Rzeźba starożytnej Grecji, jak każda sztuka antyczna, jest szczególnym wzorem, wzorowym kunsztem i swego rodzaju ideałem. Sztuka starożytnej Grecji, aw szczególności rzeźba starożytnej Grecji, miała bardzo istotny wpływ na rozwój kultury światowej. Był to fundament, na którym później wyrosła cywilizacja europejska. Piękne rzeźby greckich rzeźbiarzy były wykonane z kamienia, wapienia, brązu, marmuru, drewna i ozdobione wspaniałymi przedmiotami wykonanymi z metali szlachetnych i kamieni. Montowano je na głównych placach miast, na grobach słynnych Greków, w świątyniach, a nawet w bogatych greckich domach. Główną zasadą rzeźby starożytnej Grecji było połączenie piękna i siły, idealizacja człowieka i jego ciała. Starożytni Grecy wierzyli, że tylko doskonała dusza może znajdować się w doskonałym, idealnym ciele.

Rozwój rzeźby w starożytnej Grecji można podzielić na trzy istotne etapy. To archaiczne - VI-VII wiek pne. Klasykę, którą z kolei można podzielić na okresy wczesne - początek V wieku p.n.e., klasykę wysoką - to koniec V wieku p.n.e. i późne - VI wiek p.n.e. A ostatnim etapem jest hellenizm. Również z opisów starożytnych historyków można zrozumieć, że istniała rzeźba Grecji homeryckiej, ale do naszych czasów przetrwały jedynie małe figurki i naczynia zdobione malowidłami. Każdy z tych etapów kultury greckiej ma swoje unikalne cechy.

okres archaiczny
W tym okresie starożytni greccy artyści starali się stworzyć idealny wizerunek mężczyzny i kobiety. W rzeźbie dominowały postacie nagich młodych wojowników, zwanych kourosami. Miały pokazywać męstwo, zdrowie fizyczne i siłę człowieka, które zostały nabyte w ówczesnym sporcie. Drugim przykładem sztuki z tego okresu była kora. To dziewczyny odziane w długie ubrania, w których wyrażany był ideał kobiecości i nieskazitelnej czystości. W tym czasie pojawił się tak zwany „archaiczny uśmiech”, który uduchowił twarze posągów.

Znakomitymi przykładami zachowanych rzeźb z okresu archaicznego są Kouros z Pireusu, który dziś zdobi Muzeum Ateńskie, a także Bogini z Granatem i Bogini z Zającem, przechowywane w Muzeum Państwowym w Berlinie. Słynna jest rzeźba braci Kleobisa i Bytona z Argos, która zachwyca miłośników sztuki greckiej w Muzeum Delfickim.

W czasach archaicznych ważne miejsce zajmuje również rzeźba monumentalna, w której główną rolę odgrywa płaskorzeźba. Są to dość duże kompozycje rzeźbiarskie, często przedstawiające wydarzenia opisane w mitach starożytnej Grecji. Na przykład na frontonie świątyni Artemidy przedstawiono wydarzenia z opowieści o Meduzie Gorgonie i dzielnym Perseuszu, znanym wszystkim od dzieciństwa.

wczesny klasyk
Wraz z przejściem do epoki klasycznej bezruch, można by rzec, statyczny charakter archaicznych rzeźb, jest stopniowo zastępowany emocjonalnymi postaciami uchwyconymi w ruchu. Istnieje tak zwany ruch przestrzenny. Pozy postaci są nadal proste i naturalne, na przykład dziewczyna rozwiązująca sandał lub biegacz szykujący się do startu.
Być może jednym z najsłynniejszych posągów tego okresu jest „Disco Thrower” autora Myrona, który wniósł bardzo znaczący wkład w sztukę wczesnych klasyków Grecji. Figura została odlana z brązu w 470 rpne i przedstawia sportowca przygotowującego się do rzutu dyskiem. Jego ciało jest doskonałe i harmonijne, gotowe do rzucenia się w następnej sekundzie.

Innym wielkim rzeźbiarzem tamtych czasów był Polikleitos. Najbardziej znane dziś jest jego dzieło „Dorifor”, powstałe między 450 a 440 pne. To włócznik, potężny, powściągliwy i pełen godności. Jest pełen wewnętrznej siły i niejako ukazuje pragnienie ówczesnego narodu greckiego wzniosłości, harmonii i pokoju. Do dziś niestety nie zachowały się oryginały tych rzeźb starożytnej Grecji, odlane z brązu. Możemy jedynie podziwiać ich kopie wykonane z różnych materiałów.

Na początku XX wieku na dnie morza w pobliżu Przylądka Artemision odnaleziono posąg boga Posejdona z brązu. Przedstawiany jest jako majestatyczny, budzący grozę, podnoszący rękę, w której kiedyś trzymał trójząb. Ten posąg niejako wyznacza przejście od okresu wczesnej klasyki do okresu wysokiego.

wysoka klasyka
Kierunek wysokiej klasyki dążył do podwójnego celu. Z jednej strony ukazać całe piękno ruchu w rzeźbie, az drugiej połączyć zewnętrzną bezruch figury z wewnętrznym tchnieniem życia. Połączenie tych dwóch dążeń w swojej twórczości osiągnął wielki rzeźbiarz Fidiasz. Znany jest w szczególności z ozdabiania starożytnego Partenonu pięknymi marmurowymi rzeźbami.

