สถาบันงบประมาณการศึกษาเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

ศูนย์การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก “Raduga” เมืองโซชี

นักร้องป๊อป

หัวข้อ: “การเดินทางสู่ประเทศ “เมโลดี้””

ดอมโบรฟสกายา ยูเลีย ยูริเยฟนา

ดานิเลนโก สเวตลานา วาซิลีฟนา

หมายเหตุอธิบาย

เครื่องดนตรีที่น่าทึ่งก็คือเสียงของมนุษย์ เราแต่ละคนได้รับการกอปรด้วยมัน และเสียงของเด็กๆ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พวกเขาชอบร้องเพลงและแสดงทั้งที่บ้านสำหรับพ่อแม่และในวันหยุดอย่างไร สิ่งนี้ทำให้พวกเขามั่นใจในตนเองและพัฒนารสนิยมด้านสุนทรียศาสตร์และศิลปะ

เมื่อพวกเขามาเรียนร้องเพลงครั้งแรก พวกเขายังไม่รู้ว่าต้องทำอะไร และเป็นสิ่งสำคัญมากตั้งแต่บทเรียนแรกในการเปิดเผยให้นักเรียนเห็นถึงความงดงามของดนตรี เพื่อแสดงให้เห็นว่าจำเป็นต้องเชี่ยวชาญวิธีแสดงออกทางเสียง ความสามารถทางดนตรีและจังหวะซึ่งช่วยให้เด็ก ๆ มีอิสระและผ่อนคลายบนเวทีได้อย่างไร ทุกวันนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงนักแสดงเพลงป๊อปที่ไม่มีทักษะการออกแบบท่าเต้นและการแสดงซึ่งช่วยให้คุณถ่ายทอดลักษณะของเพลงที่แสดงให้ผู้ชมได้ชัดเจนและชัดเจนยิ่งขึ้นและได้รับความรู้เกี่ยวกับความรู้ทางดนตรี และสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการมีอิทธิพลต่ออารมณ์ และผลที่ตามมาคือ แง่มุมที่สร้างแรงบันดาลใจของแต่ละบุคคลในบทเรียนเกี่ยวกับเสียงร้อง

ความแปลกใหม่และความเกี่ยวข้องของการพัฒนา

การพัฒนาบทเรียนนี้ขับเคลื่อนโดยการค้นหารูปแบบที่เหมาะสมที่สุดในการทำงานกับเด็กในระบบการศึกษาเพิ่มเติม บทเรียนเกิดขึ้นในรูปแบบของเกม - การเดินทางซึ่งส่งเสริมการสื่อสารทางอารมณ์ระหว่างนักเรียนและการพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์ เด็กแต่ละคนจะมีโอกาสได้แสดงออกอย่างสร้างสรรค์ผ่านการทำงานทั้งแบบเดี่ยวและแบบกลุ่ม บทเรียนนี้ช่วยให้ครูมีความเข้าใจเบื้องต้นเกี่ยวกับความสามารถทางดนตรีของนักเรียนที่เพิ่งมาใหม่ พวกเขารักดนตรีมากแค่ไหนและต้องการเรียนรู้การร้องเพลงที่สวยงามและถูกต้องมากเพียงใด พวกเขามีความสามารถและความปรารถนาในความคิดสร้างสรรค์และการพัฒนามากน้อยเพียงใด ความสามารถด้านเสียงของพวกเขา

คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกประการหนึ่งของการพัฒนาบทเรียนนี้คือกิจกรรมที่ประสานกันของกิจกรรมทุกด้านระหว่างการฝึกในสตูดิโอร้อง (เสียงร้อง การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การออกแบบท่าเต้น การแสดง) โดยมีเป้าหมายเพื่อให้บรรลุเป้าหมายร่วมกัน

เมื่อรวบรวมการพัฒนาระเบียบวิธีการใช้วิธีต่อไปนี้:

วิธีการ “วิ่งไปข้างหน้า” และ “คืน” สู่วัสดุที่ครอบคลุม

วิธีการสื่อสาร

วิธีการด้นสด

วิธีการแสดงละคร

วิธีการทั้งหมดเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด สิ่งนี้ช่วยให้ครูดำเนินการสื่อสารสดที่จำเป็นระหว่างครูกับเด็กในระหว่างบทเรียนซึ่งช่วยให้พวกเขาย้ายจากบทเรียนหนึ่งไปยังอีกบทเรียนหนึ่งได้อย่างง่ายดายเนื่องจากเป็นอารมณ์ในธรรมชาติและกระตุ้นความรู้สึกสนุกสนานในตัวเด็ก ๆ . กระบวนการรับรู้ข้อมูลนี้มีประสิทธิภาพมากที่สุด

บทเรียนมีโครงสร้างในลักษณะที่ครูสามารถควบคุมประสิทธิผลของการดำเนินการตามการพัฒนาบทเรียนนี้โดยที่นักเรียนไม่มีใครสังเกตเห็นเนื่องจากที่สถานีสุดท้ายของการเดินทางพวกเขาแสดงให้เห็นอย่างสนุกสนานว่ามีเป้าหมายและวัตถุประสงค์มากแค่ไหน ที่อาจารย์กำหนดไว้ก็ได้รับรู้

บทบาทและสถานที่ของบทเรียนในเส้นทางการศึกษาของนักเรียน วัตถุประสงค์เชิงปฏิบัติของบทเรียน

เด็ก ๆ ในบทเรียนนี้มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับทุกส่วนของโปรแกรมที่พวกเขาจะศึกษาตลอดหลักสูตรนักร้องป๊อปทั้งหมด

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

ทัศนคติที่ดีของเด็กต่อบทเรียนเรื่องเสียง

ความสำคัญในทางปฏิบัติการพัฒนาด้านการศึกษาของบทเรียนนี้สามารถนำไปใช้ในงานวงกลม ในโรงเรียนมัธยมศึกษา วังความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็ก และศูนย์วัฒนธรรม

เป้า:

เป้า:สร้างเงื่อนไขสำหรับการรวมเด็กไว้ในระบบการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียภาพอย่างต่อเนื่องผ่านชั้นเรียนในสตูดิโอร้อง

งาน:

การแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักแนวคิดพื้นฐานของแนวเพลงอย่างสนุกสนาน

การพัฒนาทักษะเบื้องต้นในการเตรียมเครื่องเสียงสำหรับการแสดงเสียงร้อง

การพัฒนากิจกรรมการเรียนรู้ของเด็ก

ส่งเสริมการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของเด็ก

สร้างบรรยากาศของการสื่อสารที่สนุกสนานและความสำเร็จในทีมให้กับเด็ก ๆ

อุปกรณ์:

เครื่องฉายมัลติมีเดีย หน้าจอ แล็ปท็อป (คอมพิวเตอร์) เครื่องดนตรี (ดาดฟ้าสำหรับมินิดิสก์) เปียโน โต๊ะกาแฟ เก้าอี้สำหรับเด็ก โลงศพ ไม้เท้า ไม้กายสิทธิ์

อายุของเด็ก: 7 – 8 ปี

แผนการเรียน:

ทักทาย

คนรู้จัก

การเตรียมตัว “เที่ยว”

สถานี "โนตกิ"

สถานี "เมเจอร์และผู้เยาว์"

สถานีเทียนตาลนายา

สถานี "เกรซ"

สถานี "ฉาก"

สรุปบทเรียน. การระบุอารมณ์ของเด็ก

การพรากจากกัน

ความคืบหน้าของบทเรียน

ก่อนเริ่มบทเรียน จะมีการเล่นเพลงสำหรับเด็กในการบันทึก พวกเขาทำความคุ้นเคยกับหนังสือเล่มเล็ก เด็ก ๆ เข้ามาแทนที่ผู้ชม (สไลด์หมายเลข 1)

1. ช่วงเวลาขององค์กร ทักทาย.

ครู:สวัสดีเพื่อน! คุณต้องการที่จะเยี่ยมชมดินแดนแห่งดนตรีที่ยอดเยี่ยมหรือไม่? นักเรียนคนเก่ง ครูใจดี การเรียนรู้ไม่น่าเบื่อ ไม่ยาก แต่สนุกและมหัศจรรย์อยู่ที่ไหน? มีประเทศเช่นนี้ในโลกเรียกว่า

“เมโลดี้”! (สไลด์หมายเลข 2)

2. ทำความรู้จักกัน

ครู:ก่อนออกเดินทางเรามาทำความรู้จักกันก่อน ฉันชื่อ Yulia Yuryevna คุณชื่ออะไร?

เด็ก ๆ ตอบทีละคน

ครู:

เท่านี้เราก็ได้พบกันแล้ว ตอนนี้เรามาทักทายกัน

คำทักทายของเราจะออกแนวดนตรีไม่ปกติเล็กน้อย อย่างแน่นอน

ทักทายในประเทศที่สวยงาม “เมโลดี้”

คำทักทายทางดนตรี: “สวัสดีตอนบ่าย”

การแสดงของอาจารย์.

เด็กๆ ร่วมแสดงความยินดีกับครู

ครู:ทำได้ดีมาก คุณทำได้ดีมาก

ตอนนี้เราก็ออกเดินทางได้แล้ว มารับสิ่งที่จำเป็นที่สุดกับเรา: รอยยิ้มที่สดใสและอารมณ์ดี เป้าหมายหลักของการเดินทางของเราคือการดูว่าประเทศแห่งดนตรีสวยงามเพียงใด มีฮีโร่คนใดบ้างที่อาศัยอยู่ในนั้น

3. การเตรียมตัว “เที่ยว”

ครู:สำหรับการเดินทางมหัศจรรย์ คุณต้องมีผู้ช่วยที่มีมนต์ขลัง ได้แก่ ฉากกั้นนางฟ้า กุญแจวิเศษ และรถไฟสุดพิเศษ เรามีฉากที่ยอดเยี่ยม เราจะสร้างรถไฟที่พิเศษขึ้นมาเอง ฉันจะเป็นหัวรถจักร และคุณจะเป็นรถม้า ตอนนี้มาต่อแถวแล้วลองวาดภาพรถไฟจริงดู

ครูหยิบธงและนกหวีด เด็กๆ แกล้งทำเป็นรถไฟ

ครู:ที่นี่เราพร้อมแล้ว! เราจะไปถึงประเทศ “เมโลดี้” ได้อย่างไร?

ครูหยิบกุญแจเสียงแหลมออกมาจากโลงศพ

ครู:คุณรู้ไหมว่านี่คืออะไร?

คำตอบของเด็ก

ครู:ถูกต้อง มันเป็นเสียงแหลม เขาจะช่วยเราเปิดถนนสู่ดินแดนเมโลดี้ที่สวยงาม

ครูติดกุญแจเสียงแหลมให้กับไม้เท้า

ประตูเปิดออกบนหน้าจอ (สไลด์หมายเลข 3) และเด็กๆ ดูแผนที่ประเทศ “เมโลดี้” (ละครเพลงเทพนิยาย) (สไลด์หมายเลข 4)

ครู:ถนนเปิดแล้ว การเดินทางเริ่มต้นขึ้น

แต่การเดินทางที่ไม่มีเพลงสุขคืออะไร? เพื่อให้การเดินทางสนุกยิ่งขึ้น ฉันจะร้องเพลง และคุณพยายามจำคำง่ายๆ ของเพลงและร้องไปกับฉัน จดจำ.

คอรัส:

จุก-จุก-จุก ตู-ตู-ตู

ลูกแกะสีขาว

ระเบิดออกในระหว่างการเดินทาง

รถจักรไอน้ำแมลง.

ทำได้ดีมาก คุณทำได้ดีมาก! ตอนนี้ด้วยเสียงเพลงที่ไพเราะพวกเขาจะพาเราเข้าสู่ดินแดนแห่งดนตรีแน่นอน! ฉันจะร้องท่อนนี้ และพร้อมกับเสียงประสาน รถไฟของเราก็เริ่มเคลื่อนไหว คอรัสเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว เตรียมตัวให้พร้อม! (สไลด์หมายเลข 4, 5)

เด็กๆ พร้อมครูเริ่มเคลื่อนไหวไปรอบๆ ห้องเรียน เสียงเพลง ครูร้องเพลง: (บวก 1 ท่อนและคอรัสของเพลง "Locomotive-bug")

รถไฟหยุด บนหน้าจอเป็นบ้านที่มีหน้าต่าง (สไลด์หมายเลข 6)

4. สถานี “โนตกิ”

ครู:จุดแรกของเรา ดูสิว่ามันวิเศษขนาดไหน

บ้าน. บ้านหลังนี้เป็นบ้านของผู้อยู่อาศัยที่เป็นมิตรมาก 7 คน

คุณรู้จักชื่อของพวกเขาไหม และใครอาศัยอยู่ชั้นไหน?

คำตอบของเด็ก ๆ (โด, เร, มิ, ฟ้า, ซอล, ลา, ศรี)

ครู:ขวา! มีโน้ต “DO” อยู่ที่ชั้นล่าง

หน้าต่างบ้านชั้น 1 เปิดออก เด็กๆ เห็นข้อความ “DO”

ครู:ในประเทศ "เมโลดี้" โน้ต "C" เป็นสัญลักษณ์ของความเมตตาและมิตรภาพ บันทึกนี้จะช่วยให้คุณพบเพื่อนมากมาย พวกคุณรู้จักเพลงเกี่ยวกับมิตรภาพไหม?

เด็ก ๆ ตั้งชื่อเพลงเกี่ยวกับมิตรภาพ ("มิตรภาพที่แข็งแกร่ง", "เมื่อเพื่อนของฉันอยู่กับฉัน" ฯลฯ )

ครู:"RE" อาศัยอยู่บนชั้นสอง

หน้าต่างบ้านเปิดออก เด็กๆ เห็นข้อความ “RE”

ครู:นี่คือความสุขของความคิดสร้างสรรค์การทำงาน คุณคิดว่าการที่จะร้องเพลงได้ไพเราะและถูกต้องคุณต้องทำงานหนักอย่างสม่ำเสมอหรือไม่?

คำตอบของเด็ก

ครู:ใช่แล้ว การร้องเพลงคือการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอและเป็นงานที่หนักมาก มาดูกันว่าใครอาศัยอยู่บนชั้น 3 ของเรา - โน้ต "MI" ซึ่งแปลว่าโลกแห่งเสียงเพลง

หน้าต่างบ้านเปิดออก เด็กๆ เห็นข้อความ “MI”

มีเพลงหลายประเภท: เพลงพื้นบ้านและเพลงที่แต่งโดยผู้แต่งและกวี และโน้ต “MI” จะสามารถแนะนำเพลงเหล่านี้ให้เราได้ในอนาคต

บอกฉันหน่อยว่าใครอยู่ชั้นถัดไป?

คำตอบของเด็ก

ครู:ขวา! หมายเหตุ "เอฟเอ"

หน้าต่างบ้านเปิดออก เด็กๆ เห็นข้อความ “ฟ้า”

ในประเทศของฉัน ทุกคนเป็นนักจินตนาการและนักประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยม

หน้าต่างบ้านเปิดออก และเด็กๆ เห็นข้อความ “เกลือ”

ครู:เราอยู่ชั้น “SALT” ในประเทศของเรา นี่หมายถึงความร่วมมือ ข้อตกลง การร่วมสร้างสรรค์ คุณสมบัติเหล่านี้มีความสำคัญมากเมื่อผู้อยู่อาศัยของประเทศร้องเพลงพร้อมกัน แต่ในประเทศของเราพวกเขาเรียนรู้ที่จะร้องเพลงทีละคน การร้องเพลงแบบนี้เรียกว่าโซโลและนักแสดงแบบนี้ก็เป็นศิลปินเดี่ยว

ครู:โน้ตพื้น "LA" EARTH... บันทึกนี้จะแนะนำให้เพื่อนๆ ของคุณทราบถึงสิ่งที่เกิดขึ้นบนแผ่นดินของเรา เธอพูดถึงเหตุการณ์ต่างๆ

หน้าต่างบ้านเปิดออก และเด็กๆ เห็นข้อความ "SI"

ครู:ผู้อยู่อาศัยคนสุดท้ายของบ้านคือโน้ต "SI" “SI” คือความเข้มแข็ง พลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ พลังแห่งจินตนาการ พลังแห่งมิตรภาพ

มีตะขออยู่ระหว่างพวกเขา

เอาล่ะพูดพวกเขา -

เด็ก:ทำ, อีกครั้ง, ไมล์, ฟ้า, เกลือ, ลา, ศรี!

