พื้นฐานสุนทรียะสำหรับการปฏิสัมพันธ์ของศิลปะประเภทต่างๆ พรมแดนศิลปะ

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:> บทเรียนแรกในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 เกี่ยวกับศิลปะ UMK"> Первый урок в 9 классе по искусству УМК Г. И. Данилова «Пространственно-временные искусства»!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:> เครือจักรภพแห่งศิลปะ" สำนักพิมพ์มอสโก Drofa 2014">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> แผนการสอน: 1. Spatio-temporal arts คำอธิบายของศิลปะสังเคราะห์"> План урока: 1. Пространственно-временные искусства Характеристика синтетических видов искусства Проблема границ и взаимодействия искусств!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> "ทำไมทะเลาะกันเรื่องศิลปะ? ยิ่งรวมกันยิ่งแข็งแกร่ง มันจะเป็นการกระทำของพวกเขา”"> «Зачем ссорить искусства? Чем теснее они соединятся, тем сильнее будет их действие» . Владимир Фёдорович Одоевский 1803 -1869!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:>SPATIO-TIME ARTS vtheater, บัลเล่ต์, โอเปร่า, โรงภาพยนตร์, โทรทัศน์ ,วาไรตี้อาร์ต,ละครสัตว์,"> ПРОСТРАНСТВЕННО - ВРЕМЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА vтеатр, балет, опера, кино, телевидение, эстрадное искусство, цирк, хэ ппенинг, перфо рманс Синтетическое – греч. synthesis – cоединение, сочетание!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:> THEATER Faun – N. M. Tsiskaridze."> ТЕАТР Фавн – Н. М. Цискаридзе. Сцена из спектакля «Дети солнца» по пьесе Балет «!} พักผ่อนยามบ่ายฟอน "M. Gorky โรงละครแห่งละครเป็นเพลงโดย C. Debussy มอสโก, 2550 V. F. Komissarzhevskaya ปีเตอร์สเบิร์ก ค.ศ. 1905

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>ฉาก คำสั่งหอก» โปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" 1944 ผู้กำกับ "> ฉากจากละคร "By Pike" โปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" 1944 ผู้กำกับ Puppet Theatre S. V. Obraztsova มอสโก S. M. Eisenstein เฟรมจากภาพยนตร์ที่มีส่วนผสมของ Large และ แผนทั่วไป

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-8.jpg" alt="(!LANG:>บัลเล่ต์">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-9.jpg" alt="(!LANG:>ความหลากหลายทางศิลปะ">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>CIRCUS)">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>He ppening event) – การเป็นตัวแทน สำหรับ"> Хэ ппенинг (от англ. happening – происходящее; непреднамеренное происшествие или событие) – представление, для публики, в ходе которого исполнители обычно взаимодействуют с аудиторией, используют элементы живописи, !} การแสดงละครและระบำที่เกิดขึ้นในระหว่างการสาธิตวันแรงงาน 2011 ภาพถ่ายจาก Rossiyskaya Gazeta

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:> "เร็วเข้า" เทศกาลกำลังเกิดขึ้น "ซ้อม"">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:>Performance ) เป็นประเภทของทัศนศิลป์ใน"> Перфо рманс (от англ. performance – выступление, исполнение, игра) – вид визуального искусства, в котором произведением являются любые действия одного или нескольких исполнителей, наблюдаемые в реальном времени Коллективный характер синтетических видов искусств Перформанс «Интервалы» . Группа «Коллективные действия» . 1988 г.!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:> ปัญหาขอบเขตและปฏิสัมพันธ์ทางศิลปะ">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> Wang Wei (ชื่อกลางของ Mo Jie)  (699- 759)">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:>แสงจ้าหลังหิมะตกบนภูเขาริมแม่น้ำ วังเหว่ย .">!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:>Arabesque is an Ornament. การก่อสร้างขึ้นอยู่กับการทำซ้ำและไม่มีที่สิ้นสุด พัฒนาการทางเรขาคณิต หรือผัก"> Арабеска – орнамент. В основе построения лежит Повторение и бесконечное Развитие геометрического Или растительного мотива.!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>ARABESQUE in the ballet by A. A. Parland. Temple of the Resurrection)"> АРАБЕСК в балете А. А. Парланд. Храм Воскресения Христова на Крови. !} เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. 1883 - 1907

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:>D/C: เตรียมการนำเสนอหรือข้อความบนหนึ่งใน หัวข้อ: o "ทำไมคุณไม่"> Д/З: Подготовить презентацию или сообщение по одной из тем: ü «Почему не нужно ссорить искусства между собой» ü «Какими знаками и символами рассказывают о мире синтетические искусства»!}

Src="https://present5.com/presentation/1/171805211_417473244.pdf-img/171805211_417473244.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:>http: //www. nina-speranskaya. com/userfiles /photos_large/81.jpg?55136 Pas de Quatre https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4 c/Vladimir_Odoyevsky_1.jpg"> http: //www. nina-speranskaya. com/userfiles/photos_large/81. jpg? 55136 «Па-де-катр» https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/4/4 c/Vladimir_Odoyevsky_1. jpg В. Ф. Одоевский http: //www. kulturologia. ru/files/u 15450/The_Life_and_Death_of_Marina_Abramovic_1. jpg перформанц http: //vovne. ru/wp-content/uploads/2012/03/110. jpg «На скорую руку» , фестиваль-хеппенинг «Репетиция» . http: //static. ngs. ru/news/preview/8 a 56972 b 5 fd 8 d 99 f 59372 d 6 fea 2 bbaed 1 b 51 e 9 d 9_560. jpg хепенинг http: //static. ngs. ru/news/preview/ddf 608308 ba 13 c 331 cbea 6716 acaae 3 c 1 e 226 af 5_560. jpg хепенинг https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/thumb/1/1 a/Brockhaus_and_Efron_Encyclopedic_Dictionary_b 2_940 - 0. jpg/800 px-Brockhaus_and_Efron_Encyclopedic_Dictionary_b 2_940 -0. jpg арабеска https: //upload. wikimedia. org/wikipedia/commons/d/dc/Bloktheatre. jpg театр http: //zamanula. ru/pict/illyuzionisty-v-cirke 0. jpg иллюзионизм http: //images. unian. net/photos/2012_12/1355514828. jpg цирк http: //static 1. repo. aif. ru/1/ab/207520/b 5 f 186 c 03 fba 34 d 622 c 1 fccbc 95 b 5 a 0 b. jpg Олег Попов http: //deti-kemerovo. ru/data/user/381_13. jpg эстрадный танец http: //kidsmusicalplanet. ru/images/stories/catalog/pict/v 02. jpg !} ป็อปโวคอล http: //รัสเซีย. ชาวจีน. cn/chineseculture/article/attachement/jpg/site 2/20110624/002564 a 17 b 730 f 6 e 67720 d. jpg หวังเหว่ย http: //www. 5 ศิลปะ info/wp-content/uploads/2012/06/02_Wang_Wei_s_Peizage-300 x 197. jpg Picture of Wang Wei Textbook Scan of Wang Wei'sกลอน UMK G.I. Danilov, ศิลปะ, เกรด 9, M. Bustard, 2014

480 ถู | 150 UAH | $7.5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> วิทยานิพนธ์ - 480 rubles, shipping 10 นาทีตลอด 24 ชั่วโมง เจ็ดวันต่อสัปดาห์และวันหยุดนักขัตฤกษ์

240 ถู | 75 UAH | $3.75 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> บทคัดย่อ - 240 rubles ส่ง 1-3 ชั่วโมงจาก 10-19 (เวลามอสโก) ยกเว้นวันอาทิตย์

Demshina Anna Yurievna ปัญหาปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในยุคหลังสมัยใหม่: การปฏิบัติทางศิลปะของรัสเซีย: Dis. ...แคน. วิทยาวัฒนธรรม: 24.00.01: St. Petersburg, 2003 165 p. RSL OD, 61:04-24/157

บทนำ

บทที่ 1 การโต้ตอบเป็นบทสนทนาของศิลปะในยุคหลังสมัยใหม่

1.1. บทสนทนาของศิลปะในพื้นที่ของวัฒนธรรมสมัยใหม่8

1.2 ปฏิสัมพันธ์และบทสนทนาของศิลปะ 24

1.3 ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในสภาวะเสมือนจริงของชีวิต 33

บทที่ 2 พื้นที่ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในวัฒนธรรมยุคหลังสมัยใหม่

2.1. รูปแบบปฏิสัมพันธ์ทางศิลปะ: ฐานรากทางทฤษฎี 54

2.2. ทัศนศิลป์กับระบบปฏิสัมพันธ์ทางศิลปะในยุคหลังสมัยใหม่: แง่ปฏิบัติ 65

2.2L. ปฏิสัมพันธ์ของวิจิตรศิลป์กับวรรณคดี - ระดับบุคคล65

2.2.2 ปฏิสัมพันธ์ระหว่างวิจิตรศิลป์กับภาพยนตร์ - ระดับพิเศษ 72

2.2.3. วิจิตรศิลป์และ วัฒนธรรมสมัยใหม่- ปฏิสัมพันธ์ในระดับทั่วไป (การออกแบบ) 80

บทที่ 3 ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 20 ต้นXXIศตวรรษ.

3.1. การวิเคราะห์กลยุทธ์การวิจัยสมัยใหม่ วัฒนธรรมรัสเซียยุคหลังสมัยใหม่ 87

3.2 ศิลปินและ "เทคนิคใหม่" 103

3.3. ปฏิสัมพันธ์และเครื่องมือทัศนศิลป์ใหม่ 114

สรุป 124

บรรณานุกรม 127

แอปพลิเคชั่น 145

บทนำสู่การทำงาน

ความเกี่ยวข้องและระดับของการพัฒนาหัวข้อ การศึกษาปัญหาปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในยุคหลังสมัยใหม่มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ ประการแรกเกิดจากบทบาทศิลปกรรมที่เพิ่มขึ้นในวัฒนธรรม และประการที่สอง การเสริมความแข็งแกร่งของแนวโน้มไปสู่ปฏิสัมพันธ์ระหว่างวัฒนธรรมซึ่งส่งผลต่อจิตสำนึก ผู้ชายสมัยใหม่การก่อตัวของการตั้งค่ามูลค่าของเขา ยุคหลังสมัยใหม่ในการศึกษานี้หมายถึงวัฏจักรของการพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21

แนวโน้มปัจจุบันในการศึกษาปัญหาศิลปะโดยรวมมุ่งไปสู่กระบวนทัศน์ทางปรัชญาและวัฒนธรรม ที่มีความสำคัญเป็นพิเศษในยุคหลังสมัยใหม่คือคำถามในการกำหนดขอบเขตของศิลปะกับสิ่งที่ไม่ใช่ศิลปะ ความเชื่อมโยงระหว่าง กระบวนการต่างๆระเบียบทางศิลปะและไม่ใช่ทางศิลปะ การตระหนักรู้ถึงความสัมพันธ์อันลึกซึ้งของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมเช่น ระบบที่สมบูรณ์. ทัศนศิลป์ดำเนินไปอย่างอิสระด้วยความสำเร็จในหลายๆ ด้าน กิจกรรมของมนุษย์และคลังแสงทัศนศิลป์ถูกใช้โดยกลยุทธ์ทางศิลปะและที่ไม่ใช่ศิลปะอื่นๆ ความจำเพาะของ "ใหม่" ในการปฏิบัติทางศิลปะของรัสเซียนั้นส่วนใหญ่มาจากความสนใจในช่องว่าง "ระหว่าง" สถาบันคลาสสิกและที่ไม่ใช่คลาสสิกซึ่งกระตุ้นกระบวนการปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในวัฒนธรรมรัสเซียดังนั้นปัญหาการปฏิสัมพันธ์ของศิลปะ ในยุคหลังสมัยใหม่มีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ

จำเป็นต้องใช้และพัฒนากลยุทธ์ใหม่ในการศึกษาปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมเหล่านี้ การไตร่ตรองเกี่ยวกับคุณลักษณะของกระบวนการทางศิลปะสมัยใหม่ของรัสเซียมักบังคับให้เราหันไปใช้คุณลักษณะของแนวโน้มระดับโลก วัฒนธรรมศาสตร์เป็นสาขาวิชาบูรณาการความรู้ใช้ผลการศึกษาอย่างเสรี

ด้านวินัยจำนวนหนึ่ง เกี่ยวข้องกับการค้นหาวิธีการใหม่ ๆ ในการแสดงปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง

การศึกษาปัญหาปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในวัฒนธรรมศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่สามารถกลายเป็นจุดหนึ่งในการลดความจำเพาะของกระบวนการทางวัฒนธรรมของรัสเซีย: ในการค้นหาความเชื่อมโยงกับแนวโน้มวัฒนธรรมโลกในขณะที่ตระหนักถึงความสมบูรณ์และความคิดริเริ่มของ วัฒนธรรมรัสเซีย

วัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็น แบบใหม่ความสัมพันธ์โดยอิงจากธรรมชาติของโลกของความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ รวมกับความสนใจในเอกลักษณ์ โพลิสไตลิสม์ และไม่ใช่ลำดับชั้น รัสเซียทุกวันนี้กำลังพยายามหาสถานที่ของตนในพื้นที่พหุวัฒนธรรมใหม่ เพื่อฟื้นฟูความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมที่พังทลายลงในช่วงยุคโซเวียต ในเวลาเดียวกัน ระดับใหม่ของผลกระทบต่อบุคคลแห่งวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีได้ก่อให้เกิดวัฒนธรรมการมองเห็นรูปแบบใหม่ ซึ่งนำไปสู่การจำลองเสมือนของชีวิต วิธีการสื่อสารแบบใหม่โดยพื้นฐานกำลังพัฒนา ทำให้เกิดทัศนคติที่แตกต่างต่อข้อมูลใดๆ และมีอิทธิพลต่อความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน โดยธรรมชาติแล้ว กระบวนการทั้งหมดนี้ส่งผลต่อชีวิตศิลปะ ตำแหน่งของศิลปินในสังคม

ความจำเพาะของปรากฏการณ์ใหม่ของรัสเซีย ฝึกศิลปะส่วนใหญ่เป็นเพราะตำแหน่งของพวกเขาในช่องว่าง "ระหว่าง" สถาบันคลาสสิกและไม่ใช่คลาสสิกในโซนของการมีปฏิสัมพันธ์ ดังนั้นปัญหาปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในยุคหลังสมัยใหม่จึงมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ กระบวนการทั้งหมดนี้ ในความคิดของฉัน จำเป็นต้องมีความเข้าใจและจัดระบบ และเป็นองค์ความรู้ทางวัฒนธรรมที่ทำให้สามารถระบุรูปแบบทั่วไปของการมีปฏิสัมพันธ์ เพื่อกำหนดบทบาทในวัฒนธรรมสมัยใหม่ด้วยทัศนคติที่เอาใจใส่ต่องาน ของศิลปะนั่นเอง

แนวคิดของ "ปฏิสัมพันธ์" ถูกใช้โดยวิทยาศาสตร์มากมาย: สังคมวิทยา ปรัชญา วัฒนธรรมศึกษา ประวัติศาสตร์ศิลปะ ในงานนี้ "ปฏิสัมพันธ์" เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นกระบวนการของความสัมพันธ์ในความหมายที่กว้างที่สุด (M. Kagan) - จากปฏิสัมพันธ์ของศิลปินกับผู้ชมกิจกรรมทางศิลปะและที่ไม่ใช่ศิลปะไปจนถึงปฏิสัมพันธ์ของรูปแบบประเภทและประเภทของ ศิลปวัฒนธรรมด้านต่าง ๆ โดยทั่วไป นักวิทยาศาสตร์หลายคนพิจารณาปฏิสัมพันธ์ในฐานะกระบวนการสื่อสาร (M. Kagan, R. Barth, J. Derrida, W. Eco, R. Ville, J.F. Lyotard, J. Habermas, M. McLuen, A. Driker และอื่นๆ ). พวกเขาศึกษาคุณสมบัติของปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนกับผู้ชมผ่านงานศิลปะ กำหนดคุณสมบัติของการสื่อสารในวัฒนธรรมสมัยใหม่

การศึกษาปฏิสัมพันธ์ในฐานะความสัมพันธ์แบบโต้ตอบได้ดำเนินการโดยนักวิทยาศาสตร์ต่อไปนี้ - การดูบทสนทนาเป็นกระบวนการพิเศษที่มีลักษณะเฉพาะที่นำเสนอในผลงานของ Rainer Wil, Yu. Lotman; บทสนทนา, การพูดคุยเป็นวิธีหนึ่งในการระบุตัวตน (บุคลิกภาพ, ผู้ดู, ผู้แต่ง, ข้อความ) ได้รับการพิจารณาในผลงานของ J. Derrida, R. Barthes, J.F. Lyotard, วาย. ฮาเบอร์มาส; บทสนทนา บทพูดเป็นหนึ่งในหลักการพัฒนาศิลปะร่วมสมัยและวัฒนธรรมโดยรวมถูกนำเสนอในผลงานของ P. Kozlowski, I. Hassan, G. Marcuse, M.S. คากัน, เอ็ม.เอ็ม. บัคตินและอื่น ๆ

คุณสมบัติของปฏิสัมพันธ์ของศิลปะถูกนำเสนอในแนวคิดเกี่ยวกับสัญศาสตร์ของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซีย - J. Linsbach, F. Schmidt, Yu. Lotman, B. Uspensky, D. Silichev; ในการทำงาน นักเขียนต่างชาติ- จี. เวลฟิน่า. B. Kapitza, V. Benveniste, B. Koküla, K. Peyrouget, F. Türlemann, S. Koplen ซึ่งนักวิจัยกำหนดความคิดริเริ่มของภาษา ประเภทต่างๆศิลปะและคุณสมบัติของความสัมพันธ์

ผลงานของนักวิจัยหลายคนนำเสนอแง่มุมต่างๆ ของประเด็นวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่ ปัญหาสถานะและความชอบธรรมของความรู้ในยุคหลังสมัยใหม่สะท้อนให้เห็นในผลงานของ J.

Lyotard, M. Minsky, I. Van Vizinger; ปัญหาการพัฒนาความสัมพันธ์ของวัฒนธรรม เทคโนโลยี และศิลปะ - ใน M. McLuen, P. Kozlowski, A. Driker, W. Warner, D. Maynard, E. Toffler, G. Golynko-Wolfson, G. John, M. Trofimenkov, P. Verillo, P. Weibel; ปัญหาของความแตกต่างและการทำซ้ำเป็นคุณสมบัติของวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่โดยรวม - ใน ZhDerrida, ZhDelez, F. Geashtari, ปัญหาของการประพันธ์ - ใน M. Foucault, Yu. J. Baudrillard, W. Eco, Szhizhek, J. Habermas, ว. วอร์เนอร์, ดี. เมย์นาร์ด, อี. ทอฟเลอร์.

ผู้เขียนหลายคนได้ศึกษาบางแง่มุมของการพัฒนาวิจิตรศิลป์ของศตวรรษที่ 20 ในหมู่พวกเขางานของ V. Benyamin, M. Boyko, P. Weibel, M. Woodmansi, V. Gaas, R. Goldberg, C. Jencks, V. Dianova, D. Dickey, M. Eaton, L. Fidler และ คนอื่นมีความสำคัญ

ความจำเพาะของกระบวนการทางวัฒนธรรมในยุคหลังสมัยใหม่ในวัฒนธรรมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในการศึกษาของ M. Berg, V. Bychkov, M. Gelman, A. Genis, B. Groys, P. Weil, M. Kagan, V. Kuritsyn, M. Lipovetsky, Vmazin, N .Mankoeskaya, M. Ryklin, V. Savchuk, V. Tupshchyna, M. Tupitsina, O. Turkina, G. Shchedrina, M. Epstein, M. Yampolsky และอื่น ๆ

การพัฒนาวัฒนธรรมเชิงบูรณาการเชิงทฤษฎีที่ครอบคลุมและครอบคลุมเกี่ยวกับปัญหาปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในยุคหลังสมัยใหม่นิยม ตลอดจนการระบุลักษณะเฉพาะของปฏิสัมพันธ์นี้ในเงื่อนไขของการปฏิบัติทางศิลปะของรัสเซียยังไม่ได้ดำเนินการ

วัตถุ: วัฒนธรรมหลังสมัยใหม่

เรื่อง: ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในวัฒนธรรมรัสเซียในยุคหลังสมัยใหม่

วัตถุประสงค์: เพื่อระบุรูปแบบหลักของปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในวัฒนธรรมของยุคหลังสมัยใหม่เพื่อสำรวจการสำแดงของสิ่งเหล่านี้

ระเบียบปฏิบัติเกี่ยวกับเนื้อหาของการปฏิบัติทางศิลปะของรัสเซียในเวลาที่กำหนด

สิ่งนี้กำหนดงานต่อไปนี้:

เพื่อวิเคราะห์ธรรมชาติของการปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในวัฒนธรรมสมัยใหม่ในเงื่อนไขของ "การจำลองชีวิต", "การคิดแบบคลิป"

เพื่อพัฒนารูปแบบปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในยุคหลังสมัยใหม่และพิจารณาการทำงานตามแบบอย่างของกระบวนการทางศิลปะของรัสเซีย

เปิดเผยคุณสมบัติเฉพาะของพื้นที่ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในเงื่อนไขของการปฏิบัติทางศิลปะของรัสเซีย

สมมติฐานการวิจัย: ตำแหน่งแนวคิดเริ่มต้นของการศึกษาครั้งนี้คือปัญหาปฏิสัมพันธ์ของศิลปะในวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่ถูกมองว่าเป็นกระบวนการส่วนใหญ่เนื่องจากลักษณะเนื้อหาของวัฒนธรรมแห่งยุคที่ศึกษาโดยรวม (เหง้า บทสนทนา , การจำลองเสมือน, การเบลอขอบเขตระหว่างงานศิลปะกับสิ่งที่ไม่ใช่ศิลปะ, ชนชั้นสูงกับมวล และอื่นๆ) ในขณะเดียวกัน พื้นที่โต้ตอบก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ตัวละครที่มีประสิทธิผลสามารถใช้แนวคิดของระบบเพื่อศึกษาปัญหาของการมีปฏิสัมพันธ์ของศิลปะ นอกจากนี้ยังสามารถสันนิษฐานได้ว่าการพิจารณาปรากฏการณ์ล่าสุดของการปฏิบัติทางศิลปะของรัสเซียจากมุมมองนี้ควรมีประสิทธิภาพเป็นพิเศษเนื่องจากกระบวนการแบบไดนามิกที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมรัสเซียในยุคหลังสมัยใหม่นั้นอายุน้อยกว่าแบบตะวันตกมากและมี จำนวนคุณสมบัติ

ระเบียบวิธีวิจัย: ระเบียบวิธีวิจัยหลักสำหรับการศึกษานี้คือแนวทางการทำงานร่วมกันระหว่างระบบ การใช้งานทำให้สามารถพิจารณาวัฒนธรรมเป็นระบบจัดการตนเองที่ซับซ้อนเพียงระบบเดียว ซึ่งก็คือ

