Bryulłow Karol Pawłowicz (1799-1852). „Ostatni dzień Pompejów”Pod magicznym dotknięciem jego pędzla wskrzeszono malarstwo historyczne, portretowe, akwarelowe, perspektywiczne, pejzażowe, czemu dawał żywe przykłady w swoich obrazach. Pędzel artysty ledwo zdążył podążyć za wyobraźnią, w głowie roiły mu się obrazy cnót i wad, nieustannie się nawzajem zastępując, całe wydarzenia historyczne rozrastały się do najżywszych konkretów.
Autoportret. około 1833Karl Bryullov miał 28 lat, kiedy postanowił namalować wspaniały obraz „Ostatni dzień Pompejów”. Zainteresowanie tym tematem artysta zawdzięczał swojemu starszemu bratu, architektowi Aleksandrowi Bryulłowowi, który szczegółowo zapoznał go z wykopaliskami z lat 1824-1825. Sam K. Bryullov przebywał w tych latach w Rzymie, kończył się piąty rok jego emerytury we Włoszech. Miał już na koncie kilka poważnych prac, które odniosły spory sukces w środowisku artystycznym, ale żadna z nich nie wydawała się artyście całkiem godna jego talentu. Czuł, że nie uzasadnił jeszcze pokładanych w nim nadziei.
„Ostatni dzień Pompejów”
1830-1833
Płótno, olej. 456,5 x 651 cm
Państwowe Muzeum RosyjskieKarla Bryulłowa przez długi czas prześladowało przekonanie, że może stworzyć dzieło bardziej znaczące niż te, które robił do tej pory. Świadomy swojej siły, chciał dokończyć duży i złożony obraz, a tym samym zniszczyć plotki, które zaczęły krążyć po Rzymie. Szczególnie zirytował go Cavalier Kammuchini, który w tym czasie był uważany za pierwszego włoskiego malarza. To on był nieufny wobec talentu rosyjskiego artysty i często mówił: „Cóż, ten rosyjski malarz jest zdolny do małych rzeczy. Ale dzieło kolosalne, ale ktoś większy!”
Inni też, chociaż rozpoznali Karla Bryulłowa wielki talent zauważono jednak, że frywolność i rozproszenie życia nigdy nie pozwolą mu skoncentrować się na poważnej pracy. Podżegany tymi rozmowami Karl Bryulłow nieustannie szukał spisku dla Duży obraz to uwielbiłoby jego imię. Przez długi czas nie mógł rozwodzić się nad żadnym z tematów, które przyszły mu do głowy. W końcu zaatakował spisek, który zawładnął wszystkimi jego myślami.
W tej chwili na scenach wielu Teatry włoskie Opera Pacchiniego „L” Ultimo giorno di Pompeia „odniosła sukces. Nie ma wątpliwości, że widział ją Karol Bryulłow, a może nawet nie raz. Ponadto wraz z szlachcicem A.N. Demidowem, cesarzem Rosji) badał zniszczone Pompeje, on sam wiedział co silne wrażenie wydobyć na widza te ruiny, które zachowały ślady starożytnych rydwanów; te domy, jakby dopiero niedawno opuszczone przez ich właścicieli; te budynki publiczne i świątynie, amfiteatry, w których, jakby wczoraj zakończyły się walki gladiatorów; podmiejskie grobowce z nazwiskami i tytułami tych, których prochy zachowały się do dziś w ocalałych urnach.
Wokół, podobnie jak wiele wieków temu, bujna zielona roślinność pokryła pozostałości nieszczęsnego miasta. A nad tym wszystkim wznosi się ciemny stożek Wezuwiusza, groźnie dymiący na przyjaznym lazurowym niebie. W Pompejach Bryulłow żywo wypytywał o wszystkie szczegóły ministrów, którzy od dawna nadzorowali wykopaliska.
Oczywiście wrażliwa i chłonna dusza artysty reagowała na myśli i uczucia wzbudzone pozostałościami starożytnego włoskiego miasta. W jednym z tych momentów przemknęła mu przez głowę myśl, by przedstawić te sceny na dużym płótnie. Zgłosił ten pomysł A.N. Demidov z takim zapałem, że obiecał przekazać fundusze na realizację tego planu i z góry kupić przyszły obraz dla Karla Bryulłowa.
Z miłością i zapałem Karl Bryullov zabrał się do pracy nad wykonaniem obrazu i dość szybko wykonał wstępny szkic. Jednak inne działania odciągnęły artystę od zakonu Demidowa i termin płatności(koniec 1830) obraz nie był gotowy. Niezadowolony z takich okoliczności, A.N. Demidov prawie zniszczył warunki zawartej między nimi umowy i dopiero zapewnienia K. Bryulłowa, że natychmiast przystąpi do pracy, naprawiły całą sprawę.
Ostatni dzień Pompejów 1827-1830
Ostatni dzień Pompejów 1827-1830
Ostatni dzień Pompejów. 1828Rzeczywiście zabrał się do pracy z takim zapałem, że w ciągu dwóch lat ukończył kolosalne płótno. genialny artysta Swoją inspirację czerpał nie tylko z ruin zniszczonych Pompejów, ale także z proza klasyczna Pliniusz Młodszy, który w swoim liście do rzymskiego historyka Tacyta opisał wybuch Wezuwiusza.
Dążąc do jak największej wiarygodności obrazu, Bryullov studiował materiały wykopaliskowe i dokumenty historyczne. konstrukcje architektoniczne na zdjęciu odrestaurował według pozostałości starożytnych zabytków, obiektów artykuły gospodarstwa domowego oraz kobiecą biżuterię skopiowaną z eksponatów w Muzeum Neapolitańskim. Postacie i głowy przedstawianych postaci są malowane głównie z natury, od mieszkańców Rzymu. Liczne szkice pojedynczych postaci, całych grup oraz szkice obrazu pokazują dążenie autora do maksymalnej ekspresji psychologicznej, plastycznej i kolorystycznej.