Stworzył także wspaniałe arcydzieło „Atena Partenos”, które niestety zmarło w czasach starożytnych. W Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach można zobaczyć tylko małą kopię tego posągu.
Wielki artysta stworzył w swoim życiu twórczym o wiele więcej arcydzieł. Oto posąg Ateny Promachos na Akropolu, który imponuje ogromnymi rozmiarami i wielkością oraz nie mniej kolosalna postać Zeusa w świątyni Olimpii, która później została zaliczona do jednego z siedmiu niesamowitych cudów świata .
Z goryczą możemy przyznać, że nasza wizja rzeźby antycznej Grecji jest daleka od prawdy. Niemal niemożliwe jest zobaczenie oryginalnych posągów z tamtej epoki. Wiele z nich zostało zniszczonych podczas redystrybucji świata śródziemnomorskiego. Innym powodem zniszczenia tych największych pomników sztuki było ich zniszczenie przez fanatycznie wierzących chrześcijan. Mamy tylko ich kopie rzymskich mistrzów z I-II wieku naszej ery oraz opisy starożytnych historyków.

późny klasyk
W okresie późnego klasycyzmu rzeźba starożytnej Grecji zaczęła charakteryzować się plastycznością ruchów i dopracowaniem najdrobniejszych szczegółów. Postacie zaczęły się różnić wdziękiem, elastycznością, zaczęły pojawiać się pierwsze nagie kobiece ciała. Jednym z najjaśniejszych przykładów tego splendoru jest posąg Afrodyty z Knidos autorstwa rzeźbiarza Praksytelesa.

Starożytny rzymski pisarz Pliniusz powiedział, że posąg ten był uważany za najpiękniejszy posąg tamtych czasów i wielu pielgrzymów przybyło do Knidos, aby go zobaczyć. To pierwsza praca, w której Praksyteles przedstawił nagie kobiece ciało. Ciekawą historią tego posągu jest to, że rzeźby stworzyły dwie postacie - naga i ubrana. Mieszkańcy Kos, którzy zamówili posąg Afrodyty, wybrali ubraną boginię, bojąc się ryzykować, pomimo piękna tego arcydzieła. A rzeźbę aktu nabyli mieszkańcy miasta Knidos, położonego w Azji Mniejszej i dzięki temu stali się sławni.

Innym wybitnym przedstawicielem kierunku późnej klasyki był Skopas. W swoich rzeźbach starał się wyrażać gwałtowne namiętności i emocje. Wśród jego słynnych dzieł znajdują się posąg Apolla Kifareda, także Aresa z Willi Ludovisi oraz rzeźba zwana Niobidami umierającymi wokół matki.

Okres hellenistyczny
Czas hellenizmu charakteryzuje się dość silnym wpływem Wschodu na całą sztukę Grecji. Ten los nie przeminął i rzeźby. Zmysłowość, orientalny temperament i emocjonalność zaczęły przenikać w majestatyczne pozy i wzniosłość klasyki. Artyści zaczęli komplikować kąty, stosować luksusowe draperie. Naga kobieca uroda przestała być czymś niezwykłym, bluźnierczym i wyzywającym.

W tym czasie pojawiła się ogromna liczba różnych posągów nagiej bogini Afrodyty lub Wenus. Jednym z najsłynniejszych posągów do dziś pozostaje Wenus z Milo, stworzona przez mistrza Aleksandra około 120 roku p.n.e. Wszyscy jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania jej wizerunków bez rąk, ale uważa się, że początkowo bogini jedną ręką trzymała spadające ubranie, a w drugiej trzymała jabłko. Jej wizerunek łączy w sobie czułość, siłę i piękno fizycznego ciała.

Również bardzo znane posągi z tego okresu to Afrodyta z Cyreny i Laokoona oraz jego synowie. Ostatnie dzieło przepełnione jest silnymi emocjami, dramaturgią i niezwykłym realizmem.
Najwyraźniej głównym tematem sztuki rzeźbiarskiej starożytnej Grecji był mężczyzna. Rzeczywiście, nigdzie indziej osoba nie była bardziej ceniona niż w tej samej starożytnej cywilizacji greckiej.

Wraz z rozwojem kultury rzeźbiarze starali się poprzez swoje prace przekazywać coraz więcej ludzkich uczuć i emocji. Wszystkie te majestatyczne arcydzieła, powstałe dziesiątki setek lat temu, wciąż przyciągają uwagę ludzi i wywierają fascynujący i niesamowicie imponujący wpływ na miłośników sztuki współczesnej.

Wniosek
Trudno wyróżnić jeden okres w rozwoju kultury starożytnej Grecji i nie znaleźć w nim szybkiego rozkwitu rzeźby. Ten rodzaj sztuki stale się rozwijał i doskonalił, osiągając szczególne piękno w epoce klasycznej, ale nie wymierając po niej, pozostając nadal wiodącą. Oczywiście możliwe jest skorelowanie rzeźby i architektury starożytnej Grecji, ale niedopuszczalne jest ich identyfikowanie tylko w porównaniu. Tak, to niemożliwe, bo rzeźba nie jest budowlą monumentalną, ale umiejętnie wykonanym arcydziełem. Najczęściej starożytni rzeźbiarze zwracali się do wizerunku osoby.

W swoich pracach zwracali szczególną uwagę na postawy, obecność ruchu. Próbowali stworzyć żywe obrazy, jakby to nie był kamień przed nami, ale żywe ciało i krew. I zrobili to bardzo dobrze, głównie dzięki odpowiedzialnemu podejściu do biznesu. Znajomość anatomii i ogólne wyobrażenia o ludzkim charakterze pozwoliły starożytnym mistrzom greckim osiągnąć to, czego wielu współczesnych rzeźbiarzy wciąż nie jest w stanie pojąć.