ระบบย่อยของชีวิต วัฒนธรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่ - เป็นขั้นตอนธรรมชาติของการพัฒนา วัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่ - เป็นการตระหนักรู้ในตนเองของวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่ในภาพรวม สิ่งนี้ช่วยเปรียบเทียบแนวทางที่ศึกษากระบวนการทางวัฒนธรรมโดยทั่วไปกับผลงานของนักวิทยาศาสตร์ที่วิเคราะห์เอกลักษณ์ (M. K. Mamardashvili, A. M. Pyatigorsky, G. Khaken, I. Prigozhin, S. Kurdyumov, E. Knyazev, M. Kagan, B. Bransky) . กระบวนทัศน์ของการเข้าใจวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่ทำให้สามารถระบุลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมสมัยใหม่โดยรวมได้ (ผลงานของนักวิจัยชาวตะวันตก - F. Lyotard, J. Deleuze, J. Derrida, J. Baudrillard, M. Foucault; ผลงานของ นักวิทยาศาสตร์ในประเทศ - M. Kagan, A. Genis, M. Epshtein, V. Kuritsin และอื่น ๆ ) การวิเคราะห์ปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่จำเป็นต้องมีการใช้บทบัญญัติของวิธีโครงสร้าง - สัญญะ (M. Foucault, J. Baudrillard, Yu. Lotman, R. Barthes, W. Eco) สำหรับการพัฒนาแบบจำลองปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะ วิธีการสร้างแบบจำลองกลายเป็นสิ่งสำคัญ (M. Minsky, A. Drikker, K. Bayer, V. Grubkov, V. Petrov) วิธีการวิเคราะห์ hermeneutic-phenomenological (G. Gadamer, E. Huserl, M. Heidegger) ถูกนำมาใช้ในการศึกษาการปฏิบัติทางศิลปะของรัสเซีย นอกจากนี้ยังใช้วิธีวิจารณ์ศิลปะ วิจารณ์วรรณกรรม วิเคราะห์ภาพยนตร์

ที่มาของการศึกษาที่มาศึกษา ประการแรก ข้อเท็จจริงมากมายจากสมัยใหม่ ชีวิตวัฒนธรรมรัสเซีย - การสนทนาส่วนตัวกับผู้เข้าร่วมในกระบวนการทางศิลปะ ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมทางศิลปะ - พิพิธภัณฑ์และคอลเล็กชั่นงานศิลปะ นิทรรศการ โรงภาพยนตร์และ การแสดงละคร, วิดีโอและสื่อเสมือนจริง ตลอดจน "ตำราวัฒนธรรม" ในความหมายเชิงวัฒนธรรมที่กว้างที่สุดของคำนั้น สำคัญ

แหล่งที่มาทางทฤษฎีของงานนี้ ได้แก่ ผลงานของนักปรัชญาในประเทศและต่างประเทศ นักวัฒนธรรม นักวิจารณ์ศิลปะ การวิจัยด้านการทำงานร่วมกัน ความรู้เกี่ยวกับระเบียบวิธีวิจัย ผลงานที่อุทิศให้กับบางแง่มุมของวัฒนธรรมและศิลปะสมัยใหม่

เสวนาศิลปะในพื้นที่วัฒนธรรมร่วมสมัย

แนวคิดของ "การโต้ตอบ" มีเนื้อหาที่ค่อนข้างกว้าง เป็นกระบวนการของความสัมพันธ์ในความหมายที่กว้างที่สุด ช่วงของปัญหาที่เกิดขึ้นจริงผ่านปริซึมของแนวคิด "ปฏิสัมพันธ์ทางศิลปะ" ก็มีมากมายเช่นกัน - นี่คือปฏิสัมพันธ์ของผู้เขียนและผู้ชมผ่านงานศิลปะ ความสัมพันธ์ในกระบวนการสร้างผลงานของ ศิลปะ การดำรงอยู่ของวัฒนธรรม ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะประเภทต่างๆ การปฏิบัติทางศิลปะ

การดูปัญหาปฏิสัมพันธ์ของศิลปะเป็นรูปแบบของความสัมพันธ์แบบโต้ตอบโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะและความคลุมเครือของศิลปะร่วมสมัย รูปแบบของการแสดงออกจำนวนมากสามารถทำให้เราแนะนำสเปกตรัมของปรากฏการณ์ที่มี ลักษณะและคุณสมบัติที่แตกต่างกันมากเพื่อดู ศิลปะสมัยใหม่ในการพัฒนาและความหลากหลาย ทัศนคติที่เอาใจใส่สู่งานศิลปะ)

ในยุคหลังสมัยใหม่ ในสภาพปัจจุบัน การเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในทุกด้านของการจัดระเบียบชีวิตมนุษย์ การเสวนาใช้ความหมายพิเศษ คุณค่าพิเศษ เป็นหนึ่งในวิธีการที่เป็นสากลที่สุดในการดำรงอยู่และการทำงานของระบบต่างๆ - จากการแก้ปัญหา ปัญหาสิ่งแวดล้อม เศรษฐกิจ การเมือง เพื่อเป็นหลักประกันการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมในความสมบูรณ์และเป็นเอกลักษณ์

หากเราพิจารณาการเสวนาภายในกรอบของกระบวนการเสวนาทางศิลปะ ก็จำเป็นต้องสังเกตหลายทิศทางสำหรับการพัฒนาปัญหานี้ - ประการแรก การสนทนาเป็นการแสดงออกถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้แต่ง/ผู้ดู ซึ่งแสดงออกมาเป็น รูปแบบของความสัมพันธ์ระหว่าง "ฉัน" และ "คุณ"; ประการที่สอง การกระทำทางศิลปะนั้นเป็นกระบวนการโต้ตอบ ประการที่สาม การเสวนาเป็นวิธีระบุตัวตนของผู้เขียนและผู้ดูผ่านงานศิลปะ การกระทำทางศิลปะ และเป็นกระบวนการในการระบุตัวงานว่าเป็นของสาขาศิลปะ ประการที่สี่ กระบวนการปฏิสัมพันธ์ทางศิลปะในลักษณะนี้เป็นรูปแบบพิเศษของการผสมข้ามพันธุ์ การเสวนาระหว่างวัฒนธรรม ทั้งหมดนี้มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดและด้วยกระบวนการทางวัฒนธรรมทั่วไปที่เกิดขึ้นในยุคที่ศึกษาสะท้อนถึงสถานะปัจจุบัน ยังช่วยให้เห็นกระบวนการในการพัฒนาในอนาคตอีกด้วย

MM Bakhtin เขียน2 ความสัมพันธ์แบบโต้ตอบเป็นปรากฏการณ์ที่กว้างกว่าความสัมพันธ์ระหว่างแบบจำลองบทสนทนา ... เป็นปรากฏการณ์เกือบสากลที่แทรกซึมคำพูดของมนุษย์ทั้งหมดความสัมพันธ์และการแสดงออกทั้งหมดของชีวิตมนุษย์โดยทั่วไปทุกอย่างที่มีความหมายและความสำคัญ . จิตสำนึกของมนุษย์ต่างดาวไม่สามารถไตร่ตรอง วิเคราะห์ กำหนดเป็นสิ่งของ วัตถุ ได้เพียงโต้ตอบสื่อสารกับพวกมัน

หลักการของบทสนทนาและทุกวันนี้คำว่า polylogue ถูกใช้บ่อยมากขึ้นในฐานะที่เป็นหลักการที่ซับซ้อนของการมีอยู่ของโครงสร้างจำนวนมากและเป็นหัวข้อของการศึกษาสำหรับนักวิจัยหลายคนซึ่งมีหลายพื้นที่ทั่วไป: บทสนทนาเป็น หลักการของการดำรงอยู่ของความสัมพันธ์ "ฉัน" และ "คุณ", "เรา "และ" คุณ "(M. S. Kagan, V. S. Bibler); บทสนทนาเป็นกระบวนการพิเศษที่มีลักษณะเฉพาะ (R. Vil, Yu. Lotman.); บทสนทนา บทพูดเป็นวิธีหนึ่งในการระบุตัวตนของบุคคล ผู้ดู ผู้แต่ง ข้อความ

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาวัฒนธรรมสมัยใหม่ ปัญหาของการเสวนาในทุกระดับมีความเกี่ยวข้องโดยเฉพาะอย่างยิ่ง แน่นอน ปรากฏให้เห็นในระดับของวัฒนธรรมศิลปะ ในขณะเดียวกัน ก็จำเป็นต้องสังเกตการมีอยู่ในสถานการณ์ทางวัฒนธรรมของสองขั้วธรรมชาติ: ประการหนึ่ง ความปรารถนาในความซื่อสัตย์ ปฏิสัมพันธ์ของกิจกรรมทางศิลปะและที่ไม่ใช่ศิลปะประเภทต่างๆ ในทางกลับกัน แรงเหวี่ยง แนวโน้มไปสู่ความโดดเดี่ยว การจัดตั้งเขตแดน ร่วมกับความปรารถนาในองค์กร - ปัจเจกนิยมด้วยการรับรู้ถึงคุณค่าของเอกลักษณ์ - การจำลองแบบ

ในทางปฏิบัติ การมีอยู่ของสองขั้วนี้ทำให้เกิดความตึงเครียดที่กระตุ้นการพัฒนาวัฒนธรรมโดยรวม ในฐานะสิ่งมีชีวิตที่มีหลายชั้นที่ซับซ้อน และการสนทนามักจะกลายเป็นรูปแบบความสัมพันธ์ที่เหมาะสมที่สุดรูปแบบหนึ่งในระดับวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ท้ายที่สุด มีเพียงการเจรจาของหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกันเท่านั้นที่สามารถรับประกันการสื่อสารที่เต็มเปี่ยม ไม่เช่นนั้น การทำลายพันธมิตรคนใดคนหนึ่ง การบังคับใช้กลยุทธ์บางอย่าง พฤติกรรม หรือการละลายอย่างนุ่มนวล การรวมเข้าด้วยกันก็เกิดขึ้น ตัวอย่างของการบังคับยืนยันบางอย่าง แบบอย่างทางวัฒนธรรมการล่าอาณานิคมของอเมริกาอาจใช้ได้ แต่ในปัจจุบันนี้ อันตรายที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นเกิดจากการบุกรุกที่ไม่รุนแรงนัก แต่ไม่น้อยไปกว่าการรุกรานของการรวมโลกที่เรียกว่าการรวมกันเป็นหนึ่งของโลก ซึ่งบ่อยครั้งและไม่ค่อยถูกเรียกว่าการทำให้เป็นอเมริกัน อเมริกาเป็นประเทศแรกๆ ที่ประสบปัญหานี้ เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการพัฒนาวัฒนธรรมและเศรษฐกิจ

ในวันที่ 20 และตอนนี้ในศตวรรษที่ 21 ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการเร่งความเร็วของชีวิต "การลด" ในขนาดของโลกของเราการสร้างภาพวัฒนธรรมมีจำนวนและความเร็วในการส่งทั่วโลกเพิ่มขึ้น

เป็นสิ่งสำคัญที่การทำลายวัฒนธรรมอเมริกันในอดีตทำให้เกิดวัฒนธรรมที่ต้องเผชิญกับการรวมโลกใหม่ของชีวิตซึ่งปัจจุบันแผ่อิทธิพลไปทั่วโลกอย่างกว้างขวาง ข้อมูลลดปริมาณสัญญาณรบกวนในช่องข้อมูล สิ่งนี้นำไปสู่การขยายตัวของข้อมูลเมื่อสิ่งใหม่ไม่ได้หลอมรวม แต่เหมาะสม5. สิ่งใหม่ไม่ได้เชื่อมต่อกับสิ่งที่มีอยู่ แต่บางครั้งก็แทนที่มันแทนที่ลบอันก่อนหน้าหรือแยกส่วนทำให้เกิดช่องว่าง ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การสนทนาของการสื่อสารจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษ ทำหน้าที่เป็นผู้ค้ำประกันความสมดุลของโลกและระดับท้องถิ่น ความสมดุลระหว่างปัจเจกและสังคม ปัจเจกและบุคคลอื่น จากมุมมองนี้ ความเกี่ยวข้องของ ปัญหาของการเสวนาเป็นความสัมพันธ์ระหว่าง “ฉัน” กับ “คุณ” เพิ่มขึ้น

การเสวนาซึ่งแปลมาจากภาษากรีกเป็นข้อพิพาท การแลกเปลี่ยนความคิดระหว่างบุคคลตั้งแต่สองคนขึ้นไป ได้เข้าสู่จิตสำนึกของเราอย่างแน่นหนา เป็นวิธีการสื่อสารในความหมายที่กว้างที่สุดและการเป็นตัวแทนที่หลากหลาย: จากการสนทนาเป็นการสื่อสารด้วยข้อความ การสื่อสารกับ โลกทั้งใบตาม M. M. Bakhtin เพื่อสนทนาเป็นตรรกะพิเศษของการคิด - บทสนทนา (V.S. Bibler)

เป็นลักษณะของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ตรรกะใหม่ทัศนคติเชิงโต้ตอบต่ออีกฝ่ายหนึ่งไม่ว่าจะอยู่ห่างไกลจากเราในอวกาศและเวลา อีกประการหนึ่งเป็นอีกเรื่องหนึ่งที่เกิดจากการหยุดนิ่งของวัฒนธรรมเดียวของมนุษยชาติ ในขณะเดียวกัน การเสวนาดังกล่าวเป็นทั้งกระบวนการฝึกอบรมศิลปินและผู้ดูในอนาคต กระบวนการสร้างผลงานศิลปะ และกระบวนการสื่อสารระหว่างผู้ดูกับผลงาน และกระบวนการเป็นผลงานของ ศิลปะในวัฒนธรรม M.S. Kagan เขียนว่าถึงแม้ในกิจกรรมของมนุษย์หลายประเภท ประเภทของการสื่อสารที่เหมาะสมที่สุดคือการพูดคนเดียว ( การรับราชการทหาร, เวชปฏิบัติ) กล่าวคือ การสื่อสารซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดข้อความบางอย่างและได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ผู้รับเข้าใจอย่างเพียงพอ ในขณะที่การสื่อสารเป็นความสัมพันธ์ระหว่าง "ฉัน" และ "คุณ" "เรา" และ "คุณ" "ฉัน" ถึง "อื่นๆ" ในความเป็นอิสระที่เท่าเทียมกัน ผู้เข้าร่วมกิจกรรมมีรากฐานมาจากบทสนทนา เช่นเดียวกับการสื่อสารที่เท่าเทียมกัน6

รูปแบบปฏิสัมพันธ์ทางศิลปะ: ฐานรากเชิงทฤษฎี

ความปรารถนาของวัฒนธรรมสมัยใหม่ในการเสวนา กระแสของแนวคิด ความหมาย ความสนใจในช่องว่างระหว่างภาษา ระหว่างวัฒนธรรม ได้ก่อให้เกิดการทดลองมากมายทั้งในระดับปฏิบัติ และการไหลของเครื่องมือระเบียบวิธี การพัฒนาของ การวิจัยสหวิทยาการระดับทฤษฎี การบูรณาการตำแหน่งและวิธีการต่างๆ ในระดับเมตาคัลเจอร์ ความพยายามที่จะมองเห็นส่วนรวมโดยไม่สูญเสียลักษณะเฉพาะของแต่ละคน (ในกรณีของเรา รูปแบบศิลปะ วิธีการสร้างสรรค์ของศิลปินแต่ละคน) เป็นสาขาที่น่าสนใจสำหรับการวิจัย ความเฉพาะเจาะจงของแนวทางวัฒนธรรมนั้นมีพื้นฐานมาจากการบูรณาการสหวิทยาการของความรู้ต่างๆ เกี่ยวกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ วัตถุ และศิลปะ การพัฒนาการกำกับดูแลคุณค่า แง่มุมด้านการสื่อสารของชีวิตส่วนรวมและส่วนบุคคลของมนุษยชาติในทุกรูปแบบ

ลัทธิโปสตมอเดร์นิซึมประกาศยุคแห่งความไม่มีที่สิ้นสุด - ความไม่มีที่สิ้นสุดของความปรารถนา (J. Lacan) ความไม่มีที่สิ้นสุดของการทำซ้ำ (J. Derrida) ความเป็นอินฟินิตี้ของข้อความ (Yu. Kristeva) rhizomaticity เป็นเว็บแห่งความคิดที่ไม่มีที่สิ้นสุดมุ่งมั่นที่จะ เคลื่อนที่ไปตามและระหว่างพื้นผิว (J. Deleuze และ F .Guattari) ความรู้เป็นเกมภาษาที่ไม่มีที่สิ้นสุด (J. Lyotard) ลัทธิโปสตมอเดร์นิสต์ละทิ้งความทันสมัย ​​ทำให้เกิดภาพลวงตาของการดำรงอยู่ของบุคคลในโลกเช่นเดียวกับในโครโนซิงโครนัส indibulum (Kurt Vonnegut ในนวนิยายสังคมออนไลน์เรื่อง "Sirens of Titan" ที่เรียกว่าสถานที่ในอวกาศที่บุคคลละลาย ในอวกาศและเวลาและมีความเป็นไปได้มากมายที่จะถูกต้อง) แต่อินฟินิตี้ไม่ได้มีความหมายเหมือนกันกับความโกลาหล นักวิจัยหลายคนของวัฒนธรรมสมัยใหม่มุ่งเน้นไปที่ความจริงที่ว่าอินฟินิตี้นี้มีพื้นฐานมาจากปฏิสัมพันธ์โต้ตอบของระเบียบและความโกลาหลว่าความหลากหลายนี้เป็นระบบที่ขึ้นอยู่กับการรวมกันของปรากฏการณ์และแนวโน้มที่หลากหลายและหลากหลาย (J. Deleuze และ F. Guattari , J. Lyotard, M.S. Kagan, M. Epstein และอื่น ๆ อีกมากมาย) ท้ายที่สุดแล้ว “โอกาสมากมายที่จะถูกต้อง” ในสถานการณ์ปัจจุบันหมายถึงการรับรู้ถึงความเป็นอื่นและการเจรจากับอีกฝ่ายหนึ่งอย่างเท่าเทียมกัน ดังนั้นสำหรับการศึกษาวัฒนธรรมสมัยใหม่รวมถึงวัฒนธรรมศิลปะ วิธีการของวิธีการที่เป็นระบบและวิธีการของแบบจำลองจึงมีความเกี่ยวข้อง

พื้นที่สำคัญของการพัฒนา วิทยาศาสตร์สมัยใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้ทั่วไปและด้านมนุษยธรรม เป็นการเสวนาแบบสหวิทยาการ ในสถานการณ์ที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษ ความรู้ทางวิทยาศาสตร์วิทยาศาสตร์ที่เกิดขึ้นที่ทางแยก ความสามารถในการสรุปความรู้ กลายเป็นความเชื่อมโยงที่แท้จริง วิธีการและข้อกำหนดของมนุษยศาสตร์มาถึงเทคนิคและในทางกลับกัน: นี่คือวิธีที่วิธีการเสริมฤทธิ์ของระบบที่เกิดในชีววิทยาและฟิสิกส์มาสู่สาขาอื่นของความรู้ การศึกษาวัฒนธรรมในฐานะวิทยาศาสตร์ใช้วิธีการของสาขาวิชาอื่นๆ มากมายตั้งแต่สังคมวิทยา ปรัชญา สัจนิยมวิทยา ไปจนถึงประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ จิตวิทยา

การใช้ระเบียบวิธีเชิงระบบในการศึกษากระบวนการที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรมของยุคหลังสมัยใหม่ทำให้สามารถพิจารณาวัฒนธรรมเป็นระบบการจัดการตนเองที่ซับซ้อนเพียงระบบเดียวซึ่งเป็นระบบย่อยของการเป็นหลังสมัยใหม่เป็นเวทีธรรมชาติ ในการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่เป็นความประหม่าของวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่โดยรวม ให้คุณเห็นปรากฏการณ์ภายใต้การศึกษาพิเศษและทั่วไป เพื่อแยกแยะปัจเจก โดยไม่ละสายตาจากกระบวนการทางวัฒนธรรมทั่วไป

วิธีคิดที่ไม่คลาสสิกช่วยให้คุณเห็นความพิเศษไม่เหมือนใคร แต่ไม่ได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับความสมบูรณ์ของปรากฏการณ์ภายใต้การศึกษาไม่อนุญาตให้คุณกำหนดสถานที่และหน้าที่ของมันในบริบทที่กว้างขึ้นค้นพบ รูปแบบของความสัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่น ๆ ทำนายตัวเลือกการพัฒนาที่เป็นไปได้ การโต้เถียงกับแผนผัง, ทวินิยมของวิธีคิดแบบคลาสสิก, สิ่งที่ไม่คลาสสิกขึ้นอยู่กับ ontology, ความไม่เท่าเทียมกันและความไม่ต่อเนื่องของจิตสำนึก, ความแตกต่างของพื้นที่การสังเกต และความทึบของผู้สังเกต ความไม่คลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยแนวคิดในการสร้างโลกอย่างอิสระแทนที่จะเป็นการเคลื่อนไหวทางไกลไปสู่ความสามัคคีที่กำหนดไว้ล่วงหน้าความสนใจในโลกแห่งประสบการณ์ในชีวิตประจำวันและองค์ประกอบขอบเขตของมันเป็นสถานที่สำหรับการก่อตัวของ ความรู้ใหม่ และความรู้แบบสัญชาตญาณ ความคุ้นเคย ถูกนำมาใช้เป็นคำอธิบายเป็นวิธีการ ในทางกลับกัน Synergetics พิจารณารูปแบบทั่วไปของวิวัฒนาการของระบบในลักษณะใด ๆ อธิบายไว้ในภาษาสากลซึ่งรวมวิธีคิดแบบคลาสสิกและไม่ใช่แบบคลาสสิก

แนวคิด 60 ของ “การทำงานร่วมกัน” เกิดขึ้นเองในชีววิทยาเพื่อแสดงถึงการทำงานร่วมกันของกล้ามเนื้อที่เป็นปฏิปักษ์ (C. Sherrington) จากนั้น G. Haken61 ใช้เป็นชื่อสำหรับทฤษฎีการจัดการตนเองซึ่งออกแบบมาเพื่อศึกษาระบบที่ประกอบด้วย จำนวนมากส่วนต่างๆ ระบบย่อยมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันในลักษณะที่ซับซ้อน62 กระบวนทัศน์การทำงานร่วมกันนั้นขึ้นอยู่กับการตั้งค่าจำนวนหนึ่ง: ความซับซ้อน - ทั้งหมดและผลรวมของชิ้นส่วนมีโครงสร้างที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ การแยกส่วนและการแตกแขนง - ความเป็นไปได้ของสถานการณ์ทางเลือกที่ไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับการพัฒนาระบบ ความไม่เป็นเชิงเส้น ความไม่เสถียร การจัดระบบตนเองในฐานะผู้ค้ำประกันการพัฒนาตัวแปร ระเบียบและความโกลาหลเป็นเสาแห่งความตึงเครียด สิ่งดึงดูดเป็นสมมติฐานของการดำรงอยู่ของอนาคตในปัจจุบัน (ในขณะเดียวกันก็แนะนำหัวเรื่องในระบบที่เขารู้จักว่าเป็นลิงค์ที่เป็นส่วนประกอบของระบบนี้เอง) ซินเนอร์เจติกส์สามารถตีความได้ว่าเป็นกลไกในการเปรียบเทียบคุณลักษณะของระบบที่ซับซ้อน ซึ่งเป็นสะพานเชื่อมสำหรับเชื่อมโยงคำอุปมาทางวิทยาศาสตร์ทั่วไป64