Bryullov zbudował obraz jako oddzielne odcinki, na pierwszy rzut oka niepowiązane. Połączenie staje się jasne dopiero wtedy, gdy wzrokiem wszystkich grup zasłania się jednocześnie cały obraz.
Na długo przed ukończeniem studiów w Rzymie zaczęli rozmawiać o cudownym dziele rosyjskiego artysty. Kiedy drzwi jego pracowni przy ulicy św. Klaudiusza otworzyły się na oścież dla publiczności, a później obraz został wystawiony w Mediolanie, Włosi byli zachwyceni. Nazwisko Karla Bryulłowa natychmiast stało się znane na całym półwyspie włoskim - od końca do końca. Kiedy spotykali się na ulicach, wszyscy zdejmowali przed nim kapelusz; kiedy pojawił się w teatrach, wszyscy wstali; pod drzwiami domu, w którym mieszkał, lub restauracji, w której jadł, zawsze gromadziło się wielu ludzi, aby go powitać.
Włoskie gazety i czasopisma wychwalały Karla Bryulłowa jako geniusza, równego największym malarzom wszechczasów, poeci śpiewali o nim wierszem, o jego Nowe zdjęcia napisano całe traktaty. angielski pisarz V. Scott nazwał to epopeją malarstwa, a Kammuchini (wstydząc się swoich wcześniejszych wypowiedzi) przytulił K. Bryulłowa i nazwał go kolosem. Od renesansu żaden artysta we Włoszech nie był obiektem tak powszechnego kultu jak Karl Bryullov.
Zdumionym oczom przedstawił wszystkie zalety nienagannego artysty, choć od dawna wiadomo, że nawet najwięksi malarze nie posiadali jednakowo wszystkich doskonałości w ich najszczęśliwszym połączeniu. Jednak rysunek K. Bryulłowa, oświetlenie obrazu, jego styl artystyczny całkowicie niepowtarzalny. Obraz „Ostatni dzień Pompejów” zapoznał Europę z potężnym rosyjskim pędzlem i rosyjską naturą, która w każdej dziedzinie sztuki jest w stanie osiągnąć niemal nieosiągalne wyżyny.
Co przedstawia obraz Karla Bryulłowa?
W oddali płonie Wezuwiusz, z którego wnętrzności we wszystkich kierunkach płyną rzeki ognistej lawy. Ich światło jest tak silne, że budynki najbliżej wulkanu wydają się płonąć. Jedna z francuskich gazet zauważyła ten efekt malarski, który artysta chciał osiągnąć, i wskazała: „Zwykły artysta oczywiście nie omieszkałby skorzystać z erupcji Wezuwiusza, aby oświetlić swój obraz, ale pan Bryullov zaniedbał ten sposób Geniusz zainspirował go śmiałym pomysłem, równie szczęśliwym, jak i niepowtarzalnym: rozświetlić cały przód obrazu szybkim, drobnym i białawym blaskiem błyskawicy, przecinając gęsty obłok popiołu, który spowijał miasto, jednocześnie światło erupcji, z trudem przebijające się przez głęboką ciemność, rzuca na tło czerwonawy półcień.
Rzeczywiście, główna kolorystyka, którą wybrał K. Bryullov do swojego obrazu, była jak na tamte czasy niezwykle odważna. Była to gama widma zbudowana na kolorze niebieskim, czerwonym i żółte kwiaty oświetlone białym światłem. Zielony, różowy, niebieski występują jako odcienie pośrednie.
Myślenie o pisaniu duże płótno, K. Bryulłow wybrał jedną z najbardziej trudne sposoby jego konstrukcja kompozycyjna, a mianowicie - światłocieni i przestrzenne. Wymagało to od artysty dokładnego obliczenia efektu obrazu na odległość i matematycznego określenia padania światła. Ponadto, aby stworzyć wrażenie głębokiej przestrzeni, musiał zwrócić największą uwagę na perspektywę z lotu ptaka.
W centrum płótna znajduje się leżąca na ziemi postać zamordowanej młodej kobiety, jakby to z nią Karl Bryullov chciał symbolizować umierającego świat starożytny(Wskazówka na taką interpretację spotkała się już w recenzjach współczesnych). Ta szlachecka rodzina udała się na emeryturę w rydwanie, mając nadzieję na uratowanie się w pospiesznym locie. Ale niestety było już za późno: śmierć wyprzedziła ich na samej ścieżce. Przestraszone konie potrząsają wodzami, wodze są zerwane, oś rydwanu łamie się, a kobieta w nich siedząca upada na ziemię i umiera. Obok nieszczęśników leżą różnorodna biżuteria i drogocenne przedmioty, które zabrała ze sobą w ostatnią podróż. A nieokiełznane konie prowadzą męża dalej - także na pewną śmierć, a on na próżno usiłuje pozostać w rydwanie. Dziecko sięga po martwe ciało matki...
Nieszczęśni mieszczanie szukają ratunku, napędzani ogniem, nieustannymi erupcjami lawy i opadającym popiołem. To cała tragedia ludzkiego horroru i ludzkiego cierpienia. Miasto ginie w morzu ognia, posągów, budowli – wszystko się wali i leci do zrozpaczonego tłumu. Ile różnych twarzy i pozycji, ile kolorów w tych twarzach!
Oto odważny wojownik i jego młody brat spieszący, by schronić swojego sędziwego ojca przed nieuniknioną śmiercią… Niosą zrelaksowanego starca, który próbuje odepchnąć, usunąć z siebie strasznego ducha śmierci, próbując osłonić się z popiołów spadających na niego ręką. Olśniewający blask błyskawicy, odbijający się na jego czole, sprawia, że ciało starca drży... A po lewej, obok chrześcijanki, grupa kobiet spogląda tęsknie na złowrogie niebo...
