Biografia Nikołaja Karlowicza Medtnera. Jeden z ostatnich romantyków w muzyce. Nikołaj Medtner Kompozytor Biografia Medtnera

Jeden z ostatnich romantyków w muzyce. Nikołaj Medtner

V.Shember

NK Medtner

(1880 - 1951)

Nikolai Karlovich Medtner zajmuje szczególne miejsce w historii rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Artysta o oryginalnej osobowości, wybitny kompozytor, pianista i pedagog, Medtner nie należał do żadnego ze stylów muzycznych charakterystycznych dla pierwszej połowy XX wieku.

Częściowo zbliżając się do estetyki niemieckich romantyków (F. Mendelssohn, R. Schumanna), a od kompozytorów rosyjskich - do S. Taneeva i A. Głazunowa, Medtner był jednocześnie artystą dążącym do nowych horyzontów twórczych, ma wiele wspólnego z geniuszem innowacji I. Strawińskiego i S. Prokofiewa.

Urodzony w Moskwie 24 grudnia 1879 (5 stycznia 1880) w rodzinie urodzonej w Niemczech o rozgałęzionych tradycjach muzycznych: jego matka jest przedstawicielką słynnej rodziny Gedike; brat Emilius był filozofem, pisarzem, krytykiem muzycznym (pseudonim Wolfing). Inny brat Aleksander jest skrzypkiem i dyrygentem.

W 1900 roku Medtner znakomicie ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu V. Safonova. Jednocześnie studiował kompozycję pod kierunkiem S. Taneyeva i A. Arensky'ego. Jego imię widnieje na marmurowej tablicy konserwatorium.

Nikołaj Medtner rozpoczął swoją twórczą drogę od udanego występu na III Międzynarodowym Konkursie im. A. Rubinstein (Wiedeń, 1900) i swoimi pierwszymi kompozycjami zdobył uznanie jako kompozytor. Głos Medtnera, pianisty i kompozytora, od razu usłyszeli najwrażliwsi muzycy. Koncerty autorskie Medtnera były, obok koncertów S. Rachmaninowa i A. Skriabina, wydarzeniami życia muzycznego w Rosji i za granicą. Krytyka pisała, że Medtner przy fortepianie nie jest wirtuozem, „wykonawca jest twórcą, porwany jedną esencją wykonywanych rzeczy”.

W latach 1909 - 10 i 1915 - 21 Medtner był profesorem fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim. Wśród jego uczniów jest wielu znanych później muzyków: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. W. Sofronitsky, L. Oborin skorzystali z rady Medtnera.

W 1921 wyjechał za granicę, od 1936 mieszkał w Niemczech i Francji. - W Wielkiej Brytanii. W lutym 1927 po raz ostatni odwiedził Rosję z długimi podróżami, w tym koncertami autorskimi, które odniosły wielki sukces. Za granicą intensywnie koncertował w Europie i USA, prowadził działalność pedagogiczną i dużo komponował. Dziedzictwo twórcze Medtnera obejmuje ponad 60 opusów, z których większość to kompozycje fortepianowe i romanse.

Romanse Medtnera są różnorodne i bardzo wyraziste w nastroju, najczęściej są to powściągliwe teksty o treści filozoficznej. Wiele z nich poświęconych jest zdjęciom natury. Ulubionymi poetami Medtnera byli A. Puszkin, F. Tiutchev, J. Goethe.

Pojęcie „filozoficzne” najbardziej odnosi się do muzyki Medtnera, zwłaszcza w jego ulubionej formie – sonatach: sonaty i koncerty kompozytora są właśnie „dramatami idei”, choć autorowi nie obce są bardzo piękne obrazy liryczne, pojawiające się zwykle w forma „wspomnień” – wspomnienia. Jego pisarstwo charakteryzuje się złożoną fakturą nasyconą polifonią i powściągliwością kolorystyczną - swoistą „graficzną”.

Koncerty fortepianowe Medtnera to monumentalne i zbliżone symfonie, najlepszą z nich jest Pierwsza, której obrazy inspirowane są wstrząsami I wojny światowej.

Medtner znany jest nie tylko jako muzyk, ale także jako autor książek o sztuce muzycznej: Muza i moda oraz Codzienna praca pianisty i kompozytora.

Twórczość Medtnera była wysoko ceniona przez współczesnych (m.in. Rachmaninowa, Prokofiewa, Myaskowskiego). Z Rachmaninowem łączyła go wieloletnia przyjaźń. Medtnerowi dedykowany jest IV Koncert fortepianowy Rachmaninowa.