วัฒนธรรมประกอบด้วยระบบย่อยที่มีปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนจำนวนมาก M. S. Kagan65 แยกความแตกต่างของปฏิสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมในระดับต่อไปนี้ - เดี่ยว (วัฒนธรรมส่วนบุคคลเป็นการรวมตัวของตัวแปรพิเศษและค่าคงที่ทั่วไป); พิเศษ (วัฒนธรรมของกลุ่มสังคม); ทั่วไป (วัฒนธรรมมนุษย์) หากเราเปลี่ยนแนวความคิดนี้ไปสู่วัฒนธรรมทางศิลปะ ในแง่หนึ่ง ระดับของการปฏิสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ต่อไปนี้สามารถแยกแยะได้: ระดับของบุคคล - ภายในผลงานของศิลปินคนเดียว ระดับพิเศษ - ความคิดสร้างสรรค์โดยรวม; ระดับทั่วไป-สากล. ในทางกลับกัน หากเราพิจารณาศิลปะแต่ละประเภทเป็นหน่วย หนึ่ง เป็น "บุคลิกภาพ" ระบบปฏิสัมพันธ์ทางศิลปะก็จะมีระดับดังนี้ ระดับของปัจเจกบุคคลเป็นศิลปะประเภทหนึ่ง ระดับของ พิเศษคือปฏิสัมพันธ์ระหว่างสายพันธุ์ ระดับทั่วไปคือปฏิสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมทั่วไปของกิจกรรมศิลปะและที่ไม่ใช่ศิลปะประเภทต่างๆ การใช้ระเบียบวิธีเชิงระบบในการศึกษาประเด็นทางวัฒนธรรมทำให้สามารถพิจารณากระบวนการทางวัฒนธรรมทั่วไปได้โดยไม่มองข้ามความพิเศษ เพราะมันอยู่ในที่พิเศษในช่องว่าง "ระหว่าง" ที่มีจุดตึงเครียดหรือการพูด ภายในกรอบของกระบวนทัศน์เสริมฤทธิ์ จุดแยก แฉก นี่ไม่ใช่ "การบังคับ" ของกฎเกณฑ์บางอย่างในระบบ แต่เป็นการศึกษาทั้งกฎเองและข้อยกเว้นสำหรับกฎเหล่านั้น ที่ซึ่งโลกซึ่งมีลักษณะการเชื่อมต่อและไม่เชิงเส้นมากมายถูกมองว่าเป็นลำดับชั้นของสภาพแวดล้อมในทางกลับกัน แนวคิดของ "ระบบ" ก็เติบโตเป็นความคิดของ Yu Habermas เกี่ยวกับการจัดระบบของโลกแห่งชีวิต J. Baudrillard เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของวัฒนธรรมยุโรปเป็น "ระบบของสิ่งต่างๆ" แต่สำหรับพวกเขา ระบบเป็นหนึ่งใน องค์ประกอบของการพัฒนาอารยธรรมบางอย่าง

ดังนั้น "อินฟินิตี้" จึงถูกมองว่าเป็นสนามที่มีชีวิตซึ่งมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและความตึงเครียด ซึ่งแทนที่จะเป็นความเบื่อหน่ายที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง กลับสร้างแผนการณ์ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานการสนทนาแบบเห็นอกเห็นใจ โดยธรรมชาติแล้ว การเสริมฤทธิ์กันอย่างเป็นระบบไม่ใช่ยาครอบจักรวาล ไม่ใช่แค่ยารักษา แต่ร่วมกับเครื่องมืออื่นๆ วิธีอื่นๆ อาจกลายเป็น วิธีที่มีประสิทธิภาพให้เห็นปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาได้อย่างเต็มที่และครอบคลุมยิ่งขึ้น

Mikhail Epshtein พิจารณาคุณลักษณะของการพัฒนาวัฒนธรรมและสังคมในบริบทของปรัชญาที่เป็นไปได้68 เขียนว่าการคิดเป็นเพียงการเคลื่อนไหวผ่านความเป็นจริงไปสู่ความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ในนั้นเพื่อให้โลกแห่งความเป็นจริงอยู่ในความสว่าง ของการคิดกลายเป็นหนึ่งในความเป็นไปได้ ผู้วิจัยมีความสนใจในการค้นหาความเป็นหนึ่งเดียวของโครงสร้างและการรื้อโครงสร้าง ในแนวคิดของการรื้อโครงสร้าง เขาแยกแยะสามส่วน: de - disassembly-assembly ซึ่งเห็นในโครงสร้างบางอย่างที่แตกต่างจากตัวมันเอง struct - ลำดับโครงสร้าง แต่ความสนใจส่วนใหญ่ของเขามุ่งเน้นไปที่ส่วนที่หายไป - con, ส่วนเกินซึ่ง เป็นพื้นฐานในการพัฒนาสร้างจุดเริ่มต้น

การวิเคราะห์กลยุทธ์สมัยใหม่เพื่อการศึกษาวัฒนธรรมรัสเซียในยุคหลังสมัยใหม่

ในสภาพปัจจุบัน มีขอบเขตไม่ชัดเจน ไม่เพียงแต่ในกิจกรรมแต่ละประเภทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงระหว่างสิ่งที่ดูเหมือนจะไม่เข้ากันจนกระทั่งเมื่อเร็วๆ นี้ด้วย ศิลปะ: เครื่องมือและความสำเร็จ - เป็นที่ต้องการในด้านเศรษฐกิจ การเมือง การโฆษณา ในสื่อ ทางโทรทัศน์ หากเราพิจารณากระบวนการนี้จากมุมมองของวิจิตรศิลป์ เนื่องจากการแสดงภาพวัฒนธรรมและการจำลองเสมือนของชีวิต การแจงนับพื้นที่ของการติดต่อภายใต้เงื่อนไขต่างๆ ของการครอบงำเท่านั้นที่สามารถแสดงเป็นรายการยาวได้ กระบวนการย้อนกลับ - เมื่อศิลปะเป็นสื่อสำหรับกลยุทธ์ความคิดสร้างสรรค์ ปรากฏการณ์ และเทคนิคของกิจกรรมอื่นๆ

กิจกรรมระหว่างสถาบันประเภทชายขอบประเภทใดประเภทหนึ่งเหล่านี้ ถือได้ว่าเป็นการออกแบบ: ตั้งแต่การออกแบบภายใน รถยนต์ ไปจนถึงการออกแบบโฆษณา การออกแบบสิ่งแวดล้อม ความเป็นจริงหลังสมัยใหม่ทำให้บุคคลอยู่ในกรอบของความจำเป็นในการสื่อสารด้วยข้อความจำนวนมากที่แสดงในรูปแบบของสิ่งต่าง ๆ นั่นคือชีวิตที่ล้อมรอบไปด้วยความหมายที่เป็นรูปธรรมหลายแสนรายการ108 หากในทางปฏิบัติสมัยใหม่เนื่องจากลัทธิของขอบเขตการกำหนดขอบเขตเหล่านี้มีความสำคัญจากนั้นลัทธิหลังสมัยใหม่เนื่องจากความเข้าใจเกี่ยวกับวัฒนธรรมเหง้าตรวจสอบอย่างรอบคอบและศึกษาพื้นที่ที่เคยเป็นชายขอบรวมถึงพื้นที่ของชีวิตประจำวัน เครื่องหมายการออกแบบ ตั้งชื่อสิ่งต่าง ๆ ค้นหาตำแหน่งตรงกลางระหว่างความต้องการ บรรทัดฐาน และความปรารถนา แนวคิดของ "ลุค" "มุมมอง" ที่เจ. โบดริลลาร์ดทำงานด้วย พูดถึงแก่นแท้ของการออกแบบ การออกแบบขยายอิทธิพลทั้งต่อรูปลักษณ์ของเราและรูปลักษณ์ของผู้ที่เราโหวตให้ กำหนดสิ่งที่เรียกว่าโลกรอบตัวเรา จากสโลแกนการออกแบบของยุค Bauhaus "การผสมผสานระหว่างความสวยงามและประโยชน์ใช้สอย" สู่การครอบงำของภาพในยุคหลังสมัยใหม่109 เมื่อเทียบกับการมองย้อนหลัง การผสมผสานของต้นศตวรรษที่ 20 การออกแบบในยุคหลังสมัยใหม่ขึ้นอยู่กับคำว่า "คลิป", "ภาพตัดปะ" - บทสนทนาของยุคสมัย สไตล์ แนวโน้ม

ในการออกแบบตกแต่งภายในในปัจจุบัน เสรีภาพที่สมบูรณ์ของเจ้าของได้รับการประกาศให้เป็นแบบจำลองเฟอร์นิเจอร์ เปลี่ยนพื้นที่โดยเล่นกับบล็อกต่างๆ ที่สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงกฎชีวภาพ เทคโนโลยีใหม่เข้ามาในการออกแบบไม่เพียงแต่เป็นเครื่องมือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงหลักการในการก่อสร้างด้วย เช่น งานปี 1992 ของโทโย อิโตะ “เรือของโลกล่องลอยบนแม่น้ำแซน” เป็นโครงการของชาวญี่ปุ่น ศูนย์วัฒนธรรมในปารีสที่ซึ่งด้วยความช่วยเหลือของคอมพิวเตอร์ เทคโนโลยีสารสนเทศ, วัสดุก่อสร้างใหม่, เครื่องบินตัวแปรที่ไม่ซ้ำกันถูกสร้างขึ้นซึ่งเปลี่ยนการกำหนดค่าขึ้นอยู่กับสภาพอากาศ, อารมณ์, ความต้องการของเจ้าของ - ตัวเลือกสำหรับพื้นที่สากลใหม่ที่สร้างขึ้นโดยผู้ใช้ (อีกครั้งด้วยความช่วยเหลือของรูปร่าง, สี, องค์ประกอบ, ปริมาตร) . ในการตกแต่งภายในเช่นนี้ เราพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่พิเศษ ดังนั้นการอยู่ในโรงแรมที่สูงที่สุดในโลก อาคารที่สวยงามซึ่งดูเหมือนเรือใบขนาดยักษ์ Burj al-Arab ในดูไบ110 คุณจะรู้ว่าคุณอยู่ที่ไหนก็ต่อเมื่อคุณก้าวออกไปข้างนอก ความสะดวกสบายแบบเดียวกัน งานศิลปะแบบเดียวกัน อากาศปลอดเชื้อสามารถพบได้ในปารีส วอชิงตัน "รสชาติแห่งชาติ" กลายเป็นสิ่งที่ปราศจากความเกี่ยวข้องทางภูมิศาสตร์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความสะดวกสบาย

ทิศทางที่สำคัญอีกประการหนึ่งในการพัฒนาลัทธิหลังสมัยใหม่ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการออกแบบที่ทันสมัย ​​คือ ความเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม สุนทรียภาพทางนิเวศวิทยา111 ความมัวเมาของส่วนหนึ่งของสังคมที่มีสุนทรียภาพทางนิเวศวิทยาเป็นแนวคิดที่อาจกลายเป็นปัจจัยที่รวมมนุษยชาติ: จากนิเวศวิทยาของที่อยู่อาศัยไปจนถึงความเขียวขจี มนุษยสัมพันธ์. ในระดับศิลปะ สิ่งนี้นำไปสู่การพัฒนาแนวโน้มโดยอาศัยการอยู่ร่วมกันของธรรมชาติและของประดิษฐ์ แบบจำลองของธรรมชาติและของประดิษฐ์ ตามที่ปรากฏต่อผู้เขียน ในระดับแนวหน้านอกเหนือจาก "ความเป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อม" ยังเป็น "สีเขียว" ของความสัมพันธ์กับผู้สังเกต - การพึ่งพาอาศัยกันอย่างมากของวัตถุที่สวยงามในสภาพแวดล้อมซึ่งเป็นงานศิลปะในเรื่องของการรับรู้ซึ่ง นำไปสู่ความคล่องตัวของเกณฑ์และขอบเขตของศิลปะดังกล่าว 112 สุนทรียศาสตร์ของการออกแบบเพื่อสิ่งแวดล้อมมุ่งไปสู่ความสมบูรณ์ของแนวความคิด การไหลของรถยนต์ภายในและภายนอกที่พังเป็นประติมากรรมภูมิทัศน์ พืชป่าเป็นส่วนหนึ่งของการตกแต่งภายใน ธีมของยูโทเปียรูปแบบใหม่คือโลกที่เป็นหนึ่งเดียวของสิ่งมีชีวิต บทสนทนาของธรรมชาติและวัฒนธรรมในโครงการด้านสุนทรียศาสตร์เชิงนิเวศ ปัจเจกนิยมในฐานะเสรีภาพในการเสนอราคา ทิศทางที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งในการพัฒนาการออกแบบที่ทันสมัยคือการผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีใหม่และ bioniticity ตั้งแต่การออกแบบรถยนต์ไปจนถึงการออกแบบตัวถัง สิ่งนี้สามารถกำหนดได้ว่าเป็นไบโอไนเซชันของเทคโนโลยีและเทคโนโลยีของร่างกาย เครื่องจักรเป็นส่วนหนึ่งของร่างกายและร่างกายที่สร้างขึ้นด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยี อันเป็นผลมาจากการประชุมของวาทกรรมศิลปะและร่างกายและเทคโนโลยีในลัทธิหลังสมัยใหม่รูปแบบที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกทางศิลปะผ่านร่างกายปรากฏขึ้น (ยิ่งกว่านั้นงานของศัลยแพทย์, นักนวดบำบัด, นักเสริมสวย, สไตลิสต์ ฯลฯ จะถูกเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่อง กับผลงานของศิลปินหรือประติมากร)

ในสถานการณ์หลังสมัยใหม่ ขอบเขตสถานการณ์ด้านบนและด้านล่าง การออกแบบในชีวิตประจำวันกลายเป็นเครื่องหมายที่กำหนดสถานะและลักษณะของหัวเรื่องในพื้นที่ทางสังคมและวัฒนธรรม แต่ที่นี่ขัดแย้งกันที่ "ฉัน" จะได้รับ เสรีภาพ. เสรีภาพที่แปลกประหลาด เนื่องจากลัทธิหลังสมัยใหม่อยู่ในการค้นหาความเป็นปัจเจกภาพอย่างต่อเนื่อง ความแปลกใหม่ในการตีความภาพ ซึ่งหากพบ จะถูกจำลองอย่างรวดเร็วและกลายเป็นบรรทัดฐาน ความเชื่อมโยงระหว่างการออกแบบกับชีวิตจริงกลายเป็นเงื่อนไข โดยสร้างตำนานเกี่ยวกับชีวิตและแยกโครงสร้างออกจากกัน ดังที่ Slavoj Žižek เขียนไว้ ตรงกันข้ามกับโครงการและอุดมคติ "ทางวิทยาศาสตร์" ของศตวรรษที่สิบเก้าและ "วิทยาศาสตร์" แผนสำหรับอนาคต ศตวรรษที่ 20 มุ่งเป้าไปที่การปลดปล่อยของสิ่งนั้น นั่นคือการบรรลุถึงระเบียบใหม่โดยตรง ประสบการณ์พื้นฐานและกำหนดขอบเขตของศตวรรษที่ยี่สิบคือประสบการณ์ตรงของโลกแห่งความจริง ตรงข้ามกับความเป็นจริงทางสังคมในชีวิตประจำวัน ดังนั้นร้านเฟอร์นิเจอร์จึงไม่เสนอโซฟาหรือเก้าอี้นวม แต่เป็นแบบจำลองของชีวิต เทพนิยายเกี่ยวกับอุดมคติ ซึ่งบอกเราว่านี่คือสิ่งที่ฝันถึง "บ้าน" ของเราเป็นจริง : การปฏิบัติได้จริง ศักดิ์ศรี สุนทรียศาสตร์ของ ภายในรถ เป็นต้น แต่ก็มีแรงจูงใจอันสูงส่ง - การแสดงออกถึงบุคลิกภาพความคิดสร้างสรรค์ในการค้นหาการตกแต่งภายในร้านใหม่ กล่าวคือ การแสดงออกถึงตัวตนนั้นเกี่ยวข้องโดยตรงกับการออกแบบตกแต่งภายในของร้านทำรถ ซึ่งคัดเลือกจากตัวอย่างที่เสนอ ความเป็นปัจเจกในสถานการณ์เช่นนี้กลายเป็นเรื่องของการจัดและรวมองค์ประกอบที่มีอยู่ ศิลปะหลังสมัยใหม่ต่างจากศิลปะสมัยใหม่ มุ่งมั่นที่จะเข้าใจ เป็นที่ยอมรับ เป็นที่นิยม และในกลุ่มวัฒนธรรมต่างๆ และการออกแบบกลายเป็น "ภาษาสากล" ของการสื่อสาร โดยที่แบรนด์ผลิตภัณฑ์ ชื่อนักออกแบบคือตัวอักษร P6

ความไม่ชัดเจนของขอบเขตระหว่างชีวิตและศิลปะในลัทธิหลังสมัยใหม่เกิดขึ้นในระดับที่ใหญ่กว่ามาก ประสบการณ์ของศิลปะสมัยใหม่เช่นเดียวกับศิลปะในอดีตโดยหลักการแล้วเข้าสู่พื้นที่ของชีวิตประจำวันหลังสมัยใหม่ "ละลาย" ในนั้นดังนั้น "Black Square" โดย K. Malevich ในปัจจุบันจึงไม่เพียง แต่เป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดเท่านั้น รวมถึงรายละเอียดของการออกแบบจานซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแนวคิดการตกแต่งภายใน

การปรับสิทธิของ "ข้อเท็จจริงและนิยาย" ให้เท่าเทียมกันเช่นนี้ ตามที่ J. Baudrillard กล่าว เปลี่ยนศิลปะให้กลายเป็นกลไกที่สร้างความเป็นจริง โดยที่ simulacra จะมาแทนที่สิ่งต่างๆ นักทฤษฎีสมัยใหม่บางคนปฏิเสธวัฒนธรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่เพื่อสร้างสิ่งใหม่ ๆ พวกเขาไม่เห็นศักยภาพที่สร้างสรรค์ในการยืมวัฒนธรรม ดังนั้น J. Baudrillard จึงกำหนดลักษณะของความทันสมัยเป็นสภาวะของการจำลอง ซึ่ง "เราถึงวาระที่จะเล่นซ้ำทุกสถานการณ์ ... " เชื่อว่าวัฒนธรรมสมัยใหม่นั้นอ่อนแอ ที่อย่างน้อยมนุษยชาติก็ไม่พบแรงกระตุ้นเชิงบวกในการพัฒนา

GOU VPO "มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก" สถาบันสารพัดช่างเชบอคซารี (สาขา)
ภาควิชาปรัชญา
ทดสอบ
ตามระเบียบวินัยวัฒนธรรม
ตัวเลือก 68
	สมบูรณ์: นักเรียน _1_ ของหลักสูตรการติดต่อ รหัสพิเศษ 220201 รหัสการศึกษา 610078 Bondareva Veronica Vladimirovna ตรวจสอบแล้ว: Sergeeva O.Yu.
Cheboksary - 2010

บทนำ 4

1. ศิลปะคืออะไร? 5

2.ปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและเทคโนโลยี7

3. ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะและเทคโนโลยี: โอกาสในการพัฒนา แปด

4. การสำแดงและบทบาทของเทคโนโลยีใหม่ในงานศิลปะ สิบ

5.ปัญหา12

6. บทสรุป13

7. การอ้างอิง14

8. แหล่งที่มาที่ใช้ 14

บทนำ

เหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ในประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยและเทคโนโลยีเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในตะวันตก และข้อมูลเหล่านี้สามารถพบได้ง่ายในศูนย์สื่อศิลปะ ห้องสมุดสาธารณะ มหาวิทยาลัย และสถาบันศิลปะ ในรัสเซีย ข้อมูลสำคัญนี้ขาดหายไป ซึ่งทำให้เกิดปัญหาเมื่อศึกษาผลกระทบของเทคโนโลยีใหม่ที่มีต่องานศิลปะ ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้ชัดเจนเพราะ และศิลปะและวิทยาศาสตร์เป็นส่วนสำคัญและจำเป็นในชีวิตของทุกคน

งานนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อค้นหาลักษณะเฉพาะของอิทธิพลของเทคโนโลยีใหม่ที่มีต่องานศิลปะ เพื่อพิจารณาลักษณะเฉพาะของปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ที่เป็นเทคโนโลยีใหม่ในระยะปัจจุบัน และเพื่อกำหนดลักษณะผลลัพธ์ของการปฏิสัมพันธ์ ของเทคโนโลยีและศิลปะใหม่ๆ

1. ศิลปะคืออะไร?