Jedną z pierwszych, która pojawiła się na zdjęciu, była grupa Pliniusza z matką. Młody mężczyzna w kapeluszu z szerokim rondem pochyla się w kierunku starszej kobiety w porywczym ruchu. Tu (w prawym rogu zdjęcia) unosi się postać matki z córkami...
Właściciel obrazu A.N. Demidow był zachwycony głośnym sukcesem ” ostatni dzień Pompeje” iz pewnością chciał pokazać ten obraz w Paryżu. Dzięki jego staraniom został wystawiony w salon sztuki 1834, ale już wcześniej Francuzi słyszeli o wyjątkowym sukcesie malarstwa K. Bryulłowa z Włochami. Ale panowała zupełnie inna sytuacja malarstwo francuskie Lata 30. XIX w. była areną zaciętej walki między różnymi kierunki artystyczne, i dlatego dzieło K. Bryulłowa spotkało się bez entuzjazmu, który spadł na jego los we Włoszech. Pomimo tego, że recenzje prasy francuskiej nie były zbyt przychylne artyście, Francuska Akademia Sztuk przyznała Karlowi Bryullovowi honorowy złoty medal.
Prawdziwy triumf czekał w domu K. Bryulłowa. Obraz został sprowadzony do Rosji w lipcu 1834 roku i od razu stał się przedmiotem dumy patriotycznej, znalazł się w centrum uwagi społeczeństwa rosyjskiego. Liczne rytowane i litograficzne reprodukcje „Ostatniego dnia Pompejów” rozsiewają chwałę K. Bryulłowa daleko poza stolicę. Najlepsi przedstawiciele kultury rosyjskiej entuzjastycznie przyjęli słynny obraz: A.S. Puszkin przetłumaczył swoją historię na wiersze, N.V. Gogol nazwał obraz „uniwersalnym tworem”, w którym wszystko „jest tak potężne, tak odważne, tak harmonijnie połączone, jak tylko mogło powstać w głowie uniwersalnego geniusza”. Ale nawet te własne pochwały wydawały się pisarzowi niewystarczające i nazwał obraz „ jasne zmartwychwstanie obraz. On (K. Bryullov) próbuje uchwycić naturę gigantycznymi uściskami.
Jewgienij Baratyński poświęcił Karlowi Bryulłowowi następujące wersy:
Przyniósł pokojowe trofea
Z tobą w cieniu ojca.
I był „Ostatni dzień Pompejów”
Dla rosyjskiego pędzla pierwszy dzień."Sto Wielkich Obrazów" N.A. Ioniny, wydawnictwo "Veche", 2002
Oryginalny wpis i komentarze na temat
Wśród mistrzów rosyjskiego romantyzmu Karl Bryulłow jest postacią wybitną. Jego monumentalne płótna, portrety współczesnych, stanowią złoty zasób malarstwa rosyjskiego. Historia zachowała epitety otrzymane przez artystę od znajomych: „Genialny”, „Wspaniały”. To obraz Karla Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” wywołał tak wysoką ocenę, uhonorowując twórcę tytułem wielkiego rosyjskiego artysty romantycznego. Motywy włoskie, klasyczne motywy renesansu znajdują odzwierciedlenie w twórczości Bryulłowa, czyniąc obraz najważniejszym płótnem. kreatywny sposób artysta.
„Ostatni dzień Pompejów”: historia powstania obrazu
79 n.e. Erupcja wulkanu niszczy starożytne miasto Imperium Rzymskiego. Podczas katastrofy ginie ponad dwa tysiące mieszkańców, niektórzy zostają pogrzebani żywcem pod strumieniami lawy. Motyw Pompejów jest bardzo popularny w pracach z początku XIX wieku. Okres między 1748 (odkrycie ruin Pompejów w wyniku wykopalisk archeologicznych) a 1835 rokiem naznaczony jest licznymi dziełami malarstwa, muzyki, sztuka teatralna, literatura o tym wydarzeniu.
1827. Karl Bryullov osobiście zapoznaje się z historią zagubione miasto. Odwiedza wykopaliska. Młody artysta nie zdawał sobie sprawy z fatalności wyprawy. Wtedy mistrz napisze, że przeżył nowe doznanie, zapominając o wszystkim z wyjątkiem Hard Rock które uderzyły w miasto. Autor obrazu „Ostatni dzień Pompejów” był pod ogromnym wrażeniem. Od kilku lat Bryullov pracuje nad źródłami: danymi historycznymi, dowodami literackimi. Artysta szczegółowo studiuje historię regionu, coraz bardziej odczuwając motyw utraconego miasta. Wiadomo, że artysta komunikował się z ludźmi, którzy trzymali wykopaliska archeologiczne, przeczytaj dużo prac na ten temat.
Karl Pavlovich wielokrotnie odwiedza starożytne miasto, zabierając z natury wszystkie szczegóły przyszłego płótna. Szkice, obraz bardzo dokładnie oddają wygląd Pompejów. Bryullov wybrał skrzyżowanie znane jako „ulica grobowców” jako miejsce akcji. Tutaj starożytni Pompejanie pochowali prochy swoich zmarłych przodków w marmurowych mauzoleach. Wybór jest celowy, wypełniony głęboką symboliką.
Artysta uznał za kluczowy punkt konieczność oświecenia Wezuwiusza. Wulkan, który spowodował tragedię, zajmuje tło dzieła, wywołuje przygnębiające wrażenie, potęgując monumentalizm dzieła. Bryullov namalowany z życia lokalni mieszkańcy. Wielu Włochów żyjących w okolicach Wezuwiusza to potomkowie rdzennych mieszkańców zmarłego miasta. Po naszkicowaniu kompozycji, widząc z grubsza, jaki będzie obraz, artysta przystąpił do pracy największa praca własna ścieżka twórcza.
