Straszna skała nad teatrem Europy. Lew Dodin: „Boimy się powiedzieć, że król jest nagi Najsłynniejsze światowe produkcje reżysera

Złap dyrektora artystycznego Akademickiego Małego Teatru Dramatycznego Lew Dodin w rodzinnym Petersburgu nie jest to łatwe zadanie. Szef Teatru Europy (status ten został nadany MDT w 1998 roku) dużo i często podróżuje po świecie. Tak więc książka Lwa Abramowicza nazywa się „Podróż bez końca”. Nie są to jednak notatki z podróży, ale zanurzenie w świat teatru. Dodin jest gotów mówić o nim bez końca. Reżyser prawie nie opowiada o swoim życiu osobistym, ale czasami wciąż robi wyjątki…

- Jakie miejsce urodzenia jest wskazane w paszporcie, Lew Abramowicz?

W tym, co jest teraz pod ręką, Nowokuźnieck. A wcześniej pisali: Stalinsk. Już po ujawnieniu kultu jednostki nie bez przyjemności wydedukowałem to słowo w ankietach, aby wszyscy pamiętali niedawną straszną przeszłość swojego państwa ojczystego… Stalinsk to to samo miasto-ogrod, o którym marzył Władimir Majakowski . Przynajmniej tak myślał. Został zbudowany dla zakładu metalurgicznego i ogromnej liczby złóż rudy żelaza w regionie Kemerowo, w odkryciu i rozwoju, w których uczestniczył mój tata, główny geolog. Wiesz, w czasach sowieckich dużo podróżowałem po kraju, ponieważ wtedy nikt nie myślał o zagranicy - sumiennie opanowaliśmy szóstą część ziemi. Jednak ku mojemu wstydowi nigdy nie odwiedziłem Nowokuźniecka. Moja żona trafiła tam w latach siedemdziesiątych, przyjechała z Leningradzkim Teatrem Komediowym, gdzie wtedy pracowała. Następnie Tanyusha podzieliła się swoimi wrażeniami, które wcale nie były różowe. Nie było zapachu miasta-ogrodu. Trupę nakarmiono w jadalni komitetu miejskiego przyjęcia, ale nawet w nim menu było bardzo skromne, lady z jedzeniem ziały pustką… Ale coś innego jest ciekawe. Moja żona znalazła rodzinę, w której mieszkali moi rodzice podczas ewakuacji. Znalazłam nawet nianię! Pamiętała mnie i napisała wspaniały list. Odpowiedziałem jej, ale niestety nie można było się spotkać.

Jak twoi rodzice znaleźli się w tych miejscach?

Mój ojciec poświęcił wiele lat na badanie Syberii. W 2007 roku ukazała się książka „Abram Lvovich Dodin. Wybrane prace, wspomnienia. Imię taty jest bardzo znane w świecie geologicznym. Był człowiekiem cichym, a nawet mądrym. Urodzony i wychowany w małym żydowskim miasteczku, długo nie znał rosyjskiego, dopiero w wieku piętnastu lat zaczął uczyć się cyrylicy, a w wieku dwudziestu sześciu lat obronił już rozprawę, wkrótce doktorską. Co roku od około maja do października spędzał na wyprawach, czyli, jak mówią geolodzy, w terenie. Mama (zachowała swoje panieńskie nazwisko, nazywała się Tsilya Abramovna Dobkes) sympatyzowała z zawodem męża, przez kilka miesięcy samotnie wychowywała mojego brata Dawida i siostrę Rosę. Ale w maju 41-go niespodziewanie ogłosiła, że nie pozwoli już tacie odejść sama, pojedzie z nim z dziećmi. I rzeczywiście, spakowała walizki i poszła za ojcem na Syberię. Co to było - intuicja, znak z góry? Zgadywanie nie ma sensu, ale jest faktem: tym aktem moja mama uratowała rodzinę. Gdybym została w oblężonym Leningradzie, pewnie bym się nie urodziła, a starsze dzieci nie przetrwałyby w głodującym i mroźnym mieście… Mama była wspaniałą pediatrą – odmówiła wyjazdu na urlop macierzyński w Stalinsku, ona pracował prawie do porodu, wierząc, że świętym obowiązkiem każdego obywatela jest pozostać na swoim stanowisku, przybliżając wszelkimi sposobami godzinę zwycięstwa nad wrogiem. Mama długo wierzyła w rząd sowiecki i głoszone przez niego hasła, w 1944 roku będąc w ciąży wstąpiła do partii. Tata nie wyrażał na głos poglądów politycznych, ale nie podzielał idealizmu matki, to na pewno. Nigdy nie pozwalał sobie na niegrzeczność, jedyny raz w życiu załamał się na moich oczach w marcu 1953 roku po śmierci Stalina. Mama płakała i lamentowała: „Co będzie teraz, jak żyć dalej?” Papa milczał przez długi czas, przygryzł usta, a potem nie mógł tego znieść i rzucił do serca: „Przestań, głupcze!” Udało mi się również wypowiedzieć na temat kultu jednostki. Przywódca narodów nie został jeszcze pochowany, pożegnanie kontynuowano w Sali Kolumnowej Domu Związków. Byłem chory, co zdarzało mi się często w dzieciństwie i czekałem na wizytę pielęgniarki, która miała zrobić zastrzyk. Jak wszystkie dzieci, nie bardzo lubił ten zabieg, bał się go nawet, bo kłute grubymi igłami okazało się bolesne i nieprzyjemne. Opierałem się do końca, próbowałem uciec. Mama zaczęła napominać: „Leva, czy nie wstydzisz się płakać z powodu takiego drobiazgu? Stalin nie żyje! Odkrzyknąłem: „Tak, splunąłem na twojego Stalina! Nie chcę zastrzyku”. Przemówił i nagle zobaczył, jak pobladła jego matka. Śmiertelnie przestraszyła się, że pielęgniarka poinformuje, i zawodziła: „Nie zwracaj uwagi, on nie jest sobą, ma wysoką temperaturę…” Tak, był taki czas, na nieostrożne słowo, groził prawdziwy termin obozowy ... Stopniowo uświadomiłam sobie, że na trybunach słowa i prawdziwe czyny są od siebie bardzo oddalone. W latach siedemdziesiątych przeżyła upadek dawnych złudzeń, ale do końca życia pozostała osobą niezwykle aktywną, aktywną. Pamiętam, jak postanowiłem pomóc inwalidowi z I wojny światowej, który był stłoczony z żoną w maleńkim pokoiku w ogromnym mieszkaniu komunalnym. Staruszek prawie się nie ruszał, nie mógł samodzielnie dostać się do wspólnej łazienki i toalety, jego życie zamieniło się w piekło. Zgodnie z ówczesnymi przepisami na poprawę warunków życia mogli liczyć tylko ci, którzy stracili zdrowie na frontach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i, jak się wydaje, wojny domowej. Uczestnicy I wojny światowej, którą w ZSRR nazywano imperialistyczną, podkreślając jej antyludową istotę, nie podlegali korzyściom. To nie powstrzymało mojej matki, ona poświęciła dwa lata swojego życia, wybijając dla sąsiada osobne mieszkanie, dotarła do pierwszego sekretarza komitetu okręgowego partii, co było niemal równoznaczne z wyczynem. Trzeba było widzieć twarz starszej kobiety, żony weterana, która nie wierząc we własne szczęście, płakała i mówiła: „Dzisiaj po raz pierwszy w życiu umyliśmy się w naszej łazience. Pocałowałem w nim wszystkie ściany ... ”

Mieszkałem też we wspólnym mieszkaniu do dwudziestego roku życia iw pewnym sensie jestem nawet wdzięczny losowi za to bezcenne doświadczenie. W ogromnym mieszkaniu mieszkało około pięćdziesięciu mieszkańców, przedstawiciele wszystkich warstw społecznych Leningradu - robotnicy, inżynierowie, nauczyciele, policjanci, przestępcy ... Był hydraulik Kolka, spekulant Lenka i policjantka Vitka ... Razem pili , śpiewał, bił, kochał, kłócił się, walczył, pogodził się, ożenił, rozwiódł ... Po raz kolejny odwiedziłem Fiodora Abramova w Verkolu i spędziłem cały wieczór rozmawiając o moim wspólnym mieszkaniu. Fiodor Aleksandrowicz słuchał i słuchał, a potem zachichotał i powiedział: „Spójrz, ty! I okazuje się, że ciekawie jest pisać o mieście!” Rzeczywiście, to mieszkanie było skupiskiem pasji, reprezentujących absolutnie wierną część społeczeństwa. Nadal utrzymuję kontakt z niektórymi sąsiadami, a z jednym z rówieśników jestem nawet bliskimi przyjaciółmi.

- Czy to naprawdę z hydraulikiem Kolką czy policjantką Vitką?

Niestety, Vitka źle się skończyła, pił sam w wieku czterdziestu lat. A Kola zrujnowała wódkę. Jego żona kiedyś przebiła mu głowę siekierą, ale potem przeżył, a następnym razem pani wyrzuciła go z mieszkania, a martwy pijany Kolka zamarł na klatce schodowej pod drzwiami ... A moja przyjaźń łączy mnie z Mishą Mazur. Jest filologiem, zna kilka języków, od dawna mieszka we Francji. Spotkaliśmy się po długiej przerwie podczas naszej pierwszej trasy w Paryżu i od tego momentu nigdy nie straciliśmy się z oczu...

- Gdzie mieszkałeś w Petersburgu?

Na rogu Chersońskiej i Bakunina. To jest dzielnica Smolninsky. Po wojnie nie pozwolono nam od razu wrócić do Leningradu, zażądali udowodnienia, że zasługujemy na ten zaszczyt. Ale tata był wybitnym geologiem, pracował w wiodącym instytucie naukowym… Rodzice wrócili do tych samych dwóch pokoi, które zajmowali przed wojną. Stali pusto, bez mebli, ciotka, która przeżyła blokadę, przez długie zimy paliła w piecu na brzuchu, starając się jakoś ogrzać. Z biblioteki mojego ojca nic się nie zachowało. Pusta przestrzeń: gołe ściany i samotne krzesło pośrodku. Pierwszym meblem, który się pojawił, był regał wykonany z improwizowanych materiałów, a właściwie z piramidy strzelniczej ze śladami pośladków. Potem długo stał w mieszkaniu Davida, nikt nie podniósł ręki, aby go wyrzucić, zabrać do kosza ... Do końca życia moja ciocia Luboczka miała trudny stosunek do jedzenia. Ciągle próbowała wszystkich nakarmić, ale jadła bardzo mało. Jako małe dziecko nie rozumiałam przyczyny takiego zachowania, irytowało mnie to, rozzłościło, dopiero później, dojrzałam, zdałam sobie sprawę, jak cudowną i życzliwą osobą była moja ciocia. Prawie nie mówiła o blokadzie. Jak większość ludzi, którzy przeżyli ten rok. Nawet nie oglądałem filmów i programów telewizyjnych, po cichu wstałem i wyszedłem z pokoju. Najwyraźniej wspomnienia były zbyt straszne. Ta tragiczna karta w historii naszego narodu wciąż czeka na prawdziwych badaczy. „Księga blokady” Alesia Adamowicza i Daniiła Granina, która brzmiała głośno na początku lat 80., będzie wydawać się homeopatyczną dawką prawdy do odkrycia… W pewnym momencie byłem mocno zaangażowany w tę kwestię, współpracując z pisarz Kirnosow. Aleksiej jako dziecko przeżył blokadę i napisał opowiadanie, które staraliśmy się zamienić w sztukę i wystawić. Było mnóstwo przerażających szczegółów, w tym potwierdzonych przypadków kanibalizmu. Nie mniej upiorne było jednak tajne menu stołówki Smolny, która służyła najwyższym władzom partyjnym miasta. Wszystko tam pozostało w najbardziej głodnych dniach blokady. Aż do czarnego kawioru… Sztuka nosiła tytuł „Co to jest bomba”. Pracowałem w Leningradzkim Teatrze Młodych Widzów i namówiłem naczelnego reżysera Korogodskiego, by wysłał sztukę do Glavlit. Wkrótce cenzorzy zadzwonili do głównego dyrektora, ale Zinowy Jakowlewicz powiedział: „Zrobiłeś ten bałagan, teraz możesz to posprzątać”. Byłem chłopcem, nie bałem się nikogo ani niczego. Cenzor okazał się osobą inteligentną. Wyciągnął wiadomość z biurka i zaczął ją przeglądać, od czasu do czasu zerkając na mnie. Każda strona została przekreślona dwoma grubymi czerwonymi liniami. Od rogu do rogu, w poprzek! Skończywszy odwracanie, mężczyzna powiedział: „Jeśli nalegasz, przekażę sztukę regionalnemu komitetowi partii. Ze wszystkimi wynikającymi z tego konsekwencjami dla Ciebie osobiście i dla teatru… Radzę nie nalegać i udawać, że ta bunt nie istnieje w naturze. Zdałem sobie sprawę, że nie ma sensu się kłócić, zabrałem sztukę i nigdy nie wróciłem do kwestii inscenizacji. Przez jakiś czas bezwładnie zbierałem relacje naocznych świadków blokady, ale upewniałem się tylko, że nie mogę pokazać tego materiału ze sceny. Nie pozwolą na to. Ciemny pokój, do którego nawet po dziesięcioleciach strach wejść. Wielkość wyczynu obrońców i mieszkańców Leningradu przyćmiła horror, jaki znosili przez dziewięćset dni i winę tych, którzy ich na to skazali.