Istnieje wiele faktów historycznych związanych z greckimi posągami (których nie będziemy się zajmować w tym zestawieniu). Jednak nie trzeba mieć dyplomu z historii, aby podziwiać niesamowite kunszt tych wspaniałych rzeźb. Prawdziwie ponadczasowe dzieła sztuki, te 25 najbardziej legendarnych greckich posągów to arcydzieła o różnych proporcjach.

Sportowiec z Fano

Znana pod włoską nazwą Sportowiec Fano, Zwycięska Młodzież to grecka rzeźba z brązu, która została znaleziona w Morzu Fano na wybrzeżu Adriatyku we Włoszech. Fano Athlete został zbudowany między 300 a 100 pne i znajduje się obecnie w zbiorach J. Paul Getty Museum w Kalifornii. Historycy uważają, że posąg był kiedyś częścią grupy rzeźb zwycięskich sportowców w Olimpii i Delfach. Włochy nadal chcą zwrócić rzeźbę i kwestionują jej usunięcie z Włoch.

Posejdon z Przylądka Artemision
Starożytna grecka rzeźba, która została znaleziona i odrestaurowana przez morze na Przylądku Artemision. Uważa się, że brązowa Artemizja reprezentuje Zeusa lub Posejdona. Wciąż trwa debata na temat tej rzeźby, ponieważ jej brakujące pioruny wykluczają możliwość, że jest to Zeus, a brakujący trójząb wyklucza również możliwość, że jest to Posejdon. Rzeźba zawsze kojarzyła się ze starożytnymi rzeźbiarzami Myronem i Onatasem.

Posąg Zeusa w Olimpii
Posąg Zeusa w Olimpii to 13-metrowy posąg z gigantyczną postacią siedzącą na tronie. Rzeźba ta została stworzona przez greckiego rzeźbiarza Fidiasza i znajduje się obecnie w Świątyni Zeusa w Olimpii w Grecji. Posąg wykonany jest z kości słoniowej i drewna i przedstawia greckiego boga Zeusa siedzącego na cedrowym tronie ozdobionym złotem, hebanem i innymi drogocennymi kamieniami.

Atena Partenon
Partenon Atena to gigantyczny posąg greckiej bogini Ateny ze złota i kości słoniowej, odkryty w Partenonie w Atenach. Wykonany ze srebra, kości słoniowej i złota, został stworzony przez słynnego starożytnego greckiego rzeźbiarza Fidiasza i jest dziś uważany za najsłynniejszy symboliczny symbol Aten. Rzeźba została zniszczona przez pożar, który miał miejsce w 165 rpne, ale została odrestaurowana i umieszczona w Partenonie w V wieku.

Pani z Auxerre
75 cm Pani z Auxerre to kreteńska rzeźba znajdująca się obecnie w Luwrze w Paryżu. Przedstawia archaiczną grecką boginię z VI wieku, Persefoną. Kurator z Luwru, Maxime Collignon, znalazł miniposążek w podziemiach Musée Auxerre w 1907 roku. Historycy uważają, że rzeźba powstała w VII wieku podczas greckiego okresu przejściowego.

Antinous Mondragon
Marmurowy posąg o wysokości 0,95 metra przedstawia boga Antinousa wśród ogromnej grupy kultowych posągów zbudowanych w celu czczenia Antinousa jako greckiego boga. Kiedy rzeźbę znaleziono we Frascati w XVII wieku, rozpoznano ją po prążkowanych brwiach, poważnym wyrazie twarzy i spojrzeniu skierowanym w dół. Ta kreacja została zakupiona w 1807 roku dla Napoleona i jest obecnie wystawiana w Luwrze.

Apollo Strangford
Starożytna grecka rzeźba wykonana z marmuru Strangford Apollo została zbudowana w latach 500-490 pne i została stworzona na cześć greckiego boga Apolla. Został odkryty na wyspie Anafi i nazwany na cześć dyplomaty Percy Smith, 6. wicehrabiego Strangforda i prawdziwego właściciela posągu. Apollo znajduje się obecnie w pokoju 15 w British Museum.

Krojsos z Anavyssos
Odkryty w Attyce Kroisos z Anavyssos to marmurowy kouros, który niegdyś służył jako posąg grobowy dla Kroisos, młodego i szlachetnego greckiego wojownika. Posąg słynie z archaicznego uśmiechu. Wysoki na 1,95 metra Kroisos to wolnostojąca rzeźba, która została zbudowana w latach 540-515 pne i jest obecnie wystawiana w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach. Napis pod posągiem głosi: „Zatrzymaj się i opłakuj nagrobek Kroisosa, który został zabity przez szalejącego Aresa, gdy był w pierwszych szeregach”.

Beaton i Kleobis
Stworzony przez greckiego rzeźbiarza Polymidisa, Byton i Kleobis to para archaicznych greckich posągów stworzonych przez Argives w 580 rpne, aby czcić dwóch braci związanych z Solonem w legendzie zwanej Historiami. Statua znajduje się obecnie w Muzeum Archeologicznym w Delfach w Grecji. Pierwotnie zbudowany w Argos na Peloponezie, w Delfach znaleziono parę posągów z inskrypcjami na podstawie identyfikujących je jako Kleobis i Byton.

Hermes z małym Dionizosem
Stworzony na cześć greckiego boga Hermesa, Hermes Praksyteles reprezentuje Hermesa noszącego inną popularną postać w mitologii greckiej, niemowlę Dionizosa. Posąg został wykonany z marmuru pariańskiego. Historycy uważają, że został zbudowany przez starożytnych Greków w 330 p.n.e. Jest dziś znany jako jedno z najbardziej oryginalnych arcydzieł wielkiego greckiego rzeźbiarza Praksytelesa i znajduje się obecnie w Muzeum Archeologicznym w Olimpii w Grecji.