1830-33. Praca nad dziełem, które przyniosła światową sławę, szła pełną parą. Płótno wypełnione było życiem, duchem nieuchronnej śmierci. Zdjęcie nieznacznie odbiega od oryginalnego szkicu. Punkt widzenia nieco się przesunął, jest więcej aktorów. Plan działania, idea, kompozycja stylistyczna, wykonana w duchu dzieł epoki klasycyzmu - wszystko pozostaje. „Ostatni dzień Pompejów” – rzeczywiście monumentalne dzieło(4,65x6,5 metra).
Obraz przyniósł Bryullov światowa sława. Płótno wysyłane jest bezpośrednio do Rzymu niemal natychmiast po napisaniu. Recenzje krytyków były przytłaczające. Włosi byli zachwyceni, widząc, jak głęboko rosyjski artysta odczuł historyczną tragedię, z jakim mozolnym zaangażowaniem wypisał najdrobniejsze szczegóły dzieła. „Ostatni dzień Pompejów” Włosi nazwali obrazem „zwycięskim”. Mało rosyjscy artyści otrzymał tak wysokie oceny za granicą. Koniec pierwszej tercji XIX wieku był dla Włoch burzliwym okresem, zapowiadającym silne wstrząsy historyczne. Obraz Bryulłowa, mówiący współczesny język stał się prawdziwym trendem. pamięć historyczna – ważna koncepcja kraj, który walczył o wolność od władzy austriackiej. Zainteresowanie zagranicznego artysty bohaterską przeszłością pierwotnych Włoch tylko wznieciło rewolucyjne nastroje w kraju.
Obraz został później wysłany do Paryża. Luwr odwiedziło wielu wielkich współczesnych Bryulłowa, którzy chcieli zobaczyć wspaniałe płótno na własne oczy. Wśród tych, którzy docenili dzieło był pisarz Walter Scott, który nazwał obraz niezwykłym. Jego zdaniem gatunek obrazu „Ostatni dzień Pompejów” to prawdziwa epopeja malarska. Artysta nie spodziewał się takiego sukcesu. Bryullov stał się triumfem wraz z obrazem.
W ojczyźnie artysty, Petersburgu, „Ostatni dzień Pompejów” udał się w 1834 roku, gdzie znajduje się do dziś.
Opis dzieła «Ostatni dzień Pompejów»
Kompozycja płótna wykonana jest zgodnie ze ścisłymi kanonami klasycyzmu, ale twórczość Bryulłowa jest etapem przejściowym na drodze do romantyzmu. Stąd wyraźnym tematem tragedii nie jest człowiek, lecz lud. Odwołaj się do prawdziwych wydarzenia historyczne- kolejna charakterystyczna romantyczna cecha.
Pierwszy plan lewego rogu obrazu - małżonkowie przykrywanie dzieci swoimi ciałami. Przedstawia kobietę przytulającą swoje córki oraz chrześcijańskiego księdza. Wyraża spokój, pokorę, akceptację tego, co się wydarzyło, jako wolę Bożą. Obraz antypody innych postaci na płótnie, jego oczy nie niosą przerażenia. Bryulłow położył głęboką symbolikę, sprzeciw religii chrześcijańskiej i rzymskiej, pogańskiej. Na środku płótna kapłan ratując kosztowności świątynne ucieka przed nieuchronną śmiercią. Autor zaznaczył więc historyczną śmierć religii pogańskiej po nastaniu chrześcijaństwa. Na stopniach grobowca po lewej stronie widzimy kobietę o spojrzeniu przepełnionym pierwotnym przerażeniem. Rozpacz, cicha prośba o pomoc jest zauważalna dla wszystkich. Kobieta jest jedyną postacią, która patrzy prosto, zwracając się do widza.
Prawa strona obrazu to bok wulkanu. Toczące się uderzenie pioruna niszczy posągi. Niebo płonie ognistym blaskiem, zwiastując śmierć. Poprzez ostre, ciemne pociągnięcia artysta w metaforyczny sposób ukazuje „spadające niebo”. Popioły latają. Młody mężczyzna nosi martwą dziewczynę (na jego głowie wisi korona małżeńska). Żywioły uniemożliwiły małżeństwo. Podobną pozę przyjmują synowie niosący starego ojca. Stający koń rzuca jeźdźca. Młody mężczyzna pomaga matce wstać, namawiając ją do ucieczki.
W centrum znajduje się główny element kompozycji. Martwa kobieta leży na ziemi, na jej piersi leży dziecko. Żywioł nosi główny pomysł Obrazy Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”: śmierć starego świata, narodziny nowej ery, opozycja życia i śmierci. Bardzo romantyczna symbolika.
Kontrastując z gorącym szkarłatnym płomieniem tło płótna zimne, "martwe" światło pierwszego planu. Bryullov entuzjastycznie bawi się światłocieniem, tworząc objętość, zanurzając widza w tym, co się dzieje. Rosyjski krytyka sztuki rozsądnie uważał Karla Pavlovicha za innowatora, który odkrył Nowa era Malarstwo rosyjskie.
Interesujące fakty o obrazie „Ostatni dzień Pompejów”
Praca Bryulłowa kryje w sobie wiele ukryte znaczenia, zagadki. Dla erudyty ważne jest nie tylko, kto namalował obraz „Ostatni dzień Pompejów”, ale także jakie tajemnice skrywa płótno:
- Artysta stojący na schodach to autoportret autora. Tym elementem Bryulłow pokazał, jak głęboko przeżywa tragedię wybuchu Wezuwiusza, współczując bohaterom płótna;
- Hrabina Samoilova, najbliższa przyjaciółka, muza artysty - modelka czterech postaci na zdjęciu jednocześnie (nieżyjąca kobieta, kobieta z przerażeniem w oczach, matka okrywająca dzieci płaszczem);
- Nazwa płótna faktycznie została uskrzydlona dla języka rosyjskiego. „Pompeje” są używane w formie kobieta pojedynczy, ale zgodnie z zasadami słowo to jest w liczbie mnogiej;
- Malarstwo Bryulłowa było wielokrotnie wymieniane bezpośrednio w dziełach klasycznej literatury rosyjskiej Lermontowa, Puszkina, Turgieniewa, Gogola;
- Wśród ocalałych ofiar Pompejów jest starożytny historyk Pliniusz Młodszy. Artysta przedstawił go jako młodego mężczyznę pomagającego podnieść się upadłej matce.