- Dlaczego później nie wróciłeś do tematu?

Przygotowywaliśmy się do przedstawienia w teatrze dziecięcym. Z dorosłą publicznością należałoby mówić jeszcze ostrzej i szczerze, ale taki materiał nie jest pod ręką. To, co pod koniec lat sześćdziesiątych wydawało się odważne i rewolucyjne, dziś może wyglądać blado, banalnie i bezzębnie. Jednak nie chodzi tylko o podłoże dokumentalne, ale także o spełnienie współczesnego poziomu wymagań artystycznych...

- Czy stanąłeś przed problemem wyboru ścieżki życia, Lew Abramowicz?

Z jakiegoś powodu dorośli uwielbiają pytać małe dzieci, kim chcą być. Pamiętam, że moi rówieśnicy odpowiadali na pytanie w standardowy sposób, wybierając jedną z trzech opcji – strażak, kierowca lub policjant. Zestaw męski z końca lat czterdziestych. Przecież wtedy nie było kosmonautów... Na tym tle mocno się wyróżniałem, bo od przedszkola powtarzałem, że będę geologiem. Wielu facetów nawet takiego słowa nie słyszało... Ja na razie przylgnąłem do tej wersji, dopóki nie zainteresowałem się teatrem, a mój starszy brat poszedł na geologię, teraz jest już członkiem korespondentem... Podobało mi się czytanie poezji, choć pierwsze doświadczenia z wystąpieniami publicznymi okazały się skrajnie nieudane. Zhańbiłem się na oczach rodziców, którzy przyszli mnie odwiedzić w obozie pionierskim. Uczestniczyłem w koncercie i mówiłem ze sceny tak cicho, że nikt z publiczności nie usłyszał ani słowa. Mama i tata byli strasznie zdenerwowani iz dreszczem wspominali ten niefortunny epizod, nawet kiedy przez kilka lat studiowałem w Teatrze Kreatywności Młodzieży pod kierunkiem ucznia Meyerholda, Matveya Dubrovina, którego stulecie obchodziliśmy niedawno. Jego głównym talentem była umiejętność komunikowania się z dziećmi. Był świetnym nauczycielem na miarę Korczaka. Dubrovin stworzył niepowtarzalną atmosferę na próbach, znalazł klucz do każdego dziecka. Rozmawiałam godzinami z dwunastoletnimi chłopcami i dziewczętami o sensie życia i siedzieliśmy z zapartym tchem i baliśmy się, że nauczycielka się zamknie. Taki rebe, który żywi stado... Wiele zawdzięczam Matwiejowi Grigoriewiczowi, pomógł mi odnieść sukces. Podobnie jak mój drugi mentor, mistrz kursu w Instytucie Teatralnym, Boris Vulfovich Zon, uczeń Stanisławskiego. Więc mówisz: wybór ... Czy wiesz na przykład, że od pierwszej klasy siedziałem przy tym samym biurku z Serezhą Sołowjowem?

Dokładnie! Seryozha i ja prowadziliśmy parę artystów estradowych, które były wówczas modne, pisałyśmy dowcipy, wymyślałyśmy kilka skeczy, grałyśmy je na koncertach w szkole. Najwyraźniej nie wyszło źle, skoro zaczęli nas zapraszać do kina Raduga na występy przed sesjami. Chociaż za szkice zapłacili nie pieniędzmi, a lodami, byliśmy absolutnie szczęśliwi… Swoją drogą szczegół potwierdzający, że całe nasze życie utkane jest z niesamowitych zbiegów okoliczności. W trzeciej klasie Seryozha i ja pokazaliśmy szkic o włoskim chłopcu, który rozprowadzał lokalną socjalistyczną gazetę Avanti! Seryozha zagrał chłopca, ale jak zwykle dostałem rolę negatywnej postaci. A jakieś siedem czy osiem lat temu, będąc w Rzymie, spotkałem Giovanniego Pieracchiniego, dożywotniego senatora Republiki Włoskiej. Najpierw rozmawialiśmy, jak mówią, w interesach, a potem zostaliśmy przyjaciółmi i jakoś zaprosił mnie do swojego wiejskiego domu. A kiedy usiedliśmy do obiadu, właściciel zaczął opowiadać odcinki swojej biografii i nagle ogłosił, że jest jednym z założycieli gazety Avanti! i był nawet jej redaktorem naczelnym. Domyśliłem się tego w myślach: okazało się, że mój znajomy kierował redakcją w czasie, gdy w szkole puszczałem historyjkę związaną z tą gazetą. Czy to nie zadziwiające zawiłości?.. Jeśli wrócimy do opowieści o Sołowjowie, w szóstej klasie daliśmy się ponieść kinu, założyliśmy własne studio „Detyunfilm”, zrekrutowaliśmy kadrę. Tak, tak, wszystko w dorosły sposób! Mieliśmy zastępców, operatorów, iluminatorów, asystentów… A jednocześnie mianowaliśmy się dyrektorami artystycznymi i reżyserami. Wydaje się to niewiarygodne, ale poszliśmy na spotkanie z dyrektorem naczelnym Lenfilmu i on nas przyjął - dwóch chłopców w identycznych szarych kurtkach, białych koszulach i czerwonych krawatach. Starannie przygotowaliśmy się do spotkania i rozłożyliśmy na stole plan tego, co będziemy fotografować, a także listę niezbędnego sprzętu. Dyrektor studia, czy to z zaskoczenia, czy z całej duszy, a może z pierwszego, a może z drugiego, dał nam wszystko! Dzień później na podwórko szkolne przyjechały dwie ciężarówki załadowane profesjonalnym sprzętem filmowym. Były ogromne wykopaliska, jupitery, wóz z szynami, pudła z filmem, kamera filmowa... Razem napisaliśmy scenariusz i zaczęliśmy kręcić. Podobno biła z nas jakaś niezniszczalna energia, bo wszystko, co zaplanowaliśmy, ułożyło się. Na nabrzeżu Sinopskaya nad Newą znaleziono opuszczone warsztaty mechaniczne i zorganizowano tam plan filmowy. Poszliśmy na sąsiedni posterunek policji i poprosiliśmy o postawienie straży: nie mogliśmy co wieczór zabierać sprzętu! Podobno w szoku szef wydziału policji wytypował dwóch strażników, którzy pilnowali przez trzy noce, aż do zakończenia strzelaniny. Uczciwie oddaliśmy cały otrzymany sprzęt Lenfilmowi, gdzie pokazano nam materiał filmowy ... Wiele lat później, kiedy studiowałem w instytucie, przypadkowo spotkałem na ulicy dyrektora naszej szkoły, który powiedział: „Leva, wciąż otrzymujemy rachunki ze studia, aby zapłacić za rozwój twojego filmu z Sołowjowem ... ”Po prostu wzruszyłem ramionami.

- Czy film przetrwał?

Serezha ma jeszcze kilka części.

- Jak miał na imię?

Jeśli się nie mylę, Iskra działa. Sołowjow rozsądnie nie wspomina o tej pracy studenckiej w swojej filmografii. Ja, zgadliście, też mam... Tak, nawet nie mam filmografii... Fabuła została oparta na prawie autobiograficznym przypadku z wczesnego dzieciństwa, kiedy to wraz z kilkoma innymi przyjaciółmi z naszego podwórka stworzyliśmy pół-podziemna organizacja mająca na celu walkę z chuliganami, którzy nękają i zastraszają dzieci. W końcu wielu punków się rozwiodło. Ciekawostką jest to, że choć dorastałem w inteligentnej rodzinie, moje dzieciństwo przeszło pod kryminalną barwą. W trzeciej lub czwartej klasie zachorowaliśmy na modę na poprawki, kiedy do zdrowych zębów przyczepiały się pozłacane i srebrne korony z cukrowej folii, imitujące powracających z obozów więźniów. A w piątej klasie dwa przerośnięte cycuszki zostały umieszczone za Serezha i mną za naszymi plecami. Udało im się popełnić jakieś przestępstwo, dostać wyrok za swoje czyny, odsiedzieć swój czas i wrócić do szkoły. Potem przecież nie wyrzucono ich za słabe postępy, pozostawiono ich w tej samej klasie na kolejny rok, na dwa, na trzy… Oczywiście osiemnastolatkowie nie zamierzali się uczyć, ale okresowo przychodził na lekcje. Siedzieli przy biurku i nieustannie przeklinali. Nie, nie przeklinali, ale tak mówili, złodzieje i obsceniczny slang zastąpiły ich normalną mowę. Pewnego razu Seryozha nie mógł tego znieść, odwrócił się i grzecznie poprosił o nieco cichszą rozmowę. I była lekcja pracy. Nasz tak zwany kolega z klasy, nie zastanawiając się dwa razy, wziął nożyczki leżące przed nim na stole i uderzył Sołowjowa w tył głowy, przebijając głowę nożem. Szczęście, które nie jest zbyt głębokie, w przeciwnym razie wydarzyłaby się tragedia. Ale w każdym razie Serezha potrzebowała pomocy medycznej, musiałem wezwać karetkę, która zabrała mojego przyjaciela do szpitala ... Oto historia. O naszej organizacji, która starała się przeciwstawić podwórkowym chuliganom, chcieliśmy zrobić film z Serezha. I poszli razem do Teatru Twórczości Młodzieży do Matveya Grigorievicha Dubrovina. Co ciekawe, początkowo myśleli, żeby zapisać się do puli. Wtedy w Leningradzie nie było prawie żadnego, dosłownie dwóch lub trzech na całe miasto. Ale nie zabrali nas do sekcji pływackiej, na tym kończyły się zapisy. Jednak już się rozproszyliśmy, postanowiliśmy gdzieś pojechać i wtedy, bardzo słusznie, trafiliśmy na zaproszenie na TYuT. Od razu z basenu udaliśmy się do Pałacu Pionierów. Był konkurs, trzy rundy. Oboje zostaliśmy przyjęci. Od tego momentu na zawsze zachorowałem na teatr, a Seryozha w końcu wrócił do kina i zaczęliśmy robić różne rzeczy, chociaż nadal się komunikujemy. Nie tak dawno Sołowjow kręcił dokument o swoim dzieciństwie i zaprosił mnie do naszego starego domu przy ulicy Chersońskiej. Oczywiście wszystko tam odbudowano, ale podwórko zostało zachowane. Jaki był mały! I zanim zawierał cały świat… Aby przejść od końca do końca, trzeba było odbyć niemal całą podróż dookoła świata! W jednym rogu podwórka mieszkał gang Sedogo, drugi był kontrolowany przez gang Łysego, nie dołączyłem ani do jednego, ani do drugiego, więc oboje mnie nie lubili... Nasz balkon na trzecim piętrze ocalał, z Spojrzałem na Owsiannikowskiego, rozbity na miejscu dawnego Zimowego Placu Konnego ogród, w którym Czernyszewski został stracony w maju 1864 roku. W moim życiu jest wiele wspomnień związanych z ogrodem. Wszyscy - zarówno pogodni, jak i smutni. Ukradziono mi tam piłkę do siatkówki. Fabrycznie nowa, plandeka... To był straszny deficyt na tamte czasy! Tata namówił mnie, żebym nie zabierał prezentu na zewnątrz, ale musiałem się chwalić chłopakom. Gdy tylko wszedłem do ogrodu, nieznajomi chłopcy wytrącili mi piłkę z rąk i uciekli. Szlochałem przez pięć godzin i prawie doprowadziłem mamę do zawału... Wiesz, czasem nawet zazdroszczę tym, którzy wyjechali daleko, daleko od swoich rodzinnych stron i nie mogą tam wrócić. Świat dzieciństwa pozostaje w ich pamięci niezmieniony. Rzeczywistość czasami bezlitośnie niszczy stare obrazy. Szczerze mówiąc, nie byłem szczęśliwy, że słuchałem Seryozha i pojechałem z nim do Chersońskiej, gdzie od dawna nie patrzyłem. Nagle zobaczyłem, jak wszystko w naszym życiu się przerzedza.

