบบที่เป็นระเบียบ สไตล์นี้ทำซ้ำเปลือกนอกของวัฒนธรรมโบราณที่มีการจัดลำดับอย่างมีเหตุผล โดยไม่ถ่ายทอดแก่นแท้ของศาสนา ซับซ้อน และไม่แตกต่าง สาระสำคัญของสไตล์คลาสสิกคือการถ่ายทอดมุมมองของโลกของบุคคลในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ลัทธิคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยความชัดเจน ความยิ่งใหญ่ ความปรารถนาที่จะลบทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออก เพื่อสร้างความประทับใจเดียวและสำคัญ

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิคลาสสิกในวรรณคดี ได้แก่ F. Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, G. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, Knyazhnin ผลงานของหลาย ๆ คนผสมผสานคุณสมบัติของความคลาสสิกและการเคลื่อนไหวและสไตล์อื่น ๆ (บาโรก, ยวนใจ ฯลฯ ) ลัทธิคลาสสิกได้รับการพัฒนาในหลายประเทศในยุโรป สหรัฐอเมริกา ละตินอเมริกา ฯลฯ ลัทธิคลาสสิกได้รับการฟื้นฟูซ้ำแล้วซ้ำอีกในรูปแบบของลัทธิคลาสสิกปฏิวัติ สไตล์เอ็มไพร์ นีโอคลาสซิซิสซึ่ม และมีอิทธิพลต่อโลกแห่งศิลปะจนกระทั่ง วันนี้.

3. ลัทธิคลาสสิกและวิจิตรศิลป์

ทฤษฎีสถาปัตยกรรมมีพื้นฐานมาจากตำราของวิทรูเวียส ลัทธิคลาสสิกเป็นผู้สืบทอดทางจิตวิญญาณโดยตรงของแนวคิดและหลักการสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสะท้อนให้เห็นในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลงานเชิงทฤษฎีของ Alberti, Palladio, Vignola, Serlio

ในประเทศยุโรปต่างๆ ช่วงเวลาของการพัฒนาลัทธิคลาสสิคไม่ตรงกัน ดังนั้นในศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกจึงเข้ามาครองตำแหน่งสำคัญในฝรั่งเศสอังกฤษและฮอลแลนด์ ในประวัติศาสตร์ศิลปะเยอรมันและรัสเซีย ยุคของศิลปะคลาสสิกเกิดขึ้นตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - วันที่ 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 19 สำหรับประเทศที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ช่วงเวลานี้มีความเกี่ยวข้องกับนีโอคลาสสิก

หลักการและหลักการของลัทธิคลาสสิกได้รับการพัฒนาและดำรงอยู่ในการโต้เถียงอย่างต่อเนื่องและในเวลาเดียวกันก็มีปฏิสัมพันธ์กับศิลปะอื่น ๆ แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพ: กิริยาท่าทางและบาโรกในศตวรรษที่ 17 โรโกโคในศตวรรษที่ 18 แนวโรแมนติกในศตวรรษที่ 19 ในขณะเดียวกันการแสดงออกถึงสไตล์ในประเภทและประเภทของศิลปะที่แตกต่างกันในช่วงเวลาหนึ่งก็ไม่สม่ำเสมอ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 มีการล่มสลายของวิสัยทัศน์ที่กลมกลืนกันของโลกและมนุษย์ในฐานะศูนย์กลางที่มีอยู่ในวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเป็นบรรทัดฐาน ความมีเหตุผล การประณามทุกสิ่งที่เป็นอัตนัย และความต้องการอันยอดเยี่ยมจากศิลปะเพื่อความเป็นธรรมชาติและความถูกต้อง ลัทธิคลาสสิกยังมีแนวโน้มโดยธรรมชาติต่อการจัดระบบ ไปสู่การสร้างทฤษฎีที่สมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเพื่อค้นหาตัวอย่างที่ไม่เปลี่ยนแปลงและสมบูรณ์แบบ ลัทธิคลาสสิกพยายามพัฒนาระบบกฎและหลักการทั่วไปที่เป็นสากลโดยมุ่งเป้าไปที่การทำความเข้าใจและนำไปปฏิบัติ วิธีการทางศิลปะอุดมคตินิรันดร์แห่งความงามและความกลมกลืนสากล สำหรับ ทิศทางนี้แนวคิดลักษณะเฉพาะ ได้แก่ ความชัดเจนและการวัด สัดส่วนและความสมดุล แนวคิดหลักของลัทธิคลาสสิกถูกระบุไว้ในบทความของ Bellori เรื่อง "ชีวิตของศิลปินสมัยใหม่ ประติมากร และสถาปนิก" (1672) ผู้เขียนแสดงความคิดเห็นว่าจำเป็นต้องเลือกเส้นทางสายกลางระหว่างการคัดลอกธรรมชาติโดยกลไกและปล่อยให้มันอยู่ในอาณาจักรแห่งจินตนาการ .

ความคิดและภาพที่สมบูรณ์แบบของลัทธิคลาสสิกเกิดจากการไตร่ตรองถึงธรรมชาติ ที่ถูกปรุงแต่งด้วยจิตใจ และธรรมชาติในงานศิลปะคลาสสิกก็ปรากฏเป็นความจริงที่บริสุทธิ์และเปลี่ยนแปลงไป สมัยโบราณ - ตัวอย่างที่ดีที่สุดศิลปะธรรมชาติ

ในด้านสถาปัตยกรรม กระแสของศิลปะคลาสสิกทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ในผลงานของ Palladio และ Scamozzi, Delorme และ Lescaut ความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 มีคุณสมบัติหลายประการ ลัทธิคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยทัศนคติที่ค่อนข้างวิพากษ์วิจารณ์ต่อการสร้างสรรค์ของคนสมัยก่อนซึ่งถูกมองว่าไม่ใช่ตัวอย่างที่แน่นอน แต่เป็นจุดเริ่มต้นในระดับคุณค่าของลัทธิคลาสสิก ปรมาจารย์แห่งลัทธิคลาสสิกตั้งเป้าหมายที่จะเรียนรู้บทเรียนจากสมัยโบราณ แต่ไม่ใช่เพื่อเลียนแบบพวกเขา แต่เพื่อที่จะก้าวข้ามพวกเขา

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งคือความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่นๆ โดยหลักๆ คือสไตล์บาโรก

สำหรับสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก คุณสมบัติเช่นความเรียบง่าย สัดส่วน การแปรสัณฐาน ความสม่ำเสมอของส่วนหน้าและองค์ประกอบปริมาตร-เชิงพื้นที่ การค้นหาสัดส่วนที่ถูกใจสายตา และความสมบูรณ์ของภาพสถาปัตยกรรม แสดงออกในความกลมกลืนทางสายตาของทั้งหมด ส่วนต่าง ๆ มีความสำคัญเป็นพิเศษ ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 แนวคิดแบบคลาสสิกและแบบเหตุผลนิยมสะท้อนให้เห็นในอาคารหลายแห่งโดย Desbros และ Lemercier ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1630-1650 ความโน้มเอียงต่อความชัดเจนทางเรขาคณิตและความสมบูรณ์ของปริมาณทางสถาปัตยกรรมและภาพเงาแบบปิดมีความเข้มข้นมากขึ้น ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการใช้งานในระดับปานกลางและการกระจายองค์ประกอบตกแต่งที่สม่ำเสมอโดยตระหนักถึงความสำคัญที่เป็นอิสระของระนาบอิสระของผนัง แนวโน้มเหล่านี้เกิดขึ้นในอาคารทางโลกของ Mansar

ศิลปะธรรมชาติและภูมิทัศน์กลายเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ธรรมชาติทำหน้าที่เป็นวัตถุซึ่งจิตใจของมนุษย์สามารถสร้างรูปแบบที่ถูกต้อง รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรม และในสาระสำคัญทางคณิตศาสตร์ เลขชี้กำลังหลักของแนวคิดเหล่านี้คือ Le Nôtre

ในศิลปกรรมค่านิยมและกฎเกณฑ์ของลัทธิคลาสสิกถูกแสดงออกไปภายนอกในข้อกำหนดสำหรับความชัดเจนของรูปแบบพลาสติกและความสมดุลในอุดมคติขององค์ประกอบ สิ่งนี้กำหนดลำดับความสำคัญของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นและการวาดภาพเป็นวิธีหลักในการระบุโครงสร้างและ "แนวคิด" ของงานที่ฝังอยู่ในนั้น

ลัทธิคลาสสิกไม่เพียงแทรกซึมเข้าไปในประติมากรรมและสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ศิลปะอิตาเลียน.

อนุสาวรีย์สาธารณะแพร่หลายในยุคคลาสสิกพวกเขาเปิดโอกาสให้ช่างแกะสลักในอุดมคติในอุดมคติของความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษ ความจงรักภักดีต่อแบบจำลองโบราณนั้นทำให้ช่างแกะสลักต้องพรรณนาถึงแบบจำลองที่เปลือยเปล่า ซึ่งขัดแย้งกับบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับ

ลูกค้าเอกชนในยุคคลาสสิกนิยมที่จะสานต่อชื่อของตนมา หลุมฝังศพ. ความนิยมของรูปแบบประติมากรรมนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดสุสานสาธารณะในเมืองหลักของยุโรป ตามอุดมคติแบบคลาสสิก ร่างบนป้ายหลุมศพมักจะอยู่ในสภาพที่สงบสุข โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมของลัทธิคลาสสิกมักจะแปลกจากการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันและการแสดงอารมณ์ภายนอก เช่น ความโกรธ

ช่วงปลายยุคคลาสสิกของจักรวรรดิ ซึ่งแสดงโดย Thorvaldsen ประติมากรชาวเดนมาร์กผู้อุดมสมบูรณ์เป็นหลัก เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่แห้งแล้ง ความบริสุทธิ์ของเส้น การยับยั้งชั่งใจในท่าทาง และการแสดงออกที่ไร้อารมณ์ เป็นสิ่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่ง ในการเลือกแบบอย่าง การเน้นจะเปลี่ยนจากลัทธิกรีกไปสู่ยุคโบราณ มาเป็นแฟชั่นกันเถอะ ภาพทางศาสนาซึ่งตามการตีความของ Thorvaldsen ทำให้เกิดความประทับใจแก่ผู้ชมค่อนข้างน้อย ประติมากรรมหินหลุมฝังศพของศิลปะคลาสสิกตอนปลายมักมีกลิ่นอายของความรู้สึกเล็กน้อย

4. ดนตรีและดนตรีคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิกในดนตรีก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 18 บนพื้นฐานของแนวคิดทางปรัชญาและสุนทรียภาพชุดเดียวกันกับลัทธิคลาสสิกในวรรณคดี สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และทัศนศิลป์ ไม่มีการเก็บรักษาภาพโบราณไว้ในดนตรี การก่อตัวของความคลาสสิคในดนตรีเกิดขึ้นโดยไม่ได้รับการสนับสนุนใด ๆ

ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของลัทธิคลาสสิกคือนักแต่งเพลงของ Vienna Classical School โจเซฟ ไฮเดินโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท และลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ศิลปะของพวกเขาชื่นชมความสมบูรณ์แบบของเทคนิคการเรียบเรียง การวางแนวทางมนุษยนิยมของความคิดสร้างสรรค์และความปรารถนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในดนตรีของ V.A. โมสาร์ท เพื่อแสดงความงามอันสมบูรณ์แบบผ่านดนตรี แนวคิดของ Vienna Classical School เกิดขึ้นไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของแอล. แวน เบโธเฟน ศิลปะคลาสสิกแยกแยะความสมดุลอันละเอียดอ่อนระหว่างความรู้สึกและเหตุผล รูปแบบ และเนื้อหา ดนตรีในยุคเรอเนซองส์สะท้อนถึงจิตวิญญาณและลมหายใจแห่งยุคนั้น ในยุคบาโรก หัวข้อการแสดงดนตรีคือสภาพของมนุษย์ ดนตรีแห่งยุคคลาสสิกยกย่องการกระทำและการกระทำของมนุษย์ อารมณ์และความรู้สึกที่เขาสัมผัส จิตใจมนุษย์ที่เอาใจใส่และองค์รวม

วัฒนธรรมดนตรีของชนชั้นกลางใหม่กำลังพัฒนาด้วยร้านเสริมสวยส่วนตัว คอนเสิร์ต และการแสดงโอเปร่าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เปิดให้บุคคลทั่วไป ผู้ชมไร้หน้า กิจกรรมเผยแพร่ และ วิจารณ์เพลง. ในวัฒนธรรมใหม่นี้ นักดนตรีต้องยืนยันจุดยืนของเขาในฐานะศิลปินอิสระ

ความรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกเริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 18 ในปี พ.ศ. 2324 J. Haydn ได้สร้างผลงานเชิงสร้างสรรค์หลายชิ้น รวมถึงผลงานวงเครื่องสาย 33; การแสดงโอเปร่าของ V.A. รอบปฐมทัศน์กำลังเกิดขึ้น ผลงานของโมสาร์ทเรื่อง "The Abduction from the Seraglio"; ละครเรื่อง "The Robbers" ของ F. Schiller และ "Critique of Pure Reason" ของ I. Kant ได้รับการตีพิมพ์

ในยุคของลัทธิคลาสสิก ดนตรีถือเป็นศิลปะเหนือชาติ ซึ่งเป็นภาษาสากลที่ทุกคนเข้าใจได้ แนวคิดใหม่กำลังเกิดขึ้นเกี่ยวกับการพึ่งพาตนเองของดนตรี ซึ่งไม่เพียงแต่อธิบายถึงธรรมชาติ ให้ความบันเทิงและให้ความรู้เท่านั้น แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความเป็นมนุษย์ที่แท้จริงผ่านภาษาเชิงเปรียบเทียบที่เรียบง่ายและเข้าใจได้

น้ำเสียงของภาษาดนตรีเปลี่ยนจากจริงจังอย่างสง่างาม ค่อนข้างเศร้าหมอง เป็นมองโลกในแง่ดีและสนุกสนานมากขึ้น นับเป็นครั้งแรกที่พื้นฐานของการประพันธ์ดนตรีคือท่วงทำนองในจินตนาการ ปราศจากการทิ้งระเบิดที่ว่างเปล่า และการพัฒนาที่ตัดกันอย่างน่าทึ่ง ซึ่งรวมอยู่ในรูปแบบโซนาต้าโดยอิงจากการขัดแย้งของธีมดนตรีหลัก รูปแบบของโซนาตามีอิทธิพลเหนือผลงานหลายชิ้นในยุคนี้ รวมถึงโซนาต้า ทริโอ วงสี่ วงควินเท็ต ซิมโฟนี ซึ่งในตอนแรกไม่มีขอบเขตที่เข้มงวดกับแชมเบอร์มิวสิค และคอนเสิร์ตสามการเคลื่อนไหว ส่วนใหญ่เปียโนและไวโอลิน แนวเพลงใหม่กำลังพัฒนา - ความหลากหลาย, เซเรเนด และ คาสเซชัน

บทสรุป

ดนตรีวรรณกรรมศิลปะคลาสสิก

งานนี้ผมได้ศึกษาศิลปะยุคคลาสสิก เมื่อเขียนผลงาน ผมได้อ่านบทความเกี่ยวกับความคลาสสิกหลายบทความ ผมยังได้ดูภาพถ่ายหลายภาพที่เป็นภาพวาด ประติมากรรม อาคารสถาปัตยกรรมยุคแห่งความคลาสสิค

ฉันเชื่อว่าเนื้อหาที่ฉันให้ไว้นั้นเพียงพอสำหรับการทำความเข้าใจโดยทั่วไปเกี่ยวกับปัญหานี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าการพัฒนาความรู้ที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกนั้นจำเป็นต้องไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ ทัศนศิลป์, ฟัง ผลงานดนตรีของเวลานั้นและทำความคุ้นเคยกับอย่างน้อย 2-3 งานวรรณกรรม. การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์จะช่วยให้คุณสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเพื่อสัมผัสกับความรู้สึกและอารมณ์ที่ผู้เขียนและส่วนท้ายของผลงานพยายามสื่อถึงเรา

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

ปลายศตวรรษที่ 16 มากที่สุด ตัวแทนลักษณะซึ่งเป็นพี่น้องตระกูลคาร์รัคชี่ ใน Academy of Arts ที่มีอิทธิพล ชาวโบโลเนสเทศนาว่าเส้นทางสู่จุดสูงสุดของศิลปะต้องผ่านการศึกษามรดกของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโลอย่างพิถีพิถัน โดยเลียนแบบความเชี่ยวชาญด้านเส้นสายและองค์ประกอบของพวกเขา

ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดแนวคลาสสิกได้เข้าสู่ช่วงวิกฤตและกลายเป็นกำลังขัดขวางการพัฒนางานศิลปะ ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ด้วย แนวศิลปะของ David ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดย Ingres ซึ่งในขณะที่ยังคงรักษาภาษาของความคลาสสิกไว้ในผลงานของเขา แต่มักจะหันไปใช้วิชาโรแมนติกด้วย รสชาติแบบตะวันออก(“โรงอาบน้ำแบบตุรกี”); ผลงานภาพเหมือนของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยอุดมคติอันละเอียดอ่อนของแบบจำลอง ศิลปินในประเทศอื่น ๆ (เช่น Karl Bryullov) ยังได้เติมเต็มผลงานที่มีความคลาสสิกในรูปแบบด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก การรวมกันนี้เรียกว่าวิชาการ สถาบันศิลปะหลายแห่งทำหน้าที่เป็น "แหล่งเพาะพันธุ์" ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คนรุ่นใหม่ที่มุ่งสู่ความสมจริงซึ่งมีตัวแทนในฝรั่งเศสโดยกลุ่ม Courbet และในรัสเซียโดยกลุ่มผู้พเนจร ได้กบฏต่อลัทธิอนุรักษ์นิยมของสถานประกอบการทางวิชาการ

ประติมากรรม

แรงผลักดันในการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คืองานเขียนของ Winckelmann และการขุดค้นทางโบราณคดีของเมืองโบราณ ซึ่งขยายความรู้ของผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณ ในฝรั่งเศส ประติมากรอย่าง Pigalle และ Houdon ต่างผันแปรไปสู่ยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิก ลัทธิคลาสสิกมาถึงศูนย์รวมสูงสุดในสาขาศิลปะพลาสติกในผลงานที่กล้าหาญและงดงามของอันโตนิโอ คาโนวา ผู้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นในยุคขนมผสมน้ำยา (Praxiteles) เป็นหลัก ในรัสเซีย Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos มุ่งสู่สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิก

อนุสาวรีย์สาธารณะซึ่งแพร่หลายในยุคคลาสสิกทำให้ช่างแกะสลักมีโอกาสสร้างความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษในอุดมคติ ความจงรักภักดีต่อแบบจำลองโบราณนั้นทำให้ช่างแกะสลักต้องพรรณนาถึงแบบจำลองที่เปลือยเปล่า ซึ่งขัดแย้งกับบรรทัดฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับ เพื่อแก้ไขความขัดแย้งนี้ ร่างสมัยใหม่ถูกวาดภาพโดยช่างแกะสลักแนวคลาสสิกในรูปแบบของเทพเจ้าโบราณที่เปลือยเปล่า: Suvorov - ในรูปแบบของดาวอังคารและ Polina Borghese - ในรูปแบบของดาวศุกร์ ภายใต้นโปเลียน ปัญหาได้รับการแก้ไขโดยเปลี่ยนไปใช้การบรรยายถึงบุคคลสมัยใหม่ในชุดคลุมโบราณ (เช่น ร่างของ Kutuzov และ Barclay de Tolly ที่อยู่หน้าอาสนวิหารคาซาน)

ลูกค้าเอกชนในยุคคลาสสิกนิยมที่จะทำให้ชื่อของตนเป็นอมตะบนป้ายหลุมศพ ความนิยมของรูปแบบประติมากรรมนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดสุสานสาธารณะในเมืองหลักของยุโรป ตามอุดมคติแบบคลาสสิก ร่างบนป้ายหลุมศพมักจะอยู่ในสภาพที่สงบสุข โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมของลัทธิคลาสสิกมักจะแปลกจากการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหันและการแสดงอารมณ์ภายนอก เช่น ความโกรธ

สถาปัตยกรรม

สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม ดูลัทธิพัลลาเดียน จักรวรรดิ นีโอกรีก

ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกคือการอุทธรณ์ต่อรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณซึ่งเป็นมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองตามปกติ

ภาษาสถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์โดยปัลลาดิโอ ปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และผู้ติดตามของเขา สกาโมซซี ชาวเวนิสได้นำหลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณมาใช้อย่างเป็นรูปธรรมถึงขนาดที่พวกเขานำไปใช้ในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่นวิลล่าคาปรา อินิโก โจนส์ นำลัทธิพัลลาเดียนขึ้นเหนือมาสู่อังกฤษ โดยที่สถาปนิกชาวปัลลาท้องถิ่นปฏิบัติตามหลักการของปัลลาเดียนในระดับความจงรักภักดีที่แตกต่างกันจนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18
เมื่อถึงเวลานั้น ความเต็มอิ่มกับ "วิปครีม" ของยุคบาโรกและโรโคโคตอนปลายเริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป กำเนิดจากสถาปนิกชาวโรมัน เบอร์นีนี และบอร์โรมินี บาโรกมีรูปแบบโรโกโก ซึ่งเป็นสไตล์ห้องที่โดดเด่น โดยเน้นการตกแต่งภายในและมัณฑนศิลป์ สุนทรียภาพนี้แทบไม่มีประโยชน์ในการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ภายใต้หลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) วงดนตรีในเมืองถูกสร้างขึ้นในปารีสในรูปแบบ "โรมันโบราณ" เช่น Place de la Concorde (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และโบสถ์ Saint-Sulpice และภายใต้ Louis XVI ( พ.ศ. 2317-2335) "ลัทธิพูดน้อยอันสูงส่ง" ที่คล้ายกันกำลังกลายเป็นทิศทางสถาปัตยกรรมหลักไปแล้ว

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมาบ้านเกิดของเขาจากโรมในปี 1758 เขาประทับใจอย่างมากกับทั้งการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่แทบจะไม่ด้อยไปกว่าโรโคโกในด้านความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดแบบประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อาดัมเทศนา ความล้มเหลวโดยสิ้นเชิงจากส่วนที่ขาดหน้าที่เชิงสร้างสรรค์

วรรณกรรม

ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์แนวคลาสสิกคือชาวฝรั่งเศส Francois Malherbe (1555-1628) ผู้ดำเนินการปฏิรูป ภาษาฝรั่งเศสและกลอนและพัฒนาศีลบทกวี ตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิกในละครคือโศกนาฏกรรม Corneille และ Racine (1639-1699) ซึ่งประเด็นหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่สาธารณะกับความหลงใหลส่วนตัว แนวเพลง "ต่ำ" ยังได้รับการพัฒนาในระดับสูง - นิทาน (J. Lafontaine), เสียดสี (Boileau), ตลก (Molière 1622-1673) Boileau มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะ "ผู้บัญญัติกฎหมายแห่ง Parnassus" ซึ่งเป็นนักทฤษฎีลัทธิคลาสสิกที่ใหญ่ที่สุดซึ่งแสดงความคิดเห็นของเขาในบทความบทกวี "ศิลปะบทกวี" อิทธิพลของเขาในอังกฤษรวมถึงกวีจอห์น ดรายเดนและอเล็กซานเดอร์ โปป ผู้ก่อตั้งอเล็กซานดรีนเป็นรูปแบบหลักของกวีนิพนธ์อังกฤษ ร้อยแก้วภาษาอังกฤษในยุคคลาสสิก (Addison, Swift) ก็มีลักษณะเฉพาะด้วยไวยากรณ์ภาษาลาติน

ลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ งานของวอลแตร์ (-) มุ่งต่อต้านลัทธิคลั่งศาสนา การกดขี่สมบูรณาญาสิทธิราชย์ และเต็มไปด้วยความน่าสมเพชแห่งเสรีภาพ เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้น เพื่อสร้างสังคมให้สอดคล้องกับกฎแห่งลัทธิคลาสสิก จากมุมมองของลัทธิคลาสสิก ชาวอังกฤษ ซามูเอล จอห์นสัน ทบทวนวรรณกรรมร่วมสมัย ซึ่งมีกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกันมากมายก่อตัวขึ้น รวมถึงนักเขียนเรียงความ Boswell นักประวัติศาสตร์ Gibbon และนักแสดง Garrick สำหรับ ผลงานละครลักษณะสามเอกภาพ: ความสามัคคีของเวลา (การกระทำเกิดขึ้นในหนึ่งวัน) ความสามัคคีของสถานที่ (ในที่เดียว) และความสามัคคีของการกระทำ (เรื่องราวเดียว)

ในรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิรูปของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปบทกวีรัสเซียและพัฒนาทฤษฎี "สามความสงบ" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสให้เป็นภาษารัสเซีย ภาพในรูปแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มั่นคงซึ่งไม่สูญหายไปตามกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ

ลัทธิคลาสสิกในรัสเซียได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมเป็นจุดสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด ดังนั้นในลัทธิคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่เกี่ยวข้องบังคับ การประเมินของผู้เขียนความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์: ตลก (D. I. Fonvizin), เสียดสี (A. D. Kantemir), นิทาน (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), บทกวี (Lomonosov, G. R. Derzhavin) Lomonosov สร้างทฤษฎีของเขาเกี่ยวกับภาษาวรรณกรรมรัสเซียโดยอาศัยประสบการณ์ของวาทศาสตร์กรีกและละติน Derzhavin เขียน "เพลง Anacreontic" เพื่อเป็นการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงของรัสเซียกับความเป็นจริงของกรีกและละติน G. Knabe ตั้งข้อสังเกต

การปกครองในสมัยรัชกาลที่ พระเจ้าหลุยส์ที่ 14"จิตวิญญาณแห่งวินัย" รสนิยมในความสงบเรียบร้อยและความสมดุล หรืออีกนัยหนึ่งคือความกลัว "การละเมิดประเพณีที่จัดตั้งขึ้น" ซึ่งปลูกฝังโดยศิลปะยุคคลาสสิกในยุคนั้น ได้รับการพิจารณาว่าขัดแย้งกับ Fronde (และบน พื้นฐานของการต่อต้านนี้ มีการสร้างช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม) เชื่อกันว่าลัทธิคลาสสิกถูกครอบงำโดย "พลังที่มุ่งมั่นเพื่อความจริง ความเรียบง่าย เหตุผล" และแสดงออกใน "ลัทธิธรรมชาติ" (การสืบพันธุ์ของธรรมชาติอย่างซื่อสัตย์อย่างกลมกลืน) ในขณะที่วรรณกรรมของ Fronde งานล้อเลียนและงานอวดดีมีลักษณะการทำให้รุนแรงขึ้น (“ อุดมคติ ” หรือในทางกลับกัน “หยาบ” ของธรรมชาติ)

การกำหนดระดับของความธรรมดา (ความแม่นยำของธรรมชาติในการทำซ้ำหรือบิดเบือน แปลเป็นระบบของภาพธรรมดาที่ประดิษฐ์ขึ้น) ถือเป็นสไตล์ที่เป็นสากล "โรงเรียนปี 1660" ได้รับการอธิบายโดยนักประวัติศาสตร์กลุ่มแรกๆ (I. Taine, F. Brunetière, G. Lançon; C. Sainte-Beuve) ในลักษณะเดียวกัน โดยพื้นฐานแล้วเป็นชุมชนที่มีความแตกต่างด้านสุนทรียศาสตร์ไม่ดีและปราศจากความขัดแย้งทางอุดมการณ์ ซึ่งมีประสบการณ์ในระยะของการก่อตัว วุฒิภาวะ และการเหี่ยวเฉาใน วิวัฒนาการ และ "ความขัดแย้ง" ในโรงเรียน "ส่วนตัว" เช่น การที่ Brunetier ต่อต้าน "ลัทธิธรรมชาตินิยม" ของ Racine และความอยาก "พิเศษ" ของ Corneille ล้วนมาจากความโน้มเอียงของพรสวรรค์ส่วนบุคคล

รูปแบบที่คล้ายกันของวิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิกซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของทฤษฎีการพัฒนา "ธรรมชาติ" ของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและแพร่กระจายในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 (เปรียบเทียบในบท "ประวัติศาสตร์วรรณคดีฝรั่งเศส" ทางวิชาการ ชื่อ: "การก่อตัวของลัทธิคลาสสิก" - "จุดเริ่มต้นของการสลายตัวของลัทธิคลาสสิก") มีความซับซ้อนโดยอีกแง่มุมหนึ่งที่มีอยู่ในแนวทางของ L. V. Pumpyansky แนวความคิดของเขาเกี่ยวกับการพัฒนาประวัติศาสตร์และวรรณกรรมตามที่วรรณกรรมฝรั่งเศสตรงกันข้ามกับการพัฒนาประเภทเดียวกัน (“la découverte de l'antiquité, la forming de l'idéal classique, การสลายตัวและการเปลี่ยนผ่านสู่สิ่งใหม่, ยังไม่ได้แสดงออกมา รูปแบบของวรรณกรรม ") ภาษาเยอรมันใหม่และรัสเซียแสดงถึงรูปแบบของวิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิคซึ่งมีความสามารถในการแยกแยะขั้นตอน (รูปแบบ): "ขั้นตอนปกติ" ของการพัฒนาปรากฏขึ้นพร้อมกับ "กระบวนทัศน์ที่ไม่ธรรมดา": "ความสุขของ การได้มา (ความรู้สึกตื่นหลังจากคืนอันยาวนาน ในที่สุดยามเช้าก็มาถึง) การศึกษาที่ขจัดอุดมคติ (กิจกรรมที่จำกัดในด้านศัพท์ รูปแบบ และบทกวี) การครอบงำอันยาวนาน (เกี่ยวข้องกับสังคมสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่จัดตั้งขึ้น) การล่มสลายที่มีเสียงดัง (เหตุการณ์หลัก ที่เกิดขึ้นกับวรรณคดียุโรปสมัยใหม่) การเปลี่ยนแปลงไปสู่<…>ยุคแห่งอิสรภาพ" จากข้อมูลของ Pumpyansky การออกดอกของความคลาสสิคนั้นสัมพันธ์กับการสร้างอุดมคติโบราณ (“<…>ทัศนคติต่อสมัยโบราณคือจิตวิญญาณของวรรณกรรมดังกล่าว") และความเสื่อมโทรม - ด้วย "ความสัมพันธ์": "วรรณกรรมที่มีความสัมพันธ์บางอย่างกับสิ่งอื่นนอกเหนือจากคุณค่าที่แท้จริงนั้นเป็นคลาสสิก วรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกันไม่ใช่คลาสสิก”

หลัง "โรงเรียนปี 1660" ได้รับการยอมรับว่าเป็นงานวิจัย "ตำนาน" ทฤษฎีแรกของวิวัฒนาการของวิธีการเริ่มเกิดขึ้นจากการศึกษาความงามและความแตกต่างทางอุดมการณ์ภายในคลาสสิก (Moliere, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère) ดังนั้นในงานบางชิ้น ศิลปะ "ความเห็นอกเห็นใจ" ที่เป็นปัญหาจึงถูกมองว่าเป็นศิลปะคลาสสิกและความบันเทิงอย่างเคร่งครัด "การตกแต่งชีวิตทางโลก" แนวความคิดแรกๆ ของวิวัฒนาการในลัทธิคลาสสิกนั้นก่อตัวขึ้นในบริบทของการโต้เถียงทางปรัชญา ซึ่งมักจะถูกจัดวางโครงสร้างเป็นการแสดงให้เห็นถึงการกำจัดของตะวันตก ("ชนชั้นกลาง") และกระบวนทัศน์ "ก่อนการปฏิวัติ" ในประเทศ

"กระแส" ของลัทธิคลาสสิกสองประการมีความโดดเด่นซึ่งสอดคล้องกับทิศทางในปรัชญา: "อุดมคติ" (ได้รับอิทธิพลจากลัทธินีโอสโตอิกนิยมของ Guillaume Du Vert และผู้ติดตามของเขา) และ "วัตถุนิยม" (ก่อตั้งโดย Epicureanism และความกังขาซึ่งส่วนใหญ่เป็น Pierre Charron) ความจริงที่ว่าในศตวรรษที่ 17 ระบบจริยธรรมและปรัชญาของสมัยโบราณตอนปลายเป็นที่ต้องการ - ความสงสัย (Pyrrhonism), Epicureanism, Stoicism - ผู้เชี่ยวชาญพิจารณาในแง่หนึ่งถึงปฏิกิริยาต่อสงครามกลางเมืองและอธิบายด้วยความปรารถนาที่จะ "อนุรักษ์ บุคลิกภาพในสภาพแวดล้อมแห่งความหายนะ” (L. Kosareva ) และในทางกลับกันมีความเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของศีลธรรมทางโลก Yu. B. Vipper ตั้งข้อสังเกตว่าเมื่อต้นศตวรรษที่ 17 แนวโน้มเหล่านี้มีการต่อต้านอย่างรุนแรงและอธิบายเหตุผลทางสังคมวิทยา (ครั้งแรกที่พัฒนาขึ้นในสภาพแวดล้อมของศาล ครั้งที่สอง - ภายนอก)