Gdzie znajduje się Ostatni dzień Pompejów?
Obrazy nie są w stanie oddać niesamowitego monumentalizmu słynnego dzieła sztuki, więc koniecznie przyjedź do Petersburga! 1895 - płótno staje się częścią wystawa stała Muzeum Rosyjskie. Tutaj możesz bezpiecznie podziwiać wspaniałe arcydzieło słynnego malarza.
KategoriaL. Osipowa
Aleksandra Bryułłowa. Autoportret. 1830.
„Karl, wyobraź sobie – osiemnaście wieków temu wszystko było dokładnie takie samo: słońce świeciło oślepiająco, sosny pociemniały na poboczach drogi, a osły z bagażami potykały się o kamienie. Jesteśmy na głównej drodze prowadzącej do Pompejów. To są ruiny Dom wakacyjny bogaty Diomedes, wciąż trwają tu wykopaliska, dalej - willa Cycerona. Dalej hotel, tu znaleźli dużo ceramiki, marmurowych zapraw, na kamiennej desce był ślad jakby właśnie rozlanej cieczy, a w piwnicach ziarno pszenicy. Pokruszony i upieczony można by skosztować najbardziej klasycznego chleba, który w naszej romantycznej epoce, jak sądzę, zadziwiłby wielu swoim smakiem. Ba, nie sądzisz, że wszystko jest bardzo animowane. Tłumy ludzi pędzą do miasta. Tutaj niosą na noszach jakiegoś ważnego dżentelmena. Jest w olśniewającej bieli, spiętej na ramieniu złotą sprzączką, w sandałach do kolan ozdobionych brylantami, a za nim cała procesja służących. Czy słyszysz krzyki czerni? Pojawiły się rydwany, ale tak trudno im się poruszać, wąskie uliczki są zatłoczone ludźmi. Wszystko jasne - wszyscy śpieszą się do amfiteatru. Dziś zaplanowane są walki gladiatorów z dzikimi bestiami. A może sędziowie skazali jednego z winnych na śmierć na arenie w walce z przywiezionymi właśnie z Afryki lwami? Och, oczywiście, żaden Pompejusz nie może przegapić takiego widoku. 
Karola Bryułłowa. Autoportret. OK. 1833.
„Uspokój się, twoja wyobraźnia zaczyna gryźć!” Togo i spójrz, ci skazani okażą się nami. - Bracia Bryullov śmieją się i siedząc na przydrożnym kamieniu pogrążają się w ciszy, przerywanej jedynie szelestem jaszczurek i szelestem ciernistych traw…
Aleksander wstaje i znajdując wygodne miejsce na zniszczonych schodach otwiera duży album i zaczyna rysować. Nieco później dołącza do niego Carl. Ale rysują inaczej. Aleksandra jako architekta interesuje proporcja części, proporcje, które budowniczowie Pompejów przejęli od Greków. Co jakiś czas podbiega do Karla, prosząc go o zwrócenie uwagi na tę prostotę i elegancję linii, połączoną z bogactwem, a nawet wyrafinowaniem dekoracji – kapitele przy kolumnach są albo w formie splątanych delfinów, albo są to grupy faunów, z których jedna uczy drugą grać na flecie, owo tkanie fantastycznych owoców i liści... Wyrafinowanie, nadmiar wyobraźni - to już fenomen nowych czasów, wpływ Rzymu. I tak jest z Pompejuszami we wszystkim: w najbogatszych domach wszystkie sale, nawet sale bankietowe, są na wzór grecki bardzo małe – wszak liczba gości powinna odpowiadać liczbie łask (trzy) lub liczba muz (dziewięć). Tymczasem wiadomo, że Pompejusz nie słynął z umiaru w jedzeniu i przyjemnościach. Nawzajem. Na ucztach serwowano części polędwicy z lwa afrykańskiego, wędzone udka wielbłąda, tuczone winogronami lisy, aromatyczne króliki, sos ze strusich mózgów, gliniane pająki, nie mówiąc już o mrożonych winach doprawionych aromatycznymi ziołami... Nie, nasza wyobraźnia jest bezsilna wszystko to sobie wyobrażam... Tak, Grecja i Rzym spotkały się w Pompejach, aby po erupcji Wezuwiusza w sierpniu 79 po narodzinach Chrystusa zostały pochowane popiołem i kamieniami przez wiele stuleci...
Carl słucha swojego brata półgłosem. Szkicuje w albumie szkicem ołówkiem, żałując, że nie uchwycił kolorów. Jest już w mocy żywego piękna, cieszy się.
Jak uderzający jest tutaj efekt światła, przeszywający i miękki! I prześwit marmuru – oko pozostawia wrażenie czułości. Tułów Wenus, posąg atlety, niedawno odkopany, oczyszczony z ziemi, wydaje się bardziej autentyczny, naturalny niż żyjący ludzie - to najlepsi ludzie. Oto on - ten świat, który zaczął pojmować od dzieciństwa.
Ojciec - Paweł Iwanowicz Bryulłow, akademik rzeźby ozdobnej, zmusił dzieci do rysowania z antyków, gdy tylko nauczyły się trzymać ołówek w rękach. W wieku dziesięciu lat Karol został przyjęty na ucznia Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, w wieku czternastu otrzymał srebrny medal za rysunek, w którym według powszechnego zapewnienia ożywił czasy Fidiasza i Polikleta. W martwy świat marmuru, czuł się jak jego własny, ponieważ całym sobą czuł prawa, dzięki którym ten świat został stworzony. Och, jak wierzył teraz we własne siły! Obejmij wszystkie przedmioty, ubierz się w harmonii, zamień wszystkie uczucia widza w spokojną i niekończącą się radość z piękna. Stworzyć sztukę, która przeniknie wszędzie: do chaty ubogich, pod marmurowe kolumny, na plac, kipiący ludźmi - jak w tym mieście, jak w dalekiej, jasnej Grecji...