ครู:และตอนนี้มันเป็นทางกลับกัน -

เด็ก:ศรี ลา ซอล ฟ้า มิ เร ทำ

ครู:เพื่อผูกมิตรกับพวกเขา

เราต้องเรียนดนตรี

คุณจะค้นพบโลกที่สวยงาม

หากคุณเชี่ยวชาญโน้ตทั้งหมด

คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในโลกมหัศจรรย์ -

คุณจะร้องเพลงไปพร้อมกับพวกเขา!

คุณจะเป็นเพื่อนกับโน้ต -

คุณจะใช้ชีวิตทางดนตรี

อยู่โดยปราศจากดนตรีเพื่อนของฉัน

ไม่มีใครในโลกสามารถทำได้

ดังนั้นเราจึงได้พบกับเพื่อนใหม่เจ็ดคน เราจะได้เจอพวกเขาอีกแน่นอน แต่ตอนนี้เรากำลังออกเดินทางเพื่อค้นหาเพื่อนใหม่

เด็กๆ พร้อมครูเริ่มเคลื่อนไหวไปรอบๆ ห้องเรียน เสียงเพลงครูร้องเพลง: "Locomotive-bug" (บวกคอรัส) (สไลด์หมายเลข 7)

รถไฟหยุด บนหน้าจอเป็นบ้านชั้นเดียวแสนสบาย (สไลด์หมายเลข 8)

5. สถานี “เมเจอร์และไมเนอร์”

ครู:จุดพักแห่งที่สองของเรา และในที่สุดเราก็มีพี่ชายสองคนซึ่งฉันหวังว่าเราจะได้เป็นเพื่อนกัน และชื่อของพวกเขาคือผู้พันและผู้เยาว์ และตอนนี้ฉันอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมเรื่องหนึ่ง กาลครั้งหนึ่งมีพี่น้องสองคน: ผู้พันและผู้เยาว์ เมเจอร์เป็นคนโต และผู้เยาว์เป็นคนสุดท้อง พี่ชายมักจะสนุกเสมอ:

ฉันอยู่ในโหมดสำคัญ: สนุกสนาน กระปรี้กระเปร่า!

และน้องก็เศร้าและถอนหายใจ:

ฉันเสียใจมานานแล้วเพราะฉันยังเป็นผู้เยาว์

แม้จะมีตัวละครที่แตกต่างกัน แต่พี่น้องก็ไม่เคยทะเลาะกันและใช้ชีวิตกันเอง วันหนึ่งพวกเขาเข้าไปในป่าเพื่อเก็บเห็ดและผลเบอร์รี่แล้วหลงทาง...

“โอ้ เราจะหลงทาง เราจะตกลงไปในหลุม” ไมเนอร์คีย์คร่ำครวญ เราจะไม่มีวันออกจากป่าแห่งนี้...

ร้องไห้ทำไมพี่ชายของเขาปลอบใจเขา ไม่ต้องกังวล แต่ร้องเพลงดีกว่า!

ร้องเพลง: ฉันเป็นคนตัวเล็ก มีเสียงเศร้าเป็นแถวยาว ฉันร้องเพลงเศร้า และตอนนี้ฉันจะคำราม...

เพลงนี้กลายเป็นเพลงเศร้ามากในไมเนอร์คีย์ ทั่วทั้งป่าก็โศกเศร้าไปพร้อมกับเขา หญ้าก็ส่งเสียงกรอบแกรบอย่างเศร้าสร้อย ลมพัดเอื่อย ๆ แม้แต่นกก็ยังเงียบงัน และดวงอาทิตย์ซ่อนตัวอยู่หลังเมฆจากเพลงเศร้าในไมเนอร์คีย์

ไม่นะพี่ นั่นจะไม่ทำ! - ผู้พันอุทาน ให้ฉันร้องเพลง!

และเมเจอร์ก็ร้องเพลงของเขา: เราทุกคนยืนหยัดพร้อมเพรียงกันสร้างสเกล ไม่ง่าย - สำคัญ สนุกสนาน กระปรี้กระเปร่า

ป่าสั่นสะเทือน พระอาทิตย์ฉายแสง นกร้องอย่างร่าเริง ร้องเพลงร่วมกับพี่เมเจอร์

เอาน่า พี่ชาย ขอให้สนุกนะ! ดูสิว่าดวงอาทิตย์ส่องแสงเจิดจ้าแค่ไหนและนกก็ร้องเจี๊ยก ๆ ! คุณได้ยินไหม? กระแสกำลังพูดพล่าม! นี่คือทิศทางที่เราควรจะไป!

เหล่าพี่น้องจึงออกจากป่าพร้อมเพลงไพเราะ!

คุณชอบเทพนิยายหรือไม่?

แล้วสองพี่น้องดนตรีชื่ออะไรคะ?

คำตอบของเด็ก (เมเจอร์และไมเนอร์)

ชายสองคนปรากฏบนหน้าจอใกล้บ้าน (สไลด์หมายเลข 9)

ครู:คุณคิดว่าดนตรีของคีย์หลักสามารถทำอะไรได้บ้าง? แล้วผู้เยาว์ล่ะ?

(วิชาเอก - ใช้งานอยู่: ปรบมือ, กระโดด ฯลฯ รอง - ราบรื่น) ตอนนี้เราจะเล่นเกมกัน เพลงจะเล่นทีละเพลง เมื่อคุณได้ยินเสียงคีย์หลัก คุณจะต้องปรบมือ ทันทีที่คีย์ไมเนอร์ดังขึ้น ให้แกว่งแขนจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งเหนือศีรษะ งานชัดเจนสำหรับทุกคนหรือไม่? มาดูกันว่าพวกคุณคนไหนที่ใส่ใจมากที่สุด!

มีการเล่นเกมและมีการเล่นดนตรีประเภทต่างๆ

ครู:ทำได้ดีมาก พวกคุณทุกคนเรียนรู้ที่จะเข้าใจอารมณ์ของดนตรี ซึ่งแปลว่าคุณได้ผูกมิตรกับ Major และ Minor แล้ว แต่การเดินทางของเรายังคงดำเนินต่อไป และรถไฟขบวนพิเศษก็ออกเดินทางอีกครั้ง

เด็กๆ และครูขึ้นรถไฟอีกครั้งและ "ออกเดินทาง" พร้อมร้องเพลง เสียงดนตรี (ท่อนคอรัส “Locomotive-Bug”)

เด็กๆร้องเพลงร่วมกับครู (สไลด์หมายเลข 10)

รถไฟหยุด บนหน้าจอมีบ้าน-สถานี (สไลด์หมายเลข 11)

6. สถานีเทียรนายา

ครู:มันไม่ไร้ประโยชน์ที่เราหยุดที่สถานีนี้ ใครก็ตามที่แสดงบนเวที ไม่ว่าจะเป็นนักแสดง นักดนตรี หรือนักร้อง ไม่เพียงแต่จะทำให้ผู้ชมมีความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ความรู้สึกด้วย คุณรู้ไหมว่าอารมณ์คืออะไร?

คำตอบของเด็กๆ: ความสุข ความเศร้า ความเศร้า ความชื่นชม ฯลฯ เราจะถ่ายทอดอารมณ์เหล่านี้ได้อย่างไร? น้ำเสียงและการแสดงออกทางสีหน้า

ครู:ตอนนี้ฉันจะอ่านข้อความของเพลงที่เราคุ้นเคยอยู่แล้วและคุณจะฟังอย่างระมัดระวังแล้วตอบว่าฉันจัดการถ่ายทอดตัวละครและเนื้อหาของข้อความด้วยเสียงและสีหน้าของฉันได้หรือไม่?

ครูอ่านบรรทัดของตัวละคร เศร้า และดึงออกมา

ครู:ทุ่งนาและป่าไม้ลอยผ่านหน้าต่าง

เรากำลังไปสู่ที่ซึ่งปาฏิหาริย์รอเราอยู่

และพระอาทิตย์ก็ส่องแสงและแม่น้ำก็เป็นประกาย

และรถไฟขบวนเล็กของเราก็บินเร็วมาก

ไม่ ฉันไม่สามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้ เพราะเนื้อเพลงมาจากเพลงที่ร่าเริงและกระปรี้กระเปร่า และอเล็กซานเดอร์ก็เขียนมัน และเมเจอร์เพื่อนของเราคนหนึ่งก็ช่วยเขา มาอ่านบรรทัดกันสนุกไหม?

เด็กๆ พยายามออกเสียงประโยคอย่างร่าเริง ร่าเริง และเสียงดัง (สไลด์หมายเลข 12)

ครู:ทำได้ดีมาก คุณทำภารกิจนี้สำเร็จแล้ว ได้เวลาไปต่อแล้ว...

เด็กๆ พร้อมครูเริ่มเคลื่อนไหวไปรอบๆ ห้องเรียน กำลังเล่นดนตรี เด็ก ๆ ร้องเพลงร่วมกับครู “หัวรถจักร-แมลง” (คอรัสบวก) รถไฟหยุด (สไลด์หมายเลข 13)

7. สถานี "เกรซ"

มีสาวเต้นอยู่บนหน้าจอ (สไลด์หมายเลข 14)

ครู:เพื่อเราจะได้ร้องเพลงอย่างสนุกสนาน

เราจำเป็นต้องเป็นเจ้าของร่างกาย

ทุกคนเต้นตามเพลง

พิชิตด้วยเสียงเพลงและการเต้นรำ

เมื่อนักร้องร้องเพลงบนเวที เขาต้องไม่เพียงแต่ร้องเพลงได้ดีเท่านั้น แต่ยังต้องสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างสวยงามอีกด้วย ที่สถานีเกรซ เราจะพยายามเรียนรู้ท่าเต้นหลายท่าที่จำเป็นสำหรับการแสดงอย่างแน่นอน และรถไฟจาก Romashkov จะช่วยเราในเรื่องนี้ ระวังฟังเพลงและติดตามฉันและผู้ช่วยเวทย์มนตร์บนหน้าจอ

บนหน้าจอ ตัวละครในเทพนิยายจะแสดงท่าเต้น เด็กพยายามจดจำและทำซ้ำการเคลื่อนไหวโดยได้รับความช่วยเหลือจากครู

(สไลด์หมายเลข 15, 16, 17)

ครู:อัศจรรย์! คุณเป็นแค่นักเต้นตัวจริง ทุกการเคลื่อนไหวของคุณยอดเยี่ยมมาก เราต้องการพวกมันที่สถานีต่อไปอย่างแน่นอน และอีกครั้งบนถนน

เด็กๆ พร้อมครูเริ่มเคลื่อนไหวไปรอบๆ ห้องเรียน กำลังเล่นดนตรี เด็ก ๆ ร้องเพลงร่วมกับครู (คอรัสพลัส) (สไลด์หมายเลข 18)

8. สถานี "ฉาก"

มีฉากหนึ่งบนหน้าจอ (สไลด์หมายเลข 19)

ครู:พวกคุณและฉันมาถึงสถานีที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศ “Melody” - สถานี “STCENA” แล้ว ทุกคนที่มาสถานีนี้จะกลายเป็นศิลปินตัวจริง และไมโครโฟนก็กลายเป็นเพื่อนแท้ของพวกเขา

มองให้ดีแล้วพูดว่า: “ผู้ฟังของเรามีไมโครโฟนกี่ตัว?”

คำตอบของเด็ก (10)

ครู:คุณเอาใจใส่และนับถูกมาก - มีทั้งหมด 10 คนพอดี ดูสิว่าพวกเขายิ้มอย่างไรและตั้งตารอที่จะได้อยู่ในมือคุณจริงๆ แต่...

แต่การที่ไมโครโฟนจะเป็นผู้ช่วยนักแสดงได้อย่างแท้จริง คุณจำเป็นต้องรู้วิธีใช้งาน คุณคิดว่าควรใช้ไมโครโฟนอย่างไร?

คำตอบของเด็ก

ครู:คุณมีสมมติฐานที่น่าสนใจ และคุณพูดถูกในหลาย ๆ ด้าน เช่นเดียวกับเพื่อนๆ ทุกคน ไมโครโฟนของคุณควรได้รับการดูแลด้วยความระมัดระวัง

คุณไม่จำเป็นต้องตะโกนใส่ไมโครโฟน แต่คุณไม่จำเป็นต้องฮัมเพลงด้วย

คุณต้องร้องเพลงใส่ไมโครโฟนอย่างชัดเจน ชัดเจน และชัดเจน เพื่อที่จะได้ยินทุกคำและไม่มีความเท็จ

อย่ากลัวไมโครโฟน ในตอนแรก เสียงของคุณจะไม่เหมือนเสียงของคุณ เนื่องจากไมโครโฟนมีแนวโน้มที่จะบิดเบือนเสียง

อย่าถือไมโครโฟนที่ศีรษะ มิฉะนั้นเสียงจะอู้อี้

แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด

คุณต้องถือไมโครโฟนด้วยมือเดียว ควรวางนิ้วทั้ง 4 นิ้วไว้ด้วยกันที่ด้านบนและนิ้วหัวแม่มืออยู่ด้านล่าง ไมโครโฟนไม่ควรปิดบังใบหน้า และควรอยู่ห่างจาก 5-10 เซนติเมตร เสียงควรจะกระทบตรงกลางไมโครโฟน

ดังนั้น ฉันหวังว่าคุณจะมีความรู้และพร้อมที่จะทำงานด้วย

ไมโครโฟน.

ตลอดทั้งเรื่อง ครูสาธิตการใช้ไมโครโฟนอย่างถูกต้อง

ครู:ตอนนี้คุณและฉันจะพยายามร้องเพลงด้วยไมโครโฟน จำไว้ว่าเราเรียนรู้ที่จะเป็นนักแสดงที่สถานี Teatralnaya และการเคลื่อนไหวที่เราเรียนรู้เมื่ออยู่ที่สถานี Gratsia ได้อย่างไร หากคุณและฉันใส่ใจ เราจะมีการแสดงจริงจากศิลปินตัวน้อย

ครูแจกไมโครโฟนให้กับเด็กทุกคน กำลังเล่นดนตรี เด็ก ๆ ร่วมกับครูแสดงเพลง "Locomotive Bug" โดยพยายามผสมผสานอารมณ์ การเคลื่อนไหว และการใช้ไมโครโฟนอย่างถูกต้องในการแสดง

(สไลด์หมายเลข 20, 21, 22, 23, 24, 25)

9. สรุปบทเรียน การระบุอารมณ์ของเด็ก (สไลด์หมายเลข 26)

ครู:การเดินทางของเราในวันนี้สิ้นสุดลงแล้ว แต่ในประเทศ “เมโลดี้” ยังมีความน่าสนใจอีกมากมาย ด้วยการมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์เสียงร้อง คุณจะสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับประเทศนี้มากขึ้นเรื่อยๆ คุณสนุกกับการผจญภัยของเราหรือไม่?

คำตอบของเด็ก

ครู:คุณรู้ไหมว่าเพื่อนใหม่ของเราชอบคุณมากจนมอบของขวัญให้คุณ

ครูหยิบกล่องดนตรีออกมา กล่องจะเปิดขึ้น เสียงเพลงวิเศษ

ครู:กล่องนี้มีโน้ตหลากสี ซึ่งเราจะแต่ง MELODY ตัวจริงของเราในวันนี้ หากคุณชอบทริปของเรามันสนุกและน่าสนใจสำหรับคุณจดบันทึกจากกล่องแล้วแนบไปกับเจ้าหน้าที่ที่ตั้งกุญแจเสียงแหลมซึ่งเปิดประตูสู่คันทรี่ "เมโลดี้" ให้เรา

เด็กๆ จดบันทึกและติดไว้ที่ไม้เท้า

10. ลาก่อน.

ครู:

ดูสิว่าเราได้สร้างสรรค์ทำนองเมโลดี้ที่ยอดเยี่ยมขนาดไหน

ใช่แล้ว จากการได้สื่อสารด้วยเสียงเพลง วันนี้เราจึงสวยงามและใจดีขึ้นอีกนิด นำความรู้สึกเหล่านี้มาสู่โลกของเราแล้วมันจะดีขึ้น! คุณเป็นเพื่อนร่วมเดินทางที่ยอดเยี่ยม สัญญาว่าจะไม่ลืมถนนสู่ดินแดนแห่งดนตรีแห่งเมโลดิยา ฉันดีใจมากที่ได้พบคุณในวันนี้ ขอบคุณมาก. แล้วพบกันใหม่นะเพื่อนๆ!

