Kim jest piankowa koronka Chopina,
Pachnący, nie zanurzony
Twoja dusza? Kto nie drżał słodko,
Kiedy piana wrze w odpływie księżyca?
Igor Severyanin
Wyrafinowanie Francji i rozmach słowiańskiej duszy - tylko to połączenie mogło dać światu talent muzyczny Fryderyka Chopina. O dziwo pierwsze skojarzenie z nim to walce. Chociaż w rzeczywistości sława innego z jego utworów jest niesamowita: znam go nawet tych, którzy nie znają nazwiska samego Chopina…
22 lutego (choć niektóre źródła podają, że 1 marca 1810 r.) w małej polskiej wsi Zhelyazova-Vola urodził się chłopiec, nie tylko zakochany w muzyce, ale i mający na jej punkcie obsesję. Był gotów słuchać muzyki i grać na pianinie całymi dniami i nocami. Nic dziwnego, że w wieku 8 lat stworzył swojego pierwszego poloneza, a w wieku 12 lat grał tak wirtuozem, że jego mentor odmówił studiowania, mówiąc, że Fryderyk nie ma nic więcej do nauczenia…
Wyższe społeczeństwo patronowało talentowi młodego muzyka. Dzięki temu Chopin zostaje przedstawiony wybitnym kompozytorom i muzykom tamtych czasów. Studiuje u Elsnera, zna Liszta. Dzięki subtelnemu umysłowi, poczuciu humoru i łatwemu, równemu charakterowi Fryderyk staje się duszą każdego społeczeństwa. Ale w 1830 na zawsze opuścił Warszawę. Chopin wyjeżdża do Paryża: to naturalne dla ówczesnego muzyka, tam jest więcej perspektyw niż w Polsce. Ale to trudna decyzja. Dusza Chopina na zawsze pozostanie tam, w domu, w Warszawie.
Paryż… Wprawiał Fryderyka w niekończące się koncerty, lekcje (Chopin lubił uczyć, a uczniów chętnie przyjmował), spotkania… Maraton trwał do 1837 roku. Znacząca i tragiczna w życiu kompozytora. W tym czasie jego zdrowie pogorszyło się: zaczęły się pierwsze ataki chorób płuc. A jednocześnie poznaje kobietę, która zajmie w jego życiu szczególne miejsce.
Amandine Aurora Lucille Dupin, którą znamy lepiej pod imieniem George Sand, była o 6 lat starsza od Chopina. Czy na całe życie? Kiedy się poznali, miała dwoje dzieci z poprzednich związków. I w dziwny sposób miłość do Fryderyka-człowieka, która wiązała ich na początku związku, została szybko zastąpiona miłością do Fryderyka podopiecznego. Sand widziała, że jest chory i starała się patronować Chopinowi. Im dalej, tym dziwniejszy stawał się ich związek: kochali się, ale żyli jak przyjaciele. Sand bał się swoją pasją nadszarpnąć mu zdrowie, Chopin był zazdrosny, wierząc, że ma kogoś innego. Jednak ten związek trwał dziesięć lat.
W 1847 Chopin zrywa stosunki z Sand i to jest początek końca. Stres przerwy, wyjazd do Londynu w 1848 roku z koncertami, spowodował nieodwracalny cios dla zdrowia kompozytora. Po powrocie do Paryża ciężko zachorował i wkrótce zmarł.
Ale jego muzyka żyje i będzie żyć wiecznie. Powiedziałem już, że jeden z utworów Chopina znany jest absolutnie każdemu. Naprawdę jest. I długo wahałem się, czy włączyć go do artykułu. W końcu zdecydowałem, że warto. Przecież z reguły znane są tylko pierwsze takty tego utworu. Ale wbrew nazwie ta muzyka mówi nam, że żaden smutek nie jest wieczny, a wiosna zawsze przychodzi po zimie. Bądź cierpliwy i posłuchaj do końca, a może zobaczysz też, jak pąki pęcznieją na drzewach pod ciemnymi i strasznymi chmurami burzowymi, a pierwsze nieśmiałe promienie słoneczne przebijają się przez ciemność…
Podobało Ci się?
