ความสมจริง (จากภาษาละติน reālis - วัสดุ) เป็นวิธีการทางศิลปะในงานศิลปะและวรรณคดี ประวัติศาสตร์ของสัจนิยมในวรรณคดีโลกมีความอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษ ความคิดของมันเปลี่ยนไปในแต่ละขั้นตอนของการพัฒนาทางศิลปะ ซึ่งสะท้อนถึงความปรารถนาอย่างไม่ลดละของศิลปินในการพรรณนาถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริง

ภาพประกอบโดย V. Milashevsky สำหรับนวนิยายโดย Charles Dickens "The Posthumous Papers of the Pickwick Club"



ภาพประกอบโดย O. Vereisky สำหรับนวนิยายของ Leo Tolstoy "Anna Karenina"



ภาพประกอบโดย D. Shmarinov สำหรับ Crime and Punishment นวนิยายของ F. M. Dostoevsky



ภาพประกอบโดย V. Serov สำหรับเรื่องราวของ M. Gorky "Foma Gordeev"



ภาพประกอบของ B. Zaborov สำหรับนวนิยายเรื่อง Ditte is a Human Child ของ M. Andersen-Neksø

อย่างไรก็ตาม แนวความคิดของความจริง ความจริง เป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดในสุนทรียศาสตร์ ตัวอย่างเช่น นักทฤษฎีคลาสสิกของฝรั่งเศส N. Boileau เรียกร้องให้มีการชี้นำโดยความจริงว่า "เลียนแบบธรรมชาติ" แต่คู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นของลัทธิคลาสสิคคือวี. อูโกผู้โรแมนติกเรียกร้องให้ "ปรึกษากับธรรมชาติความจริงและแรงบันดาลใจของคุณเท่านั้นซึ่งก็คือความจริงและธรรมชาติด้วย" ดังนั้นทั้งปกป้อง "ความจริง" และ "ธรรมชาติ"

การคัดเลือกปรากฏการณ์ชีวิต การประเมิน ความสามารถในการนำเสนอมีความสำคัญ ลักษณะเฉพาะ ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกับมุมมองของศิลปินเกี่ยวกับชีวิต และในทางกลับกัน ขึ้นอยู่กับโลกทัศน์ของเขา ความสามารถในการจับ การเคลื่อนไหวขั้นสูงของยุค ความปรารถนาที่จะเป็นกลางมักจะบังคับให้ศิลปินวาดภาพความสมดุลที่แท้จริงของอำนาจในสังคม แม้จะขัดกับความเชื่อมั่นทางการเมืองของเขาเอง

ลักษณะเฉพาะของความสมจริงขึ้นอยู่กับเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่งานศิลปะพัฒนาขึ้น สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ระดับชาติยังกำหนดการพัฒนาที่ไม่สม่ำเสมอของความสมจริงในประเทศต่างๆ

ความสมจริงไม่ใช่สิ่งที่ได้รับและไม่เปลี่ยนแปลงทุกครั้ง ในประวัติศาสตร์วรรณคดีโลกสามารถสรุปการพัฒนาประเภทหลักได้หลายประเภท

ไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับช่วงเริ่มต้นของความสมจริง นักประวัติศาสตร์ศิลป์หลายคนกล่าวถึงยุคสมัยอันห่างไกล พวกเขาพูดถึงความสมจริงของภาพวาดในถ้ำของคนดึกดำบรรพ์ เกี่ยวกับความสมจริงของประติมากรรมโบราณ ในประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก คุณสมบัติหลายอย่างของความสมจริงพบได้ในผลงานของโลกยุคโบราณและยุคกลางตอนต้น (ในมหากาพย์พื้นบ้าน เช่น ในมหากาพย์รัสเซีย ในพงศาวดาร) อย่างไรก็ตาม การก่อตัวของความสมจริงในฐานะระบบศิลปะในวรรณคดียุโรปมักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Renaissance) ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่ก้าวหน้าที่สุด ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับชีวิตโดยบุคคลที่ปฏิเสธการเทศนาของคริสตจักรเรื่องการเชื่อฟังแบบสลาฟสะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงของ F. Petrarch นวนิยายของ F. Rabelais และ M. Cervantes ในโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ของ W. Shakespeare หลังจากนักบวชในยุคกลางได้เทศนาเป็นเวลาหลายศตวรรษว่ามนุษย์เป็น "เรือแห่งบาป" และเรียกร้องให้มีความถ่อมใจ วรรณกรรมและศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ยกย่องมนุษย์ว่าเป็นการสร้างธรรมชาติสูงสุด โดยพยายามเปิดเผยความงามของรูปลักษณ์ทางกายภาพและความมั่งคั่งของจิตวิญญาณ และจิตใจ ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะตามขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet, King Lear) การแต่งบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์ความสามารถในการมีความรู้สึกที่ดี (เช่นใน Romeo and Juliet) และในเวลาเดียวกัน ความรุนแรงสูงของความขัดแย้งที่น่าเศร้าเมื่อเกิดการปะทะกันของบุคลิกภาพกับกองกำลังเฉื่อยที่ต่อต้านมันแสดงให้เห็น .

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาความสมจริงคือการตรัสรู้ (ดู การตรัสรู้) เมื่อวรรณกรรมกลายเป็น (ในตะวันตก) เป็นเครื่องมือสำหรับการเตรียมการโดยตรงของการปฏิวัติชนชั้นนายทุน-ประชาธิปไตย ในบรรดาผู้รู้แจ้งเป็นผู้สนับสนุนความคลาสสิคงานของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากวิธีการและรูปแบบอื่น ๆ แต่ในศตวรรษที่สิบแปด ความสมจริงที่เรียกว่าการตรัสรู้กำลังก่อตัว (ในยุโรป) ซึ่งนักทฤษฎีคือ D. Diderot ในฝรั่งเศสและ G. Lessing ในเยอรมนี นวนิยายสมจริงของอังกฤษซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งคือ D. Defoe ผู้เขียน Robinson Crusoe (1719) ได้รับความสำคัญระดับโลก วีรบุรุษประชาธิปไตยปรากฏตัวในวรรณคดีแห่งการตรัสรู้ (ฟิกาโรในไตรภาคโดย P. Beaumarchais, Louise Miller ในโศกนาฏกรรม "Treachery and Love" โดย J. F. Schiller และภาพของชาวนาโดย A. N. Radishchev) ผู้รู้แจ้งประเมินปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิตทางสังคมและการกระทำของผู้คนว่าสมเหตุสมผลหรือไม่สมเหตุสมผล (และพวกเขาเห็นว่าไม่สมเหตุสมผลอย่างแรกคือในระเบียบและประเพณีศักดินาเก่าทั้งหมด) จากนี้ไปพวกเขาได้แสดงลักษณะนิสัยของมนุษย์; ประการแรก วีรบุรุษในเชิงบวกของพวกเขาคือศูนย์รวมของเหตุผล สิ่งที่เป็นลบคือการเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐาน ผลผลิตของความไร้เหตุผล ความป่าเถื่อนในสมัยก่อน

ความสมจริงของการตรัสรู้มักอนุญาตให้มีการประชุม ดังนั้น สถานการณ์ในนวนิยายและละครจึงไม่จำเป็นต้องเป็นแบบอย่างเสมอไป พวกเขาอาจมีเงื่อนไขเช่นเดียวกับในการทดลอง: "สมมติว่ามีคนลงเอยที่เกาะร้าง ... " ในเวลาเดียวกัน Defoe แสดงให้เห็นถึงพฤติกรรมของโรบินสันที่ไม่เหมือนจริง (ต้นแบบของฮีโร่ของเขากลายเป็นคนดุร้ายแม้สูญเสียคำพูดที่ชัดเจน) แต่ในขณะที่เขาต้องการนำเสนอบุคคลที่มีอาวุธเต็มเปี่ยมด้วยพลังทางร่างกายและจิตใจเช่น วีรบุรุษ ผู้พิชิตกองกำลัง ธรรมชาติ เฟาสท์ของเกอเธ่เช่นเดิม ซึ่งแสดงให้เห็นในการต่อสู้เพื่อการยืนยันอุดมคติอันสูงส่ง คุณสมบัติของการประชุมที่รู้จักกันดียังทำให้หนังตลกเรื่อง "Undergrowth" ของ D. I. Fonvizin แตกต่างออกไป

ความสมจริงรูปแบบใหม่เริ่มก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 19 นี่คือความสมจริงที่สำคัญ มันแตกต่างอย่างมากจากทั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ ความมั่งคั่งทางทิศตะวันตกเกี่ยวข้องกับชื่อของ Stendhal และ O. Balzac ในฝรั่งเศส, C. Dickens, W. Thackeray ในอังกฤษ, ในรัสเซีย - A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov

ความสมจริงที่สำคัญแสดงให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมในรูปแบบใหม่ ลักษณะของมนุษย์ถูกเปิดเผยในการเชื่อมต่อแบบอินทรีย์กับสถานการณ์ทางสังคม โลกภายในของบุคคลกลายเป็นหัวข้อของการวิเคราะห์ทางสังคมเชิงลึก ดังนั้น ความสมจริงเชิงวิพากษ์จึงกลายเป็นจิตวิทยาไปพร้อม ๆ กัน ในการเตรียมคุณภาพของความสมจริงนี้ แนวโรแมนติกมีบทบาทสำคัญ โดยพยายามเจาะลึกความลับของมนุษย์ "ฉัน"