D.D. Oblomievsky แบ่งวิวัฒนาการเป็น 2 ระยะ ลัทธิคลาสสิก XVIIศิลปะ. ที่เกี่ยวข้องกับ "การปรับโครงสร้างของหลักการทางทฤษฎี" (หมายเหตุ G. Oblomievsky ยังเน้นย้ำถึง "การเกิดใหม่" ของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 ("เวอร์ชันการตรัสรู้" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการดึกดำบรรพ์ของบทกวีของ "ความแตกต่างและการตรงกันข้ามของเชิงบวก และเชิงลบ” ด้วยการปรับโครงสร้างของมานุษยวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและซับซ้อนตามหมวดหมู่โดยรวมและการมองโลกในแง่ดี) และ "การเกิดครั้งที่สาม" ของลัทธิคลาสสิกของยุคจักรวรรดิ (ปลายยุค 80 - ต้นยุค 90 ของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19) ทำให้ซับซ้อนขึ้น ด้วย "หลักการแห่งอนาคต" และ "ความน่าสมเพชของการต่อต้าน" ฉันสังเกตว่าเมื่ออธิบายลักษณะวิวัฒนาการของศิลปะคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 G. Oblomievsky พูดถึงเรื่องต่างๆ เหตุผลด้านสุนทรียศาสตร์รูปแบบคลาสสิก เพื่ออธิบายการพัฒนาของศิลปะคลาสสิกในศตวรรษที่ 18-19 เขาใช้คำว่า "ภาวะแทรกซ้อน" และ "การสูญเสีย", "การสูญเสีย") และรูปแบบสุนทรียภาพสองรูปแบบสำหรับแทนโต: ลัทธิคลาสสิกของประเภท "มาห์เลอร์เบียน-คอร์นีเลียน" ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก ประเภทของวีรบุรุษ เกิดขึ้น และกลายเป็น และระหว่างการปฏิวัติอังกฤษและฟรอนด์; ความคลาสสิกของ Racine - La Fontaine - Molière - La Bruyère ตามประเภทของโศกนาฏกรรมโดยเน้นแนวคิดเรื่อง "เจตจำนง กิจกรรม และการครอบงำของมนุษย์เหนือ โลกแห่งความจริง" ปรากฏหลัง Fronde ในกลางศตวรรษที่ 17 และเกี่ยวข้องกับปฏิกิริยาของยุค 60-70-80 ความผิดหวังในการมองโลกในแง่ดีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ ในด้านหนึ่งเป็นการหลบหนี (ปาสคาล) หรือการปฏิเสธความกล้าหาญ (ลา โรชฟูเคาด์) อีกด้านหนึ่ง อยู่ในสถานะ “ประนีประนอม” (เรซีน) ทำให้เกิดสถานการณ์ของวีรบุรุษไม่มีอำนาจที่จะ เปลี่ยนแปลงทุกสิ่งในความไม่ลงรอยกันอันน่าเศร้าของโลก แต่ไม่ยอมแพ้จากคุณค่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (หลักการของเสรีภาพภายใน) และ "ต่อต้านความชั่วร้าย" นักคลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับคำสอนของ Port-Royal หรือใกล้กับลัทธิ Jansenism (Racine, late Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) และสาวกของ Gassendi (Molière, La Fontaine)

การตีความแบบแบ่งเวลาของ D. D. Oblomievsky ซึ่งถูกดึงดูดด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจลัทธิคลาสสิกในฐานะสไตล์ที่เปลี่ยนแปลงไปได้พบการประยุกต์ใช้ในการศึกษาเชิงเดี่ยวและดูเหมือนว่าจะยืนหยัดต่อการทดสอบวัสดุเฉพาะ จากแบบจำลองนี้ A.D. Mikhailov ตั้งข้อสังเกตว่าในยุค 1660 ลัทธิคลาสสิกซึ่งเข้าสู่ขั้นตอน "โศกนาฏกรรม" ของการพัฒนาได้ขยับเข้าใกล้ร้อยแก้วที่แม่นยำยิ่งขึ้น: "การสืบทอดแผนการที่กล้าหาญจากนวนิยายบาโรก [เขา] ไม่เพียง แต่เชื่อมโยงพวกเขาเข้ากับความเป็นจริง ความเป็นจริง แต่ยังนำเหตุผลบางอย่างความรู้สึกของสัดส่วนและรสนิยมที่ดีมาให้พวกเขาในระดับหนึ่งความปรารถนาในความเป็นเอกภาพของสถานที่เวลาและการกระทำความชัดเจนและตรรกะขององค์ประกอบองค์ประกอบหลักการคาร์ทีเซียนของ "การแยกส่วนความยากลำบาก" เน้นคุณลักษณะที่สำคัญอย่างหนึ่ง ในลักษณะคงที่ที่อธิบายไว้ มีหนึ่งความหลงใหล" บรรยายถึงยุค 60 ในฐานะช่วงเวลาของ "การสลายตัวของจิตสำนึกอันล้ำค่าที่กล้าหาญ" เขาตั้งข้อสังเกตถึงความสนใจในตัวละครและความหลงใหลการเพิ่มขึ้นของจิตวิทยา

ดนตรี

ดนตรีแห่งยุคคลาสสิกหรือ ดนตรีแห่งความคลาสสิคหมายถึงช่วงเวลาในการพัฒนาดนตรียุโรปประมาณระหว่างปี ค.ศ. 1820 (ดู "กรอบเวลาของช่วงเวลาในการพัฒนาดนตรีคลาสสิก" สำหรับการครอบคลุมรายละเอียดเพิ่มเติมของประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการแยกแยะกรอบเหล่านี้) แนวคิดของดนตรีคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นแฟ้นกับผลงานของ Haydn, Mozart และ Beethoven ที่เรียกว่าคลาสสิกของเวียนนาและเป็นผู้กำหนดทิศทางของการพัฒนาการแต่งเพลงต่อไป

ไม่ควรสับสนระหว่างแนวคิด “ดนตรีคลาสสิก” กับแนวคิด “ดนตรีคลาสสิก” ซึ่งมีมากกว่านั้น ความหมายทั่วไปราวกับบทเพลงแห่งอดีตที่ยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา

ดูสิ่งนี้ด้วย

เขียนบทวิจารณ์เกี่ยวกับบทความ "Classicism"

วรรณกรรม

// พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron
// พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: จำนวน 86 เล่ม (82 เล่มและเพิ่มเติม 4 เล่ม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. , พ.ศ. 2433-2450.

ลิงค์



วัยกลางคน

เวลาใหม่

สมัยใหม่

ทันสมัย ศิลปะ

ข้อความที่ตัดตอนมาซึ่งแสดงถึงความคลาสสิก

- โอ้พระเจ้า! พระเจ้า! - เขาพูดว่า. – ลองคิดดูสิว่าอะไรและใคร – สิ่งเล็กๆ น้อยๆ อะไรที่สามารถเป็นสาเหตุของความโชคร้ายของผู้คนได้! - เขาพูดด้วยความโกรธซึ่งทำให้เจ้าหญิงมารีอาตกใจกลัว
เธอตระหนักว่าเมื่อพูดถึงผู้คนที่เขาเรียกว่า nonentities เขาไม่เพียงหมายถึง Bourienne ที่ทำให้เขาโชคร้ายเท่านั้น แต่ยังหมายรวมถึงบุคคลที่ทำลายความสุขของเขาด้วย
“อังเดร ฉันถามสิ่งหนึ่ง ฉันขอร้องคุณ” เธอพูดพร้อมแตะข้อศอกของเขาแล้วมองเขาด้วยดวงตาเป็นประกายทั้งน้ำตา – ฉันเข้าใจคุณ (เจ้าหญิงมารีอาลดสายตาลง) อย่าคิดว่าคนที่ทำให้เสียใจคือคนที่ทำให้เสียใจ ผู้คนเป็นเครื่องมือของเขา “เธอดูสูงกว่าศีรษะของเจ้าชาย Andrei เล็กน้อยด้วยท่าทางที่มั่นใจและคุ้นเคยซึ่งพวกเขามองไปยังสถานที่ที่คุ้นเคยในรูปบุคคล - ความโศกเศร้าถูกส่งถึงพวกเขา ไม่ใช่ผู้คน ผู้คนเป็นเครื่องมือของเขา พวกเขาไม่ถูกตำหนิ หากดูเหมือนว่ามีคนตำหนิคุณให้ลืมและให้อภัย เราไม่มีสิทธิลงโทษ แล้วคุณจะเข้าใจถึงความสุขของการให้อภัย
– ถ้าฉันเป็นผู้หญิง ฉันจะทำอย่างนี้ มารี นี่คือคุณธรรมของผู้หญิง แต่ผู้ชายไม่ควรและไม่สามารถลืมและให้อภัยได้” เขากล่าวและแม้ว่าเขาจะไม่ได้คิดถึงคุรากินจนกระทั่งถึงตอนนั้น แต่ความโกรธที่ไม่ได้รับการแก้ไขทั้งหมดก็ผุดขึ้นในใจของเขา “ถ้าเจ้าหญิงมารียาพยายามเกลี้ยกล่อมให้ฉันยกโทษให้ฉันแล้ว นั่นหมายความว่าฉันควรถูกลงโทษไปนานแล้ว” เขาคิด และเมื่อไม่ตอบเจ้าหญิงมารีอาอีกต่อไป ตอนนี้เขาเริ่มนึกถึงช่วงเวลาที่สนุกสนานและโกรธเมื่อได้พบกับคุรากินซึ่ง (เขารู้) อยู่ในกองทัพ
เจ้าหญิงแมรียาขอร้องให้พี่ชายรออีกวันโดยบอกว่าเธอรู้ว่าพ่อของเธอจะไม่มีความสุขแค่ไหนถ้าอังเดรจากไปโดยไม่สร้างสันติภาพกับเขา แต่เจ้าชายอังเดรตอบว่าเขาอาจจะกลับมาจากกองทัพอีกครั้งในเร็ว ๆ นี้ว่าเขาจะเขียนถึงพ่อของเขาอย่างแน่นอน และยิ่งเขาอยู่นานเท่าไรความขัดแย้งก็จะยิ่งเพิ่มมากขึ้นเท่านั้น
– ลาก่อนอังเดร! Rappelez vous que les malheurs viennent de Dieu, et que les hommes ne sont jamais coupables, [อำลา Andrey! โปรดจำไว้ว่าความโชคร้ายมาจากพระเจ้าและไม่มีใครถูกตำหนิ] - เป็นคำพูดสุดท้ายที่เขาได้ยินจากน้องสาวของเขาเมื่อเขาบอกลาเธอ
“มันควรจะเป็นเช่นนี้! - คิดว่าเจ้าชาย Andrei ขับรถออกจากตรอกบ้าน Lysogorsk “เธอเป็นสิ่งมีชีวิตไร้เดียงสาที่น่าสงสาร ถูกทิ้งให้ถูกชายชราผู้บ้าคลั่งกลืนกิน” ชายชรารู้สึกว่าเขาต้องถูกตำหนิ แต่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงตัวเองได้ ลูกของฉันเติบโตขึ้นและมีความสุขกับชีวิตที่เขาจะเหมือนกับคนอื่นๆ ไม่ว่าจะถูกหลอกหรือหลอกลวงก็ตาม ฉันจะไปกองทัพทำไม? - ฉันไม่รู้จักตัวเองและอยากเจอคนที่ฉันเกลียดเพื่อที่จะให้โอกาสเขาฆ่าฉันและหัวเราะเยาะฉันและก่อนจะมีสภาพความเป็นอยู่เหมือนกันแต่ก่อนจะเชื่อมโยงกัน กันและกัน แต่ตอนนี้ทุกอย่างพังทลายลงแล้ว ปรากฏการณ์ที่ไร้สติบางอย่างโดยไม่มีการเชื่อมโยงใด ๆ ปรากฏต่อเจ้าชาย Andrei ทีละคน