...Minęło kilka lat. Aleksander wyjechał do Paryża, aby doskonalić swoją wiedzę i talent. Miał też inny zamiar, który wkrótce z powodzeniem zrealizował. Opublikował książkę o wykopaliskach w Pompejach - na luksusowym papierze, z własnymi rysunkami i rysunkami. Zasługi książki zostały tak wysoko ocenione, że po bardzo krótkim czasie jej autor został wybrany na członka Królewskiego Instytutu Architektury w Londynie, członka Akademii Sztuk Pięknych w Mediolanie. Aleksander nie tyle rozkoszował się sławą, ile radował - wreszcie ma coś do zakomunikowania Towarzystwu Zachęty Artystów, które siedem lat temu, w 1822 roku, wysłało jego i jego brata za granicę po ukończeniu Akademii Petersburskiej sztuki. Ale Karl... Mój Boże, jakie plotki o nim nie dotarły z Rzymu! Udało mu się uchodzić za wspaniałego portrecistę, a każdy wybitny rosyjski dżentelmen, który przybył do Włoch, pospiesznie zamawiał u niego jego portret. Ale problem polega na tym, że ta osoba zaczęła budzić niechęć w Karlu. Mógł go przyjąć (jak to było w przypadku hrabiego Orłowa-Dawidowa) w najbardziej niedbałym garniturze i najbardziej niedbałej pozie i spokojnie oświadczyć, że nie ma dziś ochoty do pracy. Skandal!.. 
Jeden ze szkiców do obrazu „Ostatni dzień Pompejów”.
Jednak wiadomość dotarła do Aleksandra, że w ostatnie czasy Karl wykonuje szkice na duże płótno, które proponuje nazwać „Ostatnim dniem Pompejów”. Ucieszyło go to tak bardzo, że od razu usiadł do napisania listu, w którym chciwie pytał, czy jego brat będzie używał źródła historyczne albo będzie owocem jego wolnej wyobraźni; czy nie sądzi, że śmierć Pompejów była z góry przesądzona: Pompejanie pławili się w luksusie i zabawach, lekkomyślnie lekceważąc wszelkie znaki i przepowiednie, w więzieniu gnili pierwsi chrześcijanie; gdzie sugeruje scenę obrazu; a co najważniejsze, niech go, na litość boską, nie odwraca się od wielkiego dzieła, które być może jest przeznaczone dla niego, aby objawić swój geniusz całemu światu.
List brata złapał Karla w złym momencie. Przeszedł już ze szkiców na płótno. Był ogromny - 29 metrów kwadratowych. Pracował pijany, prawie bez przerwy, doszedł do całkowitego wyczerpania, tak że często był wyprowadzany z warsztatu. A potem przyszedł właściciel z prośbą o zapłacenie rachunków...
Oczywiście wszyscy już wątpią, czy jest w stanie stworzyć coś wartościowego. Towarzystwo Zachęty Artystów już drugi rok nie wypłaciło mu emerytury. Plotkują tylko o jego frywolnym i nieostrożnym usposobieniu. Ale brat musi wiedzieć, że jeśli pracuje z pasji, to nawet jeśli założysz na niego całun, nie przestanie pracować.
K. P. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów”, 1830-1833. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.
W przypadku pióra i atramentu Karl był brany w skrajnych przypadkach. I wtedy zdecydował: napisze teraz - zarówno do braci (brat Fiodor, także artysta, mieszkał w Petersburgu), jak i do Towarzystwa Zachęty. „Sceneria… Wziąłem wszystko z natury, w ogóle bez wycofywania się i bez dodawania, stojąc tyłem do bram miasta, aby zobaczyć część Wezuwiusza jako główny powód- bez czego wyglądałby jak ogień? Po prawej stronie układam na kolanach grupy matek z dwiema córkami (te szkielety znaleziono w tej pozycji); Za tą grupą widać tłumy na schodach... zakrywające głowy taboretami, wazonami (rzeczy, które ratują, wszystkie zabieram z muzeum). W pobliżu tej grupy znajduje się uciekająca rodzina, myśląca o znalezieniu schronienia w mieście: mąż okrywający się płaszczem i trzymająca żonę Dziecko, zakrywając drugą ręką najstarszego syna, leżącego u stóp ojca; pośrodku obrazu kobieta upadła, pozbawiona uczuć; dziecko na piersi, nie podparte już ręką matki, ściskając jej ubranie, spokojnie patrzy na żywą scenę śmierci…”
Dziesiątki szkiców i szkiców, kilka lat ciężkiej pracy. Nie, napisał nie grozę zagłady, nie bliskość śmierci. „Pasja, prawdziwe, ogniste uczucia wyrażają się w tak pięknym wyglądzie, w takim piękna osobaże cieszysz się aż do upojenia” – powiedział Gogol, gdy zobaczył obraz. Śmierć świata zmysłowo pięknego, nieodwołalnego. Tak, sława przyszła do artysty. Triumf towarzyszył jego występom na ulicach, w teatrze. W Petersburgu na głowę złożono mu wieniec laurowy, magazyny pisały, że jego prace są pierwszymi, które może zrozumieć artysta, który ma wyższy rozwój gustu i nie wie, czym jest sztuka.
Cóż, Bryullov traktował sławę jako coś oczywistego, jako ciężar, wcale nie uciążliwy. Śmiał się nonszalancko, kiedy Aleksander, ze łzami w objęciach go, upierał się, że zrobił dla Pompejów więcej niż jakikolwiek archeolog czy naukowiec...
Płótno, olej.