ภูมิภาคระดับการใช้งาน

เทศบาลตำบลกุนกูร์

สถาบันงบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติม

“โรงเรียนศิลปะเด็กกลินิน”

บทเรียนสาธารณะ

“การทำงานร่วมกับวงดนตรีป๊อปในคลาสร้อง”

จัดทำโดย: Guryanova N.L.
ครูสอนร้องเพลงป๊อป

หมู่บ้านคาลินิโน 2560

การทำงานร่วมกับวงดนตรีป๊อปในชั้นเรียนร้อง

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: แสดงและเปิดเผยประเด็นหลักในการทำงานร่วมกับวงดนตรี
วัตถุประสงค์ของบทเรียน: แสดงการทำงานด้วยการฝึกร้องและฝึกท่อนร้องและการเรียบเรียงเสียงร้อง

ในระหว่างเรียน
1. กล่าวเปิดงาน 3 นาที
2. คำอธิบาย 2 นาที
3. สวดมนต์ 8 นาที
4. ทำงานกับท่อนร้อง 20 นาที
5. การแสดงคอนเสิร์ตเวอร์ชั่น 7 นาที
6. กล่าวปิดงาน 5 นาที

วัสดุดนตรี
1. ดี. ตุคมานอฟ, อัน.ขวาง."นกกระสาบนหลังคา"

2 . “ฉันอยากจะวาดความฝัน”

การแนะนำ.
วงดนตรีแกนนำของโรงเรียนศิลปะก่อตั้งมาเป็นเวลาสามปีแล้วและประกอบด้วยการเรียบเรียงเสียงสองเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันโดยมีองค์ประกอบ 4 เสียง นักเรียนของแผนกเสียงร้องของโรงเรียนมัธยมปลาย
มีทั้งหมด 4 คน ชุดละ 2 คน วงดนตรีแสดงผลงานต่างๆ ในภาษารัสเซียและอังกฤษ และเป็นผู้เข้าร่วมประจำในคอนเสิร์ตของโรงเรียนทุกแห่ง และยังมีส่วนร่วมในการแข่งขันระดับเทศบาลและระหว่างเทศบาลอีกด้วย

หมายเหตุอธิบาย

หากต้องการระบุลักษณะของเสียงและกำหนดส่วนที่จะกำหนดให้กับวงดนตรี คุณต้องเริ่มต้นด้วยการ "สวดมนต์" กับแต่ละคน ในระหว่างการสวดมนต์ ผู้นำจะกำหนดประเภทของเสียง ช่วงเสียง และระบุลักษณะเชิงคุณภาพ (เสียงต่ำ) ของเสียงร้องเพลง คุณต้องรู้ว่าในการร้องเพลงป๊อป การแบ่งประเภทเสียงเป็นไปตามเงื่อนไข นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่านักร้องป๊อปร้องเพลงตามธรรมชาติ พวกมันไม่มีช่วงเสียงสูงที่ขยายเกินจริงโดยใช้ตัวสะท้อนเสียงส่วนหัว ในการร้องเพลงป๊อป เสียงจะแตกต่างกันไปตาม "มวล" เช่น เสียงสูงและเสียงต่ำ บวกกับคุณสมบัติเฉพาะของเสียงร้องเพลงด้วย

ก่อนที่จะเริ่มงานพัฒนาเสียงร้องที่เป็นเอกภาพสำหรับสมาชิกทุกคนในวงดนตรี สิ่งสำคัญคือต้องระบุความแตกต่างของลักษณะของเสียง เช่น โปร่งใส หนาแน่น เบา หนัก ดัง อู้อี้ ดัง เงียบ ฯลฯ

นักแสดงแต่ละคนควรเลือกบทร้องที่เหมาะสมเพื่อให้สามารถร้องเพลงได้โดยไม่ต้องใช้เสียงต่ำ "ของตัวเอง" ปราศจากการสั่นสะเทือน "ของตัวเอง" และความแรงของเสียง "ของตัวเอง" ทุกคนฟังเพื่อนบ้านในขณะที่พยายาม "จมน้ำ" "ซ่อน" เสียงของพวกเขาด้วยเสียงร้องข้างๆพวกเขา ทุกคนต้องแน่ใจว่าเสียงของเขาไม่โดดเด่นและไม่หายไปจากเสียงโดยรวมซึ่งผู้ร้องเพลงควรรับรู้ได้ว่ามาจากแหล่งเดียวกัน จังหวะเดียวกัน ระดับเสียงเท่ากัน และด้วยเสียงสั่นทั่วไป

แบบฝึกหัดที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนารูปแบบเสียงร้องเพลงที่เป็นหนึ่งเดียวคือไดโทนิกสเกลและอาร์เพจจิโอ การออกกำลังกายและการชั่งน้ำหนักจะดำเนินการในจังหวะที่เคลื่อนไหวด้วยเสียงที่กระฉับกระเฉงและเต็มอิ่ม ยิ่ง tessitura สูงเท่าไรก็ยิ่งมีการรองรับกล้ามเนื้อหน้าท้องส่วนล่างมากขึ้นเท่านั้น

บทสวดร้องพร้อมเพรียงกัน (หากการแต่งเพลงผสมกัน - ในอ็อกเทฟพร้อมเพรียงกัน) ในช่วงของเสียงอย่างอิสระโดยไม่มีความตึงเครียด ในเวลาเดียวกันในทะเบียนล่าง เสียงต่ำร้องเป็นโทนเสียงย่อย สาวๆ “เปิด” ลงทะเบียนเสียงหน้าอกและร้องเพลงเป็นหน้า

สวดมนต์.

Altos ร้องเพลงแบบฝึกหัดจนถึง D ของอ็อกเทฟแรกและกลับสู่ต้นฉบับ นักร้องเสียงโซปราโนร้องจนถึง B ของอ็อกเทฟแรก รอให้อัลโตสร้องเพลงตามลำดับและเข้าร่วมจากโน้ตเดียวกัน จังหวะสามในสี่จะนับออกเสียงหรือทำเครื่องหมายด้วยการเคลื่อนไหวของร่างกาย

ครูเล่นแบบฝึกหัดด้วยมือทั้งสองข้างในอ็อกเทฟรองและอ็อกเทฟที่สอง ในแบบฝึกหัดทุกพยางค์ uVa, สระ คุณออกเสียงเหมือนภาษาอังกฤษ W โดยแสดงเป็นโน้ตผ่อนผันของพยางค์ Wa.

ขนาดของบทสวดทั้งมวลมีลักษณะดังนี้:

ร้องเพลงเป็นครึ่งเสียงจนถึง D ของอ็อกเทฟที่สอง Altos ขึ้นต้นด้วยโน้ต A ของอ็อกเทฟขนาดเล็กแล้วร้องจนถึง F ก่อน ผู้นำเล่นแบบฝึกหัดด้วยมือทั้งสองข้างในอ็อกเทฟรองและอ็อกเทฟแรก

ร้องเพลงแบบฝึกหัดทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบและหลังจากนั้นผู้นำจะแสดงความคิดเห็นให้คำแนะนำในการแก้ไขข้อผิดพลาดและทำแบบฝึกหัดทั้งหมดให้สมบูรณ์อีกครั้ง

คุณต้องร้องเพลงแบบฝึกหัดในส่วนนั้นของช่วงที่เสียงของวงดนตรีรู้สึกสบายใจ ในกรณีที่เสียงต่ำเป็นเสียงสูง พวกเขาปล่อยอ็อกเทฟหรือข้ามโน้ตเสียงสูง คุณควรตรวจสอบสมดุลของเสียงแบบไดนามิกและต่ำ และหลีกเลี่ยงการเน้นเสียงใดๆ การโจมตีในแบบฝึกหัดทุกประเภทนั้นเกิดขึ้นได้ แต่ก็เหมือนกันสำหรับนักร้องทุกคนในวงดนตรี

แยกแยะเรื่องซิให้ชัดเจน ใช้เฉพาะพยางค์ที่แนะนำเท่านั้น วงดนตรีควรร้องเพลงนานถึงสิบนาที อย่าลืมใช้ความแตกต่าง เฉดสีและไดนามิกของเสียงที่แตกต่างกัน

ขณะทำแบบฝึกหัด นักเรียนจะต้องตีจังหวะด้วยเท้า เมื่อดำเนินการพร้อมเพรียงกันอย่างมั่นใจและชัดเจน วงดนตรีจะเคลื่อนไปสู่การฝึกแบบฮาร์โมนิก

แบบฝึกหัดคอร์ด

แบบฝึกหัดคอร์ดเพื่อร้องเพลงเปียโน ผู้นำจะกำหนดประเภทของการโจมตี ตั้งค่าการปรับจูนเปียโนด้วยเสียงหรือคอร์ดเดียว และคำนวณการหยุดชั่วคราวอย่างดัง ก้าวช้า

สมาชิกทั้งมวลตั้งใจฟังเสียงจูนและเริ่มออกกำลังกายด้วยเสียงเบา ๆ โดยไม่ต้องเข้าใกล้ ฟังทุกเสียง ช่วงเวลา และคอร์ด “ละลาย” เสียงของพวกเขาในเสียงทั่วไป

แบบฝึกหัดคอร์ดทั้งหมดจะดำเนินการแบบขั้นบันได

ผู้นำเองเลือก tessitura ที่สะดวกสำหรับการออกกำลังกาย

ในแบบฝึกหัดถัดไป ผู้นำจะสังเกตการหยุดชั่วคราว การประหารชีวิตนั้นฟรีตามมือครู

ช้าและฟรีมาก

เลือกซิที่สะดวกสบาย หยุดพัก สังเกตความแตกต่าง จดจำ ร้องเพลงด้วยคีย์และจังหวะที่แตกต่างกัน

การเรียนรู้ส่วนต่างๆ

ก่อนที่นักเรียนแต่ละคนจะเขียนส่วนของตนเองเพื่อเรียนรู้ จำเป็นต้องทำให้พวกเขาคุ้นเคยกับการเรียบเรียง ร้องเพลงแต่ละส่วน และใส่ใจในรายละเอียดและลักษณะของการตีความ ในบทเรียนถัดไป นักเรียนร้องเพลงแยกกัน โดยแต่ละคนมีท่อนของตัวเอง ครูเล่นบทเดียวกันในอ็อกเทฟพร้อมเพรียงกัน โดยคงการใช้ถ้อยคำของเสียงโดยรวมของเพลงตามที่ตั้งใจไว้ จากนั้นร้องเป็นคู่เสียงแรกและสาม เสียงที่สองและสี่ และเฉพาะในบทเรียนที่สามเท่านั้นที่การเชื่อมโยงของเสียงทั้งหมดเกิดขึ้น ให้ความสนใจกับการใช้ถ้อยคำและความสมดุลของเสียงทันที ในบทที่สี่ คุณสามารถเรียกร้องให้ดำเนินการตามความแตกต่างและไดนามิกขององค์ประกอบที่ต้องการได้

บทเรียนสองหรือสามบทถัดไปจะเป็นการบรรลุข้อกำหนดแปดข้อ

ประสิทธิภาพขององค์ประกอบ

การแสดงดนตรีป๊อปมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง:

ก) อนุญาตให้เบี่ยงเบนไปจากรูปแบบจังหวะของทำนองที่บันทึกในโน้ตดนตรีได้

b) วิธีการผลิตเสียงและลักษณะของน้ำเสียงมีความสำคัญขั้นพื้นฐาน

c) นักแสดงทุกคนจะต้องมีความรู้สึกของการสวิงและความรู้สึกของจังหวะที่เฉียบแหลม

d) วงดนตรีต้องการผู้นำที่สามารถเป็นผู้นำกลุ่มและผู้ที่เชี่ยวชาญด้านทักษะการแสดงป๊อปมากที่สุด

บทสรุป

เมื่อทำงานกับวงดนตรีป๊อป คุณควรเริ่มต้นด้วยการสร้างสมดุลไดนามิก โทนเสียง และเสียงที่เปล่งออก สิ่งนี้สามารถบรรลุผลได้โดยการทำงานอย่างเชี่ยวชาญและต่อเนื่องกับการฝึกร้อง - ทรีแอด สเกล อาร์เพจจิโอ และคอร์ด ตลอดช่วงการทำงานทั้งหมดของวงดนตรีที่กำหนด คุณสามารถเริ่มทำงานกับการเรียบเรียงเสียงร้องได้หลังจากเรียนรู้และฝึกฝนส่วนเสียงร้องของการเรียบเรียงแล้วเท่านั้น และคุณสามารถเริ่มต้นการตีความเชิงศิลปะและเสียงร้องของการเรียบเรียงได้เมื่อร้องและขัดเกลาทางเทคนิคแล้วเท่านั้น เมื่อทำงานร่วมกับวงดนตรี คุณควรบรรลุ:

การหายใจเข้าพร้อมกันและเงียบ

การโจมตีเดียวกัน

การปล่อยเสียงเครื่องดนตรี*

ผสมกันอย่างดี เสียงร้อง "โดยรวม"

การเริ่มต้นและสิ้นสุดการฝึกพร้อมกันอย่างชัดเจน

การดำเนินการจังหวะ การหยุดชั่วคราว และความแตกต่างอย่างเข้มงวด

น้ำเสียงที่มั่นคงและสะอาด

* การเต้นของเสียงในการร้องเพลงปกติจะถือเป็นการสั่น 6-7 ครั้งต่อวินาที เพิ่มการเบี่ยงเบนเล็กน้อยที่นี่ในทิศทางเดียวหรืออย่างอื่น และหากนักร้องสี่คนที่มีความถี่ไวบราโตต่างกันร้องเพลงคอร์ด ที่ดีที่สุดก็จะฟังดูไม่สบายหู เพื่อให้ได้น้ำเสียงที่ชัดเจน นักร้องแต่ละคนจะต้องร้องเพลงด้วยเสียงที่สม่ำเสมอ (เครื่องดนตรี) โดยไม่มีเสียงสั่น ในขณะเดียวกันก็พยายาม “ละลาย” “กลบ” เสียงของคุณ ด้วยเสียงที่ร้องอยู่ข้างๆ คุณ

ซุสเชวา นาตาลียา อเล็กซานดรอฟนา
ชื่องาน:ครูสอนร้องเพลงป๊อป
สถาบันการศึกษา:หมู่บ้าน MBUDO DSHI Ilsky
สถานที่:ภูมิภาคครัสโนดาร์ Seversky District การตั้งถิ่นฐานในเมืองประเภท Ilsky
ชื่อของวัสดุ:บทเรียนสาธารณะ
เรื่อง:“วิธีการต่างๆ ในการทำงานเทคนิคการร้องโดยใช้เทคโนโลยีเพื่อสุขภาพ”
วันที่ตีพิมพ์: 08.10.2018
บท:การศึกษาเพิ่มเติม

เปิดบทเรียนเกี่ยวกับการร้องป๊อปโดย Natalia Suscheva

อเล็กซานดรอฟนา

หัวข้อบทเรียน:วิธีการทำงานเทคนิคการร้องแบบต่างๆ ด้วย

ใช้เทคโนโลยีรักษาสุขภาพ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:เปิดเผยและชี้แจงวิธีการทำงานต่างๆ

เทคนิคการร้องในการร้องป็อป

งาน: 1) ระบุความแตกต่างระหว่างเสียงร้องป๊อปและเสียงวิชาการ

2) กำหนดลำดับของแบบฝึกหัด

3) แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในทางปฏิบัติว่าเด็ก ๆ ออกกำลังกายอย่างไร

อายุและระดับการฝึกอบรมที่แตกต่างกัน

การแนะนำ. ความเหมือนและความแตกต่างระหว่างวิชาการและป๊อป

ร้อง

การร้องเพลงเป็นดนตรีประเภทหนึ่งซึ่งในฐานะเครื่องดนตรีที่มีชีวิต

ออกกำลังกายก็ต้องมีสุขภาพแข็งแรง

ในชั้นเรียนของฉันมีนักร้อง 30 คน อายุตั้งแต่ 6 ถึง 32 ปี ระหว่างบทเรียนของเรา I

นักเรียน. เนื่องจากเราจะพูดถึงเสียงร้องป๊อป ฉันอยากจะ

เพื่อชี้แจงความแตกต่างระหว่างประเภทวิชาการและ

นักร้องป๊อป

เสียงร้องเชิงวิชาการแตกต่างจากเสียงร้องแนวป๊อป แจ๊ส และร็อค

ด้วยตำแหน่งที่คลาสสิกอย่างเคร่งครัด มันเป็นเสียงร้องคลาสสิกเก่า

โรงเรียนที่ไม่เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงใส่ไมโครโฟน ในด้านวิชาการ

เสียงร้องมีกรอบการทำงานบางอย่างที่พัฒนาโดยประสบการณ์และ

ประวัติศาสตร์ดนตรีแกนนำ โดยทั่วไปกรอบการทำงานเหล่านี้ไม่อนุญาต

ทิศทาง. ด้วยประสบการณ์นักร้องเชิงวิชาการจึงพัฒนาขึ้น

ตำแหน่งเสียงที่แน่นอนเนื่องจากการที่เสียงกลายเป็น

แข็งแกร่งมากและได้รับปริมาณมาก อย่างไรก็ตาม ในบางกรณีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก

นักวิชาการสามารถแสดงประเภทเสียงร้องอื่นๆ ได้หากทำได้

ทำให้เสียงง่ายขึ้น

นักร้องป๊อป

การร้องเพลงป๊อปผสมผสานแนวเพลงมากมาย

ผสมผสานศิลปะการร้องทั้งหมดเข้าด้วยกัน นักร้องป๊อปมาก่อน

ทั้งหมดหมายถึงการร้องเพลงจากเวที แต่คอนเซ็ปต์ของการร้องแบบป๊อปเช่น

มักเกี่ยวข้องกับดนตรีที่เข้าใจง่ายและเข้าใจง่าย ใน

ในการร้องป๊อปคุณสามารถได้ยินทั้งลวดลายและองค์ประกอบพื้นบ้าน

เสียงร้องแตกต่างจากเสียงร้องเชิงวิชาการตรงที่เปิดกว้างมากขึ้น

เสียงที่เป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตามทักษะการร้องเพลงการวางตำแหน่งที่ถูกต้องและ

การรองรับเสียงก็มีความจำเป็นพอๆ กับเสียงร้องป๊อป

เชิงวิชาการ.