Powrót Medtnera do Rosji

Wybitny rosyjski pianista Borys Bieriezowski w 2006 roku zorganizował międzynarodowy Festiwal Medtnera. Jest bardzo pasjonatem tego kompozytora i zgromadził na tym festiwalu swoich podobnie myślących ludzi. Pierwszy festiwal spędził za własne pieniądze. Muzycy pracowali bez opłat, Bieriezowski opłacił bilety i zakwaterowanie. Zapytany przez dziennikarza o niesamowitą bezinteresowność wykonawców, Bieriezowski odpowiedział: „Po prostu wszyscy fani Medtnera są jak narkomani, jak sekta. Dla ludzi, którzy go kochają, pieniądze nie są ważne”.

Zapytany, dlaczego tak bardzo kocha Medtnera, pianista odpowiedział: "Bo jest populistą. Chroniony skomplikowanymi, wyrafinowanymi harmoniami, ale populistą. W jego muzyce jest folklor i to nie tylko rosyjski, ale powiedzmy angielski ... na różne tematy. Medtner przypomina mi poganina."

O przyjaźni Medtnera z Rachmaninowem: „Dopełniali się nawzajem. Rachmaninow ma dużo muzyki kościelnej, na przykład wszyscy znają jego dzwony, a Medtner ma muzykę ludową. To zupełnie inni kompozytorzy, ale to były dwa przeciwstawne zarzuty, które przyciągają. stanowiło niesamowitą jedność przeciwieństw. Prawdopodobnie wszystko nie podlega jednemu kompozytorowi, potrzebuje on obok siebie kogoś, kto może zrobić to, czego nie może. Rachmaninow i Medtner byli bardzo przyjaciółmi w życiu i wspierali się nawzajem.

W jednym z wywiadów BieriezowskiHall, to co robią to kropla w morzu potrzeb. Potrzebujemy innego podejścia do organizacji festiwalu. Bardziej profesjonalny.

W końcu jestem w sztuce bez granic
Osiągnął wysoki stopień.
Glory uśmiechnęła się do mnie; jestem w ludzkich sercach
Odnalazłem harmonię z moimi kreacjami.
A. Puszkina. Mozart i Salieri

N. Medtner zajmuje szczególne miejsce w historii rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Artysta o oryginalnej osobowości, wybitny kompozytor, pianista i pedagog, Medtner nie należał do żadnego ze stylów muzycznych charakterystycznych dla pierwszej połowy XX wieku. Podchodząc częściowo do estetyki niemieckich romantyków (F. Mendelssohn, R. Schumanna) i od kompozytorów rosyjskich po S. Taneeva i A. Głazunowa, Medtner był jednocześnie artystą dążącym do nowych horyzontów twórczych, ma wiele w wspólne z genialną innowacją, Strawiński i S. Prokofiew.

Medtner pochodził z rodziny bogatej w tradycje artystyczne: jego matka była przedstawicielką słynnej muzycznej rodziny Gedike; brat Emilius był filozofem, pisarzem, krytykiem muzycznym (pseudo Wolfing); inny brat, Alexander, jest skrzypkiem i dyrygentem. W 1900 r. N. Medtner znakomicie ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu V. Safonova. W tym samym czasie studiował także kompozycję pod kierunkiem S. Taneyeva i A. Arensky'ego. Jego nazwisko widnieje na marmurowej tablicy Konserwatorium Moskiewskiego. Medtner rozpoczął karierę z sukcesem na III Międzynarodowym Konkursie. A. Rubinstein (Wiedeń, 1900) i zdobył uznanie jako kompozytor swoimi pierwszymi kompozycjami (cykl fortepianowy "Obrazy nastrojowe" itp.). Głos Medtnera, pianisty i kompozytora, od razu usłyszeli najwrażliwsi muzycy. Koncerty autora Medtnera były, obok koncertów S. Rachmaninowa i A. Skriabina, wydarzeniami w życiu muzycznym Rosji i za granicą. M. Shahinyan przypomniał, że te wieczory „były dla słuchaczy świętem”.

W latach 1909-10 i 1915-21. Medtner był profesorem fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim. Wśród jego uczniów jest wielu znanych później muzyków: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. Z rad Medtnera skorzystali B. Sofronitsky, L. Oborin. W latach 20. Medtner był członkiem MUZO Narkompros i często komunikował się z A. Łunaczarskim.

Od 1921 roku Medtner mieszka za granicą, koncertując w Europie i USA. Ostatnie lata życia, aż do śmierci, mieszkał w Anglii. Przez wszystkie lata spędzone za granicą Medtner pozostał artystą rosyjskim. „Marzę o dostaniu się na ojczystą ziemię i graniu przed rodzimą publicznością” – napisał w jednym ze swoich ostatnich listów. Dziedzictwo twórcze Medtnera obejmuje ponad 60 opusów, z których większość to kompozycje fortepianowe i romanse. Medtner oddał hołd wielkiej formie w swoich trzech koncertach fortepianowych, aw Koncercie Balladowym, gatunek kameralno-instrumentalny reprezentuje Kwintet fortepianowy.