มีคำจำกัดความของศิลปะมากมาย ให้เราตั้งชื่อแนวทางหลักในการทำความเข้าใจปรากฏการณ์นี้ ประการแรก ศิลปะเป็นการสะท้อนทางวิญญาณและการสำรวจความเป็นจริงแบบเฉพาะเจาะจง ตลอดหลายปีที่ผ่านมา นักวิจัยด้านศิลปะกล่าวเสริมว่า "มุ่งเป้าไปที่การก่อตัวและพัฒนาความสามารถของบุคคลในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเขาและตัวเขาเองอย่างสร้างสรรค์ตามกฎแห่งความงาม" ควรสังเกตว่าความจริงของการมีอยู่ของเป้าหมายในงานศิลปะนั้นขัดแย้งกัน และแนวความคิดของความงามนั้นสัมพันธ์กัน เนื่องจากมาตรฐานของความงามอาจแตกต่างกันอย่างมากในประเพณีวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน (เช่น ในวัฒนธรรมตะวันตกและตะวันออก) ได้รับการยืนยันผ่านชัยชนะของความน่าเกลียด (I. Bosch, A Dürer, ความทันสมัยและลัทธิหลังสมัยใหม่) และถึงกับถูกปฏิเสธอย่างสมบูรณ์ (ศิลปะแห่งความไร้สาระ) ประการที่สอง ศิลปะเป็นองค์ประกอบหนึ่งของวัฒนธรรมที่สะสมคุณค่าทางศิลปะและสุนทรียภาพ ประการที่สาม เป็นรูปแบบหนึ่งของความรู้ทางประสาทสัมผัสของโลก การรับรู้ของมนุษย์มีสามวิธี: มีเหตุผล (ตรรกะ นามธรรม ขึ้นอยู่กับการคิด); ราคะ (ขึ้นอยู่กับอารมณ์ความรู้สึก) และไม่มีเหตุผล (ตามสัญชาตญาณ) ในการแสดงออกหลักของกิจกรรมทางวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของบุคคลในบล็อกของความรู้ที่สำคัญทางสังคมซึ่งเป็นภาพสัญลักษณ์ของวัฒนธรรม (วิทยาศาสตร์, ศิลปะ, ศาสนา) ทั้งสามมีอยู่ แต่แต่ละทรงกลมมีความโดดเด่น: วิทยาศาสตร์ - เหตุผล, ศิลปะ - ราคะ, ศาสนา - สัญชาตญาณ ประการที่สี่ในงานศิลปะความสามารถในการสร้างสรรค์ของบุคคลนั้นปรากฏออกมา (ปัญหาของผู้สร้างศิลปิน) ประการที่ห้า ศิลปะถือได้ว่าเป็นกระบวนการของการเรียนรู้คุณค่าทางศิลปะโดยบุคคล ทำให้เขามีความสุข ความสุข (ปัญหาของการรับรู้และความเข้าใจในศิลปะ)

ศิลปะมีหลายแง่มุม มันคือจิตวิญญาณของมนุษย์ ศิลปะคือโลกแห่งภาพที่งดงามที่รุ่มรวยที่สุด มันคือโลกแฟนตาซี มันคือความปรารถนาที่จะเข้าใจความหมายของชีวิตและการดำรงอยู่ของมนุษย์ มันคือความเข้มข้นของพลังสร้างสรรค์ของมนุษย์... ดูพระเจดีย์ลวดลายวิจิตรงดงามของเครื่องประดับของชาวมุสลิม พระพักตร์โศกเศร้าของพระมารดา มองมาที่เราจากรูปเคารพของรัสเซีย... ศิลปะคือความสมบูรณ์แบบของรูปปั้นโบราณ ความยิ่งใหญ่ของกอธิคยุคกลาง ภาพที่สวยงามของมาดอนน่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การจลาจลของอากาศ แสง ชีวิตท่ามกลางอิมเพรสชั่นนิสต์ นี่คือความลึกลับที่สถิตยศาสตร์ถามเรา... ศิลปะคือการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของดันเต้และไมเคิลแองเจโล, เช็คสเปียร์และพุชกิน, ภาพวาดของเลโอนาร์โดและรูเบนส์, ปิกัสโซและมาติส, เพลงยอดเยี่ยมของ Bach และ Mozart, Beethoven และ Chopin, Tchaikovsky และ Shostakovich, ประติมากรรมของ Phidias และ Poliklet, Rodin และ Mayol, การแสดงของ Stanislavsky และ Meyerhold, Brecht และ Brooke, ภาพยนตร์โดย Fellini, Bergman, Tarkovsky ศิลปะคือสิ่งที่อยู่รอบตัวเราในชีวิตประจำวัน มาถึงบ้านของเราจากหน้าจอทีวีและวิดีโอ เสียงบนเวที และในการบันทึกเสียง

หากเราพยายามให้คำจำกัดความสั้นๆ ว่าศิลปะคืออะไร เราสามารถพูดได้ว่ามันคือ "ภาพ" -ภาพลักษณ์ของโลกและมนุษย์ นำกลับมาใช้ใหม่ในจิตใจของศิลปิน และแสดงออกมาเป็นเสียง สี รูปแบบ ภาพศิลปะไม่เพียงสะท้อนถึงความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกทัศน์ โลกทัศน์ของยุควัฒนธรรมด้วย นักวิจัยพยายามที่จะเข้าใจธรรมชาติของศิลปะในนั้นเห็นทั้งสัญชาตญาณการตกแต่งและการเลียนแบบธรรมชาติและวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คนกับแหล่งความรู้ของโลกและชนิดของการเข้ารหัสข้อมูลเกี่ยวกับ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์และผู้คนซึ่งถือว่าศิลปะเป็นระบบข้อความและสัญลักษณ์เป็นเกม ความสุข การสำแดงของการเริ่มต้นที่ไม่มีเหตุผลและหมดสติในมนุษย์เห็นวิธีการแสดงตนเองและความประหม่าของมนุษยชาติในตัวเขาผ่านบุคลิกภาพของ ศิลปิน. การตีความทั้งหมดนี้สะท้อนถึงความรู้ที่สะสมเกี่ยวกับศิลปะและเผยให้เห็นแง่มุมต่าง ๆ ของวัฒนธรรม

2. ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะและเทคโนโลยี

ศตวรรษที่ 20 เรียกว่าศตวรรษแห่งเทคโนโลยีและการบูรณาการ ทั้งนี้ปัญหาอัตราส่วน ศิลปะและเทคโนโลยีอยู่ในยุคสมัยใหม่ที่ภาพถ่ายศิลปะ ภาพยนตร์ โทรทัศน์ เวที และดนตรีเบา ๆ ปรากฏขึ้น ต้องขอบคุณเทคโนโลยี "ภาษาศาสตร์" ความเป็นไปได้ในการแสดงออกทางศิลปะกำลังขยายตัว โรงละครไม่ได้เป็นเพียงบทละครของนักแสดงและทักษะของผู้กำกับเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบแสงและดนตรีของการแสดงอีกด้วย บางครั้งใช้เลเซอร์ สไลด์ ภาพยนตร์ ภูมิประเทศ ในการผลิตละคร (โรงละครปราก "Laterna Magica") ในดนตรี การผลิตเสียงรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น - อิเล็กทรอนิกส์ "คำศัพท์น้ำเสียงแห่งยุค" (การแสดงออกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและนักวิจารณ์ดนตรี B. Asafiev) ได้รับการเติมเต็มเนื่องจากการยืนยันองค์ประกอบทางเสียงในดนตรีและการเกิดขึ้นของทรงกลมเสียงในเมือง

การพัฒนาอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และเทคโนโลยี เช่นเดียวกับการใช้คอมพิวเตอร์ ทำให้ได้เสียงที่ผิดปกติด้วยความช่วยเหลือของซินธิไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์ การเกิดขึ้นของ "ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์" ไม่ได้เตรียมมาจากความก้าวหน้าทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงทางความคิดทางศิลปะด้วยซึ่งกำลังกลายเป็นสิ่งที่สังเคราะห์มากขึ้นซึ่งสะท้อนถึงกระบวนการบูรณาการของอารยธรรมเทคโนโลยี ในซินธิไซเซอร์คอมพิวเตอร์รุ่นล่าสุด - ซินธิไซเซอร์วิดีโอ - งานนี้ใช้หลักการแปลเสียงอิเล็กทรอนิกส์เป็นรูปแบบภาพ ดังนั้นในช่วงต้นยุค 80 นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน D. Berman จึงใช้เครื่องสังเคราะห์วิดีโอในการแต่งเพลงเพื่อแปลเสียงอิเล็กทรอนิกส์เป็นจุดสี

ความคิดสร้างสรรค์ "สังเคราะห์" อีกประเภทหนึ่งคือการผลิตมัลติมีเดียซึ่งเกี่ยวข้องกับการสาธิตแผ่นใส ภาพยนตร์ขณะแสดงดนตรี ความพยายามครั้งแรกในการสร้างสรรค์ดังกล่าวเกิดขึ้นที่งาน International Exhibition ในกรุงบรัสเซลส์ในปี 2501 ในศาลาของ บริษัท Philippe องค์ประกอบนี้เรียกว่า "บทกวีอิเล็กทรอนิกส์": สามศิลปะ - สถาปัตยกรรม (ศาลาที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษตามการฉายภาพของสถาปนิกชาวกรีก Xenakis) การฉายภาพสี (พัฒนาโดยสถาปนิกชาวฝรั่งเศส Le Corbusier เขายังเป็นเจ้าของแนวคิดทั่วไป) และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ (เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวอเมริกันผู้ทดลองในสาขาดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ Varese) - ยังคงเป็นอิสระและทำหน้าที่คู่ขนานรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ในมัลติมีเดีย ศิลปะสามารถผสานกับสิ่งแวดล้อม ธรรมชาติ ดนตรีเต็มไปด้วยเสียงในชีวิตประจำวัน มีการใช้วิธีการต่างๆ ใน ​​"การแสดง" - เสียง ภาพ กลิ่น สี ดังนั้นการทำงานร่วมกันของศิลปะและเทคโนโลยีซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของประเภทและประเภทสังเคราะห์ใหม่มีส่วนช่วยในการขยายกรอบของวัฒนธรรมศิลปะดั้งเดิม

3. ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะและเทคโนโลยี: โอกาสในการพัฒนา

จากบทสรุปของนักวิจัยปัญหาปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับเทคโนโลยี ในปัจจุบัน ความสัมพันธ์ระหว่างสาขาศิลปะกับโลกแห่งเทคโนโลยีมีความไม่สอดคล้องกันมากขึ้นเรื่อยๆ

ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ศิลปะและวิทยาศาสตร์มีปฏิสัมพันธ์กันทุกที่และในหลาย ๆ ด้าน มีหลายพื้นที่ที่เป็นศิลปะที่ส่งผลต่อเทคโนโลยีและการผลิต เช่นเดียวกับพื้นที่ที่กระบวนการปฏิสัมพันธ์ดังกล่าวดูเป็นธรรมชาติมากกว่า (การออกแบบและสถาปัตยกรรมเป็นตัวอย่างของการมีปฏิสัมพันธ์ดังกล่าว) จากข้อเท็จจริงที่ว่าเทคโนโลยีและศิลปะอยู่ในการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ปฏิสัมพันธ์ของพวกมันจึงยังคงเป็นแบบไดนามิก

นักประวัติศาสตร์ศิลป์แยกแยะช่วงเวลาต่างๆ ในประวัติศาสตร์เมื่อธรรมชาติของการปฏิสัมพันธ์ดังกล่าวเปลี่ยนแปลงไปในเชิงคุณภาพ ช่วงเวลาล่าสุดรวมถึงปฏิกิริยาทันทีและการสะท้อนของทรงกลมศิลปะเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางเทคโนโลยีและความหมาย นี่เป็นกรณีที่มีการใช้เทคโนโลยีบางอย่างเพื่อสร้างงานศิลปะรูปแบบใหม่ ตัวอย่างเช่น ภาพถ่าย

เป็นที่ชัดเจนว่าในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา เราประสบกับการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานอย่างหนึ่ง จากมุมมองของการใช้เทคโนโลยีเพื่อสร้างงานศิลปะรูปแบบใหม่ ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์มีความเป็นไปได้มากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับเหตุการณ์ปฏิวัติเช่นการประดิษฐ์ภาพถ่ายหรือภาพยนตร์ มุมมองใหม่ที่น่าสนใจคือหากในกระบวนการถ่ายภาพนั้นยากต่อการคาดเดาความแตกต่างหลายประการของผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ เมื่อใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์จะมีช่องว่างทางเทคโนโลยีที่ค่อนข้างใหญ่ซึ่งจะต้องเอาชนะในช่วงเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ กระบวนการ. สิ่งนี้ได้รับการสนับสนุนจากความจริงที่ว่าหลายคนที่สามารถเป็นศิลปินเครือข่ายโดยใช้เทคโนโลยีใหม่ ๆ ในงานของพวกเขาได้ละทิ้งการศึกษาด้านเทคนิคและยังไม่ถึงระดับความสามารถทางเทคนิคที่จำเป็นในการตระหนักถึงศักยภาพทางศิลปะของตนเองผ่านความเป็นไปได้ทางเทคนิคใหม่ . เห็นได้ชัดว่ามีความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ใหม่จำนวนหนึ่งสามารถดึงออกมาจากพื้นที่ที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วนี้ แต่ก่อนหน้านั้นต้องใช้ความพยายามที่เพียงพอในการให้ความรู้และสนับสนุนศิลปินที่พยายามเรียนรู้สิ่งใหม่ เราหวังว่าทักษะที่ศิลปินได้รับจะสะท้อนออกมาอย่างเหมาะสมในงาน

ในฐานะที่เป็นนักประวัติศาสตร์ด้านศิลปะร่วมสมัย วันนี้ในรัสเซียมีสถานการณ์เฉพาะสำหรับความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะคอมพิวเตอร์ อย่างแรกเลย (เมื่อเทียบกับประสบการณ์ของชาวตะวันตก) เปอร์เซ็นต์ของศิลปินมืออาชีพที่มีโรงเรียนฝึกหัดที่ดีอยู่เบื้องหลังนั้นมีขนาดใหญ่อย่างไม่สมส่วนเมื่อเทียบกับประชากรของรัสเซีย ตรงกันข้ามกับรูปแบบการศึกษาแบบตะวันตกซึ่งบุคคลที่มีความโน้มเอียงทางศิลปะสามารถจัดการกับมนุษยศาสตร์ตั้งแต่อายุยังน้อยโดยไม่ต้องกังวลกับการเรียนวิชาเทคนิคในรัสเซียมีเวลาศึกษาจำนวนมากเพื่อศึกษาวิชาที่แน่นอนที่ อย่างน้อยก็จนจบมัธยมศึกษาตอนปลาย ในที่สุด ถึงแม้ว่าสังคมรัสเซียจะเปิดเผยและมีข้อมูลหลายประเภทเกี่ยวกับเทคโนโลยีจากตะวันตก แต่ประชากรรัสเซียก็อยู่ในสถานะที่ให้ความสนใจต่อนวัตกรรมทางเทคโนโลยีและคอมพิวเตอร์เพิ่มขึ้น เมื่อเทียบกับประเทศตะวันตก จากปัจจัยเหล่านี้ ศิลปินในรัสเซียจึงเป็นตัวแทนของกลุ่มที่เหมาะอย่างยิ่งที่จะ "ดูดซับ" เทคโนโลยีใหม่ๆ และใช้เทคนิคใหม่ๆ ในการทำงาน

การทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดระหว่างศิลปินที่กระจายตัวตามภูมิศาสตร์ผ่านการสร้างสรรค์งานศิลปะชิ้นเดียวเป็นหนึ่งในกระบวนทัศน์ใหม่ที่เกิดขึ้นจากความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี การศึกษาของศิลปินในสาขาเทคโนโลยีใหม่และวิธีที่พวกเขาสามารถนำไปใช้ในการสร้างรูปแบบศิลปะใหม่เป็นอีกพื้นที่หนึ่งที่ผู้เชี่ยวชาญและศิลปินร่วมสมัยหลายคนกำลังดำเนินการอยู่

4. การสำแดงและบทบาทของเทคโนโลยีใหม่ในงานศิลปะ

อันเป็นผลมาจากการปฏิวัติทางเทคโนโลยี การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญได้เกิดขึ้นในทุกด้านของกิจกรรมของมนุษย์ รวมถึงศิลปะด้วย เทคโนโลยีใหม่ๆ มีอิทธิพลต่อสภาพแวดล้อมทางศิลปะ และเป็นผลให้ปรากฏการณ์ใหม่ของศิลปะเกิดขึ้น - ดิจิทัลอาร์ต.

ศิลปะดิจิทัลเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นกิจกรรมทางศิลปะประเภทดังกล่าว ฐานแนวคิดและประสิทธิผลที่กำหนดโดยสภาพแวดล้อมดิจิทัล เนื้องอกที่เป็นผลลัพธ์ได้รับการพูดคุยอย่างแข็งขันโดยผู้เชี่ยวชาญในหลากหลายสาขาที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ วัฒนธรรม และวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี การถือกำเนิดของศิลปะดิจิทัลได้นำไปสู่การเกิดขึ้นของประเภทและรูปแบบศิลปะใหม่ๆ พื้นที่ต่างๆ เช่น แอนิเมชั่น 3 มิติ ความเป็นจริงเสมือน ระบบอินเทอร์แอคทีฟ และอินเทอร์เน็ต ได้ค้นพบความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน รูปแบบศิลปะที่เป็นที่ยอมรับอยู่แล้ว - ภาพยนตร์, แอนิเมชั่นสองมิติ, วิดีโออาร์ต, ดนตรี - เทคโนโลยีดิจิทัลได้รับอิทธิพลอย่างมากเช่นกันซึ่งเอื้อต่อการสร้างประเภทย่อยใหม่

การใช้ภาษาของวัฒนธรรมดิจิทัล การถือกำเนิดของศิลปะดิจิทัลทำให้ศิลปะดิจิทัลขัดแย้งกับศิลปะอื่นๆ ทั้งหมดโดยทันที นั่นคือศิลปะแบบดั้งเดิม ซึ่งกล่าวถึงในความสัมพันธ์กับดิจิทัลแอนะล็อก ดิจิทัลอาร์ตเป็นระบบเปิด ดังนั้นจึงพัฒนาในบริบทของงานศิลปะทั้งหมดและมีปฏิสัมพันธ์อย่างแข็งขันกับศิลปะแอนะล็อกที่มีอิทธิพลต่อศิลปะดิจิทัล ดังนั้น อย่างแรกเลย ประเภทของวิจิตรศิลป์ดั้งเดิมที่สุด - จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม - ได้รับอิทธิพลจากศิลปะดิจิทัล ภาพโฮโลแกรมเริ่มปรากฏขึ้น โดยเลียนแบบภาพวาด ประติมากรรม ภาพนูน แม้แต่สถาปัตยกรรม สื่อศิลปะมีอิทธิพลต่อศิลปะสังเคราะห์อย่างแข็งขันที่สุด - เกิดขึ้น, การแสดง.

เทคโนโลยีใหม่สำหรับงานศิลปะมีอะไรบ้าง? คำตอบสำหรับคำถามนี้จะแก้ไขพร้อมกัน ลักษณะสำคัญของศิลปะร่วมสมัยที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเทคโนโลยี.

การโต้ตอบเป็นโอกาสสำหรับผู้ชมที่จะได้สัมผัสกับศิลปินและแม้แต่มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงาน

หมายถึงศิลปะใหม่

ศิลปะดิจิทัล (ส่วนใหญ่มักเป็นเครือข่ายและสื่อ)

แนวโน้มที่ก้าวหน้าที่สุดในศิลปะร่วมสมัยในปัจจุบันคือวิดีโออาร์ตซึ่งมีความก้าวหน้าอย่างเห็นได้ชัดด้วยเทคโนโลยีดิจิทัล เป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นประชาธิปไตยที่สุดในการผลิต ซึ่งนอกจากกล้องที่ให้เช่าแล้ว แทบไม่มีความจำเป็นเลย หากไม่ใช่เพราะเทคโนโลยีดิจิทัลในด้านวิดีโอ ในที่สุดวันนี้เราก็คงต้องบอกลาปรากฏการณ์ดังกล่าวอย่างโรงภาพยนตร์อิสระ อย่างไรก็ตาม มีปัญหากับการเปิดรับวิดีโออาร์ต เนื่องจากอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับการแสดงผลคุณภาพสูงนั้นไม่ถูก

การออกแบบเว็บและวีเจนั้นใกล้เคียงที่สุดกับงานศิลปะซาลอน ซึ่งพวกเขาพบว่ามีความเข้าใจและการผสมผสานที่สมบูรณ์ ตามปกติสำหรับซาลอนอาร์ตแบบดั้งเดิม การออกแบบเว็บและวีเจใช้วิธีการทางศิลปะ หลีกเลี่ยงแนวคิดที่เป็นอิสระและปฏิบัติตามความต้องการของลูกค้า มันคือการออกแบบเว็บที่มักสับสนกับเน็ตเวิร์กอาร์ต ซึ่งไม่เกี่ยวอะไรกับมันเลย และเป็นความรู้ที่แท้จริงที่เกิดขึ้นจากการถือกำเนิดของเทคโนโลยีดิจิทัล แต่ไม่ได้อยู่ในขอบเขตการมองเห็น แต่ในการสื่อสาร

ศิลปะเครือข่ายในปัจจุบันไม่ได้จำกัดอยู่แค่โครงการอินเทอร์เน็ตเชิงโต้ตอบอีกต่อไป แต่มันกลายเป็นความจริง สร้างเครือข่ายที่รวมผู้คนและสร้างวิธีการสื่อสารในแนวนอนแบบใหม่จากคนสู่คน ข้ามเครื่องโฆษณาชวนเชื่อของสื่อมวลชน ในสาขาศิลปะนี้ "อนาล็อกและดิจิตอล" พบกับการชนกันที่น่าสนใจที่สุด เริ่มต้นจากศิลปะดิจิทัลล้วนๆ ศิลปะเครือข่ายที่ขัดแย้งกันพัฒนาเป็นศิลปะอะนาล็อก มีอิทธิพลอย่างมากต่อปรากฏการณ์เช่นการกระทำ (การเคลื่อนไหวทางสื่อปรากฏขึ้น) และเกิดขึ้น (แฟลชม็อบปรากฏขึ้น) เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปะของชื่อเล่นและภาพเสมือนนั้นเชื่อมโยงกับศิลปะอะนาล็อกที่รุนแรงที่สุดตามธรรมชาติ ซึ่งมีอยู่เฉพาะในช่วงเวลาของการสร้างและต้องมีผู้เขียน/ผู้ชม/ผู้เข้าร่วมโดยตรง

เทคโนโลยีดิจิทัลมีผลกระทบอย่างมากต่อดนตรี ต้องขอบคุณ "ดิจิทัล" วัฒนธรรมอิเล็กทรอนิกส์ ("กลองแอนด์เบส", "ความโกลาหล", "ง่าย", "เทคโน") เกิดขึ้นซึ่งในช่วงสี่ทศวรรษที่ผ่านมายังคงเป็นผู้นำในด้านที่ไม่ใช่วิชาการ ดนตรี. วิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์เป็นเครื่องมือที่ทรงพลังสำหรับการสังเคราะห์ทิศทางดนตรีใดๆ รวมถึงดนตรีวิชาการคลาสสิกกับดนตรีสมัยใหม่ ดังนั้นความนิยมมากที่สุดคือการสังเคราะห์เพลงร็อคและป๊อป ในเพลงแดนซ์มันคือ "บรรยากาศ", "คลื่นมืดแบบกอธิค" และ "อีโม" อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่นี่ เหมือนกับในยุคร็อคของยุค 60 และ 70 ให้เสียงเป็นสีที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากความเด่นของเอฟเฟกต์เสียงที่ผสานเข้ากับความกลมกลืน เนื่องจากจังหวะปานกลางและช้า รวมถึงจังหวะที่ขี้ขลาด

ทุกวันนี้ เทคโนโลยีดิจิทัลกำลังแทรกซึมลึกเข้าไปในชีวิตและชีวิตประจำวันของเรา ช่วงเวลาแห่งความชื่นชมสำหรับพวกเขาได้ถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองและวิพากษ์วิจารณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสื่อมวลชน โทรทัศน์มีบทบาทเป็นผู้ดำเนินการเพื่อมนุษยชาติมากขึ้นเรื่อย ๆ และทำให้มันอยู่ในตำแหน่งผู้รับใช้ของการค้าที่กำลังเติบโต มันดูดซึมการค้นพบของศิลปินอย่างแข็งขันใช้การค้นพบเหล่านี้ในการโฆษณา ในสถานการณ์เช่นนี้ ศิลปินจะเล่นด้วยกันหรือพยายามต่อต้าน ซึ่งเป็นผู้ฝึกสอนที่มีประโยชน์สำหรับกลยุทธ์การประชาสัมพันธ์

5.ปัญหา

เนื่องจากการแทรกซึมอย่างรวดเร็วของสภาพแวดล้อมทางเทคโนโลยีไปสู่สภาพแวดล้อมด้านมนุษยธรรม ทรงกลมของชีวิตทางวัฒนธรรมจึงไม่สามารถปรับตัวได้อย่างรวดเร็ว เห็นได้ชัดว่าปัญหาเกิดขึ้นในการรับรู้ของ "ศิลปะไฮเทค" หรือสื่อศิลปะ

ประการแรกคือความไม่รู้ทางเทคนิคเบื้องต้นของคนรุ่นเดียวกัน ผู้ชมมักจะไม่สามารถเข้าใจภาษาและใช้เทคโนโลยีที่ศิลปินเสนอให้ เขามักจะไม่ได้ใช้คอมพิวเตอร์เลย และแน่นอน ไม่ได้เป็นองคมนตรีกับความซับซ้อนของวาทกรรมที่มีอยู่ซึ่งเกี่ยวข้องกับศิลปะของเทคโนโลยีใหม่ . แต่นี่อาจไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุด

ตามที่ Kirill Shamanov ตั้งข้อสังเกตว่า "อินเทอร์เน็ตทำให้คนทั้งโลกเผชิญหน้ากัน แต่อนิจจา ความหวังและความรู้สึกสบายที่เกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของโอกาสใหม่ๆ ได้หายไป เผยให้เห็นปัญหาในอดีตที่มีความรุนแรงมากขึ้น ในสถานการณ์ใหม่ เราพบร่องรอยของความขัดแย้งทางปรัชญาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขในอดีตเพิ่มมากขึ้น จากห้วงลึกเสมือน เราตกสู่ห้วงลึกแบบอะนาล็อกอีกครั้ง ของจริงและปรากฏว่าเหนียวแน่นมากขึ้น” 1 .