Zapisz się do aktualizacji przez E-mail:
a otrzymasz najnowsze artykuły
w momencie ich publikacji.
W 1810 roku, 1 marca, 60 kilometrów od Warszawy, w małej wiosce Żelazowa-Wola urodził się jeden z najwybitniejszych kompozytorów na świecie. Od dzieciństwa kochał muzykę bardziej niż życie, a jego pasję wspierali rodzice. W ogóle rodzina Chopinów była dość muzykalna. Na przykład starsza siostra, która była bardzo zaprzyjaźniona z bratem, również całkiem dobrze grała na pianinie. Utalentowany chłopiec miał własnego czeskiego nauczyciela muzyki, Żywnego, który w końcu stał się bardzo bliskim przyjacielem rodziny. Jako jeden z pierwszych dostrzegł talent u dziecka i niewątpliwie pozytywnie wpłynął na rozwój jego zdolności muzycznych.
Już w wieku 8 lat Fryderyk zaczął angażować się w twórczość muzyczną. W styczniowym numerze Dziennika Warszawskiego wspomniano nawet o jednym z jego pierwszych utworów, polonezie poświęconym hrabinie Skarbek.
Z takich notatek, a także z recenzji tych, którzy słyszeli grę małego Fryderyka, popularność przyszłego wielkiego muzyka zaczęła rosnąć.
Niemal codziennie przed domem zatrzymywały się luksusowe powozy, aby zawieźć chłopca na występ do domu jakiejś znanej osoby w Warszawie, gdzie mógł improwizować przed podziwiającą publiczność.
W bardzo młodym wieku muzyk miał szczęście spotkać kilku ówczesnych wirtuozów, którzy zatrzymali się w Warszawie w drodze do Petersburga. Uczestniczył więc w koncercie Paganiniego, a nawet grał dla Catalani, który podarował mu złoty zegarek w uznaniu jego talentu.
Od 1823 studiował w Liceum Warszawskim, które ukończył z powodzeniem w 1926. Równolegle studiuje u Józefa Elsnera (jest to reżyser i dyrygent opery).
Jak zauważyli krewni Fryderyka, chłopiec miał talent nie tylko muzyczny, ale i aktorski, uwielbiał też rysować i pisać wiersze. Był szczególnie dobry w naśladowaniu, potrafił przekonująco przedstawić dowolną osobę, jego mimikę, gestykulację i okazało się to bardzo rzetelnie. W ten sposób żartobliwie portretował sposób gry, zachowanie ówczesnych wirtuozów, sprawiając innym wiele przyjemności.
Fryderyk Chopin, studia w Warszawie
Kolejnym krokiem jest nauka w Szkole Głównej w Warszawie. W wieku 15 lat umiera siostra Chopina, który po tej tragedii oddaje się całkowicie nauce. Lata 1827-1828 stały się dla muzyka jednymi z najbardziej udanych pod względem kreatywności. W latach 1927 - 1928 powstało wiele utworów, którymi kompozytor później podbijał muzyczne wyżyny.
Chopin w tym okresie, często grający wszędzie, gdzie go poproszono, Józef Elsner określił swojego utalentowanego ucznia jako „geniusza muzycznego”. A oto jak jeden z jego współczesnych opisał wygląd Fryderyka: „Niski wzrost, słaba budowa i zapadnięta klatka piersiowa… czoło miał wysokie i bardzo piękne, oczy wyraziste i łagodne, na pierwszy rzut oka nie było w nich nic szczególnego, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz coś nie z tego świata. Ciemne, gęste, kręcone włosy z lekkim odcieniem czerwieni. Nos był duży i nadawał jego twarzy pewnego znaczenia. Był ruchliwy, miał dowcip i szorstkość w rozmowie. traktował swoich bliskich z czułością i szacunkiem oraz bliskich. Nigdy nie zapomniał swoich rodziców, nawet u szczytu sławy.