ทำงานเกี่ยวกับการหายใจ ระบบทางเดินหายใจ A.N. สเตรลนิโควา

ศิลปะการร้องเพลงประการแรกคือศิลปะของการหายใจที่เหมาะสมซึ่ง

เป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดต่อสุขภาพของเรา

เพื่อเสริมสร้างและพัฒนา

ระบบทางเดินหายใจ มีระบบฝึกหายใจ

อเล็กซานดรา นิโคเลฟนา สเตรลนิโควา แนวคิดหลักก็คือว่า

หายใจในโหมดต้านทาน ในกรณีนี้คือกล้ามเนื้อทางเดินหายใจ

ฉันต้องทำงานอย่างแข็งขันมากขึ้น

ลูกบอล:ยืนตรงโดยให้คางขนานกับพื้น วางมือของคุณ

บนซี่โครงล่างแล้วหายใจเข้าให้ขยายตัว

ในขณะเดียวกันก็ทำให้ท้องของคุณพองขึ้น (ลูกโป่งพองตัว) คุณต้องหายใจ

ซี่โครงล่าง, ท้อง, มุมปอด (หลัง) ให้รู้สึกว่าอยู่ที่ไหน

มันเป็นการรองรับเสียงที่อยู่อย่างแม่นยำ คุณต้องค่อยๆ เป่าตัวอักษร "c" ออกมาอย่างช้าๆ

ยกมุมริมฝีปากขึ้นเล็กน้อยเพื่อให้เห็นฟันบน (นี้

ตำแหน่งแตกต่างจากตำแหน่งทางวิชาการเท่านั้น)

ปั๊ม:ตำแหน่งเริ่มต้น: ยืนตัวตรง แยกเท้าออกจากกัน

ไหล่แขนตามลำตัว คุณต้องโค้งคำนับเล็กน้อยยืดออก

มือลงพื้นโดยไม่ต้องสัมผัสเสียง "s" และ "sh" อย่าลุกขึ้นมา

ยืดตัวตรงถึงที่สุดแล้วโค้งคำนับอีกครั้งพร้อมกับหายใจเข้า ทำโบว์แล้ว

เป็นจังหวะด้านหลังกลม ศีรษะลดลง ไม่โค้งงอมากเกินไป

ทำการหายใจ 8 ครั้งโดยมีเสียง "s" และหายใจ 8 ครั้ง

เสียง "ช"

การหมุนศีรษะ:ยืนตรง แยกเท้าให้กว้างประมาณไหล่ หันศีรษะไปทางขวา

– หายใจเข้า หายใจออกไปยังท่าเริ่มต้น จากนั้นหันศีรษะไปทางซ้าย - หายใจเข้า

ตำแหน่งเริ่มต้นหายใจออก อย่าหยุดศีรษะ รักษาคอให้ผ่อนคลาย

งู:หายใจเข้าที่ซี่โครงล่าง หายใจออกด้วยเสียง - ซ... จากนั้นจึงเป่าลมที่เหลือ

หายใจออกด้วยเสียงของ pyra จากบนลงล่าง ทำครั้งละ 8 อัน

คนตัดไม้: แยกเท้าให้กว้างประมาณไหล่ มือประสานกันข้างหน้าคุณ ทำวงสวิง

ขึ้น-หายใจเข้า ลง-หายใจออกเร็ว พร้อมออกเสียง “UH-H-H”

ทำการหายใจ 8 ครั้ง

การสูบน้ำ:ปั๊มลมเข้าไปในซี่โครงล่าง (หายใจ 4 ครั้ง) แล้วหายใจออกแรง ๆ

เสียง "ฮา" หายใจเข้า 8 ครั้ง

หนึ่งสองสาม:ในงานของฉันฉันมักจะใช้แบบฝึกหัดเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย

หลายงาน นี่คือพัฒนาการของการหายใจด้วยการร้องเพลงและการพัฒนาการเปล่งเสียง

หายใจเข้าลึกๆ แล้วนับหนึ่งถึงแปดจนกว่าจะจบ

เอกอร์กา:เราหายใจเข้าลึก ๆ อย่างรวดเร็วและออกเสียงชัดเจนว่า “เหมือนอยู่บนเนินเขา

บนเนินเขามี Yegorkas สามสิบสามตัว Yegorka หนึ่งตัว Yegorkas สองตัวสามตัว

เอกอร์ก้า..."

การทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการร้อง

การร้องเพลงช่วยคลายเครียด นักวิทยาศาสตร์ได้ค้นพบว่าในสมองระหว่างนั้น

การร้องเพลงจะผลิตสารเอ็นโดรฟิน ซึ่งเป็นสารที่ทำให้คนเรารู้สึกได้

ความสุข ความสงบ อารมณ์ดี และความมีชีวิตชีวาเพิ่มขึ้น

เราร้องเพลงกับเด็กๆ ผ่านแบบฝึกหัดง่ายๆ:

“นี่ฉันจะขึ้นไป นี่ฉันจะลงไป”

“ฝุ่นฟุ้งไปทั่วทุ่งเพราะเสียงกีบดัง”

“นกกางเขนสามตัวคุยกัน

พูดพล่ามบนสไลด์"

แม้ว่าเด็กเล็กจะไม่มีโอกาสได้ฝึกฝนทักษะการร้องทั้งหมด

ทักษะต่างๆ เช่นเดียวกับเด็กที่เป็นผู้ใหญ่ ดังนั้นเราจึงทำเรื่องง่ายๆ

เพลงง่ายๆ ที่มีช่วงเล็กๆ ค่อยๆ ขยายออกไป

ในขณะเดียวกันก็เน้นเรื่องความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง การหายใจ และ

การแสดงออกของประสิทธิภาพ

"แมลงคลานเข้าไปในห้องใต้ดิน"

“ชิกิ ชิกิ”

เป็นสิ่งสำคัญมากที่ในเวลาสวดมนต์ เด็ก ๆ จะต้องไม่ยืนในท่าทาง เดินหน้าต่อไป

ถึงเวลาร้องเพลง เราก็ก้มตัวและโบกแขน

อริสโตเติลบรรยายถึงการบำบัดด้วยการร้องเพลงและทุกคนก็ยอมรับ

ศาสนาในปัจจุบัน เป็นเวลาหลายศตวรรษ

การร้องเพลงในโบสถ์ยังคงเป็นวิธีการรักษาจนถึงทุกวันนี้

ในวัฒนธรรมนอกรีต มีธรรมเนียมในการนำผู้ป่วยไปวางไว้

ข้างในเต้นรำเป็นวงกลมและร้องเพลงจึงรักษาโรคภัยไข้เจ็บทั้งหมด

การฝึกร้องเพลงช่วยปรับปรุงการทำงานของคำพูดของร่างกาย

มีแนวทางปฏิบัติที่ทราบกันดีว่าการพูดติดอ่างรักษาได้ด้วยการร้องเพลง ยิ่งเร็วเท่าไร

เด็กที่พูดติดอ่างก็จะฝึกร้องเพลงมากขึ้น

โอกาสที่จะกำจัดข้อบกพร่องนี้

เสียงร้องเป็นวิธีการนวดอวัยวะภายในที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว กรณี

คือเมื่อบุคคลร้องเพลง เสียงเพียง 20% เท่านั้นที่ส่งไปยังภายนอก

พื้นที่และ 80% - ภายในเข้าสู่ร่างกายของเรา บังคับให้รุนแรงมากขึ้น

อวัยวะของเราทำงาน

แบบฝึกหัดสตอคัตโต:

« เราวิ่งข้ามฝั่ง »

สวดมนต์สลับจังหวะ:

« หิมะสีขาว ชอล์กสีขาว »

บทสวดเป็นจังหวะพร้อมองค์ประกอบดนตรีแจ๊ส:

"สี่สิบหนูเดิน"

"โง่ โง่"

พลังอันอัศจรรย์ของเสียงนั้นได้รับมาจากมาตุภูมิ มันยังได้รับด้วยซ้ำ

บทบาทลึกลับบางอย่าง ตัวอย่างง่ายๆ คือ คนถูกทำร้าย คนคร่ำครวญ

ไม่ใช่เพราะเขาต้องการขอความช่วยเหลือ เมื่อปรากฎว่าตอนนี้มีเสียงครวญคราง

ผลของการดมยาสลบ กระตุ้นการทำงานของสมองบางส่วน และระงับความรู้สึก

กิจกรรมของผู้อื่น เสียงครวญครางกระตุ้นการปล่อยสารเอ็นโดรฟินเข้าสู่กระแสเลือดซึ่ง

มีฤทธิ์ระงับปวดแรงกว่ามอร์ฟีนถึง 50 เท่า!

ผู้สร้างยังพูดถึงผลการรักษาของการร้องเพลงทั่วร่างกายด้วย

ระบบสำหรับการกู้คืนและปรับปรุงเสียง "Fizvokaliz" A.I. Popov

Anatoly Ivanovich Popov หลังจากผ่านเส้นทางที่ยากลำบากมายาวนานได้สร้างสิ่งล้ำค่า

ระบบสุขภาพ - กายภาพบำบัด ซึ่งไม่เพียงแต่สามารถช่วยผู้คนได้เท่านั้น

โรคจากการทำงานแต่ยังทำให้สุขภาพร่างกายแข็งแรงยืดเยื้อได้อย่างเต็มเปี่ยม

ชีวิตเลื่อนวัย

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เขาติดเชื้อวัณโรคในกองทัพ นอกจากนี้

ล้มป่วยด้วยรูปแบบที่หายากและรุนแรงมาก - วัณโรคใต้ขากรรไกรล่าง

ต่อมน้ำเหลือง. เขารอดชีวิตมาได้แม้ว่าวัณโรคจะตามมาอย่างไม่มีที่สิ้นสุดก็ตาม

ต่อมทอนซิลอักเสบและการอักเสบของต่อมทอนซิล แพทย์เอาแต่บอกเขาว่า “คุณจะร้องเพลงไม่ได้!” ใหม่

คุณจะไม่สามารถเอาคอของคุณออกมาได้” แต่ก่อนที่เขาจะป่วย Popov ร้องเพลงโอเปร่าได้ดีมาก

สำหรับบางคน คำตัดสินของแพทย์อาจเป็นโศกนาฏกรรม แต่ไม่ใช่สำหรับโปปอฟ ใหญ่

ความมั่นใจในตนเองและความเฉลียวฉลาดตามธรรมชาติทำให้เกิดการตัดสินใจที่ถูกต้อง เขาเริ่ม

ต่อจากนั้นโปปอฟเริ่มแนะนำให้ทุกคนเริ่มดูแลสุขภาพของตนเองให้แข็งแรง

คือจากการอ่านบทกวีของกวีชาวรัสเซีย ท้ายที่สุดแล้วภาษารัสเซียไพเราะมาก

อ่านออกเสียงผลงานของ Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Popov

รู้สึกว่าลำคอของเขาหยุดเจ็บและเสียงของเขาก็แข็งแกร่งขึ้น ดังนั้น,

โปปอฟรักษาวัณโรคของเขาให้หาย

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเสียง "r" เนื่องจากมีส่วนช่วย

สำหรับเสียง "r" เราจะร้องเพลงสามกลุ่มแบบขยายโทนิค

“รา-โร-ริ-รา-โร-ริ-รา”

การร้องเพลงอย่างรวดเร็วนี้ไม่เพียงแต่ดีเท่านั้น

ทำให้เอ็นอุ่นขึ้น แต่ยังดีสำหรับการขยายระยะอีกด้วย

แบบฝึกหัดสตอคัตโต:

“Mi-i-i-i-ya” เราร้องเพลงอย่างกะทันหันโดยมีการสนับสนุนจากล่างขึ้นบนในอ็อกเทฟ

“อ๊ายยยยย!” จากบนลงล่างอย่างคมชัดและฉับพลันในสามโน้ต เสียงควร.

กระทบถึงโคนฟันหน้า

แบบฝึกหัดกลิสซานโดและการพัฒนาเทคนิคป๊อปโยเดล:

"ตอบฉัน"

จากล่างขึ้นบนและด้านหลังในอ็อกเทฟ

การออกกำลังกายนี้ต้องใช้การหายใจให้กว้างขึ้นและเสียงที่สม่ำเสมอตลอด

พิสัย:

“Mi-i-i...” จากโน้ต C ถึงโน้ต G และย้อนกลับสองครั้ง จากนั้นจากโน้ต C ถึง

โน้ต D ของอ็อกเทฟที่สองแล้วย้อนกลับในลมหายใจเดียว

บทสรุป.

ครูแต่ละคนมีอิสระในการใช้เทคนิคที่หลากหลายและ

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาและเสริมสร้างเสียงร้องและเสียงร้อง

ทักษะ สิ่งสำคัญคือเด็กรู้สึกสบายใจในชั้นเรียนและ

ฉันมีความสุขที่ได้ก้าวไปสู่ผลลัพธ์ที่เป็นบวก ครูต้องการ

ระมัดระวังในการเลือกแบบฝึกหัดสำหรับลูกของคุณและ

ละครที่ช่วยให้คุณเปิดเผยความเป็นไปได้ทั้งหมดให้กว้างที่สุด

ของนักเรียนคนนี้ มันสำคัญมากที่จะต้องรู้ว่าเมื่อใดควรหยุดที่นี่ อย่ารำคาญ

นักเรียนต้องออกกำลังกายเป็นเวลานานแต่ก็ไม่ควรละเลย จำเป็น

รู้คุณลักษณะของนักเรียนแต่ละคน มีคนที่ดีกว่าร้องเพลงจากด้านบน

ลงและมีคนในทางกลับกัน

การร้องเพลงมีประโยชน์ไม่ว่าในกรณีใดแม้ว่าคน ๆ หนึ่งจะเชื่อว่าเขาไม่มีก็ตาม

ในมาตุภูมิพวกเขาเชื่อว่าวิญญาณร้องเพลงในตัวบุคคลและการร้องเพลงก็เป็นของมัน

สภาพธรรมชาติ ถ้าอารมณ์ไม่ดีก็ป่วยบ่อย

หากคุณรู้สึกเหนื่อยและตึงเครียด มีเพียงคำแนะนำเดียวเท่านั้น - ร้องเพลง... และชื่นชมยินดี

เนื้อหาประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการจัดระเบียบงานกับวงดนตรีนักร้อง วิธีเลือกเพลงโดยเฉพาะ วิธีเตรียมนักร้องสำหรับการร้องเพลง วิธีดำเนินการบทเรียนการพูดบนเวที แบบฝึกหัดที่จะใช้ในการพัฒนาเสียงร้องเพลง

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก

“วังเด็กและเยาวชนสร้างสรรค์”

ก. ตเวียร์

สำหรับครู)

คำอธิบาย…………………………….. หน้า 1

การทำงานร่วมกับวงดนตรี…………………………………… หน้า 4

การสนับสนุนระเบียบวิธี……………………………………………………….. หน้า 9

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาเสียงร้อง……. หน้าหนังสือ 19

อ้างอิง…………………………………………………………… หน้า 31

หมายเหตุอธิบาย

ศิลปะมีบทบาทอย่างมากในการสร้างบุคลิกภาพที่พัฒนาทางจิตวิญญาณ ในการปรับปรุงความรู้สึก ในการรับรู้ปรากฏการณ์ของชีวิตและธรรมชาติผ่านปริซึมของความสัมพันธ์ของมนุษย์

ศิลปะเป็นระบบที่ซับซ้อนซึ่งประกอบด้วยหลายประเภท เช่น ภาพวาด ดนตรี การละคร ภาพยนตร์ ฯลฯ