- Czy dlatego nie jedziesz do Nowokuźniecka?

Prawdopodobnie... Podświadomie. Podróżowałem dookoła i nie dotarłem tam. Myślę, że spotkanie z przeszłością nie jest łatwe dla każdego. Jak powiedział poeta, „można wrócić w te same miejsca, ale nie da się wrócić”. Co innego, kiedy dorastasz obok kogoś, nie zauważając stopniowych zmian w nim, w sobie, a zupełnie inna jest widzieć Cię po dziesięcioleciach. To zawsze szok, szok.

- Czy z Sołowjowem przez całe życie widzieliście się nawzajem?

Prawie tak. Jeśli były przerwy w komunikacji, przynajmniej byli świadomi tego, co się dzieje. Mimo to siedzieliśmy przy tym samym biurku przez osiem lat, a szkolna przyjaźń, wiesz, to poważna sprawa… Mieszkaliśmy obok. Wciąż pamiętam numer telefonu Serezhy - A-10455. Codziennie przed lekcjami dzwonili i spotykali się na podwórku. Chociaż szkoła była dwa kroki dalej, wystarczyło tylko skręcić za róg. Razem czytali książki, wymyślali jakąś dramatyzację, dosłownie zachwycali się kinem ...

- Dlaczego nie miałeś z nim związku, Lew Abramowicz?

Po studiach pracowałem trochę w telewizji, ale masz rację, to nigdy nie pojawiło się w wielkim kinie. Niejasne pomysły pojawiały się kilka razy, ale niezmiennie zderzały się z rzeczywistością i stopniowo przestałem o tym myśleć. To, co chciałem zrobić, zawsze okazywało się poza czasem. To taki dziwny wzór. Był taki moment, dałem się ponieść „Izbie nr 6”, pracowałem z Olegiem Borisowem i Innokentym Smoktunovskym, marzyłem o ich sfilmowaniu. Próbowałem nawet napisać prośbę o scenariusz, ale spojrzeli na mnie jak na wariata, dając jasno do zrozumienia, że rozmowa była niewłaściwa. Potem postanowiłem przenieść na ekran „Bracia i siostry” Fiodora Abramowa, jednak ten pomysł również został zhakowany na śmierć…

Właściwie w teatrze często realizowałem fatalne projekty. Przez dziesięć lat pędził z pomysłem wystawienia „Lekcji muzyki” Pietruszewskiej. Komu tylko z głównych reżyserów tego nie zaoferowali - wszyscy odmówili! Podobna historia przydarzyła się sztuce Czechowa bez tytułu. Nie wzięli tego! Gorsza od oficjalnego zakazu była autocenzura. Strach żyje w naszych ludziach na poziomie genetycznym. Czasami wystarczyło pół podpowiedzi, aby ktoś się przestraszył i cofnął. Nikt nie chciał niepotrzebnie ryzykować, podstępne pytanie posłużyło za uniwersalną przykrywkę: „No cóż, czy to przepuszczą?” Niestety, wiele pomysłów umarło, w zasadzie nie narodziło się. Nie mogę powiedzieć, że zrobiłem wszystko, co chciałem. Jedyną dobrą rzeczą jest to, że nie zrobił niczego, czego nie chciał. To chyba jedyna rzecz, z której jestem gotów być naprawdę dumny.

Tak, z okazji 50. rocznicy Rewolucji Październikowej wydaliśmy z Zinovym Korogodskim spektakl „Po egzekucji pytam…” w Teatrze Młodzieży o Peterze Schmidcie, ale pracowałem nad tym absolutnie szczerze. A dziś nie odmówiłbym tej produkcji. Nie ma w tym nic wstydliwego ani oportunistycznego... Zdarzały się przeróżne sytuacje. W 1974 wystawił Zbójcę Chapka w Małym Teatrze Dramatycznym. Wiceszef Wydziału Kultury Leningradu rozmawiał ze mną, siedząc na parapecie i machając nogami. Powiedział: „Młody człowieku, traktujemy cię dobrze i najlepsze, co możemy zrobić, to nie przegapić występu. Ze względu na ciebie. Później powiesz „dziękuję”. Mimo to, po długich aprobatach, The Robber nadal mógł grać, ale przedstawienie nie przyniosło większych szkód władzom sowieckim, ponieważ publiczność nie poszła go dobrze zobaczyć. Wtedy ten teatr odwiedziła osobliwa publiczność.

- Który?

Mały teatr dramatyczny był dosłownie mały. Znacznie z góry określił jego status regionalny. Teatr powstał w 1944 roku, niedługo po zniesieniu blokady Leningradu. Zespół miał zadanie: jeździć po wsiach i grać w klubach. W zasadzie zwiedzanie non-stop. Nadal mamy cudowną aktorkę Svetlanę Vasilievnę Grigorievę, ma już osiemdziesiąt pięć lat i wspomina, jak ona i jej koledzy trząsli się na wózkach po zepsutych drogach ... Potem teatr otrzymał budynek przy ulicy Rubinshteina. Na początku musiałem podzielić się nim z kilkoma bardziej kreatywnymi zespołami, grając w bezpretensjonalne produkcje dwa lub trzy razy w tygodniu. Odwiedził ich równie bezpretensjonalny widz. Zmiana wizerunku teatru zajęła wiele czasu i wysiłku. Niewątpliwie zasługa Efima Padve, który kierował MDT w 1973 roku, jest w tym wielka. Być może miałem szczęście, że zostałem głównym reżyserem w 83 roku, kiedy sowiecki system walił się na naszych oczach, tracąc uścisk. I choć już prawie rok przełamywaliśmy zakazy, już zrobionych „Bracia i Siostry”, żaden z szefów nie wziął na siebie odpowiedzialności za powiedzenie ostatecznego „nie”.

- Był taki moment, kiedy byłeś całkowicie bez pracy, Lew Abramowicz ...

Po opuszczeniu Teatru Młodzieży, w którym służył, a raczej żył przez osiem lub dziewięć sezonów. Popadłem w niełaskę u władz, a oni nigdzie mnie nie ryzykowali. W rzeczywistości dziesięć lat nie miało stałej pracy. Umieszczam to tu i tam. Dwa spektakle w Teatrze Dramatycznym i Komediowym na Liteinach, kilka w Teatrze Małym Dramatycznym ... W latach 1970-1983 pracował w Instytucie Teatralnym, pozostając godzinowym nauczycielem, otrzymując około czterdziestu dwóch rubli - nie można było na nich żyć przez kilka dni. Potworny czas, jeśli się nad tym zastanowić! Młodym ludziom pewnie trudno w to uwierzyć, ale czasami wystarczyła subiektywna opinia jednej osoby, aby w rzeczywistości zostać wykreślonym z zawodu. Nawiasem mówiąc, byłem bardzo nielubiany przez szefa sektora teatralnego Leningradzkiego Komitetu Partii Obwodowej, byłego nauczyciela naukowego komunizmu w Instytucie Teatralnym, który uwielbiał opowiadać studentom śmiałe dowcipy polityczne o Chruszczowie, Leninie i Stalinie, za co był uważany za liberała i pogranicza. A potem osoba stała się szefem i zmieniła się dramatycznie. Okazało się, że urzędnik spośród byłych intelektualistów to najgorsza z możliwych opcji. Miał dziwny sposób bycia, nigdy nie zostawał na dyskusję. Obejrzałem spektakl bez emocji i poszedłem do gabinetu dyrektora, który dał mu płaszcz. Po cichu ubrał się i przy drzwiach od niechcenia przerzucił przez ramię: „Oczywiście, tego nie można wypuścić”. I to wszystko. Potem spokojnie odszedł. Reakcja władz natychmiast stała się znana radzie artystycznej, dalsza dyskusja przerodziła się w pustą formalność. Tak, byli ludzie, którzy mieli odwagę sprzeciwić się, broniąc własnego stanowiska, ale w zasadzie to niczego nie zmieniło.

Urzędnicy partyjni mieli niesamowity nos do wszystkiego, co obce, obce. W tym czasie nie wystawiałem sztuk nowoczesnych, brałem tylko klasykę. Wydawałoby się, gdzie jest posiadłość, gdzie jest woda, a gdzie powódź? Powiedzmy, że Rose Bernd Hauptmanna. Wydaje się, że jest to praca zupełnie nieszkodliwa dla władz sowieckich, bez głębokich podtekstów. Ale władze znalazły coś do zarzucenia. Działacz obkomu zobaczył na scenie zagrodę dla bydła i natychmiast zawołał do niego dyrektora teatru: „Tylko nie bierz nas za kompletnych głupców! Myślisz, że nie rozumiemy, o czym mówi Dodin? Na przykład w ZSRR nie ma wolności, a naród radziecki mieszka w stodole?” Co można powiedzieć po takim oświadczeniu? Nadal nie rozumiem, jak wszystko mieści się w mózgu ludzi. Jednak na poziomie podświadomości oznacza to, że zrozumieli, że zbudowali zagrodę dla bydła dla ludzi…

Nie mniej zabawna i smutna historia miała miejsce, gdy wydał „Undergrowth” na Liteinach. Po aferze Róży reżyserowi Jakowowi Hammarmerowi i reżyserce teatralnej Wierze Tołstoj zabroniono robienia ze mną interesów, ale nasza wstępna umowa dotyczyła dwóch przedstawień i ludzie postanowili dotrzymać słowa, co w tamtych czasach wymagało sporej odwagi. Próbowaliśmy przez dziewięć miesięcy, w końcu skończyliśmy. Decyzja o tym, czy zagrać, czy nie, zależała od tego samego szefa sektora komitetów regionalnych. Dzień wcześniej pojawiła się plotka, że został usunięty ze stanowiska. Podobno ostatniego dnia roboczego obudziło się w człowieku sumienie, a może po prostu było zbyt leniwe, żeby się wysilać, ale po pierwszym skrytykowaniu mnie za zniekształcanie i modernizowanie klasyka, po iście MATowej pauzie, powiedział machając ręką : „Jednak… pozwól mu odejść!” A rada artystyczna odetchnęła z ulgą, gdy mentalnie dostroiła się do najgorszego… Takie chwile nadawały życiu szczególnie cierpki smak i zapach.

Dziś dobrze to pamiętam, ale wtedy nie było zbyt słodko. Pomyśl sam: dziesięć lat bezrobocia! Przedstawienia odbywały się raz w roku, a nawet rzadziej, pieniądze za nie płaciły malutkie...

- A jak się wydostali?

- Z powodu czego, nawiasem mówiąc, wpadłeś w niełaskę?

Prawdopodobnie moje występy „nie wpadły w nurt”, wyrwały się z ogólnej serii. Ponadto w ostatnim roku pracy w Teatrze Młodzieży potajemnie wystawiłem Matkę Jezusa Wołodyna. Cudowna zabawa! Dziś wydawałaby się niewystarczająco religijna i zbyt świecka, ale wtedy była postrzegana jako niedopuszczalna propaganda duchowna i została oficjalnie zakazana. Próbowaliśmy nocą w sali na piątym piętrze (obecnie jest to Mała Scena Teatru Młodzieży), potem w ten sam sposób pod osłoną ciemności urządzałem zamknięte seanse, trzymając publiczność za rękę i przekonując ochrona teatru, żeby nikomu nie mówić o tym, co się dzieje. Ale nie da się ukryć szydła w torbie. O wolnomyślności w Teatrze Młodzieży stało się wiadome, komu ma to służyć. To pokłóciło mnie z głównym reżyserem Zinovym Korogodskim. Na domiar złego miałem reputację młodego ekstremisty...

