12 maja 2015 roku na aukcji Christie's w Nowym Jorku padł kolejny rekord cenowy: rzeźba Alberto Giacomettiego Pointing Man została sprzedana za 141,3 mln dolarów, czyli o prawie 40 mln dolarów więcej niż poprzedni top - kolejne dzieło szwajcarskiego mistrza Walking Man I „. Przeczytaj więcej o tym, które dzieła rzeźbiarzy cieszą się popularnością na aukcjach i ile kolekcjonerzy są skłonni za nie zapłacić...
„Człowiek wskazujący”, 1947
Pointing Man to najdroższa rzeźba, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Jest to jeden z sześciu podobnych posągów z brązu autorstwa Giacomettiego stworzonych w 1947 roku. Rzeźba sprzedawana pod młotkiem w Christie's była przechowywana w magazynie przez ostatnie 45 lat. prywatna kolekcja. Jego poprzedni właściciel w 1970 roku kupił dzieło od amerykańskich kolekcjonerów Freda i Florence Olsen. Ci z kolei kupili arcydzieło w 1953 roku od syna sławnego francuski artysta Henriego Matisse’a Pierre’a. Reszta „wskazujących” rzeźb znajduje się w muzeach na całym świecie, m.in. w nowojorskiej MoMA i londyńskiej galerii Tate, a także w kolekcjach prywatnych.
Przedmiot sprzedawany w Christie's różni się od innych tym, że został ręcznie namalowany przez Giacomettiego. Rzeźbiarz stworzył posąg w ciągu kilku godzin – między północą a dziewiątą rano – powiedział swojemu biografowi. Szwajcarski mistrz przygotowywał się do swojej pierwszej od 15 lat wystawy w Nowym Jorku. „Robiłem już odlew gipsowy, ale niszczyłem i tworzyłem raz za razem, bo pracownicy odlewni musieli go rano odbierać. Kiedy założyli gips, gips był jeszcze mokry” – wspomina.
Przedstawiając cienkie, mocno wydłużone postacie ludzkie, symbolizujące samotność i niepewność istnienia, rzeźbiarz rozpoczął prace po drugiej wojnie światowej, podczas której Giacometti został zmuszony do przeniesienia się z Francji do Szwajcarii i osiedlenia się w Genewie.
Dzieło Giacomettiego uznawane jest za jedno z najdroższych na rynku sztuki współczesnej. W przeddzień aukcji eksperci oszacowali cenę „Pointing Man” na 130 milionów dolarów – więcej niż koszt poprzedniego rekordzisty „Walking Man I” tego samego autora. Nazwisko nabywcy, który za rzeźbę wyłożył 141,3 miliona dolarów, nie zostało ujawnione.
„Człowiek idący I”, 1961
Walking Man I uznawany jest za jedną z najbardziej rozpoznawalnych rzeźb XX wieku. Dzieło wraz z portretem autora znalazło się nawet na banknocie 100 franków szwajcarskich.
W 2010 roku po raz pierwszy od dwudziestu lat pojawił się na aukcji – przedmiot wystawił niemiecki Dresdner Bank AG, który nabył arcydzieło do korporacyjnej kolekcji, ale po przejęciu Commerzbanku pozbył się dzieł sztuki. Sprzedawcy obiecali przekazać dochód ze sprzedaży Walking Man I na cele charytatywne.
Rzeźba wywołała prawdziwe poruszenie. Na sali walczyło o nią co najmniej dziesięciu chętnych, ale ostatecznie najwyższą cenę zaproponował telefonicznie anonimowy kupujący. Licytacja trwała osiem minut, w tym czasie cena wywoławcza przedmiotu wzrosła pięciokrotnie (a łącznie z prowizją – prawie sześciokrotnie).
Eksperci „The Wall Street Journal” sugerują, że anonimowym nabywcą był rosyjski miliarder Roman Abramowicz, który dwa lata wcześniej kupił w 1956 roku wykonany z brązu posąg kobiety autorstwa Giacomettiego. Jednak Bloomberg dowiedział się później, że właścicielką posągu została Lily Safra, wdowa po brazylijskim bankierze Edmondie Safrze.
„Na miłość Pana”, 2007
Rzeźba, wykonana przez słynnego brytyjskiego artystę Damiena Hirsta z 2 kg platyny, jest nieco pomniejszoną kopią czaszki 35-letniego Europejczyka z XVIII wieku. Komórki do diamentów (w sumie 8601) są wycinane laserowo, szczęki wykonane są z platyny i wstawiane są prawdziwe zęby. Czaszkę zwieńczono różowym diamentem o masie 52,4 karata. Praca kosztowała brytyjskiego artystę słynącego ze skandalicznych instalacji wykorzystujących zwłoki zwierząt w formalinie 14 milionów funtów.
Hirst twierdził, że inspiracją dla nazwy rzeźby były słowa matki, która zwróciła się do niego z pytaniem: Na miłość boską, co będziesz dalej robić? („Na litość boską, co teraz robisz?”). Na miłość Bożą jest to dosłowny cytat z Pierwszego Listu Jana.