เพิ่มพูนความรู้เกี่ยวกับชีวิตและทำให้ภาพโลกซับซ้อนขึ้นในสัจธรรมวิกฤตแห่งศตวรรษที่ 19 ไม่ได้หมายความ อย่างไร เหนือกว่าแน่นอนเหนือขั้นตอนก่อนหน้านี้ สำหรับการพัฒนาของศิลปะไม่เพียงแต่ถูกทำเครื่องหมายด้วยกำไร แต่ยังรวมถึงการสูญเสีย

ขนาดของภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหายไป ความน่าสมเพชของการยืนยัน ลักษณะของผู้รู้แจ้ง ศรัทธาที่มองโลกในแง่ดีในชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว ยังคงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

การเพิ่มขึ้นของขบวนการแรงงานในประเทศตะวันตก การก่อตัวในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ลัทธิมาร์กซ์ไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อวรรณคดีเกี่ยวกับสัจนิยมเชิงวิพากษ์เท่านั้น แต่ยังทำให้การทดลองทางศิลปะครั้งแรกในการวาดภาพความเป็นจริงเป็นจริงจากมุมมองของชนชั้นกรรมาชีพปฏิวัติ ในความเป็นจริงของนักเขียนเช่น G. Weert, W. Morris ผู้เขียน "Internationale" E. Pottier มีการสรุปคุณลักษณะใหม่ ๆ โดยคาดว่าจะมีการค้นพบศิลปะของสัจนิยมสังคมนิยม

ในรัสเซีย ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งความแข็งแกร่งและขอบเขตอันโดดเด่นสำหรับการพัฒนาความสมจริง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ความสำเร็จทางศิลปะของความสมจริง นำวรรณกรรมรัสเซียไปสู่เวทีระดับนานาชาติ ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก

ความสมบูรณ์และความหลากหลายของความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ XIX ทำให้เราได้พูดถึงรูปแบบต่างๆ

การก่อตัวของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของ A. S. Pushkin ผู้ซึ่งนำวรรณกรรมรัสเซียไปสู่เส้นทางที่กว้างใหญ่ในการวาดภาพ "ชะตากรรมของผู้คนชะตากรรมของมนุษย์" ในสภาวะของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมรัสเซีย พุชกินก็ชดเชยความล้าหลังในอดีต เผยให้เห็นเส้นทางใหม่ๆ ในเกือบทุกประเภท และด้วยความเป็นสากลและการมองโลกในแง่ดี กลับกลายเป็นคล้ายกับไททันของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา . พื้นฐานของความสมจริงที่สำคัญซึ่งพัฒนาขึ้นในผลงานของ N.V. Gogol และหลังจากที่เขาอยู่ในโรงเรียนธรรมชาติที่เรียกว่าเป็นงานของพุชกิน

ผลงานในยุค 60 นักปฏิวัติเดโมแครตนำโดย N. G. Chernyshevsky นำเสนอคุณลักษณะใหม่ให้กับความสมจริงที่สำคัญของรัสเซีย (ลักษณะการปฏิวัติของการวิจารณ์, ภาพลักษณ์ของคนใหม่)

สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของสัจนิยมรัสเซียเป็นของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky ต้องขอบคุณพวกเขาที่นวนิยายสมจริงของรัสเซียได้รับความสำคัญระดับโลก ทักษะทางจิตวิทยาของพวกเขา การเจาะเข้าไปใน "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" เปิดทางสำหรับการค้นหาศิลปะของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 ความสมจริงในศตวรรษที่ 20 ทั่วทุกมุมโลกมีรอยประทับของการค้นพบความงามของ L. N. Tolstoy และ F. M. Dostoevsky

การเติบโตของขบวนการปลดปล่อยรัสเซียซึ่งเมื่อสิ้นศตวรรษได้ย้ายศูนย์กลางของการต่อสู้ปฏิวัติโลกจากตะวันตกไปยังรัสเซีย นำไปสู่ความจริงที่ว่างานของนักสัจนิยมชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นเหมือนที่ V. I. Lenin กล่าวถึง L. N. Tolstoy , "กระจกเงาแห่งการปฏิวัติรัสเซีย" ตามเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่มีวัตถุประสงค์ แม้ว่าจะมีความแตกต่างในตำแหน่งทางอุดมการณ์ก็ตาม

ขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของสัจนิยมทางสังคมของรัสเซียสะท้อนให้เห็นในความมั่งคั่งของประเภทโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านของนวนิยาย: ปรัชญาและประวัติศาสตร์ (L. N. Tolstoy), นักประชาสัมพันธ์ปฏิวัติ (N. G. Chernyshevsky), ทุกวัน (I. A. Goncharov), เสียดสี (M. E. Saltykov-Shchedrin), จิตวิทยา (F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy) ในตอนท้ายของศตวรรษ A.P. Chekhov กลายเป็นผู้ริเริ่มในรูปแบบของการเล่าเรื่องที่สมจริงและ "ละครโคลงสั้น ๆ "

สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ XIX ไม่ได้พัฒนาอย่างโดดเดี่ยวจากกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของโลก นี่เป็นจุดเริ่มต้นของยุคที่ K. Marx และ F. Engels กล่าว "ผลของกิจกรรมทางจิตวิญญาณของแต่ละประเทศกลายเป็นสมบัติร่วมกัน"

F. M. Dostoevsky ตั้งข้อสังเกตว่าเป็นหนึ่งในคุณสมบัติของวรรณคดีรัสเซียว่า "ความสามารถในการเป็นสากล, มนุษยชาติทั้งหมด, การตอบสนองทั้งหมด" ในที่นี้ เราไม่ได้พูดถึงอิทธิพลของตะวันตกมากนัก แต่เกี่ยวกับการพัฒนาแบบออร์แกนิกที่สอดคล้องกับวัฒนธรรมยุโรปของประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX การปรากฏตัวของ M. Gorky บทละคร "The Philistines", "At the Bottom" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนวนิยายเรื่อง "Mother" (และในตะวันตก - นวนิยาย "Pelle the Conqueror" โดย M. Andersen-Neksö) เป็นพยานถึงการก่อตัวของ ความสมจริงของสังคมนิยม ในยุค 20. วรรณคดีโซเวียตประกาศตัวเองด้วยความสำเร็จครั้งสำคัญ และในต้นทศวรรษ 1930 ในหลายประเทศทุนนิยม มีวรรณกรรมของชนชั้นกรรมาชีพปฏิวัติ. วรรณกรรมเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมกำลังกลายเป็นปัจจัยสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมโลก ในเวลาเดียวกัน ควรสังเกตว่าวรรณคดีโซเวียตโดยรวมยังคงมีความเชื่อมโยงกับประสบการณ์ทางศิลปะของศตวรรษที่ 19 มากกว่าวรรณกรรมในตะวันตก (รวมถึงวรรณกรรมสังคมนิยม)

จุดเริ่มต้นของวิกฤตทั่วไปของระบบทุนนิยม สงครามโลกครั้งที่สอง การเร่งกระบวนการปฏิวัติทั่วโลกภายใต้อิทธิพลของการปฏิวัติเดือนตุลาคมและการดำรงอยู่ของสหภาพโซเวียต และหลังจากปี 1945 การก่อตัวของระบบสังคมนิยมโลก - ทั้งหมดนี้ ส่งผลต่อชะตากรรมของความสมจริง

ความสมจริงที่สำคัญซึ่งพัฒนาอย่างต่อเนื่องในวรรณคดีรัสเซียจนถึงเดือนตุลาคม (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) และทางตะวันตกในศตวรรษที่ 20 ได้รับการพัฒนาต่อไปในขณะที่อยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ในความสมจริงที่สำคัญของศตวรรษที่ XX ทางตะวันตก อิทธิพลที่หลากหลายได้รับการหลอมรวมและข้ามผ่านอย่างอิสระมากขึ้น รวมถึงลักษณะบางอย่างของแนวโน้มที่ไม่สมจริงของศตวรรษที่ 20 (สัญลักษณ์, อิมเพรสชั่นนิสม์, การแสดงออก) ซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้กีดกันการต่อสู้ของนักสัจนิยมกับสุนทรียศาสตร์ที่ไม่สมจริง

ตั้งแต่ประมาณปี 20 ในวรรณคดีตะวันตก มีแนวโน้มไปสู่จิตวิทยาเชิงลึก เป็นการถ่ายทอด "กระแสแห่งจิตสำนึก" มีนวนิยายทางปัญญาที่เรียกว่าโดย T. Mann; ข้อความย่อยได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ เช่น ใน E. Hemingway การมุ่งเน้นไปที่ปัจเจกบุคคลและโลกฝ่ายวิญญาณของเขาในสัจนิยมวิพากษ์วิจารณ์ของตะวันตกทำให้ความกว้างของมหากาพย์อ่อนแอลงอย่างมาก ระดับมหากาพย์ในศตวรรษที่ 20 เป็นบุญของนักเขียนเรื่องสัจนิยมสังคมนิยม (“The Life of Klim Samgin” โดย M. Gorky, “The Quiet Flows the Don” โดย M.A. Sholokhov, “Walking Through the Torments” โดย A.N. Tolstoy, “The Dead Remain Young” โดย ก. เซเกอร์ส)

ต่างจากนักสัจนิยมของศตวรรษที่ XIX นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 บ่อยครั้งที่พวกเขาหันไปใช้จินตนาการ (A. France, K. Capek) กับธรรมเนียมปฏิบัติ (เช่น B. Brecht) สร้างนวนิยายอุปมาและละครอุปมา (ดูคำอุปมา) ในเวลาเดียวกันในความสมจริงของศตวรรษที่ XX เอกสารชัยชนะ ความจริง งานสารคดีปรากฏในประเทศต่างๆ ภายในกรอบของสัจนิยมเชิงวิพากษ์และความสมจริงของสังคมนิยม