W 1828 r. ojciec wysłał syna za granicę wraz z przyjacielem profesorem zoologii Feliksem Jarotskim, którego zaproszono do Berlina na kongres przyrodników. Fryderyk podczas pobytu w stolicy zdobywał doświadczenie w kontaktach z wysoko kulturalnymi ludźmi, koneserami muzyki, a także miał okazję prawie codziennie chodzić do opery. Również w drodze powrotnej sam książę Antoni Radziwiłł zaprosił kompozytora do swojego pałacu, aby posłuchał młodej wirtuozowskiej sztuki.
Dom, w którym urodził się Fryderyk Chopin. Został odrestaurowany i teraz odbywają się tu koncerty poświęcone wielkiemu kompozytorowi.
Chopin był bardzo zadowolony z wyjazdu, który nie tylko pomógł mu poznać ludzi inteligentnych, ale także poszerzył jego wyobrażenia o muzyce. Już w domu w Warszawie był stale zapraszany na imprezy towarzyskie, był jak ciepłe bułeczki. Co prawda, jak pisze sam Fryderyk w liście do swojego przyjaciela Tytusa Wojciechowskiego: „w ciągu tygodnia nie można było niczego napisać ani dla ludzi, ani dla Boga” – był tak zajęty. Często jeździł też do wiejskiej rezydencji Antoniego Radziwiłła, który żarliwie doceniał jego talent.
Młodego kompozytora wychowywały jednak nie tylko środowiska arystokratyczne, bo w tym czasie sytuacja w Warszawie nie była spokojna, ostatnio ponownie stała się stolicą Polski, tracąc ten status po klęsce powstania kościuszkowskiego w 1875 r.
Teraz Polska znalazła się pod rządami despotycznego Konstantyna i faktycznie utraciła niepodległość jako państwo. Takie warunki dały początek rewolucyjnemu ruchowi wyzwoleńczemu. Warszawa nie była wyjątkiem, ludzie tutaj byli bardzo patriotyczni, odegrali swoją rolę w powstaniu 1830 roku. Daty fatalne dla Fryderyka - w tym roku musiał opuścić swój dom na zawsze. Wcześniej jednak wydarzyło się inne ważne wydarzenie – wyjazd do Wiednia, który dzięki takim nazwiskom jak Beethoven, Haydn stał się stolicą muzyki. Został bardzo ciepło przyjęty, o co zadbał były profesor muzyki organowej w Warszawie Wilhelm Würfel. Wurfel zaaranżował tam pierwsze koncerty Chopina, co było znaczącą pomocą w zakresie „promocji” kompozytora. Dzięki nim zasłynął w całym Wiedniu i zdobył doświadczenie koncertowe.
Po powrocie do domu Fryderyk zaczął snuć plany na przyszłość, chciał kontynuować naukę za granicą, ale wymagało to pieniędzy. A jak można zarabiać, jeśli nie na publicznych wystąpieniach? Pierwszy koncert w Warszawie odbył się wiosną 1830 r. i został oczywiście bardzo ciepło przyjęty, Chopin wykonał wówczas Koncert f-moll (op. 21), fantazję B-dur na tematy polskie (op. 13).
W tym okresie prace odzwierciedlały nie tylko dramatyczną sytuację, w jakiej żyła cała Polska, ale także jego osobiste uczucia do ideału. Takim ideałem była śpiewaczka Constance Gladkovskaya, która studiowała w Konserwatorium Warszawskim. Być może Fryderyk poczuł do niej uczucie na pokazowym koncercie w kwietniu 1829 roku, gdzie Gladkovskaya z powodzeniem występowała jako solistka.
To właśnie swojej pierwszej miłości kompozytor zadedykował adagio z koncertu f-moll, a także zaczął komponować koncert e-moll. Starannie ukrywał swoje uczucia przed wszystkimi. 21 lipca 1830 odbył się debiutancki występ Gładkowskiej w Operze Warszawskiej, w którym oczywiście był Fryderyk.