W 2007 roku czaszka została wystawiona w Galerii White Cube i w tym samym roku sprzedana za 100 milionów dolarów (50 milionów funtów). Bloomberg i The Washington Post napisali, że wśród inwestorów był sam Damien Hirst, a także ukraiński miliarder Wiktor Pinczuk. Przedstawicielka galerii White Cube nie skomentowała tych plotek, ale przekazała, że kupujący zamierzają później odsprzedać dzieło Hirsta.
„Głowa”, 1910-1912
Do pracy Amedeo Modiglianiego kolekcjonerzy targowali się przez telefon, ostatecznie rzeźba poszła pod młotek za 59,5 miliona dolarów, czyli dziesięciokrotnie wyższą od ceny wywoławczej. Nazwiska kupującego nie ujawniono, wiadomo jednak, że pochodzi on z Włoch.
Modigliani nie zajmował się rzeźbą długo – od 1909 do 1913, kiedy artysta ponownie powrócił do malarstwa, m.in. z powodu gruźlicy. Sprzedawana w Christie's „Głowa” wchodzi w skład kolekcji siedmiu rzeźb „Filarów czułości”, które autor wystawił w 1911 roku w pracowni portugalskiego artysty Amadeo de Sousa-Cordoso.
Wszystkie prace wyróżniają się wydatną owalną głową, oczami w kształcie migdałów, długim, cienkim nosem, małymi ustami i wydłużoną szyją. Eksperci dopatrują się także analogii pomiędzy rzeźbą Modiglianiego a słynnym popiersiem królowej Nefretete, przechowywanym w Muzeum Egipskie Berlin.
„Pies z balony(Pomarańczowy)”, 1994-2000
Pies ze stali nierdzewnej został wylicytowany z kolekcji odwiedzającego Muzeum biznesmena Petera Branta Sztuka współczesna(MoMA) w Nowym Jorku, na Canale Grande w Wenecji i w Pałacu Wersalskim. Działkę o wysokości trzech metrów i wadze jednej tony wyceniono przed sprzedażą na 55 milionów dolarów.
Orange Dog to pierwszy z pięciu „powietrznych” psów stworzonych przez amerykańskiego artystę. Pozostałe cztery rzeźby również trafiły do kolekcji, ale zostały sprzedane po niższej cenie.
Sukces komercyjny przypadł Koonsowi, byłemu brokerowi z Wall Street, w 2007 roku. Potem jego gigantyczna metalowa instalacja” wiszące serce„został sprzedany w Sotheby's za 23,6 miliona dolarów. Następny rok ogromny fioletowy „Kwiat balon„Poszedłem do Christie's za 25,8 miliona dolarów. W 2012 roku rzeźba Tulipany została sprzedana w Christie's za 33,7 miliona dolarów.
„Lwica z Guennol”, około 3000-2800 p.n.e mi.
Stworzone w Starożytna Mezopotamia około 5000 lat temu w 1931 roku w Iraku, niedaleko Bagdadu, odnaleziono wapienną figurkę. W głowie lwicy zachowały się dwa otwory na koronkę lub łańcuszek: przeznaczona była do noszenia na szyi.
Od 1948 roku dzieło stanowi własność słynnego amerykańskiego kolekcjonera Alistaira Bradleya Martina i jest wystawiane w Brooklyn Museum of Art. Ogłaszając decyzję o sprzedaży rzeźby, Martin obiecał, że dochód przekaże na cele charytatywne.
Antyczna „Lwica” ustanowiła w 2007 roku rekordową cenę za rzeźby w nowojorskim Sotheby's, przesuwając z pierwszego miejsca brązową „Głwę kobiety” Picassa, która niecały miesiąc wcześniej została sprzedana za 29,1 miliona dolarów.
Ostateczna cena za rzeźbę ponad trzykrotnie przekroczyła cenę początkową. W walce o figurkę wzięło udział pięciu kupców, zwycięzca aukcji pragnął pozostać anonimowy.
Wielka głowa Diego, 1954
Rzeźba z brązu przedstawia młodszego brata Alberto Giacomettiego, Diego, który był ulubionym modelem szwajcarskiego mistrza. „Główek” jest kilka, ostatnia z serii została sprzedana w Sotheby’s w 2013 roku za 50 milionów dolarów.
Wielka głowa Diego została odlana do instalacji na placu w Nowym Jorku, jednak z powodu śmierci autora prace nad nią zostały zawieszone. Wartość rzeźby, która trafiła pod młotek w Christie's, wyceniono na 25–35 milionów dolarów.
Giacometti najczęściej znajduje się w pierwszej dziesiątce drodzy artyściświecie od 2002 roku, po sprzedaży w Christie's kilku prac artysty. Najdroższą wówczas sprzedaną figurką była trzecia z ośmiu kopii rzeźby „Klatka” – szacowano ją na 1,5 miliona dolarów. Jednak przełomowym dla artysty stał się rok 2010, kiedy prace Giacomettiego zaczęto oceniać na Festiwalu poziom malarstwa Picassa.