Rozmiar: 465,5 × 651 cm
„Ostatni dzień Pompejów”
„Ostatni dzień Pompejów” jest straszny i piękny. Pokazuje, jak bezsilna jest osoba wobec gniewnej natury. Talent artysty jest niesamowity, któremu udało się przekazać całą kruchość życie człowieka. Obraz cicho krzyczy, że nie ma na świecie nic ważniejszego niż ludzka tragedia. Trzydziestometrowe monumentalne płótno otwiera przed wszystkimi te karty historii, których nikt nie chce powtarzać.
... Spośród 20 tysięcy mieszkańców Pompejów tego dnia na ulicach miasta zginęło 2000 osób. Ile z nich zostało zasypanych pod gruzami domów, do dziś nie wiadomo.
Opis obrazu „Ostatni dzień Pompejów” K. Bryulłowa
Artysta: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Nazwa obrazu: „Ostatni dzień Pompejów”
Obraz został namalowany: 1830-1833
Płótno, olej.
Rozmiar: 465,5 × 651 cm
rosyjski artysta Epoka Puszkina znany jako portrecista i ostatni romans malarstwa, a nie zakochany w życiu i pięknie, ale raczej jako doświadczanie tragiczny konflikt. Warto zauważyć, że małe akwarele K. Bryulłowa za życia w Neapolu zostały przywiezione przez arystokratów z podróży jako ozdobna i rozrywkowa pamiątka.
Silny wpływ na twórczość mistrza wywarło życie we Włoszech i podróż do miast Grecji, a także przyjaźń z A. S. Puszkinem. Ten ostatni drastycznie wpłynął na wizję świata absolwenta Akademii Sztuk Pięknych – w jego pracach na pierwszy plan wysuwają się losy całej ludzkości.
Obraz odzwierciedla tę ideę tak wyraźnie, jak to możliwe. „Ostatni dzień Pompejów” oparte na prawdziwych faktach historycznych.
Miasto w pobliżu współczesnego Neapolu zostało zniszczone przez erupcję Wezuwiusza. Świadczą o tym również rękopisy starożytnych historyków, w szczególności Pliniusza Młodszego. Mówi, że Pompeje słynęły w całych Włoszech z łagodnego klimatu, uzdrawiającego powietrza i boskiej natury. Patrycjusze budowali tu wille, cesarze i generałowie odpoczywali, zamieniając miasto w starożytną wersję Rubielówki. Autentycznie wiadomo, że istniał tu teatr, kanalizacja i łaźnie rzymskie.
24 sierpnia 79 n.e. mi. ludzie usłyszeli ogłuszający ryk i zobaczyli, jak z głębin Wezuwiusza zaczęły wyrywać się słupy ognia, popiołu i kamieni. Katastrofę poprzedziło wczoraj trzęsienie ziemi, więc większości ludzi udało się opuścić miasto. Reszta nie uciekła przed popiołami, które dotarły do Egiptu i lawą wulkaniczną. W ciągu kilku sekund doszło do straszliwej tragedii - domy runęły na głowy mieszkańców, a metrowe warstwy opadów wulkanicznych pokryły wszystkich bez wyjątku. W Pompejach wybuchła panika, ale nie było dokąd uciec.
Właśnie ten moment jest przedstawiony na płótnie przez K. Bryulłowa, który widział ulice na żywo starożytne miasto, nawet pod warstwą skamieniałego popiołu, pozostając w takim stanie, w jakim były przed erupcją. Artysta długo zbierał materiały, kilkakrotnie odwiedzał Pompeje, oglądał domy, spacerował po ulicach, wykonywał szkice odcisków ciał osób, które zginęły pod warstwą gorącego popiołu. Wiele postaci jest przedstawionych na zdjęciu w tych samych pozach - matka z dziećmi, kobieta, która spadła z rydwanu i młoda para.
Dzieło było pisane przez 3 lata - od 1830 do 1833 roku. Mistrz był tak przesiąknięty tragedią ludzka cywilizacjaże był kilkakrotnie wyprowadzany z warsztatu w stanie półświadomości.
Co ciekawe, w obrazie połączone są tematy zniszczenia i poświęcenia się człowieka. W pierwszej chwili zobaczysz w ogniu, który ogarnął miasto, spadające posągi, oszalałego konia i zamordowana kobieta który spadł z rydwanu. Kontrast tworzą uciekający mieszczanie, którym nie zależy na niej.
Warto zauważyć, że mistrz nie przedstawiał tłumu w zwykłym tego słowa znaczeniu, ale ludzi, z których każdy opowiada swoją historię.
Matki przytulające swoje dzieci, które nie do końca rozumieją, co się dzieje, chcą je ochronić przed tą katastrofą. Synowie, niosąc na rękach ojca, który szaleńczo spogląda w niebo i zamyka oczy od popiołów ręką, próbują go ratować kosztem życia. Młody mężczyzna trzymający w ramionach zmarłą narzeczoną nie wydaje się wierzyć, że już nie żyje. Szalony koń, który próbuje zrzucić jeźdźca, zdaje się dawać do zrozumienia, że natura nikogo nie oszczędziła. Chrześcijański pasterz w czerwonych szatach, który nie wypuszcza kadzielnicy, nieustraszenie i przerażająco spokojnie spogląda na spadające posągi. pogańscy bogowie, jakby widział w tym karę Bożą. Wizerunek kapłana, który zabrawszy ze świątyni złoty puchar i artefakty, uderza, opuszcza miasto, tchórzliwie rozglądając się dookoła. Twarze ludzi są w większości piękne i odzwierciedlają nie przerażenie, ale spokój.
Jeden z nich w tle to autoportret samego Bryulłowa. Ściska w dłoni to, co najcenniejsze – pudełko farb. Zwróćcie uwagę na jego spojrzenie, nie ma w nim strachu przed śmiercią, jest tylko podziw dla otwartego spektaklu. Wygląda na to, że mistrz zatrzymał się i pamięta śmiertelnie piękny moment.