Miłość była wzajemna. Ale los miał inne plany na przyszłość młodych ludzi, a Chopin, opuszczając Warszawę w listopadzie 1830 r., nie wiedział jeszcze, że nie zobaczy Konstancji ponownie.
Kompozytor wyjechał z kraju jako już ugruntowany muzyk, a w torbie wiózł swoje utwory, które miały mu pomóc podbić Europę.
Lista prac
1. Wariacje B-dur na fortepian i orkiestrę na temat opery „Don Giovanni” Mozarta (1827-28)
2. Sonata c-moll dedykowana Józefowi Elsnerowi, napisana w latach 1827-28.
3. Koncert e-moll na fortepian i orkiestrę, napisany w 1830 roku.
4. Fantazja A-dur na fortepian i orkiestrę na tematy polskie, napisana w latach 1829-30.
5. Koncert f-moll na fortepian i orkiestrę, napisany w 1829, dedykowany Delphine Potockiej.
6. Dwa Polonezy: cis-moll, es-moll.
Fryderyk Francois Chopin to wybitny polski pianista i kompozytor. Urodził się w małym miasteczku Zhelyazova Volya 1 marca 1810 roku. Rodzice starali się zapewnić utalentowanemu dziecku dobre wykształcenie muzyczne. Sześcioletni Frederik rozpoczyna naukę muzyki u nauczyciela Wojciecha Zivnego. Wyraźna umiejętność gry na pianinie i pisania muzyki sprawiła, że chłopiec stał się ulubieńcem warszawskich salonów wyższych sfer.
Test pióra - Polonez B-dur (1817)
Dowiedziawszy się, że młody Fryderyk skomponował poloneza, książę Radziwiłł pomógł wydrukować esej w gazecie. Pod notatkami widniała notatka, że kompozytor miał zaledwie siedem lat. Na dzieła Chopina dla dzieci, których listę rozpoczynał polonez, duży wpływ wywarli popularni polscy kompozytorzy tego czasu - Michaił Ogiński (Michała Kleofasa Ogińskiego) i Maria Szymanowska (Marii Szymanowskiej).
W swoim życiu twórczym F. Chopin skomponował 16 polonezów. Ale tylko siedem z nich uznał za godne publicznego wykonania. Dziewięć utworów powstałych w początkowym okresie nie zostało opublikowanych za życia kompozytora. Pierwsze trzy polonezy, napisane w latach 1817-1821, stały się punktem wyjścia dla rozwoju talentu kompozytorskiego młodego muzyka.
Niemal wszystkie polonezy F. Chopina były utworami fortepianowymi solowymi. Ale były wyjątki. W Wielkim Polonezie Es-dur fortepian towarzyszył orkiestrze. Na fortepian i wiolonczelę kompozytor skomponował Poloneza c-dur.
Nowy nauczyciel
W 1822 r. Wojciech Zivny musiał przyznać, że jako muzyk nie mógł nic więcej dać młodemu Chopinowi. Uczeń przewyższył swojego nauczyciela, a wzruszony nauczyciel pożegnał utalentowane dziecko. Uczestnicząc w swoim losie, Żywny napisał do słynnego warszawskiego kompozytora i pedagoga Josefa Elsnera. W życiu Chopina rozpoczął się nowy okres.
Pierwszy mazurek
Fryderyk spędził lato 1824 roku w miejscowości Szafarnia, gdzie znajdował się majątek rodziny jego szkolnego kolegi. Tutaj po raz pierwszy zetknął się z muzyką ludową. Folklor mazowiecki i żydowski wniknął głęboko w duszę początkującego muzyka. Inspirowane nim wrażenia znajdują odzwierciedlenie w Mazurku a-moll. Zyskała sławę pod nazwą „Żydówka”.