Wyszedłem dobrowolnie, pisząc oświadczenie z własnej woli, ponieważ zdałem sobie sprawę, że nie mogę dłużej pozostawać pod dachem oficjalnego teatru. Mieliśmy udany twórczy sojusz z Zinowym Jakowlewiczem, kiedy się rozpadł, dalszy pobyt w Teatrze Młodzieży stał się bezsensowny.

- Zeszyt pracy? Gdzie została umieszczona, żeby nie zostać napiętnowana, jak Brodski, jako pasożyt?

Szczerze mówiąc, nawet nie pamiętam. Zapewne zabrał ją do Instytutu Teatralnego. Nie chcieli mnie w żaden sposób zabierać do państwa, chociaż zacząłem uczyć umiejętności aktorskich, właściwie zaraz po otrzymaniu dyplomu, w następnym roku po ukończeniu instytutu. Tak naprawdę narodził się kurs „Nasz cyrk”, potem „Bracia i siostry”, „Bracia Karamazow” ... Dzisiejszą podstawą MDT są moi studenci z różnych lat. Od pierwszej rekrutacji, jeszcze od Tiuzowa, żony Tanyuszy Szestakowej i wspaniałego Kola Ławrowa, który niedawno nas opuścił. A potem nazwiska ukochanych uczniów, którzy zostali mistrzami, można długo wymieniać ...

W ostatnich dziesięcioleciach pojęcie stażu odchodziło ludziom z głowy, teraz nie uczą, ale świadczą usługi edukacyjne, co, jak widzicie, nie jest tym samym. W końcu głównym zadaniem nie jest przekazywanie wiedzy, ale dziedziczenie ludzkich wartości. To jednak temat na osobną dyskusję.

- Czy odwiedziła cię myśl o odejściu z zawodu, Lew Abramowicz?

Nigdy. Nawet w czasach najokrutniejszych włóczęgów, kiedy był bez pracy. Podobno jestem osobą upartą, nie przyzwyczajoną do poddawania się. Było coś jeszcze - melancholia. Wydawało się, że do końca czasu nic się nie zmieni, wszystko tak się potoczy. Nagle poczułem fizycznie, czym jest ponadczasowość i chciałem to wyrazić w spektaklach. Może mój nastrój był odczuwalny z daleka, dlatego tak często występy były ograniczane?

- A co z wyjazdem z kraju?

Paradoksalnie też o tym nie myślał, choć nigdy nie potępiał tych, którzy wybrali drogę emigracji. Ktoś opuścił ojczyznę z nadzieją, inni podróżowali z rozpaczy, inni rzucili wyzwanie sobie i okolicznościom. Dlatego pożegnanie było również radosne i smutne, bardziej jak pogrzeb. Czasami nawet zazdrościłem tym, którzy zdecydowali się na tak desperacki krok, ale zawsze rozumiałem, że sam nigdzie nie pójdę. Czułem się, jakbym urodził się na tej ziemi i musiałem tu zrobić coś pożytecznego... Potem zacząłem podróżować po świecie, odkrywać wiele wspaniałych miejsc, ale nie znalazłem odpowiedzi na pytanie, gdzie chciałem i mógłbym żyć, z wyjątkiem dla Rosji. Tak, prawdopodobnie nigdzie. Z całym przerażeniem tego, co obserwowałem, a czasem obserwuję wokół ...

Syberia to moja ojczyzna, rosyjska północ, Wołga... Wszędzie dobrze się czuję, jak w domu. Nigdzie indziej nie mogę robić teatru tak jak tutaj. Chociaż jest wiele ofert z zagranicy, nie mam na to ochoty. Po pierwsze język obcy, a po drugie zupełnie inna struktura teatralna... Podobno pierwszy raz przyjechałem do Paryża w 1977 roku. To był prawdziwy cud! Zostałem włączony do grupy młodych aktorów i reżyserów na wycieczkę turystyczną. Kupony zostały nam sprzedane z dużą zniżką, a mimo to zbierałam pieniądze od przyjaciół i znajomych. Do dziś pamiętam, kto pożyczył i ile. Przez długi czas nie wierzyłem, że zostaną zwolnieni z kraju, bo wcześniej dwukrotnie ograniczano moje wyjazdy. Najpierw musiałem polecieć z Youth Theatre w trasę do Anglii. Samolot jest o dziewiątej rano, a dzień wcześniej o jedenastej wieczorem mówią mi: zostań w domu. Następnie chłopaki przynieśli na pamiątkę znak z zarezerwowanego dla mnie pokoju hotelowego. Napisał na nim Lew Dodin... Po pewnym czasie planowano kolejny wyjazd iw ostatniej chwili zostałem ponownie wysadzony. Jednym słowem mentalnie zrezygnowałem, więc przygotowałem się do Francji, ale wewnętrznie nastawiłem się na najgorsze. Do ostatniej chwili nawet nie spakowałem walizki, żeby nie wyglądać na głupca. Powiedziałem moim studentom z Instytutu Teatralnego, że jadę do Moskwy w interesach.

Delegacja wyjeżdżających zebrała się w Ministerstwie Kultury, wręczyła zagraniczne paszporty i przez półtorej godziny była instruowana, jakim zaszczytem nas uhonorowano i jak mamy się zachowywać wobec obcokrajowców. Spojrzałem na wizę i nadal nie wierzyłem w cud. Dojechaliśmy na lotnisko, przeszliśmy odprawę celną, kontrolę graniczną... Rozglądałem się, czekając, aż mnie zatrzymają. A potem lot się opóźnił. Przemknęło mi przez głowę: „Oto jest! CO BYŁO DO OKAZANIA!" Spojrzałem na towarzyszy podróży i zdałem sobie sprawę, że mniej więcej połowa naszego towarzystwa miała ten sam nastrój. Poszliśmy razem do restauracji znajdującej się w hali odlotów i napiliśmy się mocnego drinka. Jak tylko wszyscy się zebrali, wezwali do lądowania. Dopiero w momencie, gdy podwozie samolotu opuściło pas startowy, zdałem sobie sprawę, że lecę do Francji! Podróż była cudowna - Paryż, brzegi Loary, Wersal... A teraz wracam do Moskwy. Lot był wieczorem, więc zostałam na noc u koleżanki. Dzwonię do Leningradu, żeby powiedzieć mamie: wróciłem, wszystko jest w porządku. Podnosi słuchawkę i zaczyna pytać: „Leva, czy to ty? Jesteś w Moskwie? Nic nie rozumiem i powtarzam w kółko: „Tak, mamo, przyjechałem, wszystko jest w porządku ...” Wytłumaczenie tego, co wydawało się oczywiste, zajęło około trzech minut. I dopiero kilka dni później, gdy byłam już w Petersburgu, moja mama przyznała, że nie spodziewa się mojego powrotu, nie miała wątpliwości: zostanę we Francji, wykorzystam jedyną szansę. Rzeczywiście nie miałem stałej pracy, często siedziałem bez pieniędzy, byłem uważany za prześladowany, ale nigdy nie przyszło mi do głowy, aby uciekać na Zachód…

Kiedy w sierpniu 1991 roku wybuchł zamach stanu, moja mama zadzwoniła do teatru i zaczęła krzyczeć do telefonu: „Lyova, dlaczego nie posłuchałeś mojej rady? Ile lat powtarzam, że muszę stąd wyjechać!” Nie, to nie było pytanie do mnie. Jestem bardzo uparta, kocham to, co kocham, pragnę tego, czego chcę, a na kolejne się nie zgadzam...

Ciąg dalszy nastąpi.

Urodzony 14 maja 1944 r. W mieście Stalinsk (obecnie Nowokuźnieck) obwodu Kemerowo, w trakcie ewakuacji.

Czczony Artysta RFSRR (26.06.1986).
Artysta ludowy Rosji (26.10.1993).

Zaraz po szkole wstąpił do Leningradzkiego Instytutu Teatralnego, do klasy wybitnego petersburskiego nauczyciela teatralnego Borysa Wulfowicza Zona. Pierwsza produkcja - w 1966 roku program telewizyjny „Pierwsza miłość” na podstawie powieści Turgieniewa.
W 1967 rozpoczął nauczanie aktorstwa i reżyserii w LGITMiKa, kształcił więcej niż jedno pokolenie aktorów i reżyserów, profesor, kierował wydziałem reżyserii w SPGATI.
Pracował w Leningradzkim Teatrze Młodzieży, gdzie wystawił w szczególności „Własnych ludzi - osiedlmy się” A. N. Ostrovsky'ego (1973) oraz kilka spektakli wspólnie z Zinovym Korogodskim.
W latach 1975-1979 pracował w Leningradzkim Regionalnym Teatrze Dramatu i Komedii (obecnie Teatr na Liteinach).
W 1975 roku rozpoczęła się jego współpraca z Leningradzkim MDT.
Od 1983 roku – dyrektor artystyczny Akademickiego Teatru Małego Dramatycznego, a od 2002 roku – reżyser.
W 1992 r. Lew Dodin i kierowany przez niego teatr zostali zaproszeni do wstąpienia do Unii Teatrów Europy, a we wrześniu 1998 r. Mały Teatr Dramatyczny otrzymał status „Teatru Europy”, trzeciego po Teatrze Odeon w Paryżu oraz Teatr Piccolo Giorgio Strehlera.

Spektakle Lwa Dodina były wystawiane w 27 krajach świata, m.in. w USA, Australii, Japonii, Francji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Włoszech, Finlandii, Czechach, Hiszpanii, Szwecji, Brazylii, Izraelu, Grecji, Danii, Irlandii, Finlandia, Polska, Rumunia, Norwegia, Portugalia, Kanada, Holandia, Austria, Jugosławia, Nowa Zelandia, Belgia, Węgry. Jesienią 1999 roku we Włoszech odbył się festiwal spektakli Dodina.
Sztuka "Gaudeamus" została nagrodzona nagrodą "UBU" we Włoszech, dyplomem Laurence'a Oliviera w Anglii, nagrodą za najlepsze przedstawienie w języku obcym we Francji. Po tournee w Anglii w 1988 roku Teatr Maly Drama (za sztukę „Gwiazdy na porannym niebie”) otrzymał nagrodę Laurence Olivier.

Doktor honoris causa Państwowego Jednolitego Przedsiębiorstwa Państwowego w Petersburgu (2006).
Honorowy członek Rosyjskiej Akademii Sztuk.
Honorowy Prezes Unii Teatrów Europy (2012).