ศิลปะแต่ละประเภทมีภาษาทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างเป็นของตัวเอง ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่ ภาพดนตรีเป็นแบบแผนทางดนตรี - เป็นแนวคิดที่ได้รับการยอมรับอย่างดีเกี่ยวกับทำนอง จังหวะ และเสียงต่ำ ในตอนแรกมันมีอยู่ในความรู้สึกของมนุษย์ ดังนั้นเด็ก ๆ เมื่อรับรู้ถึงดนตรีชิ้นหนึ่งจึงมีโอกาสได้สัมผัสประสบการณ์ดนตรีที่แม่นยำยิ่งขึ้นเนื่องจากการระบายสีทางอารมณ์

ดนตรีมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของบุคคลและเป็นที่ชื่นชอบของผู้คนทั่วโลก ความรักในเสียงเพลงเริ่มต้นในวัยเด็กและเป็นเพื่อนที่แยกกันไม่ออกตลอดชีวิต พลังของดนตรี พลังแห่งชัยชนะของท่วงทำนองที่แสดงออกซึ่งสามารถดึงดูดจิตวิญญาณและรวมแรงบันดาลใจและความคิดของผู้คนเข้าด้วยกันนั้นเราได้รับประสบการณ์อย่างดีจากพวกเราแต่ละคน วัตถุประสงค์ทางสังคมของดนตรีอาจแตกต่างกันมาก โดยจะฟังในโอเปร่า คอนเสิร์ตฮอลล์ และในวันหยุด ในสวนสาธารณะและโรงเรียนอนุบาล มีดนตรีบัลเล่ต์และโอเปร่า ดนตรีซิมโฟนิกและแชมเบอร์ ดนตรีทหารและศาสนา ดนตรีสำหรับเด็ก และดนตรีเต้นรำและป็อป ต้องเน้นย้ำว่าดนตรีมีความแตกต่างจากศิลปะอื่นหลายประการ วิธีการแสดงออกและรูปภาพของเธอไม่ชัดเจนเท่าภาพจิตรกรรมและละคร ดนตรีดำเนินไปโดยอาศัยอิทธิพลทางอารมณ์ โดยดึงดูดความรู้สึกและอารมณ์ของผู้คนเป็นหลัก คุณสมบัติพิเศษอีกประการหนึ่งของศิลปะดนตรี: การปลุกความปรารถนาในความงามในตัวบุคคลการเลี้ยงดูศิลปินและผู้สมรู้ร่วมคิดในกระบวนการสร้างสรรค์ในตัวเขา

ดนตรีแกนนำเป็นพื้นที่ที่มีความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีที่หลากหลายและหลากหลาย หลายคนรู้จักชื่อเสียงร้องดี:

เสียงชาย 2 เสียง: เทเนอร์, บาริโทน, เบส แต่ละเสียงเหล่านี้มีสีเสียงที่แตกต่างกันออกไป ดนตรีร้องมีหลายประเภท บ่อยครั้งที่เธอรวมการร้องเพลงเข้ากับคลอโดยที่ส่วนหลังทำหน้าที่เท่าเทียมกับส่วนของเสียงร้อง

คู่มือดนตรีนี้มีไว้เพื่อช่วยผู้กำกับเพลง ครูการศึกษาเพิ่มเติม และครูสอนร้องเพลง ประกอบด้วยประสบการณ์หลายปีของฉันในการทำงานกับนักเรียนในกลุ่มเด็ก คู่มือนี้ประกอบด้วยส่วนทั้งภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติ และมีแผ่นโน้ตเพลงในภาคผนวก

แบบฝึกหัดที่นำเสนอนั้นเรียบง่ายและมีกราฟิก มีสีสันตามอารมณ์พร้อมภาพที่คุ้นเคยซึ่งเด็ก ๆ รับรู้ได้ง่าย หลายคนสามารถเคลื่อนไหวแขนและขาได้ง่าย ๆ (“Andrey the Sparrow”, “I'm Stepping Up”, “Peter Was Walking...”, “Hedgehog”, “The Cat Got in a Taxi” , “ความคิดและความคิด” ฯลฯ เด็ก ๆ ชอบสิ่งนี้มากและช่วยให้พวกเขาพัฒนาทักษะการได้ยินและเสียงรวมถึงทักษะการแสดงอย่างสนุกสนาน บทสวดสามารถร้องได้ไม่เฉพาะในการร้องประสานเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงไมโครโฟนด้วย ในระหว่างเรียนขอแนะนำให้สลับการร้องเพลงด้วยเปียโนและเพลงประกอบซึ่งจะพัฒนาความสามารถในการร้องเพลงโดยรักษาจังหวะที่กำหนดลักษณะเฉพาะของแบบฝึกหัดคือจัดเรียงเมื่อความซับซ้อนเพิ่มขึ้น

เนื้อหาทางทฤษฎีประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการจัดระเบียบงานกับวงดนตรีเสียง, วิธีเลือกเพลงเฉพาะ, วิธีเตรียมนักร้องสำหรับการร้องเพลง, วิธีดำเนินการบทเรียนการพูดบนเวที, แบบฝึกหัดใดที่จะใช้ในการพัฒนาเสียงร้องเพลง

สิทธิประโยชน์นี้ออกแบบมาสำหรับเด็กทุกวัย:

1 วัยก่อนวัยเรียน

2 วัยเรียนชั้นต้น.

3 วัยมัธยมต้น.

4 วัยเรียนชั้นมัธยมปลาย.

วิธีการทำงานร่วมกับวงดนตรีร้อง

ครูไม่เพียงแต่สอนการร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังช่วยให้แต่ละคนพัฒนาตามเกณฑ์ทางศีลธรรมพื้นฐานของแนวคิดเรื่องความดีและความชั่ว คุณสมบัติเช่นความเมตตา ความจริงใจ เสน่ห์ การเปิดกว้าง ผสมผสานกับทักษะ ควรติดตัวศิลปินไปตลอดชีวิต

หากต้องการระบุเสียงร้องของเด็ก คุณต้องระบุ:

พิสัย

ทิมเบร

ความสามารถในการทนต่อ tessitura

เสียงลงทะเบียนเฉพาะกาล jp

การพัฒนาเสียงของเด็กมีสี่ขั้นตอนหลัก:

อายุ 7-10 ปี - วัยก่อนกลายพันธุ์ที่อายุน้อยที่สุด - เสียงของเด็กหญิงและเด็กชายเป็นเนื้อเดียวกันและเกือบทั้งหมดเป็นเสียงแหลม มีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงสะท้อนของศีรษะและเสียงสูงต่ำเล็กน้อย ระยะถึง 1-re2 เสียงที่สะดวกที่สุดคือ mi1-la1 เสียงไม่สม่ำเสมอ สระมีสีสัน

10-13 ปี - อายุก่อนการกลายพันธุ์ที่แก่กว่า - มีสัญญาณของเสียงทรวงอกปรากฏขึ้น เสียงเริ่มฟังดูหนาแน่นและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น Range: up1 - salt2 มี 3 รีจิสเตอร์: หัว, คละ, หน้าอก

13-15 ปีเป็นช่วงกลายพันธุ์ ตรงกับวัยแรกรุ่น เสียงอาจขาดระหว่างร้องเพลงและพูด ระยะเวลาของการกลายพันธุ์มีตั้งแต่หลายเดือนจนถึงหลายปี

16-18 ปี - ช่วงหลังการกลายพันธุ์ การก่อตัวของเสียง

1. ช่วงเสียง

2. ช่วงไดนามิกที่ระดับเสียงต่างกัน

3. การเปลี่ยนแปลงการลงทะเบียนที่ราบรื่น

4. ความสม่ำเสมอของสระต่างๆ

5. ระดับความตึงเครียด

6. ตำแหน่งแกนนำ

7. คุณภาพของคำศัพท์: ความชัดเจน ความหมาย การรู้หนังสือ

8. Timbre: ความสมบูรณ์ของเสียงหวือหวา คุณภาพของเสียงสั่น การบิน และความดัง

9. การแสดงออกของประสิทธิภาพ

1. การร้องเพลง

บทเพลงที่แสดงถึงศิลปะดนตรีและบทกวี

สื่อถึงเนื้อหาบางอย่างเป็นภาพศิลปะ

ธีมคือโครงสร้างทางดนตรีที่แสดงออกถึงแนวคิดหลัก

งานหรือบางส่วน มักจะได้รับการพัฒนาต่อไป

วลีเป็นส่วนความหมายเล็กๆ ของเพลง

ดำเนินการในหนึ่งลมหายใจ

ความแตกต่างช่วยเปิดเผยลักษณะของเพลง

แบบฟอร์ม-โครงสร้าง

จุดไคลแม็กซ์คือช่วงที่ตึงเครียดที่สุดในงานและมีเสียงที่เข้มข้นที่สุด โคด้า-จุดจบ

2. การออกแบบท่าเต้น

> องค์ประกอบอันน่าทึ่งที่มีอยู่ในเพลงทำให้สามารถแสดงได้อย่างมีไดนามิกมากขึ้น บางครั้งก็อยู่ในรูปแบบของการแต่งเพลงบนเวทีที่ขยายออกไป

> ในเพลงแดนซ์มีอิสระมากขึ้นในการเปิดเผยลักษณะเฉพาะของแต่ละคนผ่านท่าเต้น

> ผู้กำกับต้องพัฒนาความสามารถในการมองเห็นนาฏศิลป์โดยไม่แยกออกจากเนื้อความ (ความหมาย) ของเพลง

> เพื่อให้ผู้เข้าร่วมแสดงเพลงเต้นรำได้ จำเป็นต้องมีชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นพิเศษ

3. ดราม่า

ในการแก้ปัญหาทางศิลปะของเพลงอย่างมาก จำเป็นต้องรู้และใช้วิธีการจัดเวทีภายใต้กรอบของกฎของเวที

4. การแสดงบนเวที

นี่เป็นการเจาะลึกเข้าไปในเนื้อหาของเพลงและการค้นหารูปแบบเวทีที่เหมาะสม สามารถแสดงออกได้ทั้งแบบคงที่และไดนามิก - ทุกอย่างถูกกำหนดโดยเนื้อหาของเพลง

5. ดนตรีประกอบ

สามารถทำได้โดยใช้เครื่องบันทึกเสียงดนตรีหรือเปียโน

6. การออกแบบเวที

ถือว่าเครื่องแต่งกายที่เหมาะสม คุณลักษณะของเวที แม้กระทั่ง

ทิวทัศน์.

งาน:

สะท้อนให้เห็นถึงการปฐมนิเทศทางศิลปะและการแสดงของกิจกรรมสร้างสรรค์ในชุดเครื่องแต่งกาย

ร้องเพลงเป็นชุด.

วงดนตรีคือความสมดุล ความสามัคคี และความสม่ำเสมอขององค์ประกอบที่แสดงออกทั้งหมดของเสียงของวงดนตรี

มันแสดงถึงการผสมผสานอย่างเป็นธรรมชาติของบุคคล ความสามารถของนักร้องแต่ละคนในการฟังท่อนของเขาและวงดนตรีโดยรวม เพื่อที่จะเทียบเคียง เสียงของเขากับความดังโดยรวม และประสานการกระทำของเขากับการกระทำของนักร้องคนอื่นได้อย่างยืดหยุ่น

ประเภทของวงดนตรี:

2. ชุดไดนามิก (ความสามัคคีของเสียงในแง่ของความแรงของเสียง)

3. วงดนตรีเข้าจังหวะ (ความสามัคคีของการแสดงจังหวะ)

4. Tempo Ensemble (ความสามัคคีของการแสดงจังหวะ)

6. ชุดพจน์ (เสียงพจน์เดียว)

7. วงดนตรีโพลีโฟนิก (ความสมดุลของเสียงขึ้นอยู่กับเนื้อหาเฉพาะเรื่อง)

8. วงดนตรีระหว่างนักร้องเดี่ยวและวงดนตรีที่เหลือ

9. วงดนตรีส่วนตัว (ความสามัคคีของเสียงของเสียงของแต่ละส่วน)

10..วงดนตรีทั่วไป (ความสมดุลของความแรงของเสียงระหว่างส่วนต่างๆ)

การสนับสนุนด้านระเบียบวิธี

1. ขั้นแรก คุณต้องเรียบเรียงเพลง (เขียนโน้ตโพลีโฟนิกสำหรับการเรียบเรียงของคุณ โดยคำนึงถึงขอบเขตของวงดนตรี รวมทั้งเสียงร้องสนับสนุน) ในขณะที่:

> กำหนดโครงสร้างโมดอล ซึ่งจะช่วยระบุโทนเสียงอ้างอิงได้อย่างถูกต้อง โทนเสียงสนับสนุนหรือโหนดทำนองมีความโดดเด่นในท่วงทำนองด้วยวิธีการต่างๆ: คำนึงถึงระยะเวลาที่ยาวที่สุด การทำซ้ำของเสียง ความพร้อมเพรียงกัน (เรียบง่ายหรืออ็อกเทฟ) และการพัฒนาทำนองทั้งหมดของท่วงทำนองมีแนวโน้มไปทางพวกเขา เป็นโทนเสียงอ้างอิงที่สามารถใช้เป็นเสียงสนับสนุนได้

> ให้ความสนใจอย่างมากกับข้อความบทกวี ระบุจังหวะพยางค์ดนตรีของเพลงซึ่งควรจะเหมือนกันสำหรับนักร้องทุกคนในวงดนตรี

> นักแสดงสามารถนำเสนอการผสมผสานฮาร์มอนิกที่ระบุที่เป็นไปได้ในเพลงเพื่อเป็นแนวทางในการแบ่งออกเป็นเสียง เมื่อร้องเพลงด้วยเสียง จะต้องสร้างลักษณะกิริยา เนื้อสัมผัส เมตริก และฮาร์โมนิกที่มีอยู่ในงานที่กำหนดขึ้นมาใหม่

2. นอกจากทำนองหลักแล้วยังต้องคำนึงถึงความสบายของเสียงด้วย (การเลือกคีย์ที่ดีที่สุดสำหรับทุกเสียง)

3. จำเป็นต้องคำนึงถึงเทคนิคการหายใจแบบลูกโซ่ ลักษณะโวหารของโพลีโฟนี และเพื่อให้ได้เสียงร้องที่นุ่มนวล

4. หากนักร้องไม่มีลักษณะการผลิตเสียงที่เป็นเอกภาพ เสียงของเขาก็จะแตกต่างกันไป สระทั้งหมดก็มีรูปแบบที่แตกต่างกัน การสร้างเสียงแบบครบวงจรหมายถึงการสร้างเสียงที่ถูกต้องโดยมีระดับความกลมของสระเท่ากัน

5. จำเป็นต้องพึ่งพาการรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน จำเป็นต้องพัฒนาการประสานเสียงและเสียงร้องระหว่างสมาชิกในวง เพื่อให้บรรลุความเป็นธรรมชาติ ความหมาย และความสวยงามในแนวเสียงอันไพเราะและการผสมผสานระหว่างกันเมื่อแตกต่างกัน

ความแรงของเสียงคือระดับเสียงซึ่งขึ้นอยู่กับกิจกรรมของอวัยวะระบบทางเดินหายใจ การบังคับเส้นเสียงอาจทำให้เสียงล้มเหลวได้ ระหว่างเรียน คุณต้องคำนวณความแรงของเสียงของคุณ ยิ่งเสียงเงียบลง การปรับปรุงใดๆ ก็จะยิ่งสดใสมากขึ้นเท่านั้น ไม่มีเสียงที่แน่นอน (มือขวา) มันแสดงออกในบริบทของเสียงโดยรวม เป็นสิ่งสำคัญที่ทุกคนต้องรู้จุดแข็งสัมพัทธ์ (ระดับเสียงสูงสุดของเขา) จากนั้นเขาจึงสามารถใช้มันอย่างชาญฉลาดโดยไม่ก่อให้เกิดอันตรายต่อตัวเอง หากต้องการฝึกความแรงของเสียง คุณสามารถใช้เทคนิค "เอคโค่" ได้ ช่วยพัฒนาความสามารถในการเปลี่ยนเสียงของคุณจากเงียบไปดังอย่างรวดเร็วและในทางกลับกัน และทำให้เส้นเสียงแข็งแรงขึ้น ตัวอย่างเช่น.