เจ้าชายอังเดรมาถึงกองบัญชาการกองทัพเมื่อปลายเดือนมิถุนายน กองทหารของกองทัพที่หนึ่งซึ่งเป็นที่ที่อธิปไตยตั้งอยู่นั้นตั้งอยู่ในค่ายที่มีป้อมปราการใกล้ดริสสา กองทหารของกองทัพที่สองล่าถอยโดยพยายามเชื่อมต่อกับกองทัพที่หนึ่งซึ่งตามที่พวกเขากล่าวไว้พวกเขาถูกตัดขาดโดยกองกำลังขนาดใหญ่ของฝรั่งเศส ทุกคนไม่พอใจกับแนวทางทั่วไปของกิจการทหารในกองทัพรัสเซีย แต่ไม่มีใครคิดถึงอันตรายจากการรุกรานจังหวัดของรัสเซีย ไม่มีใครคิดว่าสงครามจะถ่ายโอนไปไกลกว่าจังหวัดทางตะวันตกของโปแลนด์
เจ้าชาย Andrei พบ Barclay de Tolly ซึ่งเขาได้รับมอบหมายให้อยู่ที่ริมฝั่งแม่น้ำ Drissa เนื่องจากไม่มีหมู่บ้านใหญ่หรือเมืองใดอยู่ใกล้ค่าย นายพลและข้าราชบริพารจำนวนมหาศาลซึ่งอยู่กับกองทัพจึงตั้งอยู่ในรัศมีสิบไมล์ในบ้านที่ดีที่สุดของหมู่บ้านทั้งนี้และต่อไป อีกด้านหนึ่งของแม่น้ำ Barclay de Tolly ยืนอยู่สี่ไมล์จากอธิปไตย เขาได้รับโบลคอนสกี้อย่างแห้งเหือดและเย็นชาและพูดด้วยสำเนียงเยอรมันว่าเขาจะรายงานเขาต่ออธิปไตยเพื่อพิจารณาแต่งตั้ง และในระหว่างนี้เขาก็ขอให้เขาไปที่สำนักงานใหญ่ Anatoly Kuragin ซึ่งเจ้าชาย Andrei หวังว่าจะพบในกองทัพไม่ได้อยู่ที่นี่: เขาอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและข่าวนี้ก็ดีสำหรับ Bolkonsky เจ้าชาย Andrei สนใจศูนย์กลางของสงครามครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้น และเขาก็ดีใจที่ได้เป็นอิสระจากความหงุดหงิดที่ความคิดของ Kuragin เกิดขึ้นในตัวเขาอยู่พักหนึ่ง ในช่วงสี่วันแรกในระหว่างที่เขาไม่ต้องการที่ไหนเลย เจ้าชาย Andrey เดินทางไปทั่วค่ายที่มีป้อมปราการทั้งหมด และด้วยความช่วยเหลือจากความรู้และการสนทนากับคนที่มีความรู้ พยายามสร้างแนวความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับเขา แต่คำถามที่ว่าค่ายนี้ทำกำไรหรือไม่ทำกำไรนั้นยังไม่ได้รับการแก้ไขสำหรับเจ้าชาย Andrei เขาได้รับประสบการณ์ทางทหารมาโดยตลอดว่าในกิจการทหาร แผนการที่คิดอย่างรอบคอบที่สุดนั้นไม่มีความหมายอะไรเลย (ดังที่เขาเห็นในการรณรงค์ Austerlitz) ทุกอย่างขึ้นอยู่กับวิธีที่คนเราตอบสนองต่อการกระทำที่ไม่คาดคิดและคาดไม่ถึงของ ศัตรู ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าธุรกิจทั้งหมดดำเนินไปอย่างไรและโดยใคร เพื่อชี้แจงคำถามสุดท้ายนี้ เจ้าชายอังเดรใช้ประโยชน์จากตำแหน่งและคนรู้จักของเขา พยายามทำความเข้าใจธรรมชาติของการบริหารกองทัพ บุคคลและฝ่ายที่เข้าร่วมในนั้น และได้รับแนวคิดต่อไปนี้เกี่ยวกับสถานะของ กิจการ
เมื่ออธิปไตยยังอยู่ในวิลนา กองทัพถูกแบ่งออกเป็นสามส่วน: กองทัพที่ 1 อยู่ภายใต้การบังคับบัญชาของ Barclay de Tolly กองทัพที่ 2 อยู่ภายใต้การบังคับบัญชาของ Bagration กองทัพที่ 3 อยู่ภายใต้การบังคับบัญชาของ Tormasov กษัตริย์ทรงอยู่ในกองทัพชุดแรก แต่ไม่ใช่ในฐานะผู้บัญชาการทหารสูงสุด คำสั่งไม่ได้บอกว่าให้อธิปไตยสั่งการ แต่บอกว่าให้อธิปไตยอยู่กับกองทัพเท่านั้น นอกจากนี้ อธิปไตยไม่ได้มีสำนักงานใหญ่ของผู้บัญชาการทหารสูงสุดเป็นการส่วนตัว แต่เป็นสำนักงานใหญ่ของสำนักงานใหญ่ของจักรวรรดิ ร่วมกับเขาเป็นหัวหน้าเสนาธิการของจักรวรรดิ, นายพลเจ้าชาย Volkonsky, นายพล, ผู้ช่วย, เจ้าหน้าที่การทูตและ จำนวนมากชาวต่างชาติ แต่ไม่มีกองบัญชาการกองทัพ นอกจากนี้ หากไม่มีตำแหน่งภายใต้อำนาจอธิปไตย ได้แก่ Arakcheev อดีตรัฐมนตรีกระทรวงสงคราม เคานต์เบนนิกเซ่น ผู้บัญชาการอาวุโส แกรนด์ดุ๊ก Tsarevich Konstantin Pavlovich, Count Rumyantsev - นายกรัฐมนตรี, Stein - อดีตรัฐมนตรีปรัสเซียน, Armfeld - นายพลสวีเดน, Pfuhl - ผู้ร่างหลักของแผนการรณรงค์, ผู้ช่วยนายพล Paulucci - ชาวซาร์ดิเนีย, Wolzogen และคนอื่น ๆ อีกมากมาย แม้ว่าบุคคลเหล่านี้จะไม่มีตำแหน่งทางทหารในกองทัพ แต่พวกเขาก็มีอิทธิพลเนื่องจากตำแหน่งของพวกเขา และบ่อยครั้งผู้บัญชาการกองพลและแม้แต่ผู้บัญชาการทหารสูงสุดก็ไม่รู้ว่าทำไม Bennigsen หรือ Grand Duke หรือ Arakcheev หรือ Prince Volkonsky ถามหรือปรึกษาเรื่องนี้หรือนั้น และไม่รู้ว่าคำสั่งนั้นมาจากพระองค์หรือจากอธิปไตยในลักษณะคำแนะนำและจำเป็นหรือไม่จำเป็นต้องปฏิบัติตาม แต่นี่เป็นสถานการณ์ภายนอก แต่ความหมายที่สำคัญของการมีอยู่ของอธิปไตยและบุคคลเหล่านี้ทั้งหมดจากมุมมองของศาล (และต่อหน้าอธิปไตย ทุกคนจะกลายเป็นข้าราชบริพาร) เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคน มีดังต่อไปนี้: อธิปไตยไม่ได้รับตำแหน่งผู้บัญชาการทหารสูงสุด แต่อยู่ในความดูแลของกองทัพทั้งหมด คนรอบข้างเป็นผู้ช่วยของเขา Arakcheev เป็นผู้ดำเนินการที่ซื่อสัตย์ผู้พิทักษ์ความสงบเรียบร้อยและผู้คุ้มกันของอธิปไตย Bennigsen เป็นเจ้าของที่ดินของจังหวัด Vilna ซึ่งดูเหมือนจะทำหน้าที่ les honneurs [กำลังยุ่งอยู่กับธุรกิจการรับอธิปไตย] ของภูมิภาค แต่โดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นนายพลที่ดี มีประโยชน์สำหรับคำแนะนำ และเพื่อให้เขาพร้อมอยู่เสมอ เพื่อมาแทนที่บาร์เคลย์ แกรนด์ดุ๊กมาที่นี่เพราะเขาพอใจ อดีตรัฐมนตรีสไตน์มาที่นี่เพราะเขามีประโยชน์ต่อสภา และเพราะจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์เห็นคุณค่าคุณสมบัติส่วนตัวของเขาอย่างสูง อาร์มเฟลด์เป็นผู้เกลียดชังนโปเลียนที่โกรธแค้นและเป็นนายพลที่มีความมั่นใจในตนเองซึ่งมักจะมีอิทธิพลต่ออเล็กซานเดอร์ เปาลุชชีมาที่นี่เพราะเขามีความกล้าหาญและเด็ดเดี่ยวในการกล่าวสุนทรพจน์ ผู้ช่วยนายพลอยู่ที่นี่เพราะพวกเขาอยู่ทุกที่ที่อธิปไตยอยู่ และสุดท้าย และที่สำคัญที่สุดคือ ฟูเอลมาที่นี่เพราะเขาได้วางแผนการทำสงครามกับ นโปเลียนและบังคับอเล็กซานเดอร์เชื่อในความเป็นไปได้ของแผนนี้และเป็นผู้นำในการทำสงครามทั้งหมด ภายใต้ Pfuel มี Wolzogen ผู้ซึ่งถ่ายทอดความคิดของ Pfuel ในรูปแบบที่เข้าถึงได้ง่ายกว่าตัว Pfuel เอง เป็นคนรุนแรง มั่นใจในตัวเองจนถึงขั้นดูถูกทุกสิ่ง เป็นนักทฤษฎีเก้าอี้นวม
นอกจากบุคคลที่มีชื่อเหล่านี้แล้ว ทั้งชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ (โดยเฉพาะชาวต่างชาติซึ่งมีคุณลักษณะความกล้าหาญของผู้คนที่ทำกิจกรรมท่ามกลางสภาพแวดล้อมที่ต่างประเทศ เสนอความคิดที่ไม่คาดคิดใหม่ๆ ทุกวัน) ยังมีผู้เยาว์อีกจำนวนมากที่อยู่ร่วมกับกองทัพเพราะว่าพวกเขา ครูใหญ่อยู่ที่นี่
ท่ามกลางความคิดและเสียงทั้งหมดในโลกอันกว้างใหญ่ที่กระสับกระส่ายสดใสและน่าภาคภูมิใจนี้ เจ้าชาย Andrei มองเห็นการแบ่งแยกของเทรนด์และฝ่ายต่าง ๆ ที่คมชัดยิ่งขึ้นดังต่อไปนี้
ฝ่ายแรกคือ: Pfuel และผู้ติดตามของเขา นักทฤษฎีสงคราม ซึ่งเชื่อว่ามีศาสตร์แห่งสงครามและวิทยาศาสตร์นี้มีกฎที่ไม่เปลี่ยนรูปในตัวเอง กฎของการเคลื่อนไหวทางกายภาพ ทางเบี่ยง ฯลฯ Pfuel และผู้ติดตามของเขาเรียกร้องให้ถอยกลับไป ด้านในของประเทศถอยตามกฎหมายที่แน่นอนที่กำหนดโดยทฤษฎีสงครามจินตนาการและการเบี่ยงเบนไปจากทฤษฎีนี้พวกเขาเห็นเพียงความป่าเถื่อนความไม่รู้หรือเจตนาร้าย เจ้าชายชาวเยอรมัน Wolzogen, Wintzingerode และคนอื่นๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวเยอรมัน อยู่ในพรรคนี้
เกมที่สองตรงกันข้ามกับเกมแรก เหมือนเช่นเคยเกิดขึ้น ณ สุดขั้วอันหนึ่งย่อมมีตัวแทนของสุดขั้วอีกอันหนึ่ง ผู้คนในพรรคนี้คือผู้ที่แม้จะมาจากวิลนาก็เรียกร้องให้มีการรุกในโปแลนด์และเป็นอิสระจากแผนการใด ๆ ที่จัดทำขึ้นล่วงหน้า นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวแทนของพรรคนี้เป็นตัวแทนของการกระทำที่กล้าหาญแล้ว พวกเขายังเป็นตัวแทนของสัญชาติด้วยด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงกลายเป็นฝ่ายเดียวในข้อพิพาทมากยิ่งขึ้น เหล่านี้คือชาวรัสเซีย: Bagration, Ermolov ซึ่งเริ่มลุกขึ้นและคนอื่น ๆ ในเวลานี้เรื่องตลกที่รู้จักกันดีของ Ermolov ถูกแพร่กระจายโดยถูกกล่าวหาว่าขอให้อธิปไตยช่วยอย่างหนึ่ง - เพื่อให้เขาเป็นชาวเยอรมัน คนในพรรคนี้พูดโดยนึกถึง Suvorov ว่าอย่าคิด ไม่แทงแผนที่ แต่สู้ เอาชนะศัตรู ไม่ปล่อยให้เขาเข้าไปในรัสเซีย และอย่าให้กองทัพเสียหัวใจ
บุคคลที่สามซึ่งอธิปไตยมีความมั่นใจมากที่สุดเป็นของผู้สร้างศาลในการทำธุรกรรมระหว่างทั้งสองทิศทาง คนในพรรคนี้ซึ่งส่วนใหญ่ไม่ใช่ทหารและเป็นของ Arakcheev คิดและพูดในสิ่งที่ผู้คนมักจะพูดซึ่งไม่มีความเชื่อมั่น แต่ต้องการให้ปรากฏเช่นนั้น พวกเขากล่าวว่าไม่ต้องสงสัยเลยว่าสงครามโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับอัจฉริยะเช่นโบนาปาร์ต (เขาถูกเรียกว่าโบนาปาร์ตอีกครั้ง) จำเป็นต้องมีการพิจารณาที่ลึกซึ้งที่สุดความรู้ทางวิทยาศาสตร์อย่างลึกซึ้งและในเรื่องนี้ Pfuel ก็เป็นอัจฉริยะ แต่ในขณะเดียวกัน เราก็อดไม่ได้ที่จะยอมรับว่านักทฤษฎีมักมีฝ่ายเดียว ดังนั้น เราจึงไม่ควรเชื่อถือพวกเขาโดยสมบูรณ์ เราต้องฟังสิ่งที่ฝ่ายตรงข้ามของ Pfuel พูด และสิ่งที่ผู้ปฏิบัติจริงที่มีประสบการณ์ในกิจการทหารพูดว่า และเอาค่าเฉลี่ยจากทุกสิ่ง ผู้คนในพรรคนี้ยืนยันว่าเมื่อจัดค่ายดรีส์ตามแผนของพัฟฟูเอลแล้ว พวกเขาจะเปลี่ยนการเคลื่อนไหวของกองทัพอื่น แม้ว่าแนวทางปฏิบัตินี้จะไม่ได้บรรลุเป้าหมายอย่างใดอย่างหนึ่ง แต่ก็ดูดีกว่าสำหรับคนในพรรคนี้
ทิศทางที่สี่คือทิศทางที่ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Grand Duke ซึ่งเป็นทายาทของ Tsarevich ผู้ซึ่งไม่สามารถลืมความผิดหวังของ Austerlitz ของเขาได้ซึ่งเขาราวกับกำลังแสดงอยู่ขี่ม้าออกไปต่อหน้าทหารยามในหมวกกันน็อคและ เสื้อคลุมหวังว่าจะบดขยี้ชาวฝรั่งเศสอย่างกล้าหาญและโดยไม่คาดคิดพบว่าตัวเองอยู่ในบรรทัดแรก ถูกบังคับให้ทิ้งไว้ในความสับสนทั่วไป คนพรรคนี้มีทั้งคุณภาพและขาดความจริงใจในการตัดสิน พวกเขากลัวนโปเลียน เห็นความเข้มแข็งในตัวเขา ความอ่อนแอในตัวเอง และแสดงออกถึงสิ่งนี้โดยตรง พวกเขากล่าวว่า: “ไม่มีอะไรนอกจากความโศกเศร้า ความอับอาย และความพินาศจะออกมาจากทั้งหมดนี้! ดังนั้นเราจึงออกจาก Vilna เราออกจาก Vitebsk เราจะออกจาก Drissa สิ่งเดียวที่ฉลาดที่เราทำได้คือสร้างสันติภาพและโดยเร็วที่สุด ก่อนที่พวกเขาจะไล่เราออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก!”
มุมมองนี้ซึ่งแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในพื้นที่สูงสุดของกองทัพได้รับการสนับสนุนทั้งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในนายกรัฐมนตรี Rumyantsev ซึ่งด้วยเหตุผลอื่นของรัฐก็ยืนหยัดเพื่อสันติภาพเช่นกัน
คนที่ห้าเป็นสมัครพรรคพวกของ Barclay de Tolly ไม่มากเท่าบุคคล แต่เป็นรัฐมนตรีกระทรวงสงครามและผู้บัญชาการทหารสูงสุด พวกเขากล่าวว่า: “ไม่ว่าเขาจะเป็นอย่างไร (พวกเขาเริ่มต้นแบบนั้นเสมอ) แต่เขาเป็นคนซื่อสัตย์ มีประสิทธิภาพ และไม่มีคนที่ดีกว่านี้อีกแล้ว” ให้อำนาจที่แท้จริงแก่เขา เพราะสงครามไม่สามารถดำเนินต่อไปได้สำเร็จหากไม่มีความสามัคคีในการบังคับบัญชา และเขาจะแสดงให้เห็นว่าเขาสามารถทำอะไรได้บ้าง ดังที่เขาแสดงตัวในฟินแลนด์ หากกองทัพของเรามีการจัดระบบและแข็งแกร่ง และล่าถอยไปยัง Drissa โดยปราศจากความพ่ายแพ้ใดๆ เราก็เป็นหนี้ Barclay เท่านั้น หากตอนนี้พวกเขาแทนที่ Barclay ด้วย Bennigsen ทุกอย่างก็จะพินาศเพราะ Bennigsen ได้แสดงให้เห็นว่าเขาไร้ความสามารถในปี 1807” ประชาชนในพรรคนี้กล่าว
ในทางตรงกันข้ามคนที่หก Bennigsenists กล่าวว่าไม่มีใครมีประสิทธิภาพและมีประสบการณ์มากไปกว่า Bennigsen และไม่ว่าคุณจะหันไปทางไหนคุณก็ยังมาหาเขา และผู้คนในพรรคนี้แย้งว่าการล่าถอยทั้งหมดของเราไปยัง Drissa ถือเป็นความพ่ายแพ้ที่น่าละอายที่สุดและเป็นความผิดพลาดอย่างต่อเนื่อง “ยิ่งพวกเขาทำผิดพลาดมากเท่าไร” พวกเขากล่าว “ยิ่งดี อย่างน้อยพวกเขาก็เข้าใจเร็วขึ้นว่าสิ่งนี้ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้” และสิ่งที่จำเป็นไม่ใช่เพียงแค่บาร์เคลย์เท่านั้น แต่ยังเป็นคนอย่างเบนนิกเซ่นซึ่งแสดงตัวมาแล้วในปี 1807 ซึ่งนโปเลียนเองได้ให้ความยุติธรรมแก่เขา และบุคคลเช่นนั้นที่ยอมให้อำนาจได้รับการยอมรับอย่างเต็มใจ และมีเพียงเบนนิกเซนเพียงคนเดียวเท่านั้น”
ประการที่เจ็ด - มีใบหน้าที่มีอยู่ตลอดเวลาโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้อำนาจอธิปไตยที่อายุน้อยและมีจำนวนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งภายใต้จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ - ใบหน้าของนายพลและปีกของผู้ช่วยที่อุทิศตนอย่างกระตือรือร้นต่ออธิปไตยไม่ใช่ในฐานะจักรพรรดิ แต่ในฐานะบุคคล ชื่นชมเขาอย่างจริงใจและไม่แยแสในขณะที่เขาชื่นชมเขา Rostov ในปี 1805 และมองเห็นเขาไม่เพียง แต่คุณธรรมทั้งหมดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติของมนุษย์ทั้งหมดด้วย แม้ว่าบุคคลเหล่านี้จะชื่นชมความถ่อมตัวของกษัตริย์ผู้ปฏิเสธที่จะสั่งการกองทหาร แต่พวกเขาก็ประณามความสุภาพเรียบร้อยที่มากเกินไปนี้และต้องการเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นและยืนกรานว่ากษัตริย์ผู้เป็นที่รักซึ่งทิ้งความไม่เชื่อใจในตัวเองมากเกินไปจึงประกาศอย่างเปิดเผยว่าเขากำลังจะเป็นหัวหน้าของ กองทัพจะทำให้ตัวเองเป็นที่ตั้งสำนักงานใหญ่ของผู้บัญชาการทหารสูงสุด และปรึกษากับนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานที่มีประสบการณ์ในกรณีที่จำเป็น ตัวเขาเองจะเป็นผู้นำกองทหารของเขาเอง ซึ่งสิ่งนี้เพียงอย่างเดียวจะนำมาซึ่งแรงบันดาลใจในระดับสูงสุด
ประการที่แปดส่วนใหญ่ กลุ่มใหญ่คนที่เป็นไปในทางของตัวเอง จำนวนมากปฏิบัติต่อผู้อื่นเหมือนที่ 99 ปฏิบัติต่อที่ 1 ประกอบด้วยผู้ที่ไม่ต้องการสันติภาพหรือสงครามหรือการเคลื่อนไหวที่น่ารังเกียจหรือค่ายป้องกันไม่ว่าจะที่ดริสหรือที่อื่นใดทั้งบาร์เคลย์หรืออธิปไตยหรือ Pfuel หรือ Bennigsen แต่ ต้องการเพียงสิ่งเดียวและสำคัญที่สุด: ประโยชน์และความสุขสูงสุดแก่ตนเอง ในน้ำโคลนแห่งแผนการที่ตัดกันและพันกันซึ่งรุมเร้าอยู่ในที่ประทับหลักของจักรพรรดิ มันเป็นไปได้ที่จะบรรลุผลสำเร็จมากมายที่อาจจะคิดไม่ถึงในเวลาอื่น หนึ่ง ไม่เพียงแต่ไม่ต้องการเสียตำแหน่งที่ได้เปรียบของเขาเท่านั้น วันนี้เห็นด้วยกับ Pfuel พรุ่งนี้กับคู่ต่อสู้ของเขา วันมะรืนนี้เขายืนยันว่าเขาไม่มีความคิดเห็นเกี่ยวกับ วิชาที่รู้จักเพียงเพื่อหลีกเลี่ยงความรับผิดชอบและทำให้อธิปไตยพอใจ อีกคนหนึ่งอยากได้ผลประโยชน์ดึงดูดความสนใจของอธิปไตยตะโกนดังสิ่งที่อธิปไตยบอกเป็นนัยเมื่อวันก่อนโต้เถียงและตะโกนในสภาตีตัวเองที่หน้าอกท้าทายผู้ที่ไม่เห็นด้วยที่จะดวล แสดงว่าตนพร้อมที่จะตกเป็นเหยื่อของส่วนรวมแล้ว คนที่สามเพียงแต่ขอตัวเองระหว่างสองสภาและไม่มีศัตรู เงินช่วยเหลือครั้งเดียวสำหรับการรับใช้ที่ซื่อสัตย์ของเขา โดยรู้ว่าตอนนี้ไม่มีเวลาที่จะปฏิเสธเขา คนที่สี่บังเอิญสบตาอธิปไตยซึ่งมีภาระกับงาน ประการที่ห้าเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่ต้องการมานาน - การรับประทานอาหารค่ำกับอธิปไตยได้พิสูจน์ความถูกต้องหรือความผิดของความคิดเห็นที่เพิ่งแสดงออกมาอย่างดุเดือดและด้วยเหตุนี้เขาจึงนำหลักฐานที่แข็งแกร่งและยุติธรรมไม่มากก็น้อย
ทุกคนในปาร์ตี้นี้จับรูเบิลไม้กางเขนอันดับและในการตกปลาครั้งนี้พวกเขาปฏิบัติตามทิศทางของใบพัดอากาศที่โปรดปรานของราชวงศ์เท่านั้นและเพิ่งสังเกตเห็นว่าใบพัดอากาศหมุนไปในทิศทางเดียวเมื่อประชากรโดรนทั้งหมดนี้ กองทัพเริ่มโจมตีไปในทิศทางเดียวกันจนทำให้อธิปไตยยิ่งยากที่จะเปลี่ยนให้เป็นอย่างอื่น ท่ามกลางความไม่แน่นอนของสถานการณ์ด้วยการคุกคามอันตรายร้ายแรงที่ทำให้ทุกอย่างดูน่าตกใจเป็นพิเศษ ท่ามกลางลมบ้าหมู อุบาย ความภาคภูมิใจ การปะทะกันของมุมมองและความรู้สึกที่แตกต่างกัน ด้วยความหลากหลายของคนเหล่านี้ทั้งหมด ปาร์ตี้ที่แปดที่ใหญ่ที่สุดนี้ ของคนที่ได้รับการว่าจ้างโดยผลประโยชน์ส่วนตัวทำให้เกิดความสับสนและความคลุมเครือในสาเหตุทั่วไป ไม่ว่าจะถามคำถามอะไร ฝูงโดรนเหล่านี้ก็บินไปยังหัวข้อใหม่โดยไม่แม้แต่จะหลุดออกจากหัวข้อก่อนหน้า และด้วยเสียงหึ่งๆ ของพวกมันก็จมหายไปและบดบังเสียงที่จริงใจและโต้แย้ง
ในบรรดาปาร์ตี้ทั้งหมดนี้ ในเวลาเดียวกันกับที่เจ้าชายอังเดรมาถึงกองทัพ ก็มีอีกกลุ่มที่เก้ามารวมตัวกันและเริ่มส่งเสียง นี่เป็นกลุ่มคนแก่ มีสติสัมปชัญญะ มีประสบการณ์ของรัฐซึ่งสามารถมองทุกอย่างที่เป็นนามธรรมในสำนักงานใหญ่ของสำนักงานใหญ่ได้โดยไม่ต้องแบ่งปันความคิดเห็นที่ขัดแย้งกัน และคิดหาทางออกจากความไม่แน่นอนนี้ ความไม่แน่ใจ ความสับสน และความอ่อนแอ
คนพรรคนี้พูดและคิดว่าทุกสิ่งเลวร้ายส่วนใหญ่มาจากการปรากฏตัวของอธิปไตยที่มีศาลทหารอยู่ใกล้กองทัพ ความไม่มั่นคงที่คลุมเครือ มีเงื่อนไข และผันผวนของความสัมพันธ์ที่สะดวกในศาล แต่เป็นอันตรายในกองทัพ ได้ถูกโอนไปยังกองทัพแล้ว ว่าอธิปไตยต้องขึ้นครองราชย์ไม่ใช่ควบคุมกองทัพ หนทางเดียวที่จะออกจากสถานการณ์นี้คือการแยกตัวของอธิปไตยและราชสำนักออกจากกองทัพ ว่าเพียงการปรากฏตัวของอธิปไตยจะทำให้กองทหารห้าหมื่นคนเป็นอัมพาตที่จำเป็นเพื่อความปลอดภัยส่วนบุคคลของเขา; ว่าผู้บัญชาการทหารสูงสุดที่เลวร้ายที่สุด แต่เป็นอิสระจะดีกว่าดีที่สุด แต่ผูกพันกับการทรงสถิตและอำนาจของอธิปไตย
ในเวลาเดียวกันเจ้าชาย Andrei อาศัยอยู่เฉยๆภายใต้ Drissa, Shishkov รัฐมนตรีต่างประเทศซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักของพรรคนี้เขียนจดหมายถึงอธิปไตยซึ่ง Balashev และ Arakcheev ตกลงที่จะลงนาม ในจดหมายนี้ เขาได้ใช้ประโยชน์จากการอนุญาตของอธิปไตยที่มอบให้เขาในการพูดคุยเกี่ยวกับแนวทางทั่วไปของกิจการ เขาได้แสดงความเคารพและภายใต้ข้ออ้างของความจำเป็นที่อธิปไตยจะต้องสร้างแรงบันดาลใจให้กับประชาชนในเมืองหลวงเพื่อทำสงคราม เสนอแนะว่าอธิปไตย ออกจากกองทัพ
แรงบันดาลใจของประชาชนของอธิปไตยและการอุทธรณ์ต่อพวกเขาในการปกป้องปิตุภูมินั้นเหมือนกัน (ในขอบเขตที่ดำเนินการโดยการปรากฏตัวส่วนตัวของอธิปไตยในมอสโก) แอนิเมชั่นของผู้คนที่เป็น เหตุผลหลักการเฉลิมฉลองของรัสเซียถูกนำเสนอต่ออธิปไตยและยอมรับว่าเขาเป็นข้ออ้างในการออกจากกองทัพ