"Nagi postać kobieca od tyłu IV”, 1958
Eksperci nazywają płaskorzeźbę z brązu „Naga postać kobieca z tyłu IV” najjaśniejszą z czterech prac z serii ”. Stojąc z tyłu do widza” i cały cykl – najwspanialsze dzieło rzeźby modernistycznej XX wieku.
Do 2010 roku żadna z rzeźb z tego cyklu nie została wystawiona na aukcję, choć płaskorzeźba sprzedawana w Christie's nie jest jedyna: od razu odlano gipsowy odlew dla każdej serii w 12 egzemplarzach.
Wysokość jednej figury wynosi 183 cm, waga - ponad 270 kg. Teraz kompletna seria Back to the View odbywa się w dziewięciu wiodących muzeach na całym świecie, w tym w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Tate Gallery w Londynie i Centre Pompidou w Paryżu. W zbiorach prywatnych pozostały jedynie dwa egzemplarze, z czego jeden został sprzedany pod młotkiem.
„Naga postać kobieca z tyłu IV” szacowano pierwotnie na 25–35 milionów dolarów, a kwota zapłacona za nią stała się rekordem w kategorii dzieła Matisse’a, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji.
Madame LR, 1914-1917
Legendarny rzeźbiarz Rumuńskie pochodzenie otrzymane Światowa sława w Paryżu, gdzie mieszkał przez 35 lat. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój współczesnej rzeźby, Brancusi nazywany był twórcą abstrakcji rzeźbiarskiej. Centrum Pompidou od początku swojego istnienia posiadało wydzieloną „Salę Brancusiego”.
Drewniana figurka Madame L.R. został stworzony przez Brancusiego w latach 1914-1917. To jedno z jego najsłynniejszych dzieł. Uważa się, że „Madame L.R.” transmituje tradycyjny styl Rzeźba karpacka i wpływy Sztuka afrykańska na temat twórczości autora.
Rzeźba została sprzedana w 2009 roku w Christie's jako część kolekcji dzieł francuskiego projektanta mody Yves Saint Laurent.
„Tulipany”, 1995-2004
„Czasami liczby na metce wydają mi się astronomiczne. Ale ludzie płacą takie kwoty, bo marzą o włączeniu się w proces twórczy. Mają rację” – przekonywał Jeff Koons w wywiadzie dla magazynu Interview po tym, jak jego „Tulipany” zostały sprzedane za 33,7 mln dolarów. Koons nazywany jest amerykańskim artystą odnoszącym największe sukcesy od czasów Warhola.
„Tulipany” to jedna z najbardziej skomplikowanych i największych rzeźb z Cyklu Świątecznego (przy pozornej nieważkości ważą ponad trzy tony). To bukiet siedmiu splecionych ze sobą „balonowych” kwiatów, wykonanych ze stali nierdzewnej i pokrytych półprzezroczystą farbą.
Rzeźbę, która w zamyśle autora odsłania koncepcję dziecięcej niewinności, kupił w 2012 roku jeden z najbardziej ekstrawaganckich bohaterów Las Vegas, właściciel kasyna i miliarder Steve Wynn. Zdecydował się zaprezentować przejęcie firmie Wynn Las Vegas, biznesmenowi zajmującemu się sztuką publiczną, który często wystawia przedmioty ze swojej kolekcji w swoich kurortach.
Fantastyczny rekord ustanowiony na aukcji Sotheby's 5 grudnia 2007 r. – 57 milionów dolarów za ośmiocentymetrową figurkę z polerowanego wapienia – wymaga wyjaśnienia. Czy jest aż tak droga?
„Lwica z Guennoli” zdobiła okno Muzeum Brooklyńskiego przez prawie 60 lat sztuki piękne, która jest jedną z najlepszych kolekcji dzieł sztuki w Stanach Zjednoczonych. Ta niewielka rzeźba była wielokrotnie reprodukowana w podręcznikach historii sztuki, umieszczana obok takich arcydzieł jak marmurowa głowa kobiety z Uruk i statuetka kozła z Ur.
Historia lwicy jest mroczna: uważa się, że odnaleziono ją w 1931 roku w okolicach Bagdadu i sprzedano amerykańskiemu kolekcjonerowi. Kto go znalazł i w jakich okolicznościach – nie wiadomo. W 1931 roku figurka trafiła do kolekcji antykwariusza i galernika Josepha Brummela, ucznia Auguste'a Rodina i wielkiego konesera rzeźby antycznej i średniowiecznej. Brummel doradzał wielu kolekcjonerom, w szczególności Bradleyowi Martinowi. Alistair Bradley Martin, jego syn, był także znanym kolekcjonerem. Alistair Bradley i jego żona Edith Park Martin kupili lwicę od Brummela w 1948 roku i przekazali ją w ramach długoterminowej pożyczki Brooklyn Museum of Fine Arts. Figurka nie opuściła Stanów Zjednoczonych, ale mniej więcej raz na dziesięć lat właściciele udostępniali ją na wystawy w tak szanowanych kolekcjach jak Fogg Museum na Harvardzie i Metropolitan w Nowym Jorku, więc badaczy lwicy nie brakowało. Nazwę „Guennol” nadano rzeźbie zgodnie z nazwą kolekcji Martina (guennol to po walijsku jaskółka).