Brat - doktor nauk geologicznych i mineralogicznych, członek korespondent Rosyjskiej Akademii Nauk David Dodin (ur. 1935).
Był żonaty z aktorką Natalią Tenyakovą.
Żona - Artysta Ludowy Rosji Tatiana Szestakowa.

praca teatralna

Produkcje (w nawiasach - scenografowie)

Leningradzki Teatr Młodzieży
1967 - „Po egzekucji proszę ...” V. Dolgoy. Inscenizacja Z. Korogodsky, reżyser L. Dodin (G. Berman)
1968 - Kompozycja i produkcja „Nasz cyrk” Z. Korogodsky, L. Dodin, V.M. Filshtinsky (Z. Arshakuni)
1968 - „Mistrz” na podstawie opowiadań M. Gorkiego „Mistrza” i „Konowałowa”. Inscenizacja Z. Korogodskiego, reżyser L. Dodin (A.E. Poray-Koshits)
1968 - „Model 18-68” B. Goller. Inscenizacja Z. Korogodsky, reżyser L. Dodin (N. Ivanova)
1969 - „Nasze, tylko nasze ...” Kompozycja i produkcja Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
1970 - „Opowieści o Czukowskim” („Nasz Czukowski”). Kompozycja i inscenizacja Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Arshakuni, N. Polyakova, A. E. Poray-Koshits, V. Solovyov, pod dyrekcją N. Ivanova)
1970 - „Śmierć eskadry” A. Korneichuka. Inscenizacja Z. Korogodsky, reżyser L. Dodin (V. Dorrer)
1971 - „Lekcja otwarta”. Skomponowany i wyreżyserowany przez Z. Korogodsky'ego, L. Dodina, V. Filshtinsky'ego (A. E. Poray-Koshits)
1971 - „Ale co byś wybrał? ..” A. Kurgatnikova (M. Smirnov)
1973 - „Mess-Mend” V. Menshov na podstawie powieści M. Shaginyan. Inscenizacja Z. Korogodsky, reżyser L. Dodin (M. Kitaev)
1973 - „Własni ludzie - osiedlimy się” A. Ostrovsky (E. Kochergin)

Mały Teatr Dramatyczny
1974 - „Robber” K. Chapka (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1977 - „Tattooed Rose” T. Williamsa (M. Kataev, kostiumy I. Gabay)
1978 - „Powołanie” A. Volodina (M. Kitaev)
1979 - „Żyj i pamiętaj” na podstawie powieści V. Rasputina (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1980 - „Dom” na podstawie powieści F. Abramowa (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1984 - „Ławka” A. Gelmana (kierownik artystyczny spektaklu). Reżyser E. Arie (DA Krymow)
1985 - „Bracia i siostry” na podstawie trylogii „Pryasliny” F. Abramowa (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1986 - „Władca much” na podstawie powieści W. Goldinga (D. L. Borovsky)
1987 - „Ku słońcu” na podstawie jednoaktówek A. Wołodyna (M. Kitaev)
1987 - „Gwiazdy na porannym niebie” A. Galina (reżyserka). Reżyser T. Shestakova (AE Poray-Koshits)
1988 - „Stary człowiek” na podstawie powieści Y. Trifonova (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1988 - „Zwrócone strony” (wieczór literacki). Produkcja Dodina. Reżyser V. Galendeev (AE Poray-Koshits)
1990 - „Gaudeamus” na podstawie opowiadania S. Kaledina „Strojbat” (A. E. Porai-Koshits)
1991 - „Demony” F. M. Dostojewskiego (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1992 - „Rozbity dzban” G. von Kleista (reżyser). Reżyser V. Filshtinsky (A. Orłow, kostiumy O. Savarenskaya)
1994 - „Miłość pod wiązami” Y. O'Neilla (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1994 - „Wiśniowy sad” A.P. Czechowa (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1994 - „Klaustrofobia” na podstawie współczesnej prozy rosyjskiej (A. E. Poray-Koshits)
1997 - „Sztuka bez tytułu” A.P. Czechowa (A.E. Poray-Koshits, kostiumy I. Tsvetkova)
1999 - „Chevengur” A.P. Płatonowa (A.E. Poray-Koshits, kostiumy I. Tsvetkova)
2000 - „Molly Sweeney” B. Friel (D. L. Borovsky, kostiumy I. Tsvetkova)
2001 - „Mewa” A.P. Czechowa (A.E. Poray-Koshits, kostiumy H. Obolenskaya)
2002 - „Chór moskiewski” L. Pietruszewskiej (reżyserka) (A. Poray-Koshits, kostiumy I. Tsvetkova)
2003 - „Wujek Wania” A.P. Czechowa (D.L. Borovsky)
2006 - „Król Lear” W. Szekspira (D. L. Borovsky)
2007 - „Życie i los” V. S. Grossmana, inscenizacja L. Dodina (A. E. Poray-Koshits)
2007 - „Warsaw Melody” L. Zorina (kierownik artystyczny produkcji) (Pomysł scenografii D. L. Borovsky'ego; Artysta A. E. Porai-Koshits)
2008 - „Długa podróż w noc” Y. O'Neilla (A. Borovsky)
2008 - „Bezowocne prace miłości” W. Szekspira (A. Borovsky)
2009 - „Władca much” W. Goldinga (Scenografia i kostiumy D. L. Borovsky'ego; realizacja scenografii A. E. Poray-Koshits)
2009 - „Piękna niedziela dla złamanego serca” T. Williamsa (Alexander Borovsky)
2010 - „Trzy siostry” A.P. Czechowa (A. Borovsky)
2011 - „Portret z deszczem” na podstawie scenariusza A. Volodina (A. Borovsky)
2012 - „Oszustwo i miłość” F. Schillera (A. Borovsky)
2013 - „Wróg ludu” G. Ibsena (A. Borovsky)
2013 - „On jest w Argentynie” L. Pietruszewskiej (reżyserka). Reżyseria T. Shestakova (A. Borovsky)

Leningradzki Regionalny Teatr Dramatu i Komedii
1975 - „Róża Bernd” G. Hauptmann (L. Michajłow)
1977 - „Undergrowth” D. Fonvizin (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)

Moskiewski Teatr Artystyczny M. Gorki
1984 - „Lord Golovlyovs” M. E. Saltykov-Shchedrin (Projekt E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)
1985 - „The Meek” F. M. Dostojewskiego (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)

Leningradzki Teatr Komediowy
1980 - „Kontynuacja Don Juana” E. Radzinsky'ego (M. Kitaev, kostiumy O. Savarenskaya)

Leningradzki Teatr Dramatyczny Bolszoj. M. Gorki
1981 - „The Meek” F. M. Dostojewskiego (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay)

Teatr edukacyjny LGITMiK
1978 – „Bracia i siostry” na podstawie trylogii F. Abramowa „Pryasliny”. Wystawione przez A. Katsmana i L. Dodina (N. Bilibin)
1979 - „Utracona praca miłości” W. Szekspira. Wystawione przez A. Katsmana i L. Dodina (N. Bilibin)
1979 - "Gdyby tylko, gdyby tylko..." Wystawił A. Katsman i L. Dodin
1983 - „Bracia Karamazow” na podstawie powieści F. Dostojewskiego. Wystawione przez A. Katsmana, L. Dodina i A. Andreeva (N. Bilibin)
1983 - „Och, te gwiazdy!” Wystawione przez A. Katsmana, L. Dodina i A. Andreev

Produkcje za granicą
1986 - "Bankructwo" ("Nasi ludzie - załatwimy!") A. N. Ostrovsky (E. Kochergin, kostiumy I. Gabay) - Teatr Narodowy, Helsinki, Finlandia
1995 - "Elektra" R. Straussa. Dyrygent C. Abbado (D. L. Borovsky) - Festiwal Wielkanocny w Salzburgu
1996 - „Elektra” R. Straussa. Dyrygent C. Abbado (D. L. Borovsky) - Teatro Comunale, Florentine Musical May
1998 - „Lady Makbet Obwodu Mceńskiego” D. D. Szostakowicza. Dyrygent S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Teatr Komunalny, florencki maj muzyczny
1998 - „Dama pikowa” P. I. Czajkowskiego. Dyrygent S. Bychkov (D. L. Borovsky) - Opera Holenderska (Stopera), Amsterdam
1999 - „Dama pikowa” P. Czajkowskiego. Dyrygent V. Yurovsky (D. Borovsky) - Paryska Opera Narodowa
1999 - "Mazepa" P.I. Czajkowski. Dyrygent M. Rostropowicz (D. Borovsky) - Teatr La Scala
2003 - "Demon" A. Rubinsteina. Dyrygent V. Gergiev (D. Borovsky, projektantka kostiumów H. Obolenskaya) - Paryż, Teatr Chatelet
2003 - "Otello" G. Verdiego. Dyrygent Z. Meta (D. Borovsky) - Florencja, Teatro Comunale
2003 - „Salome” R. Straussa. Dyrygent James Conlon (David Borovsky) – Paryż, Opéra de Bastille
2005 - „Dama pikowa” P. Czajkowskiego. Dyrygent G. Rozhdestvensky (D. Borovsky) - Paryska Opera Narodowa
2012 - „Dama pikowa” P. Czajkowskiego. Dyrygent D. Yurovsky (D. Borovsky) - Paryska Opera Narodowa

nagrody i wyróżnienia

Nagroda Państwowa ZSRR (1986) - za spektakle „Dom” i „Bracia i siostry” na podstawie dzieł F. A. Abramowa w MDT.
Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej (1992) - za sztukę „Młode lata są nam dane dla zabawy” na podstawie opowiadania S. Kaledina „Strojbat” w MDT.
Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej (2002) - za występ AMDT-Theater of Europe „Moskiewski Chór”.
Order „Za zasługi dla Ojczyzny” III stopień (24 marca 2009 r.).
Order „Za zasługi dla Ojczyzny” IV stopień (9 maja 2004 r.).
Nagroda Prezydenta Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki (2000).
Niezależna nagroda rosyjska w dziedzinie sztuki „Triumf” (1992).
Nagroda Francuskich Krytyków Teatralnych i Muzycznych (1992)
Regionalna Angielska Nagroda Teatralna (1992).
Oficer Orderu Sztuki i Literatury (Francja, 1994).
Nagroda K.S. Stanisławski „Za wybitne osiągnięcia w pedagogice” (1996), „Za wkład w rozwój teatru rosyjskiego” (2008).
Złota Podbitka (1996, 2007, 2008, 2011).
Narodowa Nagroda Teatralna „Złota Maska” (1997, 1999, 2004).
Najwyższa europejska nagroda teatralna „Europa dla teatru” (2000).
Nagroda im. Georgy Tovstonogova „za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej” (2002).
Nagroda niezależnego teatru moskiewskiego "Mewa" (2003).
Nagroda Narodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych Włoch za sezon 2003/2004.
Nagroda Rządu Sankt Petersburga w dziedzinie kultury, literatury i architektury (2004).
Odznaczony medalem rządu węgierskiego „Za wkład w rozwój kultury Węgier” (2005).
Międzynarodowa nagroda za rozwój i umacnianie więzi humanitarnych w krajach regionu bałtyckiego „Baltic Star” (2007).
Nagroda Federacji Gmin Żydowskich Rosji „Człowiek Roku” (2007).
Przełomowa nagroda w nominacji „Mistrz” (2011).
Nagroda dla nich. Andrei Tolubeev w nominacji „Za zachowanie i rozwój metodologii teatru na żywo” (2011).
Nagroda Płatonowa w dziedzinie literatury i sztuki „Za zachowanie tradycji rosyjskiego teatru repertuarowego i wybitnych spektakli ostatnich lat” (2012).
Petersburska Nagroda Teatralna „Złota Podbitka” w nominacji „Najlepszy Reżyser” (2013).
Rosyjska Narodowa Nagroda Aktorska im. Andrieja Mironowa „Figaro” w nominacji „Za służbę dla Rosyjskiego Teatru Repertuarowego” (2013).
Odznaka Honorowa „Za zasługi dla Petersburga” (2013).
Carskie Sioło Art Prize „Za wybitny wkład w światową sztukę teatralną” (2013).

Urodzony 14 maja 1944 w Nowokuźnieck w obwodzie kemerowskim. Żona - Shestakova Tatyana Borisovna, aktorka Akademickiego Teatru Maly Drama.

Od dzieciństwa Lew Dodin zaczął studiować w Leningradzkim Teatrze Twórczości Młodzieży, który prowadził znakomity nauczyciel Matvey Grigoryevich Dubrovin. W dużej mierze dzięki jego wpływom Leo stworzył silne pragnienie poświęcenia się teatrowi. Zaraz po ukończeniu studiów wstąpił do Leningradzkiego Państwowego Instytutu Teatru, Muzyki i Kinematografii, gdzie studiował u wybitnego reżysera i pedagoga Borisa Vulfovicha Zona.

Rok ukończenia instytutu zbiegł się z rokiem reżyserskiego debiutu Lwa Dodina. W 1966 jego teleturniej „Pierwsza miłość” oparty na opowiadaniu I.S. Turgieniew. Następnie odbyły się występy w Leningradzkim Teatrze Młodzieży („Nasi ludzie - dogadamy się” A.N. Ostrovsky'ego) oraz Teatrze Dramatycznym i Komediowym („Podrost” Fonvizin i „Rosa Berndt”).

Współpraca Lwa Dodina z Małym Teatrem Dramatycznym rozpoczęła się w 1975 roku "Złodziejem" K. Chapka. Produkcja sztuki „Dom” F. Abramowa w 1980 roku zyskała ogólnounijną sławę i w dużej mierze zdeterminowała późniejszy twórczy los Lwa Dodina. W 1983 został dyrektorem artystycznym Małego Teatru Dramatycznego. Z biegiem lat narodziły się spektakle: „Bracia i siostry” F. Abramowa, „Władca much” W. Goldinga, „Gwiazdy na porannym niebie” A. Galina, „Gaudeamus” S. Kaledina, „ Demony” autorstwa F.M. Dostojewski, „Miłość pod wiązami” Y. O „Neal”, „Klaustrofobia” na podstawie dzieł współczesnych pisarzy rosyjskich, „Wiśniowy sad” A.P. Czechowa, „Gra bez tytułu” A.P. Czechowa, „Chevengur” A. Płatonowa, „Mewa” A.P. Czechowa i innych.