Co ciekawe, na płótnie nie ma głównego bohatera, jest tylko świat podzielony przez żywioły na dwie części. Postacie rozchodzą się na proscenium, otwierając drzwi do wulkanicznego piekła, a leżąca na ziemi młoda kobieta w złotej sukni jest symbolem śmierci wyrafinowanej kultury Pompejów.
Bryullov wiedział, jak pracować z światłocieniem, modelując obszerne i żywe obrazy. Ważną rolę odgrywają tu ubrania i draperie. Szaty są przedstawione w bogatych kolorach - czerwonym, pomarańczowym, zielonym, ochrowym, jasnoniebieskim i niebieskim. Kontrastuje z nimi śmiertelnie blada skóra, rozświetlona blaskiem błyskawicy.
Kontynuuje ideę dzielenia obrazu światłem. Nie jest już sposobem na przekazanie tego, co się dzieje, ale staje się żywym bohaterem „Ostatniego dnia Pompejów”. Błyskawica błyska na żółto, wręcz cytrynowo, na zimną barwę, zamieniając mieszkańców miasta w żywy marmurowe posągi, a krwistoczerwona lawa płynie nad spokojnym rajem. Blask wulkanu wyzwala panoramę umierającego miasta w tle obrazu. Czarne chmury kurzu, z którego wylewa się nie ratujący deszcz, ale niszczycielski popiół, jakby mówili, że nikogo nie można uratować. Dominującym kolorem na obrazie jest czerwień. Co więcej, nie jest to wesoły kolor, który ma dawać życie. Czerwień Bryulłowa jest krwawa, jakby odzwierciedlała biblijny Armagedon. Ubrania bohaterów, tło obrazu zdają się łączyć z blaskiem wulkanu. Błyski piorunów oświetlają tylko pierwszy plan.
Prawie 2000 lat temu erupcja Wezuwiusza zniszczyła kilka starożytnych osad rzymskich, w tym miasta Pompeje i Herkulanum. „Futurist” przedstawia kronikę wydarzeń z 24-25 sierpnia 79 r. n.e.
Starożytny rzymski pisarz i prawnik Pliniusz Młodszy powiedział, że stało się to w siódmej godzinie po wschodzie słońca (około południa) 24 sierpnia. Jego matka wskazała wujowi, Pliniuszowi Starszemu, chmurę niezwykłej wielkości i kształtu, która pojawiła się na szczycie góry. Pliniusz Starszy, który w tym czasie był dowódcą floty rzymskiej, udał się do Miseni, aby obserwować rzadkie zjawisko naturalne. W ciągu następnych dwóch dni zginęło 16 tys. mieszkańców rzymskich osad Pompejów, Herkulanum i Stabii: ich ciała pogrzebano pod warstwą popiołu, kamieni i pumeksu wyrzuconych przez szalejący wulkan Wezuwiusz.
Odlewy ciał znalezione podczas wykopalisk są obecnie wystawiane w łaźniach Stabian na stanowisku archeologicznym w Pompejach.
Od tego czasu zainteresowanie Pompejami nie osłabło: współcześni badacze rysują cyfrowe mapy zrujnowanego miasta i wyruszają na wyprawy archeologiczne, aby nam pokazać życie codzienne ludzie, którzy zginęli u podnóża wulkanu.
Listy Pliniusza Młodszego do historyka Tacyta, wyniki wykopalisk i dowody wulkanologiczne pozwalają naukowcom zrekonstruować przebieg erupcji.
Ruiny Pompejów z Wezuwiuszem w tle
12:02 Matka Pliniusza opowiada jego wujowi Pliniuszowi Starszemu o dziwnej chmurze, która pojawiła się nad Wezuwiuszem. Wcześniej przez kilka dni miastem wstrząsały wstrząsy, choć było to nietypowe dla regionu Campagna. Pliniusz Młodszy opisuje to zjawisko w następujący sposób:
„Wielka czarna chmura szybko się posuwała… długie, fantastyczne płomienie buchały z niej co jakiś czas, przypominające błyskawice, tylko znacznie większe”…
Wiatry niosą bardzo popiół na południowym wschodzie. Rozpoczyna się „faza plinian” erupcji.
13:00 Na wschód od wulkanu zaczyna opadać popiół. Pompeje znajdują się zaledwie sześć mil od Wezuwiusza.
14:00 Ash najpierw spada na Pompeje, a potem na biały pumeks. Warstwa osadów wulkanicznych pokrywająca ziemię rośnie w tempie 10-15 cm na godzinę. Ostatecznie grubość warstwy pumeksu wyniesie 280 cm.
Ostatni dzień Pompejów, obraz Karla Pavlovicha Bryullova, napisany w latach 1830-1833.
17:00 Dachy Pompejów zapadają się pod masą wulkanicznych opadów. Kamienie wielkości pięści spadają na miasto z prędkością 50 m/s. Słońce jest okryte popielatym welonem, a ludzie szukają schronienia w ciemnościach. Wielu spieszy do portu w Pompejach. Wieczorem przychodzi kolej na szary pumeks.
23:15 Rozpoczyna się „erupcja Peleja”, której pierwsza fala uderzyła w Herkulanum, Boscoreale i Oplontis.
00:00 14-kilometrowy słup popiołu urósł do 33 km. Pumeks i popiół przedostają się do stratosfery. W ciągu następnych siedmiu godzin sześć piroklastycznych fal uderzy w ten obszar. Wszędzie ludzi ogarnia śmierć. Oto jak wulkanolog Giuseppe Mastrolorenzo opisuje tę noc dla National Geographic:
„Temperatura na zewnątrz i wewnątrz wzrosła do 300°C. To więcej niż wystarczająco, by zabić setki ludzi w ułamku sekundy. Kiedy fala piroklastyczna przeszła nad Pompejami, ludzie nie mieli czasu się udusić. Zniekształcone postawy ciał ofiar nie są wynikiem przedłużającej się agonii, to skurcz spowodowany szokiem cieplnym już martwy odnóża"