Pomimo skromnych rozmiarów figurka robi wrażenie monumentalne dzieło. Masywna głowa lwa spoczywa na muskularnym ramieniu, ręce-łapy są zaciśnięte pod klatką piersiową, a tułów jest zwrócony w stosunku do głowy i nóg-łap o 90 stopni. Sama niemożność i skrajne napięcie pozy przyciągają widza. Figurkę można i należy oglądać ze wszystkich stron. Prawdopodobnie w czasach starożytnych lwica miała ogon (z tyłu widoczne są otwory do zapięcia). Zakłada się, że dolna część łap została wykonana z innego materiału. Otwory na głowie przeznaczone były najprawdopodobniej na sznurek, na którym zawieszona była figurka, do noszenia na szyi.
Mistrz, który stworzył lwicę, najwyraźniej mieszkał na terytorium współczesnego Iranu, gdzie w czasach starożytnych istniało państwo Elam (około 2700–600 pne). Lwica została wyrzeźbiona w epoce protoelamickiej – około 3000-2800 p.n.e. Ma około tuzina najbliższych „krewnych”. Po pierwsze, jest to figurka byka z Uruk (Mezopotamia), pochodząca z przełomu IV i III tysiąclecia p.n.e. Po drugie, niewielka grupa pieczęci protoelamickich przedstawiająca stanie na tylne nogi zwierzętami są najprawdopodobniej lwy. Wszystkie mają łapy skrzyżowane na piersiach. Po trzecie, skarb znaleziony przez francuskich archeologów w Suzie (jednej ze stolic Elamu) mały plastik: jedna z figurek przedstawia lwa gryfa, stylistycznie rzeźba jest dość zbliżona do „Lwicy z Guennol”. Po czwarte, dwie srebrne rzeźby protoelamickie: leżąca kozioł górski i klęczący byk z naczyniem. Znajomość tych tematów nie jest jednak w stanie przygotować widza na niezwykłość Lwicy z Guennol. Nie ma analogii do tego dzieła sztuki, przynajmniej na razie. Być może niektórzy z archeologów przyszłości będą mieli szczęście.
O ile widać, lwica nigdy nie była datowana. metody fizyczne: figurka jest za mała, aby odciąć kawałek bez uszkodzeń. Wszelkie wnioski dotyczące jego pochodzenia wyciągane są na podstawie analogii. W zasadzie mogłoby to odstraszyć ostrożnych nabywców, ale reputacja przedmiotu z kolekcji Martina jest uważana za nienaganną. Nowy właściciel figurki, sądząc po raporcie Bloomberga, był osobiście obecny na aukcji Sotheby's. Przedstawił się jako archeolog, ale nie podał więcej szczegółów na swój temat. -20, ta sama tajemnica co okoliczności odnalezienia figurki. lwica. Dalsze losy„Lwice z Guennol” nie są jeszcze znane, a dla widzów figurka, przynajmniej na chwilę, jest stracona.
Sprzedane na aukcjach publicznych:
1. Statuła z Bronzu Wzrost 183 cm Autorem jest słynny szwajcarski mistrz Alberto Giacometti. Rzeźba powstała w 1961 roku. Sprzedany 03.02.2010 w Sotheby's (Londyn) za 104,327 mln dolarów. Ta praca sztuka pobiła wszelkie rekordy, stając się najdroższą rzeźbą, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji.
2. Czaszka wykonana z platyny i wysadzana diamentami. Jest to nieco pomniejszona kopia czaszki 35-letniego Europejczyka żyjącego w latach 1720-1810. Autor - Brytyjski artysta Damiena Hirsta. W 2007 roku czaszka została wystawiona w White Cube, po czym została zakupiona w celach inwestycyjnych za 50 milionów funtów szterlingów, czyli 100 milionów dolarów. ten moment « diamentowa czaszka Damien Hirst „jest najdroższym dziełem sztuki naszych czasów (za życia artysty).
3. sławny Włoski artysta i rzeźbiarza Amedeo Modiglianiego, stworzonego przez niego w latach 1910-1912. Rzeźba przypomina wybitne popiersie słynnej królowej Nefretete, które znajduje się w Muzeum Egipskim w Berlinie. Sprzedany w 2010 roku w Paryżu na aukcji Christie za 59,5 miliona dolarów, ta sprzedaż była rekordowa dla Modiglianiego.