ดังนั้น ในขณะที่สารคดีที่เหลืออยู่ หนังสืออัตชีวประวัติของ E. Hemingway, S. O "Casey, I. Becher หนังสือคลาสสิกของสัจนิยมสังคมนิยมเช่น Reportage ที่มีห่วงคล้องคอโดย Y. Fuchik และ The Young Guard โดย A. A. . ฟาเดวา

การเกิดขึ้นของความสมจริง

ในยุค 30 ของศตวรรษที่ XIX ความสมจริงกำลังได้รับความนิยมอย่างมากในวรรณคดีและศิลปะ การพัฒนาความสมจริงนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของ Stendhal และ Balzac ในฝรั่งเศส, Pushkin และ Gogol ในรัสเซีย, Heine และ Buchner ในเยอรมนี สัจนิยมพัฒนาในขั้นต้นในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและแบกรับตราประทับของยุคหลัง ไม่เพียงแต่พุชกินและไฮเนอเท่านั้น แต่บัลซัคยังประสบกับความหลงใหลในวรรณกรรมโรแมนติกในวัยเยาว์อีกด้วย อย่างไรก็ตาม ต่างจากศิลปะโรแมนติก ความสมจริงละทิ้งการทำให้อุดมคติของความเป็นจริงและการครอบงำขององค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์ที่เกี่ยวข้องกับมัน เช่นเดียวกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในด้านอัตนัยของมนุษย์ ความสมจริงมักถูกครอบงำโดยแนวโน้มที่จะพรรณนาถึงภูมิหลังทางสังคมในวงกว้างซึ่งชีวิตของตัวละครเกิดขึ้น (Human Comedy ของ Balzac, Eugene Onegin ของ Pushkin, Dead Souls ของ Gogol เป็นต้น) ในความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตทางสังคม บางครั้งศิลปินแนวสัจนิยมเหนือกว่านักปรัชญาและนักสังคมวิทยาในสมัยนั้น

ขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริงของศตวรรษที่ 19

การก่อตัวของสัจนิยมที่สำคัญเกิดขึ้นในประเทศแถบยุโรปและในรัสเซียเกือบในเวลาเดียวกัน - ในยุค 20-40 ของศตวรรษที่ XIX ในวรรณคดีโลกกลายเป็นแนวทางนำ

จริงนี่หมายความว่ากระบวนการวรรณกรรมของช่วงเวลานี้ไม่สามารถลดลงได้เฉพาะในระบบที่สมจริงเท่านั้น และในวรรณคดียุโรป และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในวรรณคดีของสหรัฐอเมริกา กิจกรรมของนักเขียนโรแมนติกยังคงดำเนินไปอย่างครบถ้วน ดังนั้น การพัฒนากระบวนการทางวรรณกรรมส่วนใหญ่ต้องผ่านปฏิสัมพันธ์ของระบบสุนทรียศาสตร์ที่มีอยู่ร่วมกัน และการกำหนดลักษณะของวรรณกรรมระดับชาติและงานของนักเขียนแต่ละคนจึงต้องคำนึงถึงสถานการณ์นี้ด้วย

เมื่อพูดถึงความจริงที่ว่าตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 นักเขียนแนวความจริงได้ครอบครองตำแหน่งผู้นำในวรรณคดี เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าความสมจริงนั้นไม่ใช่ระบบที่เยือกแข็ง แต่เป็นปรากฏการณ์ในการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ภายในศตวรรษที่ 19 จำเป็นต้องพูดถึง "ความสมจริงที่แตกต่างกัน" เกี่ยวกับความจริงที่ว่าMérimée, Balzac และ Flaubert ตอบคำถามทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่ยุคนั้นแนะนำให้พวกเขาอย่างเท่าเทียมกันและในเวลาเดียวกันงานของพวกเขาก็โดดเด่นด้วยพวกเขา เนื้อหาและความคิดริเริ่มที่แตกต่างกัน แบบฟอร์ม

ในยุค 1830 - 1840 ลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของความสมจริงในฐานะขบวนการวรรณกรรมที่ให้ภาพความเป็นจริงหลายแง่มุม พยายามศึกษาวิเคราะห์ความเป็นจริง ปรากฏในผลงานของนักเขียนชาวยุโรป (ส่วนใหญ่เป็นบัลซัค)

วรรณกรรมของทศวรรษที่ 1830 และ 1840 ส่วนใหญ่ได้รับการกล่าวอ้างเกี่ยวกับความน่าดึงดูดใจของยุคนั้น ตัวอย่างเช่น ความรักในศตวรรษที่ 19 แบ่งปันกันโดย Stendhal และ Balzac ผู้ซึ่งไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับพลวัต ความหลากหลาย และพลังงานที่ไม่สิ้นสุด ดังนั้นฮีโร่ในระยะแรกของความสมจริง - กระตือรือร้นด้วยความคิดที่สร้างสรรค์ไม่กลัวการปะทะกับสถานการณ์ที่ไม่พึงประสงค์ วีรบุรุษเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับยุควีรบุรุษของนโปเลียนแม้ว่าพวกเขาจะรับรู้ถึงความซ้ำซ้อนของเขาและพัฒนากลยุทธ์สำหรับพฤติกรรมส่วนตัวและสังคมของพวกเขา สกอตต์และลัทธิประวัติศาสตร์ของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้วีรบุรุษแห่งสเตนดาลค้นหาสถานที่ในชีวิตและประวัติศาสตร์ผ่านความผิดพลาดและความเข้าใจผิด เช็คสเปียร์บังคับให้บัลซัคพูดถึงนวนิยายเรื่อง "Father Goriot" ในคำพูดของชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ "ทุก ๆ อย่างเป็นความจริง" และได้เห็นชะตากรรมของชนชั้นกลางยุคใหม่ที่สะท้อนชะตากรรมอันโหดร้ายของกษัตริย์เลียร์

นักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จะเยาะเย้ยบรรพบุรุษของพวกเขาในเรื่อง เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับการประณามดังกล่าว แท้จริงแล้ว ประเพณีที่โรแมนติกนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในระบบสร้างสรรค์ของ Balzac, Stendhal, Mérimée ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Sainte-Beuve เรียก Stendhal ว่า "เสือกลางตัวสุดท้ายของแนวโรแมนติก" ลักษณะของแนวโรแมนติกถูกเปิดเผย

- ในลัทธิที่แปลกใหม่ (เรื่องสั้นของ Merime เช่น "Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango" เป็นต้น);

- ในความชอบของนักเขียนในการแสดงบุคลิกที่สดใสและความหลงใหลในความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ (นวนิยายเรื่อง "Red and Black" ของ Stendhal หรือเรื่องสั้น "Vanina Vanini");

- ในความสมัครใจสำหรับแผนการผจญภัยและการใช้องค์ประกอบของจินตนาการ (นวนิยาย Shagreen Skin ของ Balzac หรือเรื่องสั้นของMérimée Venus Ilskaya);

- ในความพยายามที่จะแบ่งฮีโร่ออกเป็นแง่ลบและแง่บวกอย่างชัดเจน - ผู้ถืออุดมคติของผู้เขียน (นวนิยายของ Dickens)

ดังนั้นระหว่างความสมจริงของยุคแรกและความโรแมนติกมีความเชื่อมโยง "ครอบครัว" ที่ซับซ้อนซึ่งแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสืบทอดเทคนิคที่มีลักษณะเฉพาะของศิลปะโรแมนติกและแม้กระทั่งรูปแบบและแรงจูงใจส่วนบุคคล (ธีมของภาพลวงตาที่สูญหาย แรงจูงใจของความผิดหวัง ฯลฯ )

ในศาสตร์ประวัติศาสตร์และวรรณคดีในประเทศ “เหตุการณ์ปฏิวัติปี 1848 และการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่ตามมาในชีวิตทางสังคมการเมืองและวัฒนธรรมของสังคมชนชั้นนายทุน” ถือเป็นการแบ่งแยก “ความสมจริงของต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 ออกเป็นสองส่วน” ขั้นตอน - ความสมจริงของครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 "("ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ XIX / ภายใต้กองบรรณาธิการของ Elizarova M.E. - M. , 1964) ในปี ค.ศ. 1848 การจลาจลที่ได้รับความนิยมกลายเป็นชุดของการปฏิวัติที่กวาดไปทั่วยุโรป (ฝรั่งเศส อิตาลี เยอรมนี ออสเตรีย ฯลฯ) การปฏิวัติเหล่านี้ เช่นเดียวกับการจลาจลในเบลเยียมและอังกฤษ เกิดขึ้นในรูปแบบ "ฝรั่งเศส" เป็นการประท้วงประชาธิปไตยต่อชนชั้นอภิสิทธิ์และไม่สนองความต้องการของรัฐบาลตลอดจนภายใต้สโลแกนของสังคมและ การปฏิรูปประชาธิปไตย โดยรวมแล้ว พ.ศ. 2391 ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในยุโรป จริงอยู่ ผลจากการนี้ ทำให้พวกเสรีนิยมสายกลางหรือกลุ่มอนุรักษ์นิยมเข้ามามีอำนาจในทุกที่ ในบางสถานที่มีการจัดตั้งรัฐบาลเผด็จการที่โหดเหี้ยมยิ่งกว่าเดิม