Aleksander Wielki
W Pałacu Pella w Grecji odkryto posąg Aleksandra Wielkiego. Pokryty marmurem i wykonany z marmuru posąg został zbudowany w 280 rpne na cześć Aleksandra Wielkiego, popularnego greckiego bohatera, który zasłynął w kilku częściach świata i walczył z armiami perskimi, zwłaszcza pod Granisus, Issui i Gaugamela. Posąg Aleksandra Wielkiego znajduje się obecnie wśród greckich kolekcji sztuki Muzeum Archeologicznego w Pelli w Grecji.

Kora w Peplos
Odrestaurowany z Akropolu w Atenach, Peplos Kore jest stylizowanym przedstawieniem greckiej bogini Ateny. Historycy uważają, że posąg został stworzony jako wotum w czasach starożytnych. Stworzony w archaicznym okresie greckiej historii sztuki, Kore charakteryzuje się sztywną i formalną pozą Ateny, jej majestatycznymi lokami i archaicznym uśmiechem. Posąg pierwotnie występował w różnych kolorach, ale dziś widać tylko ślady jego pierwotnych barw.

Efeb z Antykithiry
Wykonany z drobnego brązu Efeb z Antykithiry jest posągiem młodego mężczyzny, boga lub bohatera, trzymającego w prawej ręce kulisty przedmiot. Będąc dziełem peloponeskiej rzeźby z brązu, posąg ten został odrestaurowany w rejonie wraku statku w pobliżu wyspy Antikythera. Uważa się, że jest to jedno z dzieł słynnego rzeźbiarza Ephranora. Efeb jest obecnie wystawiany w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach.

Delficki woźnica
Lepiej znany jako Heniokos, Woźnica z Delf jest jednym z najpopularniejszych posągów, które przetrwały starożytną Grecję. Ten posąg z brązu naturalnej wielkości przedstawia kierowcę rydwanu, który został odrestaurowany w 1896 roku w Sanktuarium Apolla w Delfach. Tutaj został pierwotnie wzniesiony w IV wieku, aby upamiętnić zwycięstwo drużyny rydwanów w dawnych sportach. Pierwotnie część ogromnej grupy rzeźb, Woźnica z Delf jest obecnie wystawiona w Muzeum Archeologicznym w Delfach.

Harmodius i Aristogeiton
Harmodius i Aristogeiton zostali stworzeni po ustanowieniu demokracji w Grecji. Stworzone przez greckiego rzeźbiarza Antenora posągi zostały wykonane z brązu. Były to pierwsze posągi w Grecji, za które sfinansowano środki publiczne. Celem stworzenia było uhonorowanie obu mężczyzn, których starożytni Ateńczycy uznali za wybitne symbole demokracji. Pierwotnym miejscem instalacji był Keramejkos w 509 r., wraz z innymi bohaterami Grecji.

Afrodyta z Knidos
Znany jako jeden z najpopularniejszych posągów stworzonych przez starożytnego greckiego rzeźbiarza Praksytelesa, Afrodyta z Knidos była pierwszą naturalnej wielkości przedstawieniem nagiej Afrodyty. Praksyteles zbudował posąg po tym, jak Kos zlecił mu stworzenie posągu przedstawiającego piękną boginię Afrodytę. Oprócz statusu kultowego obrazu arcydzieło stało się punktem zwrotnym w Grecji. Jego oryginalna kopia nie przetrwała potężnego pożaru, który miał miejsce w starożytnej Grecji, ale jej replika jest obecnie wystawiona w British Museum.

Skrzydlaty Zwycięstwo Samotraki
Utworzony w 200 pne. Skrzydlata Zwycięstwo z Samotraki przedstawiające grecką boginię Nike jest dziś uważane za największe arcydzieło rzeźby hellenistycznej. Obecnie jest wystawiana w Luwrze wśród najbardziej znanych oryginalnych posągów na świecie. Powstał między 200 a 190 rokiem p.n.e. nie po to, by uczcić grecką boginię Nike, ale by uczcić bitwę morską. Skrzydlaty Zwycięstwo zostało ustanowione przez macedońskiego generała Demetriusza, po jego zwycięstwie na morzu na Cyprze.

Posąg Leonidasa I pod Termopilami
Posąg spartańskiego króla Leonidasa I pod Termopilami został wzniesiony w 1955 roku na pamiątkę bohaterskiego króla Leonidasa, który wyróżnił się podczas bitwy z Persami w 480 rpne. Znak został umieszczony pod posągiem, który brzmi „Przyjdź i weź to”. To właśnie powiedział Leonidas, gdy król Kserkses i jego armia poprosili ich o złożenie broni.

Ranny Achilles
Ranny Achilles to wizerunek bohatera Iliady o imieniu Achilles. To starożytne greckie arcydzieło przedstawia jego agonię przed śmiercią, zranioną śmiertelną strzałą. Wykonany z kamienia alabastrowego, oryginalny posąg znajduje się obecnie w rezydencji Achilleion królowej Elżbiety Austrii w Kofu w Grecji.

Umierająca Galu
Znana również jako Śmierć Galatiana lub Umierającego Gladiatora, Umierający Gal to starożytna rzeźba hellenistyczna, która powstała między 230 pne a 230 pne. i 220 pne dla Attalusa I z Pergamonu, aby uczcić zwycięstwo swojej grupy nad Galami w Anatolii. Uważa się, że posąg został stworzony przez Epigonusa, rzeźbiarza z dynastii Attalidów. Posąg przedstawia umierającego celtyckiego wojownika leżącego na upadłej tarczy obok miecza.