4., który narodził się w starożytnej Mezopotamii około pięciu tysięcy lat temu. Autor małej figurki o wysokości 8,26 cm pozostaje nieznany. Rzeźbę odnaleziono w Iraku, niedaleko Bagdadu. „Lwica z Guennoli” znalazła swojego właściciela 5 grudnia 2007 roku w Nowym Jorku w Sotheby’s za 57,161 mln dolarów.
5. Szwajcarski rzeźbiarz Alberto Giacometti jest rzeźba z brązu Wysokość 65 cm Powstała w 1954 roku kreacja przedstawia brata Giacomettiego Diego. Ciekawe, że Diego przez całe życie był ulubionym modelem szwajcarskiego mistrza. Rzeźba została sprzedana w 2010 roku na aukcji Christie's za 53,282 miliona dolarów, znacznie przekraczając pierwotne szacunki.
6. Płaskorzeźba z brązu z 2010 roku została sprzedana na aukcji Christie's za 48,8 miliona dolarów, przy wstępnej szacunkowej cenie 25-35 milionów dolarów. Rzeźba została stworzona w 1958 roku przez słynnego francuskiego impresjonistę Henri Matisse'a.
7. 23 lutego 2009 r. na aukcji Christie's sprzedano pod młotkiem drewnianą rzeźbę za 37,2 mln dolarów. Autorem statuetki jest wybitny rumuński rzeźbiarz XX w. Constantin Brancusi. „Madame L.R.” oddaje tradycyjny styl rzeźby karpackiej i wpływ sztuki afrykańskiej na twórczość autora.
8. to najsłynniejszy utwór wybitna postać sztuka światowa ubiegłego wieku autorstwa Henry'ego Moore'a. Rzeźba o długości 244,5 cm powstała w 1951 roku. Poszedł pod młotek 11.07.2012 otwarta aukcja Christie’s za 30,148 mln dolarów.
9. „Głowa kobiety”(Tete de Femme, Dora Maar) świetnie Artysta hiszpański, rzeźbiarz, grafik i projektant Pablo Picasso. Rzeźba przedstawia francuską artystkę i fotografkę Dorę Maar, kochankę Picassa. W listopadzie 2007 roku w Sotheby's „Głowa kobiety, Dora Maar” o wysokości 80 cm została sprzedana za 29,161 mln dolarów.
10. autor nieznany, datowany na I wiek. pne mi. - I wiek. N. mi. sprzedany w Nowym Jorku w Sotheby's za 28,6 miliona dolarów.
11. Alberto Giacometti, mierzący 274 cm wzrostu, został sprzedany 6 maja 2008 roku w Christie's za 27,481 miliona dolarów. Rzeźba powstała w latach 1959-1960.
12. (1922-1923) Constantine Brancusi (alias Brancusi) w 2005 roku trafił na aukcję w Christie's za 27,456 miliona dolarów, zakupiony wspólnym wysiłkiem 3 amerykańskich dealerów.
13. Alberto Giacometti uplasował się na 13. miejscu wśród najdroższe rzeźby. Rzeźba, stworzona w 1948 roku, opuściła Christie's (2010) za 25,84 miliona dolarów.
14. « Balon w formie kwiatu (czerwono-fioletowy)» współczesny Amerykański artysta Jeff Koons pierwszego dnia giełdy w Londynie w 2008 roku został sprzedany za 25,783 mln dolarów Balloon Flower (Magenta) – najwięcej kosztowna praca dzieło żyjącego artysty.
15. 15 najdroższych rzeźb świata zamyka swoją pracą rzeźbiarz abstrakcyjny, z urodzenia Amerykanin David Smith (1965). Ta rzeźba został sprzedany w 2005 roku w Sotheby's za 23,816 miliona dolarów.
Wzrost cen dzieł sztuki nie ominął rzeźby, choć przez dłuższy czas ten kierunek cen pozostawał znacząco w tyle za malarstwem. Powyższa ocena nie jest oficjalna i nie rości sobie specjalnego statusu. Nie ma tu znaczenia ani materiał, z jakiego rzeźba została wykonana, ani jej wiek, ani czas i miejsce sprzedaży. Tym, co łączy wszystkie te rzeźby, są imponujące sumy, jakie zapłacili za nie kolekcjonerzy.
„Chodzący człowiek I”. Alberta Giacomettiego
Najdroższa rzeźba, jaką kiedykolwiek sprzedano na aukcji – statua z brązu Walking Man I słynny mistrz Alberto Giacometti ze Szwajcarii. Rzeźbiarz przedstawiający człowieka posuwającego się w kosmosie (wzrost 183 cm) powstał w 1961 roku i prezentuje witalność. „Skromny wizerunek człowieka, ale potężny symbol wieczności” – organizatorzy aukcji nazwali rzeźbę. Specyfika dzieła polega na tym, że jest zredukowana do minimalnych form, co podkreśla samotność człowieka w świecie i kruchość jego duszy. Rzeźba została sprzedana w lutym 2010 roku na aukcji Sothby's w Londynie za 104,327 mln dolarów.