W sumie Lew Dodin jest autorem ponad 50 produkcji dramatycznych i operowych. Jego twórczość obejmuje spektakle Upadłego na scenie Fińskiego Teatru Narodowego, Lorda Gołowlewa w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, Łagodnego na scenach Teatru Bolszoj i Moskiewskiego Teatru Artystycznego, a także opery Elektra R. Strauss na Wielkanocnym Festiwalu Muzycznym w Salzburgu w 1995 roku (dyrygent Claudio Abaddo), „Katerina Izmailova” D.D. Szostakowicz na festiwalu we Florencji w 1998 roku „Dama pikowa” P.I. Czajkowskiego we Florencji i Amsterdamie w 1998 r. (dyrygent S. Byczkow), Lady Makbet mceńskiego powiatu na festiwalu Florentine Musical May, Mazepa P.I. Czajkowski w Teatrze La Scala w 1999 roku (dyrygent M.L. Rostropowicz).

Jesienią 1999 roku L. Dodin wystawił nową wersję Damy pikowej w Teatrze Bastille w Paryżu, aw 2001 roku w tym samym teatrze została przywrócona Dama Pikowa.

Mały Teatr Dramatyczny pod dyrekcją L.A. Dodina to jeden z najpopularniejszych teatrów w Petersburgu i teatrów „międzynarodowych” w Rosji, demonstrujący siłę talentu reżyserskiego Lwa Dodina i jednocześnie płodność rosyjskiej szkoły aktorskiej. Nie jest przypadkiem, że w 1992 roku teatr i sam reżyser zostali zaproszeni do Unii Teatrów Europy, a we wrześniu 1998 roku do Małego Teatru Dramatycznego z St. i mediolańskiego Teatru Piccolo.

Śmiałość pomysłów produkcyjnych wybitnego reżysera opiera się na możliwościach znakomicie wyszkolonej trupy, której wielu aktorów jest uczniami Lwa Dodina. Od 15 lat Dodin pielęgnuje w sobie i aktorach pasję do prawdy - by nie żyć kłamstwem!

LA. Dodin - Artysta Ludowy Rosji, laureat Państwowych Nagród ZSRR (1986) i Federacji Rosyjskiej (1998), Nagrody Prezydenta Federacji Rosyjskiej (2001). Jego działalność teatralna i spektakle zostały uhonorowane wieloma krajowymi i międzynarodowymi nagrodami i wyróżnieniami. Wśród nich: rosyjska narodowa niezależna nagroda „Triumf” (1992), dwukrotnie - Narodowa nagroda „Złota Maska” (1997, 1999), nagrody K.S. Stanisławskiego „Za wybitne osiągnięcia pedagogiczne” (1996), „Złota podbitka” (1996), Nagroda Laurence Olivier (1988), Nagroda Francuskiej Krytyki Teatralnej i Muzycznej (1992), Regionalna Nagroda Teatralna w języku angielskim (1992), Nagroda włoskiego UBU ( 1993 , 1994), nagrodę krytyków włoskich Abbiati „Za najlepsze przedstawienie operowe” (1998), a także najwyższą europejską nagrodę teatralną „Europa – Teatr” (2000). Reżyser został również odznaczony francuskim Orderem Literatury i Sztuki godności oficerskiej „Za wielki wkład we współpracę kultur rosyjskiej i francuskiej” (1994).

W 1967 roku L.A. Dodin zaczął uczyć aktorstwa i reżyserii. Wychował więcej niż jedno pokolenie aktorów i reżyserów. Obecnie jest profesorem Petersburskiej Akademii Sztuk Teatralnych, kierownikiem wydziału reżyserii, regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w szkołach teatralnych w Wielkiej Brytanii, Francji, Japonii, USA, jest stałym członkiem jury profesjonalnej literatury literackiej konkurs „Północna Palmyra” i członek jury petersburskiej nagrody teatralnej „Złota podbitka”.

Mieszka i pracuje w Petersburgu.

Urodzony w 1944 roku w mieście Stalinsk w obwodzie kemerowskim. Od dzieciństwa uczył się w Leningradzkim Teatrze Twórczości Młodzieży pod kierunkiem wspaniałego nauczyciela i reżysera Matveya Dubrovina, ucznia Meyerholda. W Leningradzkim Instytucie Teatralnym ukończył klasę wybitnego reżysera i pedagoga Borysa Zona, ucznia Stanisławskiego.

W 1966 roku reżyserskim debiutem Lwa Dodina stała się sztuka telewizyjna „Pierwsza miłość” na podstawie powieści Turgieniewa. Następnie odbyły się dziesiątki przedstawień dramatycznych, w tym „Krotkaya” Dostojewskiego w BDT i Moskiewskim Teatrze Artystycznym, „Golovlevs” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, „Nasi ludzie - dogadamy się” w Leningradzkim Teatrze Młodzieży i fińskim Teatr Narodowy w Helsinkach.

Współpraca z Małym Teatrem Dramatycznym rozpoczęła się w 1974 roku przedstawieniem Zbójca Chapka. Inscenizacja „Domu” Abramowa w 1980 roku zdeterminowała twórczy los Lwa Dodina i MDT. W 1983 roku Dodin został dyrektorem artystycznym teatru. W 1985 roku wystawił w Małym Teatrze Dramatycznym spektakl „Bracia i siostry” na podstawie trylogii Abramowa „Priasliny” – ten konkretny spektakl stanie się artystycznym i ludzkim manifestem MDT. Realizując spektakle w MDT i nauczając w Leningradzkim Instytucie Teatralnym, Dodin zaciera granicę między procesem kształcenia artysty a „służbą” aktora w profesjonalnym teatrze. Legendarne spektakle MDT „Władca much”, „Gaudeamus”, „Demony”, „Sztuka bez tytułu”, „Król Lear”, „Życie i los” rodzą się w twórczej społeczności dorosłych artystów trupa i bardzo młodzi studenci. Dziś prawie cała trupa teatru to studenci Dodina z różnych lat maturalnych. Proces wspólnego poznawania tajemnic wielkiej literatury i tajemnic natury ludzkiej łączy Dodina i kilka pokoleń jego artystów ze wspólnymi ideałami nieustannych poszukiwań artystycznych. Ostatnie premiery MDT wystawione przez Dodina: Intryga i miłość Schillera, Wróg ludu Ibsena, nowa produkcja Wiśniowego sadu udowadniają, że poszukiwania te są z pewnością interesujące nie tylko dla trupy teatralnej, ale także dla widzów w Rosji i na całym świecie.

Od początku lat dziewięćdziesiątych do dnia dzisiejszego Teatr Dodin aktywnie koncertuje w Rosji i za granicą. Spektakle teatralne pokazywane były na wszystkich kontynentach z wyjątkiem Antarktydy – ponad osiemdziesiąt miast w Europie, Australii, Ameryce Południowej i Północnej, Azji gościło na swoich scenach MDT, a dziś poziom rosyjskiej sztuki dramatycznej na świecie w dużej mierze oceniają produkcje Lwa. Dodin i Teatr Mały Drama . We wrześniu 1998 roku Teatr Dodin otrzymał status Teatru Europy - trzeciego po Teatrze Odeon w Paryżu i Teatrze Piccolo w Mediolanie. Lew Dodin jest członkiem Zgromadzenia Ogólnego Unii Teatrów Europy. W 2012 roku został wybrany Honorowym Prezesem Unii Teatrów Europy. Nic dziwnego, że badacze nazywają Teatr Dodina „najbardziej europejskim teatrem w Rosji i najbardziej rosyjskim teatrem w Europie”.

Znajomość i przyjaźń z wielkim Claudio Abbado stała się pierwszym krokiem Dodina w kierunku reżyserii operowej - w 1995 roku Abbado zaprosił go do wystawienia Elektry Straussa na Festiwalu w Salzburgu. Od tego momentu połączenie wspaniałej muzyki i wybitnych dyrygentów towarzyszyło Dodinowi w jego niezwykle starannym doborze produkcji operowych: Elektra Straussa z Abbado w Salzburgu, a potem we Florencji; Lady Makbet Szostakowicza z rejonu mceńskiego we Florencji, najpierw z Siemionem Bychkowem, a potem z Jamesem Conlonem; Dama pikowa Czajkowskiego w Amsterdamie z Siemionem Bychkowem; Mazepa Czajkowskiego z Mścisławem Rostropowiczem w La Scali w Mediolanie, Demon Rubinsteina z Valery Gergiev w Teatrze Chatelet w Paryżu, Otello Verdiego z Zubinem Meta we Florencji, Salome Straussa z Jamesem Conlonem w Paryżu. Dodin wielokrotnie powraca do Damy pikowej – nowe wydania amsterdamskiej produkcji łączą go w Operze Paryskiej ze wspaniałymi dyrygentami Władimirem Jurowskim, Giennadijem Rozdiestwienskim, Dmitrijem Jurowskim.

A wszystkie te opery wystawia Dodin w szczęśliwym partnerstwie artystycznym z wielkim scenografem Davidem Borovskym. Dodin, reżyser operowy, wymaga od operowych solistów, chóru, statystów nie mniej niż własna trupa teatralna - zawsze stara się ich włączyć w proces wspólnego rozumienia historii, losów bohaterów, świata, który powstaje na scenie. Gwiazda współtworzenia-współpracy-przyjaźni towarzyszy Dodinowi w jego produkcjach operowych: w 2014 roku wystawił Chowanszczinę Musorgskiego w Wiedeńskiej Operze Państwowej: dyrygentem jest Siemion Bychkow, scenografia i kostiumy Aleksandra Borowskiego, światło Damira Ismagiłowa to ci dwaj artyści, Stały współpracownik Dodina w spektaklach ostatnich lat w Małym Teatrze Dramatycznym.

Działalność teatralna i pedagogiczna Lwa Dodina i jego spektakle zostały naznaczone wieloma krajowymi i międzynarodowymi nagrodami i wyróżnieniami. W tym Nagrody Państwowe Rosji i ZSRR, Nagroda Prezydenta Rosji w 2001 r., Ordery Zasługi dla Ojczyzny III i IV stopnia, Nagrodę Triumfu niepodległości, Nagrodę im. K.S. Stanisławskiego, nagrody narodowe Złotej Maski, Lawrence Prize Olivier, włoska nagroda Abbiati za najlepsze przedstawienie operowe i inne. W 2000 roku jako pierwszy i jak dotąd jedyny rosyjski reżyser otrzymał najwyższą europejską nagrodę teatralną „Europa – Teatr”. Lew Dodin jest honorowym akademikiem Akademii Sztuki Rosji, oficerem francuskiego Orderu Sztuki i Literatury, laureatem Nagrody Płatonowa w 2012 roku, doktorem honoris causa Uniwersytetu Humanistycznego w Petersburgu. Kierownik Katedry Reżyserii Akademii Sztuk Teatralnych w Petersburgu, prof.