Laokoon i jego synowie
Statua, znajdująca się obecnie w Muzeum Watykańskim w Rzymie, Laokoona i jego Synów, znana jest również jako Grupa Laokoona i została pierwotnie stworzona przez trzech wielkich greckich rzeźbiarzy z wyspy Rodos, Agesendera, Polidorusa i Atenodora. Ten marmurowy posąg naturalnej wielkości przedstawia trojańskiego kapłana o imieniu Laokoon wraz z jego synami Timbreusem i Antiphanthes, uduszonych przez węże morskie.

Kolos Rodos
Posąg przedstawiający greckiego tytana o imieniu Helios, Kolos Rodyjski, został po raz pierwszy wzniesiony w mieście Rodos między 292 a 280 rpne. Uznawany dziś za jeden z siedmiu cudów starożytnego świata, posąg został zbudowany z okazji zwycięstwa Rodos nad władcą Cypru w II wieku. Znany jako jeden z najwyższych posągów starożytnej Grecji, oryginalny posąg został zniszczony przez trzęsienie ziemi, które nawiedziło Rodos w 226 pne.

miotacz dyskiem
Zbudowany przez jednego z najlepszych rzeźbiarzy starożytnej Grecji w V wieku, Myrona, Discus Thrower był posągiem pierwotnie umieszczonym przy wejściu na stadion Panathinaikon w Atenach w Grecji, gdzie odbyła się pierwsza impreza Igrzysk Olimpijskich. Oryginalny posąg, wykonany z kamienia alabastrowego, nie przetrwał zniszczenia Grecji i nigdy nie został odrestaurowany.

diadumeni
Znaleziony na wyspie Tilos Diadumen to starożytna grecka rzeźba, która powstała w V wieku. Oryginalna rzeźba, która została odrestaurowana w Tilos, znajduje się obecnie w zbiorach Narodowego Muzeum Archeologicznego w Atenach.

Koń trojański
Wykonany z marmuru i pokryty specjalną brązową powłoką, koń trojański to starożytna grecka rzeźba, która została zbudowana między 470 pne a 460 pne, aby reprezentować konia trojańskiego w Iliadzie Homera. Oryginalne arcydzieło przetrwało dewastację starożytnej Grecji i znajduje się obecnie w Muzeum Archeologicznym w Olimpii w Grecji.

Jakie są cechy starożytnej rzeźby greckiej?

W obliczu sztuki greckiej wiele wybitnych umysłów wyrażało prawdziwy podziw. Jeden z najsłynniejszych badaczy sztuki starożytnej Grecji, Johann Winckelmann (1717-1768) tak mówi o rzeźbie greckiej: „Koneserzy i naśladowcy dzieł greckich odnajdują w swoich mistrzowskich dziełach nie tylko najpiękniejszą przyrodę, ale także coś więcej niż przyrodę, mianowicie jakieś idealne jej piękno, które… powstaje z obrazów naszkicowanych przez umysł. Każdy, kto pisze o sztuce greckiej, zauważa w niej niesamowite połączenie naiwnej bezpośredniości i głębi, rzeczywistości i fikcji. W nim, zwłaszcza w rzeźbie, ucieleśnia się ideał człowieka. Jaka jest natura ideału? W jaki sposób fascynował ludzi tak bardzo, że sędziwy Goethe płakał w Luwrze przed rzeźbą Afrodyty?

Grecy zawsze wierzyli, że tylko w pięknym ciele może żyć piękna dusza. Dlatego harmonia ciała, zewnętrzna doskonałość jest niezbędnym warunkiem i podstawą idealnej osoby. Grecki ideał określa się terminem kalokagatiya(gr. kalo- śliczne + Agatos uprzejmy). Ponieważ kalokagatiya zawiera w sobie doskonałość zarówno cielesnej konstytucji, jak i duchowego i moralnego magazynu, to wraz z pięknem i siłą, ideał niesie ze sobą sprawiedliwość, czystość, odwagę i rozsądek. To właśnie sprawia, że ​​greccy bogowie, wyrzeźbieni przez starożytnych rzeźbiarzy, są wyjątkowo piękni.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_001.shtml Najlepsze zabytki starożytnej rzeźby greckiej powstały w V wieku. PNE. Ale wcześniejsze prace sprowadzają się do nas. Posągi z VII-VI wieku BC są symetryczne: jedna połowa ciała jest lustrzanym odbiciem drugiej. Skulone postawy, wyciągnięte ramiona przyciśnięte do muskularnego ciała. Nie najmniejsze przechylenie czy obrót głowy, ale usta są rozchylone w uśmiechu. Uśmiech jakby od środka rozświetla rzeźbę wyrazem radości życia.

Później, w okresie klasycyzmu, posągi nabierają większej różnorodności form.

Próbowano algebraicznie pojąć harmonię. Pierwsze naukowe badanie tego, czym jest harmonia, podjął Pitagoras. Szkoła, którą założył, zajmowała się zagadnieniami natury filozoficznej i matematycznej, stosując obliczenia matematyczne do wszystkich aspektów rzeczywistości. Ani harmonia muzyczna, ani harmonia ludzkiego ciała czy struktury architektonicznej nie były wyjątkiem. Szkoła pitagorejska uważała liczbę za podstawę i początek świata.