„Na miłość Pana”. Damiena Hirsta
Na drugim miejscu w rankingu najdroższych rzeźb znajduje się czaszka „Na miłość Pana”. Autorem pracy jest Damien Hirst z Wielkiej Brytanii. Artysta wykonał platynową replikę XVIII-wiecznej europejskiej czaszki. W platynowej czaszce laserem wykonano ogniwa na diamenty (w sumie w czaszce jest ich 8601), szczęka jest wykonana z platyny, ale w czaszce wstawione są prawdziwe zęby. Czaszkę zwieńczono różowym diamentem o masie 52,4 karata. W 2007 roku czaszka została wystawiona w Galerii White Cube. Rzeźba „Z miłości do Boga” została sprzedana w 2010 roku za 100 milionów dolarów, a podobno wśród inwestorów znalazł się sam Damien Hirst.
Warto zauważyć, że czaszka jest dziś dość popularnym obiektem sztuki. Niedawno artysta Nino Sarabutra stworzył niezwykłą wystawę – sto tysięcy czaszek w przestrzeni wystawienniczej.
"Głowa". Amedeo Modiglianiego
Trzecie miejsce zajęła rzeźba „Głowa”, stworzona w 1910 roku przez rzeźbiarza i artystę Amedeo Modiglianiego. Eksperci dopatrują się analogii pomiędzy rzeźbą Modiglianiego a słynnym popiersiem królowej Nefretete, przechowywanym w Muzeum Egipskim w Berlinie. Wysokość rzeźby wynosi 65 cm, widać na niej wszystkie cechy charakterystyczne dla twórczości Modiglianiego – oczy w kształcie migdałów, owalną twarz, długi, cienki nos, wydłużoną szyję, małe usta. Rzeźba została sprzedana w 2010 roku na aukcji Christie's w Paryżu. Według François de Riquel, prezesa francuskich aukcji, kolekcjonerzy z całego świata drogą telefoniczną wymieniali się dziełami słynnego włoskiego rzeźbiarza. „Głowa” poszła pod młotek 59,5 miliona dolarów Imię kupującego nie zostało ujawnione.
„Lwica z Guennoli” Autor nieznany
Na czwartym miejscu w rankingu znajduje się 8-centymetrowa figurka „Lwica z Guennoli”, która została wykonana z wapienia 5000 lat temu w Mezopotamii. Od 1948 do 2007 roku figurka należała do amerykańskiego kolekcjonera Alistaira Bradleya Martina i za jego zgodą była wystawiana w Brooklyn Museum of Art. Na aukcji Sothby's o figurkę rywalizowało 5 kolekcjonerów. Organizatorzy aukcji spodziewali się sprzedać lwicę Guennol za 14-18 mln dolarów, ale w rezultacie została ona sprzedana za 57,16 dolarów. Były właściciel cały dochód przekazał specjalnemu fundacji charytatywnej Fundacja.
Wielka głowa Diego. Alberta Giacomettiego
Zamyka ranking 5 najdroższych rzeźb „Wielka głowa Diego” autorstwa Alberto Giacomettiego (Szwajcaria). Rzeźba o wysokości 65 cm powstała w 1954 roku, a pozował rzeźbiarzowi jego brat Diego. W 2010 roku w Christie's rzeźbę sprzedano za 53,282 miliona dolarów, a w listopadzie 2013 roku popiersie z brązu w Sothby's w Nowym Jorku sprzedano za 32,6 miliona dolarów, nieco tracąc swoją pozycję.
„Naga postać kobieca z tyłu IV.” Henri Matisse
Szóste miejsce zajmuje brązowa płaskorzeźba „Naga postać kobieca z tyłu IV”, stworzona w 1958 roku przez impresjonistę Henriego Matisse'a. W 2010 roku rzeźba Christie została sprzedana na aukcji za 48,8 miliona dolarów.Koneserzy nazywają to dzieło najjaśniejszym z czterech dzieł z serii Standing Back to the Viewer, które Matisse tworzył w latach 1909–1930. Gipsowy odlew dla każdej serii odlano natychmiast w 12 egzemplarzy. Dziś cała seria znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Tate Gallery w Londynie i Centrum Pompidou w Paryżu. Do 2010 roku żadna z rzeźb z tego cyklu nie została wystawiona na aukcji.
„Madame LR” Constantine Brancusi
Rzeźba „Madame L.R.” unikalny styl Rzeźby karpackie i motywy afrykańskie.
„Leżąca postać” Henry’ego Moore’a
Ósme miejsce w rankingu zajmuje „Leżąca figura” (1951) autorstwa rzeźbiarza ubiegłego wieku – Henry'ego Moore'a. Długość rzeźby wynosi 244,5 cm Na otwartej aukcji domu handlowego Christie's „Leżąca figura” młotek poszedł za 30,148 mln dolarów. W sumie Moore odlał 5 kopii rzeźby. W 2005 roku jedna z rzeźb stała się Ofiara intruzów. Została skradziona w ciągu kilku minut z posiadłości w Hertfordshire, której właścicielem był sam Henry Moore, poprzez załadowanie za pomocą wciągarki na tył ciężarówki tuż pod kamerami monitoringu.