เอ็กซ์
จดหมายฉบับนี้ยังไม่ได้ถูกส่งไปยังจักรพรรดิเมื่อบาร์เคลย์บอกกับโบลคอนสกีในมื้อเย็นว่าจักรพรรดิต้องการพบเจ้าชายอังเดรเป็นการส่วนตัวเพื่อถามเขาเกี่ยวกับตุรกี และเจ้าชายอังเดรจะปรากฏตัวที่อพาร์ตเมนต์ของเบนนิกเซนตอนหกโมงเช้า ตอนเย็น.
ในวันเดียวกันนั้นเอง ได้รับข่าวในอพาร์ตเมนต์ของอธิปไตยเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวครั้งใหม่ของนโปเลียนซึ่งอาจเป็นอันตรายต่อกองทัพ - ข่าวที่ต่อมากลายเป็นข่าวไม่ยุติธรรม และในเช้าวันเดียวกันนั้นเอง พันเอก Michaud ซึ่งทัวร์ชมป้อมปราการ Dries ร่วมกับอธิปไตยได้พิสูจน์ให้อธิปไตยเห็นว่าค่ายที่มีป้อมปราการแห่งนี้ซึ่งสร้างโดย Pfuel และมาบัดนี้ถือเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านยุทธวิธีซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำลายนโปเลียน - ว่าค่ายนี้ไร้สาระและทำลายล้างรัสเซีย กองทัพบก
เจ้าชาย Andrei มาถึงอพาร์ตเมนต์ของนายพล Bennigsen ซึ่งครอบครองบ้านของเจ้าของที่ดินหลังเล็กริมฝั่งแม่น้ำ ทั้ง Bennigsen และอธิปไตยไม่อยู่ที่นั่น แต่ Chernyshev เสนาธิการของอธิปไตยได้รับ Bolkonsky และประกาศกับเขาว่าอธิปไตยได้ไปกับนายพล Bennigsen และ Marquis Paulucci อีกครั้งในวันนั้นเพื่อทัวร์ป้อมปราการของค่าย Drissa ความสะดวกสบายซึ่งเริ่มเป็นที่สงสัยอย่างจริงจัง
Chernyshev กำลังนั่งอยู่กับหนังสือนวนิยายฝรั่งเศสที่หน้าต่างห้องแรก ห้องนี้อาจจะเคยเป็นห้องโถงมาก่อน ยังคงมีอวัยวะอยู่ในนั้นซึ่งมีพรมปูอยู่และในมุมหนึ่งมีเตียงพับของผู้ช่วย Bennigsen ผู้ช่วยคนนี้อยู่ที่นี่ เห็นได้ชัดว่าเขาเหนื่อยล้าจากงานเลี้ยงหรือธุรกิจ นั่งบนเตียงพับแล้วหลับไป ประตูสองบานนำมาจากห้องโถง ประตูหนึ่งตรงเข้าไปในห้องนั่งเล่นเดิม และอีกประตูไปทางขวาเข้าไปในห้องทำงาน จากประตูแรกสามารถได้ยินเสียงพูดเป็นภาษาเยอรมันและภาษาฝรั่งเศสเป็นครั้งคราว ที่นั่นในห้องนั่งเล่นเดิมตามคำขอของอธิปไตยไม่มีการรวบรวมสภาทหาร (อธิปไตยชอบความไม่แน่นอน) แต่มีบางคนที่มีความคิดเห็นเกี่ยวกับความยากลำบากที่จะเกิดขึ้นที่เขาต้องการทราบ นี่ไม่ใช่สภาทหาร แต่เป็นสภาของผู้ที่ได้รับเลือกให้ชี้แจงประเด็นบางอย่างเป็นการส่วนตัวเพื่อองค์อธิปไตย ได้รับเชิญให้เข้าร่วมครึ่งสภานี้คือ: นายพลอาร์มเฟลด์แห่งสวีเดน, ผู้ช่วยนายพล Wolzogen, Wintzingerode ซึ่งนโปเลียนเรียกว่าผู้ลี้ภัยชาวฝรั่งเศส, Michaud, Tol ไม่ใช่ทหารเลย - เคานต์สไตน์และในที่สุด Pfuel เองซึ่งในฐานะ เจ้าชาย Andrei ได้ยินว่า la cheville ouvriere [พื้นฐาน] ของเรื่องทั้งหมด เจ้าชายอังเดรมีโอกาสมองดูเขาให้ดีเนื่องจาก Pfuhl ตามมาไม่นานและเดินเข้าไปในห้องนั่งเล่นโดยหยุดคุยกับ Chernyshev สักครู่
เมื่อมองแวบแรก Pfuel ในเครื่องแบบนายพลรัสเซียที่ตัดเย็บมาไม่ดีซึ่งนั่งทับเขาอย่างเชื่องช้าราวกับแต่งตัวดูคุ้นเคยกับเจ้าชาย Andrei แม้ว่าเขาจะไม่เคยเห็นเขาก็ตาม รวมถึงไวโรเธอร์, แม็ค, ชมิดต์ และนายพลตามทฤษฎีชาวเยอรมันอีกหลายคนที่เจ้าชายอังเดรเคยพบเห็นในปี 1805; แต่เขาเป็นแบบอย่างมากกว่าทุกคน เจ้าชาย Andrei ไม่เคยเห็นนักทฤษฎีชาวเยอรมันคนนี้มาก่อนซึ่งรวมทุกอย่างที่อยู่ในชาวเยอรมันเหล่านั้นเข้าด้วยกัน
ฟูเอลมีรูปร่างที่สั้น ผอมมาก แต่มีกระดูกกว้าง มีกระดูกเชิงกรานที่กว้างและกระดูกสะบักที่กว้าง ใบหน้าของเขามีรอยย่นมากด้วยดวงตาที่ลึกล้ำ เห็นได้ชัดว่าผมของเขาที่อยู่ข้างหน้าใกล้กับขมับของเขานั้นถูกแปรงให้เรียบอย่างเร่งรีบอย่างเห็นได้ชัด และติดพู่ที่ด้านหลังอย่างไร้เดียงสา เขามองไปรอบ ๆ อย่างกระสับกระส่ายและโกรธเข้าไปในห้องราวกับว่าเขากลัวทุกสิ่งในห้องใหญ่ที่เขาเข้าไป เขาถือดาบด้วยการเคลื่อนไหวที่น่าอึดอัดใจหันไปหาเชอร์นิเชฟถามเป็นภาษาเยอรมันว่าอธิปไตยอยู่ที่ไหน เห็นได้ชัดว่าเขาต้องการเข้าไปในห้องต่างๆ ให้เร็วที่สุด โค้งคำนับและทักทายให้เสร็จ และนั่งลงทำงานหน้าแผนที่ซึ่งเขารู้สึกเหมือนอยู่บ้าน เขารีบผงกศีรษะตามคำพูดของเชอร์นิเชฟ และยิ้มอย่างแดกดันเมื่อฟังคำพูดของเขาที่ว่าอธิปไตยกำลังตรวจสอบป้อมปราการที่เขา Pfuel เองได้วางลงตามทฤษฎีของเขา เขาบ่นอะไรบางอย่างอย่างร่าเริงและเย็นชาอย่างที่ชาวเยอรมันมั่นใจในตัวเองพูดกับตัวเอง: Dummkopf... หรือ: zu Grunde die ganze Geschichte... หรือ: s"wird is gescheites d"raus werden... [ไร้สาระ... ลงนรกไปเลย... (เยอรมัน) ] เจ้าชาย Andrei ไม่ได้ยินและต้องการที่จะผ่าน แต่ Chernyshev แนะนำเจ้าชาย Andrei ให้กับ Pful โดยสังเกตว่าเจ้าชาย Andrei มาจากตุรกีที่ซึ่งสงครามจบลงอย่างมีความสุขมาก Pful แทบจะไม่มองเจ้าชาย Andrei มากเท่ากับมองผ่านเขา และพูดหัวเราะ: "Da muss ein schoner taktischcr Krieg gewesen sein" [ “มันคงเป็นสงครามยุทธวิธีที่ถูกต้อง” (เยอรมัน)] - และหัวเราะอย่างดูถูกเขาเดินเข้าไปในห้องที่ได้ยินเสียง
เห็นได้ชัดว่า Pfuel ซึ่งพร้อมเสมอสำหรับการระคายเคืองที่น่าขันตอนนี้รู้สึกตื่นเต้นเป็นพิเศษกับความจริงที่ว่าพวกเขากล้าที่จะตรวจสอบค่ายของเขาโดยไม่มีเขาและตัดสินเขา เจ้าชาย Andrei จากการพบปะสั้น ๆ ครั้งนี้กับ Pfuel ต้องขอบคุณความทรงจำของ Austerlitz ได้รวบรวมคำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับชายคนนี้ Pfuel เป็นหนึ่งในคนที่มีความมั่นใจในตนเองอย่างสิ้นหวังและคงเส้นคงวาจนถึงขั้นพลีชีพซึ่งมีเพียงชาวเยอรมันเท่านั้นที่สามารถเป็นได้และแม่นยำเพราะมีเพียงชาวเยอรมันเท่านั้นที่มั่นใจในตนเองบนพื้นฐานของแนวคิดเชิงนามธรรม - วิทยาศาสตร์นั่นคือความรู้ในจินตนาการ แห่งความจริงอันสมบูรณ์ ชาวฝรั่งเศสคนนี้มีความมั่นใจในตัวเองเพราะเขาคิดว่าตัวเองมีเสน่ห์ทั้งชายและหญิงโดยส่วนตัวแล้วทั้งจิตใจและร่างกาย คนอังกฤษมีความมั่นใจในตัวเองโดยอ้างว่าเขาเป็นพลเมืองของรัฐที่สะดวกสบายที่สุดในโลก ดังนั้นในฐานะคนอังกฤษ เขาจึงรู้อยู่เสมอว่าเขาต้องทำอะไร และรู้ดีว่าทุกสิ่งที่เขาทำในฐานะคนอังกฤษนั้นไม่ต้องสงสัยเลย ดี. ชาวอิตาลีมีความมั่นใจในตนเองเพราะเขาตื่นเต้นและลืมตัวเองและผู้อื่นได้ง่าย คนรัสเซียมั่นใจในตัวเองเพราะเขาไม่รู้อะไรเลยและไม่อยากรู้เพราะเขาไม่เชื่อว่าเป็นไปได้ที่จะรู้สิ่งใดอย่างครบถ้วน ชาวเยอรมันเป็นคนที่มั่นใจในตัวเองแย่ที่สุด มั่นคงที่สุด และน่ารังเกียจที่สุด เพราะเขาจินตนาการว่าเขารู้ความจริง วิทยาศาสตร์ที่เขาประดิษฐ์ขึ้นเอง แต่สิ่งที่เป็นความจริงที่แท้จริงสำหรับเขา เห็นได้ชัดว่านี่คือ Pfuhl เขามีวิทยาศาสตร์ - ทฤษฎีการเคลื่อนไหวทางกายภาพซึ่งเขาได้มาจากประวัติศาสตร์ของสงครามของเฟรเดอริกมหาราชและทุกสิ่งที่เขาพบในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของสงครามของเฟรดเดอริกมหาราชและทุกสิ่งที่เขาเผชิญในสมัยใหม่ ประวัติศาสตร์การทหารดูเหมือนว่าเขาจะเป็นเรื่องไร้สาระความป่าเถื่อนการปะทะกันที่น่าเกลียดซึ่งมีข้อผิดพลาดมากมายเกิดขึ้นจากทั้งสองฝ่ายจนไม่สามารถเรียกว่าสงครามเหล่านี้ได้: พวกเขาไม่เข้ากับทฤษฎีและไม่สามารถใช้เป็นวิชาวิทยาศาสตร์ได้
ในปี 1806 Pfuel เป็นหนึ่งในผู้ร่างแผนสงครามที่จบลงด้วย Jena และ Auerstätt; แต่ผลของสงครามครั้งนี้เขาไม่เห็นข้อพิสูจน์ที่ไม่ถูกต้องของทฤษฎีของเขาเลยแม้แต่น้อย ในทางตรงกันข้าม การเบี่ยงเบนที่เกิดขึ้นจากทฤษฎีของเขาตามแนวคิดของเขาเป็นเหตุผลเดียวที่ทำให้ล้มเหลวทั้งหมด และเขาพร้อมกับการประชดที่สนุกสนานซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขากล่าวว่า: "Ich sagte ja, daji die ganze Geschichte zum Teufel gehen wird ” [ท้ายที่สุดแล้ว ฉันบอกว่าเรื่องทั้งหมดจะต้องตกนรก (ภาษาเยอรมัน)] Pfuel เป็นหนึ่งในนักทฤษฎีที่รักทฤษฎีของพวกเขามากจนลืมจุดประสงค์ของทฤษฎี - การนำไปประยุกต์ใช้กับการปฏิบัติ ด้วยความรักต่อทฤษฎี เขาเกลียดการปฏิบัติทั้งหมดและไม่อยากรู้มัน เขาชื่นชมยินดีกับความล้มเหลว เพราะความล้มเหลวซึ่งเป็นผลมาจากการเบี่ยงเบนในทางปฏิบัติจากทฤษฎี เพียงพิสูจน์ให้เขาเห็นถึงความถูกต้องของทฤษฎีของเขาเท่านั้น
เขาพูดสองสามคำกับเจ้าชาย Andrei และ Chernyshev เกี่ยวกับ สงครามที่แท้จริงด้วยสีหน้าของผู้ชายที่รู้ล่วงหน้าว่าทุกอย่างจะแย่และไม่พอใจกับมันด้วยซ้ำ ผมที่รุงรังยื่นออกมาที่ด้านหลังศีรษะของเขาและขมับที่เละเทะอย่างเร่งรีบเป็นการยืนยันสิ่งนี้อย่างชัดเจน
เขาเดินเข้าไปในอีกห้องหนึ่ง และจากนั้นก็ได้ยินเสียงที่เบสและบ่นของเขาดังขึ้นทันที