วิธีการใหม่ทางดิจิทัลสำหรับการแสดงตัวตนของศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเทคโนโลยีไฮเทคที่ได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ไม่กระตุ้นความกระตือรือร้นอีกต่อไป มันดูหยาบคายอย่างเห็นได้ชัดและชวนให้นึกถึงกีฬามากกว่าศิลปะ หลายคนจงใจปฏิเสธที่จะใช้พวกเขากลับไปสู่ความเป็นของแท้แบบอะนาล็อกและเทคโนโลยีต่ำ

การระบุศิลปะว่าเป็นดิจิทัลหรือแอนะล็อกนั้นไม่ถูกต้องทั้งหมด ศิลปินแต่ละคนเลือกด้วยตนเองว่าควรทำงานตามลำดับของแท่งไม้และศูนย์หรือใช้วิธีปกติ ในเวลาเดียวกัน มีสองแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับดิจิทัลและอนาล็อก และมีความสำคัญอย่างยิ่ง นั่นคือ ความเป็นจริงเสมือนและความเป็นจริง พวกเขาเป็นพื้นฐานไม่เพียง แต่สำหรับการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีเท่านั้น แต่ยังสำหรับทั้งศตวรรษที่ 20 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความทันสมัยด้วยการสร้างยูโทเปีย "เสมือน" ใน "ชีวิตจริง" ดังนั้นศิลปะหลังจากการระเบิดของข้อมูล กลับจากยูโทเปียไซอันไปสู่ความเป็นจริง ซึ่งครั้งหนึ่งมันเคยถูกละทิ้งไป

ศิลปินด้านเทคโนโลยีใหม่ในรัสเซียยังคงเป็นกลุ่มชายขอบ ไม่เพียงแต่ในสังคม เช่นเดียวกับศิลปินทั่วๆ ไป แต่ยังรวมถึงในสาขาศิลปะร่วมสมัยในท้องถิ่นด้วย เขาไม่ได้คล้ายกับนักปฏิวัติที่นำการตรัสรู้มาสู่มวลชน ตามที่เขาต้องการ แต่ "ผู้โดดเดี่ยวอยู่บนหอคอยสุเหร่าเชิงปรัชญาทางเทคโนโลยี" 2 .

6.บทสรุป

ดังนั้นเมื่อพิจารณาถึงปฏิสัมพันธ์ของศิลปะและเทคโนโลยีแล้ว กลับกลายเป็นว่าผลกระทบของเทคโนโลยีใหม่ที่มีต่องานศิลปะนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ อันเป็นผลมาจากอิทธิพลของเทคโนโลยีที่มีต่อศิลปะ ปรากฏการณ์ของศิลปะดิจิทัลหรือสื่อศิลปะได้ก่อตัวขึ้น ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการโต้ตอบ ชนชั้นสูง วิธีการทางศิลปะรูปแบบใหม่ รูปแบบและประเภท ประเภทของศิลปะดิจิทัลที่พบบ่อยที่สุดคือวิดีโออาร์ต เน็ตเวิร์กอาร์ต และแอนิเมชั่น

ปัญหาการประเมินอิทธิพลนี้ยังคลุมเครือ ผู้เชี่ยวชาญในสาขาศิลปะและวัฒนธรรมแบ่งออกเป็น 2 ค่าย คือ ผู้ที่ยอมรับอิทธิพลนี้และถือว่ามีเดียอาร์ตเป็นขั้นตอนในการพัฒนา ทิศทางที่มีแนวโน้ม และผู้ที่ไม่ยอมรับ โดยประเมินสื่ออาร์ตว่าเป็นความเสื่อมโทรม เป็นที่น่าสังเกตว่า ปัญหานี้การต่อสู้ระหว่างอนุรักษ์นิยมและนักประดิษฐ์เป็นเรื่องปกติของวิวัฒนาการทางวัฒนธรรมทุกระยะ

7. รายการอ้างอิง

"Russian Album" - จากรูปแบบศิลปะดั้งเดิมไปจนถึงล่าสุด

Orlova, E. ดนตรีศึกษาในบริบทของศิลปะดิจิทัล // ดนตรีที่โรงเรียน. ดนตรีและอิเล็กทรอนิกส์. - ฉบับรวม ครั้งที่ 1 - 2548. - ส.71-74.

ชามานอฟ เค. นิทรรศการ “นับถอยหลังใหม่ รัสเซียดิจิตอลกับโซนี่"

วัฒนธรรม. หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัยเทคนิค / อ. Bagdasaryan N.G. ฉบับที่ ๕, ฉบับที่. และเพิ่มเติม ม.: บัณฑิตวิทยาลัย, 2004.

วัฒนธรรมสีแดงเลือด

8. แหล่งที่ใช้

http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:-A0fIrZxh8EJ:www.tisbi.ru/resource/library/Philos/t2/t2.htm+%D0%92%D0%B7%D0%B0%D0 %B8%D

http://bibl.tikva.ru/base/B1724/B1724Part9-143.php#

1 Shamanov K. นิทรรศการ“ นับถอยหลังใหม่ รัสเซียดิจิทัลกับ Sony” / http://www.suggestive.ru/theory/vol011/index.htm

มีรูปแบบที่ยอมรับไม่ได้สำหรับงานศิลปะหรือไม่? คำจำกัดความที่ดีที่สุดมอบให้โดย V. G. Korolenko (1853-1921): “... คุณพูดได้ เกี่ยวกับทุกสิ่งแต่ไม่ใช่ทุกวิถีทาง» . นักทฤษฎีต่อต้านศิลปะคิดอย่างอื่น: “กฎข้อเดียวสำหรับศิลปินที่สมบูรณ์แบบคือ เป็นจริงตามสัญชาตญาณความคิดสร้างสรรค์ของคุณและทำในสิ่งที่คุณต้องการ“ไม่มีข้อผิดพลาด คุณสามารถเขียนในทางใดก็ได้ มีปัญหาเพียงอย่างเดียว แต่ไม่สามารถแก้ไขได้: วิธีแยกแยะความคิดสร้างสรรค์จากความเพ้อหรือความสำเร็จจากความล้มเหลวอย่างอ่อนโยน?

การปฏิเสธการเลียนแบบ (“อย่าคัดลอกรูปแบบภายนอก แต่ตีความ”) นำไปสู่การสูญเสียขอบเขตระหว่างความสามารถและความธรรมดา ดังนั้นเราจะพูดถึงศิลปะในความหมายดั้งเดิม - ไม่ว่าง นอกโลกและไม่ใช่แค่จิตใต้สำนึกของศิลปินเท่านั้น ดังนั้นจึงสามารถผิดพลาดได้ ไม่มีธีมที่ยอมรับไม่ได้ แต่ความล้มเหลวทางศิลปะเป็นไปได้ มันเรียกว่าอะไร? "ไม่ได้ในทางใดทางหนึ่ง" หมายถึงอะไร? อริสโตเติลยังระบุถึงความผิดพลาดที่อาจเกิดขึ้น: เพื่อขัดแย้งกับความจริง ศีลธรรม และกฎของศิลปะ นิโคไล ฮาร์ทมันน์ (1882-1950) นักสุนทรียศาสตร์อีกคนหนึ่งที่ยอมรับว่าศิลปะสะท้อนโลก กล่าวในสิ่งเดียวกันว่า “การบิดเบือนความจริงที่รู้” อาจเกิดขึ้นได้เนื่องจาก (1) ความไร้สมรรถภาพเชิงสร้างสรรค์ (2) แนวโน้มที่จะพูดเกินจริงบางแง่มุมของ วัตถุที่ค่าใช้จ่ายของผู้อื่น (ประติมากรรมกอธิค, โศกนาฏกรรมคลาสสิก), (3) แทนที่เป้าหมายด้านความงามด้วยสิ่งที่ไม่สวยงาม

ศิลปะและความจริง: ขีด จำกัด ของนิยายเช่นเคยมีสองสุดขั้ว P. V. Annenkov (2355-2430) ในจดหมายถึง I. S. Turgenev ลงวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2396 เล่าถึงข้อพิพาทของเขากับ P. A. Katenin (1792-1853) ซึ่งประณามพุชกินเพื่อใส่ร้าย Salieri “สุดท้ายฉันตอบว่าไม่มีใครคิดถึง Salieri ตัวจริง แต่นี่เป็นเพียงความอิจฉาที่มีพรสวรรค์ Katenin คัดค้าน: ละอายใจ! ท้ายที่สุด ฉันคิดว่าคุณเป็นคนซื่อสัตย์และไม่เห็นด้วยกับการใส่ร้าย ฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ ศิลปะมีศีลธรรมที่แตกต่างจากสังคม และท่านบอกข้าพเจ้าว่า ศีลธรรมเป็นหนึ่งเดียว

นี่เป็นอีกแง่มุมหนึ่ง ปัญหาเก่าการล้อเลียนและความคิดสร้างสรรค์ และความผิดพลาดเดิมๆ: ประกาศโลกในงานศิลปะ เหมือนกันว่าโลกแห่งความจริง ความจริงเป็นสิ่งที่ขัดขืนไม่ได้ ถ้า Salieri ตัวจริงไม่ได้ฆ่า Mozart แล้วตัวละครก็ไม่สามารถทำได้เช่นกัน จากนั้นคำถามก็เกิดขึ้น: สิ่งที่สามารถเขียนเกี่ยวกับบุคคลที่มีอยู่จริงและเป็นไปได้หรือไม่? ตัวละคร Salieri สามารถเข้าประตูผิดที่ประตูจริงเข้ามาได้หรือไม่? พูดวลีที่ต้นแบบไม่ได้พูด? หากคุณมีความสม่ำเสมอคุณจะไม่สามารถจินตนาการได้ นิยายเป็นการใส่ร้าย วรรณกรรมเป็นไปไม่ได้

ดังนั้นสุดขั้วอื่น ๆ จึงเป็นเรื่องธรรมดา “กวีมีหน้าที่เดียวเท่านั้น: ซื่อสัตย์ต่อตัวเองและสร้างตัวละครเพื่อไม่ให้ขัดแย้งในตัวเอง มนุษย์ความจริงคือกฎของเขา ประวัติศาสตร์เขาไม่ได้เชื่อมต่อจริงๆ เธอเข้ากับละครของเขาได้ยิ่งดี ไม่พอดี - เขาจัดการได้โดยปราศจากมัน” A. K. Tolstoy (1817-1875) กล่าว

เราเผชิญกับปัญหาของการล้อเลียนและความคิดสร้างสรรค์อีกครั้ง และอีกครั้งเราเห็นว่าโลกในงานศิลปะได้รับการประกาศออกมาอย่างไร ไม่ใช่แค่นั้นว่าโลกแห่งความจริง แน่นอน นิยายมีความสมเหตุสมผล: การเปลี่ยนลำดับเหตุการณ์ การแนะนำตัวละครที่สมมติขึ้น และการเบี่ยงเบนจากข้อเท็จจริงอื่น ๆ ยังไม่ถือเป็นความล้มเหลวทางศิลปะ แต่การต่อต้านข้อเท็จจริงกับ "ธรรมชาติของมนุษย์" หมายถึงการมองหา "ธรรมชาติ" นี้ ไม่ใช่ในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ แต่อยู่ที่ไหนสักแห่งในดินแดนแห่งความฝัน ผลลัพธ์จะไม่นานในมา Alfred de Vigny (1797-1863): "ศิลปะสามารถทำได้โดยไม่ต้อง ความจริงของชีวิต,เพราะนั่น ความจริง,ที่ต้องเจาะเข้าไปประกอบด้วย ในความถูกต้องของการสังเกตธรรมชาติของมนุษย์และไม่ใช่ในความถูกต้องของข้อเท็จจริงชื่อของตัวละครไม่มีความหมายอะไร”

เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกมนุษย์และประวัติศาสตร์ออกจากกันอย่างแหลมคมอย่างที่ A.K. Tolstoy ประกาศ: การโกหกทางประวัติศาสตร์เป็นการโกหกของตัวละครอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

มิฉะนั้นจะเกิดขึ้น ข้อเท็จจริง:“นักบุญ-ในเวลาที่เหมาะสม วัยเยาว์จริงจังกับสิ่งใหม่ๆ ในครอบครัวมาก สถานะทางสังคมเพื่อศักดิ์ศรีอันสูงส่งที่พ่อของเขาได้รับในการรับราชการทหาร ... แต่เมื่อเขาแยกตัวออกจากแวดวงเขาไม่ได้เข้าร่วมกลุ่มใหม่และด้วยเหตุนี้เขาจึงพบว่าตัวเองโดดเดี่ยวจริง ๆ ในขณะที่เขาต้องเชื่อในไม่ช้า ความรู้สึกอ่อนเยาว์ครั้งแรกนั้นแข็งแกร่งและลึกซึ้งอย่างไม่คาดคิด Thérèse Jelly อายุสิบห้าปี Antoine อ่อนกว่าวัยเกือบหนึ่งปี อาจเป็นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2328 หรือต้นปี พ.ศ. 2329 เขายื่นข้อเสนอและถูกปฏิเสธโดยพ่อของเธอ ทนายความ Antoine Jelly เขาได้รับเลือกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2330 ได้แต่งงานกับลูกชายของทนายความอีกคนหนึ่งของบลาเรนกูร์ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่บ้านและถึงเวลาต้องเลือกธุรกิจ: เขาอายุสิบเก้าปีวิทยาลัยเลิกแล้ว อย่างไรก็ตาม ทั้งอาชีพทางกฎหมายของปู่ของเขาหรืออาชีพทางจิตวิญญาณของพ่อทูนหัวซึ่งให้คำมั่นสัญญาถึงความเจริญรุ่งเรืองและชีวิตที่เงียบสงบไม่ได้ดึงดูดใจเขา การรับราชการทหารเท่านั้นที่คู่ควรกับขุนนางในปารีสและในราชองครักษ์เท่านั้นในขณะที่เขากล่าวในภายหลังในระหว่างการสอบสวน แต่ต้องใช้เงินทุนจำนวนมากและแม่ไม่ต้องการเสียเงิน ... เมื่อรวบรวมสิ่งของเงินที่มาถึงมือหลุยส์อองตวนก็หนีไปปารีส แต่สามสัปดาห์ต่อมา ตามคำร้องขอของแม่ เขาถูกจับและถูกส่งตัวไปยังโรงเรียนประจำราชทัณฑ์ Marie de Saint-Colon เป็นเวลาหกเดือน การพักผ่อนที่บังคับทำให้แอนทอนคิดหลายสิ่งหลายอย่าง ทำไมเขาถึงถูกปฏิเสธตั้งแต่แรก? ทำไมชั้นบนสุดของคฤหาสน์ที่สาม Blarankourt ปฏิเสธเขา? และทำไมเขาถึงถูกจับกุม ถูกคุมขังโดยไม่มีการพิจารณาคดีหรือการสอบสวน? เขาไม่ได้ก่ออาชญากรรม: เป็นทายาทโดยธรรมของพ่อเมื่อถึงวัย (ตอนอายุ 25) เขาจึงกลายเป็นเจ้าของทุกอย่าง สังหาริมทรัพย์. ใช้เวลาหกเดือนในหอพัก Madame de Saint-Colon กลายเป็นจุดเปลี่ยน ในเวลาเดียวกัน Saint-Just ถูกกำหนดให้เล่นละครส่วนตัวและรู้สึกเหมือนตกเป็นเหยื่อของความอยุติธรรมทางสังคม การตีความ:“คุณสามารถกลืนกินฉันด้วยตาของคุณ อดีตเชอวาลิเยร์ เดอ แซงต์-จัสต์ ผู้ซึ่งเริ่มกิจกรรมปฏิวัติด้วยการขโมยเงินของแม่ของเขา คุณเป็นโจรและเพื่อนของโจร ... "ไม่มี มนุษย์ความจริง - เพราะไม่ ประวัติศาสตร์

ในลอนดอน พวกเขาเล่นละครเกี่ยวกับการจับตัวประกันของ Nord-Ost “แม้ว่าการแสดงจะสื่อถึงโครงเรื่องของเหตุการณ์ได้อย่างแม่นยำในระหว่างการจับภาพ แต่ใน ฉากสุดท้ายเมื่อหน่วยสืบราชการลับปล่อยแก๊สก่อนเริ่มการโจมตี ผู้ก่อการร้ายคนหนึ่งเอาผ้าเช็ดหน้าของเธอไปที่ปากของตัวประกันที่นั่งอยู่ข้างๆ เธอ พยายามช่วยเธอให้พ้นจากแก๊สพิษ แต่แล้วหน่วยรบพิเศษของรัสเซียก็บุกเข้ามา จับตัวผู้ก่อการร้ายทั้งสองคนไปฆ่า ประธานร่วม องค์การมหาชน"Nord-Ost" T. Karpova ไม่เห็นการนำเสนอดังกล่าวเป็นการปฐมนิเทศที่เร้าใจและความพยายามที่จะล้างผู้ก่อการร้าย ในความเห็นของเธอ นี่เป็นเพียงภาพจำลองสถานการณ์เท่านั้น มันยังคงสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับผู้บัญชาการของ Auschwitz ผู้ช่วยชาวยิวด้วยการแต่งกายให้พวกเขาในชุดเครื่องแบบเยอรมันหลังจากนั้นพวกเขาตายด้วยน้ำมือของทหารโซเวียต นอกจากนี้ยังมี "วิสัยทัศน์สถานการณ์" ที่นี่เราเห็นการทดแทนที่อันตรายกว่าความรุนแรงที่ไร้เดียงสาของ Katenin: ไม่ใช่นิยายเรียกว่าใส่ร้าย แต่ใส่ร้ายเรียกว่านิยาย

Jean-Baptiste Dubos (1670-1742) กล่าวว่า "กวีต้องไม่ฆ่า Brutus ด้วยน้ำมือของ Caesar" พวกเขายังไม่ควรบังคับให้ Lensky และ Olga ร้องเพลง "Oh, viburnum blossoms" ซึ่งเกิดขึ้นในการดัดแปลงภาษาอังกฤษของ "Eugene Onegin" หรือแอตทริบิวต์ของ Marx เป็น T. Stoppard ("นักเขียนบทละครชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จมากที่สุด" ) ทำคำต่อไปนี้: "ชีวิตที่แตกสลายและความตายที่ไม่มีนัยสำคัญของคนนับล้านจะได้รับการยอมรับว่าเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงที่สูงขึ้น ศีลธรรมที่สูงขึ้นซึ่งไม่มีประโยชน์ที่จะต่อต้าน ฉันเห็นเนวาสีแดงด้วยเลือด ถูกไฟเผา และต้นมะพร้าวซึ่งศพห้อยอยู่ ... "

Karl Heinrich Marx ในชีวิตจริง (ค.ศ. 1818-1883) แม้แต่เรื่องเกี่ยวกับซาดิสม์ปฏิวัติสายกลางของ Bakunin ก็พูดอย่างไม่น่าสงสัย: “สิ่งที่น่ารังเกียจทั้งหมดที่มาพร้อมกับชีวิตของคนที่ไม่ถูกจัดประเภทจากสังคมชั้นสูงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ได้รับการประกาศคุณธรรมล้ำยุคปฏิวัติ” ถ้อยคำที่ว่า "การตายอย่างไม่มีนัยสำคัญของคนนับล้าน" เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงจากปากของชายคนหนึ่งที่เขียนว่า: "ปารีสของคนงานที่มีคอมมูนมักจะได้รับการยกย่องว่าเป็นลางสังหรณ์อันรุ่งโรจน์ของสังคมใหม่ ผู้พลีชีพของพระองค์จะประทับอยู่ในหัวใจอันยิ่งใหญ่ของกรรมกรตลอดไป วิสัยทัศน์ของผู้เขียนไม่ได้รับคำตอบที่นี่ นี่ไม่ใช่นิยายอีกต่อไป นี่คือความไม่รู้หรือการโกหก มาร์กซ์กำลังเล่น ไม่ใช่หนึ่งเดียว ไม่ใช่หนึ่งเดียวสิ่งที่เป็นจริง “ ถ้าฉันเขียนนวนิยาย” A.P. Chekhov (1860-1904) ถาม“ ที่ซึ่งนักกายวิภาคศาสตร์ของฉันเพื่อประโยชน์ด้านวิทยาศาสตร์เปิดภรรยาและลูกที่ยังมีชีวิตอยู่ของเขาหรือแพทย์ผู้มีความรู้ไปที่แม่น้ำไนล์และเพื่อจุดประสงค์ทางวิทยาศาสตร์ จระเข้กับงูหางกระดิ่ง นิยายเรื่องนี้จะไม่เป็นการใส่ร้ายหรือ? แต่ฉันสามารถเขียนได้อย่างน่าสนใจและชาญฉลาด

ดังที่ Lessing ระบุไว้ หากผู้เขียน “ใช้ตัวละครอื่นที่ไม่ใช่ประวัติศาสตร์ หรือแม้แต่ตรงกันข้ามกับพวกเขาโดยสิ้นเชิง เขาไม่ควรใช้ชื่อทางประวัติศาสตร์เช่นกัน เป็นการดีกว่าที่จะกำหนดการกระทำที่เรารู้จักให้กับบุคคลที่ไม่รู้จักโดยสิ้นเชิง ดีกว่าการกำหนดอักขระที่ไม่เกี่ยวข้องกับบุคคลที่รู้จัก N. Hartmann แยกแยะระหว่าง "ความจริงของชีวิต" และ "ความจริงอันเป็นสาระสำคัญ" ประการที่สอง (ทั่วไปสำหรับศิลปะทั้งหมด) ไม่สามารถละเลยในหลักการได้ ครั้งแรก (จำเป็นสำหรับวรรณคดีและวิจิตรศิลป์) - บางทีเพื่อสร้าง ภาพที่ยอดเยี่ยมภายใต้ความซื่อสัตย์ต่อ "ความจริงของสาระสำคัญ" นั่นคือเพื่อประโยชน์ของเป้าหมายทางศิลปะไม่ใช่โดยไม่ได้ตั้งใจ สัจธรรมด้านหนึ่งคือ “ความสอดคล้องภายใน สามัคคี โดดเดี่ยว อดกลั้น อีกด้านหนึ่งคือ ความจริงที่สำคัญและหลังนี้มีขั้วหนึ่งแห่งแก่นแท้ของมันนอกบทกวีในโลกแห่งความเป็นจริงที่อยู่เหนือมันแน่นอนไม่ได้อยู่ในรายละเอียด แต่ยังอยู่ในคุณสมบัติที่สำคัญ ... บทกวีที่ไม่เป็นความจริงอย่างยิ่งไม่สามารถโน้มน้าวใจเราได้นั่นคือมัน ไม่ใช่บทกวีเลย ..". ในเวลาเดียวกัน "กวีนำเสนอภาพบางส่วนในรูปแบบที่เกินจริงในตำนาน แต่ยังถึงขอบเขตของสาระสำคัญ ... "