การเลียนแบบ "เอคโค่" สลับการออกเสียงของบทกวี บัดนี้เงียบ บัดนี้ดัง:

(เสียงดัง) ฉันชอบพายุฝนฟ้าคะนองในช่วงต้นเดือนพฤษภาคม (เงียบๆ) ฉันชอบพายุฝนฟ้าคะนองในช่วงต้นเดือนพฤษภาคม (เสียงดัง) เมื่อฟ้าร้องครั้งแรกฟ้าร้องในฤดูใบไม้ผลิ (เงียบ ๆ ) เมื่อฟ้าร้องครั้งแรกฟ้าร้องในฤดูใบไม้ผลิ (เสียงดัง) ราวกับกำลังสนุกสนานและเล่น (เงียบๆ) ราวกับกำลังเล่นสนุกสนาน (เสียงดัง) ดังก้องอยู่ในท้องฟ้าสีคราม (เงียบๆ) ดังก้องอยู่ในท้องฟ้าสีคราม

บทกวีจะออกเสียงตามข้อความจากล่างขึ้นบนตามหมายเลขบรรทัด 8 คุณก็จะได้พักผ่อนเช่นกัน 7รออีกหน่อย. 6 แผ่นไม่สั่น 5 ถนนไม่มีฝุ่น 4 เต็มไปด้วยความมืดอันสดชื่น 3 หุบเขาอันเงียบสงบ 2 นอนหลับอยู่ในความมืดมิดแห่งราตรี 1ยอดเขา.

บทสวดขึ้นและลง เมื่อทำงานกับระดับเสียง คุณควรจำไว้เสมอเกี่ยวกับการหายใจที่เหมาะสม เนื่องจากโทนเสียงใหม่แต่ละโทนต้องใช้ลมหายใจใหม่

เสียงต่ำเป็นสีขึ้นอยู่กับข้อมูลทางร่างกายและจิตใจ อารมณ์ใด ๆ ก็ส่งผลต่อเสียงต่ำ การทำงานกับเสียงต่ำของคุณทำให้คุณสามารถเพิ่มและปรับกำลังสำรองใหม่ได้ เมื่อทำงานกับความสมบูรณ์ของเสียงคุณสามารถใช้เทคนิคการสนทนาด้วยตนเอง (บุคคลดำเนินการสนทนากับตัวเองราวกับแยกออกเป็นสองส่วน)

ตัวอย่างเช่น. วันนี้เป็นไงบ้าง? ไม่สำคัญ.

สิ่งที่เขาวางแผนไว้เขาก็ไม่สามารถปฏิบัติได้ และใครจะตำหนิเรื่องนี้? ฉันไม่รู้ อาจจะแค่ฉันเอง ฉันควรทำอย่างไรดี?

ฉันคิดว่าฉันจะลองดำเนินการตามแผนอีกครั้ง ลองเลย!

แบบฝึกหัดการใช้จังหวะเสียงต่างๆ สามารถทำได้ด้วยเสียงร้อง

1) สลับประโยคช้าและเร็วพร้อมกับเพิ่มหรือลดเสียงในสายไปพร้อมๆ กัน (ช้าๆ) แจกขนมปังให้เด็กๆ (อย่างรวดเร็ว) มอบขนมปังให้เด็กๆ

(ตัวพิมพ์เล็ก) (ช้าๆ) ให้สาวๆ, pullets, (เร็ว) ให้สาวๆ, pullets.

2) แบบฝึกหัดสำหรับการสลับบรรทัดช้าสามบรรทัดและหนึ่งบรรทัดเร็วโดยเพิ่มบรรทัดหลังด้วยเซมิโทน

(หายใจเข้า) เหินเวหาไปตามถนน ข้ามเขตแดนแห่งศตวรรษและประเทศ ม้าเท้าเร็วที่ไม่ย่อท้อ (ช้า ๆ ด้วยเสียงร้องเพลง) (หายใจเข้า) และไม่มีบังเหียนอยู่บนนั้นและไม่มีโกลน (รวดเร็วและชัดเจน)

ความไพเราะของเสียงคือความบริสุทธิ์ไม่มีเสียงหวือหวาที่ไม่พึงประสงค์ การหลบหนีของเสียง (เติมเต็มพื้นที่ที่เสียงนั้นถูกบรรทุก) ขึ้นอยู่กับความไพเราะ เสียงสระมีบทบาทพิเศษในการพัฒนาการบินด้วยเสียง ไม่ควรกลืนพวกเขา แต่ในทางกลับกันให้ร้องเพลงและบินออกไป

หากการบินไม่เพียงพอ เสียงจะ “เหี่ยวเฉา” หายไป และฟังดูทื่อ

การเตรียมนักร้องนำสำหรับการร้องเพลง

ก่อนที่จะเริ่มเรียนร้องเพลง นักร้องจะต้องผ่อนคลายความตึงเครียดภายในและรู้สึกผ่อนคลายทั้งกายและใจ มีการวอร์มอัพพิเศษสำหรับสิ่งนี้

วอร์มอัพ

1.เพื่อคลายความตึงเครียดของกล้ามเนื้อภายในและภายนอก:

ก) นับสี่: หายใจเข้า - หันหน้าไปทางหลัง, ค้างไว้ - มุ่งหน้าตรง, หายใจออก - ก้มหน้า;

ข) นับสี่: หันศีรษะไปทางด้านข้าง

วี) นับสี่: หันหัว "อุซเบก" (การเคลื่อนไหวของคอไปทางขวา - ซ้ายโดยไม่เอียงศีรษะในระนาบเดียวกัน);

ช) นับสี่:

ไหล่ถึงไหล่ได้อย่างราบรื่นจากซ้ายไปขวาและด้านหลัง

(ตัวเลือกที่ 1 - ตาดูพื้น ตัวเลือกที่ 2 - ตาดูเพดาน); ง) นับสี่: วางหัวบนไหล่

2. พัฒนาการมองเห็นด้านข้าง นับแปด หันตาขึ้น-ลง ขวา-ซ้าย

หน้าที่ของนักร้องคือการมองวัตถุรอบตัวเขา

ก) “ ดาบ” - แทงแก้มแต่ละข้างด้วยปลายลิ้น

6). เคี้ยวลิ้น (สะสมน้ำลายและกลืน);

วี) “ ม้ากำลังวิ่ง” - คลิกลิ้น;

ช) ยืดริมฝีปากของคุณ - "ดูดจุกนมหลอก";

ง) ออกกำลังกาย "หยอกล้อลิง" (อ้าปากกว้างลิ้นเหยียดไปข้างหน้าให้ไกลที่สุดจนถึงเคราพร้อมกับหายใจออกด้วยเสียงฟู่พร้อมกัน)

4. การล้างระบบโพรงจมูก: นับสี่:

ก) หายใจเข้า - ขยับนิ้วชี้จากฐานรูจมูกไปที่รูจมูกส่วนบน

หายใจออก - ใช้นิ้วชี้แตะปีกจมูกเบา ๆ

ข) “ดมกลิ่นดอกไม้”

หายใจเข้า - เราดูดอากาศทางจมูก หายใจออก - อ้า!

5 เพื่อเตรียมระบบทางเดินหายใจ: นับสี่:

ก) “ งูหรือเสียงของป่า” กับเสียง Sh - sh - sh - sh ยังทำให้เสียงแข็งแกร่งขึ้นและทำให้อ่อนลง b) “ จั๊กจั่นร้องเจี๊ยก ๆ ” กับเสียง Ts - ts - ts - ts ทำให้เสียงรุนแรงขึ้นและทำให้อ่อนลง c) “สตาร์ทมอเตอร์ไซค์” - R - r - r “เรากำลังขี่มอเตอร์ไซค์” ราวกับว่ากำลังเคลื่อนตัวออกไปและเข้าใกล้

6. เพื่อพัฒนารากของลิ้น:

ก) เราไอเหมือนคนแก่ - คา - คา - คา;

ข) มายิงด้วยนิ้วของเราเล็งไปที่เป้าหมาย - คคคค;

วี) ก้างปลาติดคอ - ไอ - ไอ - ไอ;

ช) อีกากรีดร้อง - คาร์ - คาร์ - คาร์

7. สัมผัสน้ำเสียง:

ก) “ เสียงร้องของลา” - I - a, y - a, y - a (น้ำเสียงลดลงอย่างรวดเร็วจากบนลงล่าง);

ข) “ กรีดร้องในป่า” -A-u, a-u, a-u (น้ำเสียงจากล่างขึ้นบน);

วี) “เสียงร้องของนกนางนวล” - อ้า! อ! อ! (น้ำเสียงตกลงอย่างรวดเร็วจากบนลงล่างและจากล่างขึ้นบน)

8. สัมผัสลิ้นเล็กๆ ทำงานและร้องเพลงอัลตราซาวนด์:

ก) “ ลูกสุนัขสะอื้น” - และ - และ - และ - ปิดริมฝีปากด้วยรอยยิ้มอันขมขื่น;

ข) “ ลูกแมวป่วยส่งเสียงดัง” - เหมียว - เหมียว - เหมียว

9. ลิ้นบิด

งาน:

ก) พูดข้อความให้ชัดเจนรวมถึงอุปกรณ์ที่เปล่งออกมา

ข) พูดทวนลิ้นด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน (ประหลาดใจ คำบรรยาย

คำถามและเครื่องหมายอัศเจรีย์)

วี) พูดทวนลิ้นด้วยน้ำเสียง เล่นกับภาพและแสดงการกระทำ

ลิ้นบิดด้วย "n", "l": พี่เลี้ยงเด็กล้าง Mila ด้วยสบู่ Mila ไม่ชอบสบู่ แต่ Mila ไม่สะอื้น Mila เป็นเด็กดี ลิ้นบิดด้วย "s", "r": สี่สิบสี่สิบกินชีส, นอแรดนำมาที่หน้าประตูบ้าน เขามาทำไม คนพูดพล่อยก็ตะโกนว่า เขาไม่พอสำหรับการบิดลิ้น ลิ้นบิดด้วย "s", "sh": ซาช่าเดินไปตามทางหลวงและดูดเครื่องอบผ้า ลิ้นทอร์นาโดเพื่อการกระทำ: เป็ดหางทองพุ่งขึ้นมา และโผล่ขึ้นมา โผล่ขึ้นมา และดำลงไป ลิ้นบิดด้วย "t", "d", "r": มีหญ้าอยู่ในสนาม มีฟืนอยู่บนหญ้า อย่าตัดไม้บนหญ้าในสวน

ลิ้นบิดด้วย "k", "r", "l": กษัตริย์เก็บเงินไว้เป็นมงกุฎ ใช่ ฉันซื้อวัวแทนมงกุฎ และกษัตริย์องค์นี้ทรงเก็บเงินไว้เพื่อวัว แต่กลับซื้อมงกุฎแทนวัว

พจน์.

คำพูดควรมีความชัดเจนและเป็นจังหวะ คำพูดควรฟังดูและเป็นประกาย ต้องจำไว้!

1) การออกเสียงเสียงที่ถูกต้องขึ้นอยู่กับการทำงานของอวัยวะที่ข้อต่อ: ริมฝีปาก, กรามล่าง, ลิ้น, เพดานอ่อน, กล่องเสียงที่มีเอ็น

2) เครื่องสะท้อนเสียงของช่องอก กล่องเสียง คอหอย ปาก ช่องจมูก และจมูก ก็มีส่วนร่วมในการก่อตัวของเสียงเช่นกัน หากหนึ่งในนั้นใช้งานไม่ได้ เสียงจะดับและผิดเพี้ยนไป

การออกเสียงสระต้องอาศัยความเอาใจใส่และการควบคุมตนเอง ก่อนที่จะฝึกการออกเสียงสระที่ถูกต้อง คุณสามารถทำแบบฝึกหัดพิเศษที่เลียนแบบการหาวได้ วิธีนี้ช่วยให้คุณสามารถขยายโพรงช่องปากได้ เสียงสระออกเสียงด้วยการไหลของอากาศอย่างอิสระ

การออกเสียงพยัญชนะแตกต่างจากเสียงสระ สายลมปะทะอุปสรรคต่างๆ ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการออกเสียงพยัญชนะในห้องขนาดใหญ่ซึ่งเสียงที่เปล่งออกมาผิดเพี้ยน งานเรื่องการออกเสียงพยัญชนะควรเริ่มต้นด้วยการผสมพยางค์ (เสียงพยัญชนะ + เสียงสระ)

แบบฝึกหัดฝึกคำศัพท์ การหายใจ และเสียง

แบบฝึกหัดเหล่านี้จะช่วยเตรียมอุปกรณ์ข้อต่อและคำพูดสำหรับการกระทำ บรรเทาความตึงเครียดภายใน และเอาชนะความไม่แน่นอน จะต้องดำเนินการอย่างสม่ำเสมอ เสียงเป็นเครื่องดนตรีหลักที่ผู้พูดถ่ายทอดข้อมูลทางดนตรีแก่ผู้ฟัง การออกกำลังกายเป็นการอบอุ่นร่างกายที่ดีเยี่ยมสำหรับผู้บรรยาย หากคุณเชื่อมโยงและใช้ความสามารถในการหายใจและพลังเสียงของคุณอย่างถูกต้อง สิ่งนี้จะช่วยให้คุณร้องเพลงได้อย่างอิสระ ในน้ำเสียง การหายใจเข้าและหายใจออก การหยุดชั่วคราว จะถูกทำซ้ำตามลำดับ

เสียงดนตรีเกิดขึ้นเมื่อหายใจออก ความยาวของการหายใจออกสัมพันธ์กับปริมาตรปอดที่เพิ่มขึ้น นี่คือสิ่งที่การฝึกอบรมควรมุ่งเป้าไปที่

ควรสังเกตว่าหากไม่มีการหายใจที่เหมาะสมจะไม่สามารถสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีที่แสดงออกได้

เมื่อฝึกการหายใจคุณสามารถใช้ชุดออกกำลังกายพิเศษซึ่งคุณต้องเรียนรู้กฎหลายข้อ

1) เสียงจะออกเสียงอย่างสงบพร้อมกับกระแสลมที่หายใจออกหากการออกกำลังกายไม่จำเป็นต้องมีการหายใจออกแบบพิเศษ

2) การหายใจเข้าเกิดขึ้นพร้อมกับการหยุดชั่วคราวขณะร้องเพลง หากร้องเพลงยาว จำเป็นต้องหยุดชั่วคราวสั้น ๆ เพื่อให้อากาศหายใจ

3) เมื่อร้องเพลงคุณต้องหายใจทางจมูกเพราะการหายใจทางปากจะทำให้เสียงแหบแห้งและปากแห้ง และยังเกิดอาการ “สำลักปลา” อีกด้วย

ระเบียบวิธีในการจัดชั้นเรียนการพูดบนเวที

ยิมนาสติกแบบข้อต่อ

1. ลูกหมู - ยิ้ม

2. ปิดขากรรไกรและฟัน ขยับริมฝีปาก

3. เคี้ยวริมฝีปากด้วยฟัน

4. ลูกโป่ง - ขึ้นไปในอากาศแล้วเคลื่อนเป็นวงกลม

5. ล้างกระแต

6. ม้า - คลิกลิ้นของคุณ

7.ฉีดลิ้น-แก้ม,ริมฝีปาก

8. ทำความสะอาดริมฝีปากด้วยลิ้น

9. อ้าปาก วางลิ้นที่ผ่อนคลายบนฟันล่าง ขดลิ้นลึก ผ่อนคลาย ขดตัว ผ่อนคลาย (ยู)

10. ทาลิ้นพาดเพดานปาก

11. เรายกท้องฟ้าให้หาว

12. มันฝรั่งร้อน.

13. ปล่อย - ว้าว

14. ฮิปโปโปเตมัสประหลาดใจ - อ้าปากให้กว้าง

15. คลิกเหมือนม้าเหมือนกระรอก (น้ำลายเต็ม)

16. เสือดำหาว - อ่า - สบาย ๆ

17. จูบ.

อุ่นเครื่องตามคำบอก

ฉัน-E-A-O-U-Y

พลังงานของคำขึ้นอยู่กับการออกเสียงสระ

การควบคุม: ptig - bdyk vkti - vgdi mli-mly mni - mny rli-rly

ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ - ป๊อปอัพ

ตุ๊ก - ตุ๊ก - ตุ๊ก - tk กัปตัน - กัปตัน - กัปตัน ต้ม - ต้ม - ต้มน้ำเดือด - น้ำเดือด - น้ำเดือด

ป้าของฉันอ่าน Tyutchev, Tyutchev, Tyutchev นิดหน่อย เรือก็ถูกยึดและถูกยึด แต่ไม่ได้ยึด (เพิ่มครึ่งเสียงให้สูงที่สุดเท่าที่จะทำได้ ลงมา)

เรื่องความรัก เรียกฉันหวานๆ ใช่ไหม?