Mazurki, podobnie jak inne utwory Chopina, których lista stale się powiększała, łączyły różne nurty muzyczne. Tonacja i forma melodii harmonijnie wynikają z intonacji śpiewu ludowego (mazurek w narodowej tradycji polskiej był tańcem z akompaniamentem śpiewu). Łączą w sobie elementy wiejskiego folkloru i miejskiej muzyki salonowej. Kolejną cechą mazurków Chopina jest łączenie różnych tańców i oryginalne opracowanie melodii ludowych. Cykl mazurków ma charakterystyczne dla sztuki ludowej intonacje i łączy elementy charakterystyczne dla muzyki ludowej z autorskim sposobem konstruowania frazy muzycznej.
Mazurki to liczne i najsłynniejsze dzieła Chopina. Ich lista była uzupełniana przez całą karierę twórczą kompozytora. W sumie w latach 1825-1849 Chopin stworzył 58 mazurków. Jego dziedzictwo twórcze zrodziło zainteresowanie, jakie kompozytorzy zaczęli okazywać tym tańcem. Wielu polskich kompozytorów próbowało pracować w tym gatunku, ale nie mogli całkowicie uwolnić się od uroku muzyki Chopina.
Zostań artystą
W 1829 rozpoczął działalność koncertową Fryderyk Chopin. Z powodzeniem koncertuje w Krakowie i Wiedniu.
Muzyczna Austria została podbita przez młodego polskiego wirtuoza. W 1830 roku Chopin opuścił ojczyznę i przeniósł się do Francji.
Pierwszy koncert w Paryżu rozsławił Chopina. Muzyk miał zaledwie 22 lata. Rzadko występował w salach koncertowych. Był jednak częstym gościem świeckich salonów francuskiej arystokracji i polskiej diaspory francuskiej. Dzięki temu młody polski pianista zyskał wielu szlachetnych i zamożnych wielbicieli wśród francuskiej arystokracji. Wzrosła popularność polskiego pianisty. Wkrótce wszyscy w Paryżu znali to nazwisko – Fryderyk Chopin. Utwory, których lista i kolejność wykonania była z góry nieznana nawet samemu wykonawcy - Chopin bardzo lubił improwizacje - wywołały burzę oklasków wśród zszokowanej publiczności.
1830: koncerty fortepianowe
W 1830 roku kompozytor ukończył kompozycję „Koncertu f-moll”. Premiera odbyła się 21 marca w Teatrze Narodowym w Warszawie. Kilka miesięcy później odbyło się publiczne wykonanie kolejnego utworu, koncertu e-moll.
Koncerty fortepianowe Chopina wzruszają romantyzmem. Mają taki sam trzyczęściowy kształt. Część pierwsza to sonata dwuekspozycyjna. Najpierw rozbrzmiewa orkiestra, a po niej partia fortepianu przejmuje rolę solową. Część druga utrzymana jest w formie nokturnu – wzruszająco-melancholijnego. Końcowe części obu koncertów to rondo. Wyraźnie słyszą melodie Mazurka, Kuyawiaka i Krakowiaka – popularny Ostatni Taniec był bardzo popularny wśród Chopina, który często wykorzystywał go w swoich kompozycjach.
Wielu znanych muzyków zwróciło się do jego twórczości i wykonało utwory Chopina. Lista - nazwy koncertów fortepianowych i innych utworów - jest oznaką najwyższego wykonawstwa profesjonalizmu i dobrego gustu muzycznego.
1835 Pierwsze wykonanie Andante spianato
Aby napisać utwór koncertowy ze wstępem (wstępem) wymyślony dawno temu Fryderyk Chopin. Rozpoczął pracę nad kompozycją „Poloneza”, pozostawiając napisanie wstępu na późniejszy czas. W swoich listach kompozytor pisał, że sam Polonez powstał na przełomie lat 1830-1831. I dopiero pięć lat później powstał wstęp, a praca nabrała skończonego wyglądu.
Andante spianato jest napisane na fortepian w tonacji g-dur i metrum 6/8. Nokturnowy charakter wstępu otwiera początek Poloneza, w którym zabrzmi motyw heroiczny. Podczas występów solowych Chopin często włączał Andante spianato jako samodzielny utwór koncertowy.