ก่อนที่เจ้าชาย Andrei จะมีเวลาติดตาม Pfuel ด้วยสายตาของเขา Count Bennigsen รีบเข้าไปในห้องและพยักหน้าไปที่ Bolkonsky โดยไม่หยุดเดินเข้าไปในห้องทำงานโดยออกคำสั่งบางอย่างกับผู้ช่วยของเขา จักรพรรดิกำลังติดตามเขาอยู่ และเบนนิกเซ่นก็รีบเตรียมบางอย่างและมีเวลาไปพบจักรพรรดิ Chernyshev และ Prince Andrei ออกไปที่ระเบียง องค์จักรพรรดิลงจากหลังม้าด้วยสีหน้าเหนื่อยล้า Marquis Paulucci พูดบางอย่างกับอธิปไตย องค์จักรพรรดิทรงก้มพระเศียรไปทางซ้าย ทรงฟังด้วยท่าทีไม่พอใจเพาลุชชี ซึ่งพูดด้วยความเร่าร้อนเป็นพิเศษ จักรพรรดิก้าวไปข้างหน้าดูเหมือนจะต้องการจบการสนทนา แต่ชาวอิตาลีที่แดงก่ำและตื่นเต้นลืมความเหมาะสมติดตามเขาไปและพูดต่อไปว่า:
“ Quant a celui qui a conseille ce camp, le camp de Drissa, [สำหรับผู้ที่แนะนำค่าย Drissa” Paulucci กล่าวในขณะที่อธิปไตยก้าวเข้าสู่ขั้นบันไดและสังเกตเห็นเจ้าชาย Andrei จ้องมองไปที่ใบหน้าที่ไม่คุ้นเคย
– ปริมาณเซลลูอี. ท่าน” เปาลุชชีกล่าวต่อด้วยความสิ้นหวังราวกับไม่สามารถต้านทานได้ “qui a conseille le camp de Drissa, je ne vois pas d"autre Alternative que la maison jaune ou le gibet. [สำหรับท่าน ท่าน ขึ้นอยู่กับชายคนนั้น ผู้แนะนำค่ายที่ Drisei ในความคิดของฉันมีเพียงสองแห่งสำหรับเขา: บ้านสีเหลืองหรือตะแลงแกง] - โดยไม่ฟังจุดจบและราวกับไม่ได้ยินคำพูดของชาวอิตาลีผู้มีอำนาจสูงสุดรับรู้ Bolkonsky หันไปหาเขาอย่างสง่างาม:
“ฉันดีใจมากที่ได้พบคุณ ไปที่ที่พวกเขารวมตัวกันและรอฉัน” - จักรพรรดิเสด็จเข้าไปในห้องทำงาน เจ้าชาย Pyotr Mikhailovich Volkonsky บารอนสไตน์ติดตามเขาไป และประตูก็ปิดตามหลังพวกเขา เจ้าชายอังเดรใช้การอนุญาตจากอธิปไตย เสด็จเข้าไปในห้องนั่งเล่นที่สภากำลังประชุมอยู่พร้อมกับเปาลุชชี ซึ่งเขารู้จักในตุรกี
เจ้าชาย Pyotr Mikhailovich Volkonsky ดำรงตำแหน่งเสนาธิการของอธิปไตย Volkonsky ออกจากสำนักงานและนำไพ่เข้าไปในห้องนั่งเล่นแล้ววางลงบนโต๊ะถ่ายทอดคำถามที่เขาต้องการฟังความคิดเห็นของสุภาพบุรุษที่รวมตัวกัน ความจริงก็คือในช่วงกลางคืนได้รับข่าว (ต่อมากลายเป็นเท็จ) เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวของชาวฝรั่งเศสรอบ ๆ ค่าย Drissa

ลัทธิคลาสสิก

ลัทธิคลาสสิก(จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - สไตล์ศิลปะ ศิลปะยุโรปศตวรรษที่ XVII-XIX หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือการดึงดูดงานศิลปะโบราณในฐานะแบบจำลองสูงสุดและการพึ่งพาประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ศิลปะแห่งความคลาสสิคสะท้อนถึงแนวคิดเกี่ยวกับโครงสร้างที่กลมกลืนกันของสังคม แต่ในหลาย ๆ ด้านก็สูญเสียไปเมื่อเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งระหว่างบุคลิกภาพกับสังคม อุดมคติและความเป็นจริง ความรู้สึกและเหตุผลเป็นพยานถึงความซับซ้อนของศิลปะแห่งความคลาสสิก รูปแบบทางศิลปะของศิลปะคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการจัดระเบียบที่เข้มงวด ความสมดุล ความชัดเจน และความกลมกลืนของภาพ

ชิ้นงานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิกควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวดซึ่งเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์นั้นมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะโดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ

ทิศทางนี้นำโดย Parisian Academy of Arts ซึ่งสร้างชุดกฎเกณฑ์ที่ไม่เชื่อเทียมและกฎการจัดองค์ประกอบการวาดภาพที่ไม่สั่นคลอน สถาบันนี้ยังได้กำหนดหลักการที่มีเหตุผลสำหรับการพรรณนาอารมณ์ ("ความสนใจ") และการแบ่งประเภทเป็น "สูง" และ "ต่ำ" แนวเพลง "สูง" ได้แก่ ประวัติศาสตร์ ศาสนา และ ประเภทตำนาน, ถึง "ต่ำ" - แนวตั้ง, แนวนอน, ประเภทประจำวัน, ยังมีชีวิตอยู่.

ทิศทางที่แน่นอนก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 อย่างไร ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสปลดปล่อยมนุษย์จากอิทธิพลทางศาสนาและคริสตจักร โดยยืนยันว่าบุคลิกภาพเป็นคุณค่าสูงสุดในการดำรงอยู่ ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียไม่เพียงแต่นำทฤษฎียุโรปตะวันตกมาใช้เท่านั้น แต่ยังเสริมคุณลักษณะประจำชาติอีกด้วย

ลัทธิคลาสสิกก่อตัวขึ้นเป็นขบวนการที่เป็นปรปักษ์ต่อศิลปะบาโรกอันงดงามและมีคุณธรรม แต่เมื่อในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกกลายเป็นศิลปะอย่างเป็นทางการของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ โดยได้ซึมซับองค์ประกอบของบาโรกไว้ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในสถาปัตยกรรมของแวร์ซายในผลงานของจิตรกร C. Le Brun ประติมากรรมของ F. Girardon และ A. Coyzevox

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ทิศทางใหม่ของลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นท่ามกลางฉากหลังของขบวนการการศึกษาก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศสโดยขัดแย้งกับศิลปะของโรโกโกและผลงานของมหากาพย์ - นักวิชาการ คุณลักษณะของทิศทางนี้คือการสำแดงคุณลักษณะของความสมจริงความปรารถนาในความชัดเจนและความเรียบง่ายการไตร่ตรอง อุดมคติทางการศึกษา"มนุษยชาติตามธรรมชาติ"

ช่วงเวลาของลัทธิคลาสสิกตอนปลาย - จักรวรรดิ - ตรงกับช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยความโอ่อ่าและสง่างามที่แสดงออกผ่านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์ ช่วงเวลานี้มีความโดดเด่นเป็นอิสระ

ใน จิตรกรรมลัทธิคลาสสิก, การพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อต, องค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจน, การถ่ายโอนปริมาตรที่ชัดเจน, ด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro บทบาทรองของสี, การใช้สีท้องถิ่น (N. Poussin, C. Lorrain) ได้รับความสำคัญหลัก

การแบ่งเขตแผนในทิวทัศน์ก็ถูกเปิดเผยด้วยความช่วยเหลือของสี: เบื้องหน้าต้องเป็นสีน้ำตาล ตรงกลางต้องเป็นสีเขียว และอันที่อยู่ไกลต้องเป็นสีน้ำเงิน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 คนหนุ่มสาวชาวต่างชาติแห่กันไปที่กรุงโรมเพื่อทำความคุ้นเคยกับมรดกทางสมัยโบราณและยุคเรอเนซองส์ สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยชาวฝรั่งเศส Nicolas Poussin ในภาพวาดของเขาโดยส่วนใหญ่อยู่ในธีมของสมัยโบราณและเทพนิยายโบราณซึ่งเป็นผู้ให้ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ขององค์ประกอบที่แม่นยำทางเรขาคณิตและความสัมพันธ์ที่รอบคอบระหว่างกลุ่มสี ธีมของภาพวาดของปูสซินมีหลากหลาย: ตำนาน, ประวัติศาสตร์, พันธสัญญาใหม่และพันธสัญญาเดิม วีรบุรุษของปูสซินเป็นคนที่มีลักษณะนิสัยเข้มแข็งและกระทำการอันสง่างาม พร้อมสำนึกในหน้าที่ต่อสังคมและรัฐอย่างสูง จุดประสงค์ทางสังคมของศิลปะมีความสำคัญมากสำหรับปูสซิน คุณสมบัติทั้งหมดนี้รวมอยู่ในโปรแกรมแนวคลาสสิคที่เกิดขึ้นใหม่ Claude Lorrain ชาวฝรั่งเศสอีกคนในภูมิทัศน์โบราณของเขาในสภาพแวดล้อมของ "เมืองนิรันดร์" ได้จัดภาพธรรมชาติโดยผสมผสานกับแสงพระอาทิตย์ตกดินและแนะนำฉากสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาด

การค้นพบภาพวาดโบราณที่ “แท้” ระหว่างการขุดค้นในเมืองปอมเปอี การทำให้โบราณวัตถุกลายเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์โดยนักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมัน Winckelmann และลัทธิของราฟาเอล ซึ่งสั่งสอนโดยศิลปิน Mengs ผู้ซึ่งใกล้ชิดเขาในมุมมอง ได้สูดลมหายใจใหม่เข้าสู่ลัทธิคลาสสิกใน ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 (ในวรรณคดีตะวันตกระยะนี้เรียกว่านีโอคลาสสิก) ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของ "ลัทธิคลาสสิกใหม่" คือ Jacques-Louis David; ภาษาศิลปะที่กระชับและน่าทึ่งของเขาประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันในการส่งเสริมอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศส ("ความตายของมารัต") และจักรวรรดิที่หนึ่ง ("การอุทิศของจักรพรรดินโปเลียนที่ 1")

ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดแนวคลาสสิกได้เข้าสู่ช่วงวิกฤตและกลายเป็นกำลังขัดขวางการพัฒนางานศิลปะ ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ด้วย แนวศิลปะของ David ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดย Ingres ซึ่งในขณะที่ยังคงรักษาภาษาของความคลาสสิกไว้ในผลงานของเขา แต่มักจะหันไปสนใจเรื่องโรแมนติกที่มีรสชาติแบบตะวันออก ผลงานภาพเหมือนของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยอุดมคติอันละเอียดอ่อนของแบบจำลอง ศิลปินในประเทศอื่น ๆ (เช่น Karl Bryullov) ยังได้เติมเต็มผลงานที่มีรูปแบบคลาสสิกด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกที่บ้าบิ่น การรวมกันนี้เรียกว่าวิชาการ สถาบันศิลปะหลายแห่งทำหน้าที่เป็นแหล่งเพาะพันธุ์

ประติมากรรมยุคของลัทธิคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความรุนแรงและความยับยั้งชั่งใจการเชื่อมโยงของรูปแบบความสงบของท่าทางเมื่อแม้แต่การเคลื่อนไหวก็ไม่เป็นการละเมิดการปิดอย่างเป็นทางการ (E. Falconet, J. Houdon)

แรงผลักดันในการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คืองานเขียนของ Winckelmann และการขุดค้นทางโบราณคดีของเมืองโบราณ ซึ่งขยายความรู้ของผู้ร่วมสมัยเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณ ในฝรั่งเศส ประติมากรอย่าง Pigalle และ Houdon ต่างผันแปรไปสู่ยุคบาโรกและลัทธิคลาสสิก ลัทธิคลาสสิกมาถึงศูนย์รวมสูงสุดในสาขาศิลปะพลาสติกในผลงานที่กล้าหาญและงดงามของอันโตนิโอ คาโนวา ผู้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นในยุคขนมผสมน้ำยา (Praxiteles) เป็นหลัก ในรัสเซีย Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky และ Ivan Martos ต่างหลงใหลในสุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิก

คุณธรรม. เพื่อแก้ไขข้อขัดแย้งนี้ ร่างสมัยใหม่ถูกวาดภาพโดยช่างแกะสลักคลาสสิกในรูปแบบของเทพเจ้าโบราณที่เปลือยเปล่า: ภายใต้นโปเลียน ปัญหาได้รับการแก้ไขโดยย้ายไปวาดภาพร่างสมัยใหม่ในชุดคลุมโบราณ (นี่คือร่างของ Kutuzov และ Barclay de Tolly ที่อยู่ด้านหน้า ของอาสนวิหารคาซาน)

ช่วงปลายยุคคลาสสิกของจักรวรรดิ ซึ่งแสดงโดย Thorvaldsen ประติมากรชาวเดนมาร์กผู้อุดมสมบูรณ์เป็นหลัก เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่แห้งแล้ง ความบริสุทธิ์ของเส้น การยับยั้งชั่งใจในท่าทาง และการแสดงออกที่ไร้อารมณ์ เป็นสิ่งที่มีคุณค่าอย่างยิ่ง ในการเลือกแบบอย่าง การเน้นจะเปลี่ยนจากลัทธิกรีกไปสู่ยุคโบราณ ภาพทางศาสนากำลังกลายมาเป็นแฟชั่น ซึ่งตามการตีความของ Thorvaldsen ทำให้เกิดความประทับใจแก่ผู้ชมค่อนข้างน้อย ประติมากรรมหินหลุมฝังศพของศิลปะคลาสสิกตอนปลายมักมีกลิ่นอายของความรู้สึกเล็กน้อย

คุณสมบัติหลัก สถาปัตยกรรมลัทธิคลาสสิคนิยมดึงดูดรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณในฐานะมาตรฐานของความกลมกลืน ความเรียบง่าย ความเข้มงวด ความชัดเจนเชิงตรรกะ และความยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมของความคลาสสิกโดยรวมนั้นโดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกคือลำดับในสัดส่วนและรูปแบบที่ใกล้เคียงกับสมัยโบราณ ความคลาสสิกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบตามแนวแกนที่สมมาตร ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่ง และระบบการวางผังเมืองเป็นประจำ

ภาษาสถาปัตยกรรมของศิลปะคลาสสิกได้รับการกำหนดขึ้นในช่วงปลายยุคเรอเนซองส์โดยปัลลาดิโอ ปรมาจารย์ชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่และผู้ติดตามของเขา สกาโมซซี

การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมาบ้านเกิดของเขาจากโรมในปี 1758 เขาประทับใจอย่างมากกับทั้งการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ลัทธิคลาสสิกเป็นสไตล์ที่แทบจะไม่ด้อยไปกว่าโรโคโกในด้านความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดแบบประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศนาเรื่องการปฏิเสธรายละเอียดโดยสิ้นเชิงโดยไม่มีหน้าที่เชิงสร้างสรรค์

สถาปนิกแห่งฝรั่งเศสนโปเลียนได้รับแรงบันดาลใจจากภาพอันงดงามแห่งความรุ่งโรจน์ทางการทหารที่จักรวรรดิโรมทิ้งไว้เบื้องหลัง เช่น ประตูชัยของเซปติมิอุส เซเวรุส และเสาทราจัน ตามคำสั่งของนโปเลียน ภาพเหล่านี้ถูกย้ายไปยังปารีสในรูปแบบของประตูชัย Carrousel และเสา Vendôme ในความสัมพันธ์กับอนุสรณ์สถานแห่งความยิ่งใหญ่ทางทหารตั้งแต่สมัยสงครามนโปเลียน คำว่า "สไตล์จักรวรรดิ" ถูกใช้ - สไตล์จักรวรรดิ ในรัสเซีย Carl Rossi, Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นปรมาจารย์ที่โดดเด่นในสไตล์จักรวรรดิ ในอังกฤษ สไตล์จักรวรรดิสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า “สไตล์รีเจนซี่” (ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ John Nash)

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกนิยมสนับสนุนโครงการวางผังเมืองขนาดใหญ่ และนำไปสู่ความคล่องตัวของการพัฒนาเมืองในระดับเมืองทั้งหมด ในรัสเซีย เมืองในจังหวัดและเขตต่างๆ เกือบทั้งหมดได้รับการพัฒนาใหม่

ตามหลักเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก เมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮลซิงกิ วอร์ซอ ดับลิน เอดินบะระ และเมืองอื่นๆ อีกหลายแห่งได้กลายมาเป็นพิพิธภัณฑ์กลางแจ้งที่มีความคลาสสิกอย่างแท้จริง ภาษาสถาปัตยกรรมเดียว ย้อนหลังไปถึง Palladio ครอบงำทั่วทั้งพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ถึง Philadelphia การพัฒนาตามปกติดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน

วรรณกรรม. ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์แนวคลาสสิกคือชาวฝรั่งเศส Francois Malherbe (1555-1628) ซึ่งดำเนินการปฏิรูปภาษาและบทกวีภาษาฝรั่งเศสและพัฒนาศีลบทกวี ตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิกในละครคือโศกนาฏกรรม Corneille และ Racine (1639-1699) ซึ่งประเด็นหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่สาธารณะกับความหลงใหลส่วนตัว แนวเพลง "ต่ำ" ยังได้รับการพัฒนาในระดับสูง - นิทาน (J. Lafontaine), เสียดสี (Boileau), ตลก (Molière 1622-1673)

ลัทธิคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ ผลงานของวอลแตร์ (1694-1778) มุ่งต่อต้านลัทธิคลั่งศาสนา การกดขี่โดยสมบูรณาญาสิทธิราชย์ และเต็มไปด้วยความน่าสมเพชแห่งเสรีภาพ เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนแปลงโลกให้ดีขึ้น เพื่อสร้างสังคมให้สอดคล้องกับกฎแห่งลัทธิคลาสสิก จากมุมมองของลัทธิคลาสสิก ชาวอังกฤษ ซามูเอล จอห์นสัน ทบทวนวรรณกรรมร่วมสมัย ซึ่งมีกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนกันก่อตัวขึ้น

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิรูปของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปกลอนรัสเซียพัฒนาทฤษฎีของ "สามความสงบ" ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย ภาพในรูปแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะส่วนบุคคล เนื่องจากได้รับการออกแบบมาเพื่อจับภาพลักษณะทั่วไปที่มั่นคงซึ่งไม่ผ่านกาลเวลา โดยทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณ

คำแนะนำ

ลัทธิคลาสสิกในฐานะขบวนการวรรณกรรมมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี ประการแรกการพัฒนาทางทฤษฎีส่งผลกระทบต่อละครน้อยลงเล็กน้อย - กวีนิพนธ์และสุดท้ายคือร้อยแก้ว ขบวนการนี้ได้รับการพัฒนาครั้งใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศสในอีกร้อยปีต่อมา และมีความเกี่ยวข้องกับชื่อต่างๆ เช่น Corneille, Racine, Lafontaine, Molière และอื่นๆ ลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการปฐมนิเทศต่อสมัยโบราณ ผู้เขียนในสมัยนั้นเชื่อว่านักเขียนไม่ควรได้รับคำแนะนำจากแรงบันดาลใจ แต่ตามกฎเกณฑ์ หลักคำสอน และแบบจำลองที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว ข้อความจะต้องสอดคล้องกัน มีเหตุผล ชัดเจน และแม่นยำ จะทราบได้อย่างไรว่าข้อความที่อยู่ตรงหน้าคุณเป็นของแนว "คลาสสิก" หรือไม่

สำหรับลัทธิคลาสสิก ตำแหน่งของ "ทรินิตี้" มีความสำคัญขั้นพื้นฐาน มีเพียงการกระทำเดียวเท่านั้นและเกิดขึ้นในที่เดียวและในคราวเดียว เนื้อเรื่องเพียงเรื่องเดียวที่เปิดเผยในที่เดียว - นี่เป็นเรื่องคลาสสิกตั้งแต่สมัยโบราณ

คำจำกัดความของความขัดแย้ง ผลงานในยุคคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะคือการเผชิญหน้าระหว่างเหตุผลกับความรู้สึก หน้าที่และความหลงใหล ในขณะเดียวกัน ฮีโร่เชิงลบจะถูกนำทางด้วยอารมณ์ ในขณะที่ฮีโร่เชิงบวกดำเนินไปด้วยเหตุผล ดังนั้นพวกเขาจึงชนะ ในขณะเดียวกันตำแหน่งของฮีโร่ก็ชัดเจนมากมีเพียงขาวและดำเท่านั้น แนวคิดหลักคือแนวคิดเรื่องหน้าที่ราชการ

เมื่อทำงานกับตัวละคร การมีมาสก์ที่มั่นคงเป็นสิ่งสำคัญ จะต้องนำเสนอ: เด็กผู้หญิง แฟนสาว พ่อ คู่ครองหลายคน (อย่างน้อยสามคน) และหนึ่งในคู่ครองเป็นบวก ฮีโร่เชิงบวกสะท้อนถึงคุณธรรม รูปภาพเหล่านี้ปราศจากความเป็นตัวตน เนื่องจากจุดประสงค์คือเพื่อจับภาพลักษณะพื้นฐานทั่วไปของฮีโร่

ความหมายขององค์ประกอบ ลัทธิคลาสสิกสันนิษฐานว่ามีการนำเสนอ โครงเรื่อง การพัฒนาโครงเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ และข้อไขเค้าความเรื่อง ในขณะเดียวกันความโชคร้ายบางอย่างก็จำเป็นต้องถักทอเข้ากับโครงเรื่องด้วยเหตุนี้หญิงสาวจึงได้แต่งงานกับเจ้าบ่าวที่ "คิดบวก"

หลักฐานที่แสดงว่าข้อความนี้เป็นของลัทธิคลาสสิกช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับเทคนิคของการระบายอารมณ์และการไขเค้าความเรื่องที่ไม่คาดคิด ในกรณีแรก ผ่านตัวละครเชิงลบที่พบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ผู้อ่านจะได้รับการชำระล้างฝ่ายวิญญาณ ประการที่สอง ความขัดแย้งได้รับการแก้ไขโดยการแทรกแซงจากภายนอก ตัวอย่างเช่น คำสั่งจากเบื้องบน การสำแดงพระประสงค์อันศักดิ์สิทธิ์

ลัทธิคลาสสิกแสดงให้เห็นถึงชีวิตในอุดมคติ ขณะเดียวกันภารกิจของงานคือการปรับปรุงสังคมและศีลธรรม ตำราได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมให้ได้มากที่สุด ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้เขียนจึงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเภทละคร

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในองค์ประกอบของงานวรรณกรรมคือจุดไคลแม็กซ์ ตามกฎแล้วจุดไคลแม็กซ์จะอยู่ก่อนข้อไขเค้าความเรื่องในการทำงาน

คำว่า "จุดสุดยอด" ในการวิจารณ์วรรณกรรม

คำนี้มาจากคำภาษาละตินว่า "culminatio" ซึ่งแปลว่า จุดสูงสุดความตึงเครียดของแรงใดๆ ภายในงาน ส่วนใหญ่คำว่า "culminatio" แปลว่า "top", "peak", "point" ในงานวรรณกรรม มักสื่อถึงจุดสูงสุดทางอารมณ์

ในการวิจารณ์วรรณกรรม คำว่า "จุดสุดยอด" มักจะใช้เพื่อระบุช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในการพัฒนาการกระทำในงาน นี่คือช่วงเวลาที่การปะทะกันครั้งสำคัญ (แม้กระทั่งการแตกหัก) เกิดขึ้นระหว่างตัวละครในสถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุด หลังจากการปะทะกันครั้งนี้ โครงเรื่องของงานก็เคลื่อนตัวไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่องอย่างรวดเร็ว

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าผู้เขียนมักจะเผชิญหน้ากับความคิดผ่านตัวละคร โดยผู้ถือซึ่งเป็นตัวละครในผลงาน แต่ละคนไม่ได้ปรากฏตัวในงานโดยบังเอิญ แต่มีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมความคิดของตนเองและต่อต้านแนวคิดหลักอย่างแม่นยำ (มักตรงกับแนวคิดของผู้เขียน)

จุดไคลแม็กซ์ที่ซับซ้อนในการทำงาน

ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของงาน จำนวนตัวละคร ความคิดที่เกี่ยวข้อง ความขัดแย้งที่สร้างขึ้น จุดสุดยอดของงานอาจมีความซับซ้อนมากขึ้น ในนิยายเรื่องยาวบางเล่มก็มีหลายเรื่อง จุดสุดยอด. ตามกฎแล้วสิ่งนี้ใช้กับนวนิยายมหากาพย์ (ที่บรรยายถึงชีวิตของคนหลายชั่วอายุคน) ผลงานที่มีชีวิตชีวาดังกล่าวคือนวนิยายเรื่อง "War and Peace" โดย L.N. ตอลสตอย "Quiet Don" โดย Sholokhov

ไม่เพียงแต่นวนิยายแนวมหากาพย์เท่านั้น แต่ยังมีผลงานที่มีปริมาณไม่มากนักก็สามารถมีจุดไคลแม็กซ์ที่ซับซ้อนได้ ความซับซ้อนขององค์ประกอบสามารถอธิบายได้ด้วยความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์ซึ่งมีจำนวนมาก ตุ๊กตุ่นและนักแสดง ไม่ว่าในกรณีใด จุดไคลแม็กซ์จะมีบทบาทสำคัญในการรับรู้ข้อความของผู้อ่านเสมอ จุดไคลแม็กซ์สามารถเปลี่ยนความสัมพันธ์ภายในข้อความและทัศนคติของผู้อ่านที่มีต่อตัวละครและพัฒนาการของเรื่องได้อย่างสิ้นเชิง

จุดไคลแม็กซ์เป็นส่วนสำคัญของการเรียบเรียงเรื่องราวต่างๆ

จุดไคลแม็กซ์มักจะเป็นไปตามภาวะแทรกซ้อนของข้อความอย่างน้อยหนึ่งรายการ จุดไคลแม็กซ์อาจตามมาด้วยข้อไขเค้าความเรื่องหรือตอนจบอาจตรงกับจุดไคลแม็กซ์ การสิ้นสุดนี้มักเรียกว่า "เปิด" จุดไคลแม็กซ์เผยให้เห็นแก่นแท้ของปัญหาของงานทั้งหมด กฎนี้ใช้กับวรรณกรรมทุกประเภท ตั้งแต่นิทาน นิทาน ไปจนถึงงานวรรณกรรมสำคัญๆ

วิดีโอในหัวข้อ

เคล็ดลับ 3: วิธีเน้นคุณลักษณะสำคัญของตัวละครในนวนิยาย

ความสามารถในการระบุลักษณะสำคัญของวีรบุรุษแห่งผลงานช่วยในการเขียนเรียงความที่โรงเรียนและทำหน้าที่เป็นการเตรียมการที่ดีสำหรับการสอบ Unified State ในวรรณคดี สำหรับการวิเคราะห์ ภาพศิลปะสิ่งสำคัญคือต้องปฏิบัติตามลำดับการดำเนินการและจัดทำแผนอย่างถูกต้อง การสังเกตวิธีการสร้างภาพที่ใช้โดยผู้เขียนอย่างระมัดระวังและการสรุปเนื้อหาที่รวบรวมอย่างมีความสามารถจะช่วยให้ระบุลักษณะได้ครบถ้วนและแม่นยำที่สุด ตัวละครในวรรณกรรม.