แฟนตาซีแตกต่างจากการโกหก: อนุญาตให้บิดเบือนข้อเท็จจริงเพื่อจุดประสงค์ด้านสุนทรียศาสตร์เท่านั้นให้เราพูดถึงการโต้เถียงที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์วรรณคดีโดยฟรีดริช ชิลเลอร์ (ค.ศ. 1759-1805) และโยฮันน์ ปีเตอร์ เอคเคอร์มันน์ (ค.ศ. 1792-1854) เกี่ยวกับโศกนาฏกรรม "เอ็กมอนต์" ของเกอเธ่ “เอ็กมอนต์คนประวัติศาสตร์แต่งงานแล้วและถูกทิ้งไว้ข้างหลังเก้าคน และตามความเห็นของลูกๆ สิบเอ็ดคน” ชิลเลอร์เขียน - สถานการณ์นี้อาจเป็นที่รู้จักและไม่รู้จักสำหรับกวี - ขึ้นอยู่กับว่าเขาสนใจอะไร แต่เขาไม่ควรทิ้งเขาไว้โดยไม่มีใครดูแล เพราะเขาแนะนำสถานการณ์ในโศกนาฏกรรมที่เป็นผลตามธรรมชาติของเขา (Egmont กลัวที่จะนำความไม่พอใจของกษัตริย์มาสู่ครอบครัวของเขาโดยการย้ายถิ่นฐานและยังคงอยู่ในเนเธอร์แลนด์เสียชีวิตบนเขียง - จี.ซี.). Egmont ในโศกนาฏกรรมคืออะไร? ด้วยการกีดกันเขาจากครอบครัวและลูก ๆ ของเขากวีทำลายความสอดคล้องของพฤติกรรมของเขา เขาถูกบังคับให้อธิบายชะตากรรมที่เลวร้ายของเอ็กมอนต์ที่ไม่เต็มใจที่จะจากไปด้วยความเย่อหยิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ และด้วยเหตุนี้เราจึงลดความเคารพต่อจิตใจของฮีโร่ลงมากเกินไปโดยไม่ชดเชยการสูญเสียความรู้สึกในส่วนของความรู้สึก “ถ้าเกอเธ่” เอคเคอร์มันน์ค้าน “สร้างวีรบุรุษของเขาในแบบที่ชิลเลอร์ต้องการเห็นเขา นั่นคือปราศจากความเหลื่อมล้ำ เต็มไปด้วยคุณธรรมทุกประเภทในฐานะคู่สมรสและบิดาของลูกทั้งเก้าหรือสิบเอ็ดคน ผู้ซึ่งคงยืนหยัดได้ ความตายอย่างรุนแรงและน้ำตาของคนที่รัก? .. Egmont ทิ้งชีวิตที่ยิ้มให้เขาเขา - เอ็กมอนต์มีความสุข,เต็มไปด้วยพลังและความอ่อนเยาว์ เราเห็นความเป็นไปได้สองประการในการสร้างภาพศิลปะโดยอิงจากวัตถุจริงหนึ่งชิ้น - ชีวิตของ Count Lamoral Egmont (1622-1668) ฉันไม่รู้ว่าการตีความที่สมจริงยิ่งขึ้นซึ่งสนับสนุนโดย Schiller นั้นได้ถูกนำมาใช้หรือไม่ แต่ไม่ได้ยกเลิกของ Goethe (หากใช้อย่างสำเร็จก็เป็นอีกคำถามหนึ่ง)

อย่างไรก็ตาม ข้อผิดพลาดยังคงเป็นข้อผิดพลาด: ผู้เขียนอาจไม่รู้อะไรบางอย่าง หรือรู้แล้วละเลย ลักษณะของเพลง "Dialogue at the TV" ของ Vysotsky ของ Zina "กล่าวถึงสามีของเธอด้วยคำพูด: และเขาดูเหมือน - ไม่จริง Van - เหมือนพี่เขย ...แต่พี่เขยเป็นน้องชายของภรรยา ซึ่งหมายความว่าซีน่าไม่มีพี่สะใภ้ วิธีจัดการกับข้อผิดพลาดดังกล่าว? “ถ้า [กวี] เขียนสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ เขาก็ทำผิด แต่ถ้า [ด้วยสิ่งนี้] เขาทำให้งานส่วนนี้หรือส่วนนั้นโดดเด่นขึ้น แสดงว่าเขาทำในสิ่งที่ถูกต้อง ... อย่างไรก็ตาม หากเป็นไปได้มากหรือน้อยที่จะบรรลุเป้าหมายนี้โดยไม่ขัดแย้งกับศิลปะที่เกี่ยวข้อง แสดงว่าผิดพลาด ถูกสร้างอย่างไม่ถูกต้อง เพราะถ้าเป็นไปได้ เราไม่ควรยอมให้ผิดพลาดเลย ... ข้อผิดพลาดจะน้อยลงหากกวีไม่รู้ว่ากวางตัวเมียไม่มีเขามากกว่าที่เขาอธิบายอย่างเลียนแบบไม่ได้

อริสโตเติลไม่ได้จินตนาการถึงแนวทางสู่ความจริงในงานศิลปะอย่างชัดเจนตามที่อธิบายไว้ในนวนิยายเรื่อง Unfinished Portrait ของอกาธา คริสตี้ (พ.ศ. 2433-2519) บรรณาธิการกล่าวกับนักเขียนที่ใฝ่ฝันว่า “คุณอาจเขียนผิดทั้งหมด แต่คุณเห็นว่าพวกเขาเป็นเก้าสิบเก้าเปอร์เซ็นต์ของผู้อ่านที่เห็นพวกเขา นั่นคือคนที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้เลย และเก้าสิบเก้าเปอร์เซ็นต์นี้ของผู้อ่านจะไม่มีวันสนุกกับการอ่านข้อเท็จจริงที่คัดสรรมาอย่างดี พวกเขาต้องการนิยาย เรื่องโกหกที่น่าเชื่อถือ จำไว้ว่าทุกอย่างต้องเชื่อได้”

ดังนั้น ถ้าผู้อ่านคิดว่ากวางตัวเมียมีเขา ให้เขียนว่ากวางมีเขา ถ้าผู้อ่านคิดว่าพระเจ้าตอบคำอธิษฐาน พวกคอมมิวนิสต์กินเด็ก เผ่าพันธุ์มนุษย์ไม่เท่ากัน - เขียนวิธีที่พวกเขาคิดว่าจะซื้อหนังสือของคุณ หากพวกเขาต้องการได้ยินว่าชีวิตที่คู่ควรเท่านั้นคือชีวิตของชาวนา ทหารแห่งโชคลาภ หรือคนเกียจคร้านที่ร่ำรวย จงเขียนมันลงไป ยิ่งบ่อยเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น ไม่สำคัญหรอกว่าสิ่งที่มีอยู่จริง: พวกเขาไม่จ่ายสำหรับมัน ศิลปะมีผู้บริโภคที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ผู้บริโภคมีสิทธิ์ มันไม่ได้เป็น?

ศิลปะในสังคมชนชั้น: ขอบเขตของสากลถ้าบุคคลไม่รู้จักการมีอยู่ของชั้นเรียน ปัญหานี้ไม่มีอยู่สำหรับเขา แต่มีชั้นเรียนมีปัญหา ความสุดโต่งในการแก้ปัญหานั้นอาจจะเป็นการสิ้นสุดของแนวทางชั้นเรียน (แม้จะเป็นการปฏิเสธชั้นเรียนด้วยวาจา) และการแสดงที่มาของศิลปะกับขอบเขตของการโฆษณาชวนเชื่อ (ในวงกว้างกว่านั้นก็คือ ขอบเขตของการบริการ) ซึ่งสอดคล้องกับ ความสนใจนี่หรือนั่น ชุมชน,เมื่อศิลปะ "ต่างประเทศ" ตามคำจำกัดความไม่มีค่า (Proudhon: "ทันทีที่ฉันคิดว่ารูปปั้นของ Venus de Milo เป็นภาพเทพเจ้ากรีกฉันก็ยิ้มและเสน่ห์ทางสุนทรียภาพของมันหายไปสำหรับฉัน") หรือความสมบูรณ์ของสากลและการค้นหาอย่างสิ้นหวังที่ใดที่หนึ่งนอกเหนือจากชั้นเรียนนั่นคือ หมดความสนใจจริงๆ คนที่มีอยู่นอกเหนือประวัติศาสตร์ แต่ด้วยค่าเฉลี่ยวิภาษวิธี - การรับรู้ว่าสากลมีอยู่ผ่านชั้นเรียน; ชั้นเรียนที่แตกต่างกันในแต่ละช่วงเวลาของประวัติศาสตร์รวมเอาระดับที่แตกต่างกัน คุณค่าของงานศิลปะถูกกำหนดโดยสากลในการรับรู้ถึงตัวแทนของชนชั้นใดชนชั้นหนึ่ง

ปรากฏการณ์ทางสังคมใด ๆ สามารถดูได้จากด้านขวา (จากตำแหน่งด้านบน) และจากด้านซ้าย (จากตำแหน่งด้านล่างของสังคม) ตำแหน่งของชนชั้นล่างเป็นภาพลวงตาในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นขึ้นอยู่กับยุคสมัย ตำแหน่งของจุดสุดยอดใดๆ ล้วนเป็นภาพลวงตาในแก่นแท้ของมัน - เพราะมันบ่งบอกถึงความเป็นนิรันดร์ของระเบียบสังคมที่พวกเขาอยู่ด้านบนสุด ดังนั้นศิลปะจึงเป็น "ฝ่ายซ้ายอย่างเป็นกลาง" เสมอ ตำแหน่งนี้มีความเป็นสากลสูงสุด (ทั้งในแง่ศีลธรรมและวิทยาศาสตร์) เนื่องจากปฏิเสธความเป็นนิรันดร์ของความไม่เท่าเทียมกัน “ความจริงที่ว่ารูปปั้นของ Phidias สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นทาสของคนส่วนใหญ่ ... ไม่น่าเชื่อถือเลย ในทุกโค้งของร่างกายของรูปปั้นที่สวยงาม ไม่สะท้อนความเป็นทาส มันสะท้อนถึงเสรีภาพ และยิ่งกว่านั้น ไม่เพียงแต่ในรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่จำกัดเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปปั้นที่ไม่มีเงื่อนไขที่จะใกล้ชิดกับมนุษยชาติเสมอ ปลดปล่อยมันอีกครั้งและ อีกครั้ง.

เป้าหมายของมนุษยชาติคือการทำลายชนชั้น ไม่ใช่เพื่อคืนดีกับพวกเขา เป็นเวลากว่า 6,000 ปีที่สังคมชนชั้นมีอยู่บนโลก ไม่มีใครพิสูจน์ความเป็นนิรันดร์ของมันได้ บุคคลยอมจำนนต่อสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ - ความแก่ การสูญเสีย ความตาย หากความหลีกเลี่ยงไม่ได้เป็นจริง แต่สิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมไม่ได้ยืนอยู่ในแถวนี้ ดังนั้นคุณธรรมจึงไม่เข้าท่ากับการที่คนส่วนใหญ่เสียสละเพื่อความไม่เท่าเทียมกัน ศิลปะไม่ได้คืนดีในตัวเอง สิ่งที่เป็นสากลในศีลธรรมและศิลปะการประท้วงต่อต้านการแบ่งแยกทางชนชั้นและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับความพยายามที่จะทำให้มันเป็นนิรันดร์โดยการแทนที่การทำลายล้างของชนชั้นด้วยความคิดที่เพ้อฝันของสันติภาพระหว่างชนชั้นที่เหลืออยู่ บุคคลที่แบ่งปันภาพลวงตาของด้านบนเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการจัดสังคมชนชั้นอย่างกลมกลืนอาศัยอยู่ในโลกที่ไม่จริง ศิลปะของเขาจะหลอกลวง มีแนวโน้มที่จะพูดเกินจริงในบางแง่มุมของวัตถุโดยเสียค่าใช้จ่ายอื่น ๆและรองที่ค่าใช้จ่ายของตัวหลัก

Bertolt Brecht (1898-1956) เขียนเรียงความ "ถ้าฉลามเป็นมนุษย์" ในกรณีนี้ เขาเขียนว่า "วัฒนธรรมจะครอบงำในทะเล" - จะมีโรงเรียนสอนให้ปลาตัวเล็กว่ายเข้าไปในปากฉลาม ศีลธรรมที่พวกเขาต้องเสียสละเพื่อฉลาม ศาสนาตามนั้น ชีวิตจริงสำหรับพวกเขา มันเริ่มต้นในท้องฉลาม...ในที่สุด ศิลปะ “จะมีภาพวาดฟันฉลามสีสดใสสวยงาม พวกเขาจะนึกภาพฉลามต้อนเป็นสวนสาธารณะสำหรับเดินเล่น ที่ซึ่งคุณสามารถสนุกสนานได้อย่างเต็มที่ ในโรงภาพยนตร์ที่ก้นทะเลพวกเขาจะแสดงให้เห็นว่าปลาที่มีความสุขอย่างกล้าหาญพุ่งเข้าไปในปากของฉลามได้อย่างไร ... "

สังคมชนชั้นย่อมก่อให้เกิดการโกหกในงานศิลปะอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การทดสอบสารสีน้ำเงินที่นี่เป็นความสัมพันธ์ของศิลปะกับการประท้วงต่อต้านความไม่เท่าเทียมกัน เถียงไม่ได้ว่าจนถึงตอนนี้การประท้วงยังไม่บรรลุเป้าหมายและโลกเก่าก็ต่อต้าน คำถามคือจะประเมินการประท้วงอย่างไรและจะประณามอย่างไร: สำหรับหัวรุนแรงไม่เพียงพอหรือมากเกินไป? ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Saint-Just และไม่ใช่ Louis XVI หรือ Danton กลายเป็นเหยื่อของการโกหกของ R. Sabatini (1875-1950) ชนชั้นนายทุนคาดหวังสิ่งหนึ่งจากศิลปิน: ความหลากหลายในหัวข้อ "อำนาจของเงินเป็นนิรันดร์"หลักการนี้เหมือนกับธงแดงที่ติดอยู่ในจิตใจของเรา ใครก็ตามที่ข้ามไปเสี่ยงมาก ภายในวงกลมนี้ ในการไล่ตามค่าธรรมเนียมที่น่าสนใจ การแสดงภาพความน่าสะพรึงกลัวที่เกิดจากการปฏิเสธโครงสร้างตลาดของสังคมจะมีประสิทธิภาพมากที่สุด D. Bykov กำหนด "ศีลธรรม" ของนวนิยายเรื่องใหม่ "Joppa's Island": "... แน่นอนว่าตลาดน่าขยะแขยง แต่ตัวเลือกอื่น ๆ แย่กว่านั้น" , - และคุณจะประสบความสำเร็จอย่างมากกับคนหัวล้าน .

พระธรรมเทศนาถึงความพอประมาณและความถูกต้องในการรับมือ ผู้ยิ่งใหญ่ของโลกสิ่งนี้กลายเป็นแก่นแท้ของศิลปะรัสเซียร่วมสมัย ซึ่งขัดกับขนบธรรมเนียมที่เห็นอกเห็นใจในอดีต และดังนั้นจึงถึงวาระที่จะปกครองศิลปะคลาสสิกด้วยจิตวิญญาณที่อ่อนแอ แม้แต่ในการ์ตูนเรื่อง "New Bremen" เขียนบทโดย V. Livanov (2000) ที่ถ่ายทำเป็นภาคต่อของ " นักดนตรีเมืองเบรเมน” นักร้องและเจ้าหญิงกลับใจต่อหน้ากษัตริย์เนื่องจากการกบฏครั้งก่อน แม้แต่ดนตรีก็ไม่เว้น: นักเปียโน V. Afanasiev ผู้ชอบแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการตีความของเขา ทำให้เรามีความสุขกับการตีความ "ชาวยิวสองคน" โดย M. P. Mussorgsky - ชาวยิวที่ร่ำรวยไม่มีความสุขมากกว่าคนจนเพราะความมั่งคั่งจะไม่ ทำให้เขาเท่าเทียมกับคนที่ไม่ใช่ชาวยิว - และเล่นเป็นการร่วมร้องเรียนของตัวละครลืมอย่างเห็นได้ชัดว่าในภาพวาดของ V. Hartmann หรือในดนตรีไม่มีใครนอกจากชาวยิวสองคน - ทั้งผู้ว่าการ หรือตำรวจ และไม่มีความขัดแย้งอื่นใดนอกจากการปะทะกันของความมั่งคั่งและความยากจน สงสารคนรวยและไม่นับเงินของคุณในกระเป๋าของพวกเขา

เวอร์ชันใหม่ของบัลเล่ต์ "Spartacus" โดย N. Kasatkina และ V. Vasilyov (2002) แสดงให้เห็นถึงการโจรกรรมของทาสที่ดื้อรั้นซึ่งถูกมองด้วยความสยดสยองโดยคนที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ตัวเอก(แน่นอนว่าเขาต้องการสิ่งที่ดีที่สุด แต่คุณเปลี่ยนธรรมชาติของมนุษย์ไม่ได้ ฯลฯ) เป็นที่ชัดเจนว่าชัยชนะของเจ้าของทาสนั้นไม่เพียงแต่จะหลีกเลี่ยงไม่ได้เท่านั้น แต่ยังดูเป็นนิรันดร์ด้วย ความจริงที่ผิวเผินปิดบังความเท็จอยู่ลึกๆ: อันที่จริง พวกกบฏไม่ได้มีความผิดในการต่อต้านโลกแห่งความรุนแรง แต่ไม่ได้ดำเนินไปจนสุดทาง โดยถือเอากฎหมายเป็นธรรมดา ในการผลิตคลาสสิกโดย Y. Grigorovich การสลายตัวของกบฏถูกตีความด้วยความช่วยเหลือของภาพของ Aegina ซึ่งเป็นตัวเป็นตนการล่อลวงของโลกเก่าซึ่งไม่เพียง แต่สอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของบัลเล่ต์เท่านั้นซึ่งสามารถแสดงออกได้ ทั้งเหตุการณ์ที่เป็นรูปธรรมและแนวคิดที่เป็นนามธรรมในการเต้น แต่ก็เป็นความจริงในสาระสำคัญเช่นกัน: ทาสที่แลกเปลี่ยน Spartacus กับ Aegina - การต่อสู้เพื่ออิสรภาพสู่การต่อสู้เพื่อความสำเร็จในโลกหมาป่า - ถึงวาระแล้ว สปาร์ตาคัสอยู่ตามลำพังไม่ได้อยู่ในความพอประมาณ แต่อยู่ในลัทธิหัวรุนแรงในความปรารถนาที่พวกทาสเข้าใจผิดเพื่อยุติการกดขี่เช่นนี้และไม่ทำลายความสุขที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ก่อนหน้านี้

และแน่นอนว่าผู้สร้างผลงานชิ้นนี้ถือว่าตัวเองเป็นโฆษกของจักรวาลตรงข้ามกับชั้นเรียน แต่ในความเป็นจริง นี่เป็นเพียงการทำลายล้างของจักรวาล - ยินยอมต่อความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ทรัพย์สินส่วนตัว และการดำรงอยู่ของชนชั้น เหตุผลนั้นซ้ำซาก: ในกรณีที่ไม่มีเงินอุดหนุนจากรัฐสำหรับงานศิลปะ ผู้อุปถัมภ์กลายเป็นความหวังเดียวและพวกเขาไม่สามารถโกรธได้ ฉันแทบจะไม่เข้าใจผิดถ้าฉันบอกว่าอุดมคติทางสังคมของศิลปินหลายคนไม่ได้อยู่เหนือความฝันของคนรวยที่มีวัฒนธรรมสูงที่ให้เงินเพื่องานศิลปะโดยไม่มีเงื่อนไข จนถึงตอนนี้ ในความคาดหมายของพระคุณนี้ พวกเขาพิสูจน์ความภักดีด้วยการต่อต้านคอมมิวนิสต์แบบโพรง แล้วพวกเขาก็ประหลาดใจกับการเติบโตของลัทธินาซี เป็นไปไม่ได้ที่จะโน้มน้าวให้คนจนเชื่อว่าตนเองต้องโทษความยากจน - นี่เป็นเรื่องโกหกที่ชัดเจนเกินไป แต่เมื่อถูกห้ามไม่ให้มองหาผู้กระทำผิดที่แท้จริง มันง่ายมากที่จะหาคนในจินตนาการ - ด้วยสีผิวและสำเนียงที่ต่างกัน

ความปรารถนาที่จะเข้าข้างชนชั้นสูงในการต่อสู้ทางชนชั้นโดยประกาศตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของ "ชนชั้นสูง" ย่อมนำศิลปินไปสู่ความเสื่อมทรามทางศีลธรรมและความคิดสร้างสรรค์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: ท้ายที่สุดเผยให้เห็นความชั่วร้ายของประชาชนและ "การปกครองแบบเผด็จการของ ส่วนใหญ่” เป็นสิ่งที่ปลอดภัยที่สุดในโลก "ตอนนี้ วรรณกรรมคลาสสิกในความต้องการในระดับเดียวกับเมื่อ 100 และ 200 ปีก่อน - ผู้เขียน V. Pietsukh กล่าว - นั่นคือประมาณ 4% ของประชากรในประเทศไม่สามารถอยู่นอกชั้นบรรยากาศได้ (นี่เป็นค่าคงที่ลึกลับ) แต่ให้คนอื่น กรณีที่ดีที่สุด“ เจ้าแห่งความโง่เขลาของฉัน” และที่แย่ที่สุด - แคร็กพอทจากช่องวัน ผู้อ่านหนังสือคลาสสิกตอนนี้เป็นผู้รอบรู้ที่มีไหวพริบเช่นเดียวกับในปี 1907 ความลึกลับของ "4%" นั้นค่อนข้างอธิบายได้ง่ายโดยการฟื้นฟูและการกลับประเทศสู่ระดับ 2450 ในตัวชี้วัดเกือบทั้งหมด แต่ถ้าคุณมองว่าสังคมนี้และตัวเลขนี้เป็นบรรทัดฐาน และยุคโซเวียตเป็นการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐาน คุณจะต้องเข้าสู่ลัทธิสังคมนิยมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งเป็นหลักคำสอนที่ชนชั้นปกครองได้รับการประกาศให้เป็นชนชั้นสูงสุด

การต่อสู้ทางชนชั้นในส่วนของผู้นำนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนในการปฏิเสธการต่อสู้ทางชนชั้นด้วยวาจา เจ้าของไม่ได้ออกมาแสดงเพื่อเรียกร้องค่าแรงที่ต่ำกว่า; พวกเขาพยายามที่จะเปลี่ยนความคิดของคนงานในลักษณะที่พวกเขาไม่ออกมาประท้วงเรียกร้องค่าแรงที่สูงขึ้น และศิลปะที่ช่วยพวกเขาในเรื่องนี้เป็นเท็จ (ขัดแย้งกับความจริง) และไร้มนุษยธรรม (ขัดแย้งกับศีลธรรม) มันเป็นศิลปะ? ในความหมายที่เข้มงวดไม่มี ศิลปะที่ส่งถึงคนทุกกลุ่ม ไม่เพียงแต่ในชั้นเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มมืออาชีพ อายุ และกลุ่มชาติพันธุ์ด้วย - มีข้อบกพร่องตามคำจำกัดความ มันเป็นศิลปะเฉพาะในขอบเขตที่เกินขอบเขตเหล่านี้และจัดการกับมนุษย์ ไม่ใช่กลุ่ม “บทกวีไม่เพียงแต่ดึงดูดใจในหัวข้อของสถาบันกษัตริย์เช่นนี้ ... พลเมืองของสาธารณรัฐดังกล่าวหรือเช่นนี้ หรือบุตรชายของชาติดังกล่าว” วี. ฮูโก (1802-1885) เขียนไว้ เธอกำลังคุยกับคนๆหนึ่ง ทุกอย่างชาย."