26 kwietnia w warszawskim Konserwatorium Chopin wykonuje „Andante spianato i Wielkiego Poloneza Es-dur”. Pierwszy występ z orkiestrą odbył się przy pełnej sali i był ogromnym sukcesem. Praca została opublikowana w 1836 roku i była dedykowana baronowej D'Este. Skarbonka arcydzieł, w której znajdowały się słynne dzieła Chopina, których lista liczyła już ponad 150 kompozycji, została uzupełniona kolejnym nieśmiertelnym dziełem.
Trzy sonaty (1827-1844)
Cykl sonat Fryderyka Chopina powstał z utworów powstałych w różnych okresach twórczości. „Sonata c-moll” powstała w latach 1827-1828. Sam Chopin nazwał to „grzechem młodości”. Podobnie jak wiele innych wczesnych dzieł, został opublikowany po jego śmierci. Pierwsze wydanie nosi datę 1851.
„Sonata b-moll” jest przykładem dzieła monumentalnie dramatycznego, ale jednocześnie lirycznego. Chopina, którego lista kompozycji była już pokaźna, fascynowała złożona forma muzyczna. Najpierw przyszedł Marsz Pogrzebowy. Jego rękopis datowany jest na 28 listopada 1837 r. Pełna sonata została napisana do 1839 roku. Niektóre jej części nawiązują do muzyki charakterystycznej dla epoki romantyzmu. Pierwsza część to ballada, a ostatnia ma charakter etiudy. Jednak to właśnie „Marsz żałobny”, tragiczny i głęboki, stał się zwieńczeniem całego dzieła. W 1844 roku powstał kolejny utwór w formie sonatowej, Sonata in h-moll.
Ostatnie lata
W 1837 roku Chopin zachorował na pierwszą gruźlicę. Choroba prześladowała go przez resztę lat. Podróż na Majorkę, którą z nim odbył, nie przyniosła ulgi. Ale to był owocny okres twórczy. To właśnie na Majorce Chopin napisał cykl 24 preludiów. Powrót do Paryża i zerwanie z J. Sand odbiły się niekorzystnie na osłabionym zdrowiu kompozytora.
1848 podróż do Londynu. To była ostatnia trasa. Ciężka praca i wilgotny brytyjski klimat ostatecznie podkopały zdrowie wielkiego muzyka.
W październiku 1849 roku w wieku 39 lat zmarł Fryderyk Francois Chopin. Na pogrzeb w Paryżu przyjechały setki wielbicieli jego talentu. Zgodnie z ostatnią wolą Chopina serce wielkiego muzyka trafiło do Polski. Został zamurowany w kolumnie kościoła św. Krzyża w Warszawie.
Dzieła F. Chopina, których lista liczy ponad 200 kompozycji, są dziś często słyszane w programach koncertowych wielu znanych pianistów. Stacje telewizyjne i radiowe na całym świecie mają utwory Chopina na swoich listach repertuarowych. Lista – w języku rosyjskim lub innym języku – jest dostępna bezpłatnie.
Fryderyk Chopin (Frederic Francois Chopin) jest założycielem polskiej szkoły gry na fortepianie i wielkim kompozytorem, znanym z romantycznej muzyki. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na kulturę światową: kompozycje fortepianowe Chopina pozostają niedoścignione w sztuce pianistycznej. Kompozytor wolał grać na pianinie w małych salonach muzycznych, w całym swoim życiu miał nie więcej niż 30 koncertów muzycznych.
Fryderyk Chopin urodził się w 1810 r. we wsi Żelazowa Wola pod Warszawą, jego ojciec pochodził z prostej rodziny i mieszkał w majątku hrabiowskim, gdzie wychowywał dzieci właściciela. Matka Chopina dobrze śpiewała i grała na fortepianie, to od niej przyszły kompozytor otrzymał pierwsze muzyczne wrażenia.