สิ่งนี้ทำให้เกิดความผิดหวังโดยทั่วไปในผลลัพธ์ของการปฏิวัติและด้วยเหตุนี้ อารมณ์ในแง่ร้าย ตัวแทนของปัญญาชนหลายคนไม่แยแสกับขบวนการมวลชน การกระทำที่แข็งขันของประชาชนในชั้นเรียน และย้ายความพยายามหลักของพวกเขาไปยังโลกส่วนตัวของความสัมพันธ์ส่วนบุคคลและส่วนบุคคล ดังนั้น ความสนใจทั่วไปจึงมุ่งไปที่ปัจเจกบุคคล ซึ่งมีความสำคัญในตัวเอง และรองลงมาเท่านั้น คือ ความสัมพันธ์กับบุคคลอื่นๆ และโลกรอบข้าง

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือเป็น "ชัยชนะของความสมจริง" ตามเนื้อผ้า ในเวลานี้ความสมจริงดังประกาศตัวเองในวรรณคดีไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสและอังกฤษเท่านั้น แต่ยังอยู่ในอีกหลายประเทศ - เยอรมนี (ปลาย Heine, Raabe, Storm, Fontane), รัสเซีย ("โรงเรียนธรรมชาติ", Turgenev, Goncharov , Ostrovsky, Tolstoy , Dostoevsky) เป็นต้น

ในเวลาเดียวกัน เวทีใหม่ในการพัฒนาความสมจริงเริ่มต้นขึ้นในยุค 50 ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวทางใหม่ในการสร้างภาพลักษณ์ของทั้งฮีโร่และสังคมรอบตัวเขา บรรยากาศทางสังคมการเมืองและศีลธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 "หัน" นักเขียนไปสู่การวิเคราะห์ชายคนหนึ่งที่แทบจะเรียกได้ว่าเป็นวีรบุรุษไม่ได้ ในการกระทำสำคัญ การกระทำสำคัญหรือความหลงใหล อัดแน่นและสื่อถึงการเปลี่ยนแปลงของเวลาทั่วโลกอย่างเข้มข้น ไม่ใช่การเผชิญหน้าและความขัดแย้งในวงกว้าง (ทั้งในทางสังคมและจิตวิทยา) ไม่ใช่เรื่องปกติที่นำไปสู่ขีดจำกัด มักจะอยู่ติดกับความพิเศษ แต่ใน ทุกวันในชีวิตประจำวัน. นักเขียนที่เริ่มทำงานในเวลานี้เช่นเดียวกับผู้ที่เข้าสู่วรรณกรรมก่อนหน้านี้ แต่สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่กำหนดเช่น Dickens หรือ Thackeray มุ่งเน้นไปที่แนวคิดที่แตกต่างกันของบุคลิกภาพอย่างแน่นอน นวนิยายเรื่อง "Newcombs" ของ Thackeray เน้นย้ำถึงความเฉพาะเจาะจงของ "วิทยาศาสตร์ของมนุษย์" ในยุคนี้ - ความจำเป็นในการทำความเข้าใจและการทำสำเนาการวิเคราะห์ของการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อนหลายทิศทางและความสัมพันธ์ทางสังคมทางอ้อมที่ไม่ได้แสดงออกเสมอไป: "เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงจำนวน เหตุผลที่แตกต่างกันกำหนดการกระทำหรือการเสพติดแต่ละครั้งของเราเมื่อวิเคราะห์แรงจูงใจของฉันฉันเอาสิ่งหนึ่งมาสู่อีกสิ่งหนึ่ง ... " วลีของแธคเคเรย์นี้อาจสื่อถึงคุณลักษณะหลักของความสมจริงของยุคนั้น ทุกสิ่งทุกอย่างเน้นที่ภาพลักษณ์ของบุคคลและอุปนิสัย ไม่ใช่สถานการณ์ แม้ว่าอย่างหลังอย่างที่ควรเป็นในวรรณคดีที่เหมือนจริง "อย่าหายไป" ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขากับตัวละครได้รับคุณภาพที่แตกต่างกัน เชื่อมโยงกับข้อเท็จจริงที่ว่าสถานการณ์ต่างๆ หยุดเป็นอิสระ พวกเขากลายเป็นลักษณะเฉพาะมากขึ้นเรื่อย ๆ หน้าที่ทางสังคมวิทยาของพวกเขาตอนนี้มีนัยมากกว่าที่เคยเป็น Balzac หรือ Stendhal เดียวกัน

เนื่องจากแนวความคิดที่เปลี่ยนไปของบุคลิกภาพและ "ความเป็นมนุษย์เป็นศูนย์กลาง" ของระบบศิลปะทั้งหมด (และ "ศูนย์กลางมนุษย์" ไม่จำเป็นต้องเป็นวีรบุรุษเชิงบวกที่เอาชนะสถานการณ์ทางสังคมหรือเสียชีวิต - ทางศีลธรรมหรือทางร่างกาย - ในการต่อสู้กับ พวกเขา) เราอาจรู้สึกว่าผู้เขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษหลังละทิ้งหลักการพื้นฐานของวรรณกรรมที่เหมือนจริง: ความเข้าใจวิภาษและพรรณนาความสัมพันธ์ของตัวละครและสถานการณ์และตามหลักการของการกำหนดระดับทางสังคมและจิตวิทยา ยิ่งกว่านั้น นักสัจนิยมที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น - Flaubert, J. Eliot, Trollot - ในกรณีที่พวกเขาพูดถึงโลกรอบตัวฮีโร่ คำว่า "สิ่งแวดล้อม" ปรากฏขึ้น ซึ่งมักจะรับรู้แบบสถิตมากกว่าแนวคิดของ "สถานการณ์" ”

การวิเคราะห์ผลงานของ Flaubert และ J. Eliot โน้มน้าวใจว่าศิลปินต้องการ "การซื้อกิจการ" ของสิ่งแวดล้อมก่อนอื่นเลย เพื่อให้คำอธิบายของสภาพแวดล้อมรอบๆ ตัวฮีโร่เป็นพลาสติกมากขึ้น สิ่งแวดล้อมมักมีเรื่องเล่าอยู่ในโลกภายในของฮีโร่และผ่านตัวเขา ทำให้เกิดลักษณะทั่วไปที่แตกต่างออกไป: ไม่ใช่สังคมวิทยาแบบโปสเตอร์ แต่เป็นจิตวิทยา สิ่งนี้สร้างบรรยากาศของความเป็นกลางมากขึ้นของการผลิตซ้ำ ไม่ว่าในกรณีใดจากมุมมองของผู้อ่านที่เชื่อมั่นในการเล่าเรื่องที่ไม่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับยุคนี้มากขึ้นเนื่องจากเขามองว่าฮีโร่ของงานเป็นคนใกล้ชิดเช่นเดียวกับตัวเขาเอง

ผู้เขียนในยุคนี้ไม่ลืมอย่างน้อยที่สุดเกี่ยวกับการตั้งค่าความงามอื่นของสัจนิยมที่สำคัญ - ความเที่ยงธรรมของสิ่งที่ทำซ้ำ อย่างที่คุณทราบ Balzac หมกมุ่นอยู่กับความเป็นกลางนี้มากจนเขากำลังมองหาวิธีที่จะนำความรู้ทางวรรณกรรม (ความเข้าใจ) และวิทยาศาสตร์มาใกล้กันมากขึ้น แนวคิดนี้ดึงดูดนักสัจนิยมหลายคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ตัวอย่างเช่น Eliot และ Flaubert คิดมากเกี่ยวกับการใช้วิทยาศาสตร์ดังนั้นวิธีการวิเคราะห์ตามวัตถุประสงค์ในวรรณคดีจึงดูเหมือนกับพวกเขา Flaubert คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้ซึ่งเข้าใจความเป็นกลางว่าเป็นคำพ้องความหมายสำหรับความเป็นกลางและความไม่ลำเอียง อย่างไรก็ตาม นี่คือแนวโน้มของความสมจริงทั้งหมดในยุคนั้น ยิ่งกว่านั้นงานของนักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 อยู่ในช่วงเริ่มต้นในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและความเจริญรุ่งเรืองของการทดลอง

นี่เป็นช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ ชีววิทยาพัฒนาอย่างรวดเร็ว (หนังสือ "ต้นกำเนิดของสายพันธุ์" ของ Ch. Darwin ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2402) สรีรวิทยาจิตวิทยาได้รับการพัฒนาเป็นวิทยาศาสตร์ ปรัชญาเชิงบวกของ O. Comte ซึ่งต่อมามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ที่เป็นธรรมชาติและการปฏิบัติทางศิลปะได้กลายเป็นที่แพร่หลาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้มีการพยายามสร้างระบบความเข้าใจทางจิตวิทยาของมนุษย์

อย่างไรก็ตาม แม้ในขั้นนี้ของการพัฒนาวรรณกรรม ตัวละครของฮีโร่ไม่ได้ถูกสร้างโดยนักเขียนนอกการวิเคราะห์ทางสังคม แม้ว่าคนหลังจะได้รับแก่นแท้ด้านสุนทรียะที่ค่อนข้างแตกต่างออกไปบ้าง ซึ่งแตกต่างจากลักษณะเฉพาะของบัลซัคและสเตนดาล แน่นอนว่าในนิยายของฟลาวเบิร์ต Eliot, Fontana และคนอื่น ๆ กำลังรู้สึกประทับใจ "การพรรณนาถึงโลกภายในของบุคคลในระดับใหม่ซึ่งเป็นความเชี่ยวชาญใหม่ในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงคุณภาพซึ่งประกอบด้วยการเปิดเผยที่ลึกที่สุดของความซับซ้อนและความไม่คาดฝันของปฏิกิริยาของมนุษย์ต่อความเป็นจริงแรงจูงใจและ สาเหตุของกิจกรรมของมนุษย์" (ประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก. V.7. - M. , 1990).

เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนในยุคนี้เปลี่ยนทิศทางของความคิดสร้างสรรค์อย่างมากและนำวรรณกรรม (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งนวนิยาย) ไปสู่จิตวิทยาเชิงลึกและในสูตร "การกำหนดทางสังคมและจิตวิทยา" ทางสังคมและจิตวิทยาตามที่เป็นอยู่ สถานที่เปลี่ยน มันอยู่ในทิศทางนี้ที่ความสำเร็จหลักของวรรณกรรมเข้มข้น: นักเขียนเริ่มไม่เพียง แต่จะดึงโลกภายในที่ซับซ้อนของฮีโร่วรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังสร้าง "แบบจำลองตัวละคร" ทางจิตวิทยาที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี และในการทำงานด้านศิลปะที่ผสมผสานระหว่างจิตวิทยา-การวิเคราะห์และการวิเคราะห์ทางสังคม-วิเคราะห์ ผู้เขียนได้ปรับปรุงและฟื้นฟูหลักการของรายละเอียดทางจิตวิทยา แนะนำบทสนทนาที่มีความหวือหวาทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง พบเทคนิคการเล่าเรื่องเพื่อสื่อถึง "ช่วงเปลี่ยนผ่าน" การเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ขัดแย้งกันซึ่งก่อนหน้านี้ไม่สามารถเข้าถึงวรรณกรรมได้

นี่ไม่ได้หมายความว่าวรรณกรรมที่เหมือนจริงจะละทิ้งการวิเคราะห์ทางสังคม: พื้นฐานทางสังคมของความเป็นจริงที่ทำซ้ำได้และลักษณะที่สร้างขึ้นใหม่ไม่ได้หายไป แม้ว่าจะไม่ได้ครอบงำลักษณะและสถานการณ์ก็ตาม ต้องขอบคุณนักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่วรรณกรรมเริ่มค้นหาวิธีการวิเคราะห์ทางสังคมโดยอ้อม ในแง่นี้จึงทำให้เกิดการค้นพบชุดใหม่โดยนักเขียนในสมัยก่อน

Flaubert, Eliot, พี่น้อง Goncourt และวรรณกรรม "สอน" อื่น ๆ เพื่อเข้าสู่สังคมและสิ่งที่เป็นลักษณะของยุคนั้นแสดงให้เห็นถึงหลักการทางสังคมการเมืองประวัติศาสตร์และศีลธรรมผ่านการดำรงอยู่ธรรมดาและทุกวันของบุคคลธรรมดา การพิมพ์ทางสังคมในหมู่นักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ - การพิมพ์ "ตัวละครจำนวนมาก, การซ้ำซ้อน" (ประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก. V.7. - M. , 1990) มันไม่สดใสและชัดเจนเท่ากับตัวแทนของสัจนิยมวิพากษ์วิจารณ์คลาสสิกในยุค 1830 และ 1840 และส่วนใหญ่มักจะแสดงออกผ่าน "พาราโบลาของจิตวิทยา" เมื่อการดำดิ่งสู่โลกภายในของตัวละครทำให้คน ๆ หนึ่งได้ดื่มด่ำในท้ายที่สุด ยุคสมัยในประวัติศาสตร์อย่างที่เขาเห็น อารมณ์ ความรู้สึก อารมณ์ไม่ใช่การล่วงเวลา แต่เป็นลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรม แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วจะเป็นชีวิตประจำวันตามปกติที่ต้องอาศัยการวิเคราะห์ซ้ำ ไม่ใช่โลกแห่งความหลงใหลในไททานิค ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนมักจะกระทั่งความหมองคล้ำและความน่าสังเวชของชีวิต ความไร้สาระของเนื้อหา ความไม่ลงรอยกันของเวลาและอุปนิสัย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมในอีกด้านหนึ่งจึงเป็นช่วงที่ต่อต้านความโรแมนติก อีกด้านหนึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความปรารถนาในความโรแมนติก ตัวอย่างเช่น ความขัดแย้งดังกล่าวเป็นลักษณะของ Flaubert, Goncourts และ Baudelaire

มีจุดสำคัญอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการทำให้ความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติของมนุษย์สมบูรณ์และการอยู่ใต้บังคับบัญชาของสลาฟในสถานการณ์: บ่อยครั้งที่นักเขียนรับรู้ปรากฏการณ์เชิงลบของยุคตามที่กำหนดให้เป็นสิ่งที่ไม่อาจต้านทานได้และถึงแก่ชีวิตอย่างน่าสลดใจ ดังนั้นในงานของนักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การเริ่มต้นในเชิงบวกจึงยากที่จะแสดงออก: พวกเขาไม่สนใจปัญหาในอนาคตเพียงเล็กน้อย พวกเขา "อยู่ที่นี่และตอนนี้" ในเวลาของพวกเขาเอง เข้าใจมันด้วยความเป็นกลางอย่างถึงที่สุด อย่างยุคสมัย ถ้าคู่ควรแก่การวิเคราะห์ ก็วิจารณ์อย่างวิพากษ์วิจารณ์

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ ความสมจริงที่สำคัญคือแนวโน้มทางวรรณกรรมทั่วโลก ลักษณะเด่นของความสมจริงก็คือความจริงที่ว่ามันมีประวัติอันยาวนาน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และในศตวรรษที่ 20 ผลงานของนักเขียนเช่น R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser และคนอื่น ๆ ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ความสมจริงยังคงมีอยู่จนถึงปัจจุบัน โดยยังคงเป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประชาธิปไตยโลก

ระบบภาพศิลป์

ภาพลักษณ์ของนาง Prostakova
ผู้เป็นที่รักของอธิปไตยในทรัพย์สินของเธอ ไม่ว่าชาวนาจะถูกหรือผิด การตัดสินใจนี้ขึ้นอยู่กับความเด็ดขาดเท่านั้น เธอพูดเกี่ยวกับตัวเองว่า “เธอไม่ได้วางมือบนมัน เธอดุแล้วเธอก็ต่อสู้ และบ้านก็ตั้งอยู่บนนั้น” ฟอนวิซินให้เหตุผลว่าโพรสตาโควาเป็น "ความโกรธที่น่ารังเกียจ" ว่าเธอไม่ใช่ข้อยกเว้นสำหรับกฎทั่วไป เธอไม่รู้หนังสือ ในครอบครัวของเธอ ถือว่าการศึกษาเกือบจะเป็นบาปและเป็นอาชญากรรม
เธอคุ้นเคยกับการไม่ต้องรับโทษ ขยายอำนาจจากข้ารับใช้ไปยังสามีของเธอ โซเฟีย สโกตินิน แต่ตัวเธอเองเป็นทาส ปราศจากความภาคภูมิใจในตนเอง พร้อมที่จะโค่นล้มต่อหน้าผู้ที่แข็งแกร่งที่สุด Prostakova เป็นตัวแทนทั่วไปของโลกแห่งความไร้ระเบียบและไร้เหตุผล เธอเป็นตัวอย่างของเผด็จการที่ทำลายมนุษย์และทำลายความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คน
ภาพของ Taras Skotinin
เจ้าของที่ดินธรรมดาคนเดียวกันกับน้องสาวของเขา กับเขา "ความผิดทุกอย่างคือการตำหนิ" ไม่มีใครดีไปกว่า Skotinin ที่ฉีกชาวนา ภาพลักษณ์ของ Skotinin เป็นตัวอย่างของวิธีการที่ที่ราบลุ่ม "สัตว์ป่า" และ "สัตว์" เข้ายึดครอง เขาเป็นเจ้าของทาสที่โหดเหี้ยมยิ่งกว่าพรอสตาโคว่าน้องสาวของเขา และหมูในหมู่บ้านของเขามีชีวิตที่ดีกว่าผู้คนมาก “ขุนนางมีอิสระที่จะเฆี่ยนคนรับใช้เมื่อไรก็ตามที่เขาต้องการไม่ใช่หรือ” - เขาสนับสนุนน้องสาวของเขาเมื่อเธอพิสูจน์ความโหดร้ายของเธอโดยอ้างถึงพระราชกฤษฎีกาว่าด้วยเสรีภาพของขุนนาง
Skotinin ปล่อยให้น้องสาวของเขาเล่นเหมือนเด็กผู้ชาย เขาเป็นคนเฉยเมยในความสัมพันธ์กับ Prostakova
ภาพของ Starodum
เขากำหนดมุมมองของ "ชายผู้ซื่อสัตย์" อย่างสม่ำเสมอเกี่ยวกับศีลธรรมของครอบครัว หน้าที่ของขุนนาง ทำงานในราชการพลเรือนและการรับราชการทหาร พ่อของ Starodum รับใช้ภายใต้ Peter I เลี้ยงลูกชายของเขา "อย่างที่เคยเป็นมา" การศึกษาให้ "สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับศตวรรษนั้น"
Starodum แสดงพลังของเขา เขาตัดสินใจที่จะอุทิศความรู้ทั้งหมดของเขาให้กับหลานสาวของเขา ลูกสาวของน้องสาวที่เสียชีวิตของเขา เขาหารายได้โดยที่ "พวกเขาไม่แลกเปลี่ยนเป็นมโนธรรม" - ในไซบีเรีย
เขารู้วิธีที่จะครอบงำตัวเองไม่ทำอะไรที่หุนหันพลันแล่น Starodum คือ "สมอง" ของละคร ในบทพูดของ Starodum ความคิดของการตรัสรู้ซึ่งผู้เขียนยอมรับได้แสดงออกมา

การเขียน
เนื้อหาเกี่ยวกับอุดมการณ์และศีลธรรมของ D.I. Fonvizin "พง"

สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคถูกกำหนดให้ปฏิบัติตามลำดับชั้นของประเภทสูงและต่ำอย่างเคร่งครัด ถือว่าแบ่งวีรบุรุษอย่างชัดเจนออกเป็นด้านบวกและด้านลบ คอมเมดี้เรื่อง "พง" ถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำตามหลักการของขบวนการวรรณกรรมนี้และเราผู้อ่านรู้สึกประทับใจในทันทีโดยฝ่ายค้านของตัวละครในแง่ของมุมมองชีวิตและคุณธรรม
แต่ดี.ไอ. Fonvizin ในขณะที่ยังคงรักษาสามความสามัคคีของละคร (เวลา สถานที่ การกระทำ) กระนั้นส่วนใหญ่ออกจากความต้องการของคลาสสิก
ละคร "พง" ไม่ได้เป็นเพียงละครตลกแบบดั้งเดิมที่มีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งเรื่องความรัก เลขที่ "พง" เป็นผลงานที่เป็นนวัตกรรมซึ่งเป็นครั้งแรกในประเภทนี้และหมายความว่าขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาได้เริ่มขึ้นในละครรัสเซีย ที่นี่ เรื่องรัก ๆ ใคร่รอบ ๆ โซเฟียถูกผลักไสให้อยู่ข้างหลัง ยอมจำนนต่อความขัดแย้งหลักทางสังคมและการเมือง D.I. Fonvizin ในฐานะนักเขียนเรื่อง Enlightenment เชื่อว่าศิลปะควรทำหน้าที่ทางศีลธรรมและการศึกษาในชีวิตของสังคม ในขั้นต้นเมื่อนึกถึงบทละครเกี่ยวกับการศึกษาของขุนนางผู้เขียนเนื่องจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้พิจารณาเรื่องตลกในประเด็นที่รุนแรงที่สุดในเวลานั้น: เผด็จการอำนาจเผด็จการความเป็นทาส แน่นอนว่าธีมของการศึกษาฟังดูอยู่ในละคร แต่เป็นการกล่าวหา ผู้เขียนไม่พอใจระบบการศึกษาและการเลี้ยงดู "ผู้เยาว์" ที่มีอยู่ในสมัยรัชกาลของแคทเธอรีน เขาได้ข้อสรุปว่าความชั่วร้ายอยู่ในระบบศักดินาและเรียกร้องให้ต่อสู้กับตะกอนดินนี้ ตรึงความหวังของเขาไว้กับสถาบันกษัตริย์ที่ "รู้แจ้ง" และส่วนขั้นสูงของขุนนาง
Starodum ปรากฏตัวในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "พง" ในฐานะนักเทศน์แห่งการตรัสรู้และการศึกษา นอกจากนี้ ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์เหล่านี้คือความเข้าใจของผู้เขียน Starodum ไม่ได้อยู่คนเดียวในความทะเยอทะยานของเขา เขาได้รับการสนับสนุนจาก Pravdin และสำหรับฉันแล้ว ความคิดเห็นเหล่านี้มีร่วมกันโดย Milon และ Sophia
ฯลฯ.................

ความสมจริงเป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะ ซึ่งสะท้อนลักษณะทั่วไปของความเป็นจริงตามความเป็นจริงและตามความเป็นจริง ซึ่งไม่มีการบิดเบือนและการพูดเกินจริงต่างๆ ทิศทางนี้เป็นไปตามแนวโรแมนติกและเป็นบรรพบุรุษของสัญลักษณ์

แนวโน้มนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 และมาถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางของมัน ผู้ติดตามของเขาปฏิเสธอย่างรวดเร็วว่าการใช้เทคนิคที่ซับซ้อนใด ๆ แนวโน้มลึกลับและการสร้างอุดมคติของตัวละครในงานวรรณกรรม คุณสมบัติหลักของแนวโน้มในวรรณคดีนี้คือการแสดงภาพศิลปะของชีวิตจริงด้วยความช่วยเหลือของผู้อ่านภาพที่ธรรมดาและเป็นที่รู้จักซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของพวกเขาสำหรับพวกเขา (ญาติเพื่อนบ้านหรือคนรู้จัก)

(Alexey Yakovlevich Voloskov "ที่โต๊ะน้ำชา")

ผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมมีความโดดเด่นด้วยจุดเริ่มต้นที่ยืนยันชีวิต แม้ว่าโครงเรื่องจะมีลักษณะเฉพาะด้วยความขัดแย้งที่น่าเศร้าก็ตาม หนึ่งในคุณสมบัติหลักของประเภทนี้คือความพยายามของผู้เขียนในการพิจารณาความเป็นจริงโดยรอบในการพัฒนา เพื่อค้นพบและอธิบายความสัมพันธ์ทางจิตวิทยา สังคม และสังคมใหม่

เมื่อเข้ามาแทนที่ความโรแมนติกแล้ว ความสมจริงก็มีลักษณะเฉพาะของศิลปะ แสวงหาความจริงและความยุติธรรม ต้องการเปลี่ยนโลกให้ดีขึ้น ตัวละครหลักในผลงานของนักประพันธ์สัจนิยมได้ค้นพบและสรุปผลหลังจากไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วนและใคร่ครวญอย่างลึกซึ้ง

(Zhuravlev Firs Sergeevich "ก่อนแต่งงาน")

ความสมจริงที่สำคัญกำลังพัฒนาเกือบจะพร้อมกันในรัสเซียและยุโรป (ประมาณ 30-40 ปีของศตวรรษที่ 19) และในไม่ช้าก็กลายเป็นเทรนด์ชั้นนำในวรรณคดีและศิลปะไปทั่วโลก

ในฝรั่งเศส ความสมจริงทางวรรณกรรมส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของบัลซัคและสเตนดาล ในรัสเซียกับพุชกินและโกกอล ในเยอรมนีโดยใช้ชื่อไฮเนอและบุชเนอร์ พวกเขาทั้งหมดประสบกับอิทธิพลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของแนวโรแมนติกในงานวรรณกรรมของพวกเขา แต่ค่อยๆ ถอยห่างจากมัน ละทิ้งการทำให้เป็นอุดมคติของความเป็นจริงและเดินหน้าต่อไปเพื่อพรรณนาถึงภูมิหลังทางสังคมที่กว้างขึ้นซึ่งชีวิตของตัวละครหลักเกิดขึ้น

ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ผู้ก่อตั้งหลักของสัจนิยมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คือ Alexander Sergeevich Pushkin ในผลงานของเขา "The Captain's Daughter", "Eugene Onegin", "Tales of Belkin", "Boris Godunov", "The Bronze Horseman" เขาจับอย่างละเอียดและถ่ายทอดสาระสำคัญของเหตุการณ์สำคัญทั้งหมดในชีวิตของสังคมรัสเซียอย่างชำนาญ แสดงโดยปากกาความสามารถของเขาในความหลากหลาย , สีสันและความไม่สอดคล้องกัน ภายหลังพุชกิน นักเขียนหลายคนในสมัยนั้นมาถึงแนวสัจนิยม วิเคราะห์ประสบการณ์ทางอารมณ์ของฮีโร่ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และพรรณนาถึงโลกภายในอันซับซ้อนของพวกเขา (ฮีโร่แห่งยุคของเราของ Lermontov, ผู้ตรวจการทั่วไปของโกกอล และวิญญาณแห่งความตาย)

(Pavel Fedotov "เจ้าสาวจู้จี้จุกจิก")

สถานการณ์ทางการเมืองและสังคมที่ตึงเครียดในรัสเซียในรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 กระตุ้นความสนใจอย่างมากในชีวิตและชะตากรรมของประชาชนทั่วไปท่ามกลางบุคคลสาธารณะที่ก้าวหน้าในสมัยนั้น สิ่งนี้ถูกบันทึกไว้ในผลงานภายหลังของ Pushkin, Lermontov และ Gogol รวมถึงบทกวีของ Alexei Koltsov และผลงานของผู้แต่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ": I.S. Turgenev (วัฏจักรของเรื่องราว "Notes of a Hunter", เรื่องราว "Fathers and Sons", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoevsky ("คนจน", "อาชญากรรมและการลงโทษ"), A.I. Herzen (“The Thieving Magpie”, “ใครคือผู้ถูกตำหนิ”), I.A. Goncharova ("ประวัติศาสตร์สามัญ", "Oblomov"), A.S. Griboyedov "วิบัติจากวิทย์", L.N. Tolstoy ("สงครามและสันติภาพ", "Anna Karenina"), A.P. Chekhov (เรื่องราวและบทละคร "The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Uncle Vanya")

ความสมจริงทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เรียกว่าวิพากษ์วิจารณ์งานหลักของงานของเขาคือการเน้นปัญหาที่มีอยู่เพื่อยกประเด็นปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคมที่เขาอาศัยอยู่

ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "ตอนเย็น")

จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของสัจนิยมรัสเซียคือจุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ 19 และ 20 เมื่อแนวโน้มนี้อยู่ในภาวะวิกฤตและเป็นปรากฏการณ์ใหม่ในวัฒนธรรม สัญลักษณ์ ได้ประกาศตัวเองดังๆ จากนั้นความงามที่อัปเดตใหม่ของสัจนิยมรัสเซียก็เกิดขึ้นซึ่งสภาพแวดล้อมหลักที่สร้างบุคลิกภาพของบุคคลนั้นถือเป็นประวัติศาสตร์และกระบวนการระดับโลก ความสมจริงของต้นศตวรรษที่ 20 เผยให้เห็นถึงความซับซ้อนเต็มรูปแบบของการก่อตัวของบุคลิกภาพของบุคคลซึ่งถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางสังคมไม่เพียง แต่ประวัติศาสตร์เองก็ทำหน้าที่เป็นผู้สร้างสถานการณ์ทั่วไปภายใต้อิทธิพลที่ก้าวร้าวซึ่งตัวละครหลัก ล้ม.