และในสายหมอกพวกเขาก็กวักมือเรียกฉัน

วัวปากทื่อ วัวปากทื่อ ปากขาวของวัวทื่อ (กระโดด)

UPR เสียงบาส - ปัง - ปัง - ปัง - ปัง - ปังแฮม - แฮม - แฮม - แฮม - แฮม (เสียงลูกต่อ) UPR. กลองคู่ กลองคู่ กลองคู่ตีในพายุ กลองคู่ กลองคู่ กลองคู่ตีเข้าสนามรบ

(พร้อมเดินขบวน)

น้ำเสียง 20 รูปแบบของ “สวัสดี”: เศร้า

เร้าอารมณ์อย่างสนุกสนาน กระตือรือร้น หมกมุ่นอยู่

ใช้ข้อความในการท่องจำให้ดูที่มัน เส้นประสาทตามีความบางกว่าเส้นประสาทหูถึง 25 เท่า

แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาเสียงร้อง

อันเดรย์เป็นนกกระจอก

ซ้อมร้องเพลง (โดยคงทำนองเป็นโทนเดียว) บทสวด: Andrew the Sparrow อย่าไล่นกพิราบไล่เห็บจากใต้กิ่งไม้

ฉันก้าวขึ้นมา

การร้องช่วยให้คุณสามารถกำหนดและพัฒนาระยะของนักแสดงเมื่อคุณก้าวขึ้นและลงคำว่า ฉันก้าวขึ้น ฉันก้าวลง

Petya กำลังเดิน

บทสวดสำหรับเด็กเล็ก เนื้อหาทำให้คุณเสียสมาธิจากความยากลำบากในการสืบพันธุ์ คุณสามารถถ่ายทอดเนื้อหาขณะร้องเพลงได้ พัฒนาช่วงและพจน์ บทสวด : เพ็ญญา เดิน เดิน เดิน พบถั่วลันเตา ถั่วก็ร่วงหล่นกลิ้งหายไป โอ้ ถั่วจะงอกที่ไหนสักแห่ง

เม่น

บทสวดสำหรับเด็กเล็ก ค่อยๆ ขยับขึ้นลงตามคำพูด: เม่นกำลังวิ่งไปตามทาง ขาของเขาเมื่อยล้า เม่นมีหนาม ขณะร้องเพลง คุณสามารถ “เดิน” นิ้วไปตามเข่าได้

แมวนั่งแท็กซี่ไป

บทสวดสากลสำหรับทุกวัยและทุกระดับพัฒนาการด้านการได้ยินและเสียง ส่งเสริมการพัฒนาระยะ การเปล่งเสียง และให้แนวคิดในการจัดเรียงโน้ต บทสวดใช้การเคลื่อนไหวแบบค่อยเป็นค่อยไปตามแนวขึ้นและลง บทสวด: โด-เร-มิ-ฟา-ซอล-ลา-ซี แมวนั่งแท็กซี่ไป ฉันจ่ายเงินห้ารูเบิลแล้วไปพิพิธภัณฑ์ และลูกแมวก็เกาะติดและขี่ฟรี

เพลงชานเทอเรล.

ร้องว่า สาลไม่พออิอิ 55555 พัฒนาทักษะการหายใจในช่องท้อง บรู-วาย

การสวดมนต์พัฒนาระยะโดยไม่ทำให้เอ็นตึง เสียงนี้ชวนให้นึกถึง brrrruuu เมื่อเด็กเลียนแบบรถยนต์โดยการยื่นริมฝีปากออกมา การร้องสามารถร้องได้หลายทำนอง ขึ้นอยู่กับอายุและทักษะของผู้ร้อง บทร้อง: Bru-y เพื่อเป็นตัวอย่าง คุณสามารถหมุนพวงมาลัยในจินตนาการด้วยมือของคุณ และเหยียบแป้นด้วยเท้าของคุณ

ฉันจะขึ้นบันได

บทสวดใช้การเคลื่อนไหวขึ้นลงตามเสียงบันไดหลัก: ฉันจะขึ้นบันไดแล้วกลับลงไป

ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง.

บทสวดอุ่นเครื่องร้องเพลงพร้อมฝึกการลงตัวอักษร “ฉัน” บนรอยยิ้ม (ตำแหน่งเสียงร้องสูง) ที่ "A" คุณต้องอ้าปากให้กว้าง (เปิดกราม) บทสวดนี้สร้างจากโน้ต "MI" - (Mire-mi-fa ฯลฯ ) ค่อยๆเปลี่ยนคำ: Zi-ma, Ves-na, JIe-to, O-sen

โอ้ ใช่แล้ว ไวเบอร์นัม

การสวดมนต์ทำให้เครื่องร้องเพลงอุ่นขึ้น

ฝึกการออกเสียงตัวอักษร "O" และ "A" บทสวดประกอบด้วยคำว่า: โอ้ ใช่ ไวเบอร์นัม โอ้ ใช่ ราสเบอร์รี่

นกฮูก.

บทสวดสอนทักษะการหายใจด้วยช่องท้อง กล้ามเนื้อหน้าท้องทำงานโดยดันอากาศออกมาเป็นเสียง “หลู” เลียนแบบเสียงร้องของนกฮูกนกอินทรี บทร้อง: Hluuuuuuu. ดูเหมือนเราจะดันตัวอักษร "u" แต่ละตัวด้วยกล้ามเนื้อหน้าท้อง

บรา-บรา-บริ-บรา-บรู

บทช่วยสอนสำหรับการประกบและพจน์ แสดงในโน้ตตัวเดียวเปลี่ยนพยัญชนะ บทสวด: Bra-bre-bri-bro-bru; ดรา-ดรา-ได-โดร-ดรา; Vra-vra-vri-vra-โกหก; คุณ-mre-mri-mro-mru; กรา-กรา-กริ-โกร-โกร; ฯลฯ พยัญชนะเกินจริงหญ้า

มิ-อิ-อิ

สวดมนต์เพื่อสร้างเสียงกลมๆ กลายเป็น “โดม” พัฒนาการสั่นสะเทือนและการหายใจ ควบคุมกล้ามเนื้อหน้าท้องและกะบังลม บทสวดดังต่อไปนี้เป็นยาชูกำลังสาม: mi-i-i จากนั้นลงมาทีละขั้นตอนถึง "ya-a-a-a-a" ในกรณีนี้ คุณควรพยายามนำเสนอเสียง "ฉัน" "เมื่อหาว" หรือ "บนโดม" ราวกับว่าแปลเป็น "Y" แล้วร้องเพลงย้า5555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555

ฉันคิดและคิด

บทสวด. หากต้องการได้ยินเสียง "U" คุณต้องยืดริมฝีปากด้วยหลอด บทสวด : ฉันคิดแล้วคิด คิดแล้วคิด คิดแล้วคิด คิดแล้วคิด ขณะนั้นลมพัดพัดจนลืมว่ากำลังคิดอะไรอยู่

ดิจิให้

การสวดมนต์ช่วยพัฒนาตำแหน่งเสียงร้องที่สูงเช่นเดียวกับการใช้ถ้อยคำ การเคลื่อนไหวของบทสวดจาก “A” ลง 1 อ็อกเทฟ ด้วยเสียง "ฉัน" คุณต้องเหยียดริมฝีปากด้วยรอยยิ้ม ส่วน "A" คุณต้องอ้าปากกว้าง บทสวด: ดิจิ-ดิจิ-ได, ดิจิ-ดิจิ-ได, ดิจิ-ดิจิ-ดิจิ-ดิจิ-ดิจิ-ดิจิ-ได

บทสวดสำหรับผู้สูงอายุ

ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง.

บทสวดอุ่นเครื่องร้องเพลงพร้อมฝึกการลงตัวอักษร “ฉัน” บนรอยยิ้ม (ตำแหน่งเสียงร้องสูง) ที่ "A" คุณต้องอ้าปากให้กว้าง (เปิดกราม) บทสวดเริ่มต้นจากตัวโน้ต “MI” (ไมเร-มิ-ฟ้า ฯลฯ) ค่อยๆ เปลี่ยนคำว่า ซี-มา

เวสออน, เจโท, โอเซน.

โอ้ ใช่แล้ว ไวเบอร์นัม

การร้องเพลงจะทำให้อุปกรณ์ร้องเพลงอุ่นขึ้นและฝึกการออกเสียงตัวอักษร "O" และ "A" บทสวดประกอบด้วยคำว่า: โอ้ ใช่ ไวเบอร์นัม โอ้ ใช่ ราสเบอร์รี่

ซับตัน

คณะนักร้องประสานเสียงเพื่อตั้งท่าร้องสูง ตำแหน่งของปากเหมือนกับเวลาหัวเราะ - ปากเปิดที่สุดเท่าที่จะทำได้, มองเห็นฟันบนทั้งหมด, ยกศีรษะขึ้น (เล็กน้อย), แก้มยกขึ้นราวกับกำลังยิ้ม เสียงคล้ายกับเสียงจมูก - เสียง "หน้ากาก" ของใบหน้า การสูดดมทำได้ทางจมูกโดยปิดปาก หายใจเข้าเบา ๆ ก่อนที่จะมีเสียง ใช้การเคลื่อนไหวที่เพิ่มขึ้นและลง (ห้าก้าว)

หลู่อูอู (นกฮูก)

บทสวดสอนทักษะการหายใจด้วยช่องท้อง - กล้ามเนื้อหน้าท้องทำงานโดยดันอากาศออกด้วยเสียง “หลู”

เลียนแบบเสียงร้องของนกฮูกนกอินทรี บทร้อง: Hluuuuuuu. ดูเหมือนเราจะดันตัวอักษร "u" แต่ละตัวด้วยกล้ามเนื้อหน้าท้อง

ฉัน-a-a-a.

บทสวดสอนทักษะการสั่นสะเทือนและการหายใจโดยใช้ช่องท้อง การสวดมนต์จะดำเนินการในโน้ตตัวเดียว Ya-a-a-a ในขณะที่เราดัน "a" แต่ละตัวด้วยกล้ามเนื้อหน้าท้อง ในกรณีนี้เสียง "a" จะคล้ายกันมากกว่า

"ฮา". ภาวะแทรกซ้อนทีละขั้นตอน: -8 ครั้งในหนึ่งเสียง เพิ่มจังหวะ 2 เท่า: Ya-a-a-a-Ja-a-a-a จากนั้นเราไปยังบันทึกถัดไป

มิ-อิ-อิ

สวดมนต์พัฒนา “เสียงสั่น” ร้องเพลง “หาว” หายใจเข้าช่องท้อง บทสวด: มิ-อิ-อิ, อิ-อา-อา-อา-อา

ฉันคิดและคิด

บทสวด. สำหรับเสียง "U" ที่คุณต้องการ

ยืดริมฝีปากของคุณด้วยหลอด บทสวด : ฉันคิด-คิด-คิด-คิด-คิด-คิด-คิด-คิด ขณะนั้นลมพัดพัดมาและลืมว่ากำลังคิดอะไรอยู่

ดิจิให้

การสวดมนต์ช่วยพัฒนาตำแหน่งเสียงร้องที่สูงเช่นเดียวกับการใช้ถ้อยคำ การเคลื่อนไหวของบทสวดจาก “A” ลง 1 อ็อกเทฟ ด้วยเสียง "ฉัน" คุณต้องเหยียดริมฝีปากด้วยรอยยิ้ม ส่วน "A" คุณต้องอ้าปากกว้าง บทสวด: ดิจิ-ดิจิ-ให้, ดิจิ-ดิจิ-ให้, ดิจิ-ดิจิ-ดิจิ-ดิจิ-ดิจิ-ดิจิ-ให้

บรา-บรา-บริ-บรา-บรู

บทช่วยสอนสำหรับข้อต่อและพจน์ แสดงในโน้ตตัวเดียวเปลี่ยนพยัญชนะ บทสวด: Bra-bre-bri-bro-bru; ดรา-เดร-เดร-เดร-ดรู

Vra-vra-vri-vra-โกหก; คุณ-mre-mri-mro-mru; กรา-กรา-กริ-โกร-โกร; ฯลฯ พยัญชนะเกินจริงหญ้า

ดิ-เอ่อ.

บทเพลงแจ๊สเลียนแบบท่วงทำนองสีดำ "เสียงร้องของชาวนิโกร" การร้องเพลงช่วยปรับแต่งการแสดงสไตล์ป๊อปแจ๊ส การเคลื่อนไหวของทำนองจากล่างขึ้นบน บทร้อง: ตาย-ตาย-ตาย-อี-อา

ฉัน-e-e.

สวดมนต์เพื่อประสานและประสานเสียงสูงพร้อมร้องเพลง “หาว” เสียง "ฉัน" เต็มไปด้วยรอยยิ้มจากนั้นตำแหน่งปากก็แปลว่า "ไปที่โดม" หรือ "หาว" - ฉัน - อาฮ่าฮ่า;

E - อีเฮเฮ; และ-ย-ฮ-ฮ

โด-เร-มี-ฟา-ซอล.

บทช่วยสอนสำหรับพจน์และข้อต่อ ใช้การเคลื่อนที่ 5 และ 9 องศาตามสเกลหลัก บทสวด: โด-เร-มิ-ฟา-ซอล-ฟา-มิ เร (2 ครั้ง)

โด-เร-มี-ฟา-โซล-ลา-ซี-โด-เร-โด-ซี-ลา-โซล-ฟา-มิ-เร-โด. คุณสามารถร้องเพลง เพิ่มจังหวะ หรือตามจังหวะต่างๆ ได้ (ขึ้นอยู่กับระดับการเตรียมตัวของคุณ)

A-e-i-o-u

บทสวด 3 ก้าว (โด-เร-มิ-เร) เพื่อให้เชื่อมสระ a-e-i-o-u ได้อย่างราบรื่น

โมอา มิอา

บทสวดให้เชื่อมสระ o และ a ได้อย่างราบรื่น โด-เร-มิ...

สวดมนต์เพื่อพัฒนาข้อต่อ

บทสวด:

โด-เร-มิ-โด-เร-มิ... โด-มิ-โด...

บทสวดสำหรับการวางแนวแบบโหมดโทนิค (เมเจอร์-ไมเนอร์)

บทร้อง: โด-เร-มิ-โด-มิ-โด-มิ-โด

ร้อง

เสียงร้องพัฒนาการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นจากสระเป็นสระ - Legato ส่งเสริมการพัฒนาเสียงสั่นและเทคนิคเสียงอื่นๆ ส่วนใหญ่จะแสดงในเสียง "A" และ "O" สระอื่นก็สามารถใช้ได้ สำหรับโน้ตเสียงสูงแนะนำให้ทำเสียงขณะยิ้ม

อียอร์.

สวดมนต์เพื่อพัฒนาความคล่องตัวของเสียง ฝึกร้องเพลง “หาว” ร้องเป็นเสียง T - B มีการใช้เสียง "ฉัน"

“ในโดม” และแปลเป็นเสียง “ย”

A-m-o-i-e

ร้องเพลงภาษาอิตาลี Bel Canto เริ่มสวดจากโน้ตสูงลงมา พัฒนาการบินและความคล่องตัวของเสียง บทร้อง: อา-อา-อา-โม-โอ-โอ-โอ-เร-เอ่อ-เอ่อ

ทำ-ทำ-ทำ-ทำ

บทสวดเพื่อพัฒนาขอบเขตและพจน์ ร้องเพลงพร้อมจุดยึด บทสวด: ทำ โด-ดิ-โด โด-ดิ-โด โด-ดิ-โด-ดิ-โด-ดิ-โด โด-ดิ-โด โด-ดิ-โด โด-ดิ-โด-ดิ- ทำ-ทำ-ทำ

บัญญัติสิบประการของนักร้อง

ฏ. อย่าพยายามทำให้ประหลาดใจ แต่จงพยายามทำให้หลงใหล

ประเด็นไม่ใช่การ "ตี" โน้ต (-ดีแค่ไหน!) แต่เพื่อสัมผัสจิตวิญญาณของผู้ฟัง (-ดีแค่ไหน...-) คุณร้องเพลงเพื่อให้คนอื่นฟังคุณไหม? คุณมุ่งมั่นในการร้องเพลงที่น่าหลงใหลหรือไม่?

2. อย่าตะโกน!

เสียงกรีดร้องจะไม่มีใครหลงรัก!.. พวกเขาชื่นชมการร้องเพลงเมื่อเสียงไหล เมื่อนักร้องควบคุม ตอนนี้ทำให้เข้มแข็งขึ้น ตอนนี้อ่อนแอลงตามต้องการ เสียงของคุณไหลหรือเปล่า.. ก่อนอื่นเลย รู้ไหมว่าต้องควบคุมมันอย่างไร ร้องเพลงจนแทบไม่ได้ยิน ซีดจาง (เปียโน-เปียโน)?..

ยิ่งกว่านั้นอย่าตะโกนใส่คนอื่น!.. คุณไม่ใช่ไก่!.. ดูแลอุปกรณ์เสียงของคุณ!.. ดูแลอุปกรณ์เสียงของคุณเหมือนแก้วตาของคุณตั้งแต่อายุยังน้อย!.. อีกคำถามคือ , อะไรที่จำเป็นมากกว่ากัน - ตา หรือ กล่องเสียง!..