Co ma wspólnego teoria liczb ze sztuką grecką? Okazuje się, że jest najbardziej bezpośredni, ponieważ harmonię sfer Wszechświata i harmonię całego świata wyrażają te same stosunki liczb, z których głównymi są stosunki 2/1, 3/2 i 4 /3 (w muzyce są to odpowiednio oktawa, kwinta i kwarta). Ponadto harmonia implikuje możliwość obliczenia dowolnej korelacji części każdego obiektu, w tym rzeźby, zgodnie z następującą proporcją: a / b \u003d b / c, gdzie a to dowolna mniejsza część obiektu, b to dowolna duża część , c to całość. Na tej podstawie wielki grecki rzeźbiarz Polikleitos (V wiek pne) stworzył rzeźbę młodzieńca dzierżącego włócznię (V wiek pne), który nazywa się „Dorifor” („Włócznik”) lub „Kanon” - przez imię i nazwisko rzeźbiarza pracy, gdzie omawiając teorię sztuki, rozważa prawa wizerunku osoby doskonałej. Uważa się, że rozumowanie artysty można przypisać jego rzeźbie.

Posągi Polikleta są pełne intensywnego życia. Polikleitos lubił przedstawiać sportowców w spoczynku. Weź tego samego "Włócznika". Ten potężnie zbudowany mężczyzna jest pełen poczucia własnej wartości. Stoi nieruchomo przed widzem. Ale to nie jest statyczna reszta starożytnych egipskich posągów. Jak człowiek, który umiejętnie i łatwo kontroluje swoje ciało, włócznik lekko zgiął jedną nogę i przeniósł ciężar ciała na drugą. Wydaje się, że minie chwila, a on zrobi krok do przodu, odwróci głowę, dumny ze swojej urody i siły. Przed nami mężczyzna silny, przystojny, wolny od strachu, dumny, powściągliwy – ucieleśnienie greckich ideałów.

W przeciwieństwie do swoich współczesnych Polikleitów, Myron lubił przedstawiać swoje posągi w ruchu. Oto na przykład posąg „Discobolus” (V wiek pne; Thermae Museum Rome). Jej autor, wielki rzeźbiarz Miron, przedstawił pięknego młodzieńca w chwili, gdy wymachiwał ciężkim dyskiem. Jego uchwycone w ruchu ciało jest zgięte i napięte jak sprężyna, która ma się rozwinąć. Wytrenowane mięśnie wybrzuszyły się pod elastyczną skórą odciągniętego ramienia. Palce, tworzące niezawodną podporę, głęboko wciśnięte w piasek. Posągi Myrona i Polikleta zostały odlane z brązu, ale dotarły do ​​nas tylko marmurowe kopie starożytnych greckich oryginałów wykonane przez Rzymian.

Grecy uważali Fidiasza za największego rzeźbiarza swoich czasów, który ozdobił Partenon marmurową rzeźbą. Jego rzeźby szczególnie odzwierciedlają to, że bogowie w Grecji są niczym innym jak wizerunkami idealnej osoby. Najlepiej zachowana marmurowa wstęga płaskorzeźby fryzu ma długość 160 m. Przedstawia procesję zmierzającą do świątyni bogini Ateny - Partenonu.

Rzeźba Partenonu została poważnie uszkodzona. A „Atena Partenos” zmarła w czasach starożytnych. Stała w świątyni i była niewypowiedzianie piękna. Głowę bogini o niskim, gładkim czole i zaokrąglonym podbródku, szyi i ramionach wykonano z kości słoniowej, a jej włosy, ubrania, tarczę i hełm wybito ze złotych tafli. Bogini w postaci pięknej kobiety jest uosobieniem Aten.

http://historic.ru/lostcivil/greece/gallery/stat_007.shtmlZ tą rzeźbą związanych jest wiele historii. Stworzone arcydzieło było tak wielkie i sławne, że jego autor od razu miał wielu zazdrosnych ludzi. Próbowali w każdy możliwy sposób zagrozić rzeźbiarzowi i szukali różnych powodów, dla których mogliby go o coś oskarżyć. Mówi się, że Fidiasz został oskarżony o ukrycie części złota podanego jako materiał do dekoracji bogini. Na dowód swojej niewinności Fidiasz usunął z rzeźby wszystkie złote przedmioty i zważył je. Waga dokładnie odpowiadała wadze złota nadanego rzeźbie. Następnie Fidiasz został oskarżony o bezbożność. Powodem tego była tarcza Ateny. Przedstawiał fabułę bitwy między Grekami a Amazonkami. Wśród Greków Fidiasz przedstawiał siebie i swojego ukochanego Peryklesa. Obraz Fidiasza na tarczy stał się przyczyną konfliktu. Pomimo wszystkich osiągnięć Fidiasza grecka opinia publiczna była w stanie zwrócić się przeciwko niemu. Życie wielkiego rzeźbiarza zakończyło się okrutną egzekucją.

Osiągnięcia Fidiasza w Partenonie nie były wyczerpujące dla jego pracy. Rzeźbiarz stworzył wiele innych dzieł, z których najlepsze były kolosalna brązowa figura Ateny Promachos, wzniesiona na Akropolu ok. 460 p.n.e. oraz równie wielka figura Zeusa w kości słoniowej i złocie dla świątyni w Olimpii. Niestety nie ma już autentycznych dzieł i nie możemy na własne oczy zobaczyć wspaniałych dzieł sztuki starożytnej Grecji. Pozostały tylko ich opisy i kopie. Pod wieloma względami było to spowodowane fanatycznym niszczeniem posągów przez wierzących chrześcijan.