Fryderyk już we wczesnym dzieciństwie wykazywał talent muzyczny, co w rodzinie wspierało się na wszelkie możliwe sposoby. Podobnie jak Mozart, młody Chopin miał prawdziwą obsesję na punkcie muzyki i wykazywał nieskończoną wyobraźnię w swoich improwizacjach. Wrażliwy i wrażliwy chłopak mógł się rozpłakać na dźwięk kogoś grającego na pianinie lub wyskoczyć w nocy z łóżka, by zagrać senną melodię.
W 1818 roku w miejscowej gazecie okrzyknięto Chopina prawdziwym geniuszem muzycznym i ubolewał, że nie przyciąga w Warszawie tyle uwagi, co w Niemczech czy Francji. Od 7 roku życia Chopin zaczął poważnie studiować muzykę u pianisty Wojciecha Zivnego. W wieku 12 lat Fryderyk nie był już gorszy od najlepszych polskich pianistów, a mentor odmówił studiowania, ponieważ nie mógł go już niczego nauczyć. Kolejnym nauczycielem Chopina był kompozytor Józef Elsner.
Młody Chopin dzięki książęcemu mecenatowi dostał się do wyższych sfer, w których został przychylnie przyjęty ze względu na wyrafinowane maniery i uroczą aparycję. Po ukończeniu Szkoły Warszawskiej przyszły kompozytor odwiedził Pragę, Berlin i Drezno, gdzie niestrudzenie włączał się do sztuki na koncertach, w operach i galeriach sztuki.
W 1829 roku Fryderyk Chopin zaczął koncertować w większych miastach. Na zawsze opuścił swoją rodzinną Warszawę i bardzo za nią tęsknił, a po wybuchu powstania niepodległościowego w Polsce zapragnął nawet wrócić do domu i wstąpić w szeregi bojowników. Już w drodze Chopin dowiedział się, że powstanie zostało stłumione, a jego przywódca schwytany. Z bólem w sercu kompozytor trafił do Paryża, gdzie już po pierwszym koncercie czekał na niego wielki sukces. Po pewnym czasie Chopin zaczął uczyć gry na fortepianie, co robił z wielką przyjemnością.
W 1837 roku Fryderyk Chopin doznał pierwszego ataku choroby płuc, współcześni badacze uważają, że była to gruźlica. W tym samym czasie kompozytor zerwał z narzeczoną i zakochał się w George Sand, z którą mieszkał przez 10 lat. To była trudna relacja, skomplikowana przez chorobę, ale wiele słynnych utworów Chopina powstało w tym okresie na hiszpańskiej Majorce.
W 1947 doszło do bolesnego zerwania z George Sand i wkrótce Chopin wyjechał do Londynu na zmianę scenerii. Ta podróż okazała się jego ostatnią: osobiste doświadczenia, ciężka praca i wilgotny brytyjski klimat ostatecznie podkopały jego siły.
W 1849 Chopin wrócił do Paryża, gdzie wkrótce zmarł. Tysiące fanów zgromadziło się na pogrzebie kompozytora. Na prośbę kompozytora podczas ceremonii pożegnania zagrano Requiem Mozarta.
Fryderyk Chopin, imię i nazwisko - Fryderyk Franciszek Chopin (Polski Fryderyk Franciszek Chopin, również pol. Szopen); pełne imię i nazwisko po francusku transkrypcja - Fryderyk Francois Chopin (fr. Frédéric François Chopin) (1 marca (według innych źródeł 22 lutego) 1810, wieś Zhelyazova-Wola, k/Warszawy - 17 października 1849, Paryż) - polski kompozytor i pianista.
W dojrzałych latach (od 1831) mieszkał i pracował we Francji. Jeden z czołowych przedstawicieli zachodnioeuropejskiego romantyzmu muzycznego, założyciel polskiej narodowej szkoły kompozytorskiej. Miał znaczący wpływ na muzykę świata.
Poeta i dusza fortepianu
Fryderyk Chopin nazywany jest poetą i duszą fortepianu. Prawie całą swoją twórczość, z wyjątkiem kilku utworów na inne instrumenty, głos i orkiestrę, poświęcił fortepianowi.