สังเกตไหม..รู้ไหมว่าความโชคร้ายในการร้องเพลงส่วนใหญ่เกิดจากการพยายามส่งเสียง

3.อย่าบิดเบือน.

ให้โอกาสฉันได้มองเธอขณะร้องเพลง!.. อย่าให้เลือดสาด! "อย่าพองตัวนะ" อย่าละสายตา!..อย่าเบะปาก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - อย่าน่าสงสาร - อย่าทำให้คุณตัวสั่น (“- พระเจ้าของฉันเขาจะตีเขาจะไปถึงบันทึกนี้ไหม?”) หรือให้อภัยคุณ (“- ขอพระเจ้าสถิตกับเขา! เราจะเอาอะไรจาก เขา?”) และอื่นๆ

อย่าทำให้เสียงหยาบ (“อย่าเบส”) และอย่าทำให้เสียงเบาลง (อย่าปรับแต่ง)! อย่าสูงหรือต่ำเกินไป! ปล่อยให้เสียงของคุณเป็นไปตามธรรมชาติ!..

และอย่าเตรียมตัวร้องเพลงมากเกินไป อย่าก้มหัว อย่าดึงคอ อย่าทำตัวเป็น "ต้นบีช" อย่าทำหน้าโกรธ อย่ากำหมัดแน่น อย่า อย่าลุกขึ้น "เขย่งเท้า" อย่า "โพสท่า"!

ร้องเพลงง่ายขึ้น สงบขึ้น! คุณสามารถร้องเพลงอย่างเป็นธรรมชาติเหมือนที่คุณพูดได้ไหม? พวกเขาจะพูดถึงคุณไหมว่าคุณร้องเพลง "เล่นๆ" ราวกับว่าการร้องเพลง "ไม่เสียค่าใช้จ่ายอะไรเลย" (“เขาร้องเพลงให้ตัวเองเขาน้ำตาไหล!”)

5. อย่าหายใจสั้นจนเกินไป!

อย่าเปลืองพลังงานโดยเปล่าประโยชน์!.. หายใจเข้าอย่างสงบ ไม่ยกไหล่! สูดอากาศให้หน้าอกพอประมาณ!..และเมื่อเติมลมให้หายใจด้วยท้อง!.. สังเกตตัวเองไหม หายใจเข้าออกอย่างสงบไหม (โดยเฉพาะตอนนอน)? รู้ไหม หายใจเข้า จับซี่โครงล่างให้แน่น และหายใจเข้าด้วยท้อง?..

6. อย่าเครียดท้อง!

คุณต้องใช้มันเพื่อการหายใจออกที่ยาวและสม่ำเสมอ (โดยไม่กระตุก!) ข้อควรจำ: เมื่อคุณหายใจเข้า ท้องของคุณจะยื่นออกมาข้างหน้าอย่างเห็นได้ชัด และเมื่อคุณหายใจออก มันจะ “นูน” เข้าไปข้างในลึก ๆ!.. เป็นไปได้ไหมถ้าท้องของคุณเหมือนกลอง?..

7. วางลิ้นลง!

ลิ้นของคุณไม่กล้าแข็งและยืนมีโคกปิดคอ!.. ตรงกันข้าม: ลิ้นของนักร้องนั้นนุ่มและนอนราบ (มัก "เหมือนเรือ") ลองทำสิ่งต่อไปนี้: หาวอย่างไพเราะ แต่ด้วย คุณปิดปาก!.. เมื่อหาว "สำเร็จ" - จากนั้นโดยไม่เปลี่ยนแปลงอะไรให้ค่อยๆ เปิดปากแล้วมองดูในกระจกอย่างระมัดระวังและช้าๆ - ลิ้นที่นุ่มนวล (ไม่หนักแน่น) ของคุณแบนแค่ไหนและมองเห็นลำคอของคุณได้ชัดเจนแค่ไหน เอาให้หมอดู!.. ดังนั้นแสดงให้ตัวเองขณะร้องเพลง - ตรวจสอบตัวเองสิ!.. คุณจะไม่ร้องเพลง "ด้วยลำคอ"!

8. อย่าร้องเพลงกับแมวของคุณ!

อย่าเสียเสียงสะท้อน!.. อย่าฉีกปาก “ถึงหู” หุบปาก! ลองเปิดให้สวยงาม (รูปไข่) และพอประมาณ!..

และร้องเพลงอย่างไพเราะด้วยอากาศ เลิกเรียนรู้วิธีการลงจากปากแล้วเล่นต่อ

พวกเขา! อย่าเปลี่ยนรูปปากของคุณมากนักด้วยโน้ตใหม่แต่ละอัน!..

คุณสามารถร้องเพลงขึ้นลงอย่างรวดเร็ว (สระใดก็ได้) แบบนี้ได้ไหม?

(ถ้าปากไม่ “กระตุก” ไปด้านข้าง แต่จะอ้าออกเล็กน้อยตามต้องการเพียงเพราะกรามล่างหลุด?..

9. อย่าเลือกสระ! รักทุกคนเท่าๆ กัน!

รักด้วยความรักอันแรงกล้าออกเสียงให้ชัดเจนชัดเจนและแม่นยำเพื่อไม่ให้ "เบลอ" และกลายเป็นคนอื่น - "ไม่ได้กำหนด"! ที่สำคัญที่สุดคือชอบสระ "ฉัน", "U", "Yu" ในทุกโน้ตเสียงของคุณ! วิบัติแก่คุณหากคุณไม่รู้ว่าจะร้องเพลงอย่างไร: "ฮาเลลูยา", "จิตวิญญาณ", "ความรัก", "ที่รัก", "พายุ", "ดุร้าย" และอื่น ๆ และคุณร้องเพลงแทนพวกเขา: "alleloia", "dosho", "leble", "native", "bore", "letoe"...

ฝึกร้องเพลงสระและพยัญชนะได้อย่างถูกต้องทุกระดับเสียง! แยกแยะระหว่าง "Es" ที่แตกต่างกันสามแบบ: 1. แคบเหมือนในคำว่า "วัน" 2 กว้างกว่าเหมือนในคำว่า "แสง"

3. กว้างที่สุดเปิดกว้างดังคำว่า "ทั้งหมด" "สมบูรณ์แบบ"

เหลาและ "ลับ" สระ "Y" เปรียบเทียบกับ "ฉัน" ทำสิ่งนี้ร้องเพลงทีละคำ: "รัก", "ลืม", "หลั่งน้ำตา", "เป็นที่รู้จัก", " เพื่อคืนดี”, “ขุด”, “ด้าย”, “หอน” ฯลฯ หรือการรวมกันของคำเช่น: "ความฝันของฉัน", "คุณเคยได้ยินไหม", "คุณถอนหายใจแล้ว" ฯลฯ

10.อย่าร้องตามโน๊ต! ร้องเพลงด้วยใจ!

นักร้องที่มีโน้ตเพลงอยู่ในมือก็เหมือนกับนักแสดงที่กำลังดูหนังสือ - เขาไม่รู้บทบาท! เขาไม่มีเสน่ห์!.. คุณสังเกตไหมว่าโน้ตรบกวนการแสดงหรือไม่.. คุณมุ่งมั่นที่จะจดจำสิ่งที่คุณร้องเพลงอย่างรวดเร็วและแยกส่วนกับโน้ตหรือไม่?

บรรณานุกรม.

2. “ วิธีการร้องในสตูดิโอวาไรตี้สำหรับเด็ก” T.V. โอโฮมุช

3. “การพัฒนาระเบียบวิธีการฝึกอบรมหลักสูตร “Vocal Ensemble” โดย A.I. รุดเนวา

5. “บทสวดและแบบฝึกหัด” โดย ลพ. เดเรวียานีนา

6. “บทสวดและเสียงร้องสำหรับการแสดงเสียงร้อง” โดย P. Bakhutashvili

7. “ วิธีติดตามผลลัพธ์ของการดำเนินการตามโปรแกรมหลักสูตรฝึกอบรมแกนนำ” โดย I. I. Vavilova

8. “วิธีการติดตามผลการดำเนินงานตามโปรแกรมหลักสูตรฝึกอบรม “การออกแบบท่าเต้น” I.V. มาลิเชวา.

โครงร่างของบทเรียนเปิดเกี่ยวกับการร้องป๊อปในหัวข้อ: “พัฒนาการของการได้ยินแบบกิริยาและความรู้สึกของจังหวะมิเตอร์”

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

“ศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์ของเด็กๆ”

โครงร่างของบทเรียนแบบเปิด

หัวข้อ: “การพัฒนาการได้ยินแบบกิริยาและความรู้สึกของจังหวะมิเตอร์”

พัฒนาโดย: Zakharova Irina Anatolyevna อาจารย์

การศึกษาเพิ่มเติม

เคิร์สค์ - 2013

โครงร่างแผนการสอน

หัวข้อบทเรียน:“การพัฒนาการได้ยินแบบกิริยาและความรู้สึกของจังหวะมิเตอร์”

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:พัฒนาการได้ยินระดับเสียงและความรู้สึกของจังหวะ

งาน:

ทางการศึกษา - การพัฒนาที่หลากหลายของหูดนตรี, ความจำทางดนตรี;

พัฒนาการ - พัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก

ทางการศึกษา - เพื่อสร้างความรู้สึกที่สวยงามตามสื่อดนตรีสมัยใหม่

ประเภทของบทเรียน:การทำซ้ำสิ่งที่ได้รับการคุ้มครอง

วิธีการสอน: วิธีทางวาจา วิธีการมองเห็น วิธีเกม

การจัดสถานที่ทำงานของครู: เนื้อหาเพลง แผ่นดิสก์พร้อมบันทึกเสียง เปียโน ของเล่นสตูเปนิช การ์ดพร้อมระยะเวลา ภาพวาด

การเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการ : ซอลเฟกจิโอ, จังหวะ, การแสดง

วรรณกรรม:Kozyrev “ ระบบการ Solmization”, 1999

โครงสร้างบทเรียน

1 ช่วงเวลาขององค์กร

1.1 คำทักทาย

1.2 ทัศนคติเชิงบวกต่อชั้นเรียน

1.3 การตรวจสอบความพร้อมของนักเรียนในชั้นเรียน

1.4 การรายงานหัวข้อบทเรียนการตั้งเป้าหมาย

2 การอัพเดตความรู้ของนักเรียน

2.1 การทำซ้ำของวัสดุที่ครอบคลุม

3 หยุดจังหวะ

4 การทำงานเกี่ยวกับเพลง

5 สรุปบทเรียน

ความคืบหน้าของบทเรียน

1. เวลาจัดงาน:

คำทักทายทางดนตรี:

สวัสดีทุกคน

สวัสดีคุณครู.

ฉันดีใจที่ได้พบคุณในบทเรียนนี้!

การตรวจสอบความพร้อมในชั้นเรียน:

ตอนนี้คุณต้องร้องเพลง ฟังเพลง และด้วยเหตุนี้ เราจึงจะดำเนินการตั้งค่าพิเศษ หลับตา หายใจเข้าลึกๆ แล้วหายใจออก บัดนี้ ข้าพเจ้าจะออกเสียงวลีต่างๆ และท่านร้องซ้ำอย่างเงียบๆ และสงบ

เราพร้อมที่จะทำงานในชั้นเรียน

เราอารมณ์ดี.

เราจะพยายาม.

เปิดตาของคุณ หายใจเข้าลึกๆ อีกครั้ง หายใจออกและเตรียมพร้อมทำงานในชั้นเรียน

หัวข้อข้อความ การตั้งเป้าหมาย

2. การอัพเดตความรู้ของนักศึกษา:

จำและบอกเราว่าคุณทำอะไรในบทเรียนที่แล้ว (ร้องเพลง ร้องเพลง ไขปริศนาจังหวะ) ร้องเพลง "Umbrellas", "Eskimo"

วันนี้เราจะยังคงทำงานเกี่ยวกับความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงของการเลี้ยว ปริศนาจังหวะ และการร้องเพลงสำหรับคอนเสิร์ตในอนาคต

เราเตรียมพร้อม ปรับเข้า - เราขึ้นบันได ร้องเพลงสลับกันแสดงสัญลักษณ์มือ เกมทีวี.

คำถาม: ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดคืออะไร? - ครั้งหนึ่ง.

ทำไม - เพราะขั้นตอนที่เหลือทอดยาวไปทางนั้น

นักดนตรีเรียกว่าอะไร? - โทนิค

ตอนนี้ขั้นตอนจะถามคุณปริศนา หลับตา. หูจงตั้งใจฟัง ใครทายถูกยกมือขึ้น

พวกคุณทำได้ดีมาก คุณทำได้ดีมากกับงานนี้

ฟังทำนองของเพลงอย่างระมัดระวัง ฉันจะเล่นมัน 2 ครั้ง งานของคุณคือกำหนดอารมณ์ของทำนองนี้และความกลมกลืน

ในตอนแรกฉันเล่นในโหมดหลัก จากนั้นจึงเล่นในโหมดรอง เด็ก ๆ ต้องตั้งชื่ออารมณ์ที่เปลี่ยนไปและตั้งชื่ออารมณ์ตามอารมณ์

ทีนี้ตั้งใจฟังให้ดี ฉันกำลังเล่นเพลงอะไรอยู่?

เสียงเพลง - เพลงคอร์นฟลาวเวอร์

ใครจำสเต็ปสดๆในเพลงนี้ได้บ้าง

ใครจะรู้ยกมือขึ้นเป็น TEACHER ในครั้งนี้และแสดงขั้นตอนให้ทั้งชั้นเห็น

แล้วตอนนี้ฉันกำลังเล่นเพลงประเภทไหนอยู่?

ทำนองเพลง “ใบไม้ร่วง” ดังขึ้น

ใครทายถูกยกมือขึ้นร้องเพลง

คำถามที่ถาม:

ตอนนี้เรากำลังร้องเพลงอะไรอยู่? - เมโลดี้

ทำนองแบ่งออกเป็นอะไร? - เป็นวลี

ขั้นตอนใดที่ซ่อนอยู่ในวลีแรก? (ใครจำได้ก็เป็นคนแสดง)

ขั้นตอนใดที่ซ่อนอยู่ในวลีที่สอง?

เราแสดงหัวใจของทำนองด้วยขาของมัน

ขาของเราแสดงอะไร? ชีพจรของทำนอง นักดนตรีเรียกหัวใจของทำนอง-จังหวะ

และตอนนี้เรามาแสดงแต่ละเสียงของทำนองกัน เราปรบมือและแสดงจังหวะของเพลง เรารวมการเคลื่อนไหวของการเต้นเป็นจังหวะและเศษส่วน

ระยะเวลามาเยี่ยมเรา - บ่งบอกว่าเสียงดนตรีนั้นคงอยู่นานแค่ไหน

เด็ก ๆ เรียกระยะเวลาตามชื่อ พวกเขาร้องเพลงเกี่ยวกับระยะเวลา อ่านจากการ์ดและไขปริศนาจังหวะ

วิเคราะห์เพลงใหม่ - บทสวด “รถจักรกำลังมา รถจักรกำลังมา”

3. หยุดจังหวะ

การเคลื่อนไหวตามเสียงเพลง ชุดการเคลื่อนไหวเบื้องต้นที่แสดงการเต้นเป็นจังหวะแบบเมตริก

4. การทำงานเพลง

ทำงานในเพลง "เอสกิโม"

เทคนิคการร้องเพลง: “echo”, “a cappella” - ฝึกแต่งวลี เราปรบมือจังหวะบนฝ่ามือของเรา แสดงจังหวะเมตริกด้วยขา

ทำได้ดีมากทุกคน และเราจะจบบทเรียนด้วยการร้องเพลง “Jolly Umbrellas” พยายามถ่ายทอดอารมณ์ร่าเริงในเพลง ตรวจสอบความกลมกลืนของเสียงของวงดนตรี

การแสดงเพลง "Cheerful Umbrellas" เป็นงานด้านเทคนิค: เพื่อให้ได้น้ำเสียงที่บริสุทธิ์ การใช้ศัพท์ที่ชัดเจน การเริ่มต้นและสิ้นสุดวลีดนตรีอย่างทันท่วงที

งานด้านอารมณ์และศิลปะ: พยายามบรรลุสภาวะทางจิตวิญญาณที่สดใส ประเสริฐ ในระหว่างการแสดง รู้สึกมีความสุขและพึงพอใจจากการแสดงเพลง

5. ผลบทเรียน:

การประเมินนักแสดงแต่ละคน การวิเคราะห์ความสำเร็จและความล้มเหลว