วิธีการที่สำคัญในการวาดภาพ

ภาพทางศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยผู้เขียนด้วยวิธีการพรรณนาที่หลากหลาย เริ่มระบุลักษณะสำคัญโดยการกำหนดตำแหน่งของฮีโร่ในระบบของตัวละครอื่นๆ ในนวนิยาย: ตัวหลัก ตัวรอง หรือตัวแสดงพิเศษ ตัวละครรองเปิดโอกาสให้ตัวละครหลักได้เปิดเผยตัวเองและอยู่เบื้องหลัง นอกเวทีปฏิบัติหน้าที่อย่างเป็นทางการ

ภาพวรรณกรรมมักมีต้นแบบ เป็นที่ทราบกันดีว่าต้นแบบของ Natasha Rostova น้องชายผู้มีเสน่ห์คือน้องชายที่รัก L.N. ตอลสตอย ทันย่า เบอร์ส. Ostap Bender Ilf และ Petrov ปรากฏตัวขึ้นเพื่อขอบคุณ Osip Shor ชาวโอเดสซาที่มีแนวโน้มที่จะผจญภัย สร้างต้นแบบของตัวละครในนวนิยายที่วิเคราะห์

สังเกตวิธีการหลักในการวาดภาพฮีโร่ซึ่งจะทำให้คุณเข้าใจถึงคุณสมบัติที่สำคัญของภาพ ซึ่งรวมถึง:

คำอธิบายภาพบุคคล - คำอธิบายลักษณะภายนอก (ใบหน้า รูปร่าง การเดิน ฯลฯ) การแต่งกาย ท่าทางการพูด บ่งบอกถึงสถานะทางสังคม การเปลี่ยนแปลงในการแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และท่าทางเป็นหลักฐานของประสบการณ์ทางอารมณ์ ทัศนคติของนักเขียนที่มีต่อฮีโร่ของเขาแสดงออกมาผ่านภาพเหมือน

คุณสมบัติหลักถูกเปิดเผยในการกระทำและทัศนคติต่อสิ่งแวดล้อม ตัวละครสามารถเรียบง่าย: ฮีโร่เชิงลบหรือบวก ความซับซ้อนนั้นขัดแย้งและขัดแย้งกันโดยมีลักษณะเฉพาะด้วยคุณสมบัติต่างๆ เจ้าของตัวละครดังกล่าวกำลังพัฒนาฝ่ายวิญญาณอยู่ตลอดเวลาและกำลังค้นหาตัวเขาเอง เส้นทางชีวิต. พฤติกรรมบ่งบอกถึงความเป็นมนุษย์หรือความไร้มนุษยธรรม และสมควรได้รับการประณามหรือเห็นอกเห็นใจ สภาพความเป็นอยู่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการแสดงลักษณะนิสัยที่แตกต่างกัน

คำพูดในงานเวอร์ชันคลาสสิกรวบรวมความคิดของตัวละครและทำหน้าที่เป็นช่องทางในการสื่อสารกับผู้อื่น ช่วยสร้างต้นกำเนิดทางสังคม บ่งบอกถึงความสามารถทางจิตและคุณสมบัติภายใน

รายละเอียดทางศิลปะสามารถแทนที่ได้อย่างแม่นยำและเต็มตา คำอธิบายขนาดใหญ่. ศิลปินแห่งถ้อยคำมอบรายละเอียดนี้ด้วยภาระทางอารมณ์และความหมาย ตัวอย่างเช่น ปริญญาโท Sholokhov สำหรับการเปิดเผย สติอารมณ์ของฮีโร่ของเขา Andrei Sokolov ความสนใจหลักอยู่ที่ "ดวงตาราวกับโรยด้วยขี้เถ้า"

ชื่อและนามสกุลของผู้เขียนมักจะไม่สุ่ม ชื่อสามารถบ่งบอกถึงแก่นแท้ของมนุษย์ การกระทำที่กำหนดไว้ล่วงหน้า และโชคชะตา ตัวเลือกต่าง ๆ บ่งบอกถึงคุณสมบัติส่วนบุคคลและมีคำแนะนำในการทำความเข้าใจลักษณะนิสัยหลัก (Anna, Anka และ Nyuska) นามสกุลของตัวละครหลักของนวนิยาย F.M. Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ" - Raskolnikov ผู้เห็นต่างคือคนที่แยกทางและปฏิเสธทิศทางหลัก ในขั้นต้นทฤษฎีของ Rodion Raskolnikov ขัดแย้งกับกฎแห่งชีวิตและศีลธรรมจึงแยกเขาออกจากคนรอบข้าง

คุณลักษณะของผู้เขียนทั้งทางตรงและทางอ้อมของพระเอกของนวนิยายยังบ่งบอกถึงคุณสมบัติที่สำคัญของภาพที่เขาสร้างขึ้น

ประเภทวรรณกรรม

เพื่อให้เข้าใจภาพลักษณ์ของตัวละครได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ให้พิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างเขากับวรรณกรรมบางประเภท คลาสสิกมีลักษณะทั่วไปสูงสุด ฮีโร่จะถูกแบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างเคร่งครัด ประเภทนี้มักพบในโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ในยุคคลาสสิก ความสามารถในการสัมผัส วิปัสสนา และการไตร่ตรองทางอารมณ์นั้นมีอยู่ในฮีโร่ผู้มีอารมณ์อ่อนไหว ตัวอย่างคือ Werther รุ่นเยาว์จากนวนิยายของเกอเธ่ ภาพโรแมนติกปรากฏขึ้นอันเป็นผลมาจากการสะท้อนในงานศิลปะของจิตวิญญาณมนุษย์ที่กบฏ ฮีโร่โรแมนติกไม่ได้มีชีวิตอยู่ในความเป็นจริง แต่มีลักษณะเฉพาะ ความรู้สึกที่แข็งแกร่งและความปรารถนาอันซ่อนเร้น ความหลงใหลอันเร่าร้อนเป็นกลไกหลักในการดำเนินการ ควรพิจารณาประเภทความสมจริงที่โดดเด่นที่สุด” ผู้ชายตัวเล็ก ๆ», « คนพิเศษ" สถานการณ์และสภาพแวดล้อมมีอิทธิพลอย่างมากต่อพฤติกรรมของตัวละครในนวนิยายแนวสมจริง

ความคลาสสิกเป็นสไตล์ศิลปะ

ทดสอบ

1. ลักษณะของศิลปะคลาสสิกในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะ

ลัทธิคลาสสิก Ї ทิศทางศิลปะในงานศิลปะและ วรรณกรรม XVIIครั้งที่ 1 ต้นศตวรรษที่ 19 ในหลาย ๆ ด้านเขาได้ต่อต้านบาโรกด้วยความหลงใหล ความแปรปรวน และไม่สอดคล้องกัน โดยยืนยันหลักการของเขา

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมซึ่งก่อตั้งขึ้นพร้อมกันกับแนวคิดในปรัชญาของเดส์การตส์ งานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิก “ต้องสร้างขึ้นบนพื้นฐานของหลักการที่เข้มงวด ซึ่งจึงเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง” สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิคนั้นเป็นเพียงนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์นั้นมุ่งมั่นที่จะรับรู้เฉพาะคุณสมบัติที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะโดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียภาพแห่งศิลปะคลาสสิกให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการทำงานทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิกต้องใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมาย ศิลปะโบราณ(อริสโตเติล, ฮอเรซ).

ลัทธิคลาสสิกกำหนดลำดับชั้นที่เข้มงวดของประเภทต่างๆ ซึ่งแบ่งออกเป็นระดับสูง (บทกวี โศกนาฏกรรม มหากาพย์) และต่ำ (ตลก เสียดสี นิทาน) แต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ซึ่งไม่อนุญาตให้ผสมกัน

ลัทธิคลาสสิกปรากฏในฝรั่งเศส ในการสร้างและการพัฒนารูปแบบนี้สามารถแยกแยะได้สองขั้นตอน ระยะที่ 1 หมายถึง ศตวรรษที่ 17. สำหรับคลาสสิกในยุคนี้ ตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้คืองานศิลปะโบราณ ซึ่งอุดมคติคือความมีระเบียบ ความมีเหตุผล และความสามัคคี ในงานของพวกเขาพวกเขาแสวงหาความงามและความจริง ความชัดเจน ความกลมกลืน ความสมบูรณ์ของการก่อสร้าง ขั้นตอนที่สอง ศตวรรษที่ 18 เข้าสู่ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมยุโรปเข้าสู่ยุคแห่งการตรัสรู้หรือยุคแห่งเหตุผล มนุษย์ให้ความสำคัญกับความรู้เป็นอย่างมากและเชื่อในความสามารถในการอธิบายโลก ตัวละครหลักคือบุคคลที่พร้อมสำหรับการกระทำที่กล้าหาญโดยให้ความสำคัญกับผลประโยชน์ของเขาต่อคนทั่วไปแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของเขาไปสู่เสียงแห่งเหตุผล มีความโดดเด่นด้วยความแน่วแน่ทางศีลธรรม ความกล้าหาญ ความซื่อสัตย์ และการอุทิศตนต่อหน้าที่ สุนทรียศาสตร์ที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะทุกประเภท

สถาปัตยกรรมในยุคนี้มีลักษณะเฉพาะคือความเป็นระเบียบเรียบร้อย ฟังก์ชั่นการใช้งาน สัดส่วนของชิ้นส่วน แนวโน้มความสมดุลและความสมมาตร ความชัดเจนของแผนงานและการก่อสร้าง และการจัดระเบียบที่เข้มงวด จากมุมมองนี้ สัญลักษณ์ของความคลาสสิกคือรูปแบบทางเรขาคณิตของอุทยานหลวงที่แวร์ซายส์ ซึ่งมีต้นไม้ พุ่มไม้ ประติมากรรม และน้ำพุตั้งอยู่ตามกฎแห่งความสมมาตร พระราชวัง Tauride ซึ่งสร้างโดย I. Starov กลายเป็นมาตรฐานของคลาสสิกที่เข้มงวดของรัสเซีย

ในการวาดภาพการพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจนการถ่ายโอนปริมาตรที่ชัดเจนบทบาทรองของสีด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro และการใช้สีในท้องถิ่นได้รับความสำคัญหลัก (N. Poussin, C. Lorrain , เจ. เดวิด)

ในศิลปะแห่งกวีนิพนธ์ มีการแบ่งออกเป็นประเภท "สูง" (โศกนาฏกรรม บทกวี มหากาพย์) และ "ต่ำ" (ตลก นิทาน เสียดสี) ตัวแทนที่โดดเด่นของวรรณคดีฝรั่งเศส P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของความคลาสสิกในประเทศอื่น ๆ

จุดสำคัญของช่วงเวลานี้คือการสร้างสถาบันการศึกษาต่างๆ: วิทยาศาสตร์ จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม จารึก ดนตรีและการเต้นรำ

สไตล์ศิลปะของลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus Ї "แบบอย่าง") เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศส จากแนวคิดเกี่ยวกับความสม่ำเสมอและเหตุผลของระเบียบโลก ปรมาจารย์ของสไตล์นี้ "ต่อสู้เพื่อรูปแบบที่ชัดเจนและเข้มงวด รูปแบบที่กลมกลืนกัน ศูนย์รวมของความสูงส่ง อุดมคติทางศีลธรรม". พวกเขาถือว่างานศิลปะโบราณเป็นตัวอย่างสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ ดังนั้นพวกเขาจึงพัฒนาวัตถุและรูปภาพโบราณ ลัทธิคลาสสิกส่วนใหญ่ต่อต้านบาโรกด้วยความหลงใหล ความแปรปรวน และไม่สอดคล้องกัน โดยยืนยันหลักการในงานศิลปะรูปแบบต่างๆ รวมถึงดนตรีด้วย ในโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกนำเสนอโดยผลงานของ Christoph Willibald Gluck ผู้สร้างการตีความใหม่ของศิลปะดนตรีและการละครประเภทนี้ จุดสุดยอดในการพัฒนา ดนตรีคลาสสิกกลายเป็นผลงานของโจเซฟ ไฮเดิน

Wolfgang Amadeus Mozart และ Ludwig van Beethoven ซึ่งทำงานส่วนใหญ่ในกรุงเวียนนาและสร้างทิศทางในวัฒนธรรมดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 - ระดับคลาสสิกของเวียนนา ดนตรีคลาสสิกมีหลายวิธีที่ไม่คล้ายกับดนตรีคลาสสิกใน วรรณกรรม ละคร หรือจิตรกรรม ในดนตรีเป็นไปไม่ได้ที่จะพึ่งพาประเพณีโบราณซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักเลย นอกจากนี้เนื้อหาของบทประพันธ์ดนตรีมักเกี่ยวข้องกับโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ซึ่งไม่ได้อยู่ภายใต้การควบคุมจิตใจอย่างเข้มงวด อย่างไรก็ตามนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนเวียนนาได้สร้างระบบกฎเกณฑ์ที่กลมกลืนและสมเหตุสมผลในการสร้างสรรค์งาน ต้องขอบคุณระบบดังกล่าว ความรู้สึกที่ซับซ้อนที่สุดจึงถูกปกคลุมให้อยู่ในรูปแบบที่ชัดเจนและสมบูรณ์แบบ ความทุกข์และความสุขกลายเป็นเรื่องของการไตร่ตรองสำหรับผู้แต่งมากกว่าประสบการณ์ และถ้าในงานศิลปะประเภทอื่น ๆ มีกฎของลัทธิคลาสสิกอยู่แล้ว ต้น XIXวี. ดูเหมือนล้าสมัยสำหรับหลาย ๆ คน ดังนั้นในดนตรีระบบแนวเพลง รูปแบบ และกฎของความสามัคคีที่พัฒนาโดยโรงเรียนเวียนนายังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้

ต้นกำเนิดโบราณของสถาปัตยกรรมคลาสสิกในฝรั่งเศสในยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์

จุดเริ่มต้นของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างโบสถ์เซนต์เจเนวีฟในปารีส รูปแบบที่เรียบง่ายซึ่งบ่งบอกถึงการเกิดขึ้นของแนวทางสุนทรียภาพใหม่ ได้รับการออกแบบในปี 1756 Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

ศิลปะในระบบวัฒนธรรม

ทิศทาง กระแส และสไตล์ในงานศิลปะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว” นามบัตร“ตอกย้ำชีวิตจิตวิญญาณอันเข้มข้นในแต่ละยุคสมัย การค้นหาความงาม ขึ้นๆ ลงๆ อย่างต่อเนื่อง...

ศิลปะ มาตุภูมิโบราณ

เมื่อรับเอาศาสนาคริสต์มาจากไบแซนเทียม Rus ก็รับเอารากฐานของวัฒนธรรมบางอย่างมาใช้โดยธรรมชาติ แต่รากฐานเหล่านี้ได้รับการปรับปรุงใหม่และได้รับรูปแบบเฉพาะของชาติที่ลึกซึ้งในรัสเซีย...

ศิลปะและวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20: ลัทธิอนาคตนิยม ลัทธิดาดานิยม สถิตยศาสตร์ ศิลปะนามธรรม และอื่นๆ

วัฒนธรรมศตวรรษที่ 20

Avant-garde - (French avant-garde - "vanguard") - ชุดของการเคลื่อนไหวเชิงนวัตกรรมที่หลากหลายและแนวโน้มในวัฒนธรรมทางศิลปะของสมัยใหม่ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20: ลัทธิแห่งอนาคต, ดาดานิยม, สถิตยศาสตร์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิซูพรีมาติซึม, ลัทธิโฟนิยม ฯลฯ...

วัฒนธรรมเบลารุส พ.ศ. 2497-2528

ตั้งแต่ครึ่งหลังของทศวรรษที่ 50 เวทีใหม่เริ่มต้นขึ้นในการพัฒนาดนตรีเบลารุสโดยโดดเด่นด้วยการเรียนรู้แก่นแท้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและการปฏิเสธภาพประกอบ M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovkiy, Y. Glebov, A...

วัฒนธรรมและศิลปะของศตวรรษที่ 17-19

ธรรมชาติของแรงงานเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก: การผลิตได้รับการพัฒนาอย่างประสบความสำเร็จ ซึ่งนำไปสู่การแบ่งงาน ซึ่งนำไปสู่ความสำเร็จที่ค่อนข้างสูงในการผลิตวัสดุ...

วัฒนธรรมและศิลปะของบาบิโลนโบราณ

วัฒนธรรม ศิลปะ บาบิโลน บาบิโลน เมืองโบราณที่มีชื่อเสียงในเมโสโปเตเมีย เมืองหลวงของบาบิโลน; ตั้งอยู่บนแม่น้ำยูเฟรติส ห่างจากกรุงแบกแดดสมัยใหม่ไปทางทิศใต้ 89 กม. และทางเหนือของฮิลลา ในภาษาเซมิติกโบราณเรียกว่า "บับอิลยู"...

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกได้สถาปนาตนเองเป็นทิศทางที่โดดเด่นในวัฒนธรรมทางศิลปะของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยการดูดซึมโดยวรรณคดีรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50...

ความสำเร็จของประเภทภาพบุคคลในงานประติมากรรมมีความเกี่ยวข้องกับงานของ F.I. ชูบิน (รูปที่ 1) หลังจากจบ Academy of Arts รุ่น Gillet ด้วยเหรียญทองใหญ่...

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การตรัสรู้ของรัสเซีย

ชเชดริน เอฟ.เอฟ. เรียนที่ Academy of Arts เป็นลูกสมุนในอิตาลีและฝรั่งเศสซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลา 10 ปี (พ.ศ. 2318 - 2328) “ Marsyas” แสดงโดยเขาในปารีสในปี 1776 เต็มไปด้วยทัศนคติที่น่าเศร้า อิทธิพลของสมัยโบราณไม่เพียงแต่ปรากฏชัดที่นี่...

วัฒนธรรมศิลปะคลาสสิคฝรั่งเศส

ลัทธิคลาสสิกเป็นหนึ่งในกระแสที่สำคัญที่สุดในศิลปะในอดีต ซึ่งเป็นรูปแบบทางศิลปะที่มีพื้นฐานอยู่บนสุนทรียภาพเชิงบรรทัดฐาน ซึ่งต้องปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ หลักการ เอกภาพต่างๆ อย่างเคร่งครัด