บางที G.I. Uspensky (1843-1902) ได้แสดงความคิดนี้ดีที่สุดในเรื่องที่มีชื่อเสียงเรื่อง "Straightened Out" ซึ่งอุทิศให้กับรูปปั้นของ Venus de Milo: ประติมากร "ต้องการทั้งคนในสมัยของเขาและทุกวัยและทุกชาติ ให้ตราตรึงอยู่ในหัวใจและจิตใจอันวิจิตรงดงามตลอดไป มนุษย์สิ่งมีชีวิตเพื่อทำความรู้จักกับบุคคล - ชาย, หญิง, เด็ก, ชายชรา - ด้วยความรู้สึกมีความสุขที่จะเป็น ชาย,แสดงให้เราเห็นและยินดีกับโอกาสที่จะสวยเพื่อเราทุกคน... ศิลปินได้สร้างแบบอย่างของมนุษย์อย่างที่คุณ... อยู่ในสังคมมนุษย์ในปัจจุบัน คุณไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าจะทำได้ ส่วนที่น้อยที่สุดในลำดับชีวิตที่คุณอาศัยอยู่ จินตนาการของคุณปฏิเสธที่จะตั้งครรภ์มนุษย์นี้ในตำแหน่งใด ๆ ของมนุษย์ในปัจจุบันโดยไม่ทำลายความงามของเขา แต่เนื่องจากการทำลายความงามนี้ การย่นมัน การทำให้มันพิการในสภาพมนุษย์ในปัจจุบันเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง เป็นไปไม่ได้ แล้วความคิดของคุณ ... ไม่อาจละเลยความฝันไปสู่อนาคตที่สดใสไร้ขอบเขตได้ และความปรารถนาที่จะยืดอกให้ตรง ปลดปล่อยคนปัจจุบันที่พิการให้เป็นอิสระเพื่ออนาคตที่สดใสนี้ ... มีความเบิกบานในจิตวิญญาณ

สิ่งที่มีไว้สำหรับผู้หญิงหรือผู้ชายโดยเฉพาะ คนขับรถหรืออาจารย์สอนคณิตศาสตร์ ชาวนิโกรหรือคนผิวขาว เจ้าของหรือพนักงาน รัสเซียหรือชาวปาปัว และจะไม่สะท้อนกับกลุ่มคนกลุ่มอื่น ไม่ได้เป็นศิลปะในความหมายที่เคร่งครัด (แต่เป็นเครื่องมือในการโฆษณาชวนเชื่อ หรือวัตถุแห่งความบันเทิง ) และครอบครองสถานที่ท่ามกลางสิ่งประดิษฐ์อื่น ๆ ที่มนุษย์ทิ้งไว้บนโลก แม้แต่ศิลปะที่มีไว้สำหรับกลุ่มคนพิเศษเช่นเด็กสามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปะได้ก็ต่อเมื่อไม่ได้กล่าวถึงเด็ก ๆ เท่านั้น (T. Jansson, A. Lindgren, A. M. Volkov, ฯลฯ ) ดังนั้นจึงมีคนชมเชยเช่น "Eduard Asadov เป็นกวีสำหรับเด็กผู้หญิง" หรือ "รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้ทรยศต่อผู้รอบรู้ในจินตนาการของผู้ชายใน Waterhouse" (ผู้เขียนเอกสารเข้าใจหรือไม่ว่าต้องการสรรเสริญศิลปินเขา อย่างไม่สมควรเรียกเขาว่านักลามกอนาจาร?)

เราเป็นหนี้ผลประโยชน์ของกลุ่มการปรากฏตัวของทะเลของสิ่งประดิษฐ์ที่เรียกว่า " วรรณกรรมยอดนิยม”, “ภาพวาดในร้านเสริมสวย”, “โรงละครแท็บลอยด์”, “ซีรีส์” ไม่ต้องพูดถึงเวทีว่าเป็นปรากฏการณ์พิเศษด้านความบันเทิงและการโฆษณาชวนเชื่อ และศิลปะกึ่งทางการ “พิธีการ” ซึ่งให้บริการผลประโยชน์ของทางการอย่างไม่น่าสงสัย ตามที่นักเขียนบทละครและนักสุนทรียศาสตร์ V. M. Volkenstein (1883-1974) ตั้งข้อสังเกตว่านักประวัติศาสตร์ศิลป์ต้อง "เพื่อแยกประวัติศาสตร์การผลิตออกจากประวัติศาสตร์การบริโภค -ประวัติความเป็นมาของการประดิษฐ์เชิงสร้างสรรค์อย่างแท้จริงจากประวัติศาสตร์ของตัวแทนเสมือน... ซึ่งในเวลานี้ พวกเขาก็ตอบสนองความต้องการทางสังคม...” .

คำถามเกี่ยวกับผลกระทบทางศีลธรรมของสิ่งประดิษฐ์เหล่านี้สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ อย่างที่คุณทราบศิลปะหลอก "มวล" ใช้ประโยชน์จากความคิดและความหลงใหลในสมัยโบราณแบบแผนของการมีสติสัมปชัญญะให้ ersatz แห่งความพึงพอใจในชีวิตแก่ผู้ที่ปราศจากความสุขที่แท้จริงของชีวิต ในขณะเดียวกันอย่างเป็นทางการก็สามารถ "สอนสิ่งที่ดี" - ความซื่อสัตย์สุจริตความพอประมาณ - ทุกอย่างยกเว้นการปฏิเสธระบบที่มีอยู่ทำให้คนกลายเป็นคนธรรมดาและผลกระทบของศิลปะในการศึกษาของ ทาส.

ที่ รัสเซียสมัยใหม่มีช่วงความต้องการค่านิยมดังกล่าวอย่างชัดเจน ชนชั้นนายทุนกำลังเสริมอำนาจให้เข้มแข็ง และในหัวข้อหลักของการโฆษณาชวนเชื่อแบบเสรีนิยม - "กลายเป็นเศรษฐีได้ ก็เจ๋ง" - อันรองถูกเพิ่มเข้ามาเรื่อยๆ - "อย่าเป็นเศรษฐี พวกเขามีปัญหามากเกินไปจนคุณ รับมือไม่ได้ อยู่อย่างเจียมตัว ทำงานอย่างซื่อสัตย์ อย่าพยายามเปลี่ยนแปลงอะไร มันก็ไม่ได้ผล" และที่สำคัญที่สุด - อย่าคิดว่าคุณทำงานเพื่อใครโดยสุจริต

บรรณาธิการนิตยสาร "เคลือบเงา" "L'Officiel-Russia" E. Khromchenko รายงานอย่างสนุกสนานว่า: "วันนี้ในรัสเซียทุกอย่างกลับมาเป็นปกติ: คำว่า "ศีลธรรม" และ "ศีลธรรม" หยุดยิ้มแล้ว ครอบครัวกลับมาอยู่ในแฟชั่น ค่านิยมค่อยๆ เข้าที่เข้าทาง แจ็กเก็ตเบอร์กันดีติดกระดุมสีทองค่อยๆ ลืมเลือนในโรงแรมต่างๆ รัสเซียหยุดจ่ายเงินด้วยเงินสดจำนวนมากผูกด้วยหนังยาง... นิตยสารของเรามีไว้สำหรับผู้หญิงที่เน้นเรื่องจิตวิทยาของค่านิยมนิรันดร์... สาวๆ ได้รับการสอนว่า สิ่งสำคัญคือการศึกษาที่ดี สิ่งที่จำเป็นในการหาเงินด้วยสมองของคุณ ... คุณต้องฝันไม่เพียงว่าคุณมีอพาร์ทเมนต์ที่ดีและสวยงาม แต่คุณมีทางเข้าที่สวยงาม บ้านสวย ถนนที่สวยงาม เมืองที่สวยงาม, โลกที่สวยงาม..."

อย่างที่พวกเขาพูดทุกอย่างมีไว้สำหรับ ปัญหาคือภายใต้ระบบทุนนิยมสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น โลกภายใต้ระบบทุนนิยมนั้น เป็น และจะยังคงดูน่าเกลียดอย่างโจ่งแจ้ง โดยถูกแบ่งออกเป็นสองโลก - สำหรับคนจนและสำหรับคนรวย ความมั่งคั่งของบางคนสันนิษฐานว่าความยากจนของผู้อื่น ทั้งในหมู่ประชาชนและระหว่างประเทศ มันไม่เกี่ยวกับเงินสดที่ผูกด้วยหนังยาง แต่มันมาจากไหน "ความปกติ" ของชนชั้นนายทุนเป็นเรื่องผิดปกติจากมุมมองของมนุษย์สากล: เป็นการปลอมตัว, บัตรพลาสติก, หน้ากากเงินสด, การหลอกลวงแบบครอบครัว (ความต้องการของตลาดคือ ทั้งหมดเพื่อขาย) คำพูดที่สวยงาม - ชีวิตที่ค่าใช้จ่ายของคนอื่น ดังนั้นจึงยังเร็วเกินไปที่จะชื่นชมยินดีที่คำว่า "ศีลธรรม" และ "ศีลธรรม" หยุดสร้างรอยยิ้ม เมื่อพวกเขาออกเสียงโดย "เจ้าแห่งชีวิต" ในปัจจุบัน คุณไม่ต้องการที่จะหัวเราะ - มันถูกต้องที่จะร้องไห้

วิธีที่จะไม่จำ Plekhanov: “… การปฏิบัติที่ผิดศีลธรรมไม่จำเป็นเสมอไป ทฤษฎีที่ผิดศีลธรรมในทางตรงข้าม ทฤษฎีที่ผิดศีลธรรมมักเป็นอุปสรรคต่อการประพฤติผิดศีลธรรม นี่คือเหตุผลที่คนที่ประพฤติผิดศีลธรรมมักชอบทฤษฎีทางศีลธรรม ใครเป็นคนเขียน Anti-Machiavelli? กษัตริย์ปรัสเซียนผู้นั้น ซึ่งเกือบจะขยันขันแข็งกว่าอธิปไตยอื่น ๆ ทั้งหมด ปฏิบัติตามกฎที่กำหนดไว้ในหนังสือ "The Sovereign" .

การสิ้นสุดของช่วงเวลาแห่งความเห็นถากถางดูถูกและการเข้ามาของรัสเซียในช่วงเวลาแห่งความหน้าซื่อใจคดนั้นสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะหรือสิ่งที่เข้ามาแทนที่ การพูดอย่างอิสระทำให้เรามองเห็นจิตวิญญาณที่มีปัญหาของคนเย่อหยิ่งเสรี นักเขียน M. Shishkin ซึ่งในปี 1991 “ปกป้องประชาธิปไตย” ที่ทำเนียบขาว และตอนนี้ประสบความสำเร็จในการยึดครองสวิตเซอร์แลนด์ต่อไปในสวิตเซอร์แลนด์ กล่าวว่า: “ตอนนี้ ดีกว่าที่จะไม่คิดถึงสิ่งกีดขวาง ในรัสเซีย คุณค่าหลักคือศีลธรรมที่อ่อนลง บรรดาผู้ที่เชิญคนไปตามถนนทำให้ความอาฆาตพยาบาท ความขมขื่น... ฉันทำในสิ่งที่ทำได้เพื่อทำให้ศีลธรรมอ่อนลง - ฉันเขียนหนังสือของฉัน... วรรณคดีรัสเซียทุกวันนี้ยังคงป่วยด้วยโรคอนาจารที่ฉันหยิบขึ้นมาในตลาด แต่ ดูเหมือนว่าจะกำลังมา กำลังแก้ไข ... "นิตยสารฉบับเดียวกัน (ในเดือนพฤษภาคม 2550) ประกาศว่า: "ความฉลาดเป็นแฟชั่น!" “ไอดอลของเยาวชนในปัจจุบันคืออะไร? - ถามบรรณาธิการนิตยสาร - พวกที่ขับ "บูมเมอร์" และสวมโซ่ทองด้วยเพชรหลายกะรัต หรือพวกเดียวกันทั้งหมดที่ได้รับพรแห่งชีวิตด้วยจิตใจ หยาดเหงื่อ และความเพียร? ฉันอยากจะเชื่อว่าโลกกำลังเปลี่ยนแปลงไปในทางที่ดีขึ้น ... "

เปล่าประโยชน์ โลกไม่เปลี่ยนแปลง คนมีเพชร แต่ไม่มีปัญญา อยู่ได้ด้วยแรงงานของคนมีปัญญา แต่ไม่มีเพชร สำหรับการทำงานของระบบ จำเป็นต้องให้ความรู้การเปลี่ยนแปลงทั้งที่หนึ่งและสอง ปลูกฝังความโลภในสิ่งเดียว และ "ค่านิยมนิรันดร์" ในสิ่งอื่น ๆ ซึ่งเดือดถึงสิ่งหนึ่ง: นั่งนิ่ง ๆ สถานที่ที่ดีถูกครอบครอง "ศิลปะมวลชน" จะไม่คงอยู่โดยไม่มีงานทำ

สิ่งประดิษฐ์ของการโฆษณาชวนเชื่อและความบันเทิงอาจมีข้อดีด้านสุนทรียภาพ เช่นเดียวกับวัตถุอื่นๆ ไม่ว่าจะเป็นรถถังหรือหิมะที่ตกลงมาใหม่ๆ แต่นั่นไม่ได้ทำให้เป็นผลงานศิลปะ ผลกระทบของพวกเขา “ไม่สามารถไปไกลกว่า ... ความบันเทิง; มันสามารถให้ความรู้สึกที่น่าพอใจยืนยันประสบการณ์ที่มีอยู่แล้วสำหรับผู้รับรู้หรือเสริมด้วยวัสดุแปลกใหม่โดยไม่ได้ตั้งใจ แต่ ... ไม่เคยขยายและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของบุคคลในลักษณะที่เกิดขึ้นในประสบการณ์ของ catharsis

ในทะเลนี้ อาจมีงานศิลปะที่มีรายชื่ออย่างเป็นทางการ (นวนิยายผจญภัยหรือ "ผู้หญิง" ภาพเหมือนตัวแทนของโลกอ้วนของโลกนี้ ภาพยนตร์นักสืบ) แต่เวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่โดยแยกศิลปะออกจาก สิ่งที่ดูเหมือนภายนอก เป็นกลุ่มที่ตายไปพร้อมกับกลุ่มที่กล่าวถึง (ผู้หญิงในฐานะกลุ่มแม่บ้านมืออาชีพ เป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและชั่วคราว ไม่ใช่กลุ่มทางชีววิทยาและนิรันดร์) ชีวิตสากล “หากลัทธิโบราณยังคงอยู่ในยุคต่างๆ” นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวเยอรมัน (GDR) แวร์เนอร์ เคราส์ (ค.ศ. 1900-1976) เขียน “นั่นเป็นเพราะมันแสดงลักษณะทั่วไปของยุคเหล่านี้ทั้งหมด ... มีเพียงการปรับโครงสร้างใหม่ของโลกที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เกิดจากระบบทุนนิยม ทำลายความฝันของวีรบุรุษและสมัยโบราณที่เป็นแบบอย่าง ในอังกฤษ ความคลาสสิกครอบงำตลอดศตวรรษที่ 18 - เท่านั้น การปฏิวัติอุตสาหกรรม, ให้ทุนนิยมอย่างเพียงพอ ฐานทางเทคนิค, เปลี่ยนแปลงวัฒนธรรมของยุโรปอย่างไม่เปลี่ยนแปลง

เราเจอปัญหา งานศิลปะที่กำลังจะตายกำหนดโดย A. I. Herzen (1812-1870): “ความโรแมนติกและความคลาสสิคต้องค้นหาโลงศพของพวกเขาในโลกใหม่ ไม่ใช่แค่โลงศพเดียว - พวกเขาต้องหาความเป็นอมตะในนั้น ความตายเพียงด้านเดียว เท็จ ชั่วคราวเท่านั้น แต่ยังมีความจริงอยู่ในนั้นด้วย - นิรันดร์ สากล; เธอไม่สามารถตายได้...”

งานศิลปะ - part วัฒนธรรมที่แท้จริงเมื่อสูญเสียความเกี่ยวข้อง พวกเขากลายเป็นอนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรม มีการสูญเสียองค์ประกอบทางจริยธรรมของงานศิลปะ คุณสมบัติทางสุนทรียศาสตร์สามารถคงรักษาไว้ได้ แต่ในทางที่ต่างออกไป “ในงานศิลปะโบราณ เรามักจะหลงไหลในรสนิยมอันเป็นเอกลักษณ์ ความรู้สึกบางอย่างที่เรียกว่ากวีนิพนธ์แห่งความห่างไกล ในบทกวีของโฮเมอร์, ในโศกนาฏกรรมกรีก, ในรูปปั้นอียิปต์, ในภาพวาดของยุคดึกดำบรรพ์ของอิตาลี, ใน Divine Comedy เอง, มีรูปแบบและลวดลายที่มีบทบาทสำคัญในต้นฉบับของพวกเขา การก่อสร้างทางศิลปะแต่ที่เรามองไม่เห็นในเชิงสุนทรียภาพอีกต่อไป เพราะมันปิดเสียงสัญชาตญาณของเรา แต่นั่นเป็นสาเหตุที่ทำให้พวกเรารู้สึกโหยหาอดีตอันไกลโพ้น... ความปรารถนาที่จะสร้างสภาพแวดล้อมที่ล้อมรอบผลงานศิลปะขึ้นมาใหม่ ซึ่งมันเกิดขึ้นและทำหน้าที่เป็นการแสดงออก...”

เหตุผลก็คือไม่มีขอบเขตที่ข้ามไม่ได้ระหว่างศิลปะกับสิ่งที่ไม่ใช่ศิลปะ สิ่งที่มาใกล้กับเส้นขอบนี้สามารถข้ามได้ทั้งจากด้านหนึ่งและอีกด้านหนึ่ง: กีฬา - เข้าสู่ศิลปะการแสดงละครสัตว์, การถ่ายภาพ (หายากมาก) - สู่วิจิตรศิลป์, ภาพยนตร์สารคดี - สู่ศิลปะ, ของเล่นเด็ก - เป็นรูปแกะสลัก ; ในทางกลับกัน สิ่งที่ศิลปะกลายเป็นศิลปะ: ซากปรักหักพังของอาคารกลายเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ภูมิทัศน์ ความคิดที่ตายแล้วกลายเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทางสังคมของอดีต

ในสังคมทุนนิยมจะไม่มีโอเอซิสแห่งศิลปะต่อต้านชนชั้นนายทุน เหมือนกับว่าไม่มีสิ่งใดโดยทั่วไปที่ไม่อยู่ภายใต้องค์ประกอบของตลาด การอยู่ใต้บังคับบัญชาของมนุษย์สู่ตลาดนั้นเหนือกว่าระบอบเผด็จการทั้งหมดในอดีต: หากในสังคมยุคก่อนทุนนิยมวัฒนธรรมสมัยนิยมยังคงอยู่ ความต่อเนื่องโดยตรงดั้งเดิมแล้วทุนนิยมก็เข้ามาแทนที่ด้วยมวลซึ่งสร้างขึ้นเพื่อขายและขายเพื่อการบริโภคโดยเฉพาะ การใช้ชีวิตในสังคมนี้ ผู้คนไม่ควรผลิตอะไรเพื่อตนเอง ไม่ว่าจะเป็นมะเขือเทศหรือเรื่องตลก แต่ควรเชี่ยวชาญในการผลิตผลิตภัณฑ์ชิ้นเดียว โดยซื้อทุกอย่างในตลาด ดังนั้นการค้นหางานศิลปะ "ซ้าย" พิเศษทั้งหมดจึงไม่มีความหมาย K. Czapek (1890-1938) หลังจากผ่านความหมายที่เป็นไปได้ของคำว่า "ชนชั้นกรรมาชีพ" มาถึงข้อสรุปว่าคำนั้นว่างเปล่า และเป็นความจริงที่สิ่งที่ทำให้คนงานค่าจ้างเป็นตัวแทนของกลุ่มของเขาทำให้ระเบียบที่มีอยู่แข็งแกร่งขึ้น สิ่งที่สั่นคลอนระบบนั้นถูกกล่าวถึงในสากล และไม่เฉพาะกับชนชั้นกรรมาชีพ สถานการณ์ไม่เหมือนกับช่วงก่อนการปฏิวัติของชนชั้นนายทุน ที่ซึ่งชนชั้นแห่งชัยชนะในอนาคตมีอยู่แล้วในส่วนลึกของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์

ศิลปะใหม่สามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะในสังคมใหม่ที่ไร้ชนชั้นเท่านั้น นักทฤษฎีของระบอบประชาธิปไตยทางสังคมของเยอรมันพูดถึงเรื่องนี้: ทั้งฝ่ายขวา - Karl Kautsky (1854-1938) ซึ่งได้ข้อสรุปที่มากเกินไปเกี่ยวกับธรรมชาติที่ไร้เหตุผลของศิลปะที่ให้บริการ "ความเพลิดเพลิน" และทางซ้าย - Franz Mehring (1846-1919) และ Clara Zetkin (1857-1933) “ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่รอคอยอย่างกระตือรือร้นนั้นเป็นไปได้เฉพาะบนเกาะแห่งความสุข - ในสังคมสังคมนิยม มีเพียงค้อนแห่งการปฏิวัติเท่านั้นที่จะนำเสรีภาพมาสู่งานศิลปะ ซึ่งจะทำลายคุกของระบบทุนนิยม

เมื่อการพัฒนาของทุนนิยมมาถึง จุดสูงสุดมันไม่ใช่ความเจริญรุ่งเรืองทั่วไปที่เริ่มต้นตามที่พวกเสรีนิยมเชื่อ แต่เป็นความซบเซาและความเสื่อมโทรมในช่วงก่อนการปฏิวัติหรือการตายของมนุษยชาติซึ่งศิลปะตอบสนองอย่างละเอียดอ่อน มันพัฒนาในขณะที่ทุนนิยมพัฒนา และเสื่อมสลายเมื่อเริ่มเสื่อมสลาย เหตุผลไม่ใช่ "จุดจบของประวัติศาสตร์" และเป็นจุดเริ่มต้นของผู้บริโภคนิยม "หลังประวัติศาสตร์" ที่เข้ากันไม่ได้กับความคิดสร้างสรรค์ (F. Fukuyama) แต่เป็นจุดจบของระบบทุนนิยมซึ่งไม่สอดคล้องกับการดำรงอยู่ต่อไปของมนุษยชาติ ดังนั้นวิกฤตทางศิลปะจึงเริ่มต้นขึ้นในประเทศที่พัฒนาแล้วส่วนใหญ่ F. Mehring เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้ในบทความ "ทุนนิยมและศิลปะ" (1891) โดยสังเกตว่าสำหรับรัสเซียในเวลานั้นสถานการณ์แตกต่างกัน - ทุนนิยมรัสเซียยังไม่หมดศักยภาพที่ก้าวหน้าและศิลปะรัสเซียยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับโลก แต่ในยุคโลกาภิวัตน์ ข้อยกเว้นดังกล่าวเป็นไปไม่ได้

ศิลปะคือจ่าหน้าถึงสากล อย่างไรก็ตาม ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกมันออกจากชั้นเรียนโดยสิ้นเชิง คงจะดีมากถ้าทุกอย่างเป็นไปตามสูตร: "ความสมจริงในศิลปะไม่สามารถเป็นได้ทั้งสังคมนิยมหรือทุนนิยมหรือโซเวียตหรือชนชั้นกรรมาชีพ" หากความจริงและความเท็จความดีและความชั่วนิรันดร์และชั่วคราวศิลปะและการโฆษณาชวนเชื่อมีอยู่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน โลก น่าเสียดายที่ทุกสิ่งทุกอย่างไม่ได้เรียบง่ายนัก: การดึงดูดศิลปะสู่สากลมักใช้รูปแบบของการอุทธรณ์ต่อบุคคลในสังคมยุคสมัยชั้นเรียนโดยเฉพาะ "ไม่มีทางอื่นใดสู่นิรันดรและไม่มีเงื่อนไข เว้นแต่เส้นทางอันเจ็บปวดนั้นที่นำผ่านเงื่อนไขของเวลาอันจำกัด" .