Laureat Państwowej Nagrody ZSRR w 1986 r.
Laureat nagrody Laurence Olivier w 1988 r.
Laureat francuskiej nagrody krytyków teatralnych i muzycznych w 1992 roku
Laureat Regionalnej Angielskiej Nagrody Teatralnej w 1992 roku
Laureat Rosyjskiej Narodowej Nagrody Niepodległości TRIUMPH w 1992 r.
Laureat Państwowej Nagrody Rosji w 1993, 2003
Laureat włoskiej nagrody UBU w 1994 r.
Laureat Nagrody Fundacji Stanisławskiego „Za wybitne osiągnięcia pedagogiczne” w 1996 r., „Za wkład w rozwój rosyjskiego teatru” w 2008 r.
Laureat nagrody „Złota Podbitka” w latach 1996, 2007, 2008, 2011, 2013, 2014
Laureat Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” w 1997, 1999 i 2004
Laureat nagrody włoskich krytyków Abbiati „Za najlepsze przedstawienie operowe” w 1998 r.
W 1994 odznaczony Orderem Literatury i Sztuki Godności Oficerskiej „Za wielki wkład w sprawę współpracy kultur rosyjskiej i francuskiej”
Nagrodzony Najwyższą Nagrodą Teatralną Europy „Europa dla Teatru” w 2000 roku
W 2001 roku otrzymał Nagrodę Prezydenta Rosji „Za wybitne zasługi”
Nagroda im. G.A. Tovstonogova „za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej” (2002)
Laureat niezależnej moskiewskiej nagrody teatralnej „Mewa” w 2003 r.
Laureat Nagrody Włoskiego Krajowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych za sezon 2003/2004
Odznaczony Orderem Federacji Rosyjskiej „Za Zasługi dla Ojczyzny” IV stopnia (2004)
Nagroda Rządu Sankt Petersburga w dziedzinie kultury, literatury i architektury w 2004 roku
Odznaczony medalem rządu węgierskiego „Za wkład w rozwój kultury Węgier” w 2005 r.
Międzynarodowa nagroda za rozwój i umacnianie więzów humanitarnych w krajach regionu bałtyckiego „Baltic Star” w 2007 r.
Laureat Nagrody Federacji Gmin Żydowskich Rosji „Człowiek Roku” w nominacji „Teatr” (2007)
Odznaczony Orderem Federacji Rosyjskiej „Za Zasługi Ojczyźnie” III stopnia (2009)
Odznaczony tytułem Honorowego Akademika Rosyjskiej Akademii Sztuk (2010)
Przełomowa nagroda w nominacji „Mistrz” (2011)
Nagroda dla nich. Andrei Tolubeev w nominacji „Za zachowanie i rozwój metodologii teatru na żywo” (2011)
Nagroda Płatonowa w dziedzinie literatury i sztuki „Za zachowanie tradycji rosyjskiego teatru repertuarowego i wybitnych spektakli ostatnich lat” (2012)
Honorowy Prezydent Unii Teatrów Europy (2012)
Krajowa Nagroda Aktorska. Andrei Mironov „Figaro” w nominacji „Za służbę rosyjskiemu teatrowi repertuarowemu” (2013)
Odznaka Honorowa „Za zasługi dla Petersburga” (2013)
Carskie Sioło Art Prize „Za wybitny wkład w światową sztukę teatralną” (2013)
Gwiazda chwały Lew Dodin (Sibiu, Rumunia, 2014)
Gwiazda teatralna (najlepsza reżyseria spektaklu „Wiśniowy sad”), 2014
Nagroda Rządu Federacji Rosyjskiej (za stworzenie spektaklu „Przebiegłość i miłość”), 2014

Lista występów L.A. Dodin

1. „Po egzekucji proszę ...” V. Dolgoy. Wystawił Z. Korogodsky, reżyser L. Dodin. Artysta G. Berman. Leningradzki Teatr Młodego Widza, 1967
2. „Nasz cyrk”. Inscenizacja i kompozycja Z. Korogodsky'ego, L. Dodina, V. Filshtinsky'ego. Artysta Z.Arshakuni. Leningradzki Teatr Młodzieży, 1968
3. „Mistrz” na podstawie opowiadań M. Gorkiego „Mistrza” i „Konowałowa”. W inscenizacji Z. Korogodsky, reżyser Lew Dodin. Artysta A.E. Poray-Koshits. Leningradzki Teatr Młodzieży, 1968
4. „Model 18-68” B. Goller. Wystawił Z. Korogodsky, reżyser L. Dodin. Artysta N. Iwanowa. Leningradzki Teatr Młodzieży, 1968
5. "Nasze, tylko nasze..." Inscenizacja i kompozycja Z. Korogodsky'ego, L. Dodina i V. Filshtinsky'ego. Artysta M.Azizyan. Leningradzki Teatr Młodzieży, 1969
6. „Opowieści Czukowskiego” („Nasz Czukowski”). Inscenizacja i kompozycja Z. Korogodsky'ego, L. Dodina, V. Filshtinsky'ego. Artyści Z.Arshakuni, N.Polyakova, A.Porai-Koshits, V.Soloviev (pod kierunkiem N.Ivanova). Leningradzki Teatr Młodzieży, 1970
7. „Śmierć eskadry” A. Korneichuk. Wystawił Z. Korogodsky, reżyser L. Dodin. Artysta V. Dorrera. Leningradzki Teatr Młodzieży, 1970
8. „Lekcja otwarta”. Inscenizacja i kompozycja Z. Korogodsky'ego, L. Dodina, V. Filshtinsky'ego. Artysta A.E. Poray-Koshits. Leningradzki Teatr Młodzieży, 1971
9. „Ale co byś wybrał?” A. Kurgatnikova. Artysta M. Smirnow. Leningradzki Teatr Młodzieży, 1971
10. „Mess-Mend” V. Menshov na podstawie powieści M. Shaginyan. Wystawił Z. Korogodsky, reżyser L. Dodin. Artysta M. Kitajew. Leningradzki Teatr Młodzieży, 1973
11. „Własni ludzie - będziemy liczyć” A. Ostrovsky. Artysta E. Kochergin. Leningradzki Teatr Młodzieży, 1973
12. „Zbój” K. Czapek. Projekt E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. Leningradzki Regionalny Mały Teatr Dramatyczny (MDT), 1974
13. „Róża Bernd” G. Hauptmann. Artysta L.Michajłow. Leningradzki Regionalny Teatr Dramatu i Komedii, 1975
14. „Undergrowth” D. Fonvizina. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. Leningradzki Regionalny Teatr Dramatu i Komedii, 1977
15. „Wytatuowana róża” T. Williamsa. Scenografia M. Kitaev, kostiumy I. Gabay. MDT, 1977
16. „Powołanie” A. Volodina. Artysta M. Kitajew. MDT, 1978
17. „Bracia i siostry” na podstawie trylogii F. Abramowa „Pryasliny”. Wystawione przez A.Katsmana i L.Dodina. Artysta N. Bilibina. Teatr edukacyjny LGITMiK, 1978
18. „Żyj i pamiętaj” na podstawie powieści V. Rasputina. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. MDT, 1979
19. „Bezowocne wysiłki miłości” W. Szekspira. Wystawione przez A.Katsmana i L.Dodina. Artysta N. Bilibina. Teatr edukacyjny LGITMiK, 1979
20. "Gdyby tylko, gdyby tylko..." Inscenizacja A.Katsmana i L.Dodina. Teatr edukacyjny LGITMiK, 1979
21. „Kontynuacja Don Juana” E. Radzińskiego. Scenografia M. Kitaev, kostiumy O. Savarenskaya. Leningradzki Teatr Komediowy, 1980
22. „Dom” na podstawie powieści F. Abramowa. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. MDT, 1980
23. „Pokorni” według F. Dostojewskiego. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. Leningradzki Teatr Dramatyczny Bolszoj (obecnie nazwany imieniem G. Towstonogowa), 1981
24. „Bracia Karamazow” na podstawie powieści F. Dostojewskiego. Wystawione przez A.Katsmana, L.Dodina i A.Andreeva. Artysta N. Bilibina. Teatr edukacyjny LGITMiK, 1983
25. „Och, te gwiazdy!” Wystawione przez A.Katsmana, L.Dodina i A.Andreeva. Teatr edukacyjny LGITMiK, 1983
26. „Gentlemen Golovlevs” na podstawie powieści M. Saltykov-Shchedrin. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. Moskiewski Teatr Artystyczny im. M. Gorkiego (obecnie A. Czechowa), 1984
27. „Ławka” A. Gelmana. Szefem produkcji jest L. Dodin, reżyserem jest E. Arie. Artysta D. Krymow. MDT, 1984
28. „Pokorni” F. Dostojewskiego. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. Moskiewski Teatr Artystyczny im. Gorkiego (obecnie A. Czechowa), 1985
29. „Bracia i siostry” na podstawie trylogii „Pryasliny” F. Abramowa. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. MDT, 1985
30. „Władca much” na podstawie powieści W. Goldinga. Artysta D. Borowski. MDT, 1986
31. „Upadłość” („Nasi ludzie - osiedlimy się”) A. Ostrovsky. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. Fiński Teatr Narodowy (Helsinki), 1986
32. „Ku słońcu” na podstawie jednoaktówek A. Volodina. Artysta E. Kochergin. MDT, 1987 r.
33. „Gwiazdy na porannym niebie” A. Galina. Dyrektor artystyczny produkcji L. Dodin, reżyser T. Shestakova. Artysta A. Poray-Koszit. MDT, 1987 r.
34. „Stary człowiek” na podstawie powieści Y. Trifonova. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. MDT, 1988
35. „Returned Pages” (wieczór literacki) Inscenizacja L. Dodina, reżyser V. Galendeev. Artysta A. Poray-Koszit. MDT, 1988
36. „Gaudeamus” na podstawie historii S. Kaledina „Strojbata”. Artysta A. Poray-Koszit. MDT, 1990
37. „Demony” na podstawie powieści F. Dostojewskiego. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. MDT, 1991
38. „Zepsuty dzban” G. von Kleist. Dyrektor artystyczny produkcji L. Dodin, reżyser V. Filshtinsky. Scenografia A. Orłowa, kostiumy O. Savarenskaya. MDT, 1992
39. „Miłość pod wiązami” Y.O Nile. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. MDT, 1994
40. „Wiśniowy sad” A. Czechowa. Scenografia E. Kochergin, kostiumy I. Gabay. MDT, 1994
41. „Klaustrofobia” na podstawie współczesnej prozy rosyjskiej. Artysta A. Poray-Koszit. MDT, 1994
42. „Elektra” R. Straussa. Dyrygent C.Abbado. Artysta D. Borowski. Festiwal Wielkanocny w Salzburgu, 1995
43. „Elektra” R. Straussa. Dyrygent C.Abbado. Artysta D. Borowski. Teatr Comunale. Musical florencki maj. 1996
44. „Sztuka bez tytułu” A. Czechowa. Scenografia A. Poray-Koshits, kostiumy I. Cvetkova. MDT, 1997
45. „Lady Makbet z rejonu mceńskiego” D. Szostakowicza. Dyrygent S. Byczkow. Artysta D. Borowski. Teatro Comunale, Florence Musical maj 1998
46. „Dama pikowa” P. Czajkowski. Dyrygent S. Byczkow. Artysta D. Borowski. Opera Holenderska (Amsterdam), 1998
47. „Dama pikowa” P. Czajkowskiego. Dyrygent W. Jurowski. Artysta D. Borowski. Paryska Opera Narodowa, 1999
48. Mazeppa P. Czajkowskiego. Dyrygent M.Rostropowicz. Artysta D. Borowski. Teatr La Scala, 1999
49. Chevengur A. Płatonowa. Scenografia A. Poray-Koshits, kostiumy I. Cvetkova. MDT, 1999
50. „Molly Sweeney” Briana Freel Scenografia D. Borovsky'ego, kostiumy I. Cvetkovej. MDT, 2000
51. „Mewa” A.P. Czechowa. Scenografia A. Poray-Koshits, kostiumy H. Obolenskaya. MDT, 2001
52. „Chór moskiewski” L. Pietruszewskiej. Dyrektor artystyczny produkcji Lev Dodin. Scenografia Aleksieja Poray-Koshitsa, kostiumy I. Tsvetkovej. MDT, 2002
53. „Demon” A. Rubinshteina. Dyrygent W. Gergiev. Artysta D. Borowski. Projektantka kostiumów H. Obolenskaya. Paryż, Teatr Chatelet, 2003
54. „Wujek Wania” A.P. Czechowa. Artysta D. Borowski. MDT, 2003
55. „Otello” G. Verdiego. Dyrygent Z. Meta. Artysta D. Borowski. Florencja, Teatr Miejski, 2003
56. „Salome” R. Straussa. Dyrygent J. Conlon. Artysta D. Borowski. Paryż. Paryska Opera Narodowa, 2003
57. „Dama pikowa” P. Czajkowski. Dyrygent G. Rozhdestvensky. Artysta D. Borowski. Paryska Opera Narodowa, 2005
58. „Król Lear” W. Szekspira. Artysta Dawid Borowski. MDT, 2006
59. „Życie i los” V. Grossman. Artysta Alexey Poray-Koshits. MDT, 2007
60. „Warszawska melodia” L. Zorin. Dyrektor artystyczny produkcji Lev Dodin. Artysta Alexey Poray-Koshits. MDT, 2007
61. „Utracona praca miłości” W. Szekspira. Artysta Aleksander Borowski. MDT, 2008
62. „Lady Makbet z rejonu mceńskiego” D. Szostakowicza. Dyrygent J.Conlon. Artysta D. Borowski. Teatro Comunale, Florence Musical maj 1998
63. „Długa podróż w noc” Y. O'Neilla. Artysta Aleksander Borowski. MDT, 2008
64. „Władca much” W. Golding. Scenografia i kostiumy David Borovsky. Realizacja scenografii Alexey Porai-Koshits. MDT, 2009
65. Urocza niedziela dla złamanego serca T. Williamsa. Artysta Aleksander Borowski. MDT, 2009
66. „Trzy siostry” A.P. Czechow. Artysta Aleksander Borowski. MDT, 2010
67. „Portret z deszczem” A. Volodin. Artysta Aleksander Borowski. MDT, 2011
68. „Dama pikowa” P. Czajkowski. Dyrygent D. Jurowski. Artysta D. Borowski. Paryska Opera Narodowa, 2012
69. „Oszustwo i miłość” F. Schiller. Artysta A. Borowski. MDT, 2012
70. „Wróg ludu” G. Ibsen. Artysta Aleksander Borowski. MDT. 2013
71. „On jest w Argentynie” L. Pietruszewskiej. Dyrektor artystyczny produkcji Lev Dodin. Reżyseria T. Szestakowa. Artysta A. Borowski. MDT, 2013
72. „Wiśniowy sad” A. Czechowa. Artysta Aleksander Borowski. MDT, 2014
73. Gaudeamus. Nowa edycja. Na podstawie opowiadania S. Kaledina. Artysta A. Poray-Koszit. MDT, 2014
74. „Khovanshchina” M. Musorgski. Dyrygent S. Byczkow. Artysta A. Borowski. Wiedeńska Opera Państwowa. 2014