„Głowa kobiety” Pabla Picassa
Na dziewiątym miejscu znajduje się „Głowa kobiety” wielkiego hiszpańskiego rzeźbiarza, artysty, projektanta i grafika Pabla Picassa. Wielki mistrz zadedykował to dzieło swojej ukochanej – francuskiej artystce Dorze Maar.
Jesienią 2007 roku w Sotheby's sprzedano 80-centymetrową rzeźbę za 29,161 mln dolarów, a czas realizacji wyniósł 20-30 mln dolarów. Popiersie z brązu kupił prywatny kolekcjoner Frank Giraud. Warto dodać, że Picasso odlał 4 egzemplarze tej rzeźby.
„Artemida z jeleniem”. Nieznany autor
Zamyka listę 10 najdroższych rzeźb „Artemida z łanią”, stworzonych przez nieznanego autora w I wieku p.n.e. pne mi. - I wiek. N. mi. Ta rzeźba jest zdecydowanie najdroższa rzeźba antyczna sprzedany na aukcji. Opuściła aukcję Sotheby's za 28,6 miliona dolarów.Mimo swojego znacznego wieku rzeźba zachowała się wyjątkowo dobrze.
Rzeźba jest rodzajem trójwymiarowości Dzieła wizualne, który powstał w Starożytna Grecja V okres klasyczny. Zanim Dzisiaj na świecie zachowało się kilka prawdziwych arcydzieł, które słusznie uważane są za dzieła genialne. Nic dziwnego, że odpowiednia cena jest podana na metce. Przedstawiamy ranking najdroższych rzeźb, jakie widział świat.
Od samego początku mitologia grecka i rzymska była przedmiotem zainteresowania wielu artystów. I chociaż dziś istnieje wiele teorii na temat pochodzenia mitów (biblijna, historyczna, alegoryczna, fizyczna), eksperci nie doszli do zgoda o tym, co jest mitem: bajką czy historią prawdziwą. Dla sztuki, w tym rzeźby, mitologia zawsze była i pozostaje magazynem idei, tematów, fabuł i postaci.
10 twarzy Apolla z kości słoniowej (10 milionów dolarów)
Apollo, syn Zeusa, w mitologii greckiej i rzymskiej uważany jest za boga światła i słońca, prawdy i proroctwa, uzdrawiania, piękna, muzyki i poezji. Niektóre fragmenty starożytnego rzymskiego posągu boga wykonanego z kość słoniowa, zostały nielegalnie wydobyte kilka lat temu w pobliżu Rzymu (Włochy). Według włoskiej policji wśród skradzionych elementów znajdowała się twarz posągu, który według szacunków ekspertów pochodzi z I wieku naszej ery. Po sześciu latach badań fragmenty odkryto w Londynie. Zdaniem policji: „Z tego okresu starożytności nie zachowało się do nas zbyt wiele przykładów rzeźby. Są wyjątkowe, a we Włoszech takie dzieła po prostu nie istnieją.” Podobny marmurowy posąg powstał w XV wieku. Przez wiele stuleci stała się prawdziwym idolem, ucieleśnieniem doskonałość artystyczna. W 1996 roku „twarz” Apolla została sprzedana Nino Savoce za 10 milionów dolarów.
9 Pomoc asyryjska (11,3 mln dolarów)
Sprzedany w 1994 roku do Muzeum Miho za ponad 11 milionów dolarów płaskorzeźba asyryjska, datowana na lata 883-859 p.n.e., jest uważana za jeden z najcenniejszych dzieł „starożytności bliskowschodniej”. W rzeczywistości znaleziono go na jednej ze ścian prywatnej szkoły z internatem Kenford w południowo-zachodniej Anglii. Niezwykle kosztowną ulgę znaleziono w zwykłej szkolnej stołówce. Szkoła podaje logiczne wyjaśnienie tego niesamowitego znaleziska. Zanim zamienię się w instytucja edukacyjna, Kenford był prywatny Chatka, z którego przywieziono artefakt starożytne miasto Nimrud (północna Mezopotamia, terytorium współczesnego Iraku).
8. Wenus Barberini (11,7 mln dolarów)
Wenus Barberini (znana również jako Wenus Jackinsa) jest kopią Afrodyty z Knidyjskiej, której posąg uważany jest za jeden z najbardziej znane prace starożytny grecki rzeźbiarz Praksyteles. W 2002 roku został sprzedany w Christie's w Londynie za prawie 12 milionów dolarów, bijąc rekord świata na aukcji rzeźb antycznych. I choć kupujący pragnął zachować anonimowość i dokonał zakupu anonimowo, pojawia się informacja, że jest to zapalony kolekcjoner dzieł sztuki, szejk Saud bin Mohammed Al Thani.