อะไรคือความสัมพันธ์ระหว่างคุณค่าทางศิลปะกับความคิดที่ก้าวหน้า? ความคิดที่ก้าวหน้านั้นสามารถแสดงออกได้โดยปราศจากพรสวรรค์นั้นชัดเจน ความคิดเชิงโต้ตอบสามารถแสดงออกได้อย่างชำนาญหรือไม่? “แน่นอนว่านักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตทุกคนถูกสร้างขึ้นแม้ว่าจะมีข้อจำกัด แต่ข้อจำกัดนี้ไม่ใช่ส่วนเสริมภายนอก แต่เป็นผลมาจากประวัติศาสตร์ สภาพของชนชั้น ซึ่งเป็นคุณลักษณะของโหงวเฮ้งของผู้เขียนแต่ละคน ด้านที่จำกัดทางประวัติศาสตร์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับข้อดีของผู้เขียนต่อประวัติศาสตร์โลก ศิลปินที่รับใช้ชนชั้นปกครองทำเครื่องหมายงานของเขาด้วยอคติและอาชญากรรม แต่บางครั้งมันก็เล็กน้อยมากจนละเลยไม่ได้ เรากำลังพูดถึงเรื่องคลาสสิกโดยไม่เกี่ยวข้องกับความก้าวหน้าทางการเมือง

“การศึกษาของชนชั้นล่างซึ่งได้รับอนุญาตในการแสดงละครที่ไร้เดียงสาในรูปแบบการตักเตือนจากผู้มีอำนาจ ได้แก่ ศาสนา การแสวงหาการค้าอย่างขยันขันแข็งและซื่อสัตย์ การเชื่อฟังเจ้าชายอย่างมืดบอด และการก้มศีรษะต่อหน้า ระเบียบที่สวยงามของการอยู่ใต้บังคับบัญชาของสังคม” ใครกำลังเขียนสิ่งนี้? นิทเช่? อุนเตอร์ พริชบีฟ? สารวัตร จาเวิร์ต? ไม่ นับ Carlo Gozzi (1720-1806).

และในบทละครของเขา เราเห็นราชาผู้ใจดีและใจง่ายที่ลงโทษผู้รับใช้ที่ชั่วร้ายจนถึงที่สุด และเราไม่เห็นการประท้วงทางสังคมแม้แต่น้อยจากด้านล่าง เราเห็นคนรับใช้พร้อมที่จะอยู่และตายแทนพวกเขาเพื่อประโยชน์ของเจ้านายของพวกเขา เราเห็นเจ้าชายผู้สูงศักดิ์ที่ไม่สงสัยในสิทธิในการสั่งซื้อ และใน "นกสีเขียว" - ยังโจมตีแนวความคิดของการตรัสรู้อย่างแหลมคมซึ่งเกิดจากตำแหน่งทางศาสนา อย่างไรก็ตาม "เจ้าหญิง Turandot" ถูกกำหนดให้เป็นอมตะเพราะบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมของตลกเดลอาร์ทด้วยความสมดุลที่เป็นเอกลักษณ์ของแรงกระตุ้นสูงและคำอธิบายที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับพวกเขา - ความสมดุลที่ไม่อนุญาตให้สิ่งที่น่าสมเพชกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อและเสียงหัวเราะ - หยาบคาย , ทำให้ความกระตือรือร้นอนุรักษ์นิยมของผู้เขียนเป็นกลาง: ความภักดีของคนรับใช้กลายเป็นความภักดีของเพื่อน, ความเมตตาของกษัตริย์ - ความเมตตา, เจ้าชายและเจ้าหญิง - แค่คนหนุ่มสาวและหัวแข็ง, และความเชื่อในการขัดขืนไม่ได้ของระบบที่มีอยู่ - ความรู้สึกของความสุขของชีวิต

งานศิลปะในกรณีเช่นนี้อยู่เหนือความตั้งใจของผู้แต่ง มอสโกเครมลินเป็นมากกว่าที่ประทับของราชวงศ์ บทกวีของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นมากกว่าความเย่อหยิ่งของอัศวิน บทเพลงของอาลักษณ์เป็นมากกว่าความร่าเริงของชนชั้นนายทุนที่ได้รับชัยชนะ อนุสาวรีย์ของ Nicholas I โดย Klodt เป็นมากกว่าเครื่องบรรณาการแด่ความทรงจำของพระมหากษัตริย์ และถ้าคุณชอบ โวลก้า-โวลก้าเป็นมากกว่าความบันเทิงสำหรับประชาชน ซึ่งศัพท์เฉพาะของสหภาพโซเวียตต้องการท่ามกลางการปราบปราม "Radetzky March" ไม่ได้เตือนเราถึงจอมพลผู้ลงทัณฑ์, รูปปั้นเทพเจ้าโบราณ - การกระทำอันมืดมนของนักบวช, การเป็นทาส, การตายของโสกราตีสซึ่งถูกประหารชีวิตเพราะไม่เชื่อในนักกีฬาโอลิมปิก ฉันหวังว่าในอนาคตผู้คนจะสามารถมองงานศิลปะที่เชื่อมโยงกับศาสนาปัจจุบันได้

ในกรณีอื่นๆ เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อการวางแนวปฏิกิริยาในงานศิลปะ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้เขาสูญเสียคุณค่าทางศิลปะเสมอไป เนื้อหาของงานศิลปะคือ ความเป็นจริงที่มันสะท้อน การแสดงออกทางศิลปะของความคิดผิด ๆ นั้นมีค่าไม่เพียง แต่สำหรับ "รูปแบบ" ของมันเท่านั้น แต่สำหรับองค์ประกอบของความจริงที่อยู่ในเนื้อหาของความคิดเหล่านี้

สิ่งที่ได้รับการกล่าวเป็นหลักหมายถึงดนตรีและภาพวาดในหัวข้อศาสนา ซึ่ง K. G. Paustovsky (1892-1968) สังเกตเห็นเป็นอย่างดีเมื่อวิเคราะห์ภาพวาดโดย M. V. Nesterov (1862-1942) “วิสัยทัศน์ต่อเยาวชน Bartholomew”: “มากที่สุด น่าทึ่งมาก ภาพนี้เป็นทิวทัศน์ ในอากาศที่ใสราวกับน้ำพุ คุณสามารถเห็นใบไม้ทุกใบ ทุกกลีบดอกไม้ป่าที่เจียมเนื้อเจียมตัว ... ทั้งหมดนี้ดูมีค่า นั่นคือวิธีการที่มันเป็น ทิวทัศน์ของหญ้า ลำธารตาสีฟ้า เนินเขา และป่าทึบที่ฟังเสียงกริ่งดังแผ่วเบาเช่นนี้ เผยให้เห็นถึงความรักอันลึกซึ้งต่อแผ่นดินเกิดของเราอย่างลึกซึ้งถึงคุณค่า การทำงานที่ดีแม้แต่คนที่สงบที่สุดก็กลั้นน้ำตาโดยไม่สมัครใจ

เมื่อ J. R. R. Tolkien (1892-1973) บรรยายว่ากอลลัมไม่สามารถกินขนมปังของเอลฟ์ได้ ("ไม่" เขาคร่ำครวญด้วยความพยายาม "ฝุ่น ขี้เถ้า! พวกเขาจะบีบคอเรา!" "น่าเสียดาย" โฟรโดกล่าว "เราไม่ได้ทำอะไรเลย" ไม่มีอีกเลย ถ้าคุณลอง บางทีอาหารนี้อาจช่วยคุณได้ แต่เห็นได้ชัดว่าคุณไม่อยากลอง อาจจะในภายหลัง ... ") เรามีปฏิกิริยาของผู้เชื่อต่อภาพทางวิทยาศาสตร์ของ โลก แม้ว่าผู้เขียนคาทอลิกและผู้อ่านที่เชื่อ การปฏิเสธที่จะพบกับการปลอบโยนในศรัทธาก็ปรากฏขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัย

ในชุด "The Planets" ของ Gustav Holst (พ.ศ. 2417-2477) ("Mars Bringing War", "Venus Bringing Love"...) เรามักจะเห็นภาพประกอบของการสร้างภาพลวงตาของโหราจารย์ที่ดึงดูดความสนใจของผู้แต่ง แต่ Holst สืบพันธุ์ด้วยวิธีดนตรีไม่ใช่ดาวอังคารในอวกาศ (ระยะห่างจากดวงอาทิตย์ 228 ล้านกม. ระยะเวลาของวันคือ 24 ชั่วโมง 37 นาที เป็นต้น) แต่สงครามโลกเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมมนุษย์ด้วยภาพ ของดาวเคราะห์สีแดง เกี่ยวกับ, อะไรกันแน่ปรากฎว่าเราต้องไม่ตัดสินโดยมุมมองของผู้เขียน แต่โดยความเป็นจริง - อย่างที่เรารู้ "จำเป็นสำหรับผู้เขียนที่จะแยกแยะระหว่างสิ่งที่ผู้เขียนให้จริง ๆ กับสิ่งที่เขาให้เฉพาะในใจของเขาเอง"

ในความคิดของฉัน "Pieta" ของ Michelangelo กับ Madonna ที่อายุน้อยและสงบอย่างไม่น่าเชื่อไม่ได้แสดงตอนหนึ่งของพระวรสาร แต่แสดงให้เห็น ชั่วคราวและ นิรันดร์ - สิ่งที่หายไป,และ สิ่งที่ยังคงอยู่ -ทางเดียวที่เป็นไปได้สำหรับประติมากรรมคือผ่าน ร่างกายมนุษย์สมมุติว่าพระคริสต์และมารีย์ “เธอมีใบหน้าที่อ่อนวัย แต่นี่ไม่ใช่สัญญาณของอายุ เธอได้รับตามกาลเวลา” นักประวัติศาสตร์ศิลป์ตั้งข้อสังเกต ทันทีที่หลงเข้าไปในวาทศิลป์ทางศาสนา “ในที่นี้ เราไม่ได้แสดงความทุกข์มากเท่าที่ควร เงื่อนไขสำหรับการไถ่ถอน แต่ค่อนข้างสวยงามอันเป็นผลมาจากการได้มา » . แต่ Michelangelo พรรณนาถึงการไว้ทุกข์ (“pieta”) ไม่ใช่การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ เพื่อทำความเข้าใจว่าเสียงร้องของเขาเป็นอย่างไรในหินอ่อน เราสามารถกลายเป็นความจริงได้เท่านั้น

“การทำให้ชีวิตในชนบทในอุดมคติมีวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตย ตรงข้ามกับนรกของเมืองทุนนิยม การหนีจากความชั่วร้ายทางสังคมสู่ธรรมชาติ และสู่ “ผู้คนในธรรมชาติ” - สิ่งเหล่านี้เป็นแรงจูงใจที่ก่อให้เกิดปัญหาของ สัญชาติในหมู่คนรักอนุรักษ์นิยม ... แต่เราเห็นในงานศิลปะของพวกเขาส่งเสริมหลักการไม่ใช่ชนชั้น แต่การประเมินคุณธรรมของผู้คน ... แรงจูงใจในการปกป้อง คนธรรมดาจากความเย่อหยิ่งและไร้เหตุผลของคนรวยและผู้มีอำนาจ ... ยืนยันความต้องการสีประจำชาติในงานศิลปะและแสดงความสำคัญทางศิลปะของศิลปะพื้นบ้าน และลักษณะปฏิกิริยาทางการเมืองของพวกเขาได้ช่วยพวกเขาในการค้นหา เพราะอุดมคติทางการเมืองใดๆ มีรากฐานมาจากความเป็นจริง สะท้อนให้เห็นด้านนี้หรือด้านนั้นของมัน มันไม่เคยเป็นเท็จอย่างแน่นอนคุณสามารถมองเห็นได้ดีขึ้นจากตำแหน่งหนึ่ง แย่ลงจากตำแหน่งอื่น แต่ไม่มีอาการตาบอดแน่นอน นอกจากนี้ยังไม่มีการระแวดระวังอย่างสมบูรณ์ซึ่งคลาสที่ชนะมักจะกำหนดตัวเอง

ไม่มีชนชั้นใดเทียบได้กับมนุษยชาติ แต่มันมีอยู่ผ่านชั้นเรียนเท่านั้น ความก้าวหน้าในสังคมชนชั้นนั้นสัมพันธ์กัน: ศีลธรรมยังได้รับความทุกข์ทรมานจากความก้าวหน้าเมื่อชนชั้นหนึ่งอ้างว่าตนเองเป็นค่าใช้จ่ายของผู้อื่น ความยุติธรรมหนีจากค่ายของผู้ชนะ (คำพูดของนักเขียนชาวฝรั่งเศส ซิโมน เวล) - และพบพันธมิตรในงานศิลปะ อยู่ในระหว่างดำเนินการสามารถมองเห็น - และถูกปฏิเสธ! - ด้านที่ไร้มนุษยธรรมและจำกัดชั้นเรียน เพราะฉะนั้น ศิลปะไม่เพียงแต่ต้องยืนเคียงข้าง เหยื่อไม่เพียงแต่การถดถอยเท่านั้นแต่ยังคืบหน้าไปด้วยในขณะเดียวกันก็สามารถเห็นความจำเป็นทางประวัติศาสตร์ ให้เราระลึกถึง "Morning of the Streltsy Execution" โดย V. I. Surikov (1848-1916); "ตำนานแห่งมอนโทรส" โดย W. Scott (1771-132); Lucerne "Dying Lion" - อนุสาวรีย์ของทหารรับจ้างชาวสวิสที่เสียชีวิตระหว่างการป้องกัน Tuileries ผลงานของ B. Thorvaldsen (1770-1844); โอเปร่าโดย U. Giordano (1867-1948) "Andre Chenier"; การตายของทาสที่เป็นเจ้าของภาคใต้ในนวนิยายเรื่อง "Gone with the Wind" โดย M. Mitchell (1900-1944); "Days of the Turbins" และ "Running" โดย M. A. Bulgakov (1891-1940) ในเวลาเดียวกัน ให้เราระลึกถึงตัวเลขที่น่าสะพรึงกลัวของผู้ชนะ - Louis XI ที่ W. Scott; Ivan the Terrible โดย A.K. Tolstoy; Peter I ที่ Surikov's; แยงกี้ส์ คาร์เพทแบ็กเกอร์สที่มิตเชลล์; ผู้บังคับบัญชา "สีแดง" ใหม่ในนวนิยายโดย V. Veresaev "ที่ทางตัน" ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือภาพสะท้อนในศิลปะแห่งชะตากรรมของแมรี่ สจ๊วต ไม่มีผู้เขียนคนใดตั้งแต่ W. Scott และ F. Schiller ถึง S. Zweig และ R. Bolt เข้าข้างเอลิซาเบธแห่งอังกฤษผู้ดำเนินการด้านความก้าวหน้า แม้จะรู้จักบริการของเธอในอังกฤษและประณามความพยายามของแมรี สจวร์ตที่จะโค่นล้ม เอลิซาเบธและทำให้การเมืองของเธอเป็นโมฆะ ในความเห็นอกเห็นใจต่อการพ่ายแพ้และการวิพากษ์วิจารณ์ชัยชนะ ศิลปะสามารถไปได้ไกลมาก สิ่งเดียวที่มันไม่มีสิทธิ์ทำคือเปลี่ยนความเห็นอกเห็นใจเป็นแผนปฏิกิริยาทางการเมือง

ศิลปินไม่ได้ได้รับความช่วยเหลือจากความก้าวหน้าในตัวเอง แต่ด้วยเหตุนี้ ถึงแม้ว่าองค์ประกอบที่เป็นสากลจะมีขนาดเล็กเพียงเล็กน้อย ซึ่งอยู่ในอุดมคติทางการเมืองใดๆ พรสวรรค์เน้นย้ำเขาราวกับแว่นขยาย เบี่ยงเบนความสนใจจากแง่มุมอื่นๆ ของความเป็นจริง และทำให้เราจำการมีอยู่ของเขาได้ เช่น การได้เห็นสิงโตตายเป็นอนุสาวรีย์ของผู้ที่เสียชีวิตในการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกัน ไม่ว่ากับใครและเพื่ออะไรก็ตาม แต่ถ้าศิลปินละเมิดมาตรการและพยายามที่จะปรับปฏิกิริยาเช่นนี้เขาจะยุบ กรณีที่รุนแรงเช่นนี้เป็นการโกหกโดยตรง - ความพยายามที่จะพรรณนาถึงสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ ส่งต่อให้มากที่สุดด้วยเหตุผลทางการเมือง ดังนั้น D. Bykov ในแรงกระตุ้นที่จะเป็นชาวยุโรปมากกว่าชาวยุโรปซึ่งเป็นลักษณะของชาวตะวันตกชาวรัสเซียจึงสร้างสิ่งก่อสร้างต่อไปนี้บนพื้นฐานของภาระของคนผิวขาว: “ มีเพียงวัวแก่เท่านั้นในความไร้เดียงสาของเขาน่านับถือเกินกว่าจะวัดได้ ใฝ่ฝันที่จะปลูกฝังคุณธรรมและศรัทธาที่แท้จริงในการใช้ชีวิตแบบพื้นเมือง » .

สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่บทกวี แต่เป็นการโกหกที่คล้องจอง ซึ่งคุณค่าทางศิลปะเปรียบเสมือนข้อความคล้องจองที่ผู้คนไปที่ Auschwitz เพื่อปรับปรุงสุขภาพของพวกเขา “ก่อนหน้านี้โชคชะตาไม่เคยแสดงความโหดร้ายต่อมนุษยชาติมากเท่ากับการปราบสิ่งเหล่านี้ วีรบุรุษนักโทษชาวยุโรป วายร้าย ปราศจากคุณธรรมของทั้งประเทศที่พวกเขาจากไปและประเทศที่พวกเขามา และการทรยศ ความโหดร้าย และความใจร้ายสมควรได้รับการดูหมิ่นจาก [ประชาชน] เหล่านี้" นี่คือคำพูดของพวกเสรีนิยมอังกฤษในศตวรรษที่สิบแปด อดัม สมิธ (ค.ศ. 1723-1790)

เกี่ยวกับอคติทางอุดมการณ์ใด ๆ เราสามารถพูดซ้ำสิ่งที่ David Hume (1711-1776) พูดเกี่ยวกับศาสนาได้: “ไม่มีกวีคนใดสามารถถูกตำหนิสำหรับหลักการทางศาสนาใด ๆ ได้ตราบใดที่พวกเขายังคงเป็นเพียงหลักการทางทฤษฎีและไม่ครอบครองมันถึงขนาด ที่ทิ้งรอยเปื้อนไว้บนตัวเขา ความคลั่งไคล้หรือ ไสยศาสตร์เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น พวกเขาจะทำลายความรู้สึกในศีลธรรมและละเมิดขอบเขตธรรมชาติระหว่างรองและคุณธรรม

"นั่นไม่ใช่เหตุผลที่ Wordsworth หยุดเขียน บทกวีที่ดีที่เริ่มสนับสนุนพรรคส. ทั้งสองมีที่มาร่วมกัน นั่นคือการสูญเสียความรู้สึกไวต่อความทุกข์ในอดีต ความปรารถนาที่จะขับไล่วิญญาณแห่งการวิพากษ์วิจารณ์ที่เพิ่มสูงขึ้นซึ่งก่อให้เกิดผลงานที่ดีที่สุดของเขา ความหลงใหลในการปฏิวัติ, ความท้อแท้กับมัน, ความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับสาเหตุของการล่มสลาย, การค้นหาทางออกอย่างบ้าคลั่ง, ความพยายามที่จะค้นหามันในการวิเคราะห์เชิงลึกของชีวิตภายในจำเป็นต้องมีความรู้สึกของพลเมืองที่ดี ... เมื่อ ทั้งหมดนี้ถูกแทนที่ด้วยความคิดทางศาสนาแบบดั้งเดิม ความเชื่อมั่นในความถูกต้องสมบูรณ์ของความคิดและความปรารถนาอันคงอยู่สร้างความประทับใจให้ทุกคน กวีนิพนธ์ตายแล้ว"

ศิลปะและศีลธรรม: ขีดจำกัดของความอดทนวิทยานิพนธ์: "คุณค่าของศิลปะไม่ใช่ความงาม แต่เป็นการกระทำที่ถูกต้อง" สิ่งที่ตรงกันข้าม: "โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะและศีลธรรมก่อให้เกิดโลกอิสระสองโลกที่ไม่มีการอยู่ใต้บังคับบัญชาโดยตรงและภายในสัมพันธ์กัน" ลองตรวจสอบในทางปฏิบัติว่าใครและอย่างไร บทกวีของ Bertrand de Born (c. 1140-1210) ไม่ได้สอนให้ทำสิ่งที่ถูกต้องอย่างชัดเจน:

ไม่ใช่งานรื่นเริงหรือความรัก

เลือดก็ไม่หวั่น

เหมือนเสียงพายุหิมะของทหาร

หล่อ! หล่อ! ทับทิม! ถ้า!

ให้ตกลงบนทรวงอกของแผ่นดิน

ทั้งอัศวินและคนรับใช้!

เราจะประณาม? ไม่น่าจะเป็นไปได้ แต่ไม่ใช่เพราะคุณธรรมใช้ไม่ได้กับงานศิลปะ แต่เนื่องจากศีลธรรมขยายไปสู่การรับรู้ศิลปะของเรา: การประณามในกรณีนี้เป็นการตบตีของการผิดศีลธรรมที่เลวร้ายที่สุด - ความหน้าซื่อใจคด ศิลปะสามารถสะท้อนถึงช่วงเวลาที่สวยงามของพฤติกรรมที่ผิดศีลธรรม โดยเบี่ยงเบนความสนใจจากแง่มุมอื่นๆ ของชีวิต การเรียกร้องจากศิลปินไม่ให้แตะต้องหัวข้อดังกล่าวไม่มีความหมาย: บุคคลที่หมกมุ่นอยู่กับการค้นหาความสมบูรณ์แบบจะไม่ใส่ใจกับข้อกำหนดนี้และจะถูกต้อง ความสมบูรณ์แบบไม่ได้มีอยู่เฉพาะในด้านบวกทางศีลธรรมเท่านั้น และศิลปะในขณะที่ยังคงอยู่นั้นยังคงถูกครอบครองอยู่ ความสมบูรณ์แบบ: คุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์ของโลกซึ่งไม่ได้แยกจากสิ่งที่สวยงามเป็นพิเศษ แต่ไม่สามารถลดลงได้ฉันคิดว่าสิ่งนี้มีความหมายโดย A. S. Pushkin (1799-1837) ผู้ซึ่งสังเกตคำพูดของ P. A. Vyazemsky (1792-1880) “หน้าที่ ... ของผู้เขียนคือการอบอุ่นด้วยความรักในคุณธรรมและโกรธเคืองด้วยความเกลียดชังต่อรอง” ด้วย ความคิดเห็นต่อไปนี้ในระยะขอบ : "ไม่เลย บทกวีสูงกว่าศีลธรรม - หรืออย่างน้อยก็เป็นเรื่องที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ... กวีสนใจอะไรเกี่ยวกับคุณธรรมและรอง? มีด้านกวีเพียงด้านเดียวสำหรับพวกเขาหรือไม่?