Tak można opisać posąg Zeusa dla świątyni w Olimpii: na złotym tronie siedział ogromny czternastometrowy bóg i wydawało się, że gdyby wstał, wyprostował szerokie ramiona, zrobiłby się ciasno w bezkresnym hala i sufit byłby niski. Głowę Zeusa ozdobiono wieńcem z gałązek oliwnych - znakiem spokoju budzącego grozę boga. Twarz, ramiona, ramiona, klatka piersiowa zostały wykonane z kości słoniowej, a pelerynę narzucono na lewe ramię. Korona, broda Zeusa były z błyszczącego złota.

Fidiasz obdarzył Zeusa ludzką szlachetnością. Jego przystojna twarz, obramowana kędzierzawą brodą i kręconymi włosami, była nie tylko surowa, ale i miła, postawa była poważna, majestatyczna i spokojna. Połączenie piękna ciała i dobroci duszy podkreślało jego boską idealność. Posąg wywarł takie wrażenie, że według starożytnego autora ludzie przygnębieni żalem szukali pocieszenia w kontemplacji stworzenia Fidiasza. Plotka ogłosiła posąg Zeusa jednym z „siedmiu cudów świata”.

Prace wszystkich trzech rzeźbiarzy były podobne pod tym względem, że wszystkie przedstawiały harmonię zawartego w nim pięknego ciała i życzliwej duszy. To był główny trend tamtych czasów.

Oczywiście normy i postawy w sztuce greckiej zmieniały się na przestrzeni dziejów. Sztuka archaiczna była prostsza, brakowało jej pełnego głębokiego znaczenia powściągliwości, która zachwyca ludzkość w okresie klasyków greckich. W epoce hellenizmu, kiedy człowiek tracił poczucie stabilności świata, sztuka traciła dawne ideały. Zaczął odzwierciedlać uczucia niepewności co do przyszłości, które panowały w ówczesnych nurtach społecznych.

Jedno łączyło wszystkie okresy rozwoju greckiego społeczeństwa i sztuki: to, jak pisze M. Alpatov, jest szczególnym upodobaniem do sztuk plastycznych, do sztuk przestrzennych. Takie upodobanie jest zrozumiałe: ogromne zapasy różnorodnego koloru, szlachetnego i idealnego materiału - marmuru - dawały szerokie możliwości jego realizacji. Choć większość greckich rzeźb wykonano z brązu, ponieważ marmur był kruchy, to właśnie faktura marmuru, jej barwa i efekt dekoracyjny, pozwoliła z największą wyrazistością oddać piękno ludzkiego ciała. Dlatego najczęściej „ciało ludzkie, jego struktura i giętkość, harmonia i elastyczność przyciągały uwagę Greków, chętnie przedstawiali ludzkie ciało zarówno nagie, jak i w jasnych, przezroczystych ubraniach”.

Zeus był królem bogów, bogiem nieba i pogody, prawa, porządku i losu. Przedstawiany był jako mężczyzna królewski, dojrzały, o mocnej sylwetce i ciemnej brodzie. Jego zwykłymi atrybutami były błyskawice, berło królewskie i orzeł. Ojciec Herkulesa, organizator wojny trojańskiej, wojownik ze stugłowym potworem. Zalał świat, aby ludzkość mogła zacząć żyć na nowo.

Posejdon był wielkim olimpijskim bogiem mórz, rzek, powodzi i susz, trzęsień ziemi, a także patronem koni. Przedstawiany był jako dojrzały mężczyzna o mocnej budowie, z ciemną brodą i trójzębem. Kiedy świat został podzielony przez Chrona między swoich synów, otrzymał władzę nad morzem.

Demeter była wielką olimpijską boginią płodności, rolnictwa, zboża i chleba. Przewodniczyła także jednemu z mistycznych kultów, które obiecały swoim wtajemniczonym ścieżkę do błogosławionego życia pozagrobowego. Demeter była przedstawiana jako dojrzała kobieta, często w koronie, trzymająca w ręku pszenne kłosy i pochodnię. Przyniosła głód na Ziemię, ale też wysłała bohatera Triptolemosa, aby uczył ludzi, jak uprawiać ziemię.

Hera była królową bogów olimpijskich oraz boginią kobiet i małżeństwa. Była także boginią gwiaździstego nieba. Zazwyczaj przedstawiana jest jako piękna koronowana kobieta trzymająca królewską laskę z lotosem. Czasami towarzyszy jej królewski lew, kukułka lub jastrząb. Była żoną Zeusa. Urodziła kalekiego Hefajstosa, którego zrzuciła z Nieba samym spojrzeniem. On sam był bogiem ognia i wykwalifikowanym kowalem oraz patronem kowalstwa. Hera pomogła Grekom w wojnie trojańskiej.

Apollo był wielkim bogiem proroctw i wyroczni olimpijskich, uzdrawiania, zarazy i chorób, muzyki, pieśni i poezji, łucznictwa i ochrony młodzieży. Przedstawiano go jako przystojnego młodzieńca bez brody, z długimi włosami i różnymi akcesoriami, takimi jak wieniec i gałązka laurowa, łuk i kołczan, wrona i lira. Apollo miał świątynię w Delfach.

Artemida była wielką boginią polowań, dzikich zwierząt i dzikich zwierząt. Była także boginią porodu i patronką młodych dziewcząt. Jej bliźniak, brat Apolla, był także patronem nastoletnich chłopców. Razem ci dwaj bogowie byli również arbitrami nagłej śmierci i choroby – Artemida brał na cel kobiety i dziewczęta, a Apollo brał na cel mężczyzn i chłopców.

W sztuce starożytnej Artemida jest zwykle przedstawiana jako dziewczyna ubrana w krótką tunikę do kolan, wyposażoną w łuk myśliwski i kołczan ze strzałami.