7. Brązowa figurka tapira (12 mln dolarów)
Tapir z brązu jest doskonałym przykładem typowych chińskich figurek z IV wieku p.n.e. Figuracyjny pojemnik na wino sprzed 2500 lat uważany jest za wyjątkowy przykład sztuki i historii. starożytne Chiny. Z tyłu tapira znajduje się ozdobny, zdejmowany pierścień służący do uzupełniania wina, które następnie nalewane jest do kieliszków przez usta tapira. Jest prawdopodobne, że figurka została wykonana dla zamożnego mężczyzny, który jako zwierzak miał tapira (takie przypuszczenie można wysnuć ze względu na kosztowną obrożę przedstawioną na szyi zwierzęcia). Figurka z brązu została sprzedana prywatnemu kolekcjonerowi w 2007 roku za pośrednictwem Littleton&Hennessy Asian Art.
6. Figurka Cyklad (16 882 500 USD)
Idol jest uważany za najbardziej ważna rzeźba z Cyklad, które kiedykolwiek trafiły na aukcję. starożytny obraz kobiet o szacunkowej wartości 3-5 milionów dolarów został sprzedany na aukcji Christie's w grudniu 2010 roku za prawie 17 milionów dolarów. Ten doskonały przykład Cykladzka sztuka marmurowa. Typowe charakterystyki wskazówki obejmują pochyloną głowę, zgięte kolana i złożone ramiona na klatce piersiowej. Uważa się, że proporcje figury zostały dokładnie zmierzone za pomocą kompasu.
5. Posąg Afrodyty (18 milionów dolarów)
Posąg Afrodyty powstał w IV wieku p.n.e. według projektu słynnego greckiego rzeźbiarza Praksytelesa. Jest to swego rodzaju hołd i wyraz szacunku dla bogini miłości i piękna. Jest pierwszym przykładem przedstawienia całkowicie nagiej bogini. Został zakupiony przez Getty Museum w 1988 roku za 18 milionów dolarów za pośrednictwem anonimowego sprzedawcy. Sam fakt kupna i sprzedaży posągu budził kontrowersje, gdyż nie ustalono sprzedawcy.
4 marmurowy obraz Ledy i łabędzia (19 122 500 dolarów)
Historia Ledy należy do języka greckiego opowieść mitologiczna o Zeusie, który zakochał się w pięknie i ukazał się jej pod postacią łabędzia. Koncepcja zyskała popularność w XVI wieku. Uważano wówczas, że obraz bliskiego związku kobiety z łabędziem jest bardziej przyzwoity niż obraz związku z mężczyzną. Rzeźbę przedstawiającą Ledę z łabędziem odkryto około 1775 roku w Rzymie. To jest rzymska kopia. Grecka statua, datowany na III wiek p.n.e. Anonimowy nabywca kupił posąg w Sotsby's w Nowym Jorku za 19 milionów dolarów.
3. Popiersie Antinousa (23 826 500 dolarów)
Antinous to grecki młodzieniec urodzony w mieście znajdującym się obecnie w północnej Turcji. Niewiele wiadomo o jego życiu poza tym, że był zakochany w rzymskim cesarzu Hadrianie. Istnieje wersja, w której mieli związek homoseksualny, wielu nazywa ich kochankami. Ku pamięci Antinousa cesarz Hadrian przedstawił jego twarz na monetach. Istnieje kilka wersji jego śmierci: albo utonął w Nilu, albo został złożony w ofierze bogom. Popiersie Antinousa zostało sprzedane tajemniczemu klientowi w Sotsby's w 2010 roku za prawie 24 miliony dolarów.
2. Artemida i jeleń (28,6 mln dolarów)
„Artemida i jeleń” to wówczas najdroższy posąg, jaki kiedykolwiek sprzedano na aukcji (2007). Rzeźba została sprzedana za prawie 29 milionów dolarów anonimowemu nabywcy reprezentowanemu przez handlarza dziełami sztuki Giuseppe Eskenaziego. Bogini łowów i dzikich zwierząt była pierwotnie przedstawiana ze strzałą i łukiem, ale z jakiegoś powodu łuk został oddzielony od posągu. Rzeźba jest uważana za jedną z najbardziej piękne prace sztuka, która przyszła do nas z epoki klasycznej. Warto dodać, że posąg jest bardzo dobrze zachowany, praktycznie nie jest nigdzie uszkodzony.
1. Lwica z Gwenol (57,2 mln dolarów)
Znaleziona w pobliżu Bagdadu w Iraku Lwica Gwenol to liczący 5000 lat mezopotamski posąg z wapienia. Rzeźba o wysokości nieco ponad 8 cm została opisana przez Sothesby jako „jedna z ostatnich słynne arcydzieła powstał u zarania cywilizacji, pozostawiony w rękach prywatnych. Rzeźba przedstawia antropomorficzną lwicę, którą w 2007 roku sprzedano na aukcji za 57,2 miliona dolarów.
Miłośnicy sztuki współczesnej mogą przyjrzeć się bliżej dziełom m.in. Kto wie, może wieki później i one będą warte miliony.