(Boris Kustodiev "ภาพเหมือนของ D.F. Bogoslovsky")

มีสี่กระแสหลักในความสมจริงของต้นศตวรรษที่ยี่สิบ:

• สำคัญ: ยังคงเป็นประเพณีของความสมจริงแบบคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ผลงานมุ่งเน้นไปที่ลักษณะทางสังคมของปรากฏการณ์ (งานของ A.P. Chekhov และ L.N. Tolstoy);
• สังคมนิยม: แสดงพัฒนาการทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติของชีวิตจริง ดำเนินการวิเคราะห์ความขัดแย้งในเงื่อนไขของการต่อสู้ทางชนชั้น เผยให้เห็นสาระสำคัญของตัวละครของตัวละครหลักและการกระทำของพวกเขาที่มุ่งมั่นเพื่อประโยชน์ของผู้อื่น (M. Gorky "Mother", "The Life of Klim Samgin" ผลงานส่วนใหญ่ของนักเขียนโซเวียต)
• ตำนาน: การไตร่ตรองและทบทวนเหตุการณ์ในชีวิตจริงผ่านปริซึมของแผนการของตำนานและตำนานที่มีชื่อเสียง (L.N. Andreev "Judas Iscariot");
• ธรรมชาตินิยม: การพรรณนารายละเอียดของความเป็นจริงที่เป็นความจริงอย่างยิ่งมักดูไม่น่าดู (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "Notes of a Doctor")

ความสมจริงในวรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 19-20

ขั้นตอนแรกของการก่อตัวของสัจนิยมที่สำคัญในยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, Maupassant Merimee ในฝรั่งเศส, Dickens, Thackeray, Brontë, Gaskell ในอังกฤษ, กวีนิพนธ์ของ Heine และกวีนักปฏิวัติคนอื่นๆ ในเยอรมนี ในประเทศเหล่านี้ ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ความตึงเครียดเพิ่มขึ้นระหว่างศัตรูทางชนชั้นที่ไม่ยอมประนีประนอมกันสองคน: ชนชั้นนายทุนและขบวนการแรงงาน มีช่วงเวลาของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว มีการค้นพบหลายอย่างในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และชีววิทยา ในประเทศที่มีการพัฒนาสถานการณ์ก่อนการปฏิวัติ (ฝรั่งเศส เยอรมนี ฮังการี) หลักคำสอนของลัทธิสังคมนิยมทางวิทยาศาสตร์ของมาร์กซ์และเองเงิลเกิดขึ้นและพัฒนา

(Julien Dupre "กลับมาจากทุ่ง")

อันเป็นผลมาจากการถกเถียงเชิงสร้างสรรค์และเชิงทฤษฎีที่ซับซ้อนกับผู้ติดตามลัทธิยวนใจ นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์จึงนำแนวคิดและประเพณีที่ก้าวหน้าที่ดีที่สุดมาสู่ตนเอง: ธีมทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจ ประชาธิปไตย กระแสคติชนวิทยา ความน่าสมเพชวิพากษ์วิจารณ์แบบก้าวหน้า และอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ

ความสมจริงของต้นศตวรรษที่ยี่สิบหลังจากรอดพ้นจากการต่อสู้ของตัวแทนที่ดีที่สุดของ "คลาสสิก" ของสัจนิยมที่สำคัญ (Flaubert, Maupassant, ฝรั่งเศส, Shaw, Rolland) กับแนวโน้มของแนวโน้มใหม่ที่ไม่สมจริงในวรรณคดีและศิลปะ (ความเสื่อมโทรม, อิมเพรสชั่นนิสม์ , นิยมนิยม, สุนทรียภาพ ฯลฯ ) ได้รับคุณลักษณะใหม่ ๆ เขาหมายถึงปรากฏการณ์ทางสังคมในชีวิตจริงอธิบายแรงจูงใจทางสังคมของตัวละครมนุษย์เผยให้เห็นจิตวิทยาของแต่ละบุคคลชะตากรรมของศิลปะ การสร้างแบบจำลองของความเป็นจริงทางศิลปะนั้นมีพื้นฐานมาจากแนวคิดทางปรัชญา ประการแรก ทัศนคติของผู้เขียนนั้นถูกมอบให้กับการรับรู้อย่างกระตือรือร้นทางปัญญาของงานเมื่ออ่านมัน และจากนั้นไปยังอารมณ์ความรู้สึก ตัวอย่างคลาสสิกของนวนิยายสมจริงทางปัญญาคือผลงานของนักเขียนชาวเยอรมัน Thomas Mann "The Magic Mountain" และ "The Confession of the Adventurer Felix Krul" บทละครโดย Bertolt Brecht

(โรเบิร์ต โคห์เลอร์ "สไตรค์")

ในผลงานของนักเขียนแนวความจริงในศตวรรษที่ 20 บทละครทวีความรุนแรงและลึกซึ้งยิ่งขึ้นมีโศกนาฏกรรมมากขึ้น (ผลงานของนักเขียนชาวอเมริกัน Scott Fitzgerald "The Great Gatsby", "Tender is the Night") มีความสนใจเป็นพิเศษใน โลกภายในของมนุษย์ ความพยายามที่จะพรรณนาถึงช่วงเวลาในชีวิตที่มีสติและไม่รู้สึกตัวของบุคคลนำไปสู่การเกิดขึ้นของอุปกรณ์วรรณกรรมใหม่ใกล้กับสมัยใหม่เรียกว่า "กระแสแห่งจิตสำนึก" (ผลงานโดย Anna Zegers, V. Koeppen, Y. O'Neill) องค์ประกอบทางธรรมชาติปรากฏในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมชาวอเมริกัน เช่น Theodore Dreiser และ John Steinbeck

ความสมจริงของศตวรรษที่ 20 มีสีสันที่ยืนยันชีวิตที่สดใส ศรัทธาในมนุษย์และความแข็งแกร่งของเขา ซึ่งเห็นได้ชัดในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมชาวอเมริกัน William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain ผลงานของ Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ความสมจริงยังคงเป็นกระแสในวรรณคดีสมัยใหม่ และเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประชาธิปไตย

บทนำ

ความสมจริงรูปแบบใหม่เริ่มก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 19 นี่คือความสมจริงที่สำคัญ มันแตกต่างอย่างมากจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและจากการตรัสรู้ ความมั่งคั่งทางทิศตะวันตกเกี่ยวข้องกับชื่อของ Stendhal และ Balzac ในฝรั่งเศส, Dickens, Thackeray ในอังกฤษ, ในรัสเซีย - A. Pushkin, N. Gogol, I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov

ความสมจริงที่สำคัญแสดงให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมในรูปแบบใหม่ ลักษณะของมนุษย์ถูกเปิดเผยในการเชื่อมต่อแบบอินทรีย์กับสถานการณ์ทางสังคม โลกภายในของบุคคลกลายเป็นหัวข้อของการวิเคราะห์ทางสังคมเชิงลึก ในขณะที่ความสมจริงเชิงวิพากษ์กลายเป็นเรื่องจิตวิทยาไปพร้อม ๆ กัน

การพัฒนาความสมจริงของรัสเซีย

คุณลักษณะของแง่มุมทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาของรัสเซียในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 คือสถานการณ์หลังจากการจลาจล Decembrist รวมถึงการเกิดขึ้นของสมาคมและแวดวงลับการปรากฏตัวของผลงานของ A.I. Herzen วงกลมของ Petrashevites เวลานี้โดดเด่นด้วยจุดเริ่มต้นของขบวนการ raznochin ในรัสเซีย รวมถึงการเร่งกระบวนการของการก่อตัวของวัฒนธรรมศิลปะโลก รวมถึงรัสเซีย ความสมจริง ความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซีย สังคม

ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน - ความจริง

ในรัสเซีย ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งความแข็งแกร่งและขอบเขตอันโดดเด่นสำหรับการพัฒนาความสมจริง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ความสำเร็จทางศิลปะของความสมจริงได้นำวรรณกรรมรัสเซียไปสู่เวทีระดับนานาชาติและได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ความสมบูรณ์และความหลากหลายของสัจนิยมรัสเซียทำให้เราพูดถึงรูปแบบต่างๆ ได้

การก่อตัวของมันเกี่ยวข้องกับชื่อของพุชกินซึ่งนำวรรณคดีรัสเซียไปสู่เส้นทางกว้างของการวาดภาพ "ชะตากรรมของผู้คนชะตากรรมของมนุษย์" ในเงื่อนไขของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวรรณคดีรัสเซีย Pushkin อย่างที่เป็นอยู่ทำให้ความล่าช้าในอดีตปูเส้นทางใหม่ในเกือบทุกประเภทและด้วยความเป็นสากลและการมองโลกในแง่ดีกลับกลายเป็นคล้ายกับพรสวรรค์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา .

Griboyedov และ Pushkin และหลังจากนั้น Lermontov และ Gogol ได้สะท้อนชีวิตของชาวรัสเซียในงานของพวกเขาอย่างครอบคลุม

ผู้เขียนทิศทางใหม่มีเหมือนกันว่าสำหรับพวกเขาไม่มีวัตถุสูงและต่ำสำหรับชีวิต ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นในความเป็นจริงกลายเป็นเรื่องของภาพของพวกเขา Pushkin, Lermontov, Gogol รวบรวมผลงานของพวกเขาด้วยวีรบุรุษของ "ชั้นล่างและชั้นกลางและชั้นสูง" พวกเขาเปิดเผยโลกภายในของพวกเขาอย่างแท้จริง

ผู้เขียนเทรนด์ที่เป็นจริงเห็นในชีวิตและแสดงให้เห็นในงานของพวกเขาว่า "คนที่อาศัยอยู่ในสังคมขึ้นอยู่กับมันทั้งในทางความคิดและในวิธีการกระทำของเขา"

นักเขียนแนวโน้มน้าวที่เหมือนจริงต่างแสดงลักษณะของวีรบุรุษในวรรณกรรม ไม่เพียงแต่เป็นปรากฏการณ์ส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังเป็นผลจากความสัมพันธ์ทางสังคมบางอย่างที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์อีกด้วย ดังนั้นตัวละครของฮีโร่ในงานจริงจึงเป็นประวัติศาสตร์เสมอ

สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของสัจนิยมรัสเซียเป็นของ L. Tolstoy และ Dostoevsky ต้องขอบคุณพวกเขาที่นวนิยายสมจริงของรัสเซียได้รับความสำคัญระดับโลก ความเชี่ยวชาญทางจิตวิทยาของพวกเขาการเจาะเข้าไปใน "วิภาษวิธี" ของจิตวิญญาณเปิดทางสำหรับการค้นหาศิลปะของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20 ความสมจริงในศตวรรษที่ 20 ทั่วโลกเป็นรอยประทับของการค้นพบความงามของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ไม่ได้พัฒนาขึ้นโดยแยกออกจากกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของโลก

ขบวนการปลดปล่อยการปฏิวัติมีบทบาทสำคัญในการรับรู้ตามความเป็นจริงของความเป็นจริงทางสังคม ก่อนการลุกฮืออันทรงพลังครั้งแรกของชนชั้นกรรมกร แก่นแท้ของสังคมชนชั้นนายทุนซึ่งเป็นโครงสร้างทางชนชั้น ส่วนใหญ่ยังคงเป็นปริศนา การต่อสู้ปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพทำให้สามารถขจัดความลึกลับออกจากระบบทุนนิยมเพื่อเปิดเผยความขัดแย้ง ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นธรรมชาติในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ของศตวรรษที่ 19 ที่มีการยืนยันความสมจริงในวรรณคดีและศิลปะในยุโรปตะวันตก นักเขียนแนวสัจนิยมได้เปิดเผยความชั่วร้ายของสังคมศักดินาและสังคมชนชั้นนายทุน ค้นพบความงามในความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ด้วยตัวมันเอง ฮีโร่ในเชิงบวกของเขาไม่ได้สูงส่งเหนือชีวิต (Bazarov ใน Turgenev, Kirsanov, Lopukhov ใน Chernyshevsky และอื่น ๆ ) ตามกฎแล้ว มันสะท้อนถึงความทะเยอทะยานและความสนใจของประชาชน มุมมองของวงการขั้นสูงของชนชั้นนายทุนและปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ ศิลปะที่สมจริงเป็นสะพานเชื่อมช่องว่างระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก แน่นอนว่าในผลงานของนักสัจนิยมบางคนมีภาพมายาที่โรแมนติกไม่แน่นอนซึ่งเกี่ยวกับศูนย์รวมของอนาคต (“ ความฝันของผู้ชายที่ไร้สาระ” โดยดอสโตเยฟสกี“ จะต้องทำอย่างไร” Chernyshevsky ... ) และ ในกรณีนี้ เราสามารถพูดได้อย่างถูกต้องถึงการปรากฏตัวในงานที่มีแนวโน้มโรแมนติก ความสมจริงที่สำคัญในรัสเซียเป็นผลมาจากการบรรจบกันของวรรณกรรมและศิลปะกับชีวิต

ความสมจริงที่สำคัญได้ก้าวไปข้างหน้าตามเส้นทางของการทำให้เป็นประชาธิปไตยของวรรณคดีเมื่อเปรียบเทียบกับงานของผู้รู้แจ้งในคริสต์ศตวรรษที่ 18 เขาจับภาพความเป็นจริงร่วมสมัยได้กว้างขึ้นมาก ความทันสมัยที่เป็นเจ้าของเซิร์ฟได้เข้ามาสู่งานของนักสัจนิยมที่สำคัญ ไม่เพียงแต่เป็นความเด็ดขาดของขุนนางศักดินาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพที่น่าสลดใจของมวลชนด้วย - เสิร์ฟ, คนเมืองที่ยากจน

นักสัจนิยมชาวรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 วาดภาพสังคมในความขัดแย้งและความขัดแย้งซึ่งสะท้อนถึงการเคลื่อนไหวที่แท้จริงของประวัติศาสตร์พวกเขาได้เปิดเผยการต่อสู้ทางความคิด เป็นผลให้ความเป็นจริงปรากฏในงานของพวกเขาเป็น "กระแสธรรมดา" เป็นความเป็นจริงที่เคลื่อนไหวได้เอง ความสมจริงเผยให้เห็นแก่นแท้ของมันก็ต่อเมื่อนักเขียนถือว่าศิลปะเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริง ในกรณีนี้ เกณฑ์ธรรมชาติของสัจนิยมคือความลึก ความจริง ความเป็นกลางในการเปิดเผยความเชื่อมโยงภายในของชีวิต ตัวละครทั่วไปที่แสดงในสถานการณ์ทั่วไป และปัจจัยที่จำเป็นของความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริงคือ ลัทธินิยมนิยม การคิดพื้นบ้านของศิลปิน ความสมจริงมีลักษณะเฉพาะด้วยภาพลักษณ์ของบุคคลที่มีความเป็นหนึ่งเดียวกับสภาพแวดล้อมของเขา ความเป็นรูปธรรมทางสังคมและประวัติศาสตร์ของภาพ ความขัดแย้ง โครงเรื่อง การใช้โครงสร้างประเภทดังกล่าวอย่างกว้างขวาง เช่น นวนิยาย ละคร เรื่องราว เรื่องสั้น

ความสมจริงเชิงวิพากษ์ถูกทำเครื่องหมายด้วยการแพร่กระจายของมหากาพย์และการละครอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนซึ่งกวีนิพนธ์กดในลักษณะที่เห็นได้ชัดเจน ในบรรดาประเภทมหากาพย์ นวนิยายเรื่องนี้ได้รับความนิยมสูงสุด เหตุผลของความสำเร็จนั้นส่วนใหญ่มาจากการที่นักเขียนสัจนิยมสามารถทำหน้าที่วิเคราะห์ของศิลปะได้อย่างเต็มที่ เผยให้เห็นถึงสาเหตุของการเกิดขึ้นของความชั่วร้ายทางสังคม

ที่จุดกำเนิดของสัจนิยมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คือ Alexander Sergeevich Pushkin ในเนื้อร้องของเขา เขาได้มองเห็นชีวิตทางสังคมร่วมสมัยด้วยความแตกต่างทางสังคม การค้นหาทางอุดมการณ์ การต่อสู้ของคนขั้นสูงกับความเด็ดขาดทางการเมืองและศักดินา มนุษยนิยมและสัญชาติของกวีพร้อมกับนักประวัติศาสตร์เป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการคิดตามความเป็นจริงของเขา

การเปลี่ยนแปลงของพุชกินจากความโรแมนติกไปสู่ความสมจริงนั้นปรากฏใน Boris Godunov เป็นหลักในการตีความความขัดแย้งอย่างเป็นรูปธรรมโดยคำนึงถึงบทบาทชี้ขาดของผู้คนในประวัติศาสตร์ โศกนาฏกรรมเต็มไปด้วยประวัติศาสตร์นิยมอย่างลึกซึ้ง

การพัฒนาความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของ N.V. โกกอล จุดสุดยอดของงานจริงของเขาคือ Dead Souls โกกอลเฝ้าดูด้วยความตื่นตระหนกว่าทุกสิ่งที่มนุษย์หายไปอย่างแท้จริงในสังคมสมัยใหม่ บุคคลมีขนาดเล็กลงและหยาบคายได้อย่างไร เมื่อเห็นว่างานศิลปะเป็นพลังขับเคลื่อนของการพัฒนาสังคม โกกอลไม่ได้จินตนาการถึงความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ได้รับแสงสว่างจากอุดมคติทางสุนทรียะอันสูงส่ง

ความต่อเนื่องของประเพณีพุชกินและโกกอลเป็นงานของ I.S. ตูร์เกเนฟ. Turgenev ได้รับความนิยมหลังจากการเปิดตัว Hunter's Notes ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของ Turgenev ในประเภทของนวนิยาย ("Rudin", "Noble Nest", "On the Eve", "Fathers and Sons") ในด้านนี้ ความสมจริงของเขาได้รับคุณลักษณะใหม่

ความสมจริงของทูร์เกเนฟแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons ความสมจริงของเขานั้นซับซ้อน มันแสดงให้เห็นถึงความเป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของความขัดแย้ง การสะท้อนของการเคลื่อนไหวที่แท้จริงของชีวิต ความจริงของรายละเอียด "คำถามนิรันดร์" ของการดำรงอยู่ของความรัก วัยชรา ความตาย - ความเที่ยงธรรมของภาพและความโน้มเอียง เนื้อเพลงที่เจาะลึก วิญญาณ.

นักเขียน - พรรคเดโมแครตได้แนะนำสิ่งใหม่มากมายในงานศิลปะที่เหมือนจริง (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin เป็นต้น) ความสมจริงของพวกเขาถูกเรียกว่าสังคมวิทยา สิ่งที่เหมือนกันคือการปฏิเสธระบบศักดินาที่มีอยู่ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความหายนะทางประวัติศาสตร์ ดังนั้นความเฉียบแหลมของการวิจารณ์ทางสังคมความลึกของการศึกษาศิลปะของความเป็นจริง