Znaczące miejsce w spuściźnie Chopina zajmują nokturny – senne, liryczne, burzliwe, namiętne, żałobne i surowe – wszystkie są bardzo lubiane w muzycznym świecie. Nokturny Chopina często pojawiają się w filmach, serialach, grach komputerowych i piosenkach.
Legato na fortepianie
Legato to metoda gry na instrumencie muzycznym, w której jeden dźwięk płynnie i bez przerw przechodzi w następny. Na skrzypcach wystarczy nie oderwać smyczka od strun. Ale czy możliwe jest granie legato na pianinie, z osobnymi klawiszami?
W poszukiwaniu perfekcji Chopin wypracował własną technikę gry na fortepianie, polegającą na delikatnych dotknięciach i tłoczeniach, „przepływających” od jednego klawisza do drugiego. I zażądał od swoich uczniów opanowania sztuki kontrolowania dźwięków.
Żywy cud dworów, parków, gajów, grobów...
W wierszach przyniosłbym tchnienie róż,
miętowy oddech,
Łąki, turzyca, sianokosy,
Burze z piorunami.
Więc kiedy Chopin zainwestował
żywy cud
Farmy, parki, gaje, groby
W twoich studiach.
Borys Pasternak. „Chcę dotrzeć do sedna wszystkiego”
Chopin i George Sand
Kompozytor przez 10 lat miał romans z francuską pisarką George Sand. Relacje z Chopinem odzwierciedla powieść Lucrezia Floriani George Sand.
W 2002 roku ukazał się film „Chopin. Pragnienie miłości” (reż. Jerzy Antczak) o miłości polskiego pianisty i kompozytora Fryderyka Chopina do francuskiej pisarki George Sand. Oprócz samej historii, niemal w każdej minucie filmu, wszystkie najlepsze utwory Chopina w wykonaniu Janusza Oleiniczaka i innych muzyków grane są wyjątkowo.
Na wieczorze u baronowej de Rothschild Frédéric Chopin zostaje przedstawiony Franciszkowi Lisztowi i obaj kompozytorzy szybko się zaprzyjaźniają. Rośnie sława polskiego wirtuoza pianisty i kompozytora Fryderyka Chopina, występuje w najlepszej sali koncertowej Paryża - w Salle Pleyel. W ciągu kilku sezonów Chopin staje się prawdziwą gwiazdą sal koncertowych, ma wielu studentów, poprawia się jego sytuacja materialna. Pewnego wieczoru Chopin poznaje inną paryską sławę: popularną pisarkę George Sand...
Fryderyka Chopina. Główne dzieła (19)
Prezentowane są najsłynniejsze prace. Jeśli nie znalazłeś na liście znanego utworu, zaznacz go w komentarzach, abyśmy mogli dodać utwór do listy.
Prace uporządkowane są według popularności (rozpoznawalności) – od najpopularniejszych do najmniej popularnych. W celu zaznajomienia się z najsłynniejszym fragmentem każdej melodii.
- № 11:
Fryderyk Chopin "Etiuda a-moll (Wiatr zimowy) op. 25 nr 11"
Klasyka dla koneserówDwanaście etiud op. 25. Etiuda a-moll nr 11. Jedno z najwybitniejszych dzieł bohatersko-tragicznych Chopina
- № 12:
Fryderyk Chopin "Etiuda f-moll op. 25 nr 2"
Klasyka dla koneserów
Film „Miejsca spotkania nie da się zmienić” (1975):
Szarapow (gra etiudę f-moll Chopina)
Blotter: - To i mogę to zrobić...
Szarapow: - Po co w to grać?
Blotter: - Murka! - № 13:
Fryderyk Chopin "Preludium nr 4 e-moll"
Klasyka dla koneserów - № 14:
Fryderyk Chopin "Diamentowy Walc"
Klasyka dla koneserów* - № 15:
Fryderyk Chopin „Nokturn Es-dur nr 2”
Klasyka dla koneserów*