Po urodzeniu natychmiast pomogła matce urodzić brata bliźniaka Apollo. Zamieniła myśliwego Acteona w jelenia, gdy zobaczył, jak się kąpie.

Hefajstos był wielkim olimpijskim bogiem ognia, obróbki metali, kamieniarstwa i sztuki rzeźbiarskiej. Zazwyczaj przedstawiano go jako brodatego mężczyznę z młotkiem i szczypcami – narzędziami kowalskimi – i jadącego na osiołku.

Atena była wielką olimpijską boginią mądrych rad, wojny, obrony miasta, bohaterskich wysiłków, tkactwa, garncarstwa i innych rzemiosł. Przedstawiono ją w hełmie, uzbrojoną w tarczę i włócznię oraz w płaszczu obszytym wężem owiniętym wokół piersi i ramion, ozdobionym głową Gorgona.

Ares był wielkim olimpijskim bogiem wojny, porządku publicznego i odwagi. W sztuce greckiej przedstawiano go albo jako dojrzałego, brodatego wojownika odzianego w zbroję bojową, albo jako nagiego młodzieńca bez brody w hełmie i włóczni. Ze względu na brak wyróżników często trudno je zidentyfikować w sztuce klasycznej.

Z reguły ówczesne posągi były rzeźbione z wapienia lub kamienia, po czym były pokrywane farbą i ozdobione pięknymi kamieniami szlachetnymi, elementami ze złota, brązu lub srebra. Jeśli figurki są małe, to zostały wykonane z terakoty, drewna lub brązu.

starożytna grecka rzeźba

Na rzeźbę starożytnej Grecji w pierwszych wiekach jej istnienia dość poważny wpływ miała sztuka Egiptu. Prawie wszystkie dzieła starożytnej rzeźby greckiej były półnagimi mężczyznami z opuszczonymi rękami. Po pewnym czasie greckie rzeźby zaczęły trochę eksperymentować z ubraniami, pozami, a jednostki zaczęły nadawać indywidualne cechy.

W okresie klasycznym rzeźba osiągnęła swój szczyt. Mistrzowie nauczyli się nie tylko nadawać posągom naturalne pozy, ale nawet przedstawiać emocje, których rzekomo doświadcza dana osoba. Może to być zamyślenie, dystans, radość lub surowość, a także zabawa.

W tym okresie modne stało się przedstawianie mitycznych bohaterów i bogów, a także prawdziwych ludzi zajmujących odpowiedzialne stanowiska - mężów stanu, generałów, naukowców, sportowców lub po prostu bogatych ludzi, którzy przez wieki chcieli się uwiecznić.

Dużo uwagi poświęcano wówczas nagiemu ciału, ponieważ istniejące wówczas i na tym obszarze pojęcie dobra i zła interpretowało piękno zewnętrzne jako odzwierciedlenie duchowej doskonałości człowieka.

Rozwój rzeźby z reguły determinowany był potrzebami, a także wymaganiami estetycznymi ówczesnego społeczeństwa. Wystarczy spojrzeć na ówczesne posągi i można zrozumieć, jak barwna i żywa była wówczas sztuka.

Wielki rzeźbiarz Miron stworzył pomnik, który miał ogromny wpływ na rozwój sztuk pięknych. To słynna statua Dyskobola - rzucającego dyskiem. Mężczyzna zostaje schwytany w momencie, gdy jego ręka jest nieco odrzucona do tyłu, znajduje się w niej ciężki dysk, którym jest gotowy rzucić w dal.

Rzeźbiarz był w stanie uchwycić sportowca w bardzo kulminacyjnym momencie, który zapowiada następny, kiedy pocisk wznosi się wysoko w powietrze, a sportowiec prostuje się. W tej rzeźbie Myron opanował ruch.

Popularny w innym czasie mistrz - Polykleitos, który ustanowił równowagę sylwetki ludzkiej w powolnym kroku i w spoczynku. Rzeźbiarz podczas tworzenia rzeźby dąży do znalezienia idealnych proporcji, na jakich można zbudować ludzkie ciało. W końcu powstał obraz, który stał się pewną normą, a ponadto wzorem do naśladowania.

Policlet, tworząc swoje prace, matematycznie obliczył parametry wszystkich części ciała, a także ich wzajemne relacje. Wzrost człowieka przyjęto jako jednostkę, gdzie głowa stanowiła jedną siódmą, ręce i twarz – jedną dziesiątą, a stopy – jedną szóstą.

Polikleitos ucieleśniał swój ideał sportowca w posągu młodego mężczyzny z włócznią. Obraz bardzo harmonijnie łączy idealne piękno fizyczne, a także duchowość. Rzeźbiarz bardzo wyraźnie wyraził w tej kompozycji ideał tamtej epoki - zdrową, wszechstronną i integralną osobowość.

Dwunastometrowy posąg Ateny został stworzony przez Fidiasza. Ponadto stworzył kolosalny posąg boga Zeusa dla świątyni, która znajduje się w Olimpii.

Impuls i pasja, walka i niepokój oraz głębokie wydarzenia oddychają sztuką Mistrza Skopasa. Najlepszym dziełem tego rzeźbiarza jest posąg Maenady. Jednocześnie pracował Praksyteles, który w swoich kreacjach śpiewał o radości życia, a także o bardzo zmysłowym pięknie ludzkiego ciała.

Lissip stworzył około 1500 posągów z brązu, wśród których są po prostu kolosalne wizerunki bogów. Ponadto istnieją grupy, które wyświetlają wszystkie wyczyny Herkulesa. Wraz z wizerunkami mitologicznymi rzeźby mistrza przedstawiały również wydarzenia z tamtych czasów, które następnie przeszły do ​​historii.