Wydrukować

Lew Dodin to petersburski reżyser teatralny, który kształcił artystów i reżyserów, których nazwiska znane są dziś w całej Rosji. Lew Abramowicz wykłada w Rosyjskim Państwowym Instytucie Sztuk Scenicznych, prowadzi kursy mistrzowskie w zagranicznych szkołach teatralnych i jest członkiem jury nagród teatralnych i literackich.

Dyrektor artystyczny Małego Teatru Dramatycznego w Petersburgu jest laureatem wielu prestiżowych rosyjskich i zagranicznych nagród w dziedzinie sztuki, posiadaczem nagród Złotej Maski i Złotej Podbitki.

Dzieciństwo i młodość

Lew Abramowicz Dodin urodził się 14 maja 1944 r. W mieście Stalinsk, które obecnie nazywa się Nowokuźnieck. Tam rodzice chłopca czekali na ewakuację z Leningradu w trudnych czasach blokady. Po zakończeniu wojny mieszkańcy miasta wrócili do swoich domów, a wraz z nimi rodzina Dodinów.

Mały Leo od młodości lubił teatr. Często chodził na dziecięce, a potem młodzieńcze produkcje scen petersburskich. Uczył się jako uczeń w Teatrze Twórczości Młodzieży, zorganizowanym w Pałacu Pionierów. W tym czasie chłopiec zdał sobie sprawę, że chce połączyć swoje życie z teatralnym biznesem. Pierwszą wiedzę o teatrze przekazał Leo szef koła Matvey Dubrovin. Po ukończeniu szkoły Dodin dokładnie wiedział, kim chce zostać.

W 1961 wstąpił do Leningradzkiego Instytutu Teatru, Muzyki i Kinematografii, zostając uczniem Borisa Zona. Koledzy z klasy młodego człowieka okazali się Leonidem Mozgowojem, Siergiejem Nadporozskim i innymi artystami, którzy później stali się sławnymi postaciami teatralnymi.

Dodin studiował aktorstwo, ale rok później został absolwentem, ponieważ jednocześnie opanował zawód reżysera. Po uzyskaniu dyplomu w 1966 r. świeżo upieczony reżyser uczył studentów umiejętności aktorskich i podstaw reżyserii rok później na macierzystej uczelni.

Teatr

Lew Dodin zadebiutował jako reżyser w 1966 roku. Niedawny absolwent wyreżyserował sztukę telewizyjną „Pierwsza miłość” opartą na tej historii. Następnie zaproponowano mu pracę w Teatrze Młodego Widza w Leningradzie. W 1973 roku odbyła się premiera spektaklu „Nasi ludzie – osiedlmy się”. W murach Teatru Młodzieży Dodin współpracował z reżyserem Zinovym Korogodskim, przejmując jego doświadczenie i podejście do pracy z aktorami.

Jakiś czas później w Teatrze Na Liteiny zrealizował spektakle Undergrowth i Rose Berndt. W 1975 roku w życiu Lwa Dodina pojawił się Teatr Mały Drama, z którym w przyszłości będzie związana biografia reżysera.

Pierwszym przedstawieniem w murach teatru, który stał się domem reżysera, był oparty na nim „Zbój”. Zespół był następnie zaangażowany w produkcje The Appointment i The Tattooed Rose. Premierą, dzięki której można było mówić o Dodinie jako jednym z najlepszych reżyserów naszych czasów, był oparty na powieści spektakl „Dom”. W 1983 roku Lew Abramowicz przyjął stanowisko dyrektora artystycznego MDT i piastuje je do dziś.

Pierwszą produkcją w nowej dla niego roli była sztuka „Bracia i siostry”. To projekt o trudnym losie, który przebija się na scenę przez kolce cenzury i staje się znakiem rozpoznawczym koncepcji „metody Dodina”. W tym okresie ukształtowały się tendencje artystyczne i narzędzia wpisane w styl twórczy reżysera. Występy reżysera nie pozostawiają obojętnych, a dzięki jego szkole niejeden artysta MDT zyskał ogólnorosyjską sławę.

Metodę Dodina badają krytycy teatralni. Krytycy konkludują, że słowo odgrywa ważną rolę w spektaklach mistrza, a to, co jest opisywane na scenie, nabiera z jego pomocą znaczenia globalnego. Monologi i dialogi w przedstawieniach reżysera są niezwykle ważne, a on sam tworzy swoje dzieła jako całość, w której wszystko jest ze sobą powiązane i istnieją uzasadnione związki przyczynowo-skutkowe.

Lev Dodin promuje koncepcję teatru-domu, w którym wszyscy uczestnicy procesu twórczego pracują razem, tworząc wspólny projekt jako artyści i twórcy. Na występach Dodina nie ma pustych miejsc. Bilety na spektakle są wyprzedane bez względu na wiek.

Lew Abramowicz Dodin, prowadząc przez dziesięciolecia Teatr Małej Dramatyki, wystawił spektakle Gwiazdy na porannym niebie, Gaudeamus, Władca much, Bracia i siostry, Demony, Król Lear, Przebiegłość i miłość, „Stracona praca miłości”, „Życie i Los” i inni. Mistrz przywiązuje dużą wagę do klasycznego repertuaru i często odwołuje się do utworów. Na MDT gości The Seagull, Uncle Vanya, The Cherry Orchard, The Untitled Play, które niezmiennie gromadzi fanów Dodina i Czechowa.

Lev Dodin nie wyróżnia się miękkością w pracy z aktorami. Jest wymagający, liczy na pełne zaufanie i zrozumienie we wspólnej pracy. Wśród znanych artystów jego teatru i uczniów są Peter Semak, Igor Konyaev, Leonid Alimov, Andrey Rostovsky i inni. Szkoła Dodinskaya stała się tematem miasta w Petersburgu i innych teatralnych miastach Rosji.

W 1992 roku MDT wszedł w skład Unii Teatrów Europy, a od 1998 roku nosi nazwę Małego Teatru Dramatycznego Europy. W tym statusie był trzeci po paryskim Odeonie i Piccolo Strelera w Mediolanie. W 2002 roku Lew Dodin został dyrektorem MDT. Jego nazwisko znane jest obecnie w Europie, a reżyser jest przedstawicielem współczesnej rosyjskiej sztuki teatralnej. Reżyser regularnie prowadzi kursy mistrzowskie za granicą, współpracuje z zagranicznymi teatrami, zasiada w jury konkursów i nagród.

Obecnie Lew Dodin jest autorem kilkudziesięciu spektakli operowych i dramatycznych na scenach światowych. W Fińskim Teatrze Narodowym reżyser wystawił „Bankructwo”, w Moskiewskim Teatrze Artystycznym nakręcił „Salome” i „Elektrę”, „Pokorny” i „Lord Golovlyov”. Wyprodukował ważne spektakle muzyczne we współpracy z Jamesem Conlonem i Claudio Abbado, największymi dyrygentami naszych czasów.

Twórczość i sukcesy postaci teatralnej zostały nagrodzone nagrodami państwowymi ZSRR i Federacji Rosyjskiej, a także Nagrodą Prezydenta Federacji Rosyjskiej.

Książki

Lew Abramowicz dzieli się swoim postrzeganiem sztuki teatralnej, koncepcją metody reżyserskiej i podejściem do pracy z dziełami w książkach autorskich. W 2004 roku opublikował pracę „Próby „Utworu bez tytułu”, która opowiada o laboratorium, w którym trwają prace nad przyszłą produkcją. To zapis prób, pokazujący, jak tekst nabiera wizualnego ucieleśnienia na scenie.

O rozwoju i problemach współczesnej kultury i teatru opowiada książka „Dialogi ze światem” z serii „Podróż bez końca”. Połączyła rozmowy z kolegami, opisy kursów mistrzowskich i laboratoriów, wywiady i swoistą narrację o życiu MDT od 1984 do 2008 roku oraz nagrania z prób.

Druga książka, będąca kontynuacją cyklu, nosi tytuł „Immersion in the Worlds” i ma podobny charakter. Zawiera nagrania prób 3 spektakli programowych teatru: „Demons”, „Gaudeamus” i „Chevengur”. Kolejne książki z cyklu mają podobną koncepcję i opisują pracę nad spektaklem, interakcję z artystami, analizę podłoża literackiego spektakli, proces prób i przejścia materiału z wykonawcami.

Życie osobiste

Lew Abramowicz nie obejmuje relacji z kolegami, partnerami w kreatywnych projektach, przyjaciółmi i krewnymi. Niektórzy dzielą się tą informacją o Dodinie w wywiadzie, ale życie osobiste reżysera pozostaje w cieniu. Wiadomo, że reżyser był żonaty z aktorką Natalią Tenyakovą, ale małżeństwo się rozpadło.

Dziś Lew Dodin jest żonaty z artystką teatru MDT Tatianą Szestakową. Ich związek nie zawsze jest łatwy, ale para jest małżeństwem od dawna. Żona reżysera również nie zajmuje się relacjami rodzinnymi. W ich związku nie ma dzieci. W Internecie pojawiły się rzadkie zdjęcia przedstawiające kreatywną parę.

Lew Dodin teraz

Lew Abramowicz Dodin kontynuuje reżyserię i nauczanie. MDT regularnie wydaje nowe produkcje, a jej lider uczestniczy w otwartych kursach mistrzowskich i staje się gościem programów o kulturze i sztuce.

Przedstawienia teatralne

1980 - "Dom"
1985 - „Bracia i Siostry”
1987 - Gwiazdy na porannym niebie
1990 - Gaudeamus
1997 - „Sztuka bez tytułu”
2001 - „Mewa”
2003 - „Wujek Wania”
2006 - „Król Lir”
2007 - Życie i los
2008 - Utracona praca miłości
2009 - „Władca much”
2010 - „Trzy siostry”
2014 - Wiśniowy Sad
2017 - "Hamlet"

Bibliografia

2004 - „Próby” Sztuka bez tytułu”
2005 - Podróż bez końca. Refleksje i wspomnienia. Płatonow”
2009 – Podróż bez końca. Dialogi ze światem»
2009 – Podróż bez końca. Zanurzenie w światach»
2010 – Podróż bez końca. Zanurzenie w światach. Czechow”
2011 – Podróż bez końca. Zanurzenie w światach. "Trzy siostry"
2016 – „Immersja w światy. „Wiśniowy Sad”