W swoich pracach Medtner jest artystą głęboko oryginalnym i prawdziwie narodowym, z wyczuciem odzwierciedlającym złożone trendy artystyczne swojej epoki. Jego muzykę cechuje poczucie duchowego zdrowia i wierności najlepszym nakazom klasyki, choć kompozytor miał szansę przezwyciężyć wiele wątpliwości, a czasem wypowiedzieć się skomplikowanym językiem. Sugeruje to paralelę między Medtnerem a takimi poetami swojej epoki, jak A. Blok i Andrei Bely.

Centralne miejsce w twórczym dziedzictwie Medtnera zajmuje 14 sonat fortepianowych. Uderzające inspirującą pomysłowością, zawierają cały świat psychologicznie głębokich obrazów muzycznych. Charakteryzuje je rozległość kontrastów, romantyczne podniecenie, skoncentrowana wewnętrznie, a jednocześnie rozgrzewająca medytacja. Niektóre sonaty mają charakter programowy („Elegy Sonata”, „Baśniowa Sonata”, „Memories Sonata”, „Romantyczna Sonata”, „Grzmiąca Sonata” itp.), wszystkie są bardzo zróżnicowane w formie i obrazie muzycznym . Tak więc na przykład, jeśli jedna z najważniejszych sonat epickich (op. 25) jest prawdziwym dramatem dźwiękowym, wspaniałym muzycznym obrazem realizacji filozoficznego poematu F. Tiutczewa „O czym ty wyjesz, nocny wiatr”, potem „Sonata-pamięć” (z cyklu Zapomniane motywy, op.38) przesycona jest poezją szczerego rosyjskiego songwritingu, delikatnym tekstem duszy. Bardzo popularna grupa kompozycji fortepianowych nazywana jest „bajkami” (gatunek stworzony przez Medtnera) i jest reprezentowana przez dziesięć cykli. Jest to zbiór liryczno-narracyjnych i liryczno-dramatycznych spektakli o różnorodnej tematyce („Rosyjska bajka”, „Lear na stepie”, „Pochód rycerski” itp.). Nie mniej znane są 3 cykle utworów fortepianowych pod ogólnym tytułem „Zapomniane motywy”.

Koncerty fortepianowe Medtnera to monumentalne i zbliżone symfonie, najlepszą z nich jest I (1921), której obrazy inspirowane są potężnymi wstrząsami I wojny światowej.

Romanse Medtnera (ponad 100) są zróżnicowane nastrojowo i bardzo wyraziste, najczęściej są to powściągliwe teksty o głębokiej treści filozoficznej. Zazwyczaj pisane są w formie monologu lirycznego, odsłaniającego świat duchowy człowieka; wiele z nich poświęconych jest zdjęciom natury. Ulubionymi poetami Medtnera byli A. Puszkin (32 romanse), F. Tiutchev (15), I. V. Goethe (30). W romansach do słów tych poetów pojawiają się takie nowe cechy kameralnej muzyki wokalnej początku XX wieku, jak subtelny przekaz recytacji mowy i ogromna, niekiedy decydująca rola partii fortepianu, które pierwotnie rozwijał kompozytor. szczególnie odważnie. Medtner znany jest nie tylko jako muzyk, ale także jako autor książek o sztuce muzycznej: Muza i moda (1935) oraz Dzienna praca pianisty i kompozytora (1963).

Zasady twórcze i wykonawcze Medtnera wywarły znaczący wpływ na sztukę muzyczną XX wieku. Jej tradycje zostały opracowane i rozwinięte przez wiele wybitnych postaci sztuki muzycznej: A. N. Aleksandrowa, Yu Shaporina, V. Shebalina, E. Golubeva i innych.-d'Alheim, G. Neuhaus, S. Richter, I. Arkhipova, E. Swietłanow i inni.

Droga rosyjskiej i współczesnej world music jest równie niemożliwa do wyobrażenia bez Medtnera, jak niemożliwa do wyobrażenia bez jego wielkich współczesnych S. Rachmaninowa, A. Skriabina, I. Strawińskiego i S. Prokofiewa.

Medtner N.K. Codzienna praca pianisty.pdf

OD KOMPILATORÓW
Nikołaj Karlowicz Medtner zwykle prowadził krótkie notatki podczas nauki kompozycji lub gry na fortepianie. Zapisał, nad jakimi sztukami pracował, jak długo pracował, na co należy zwrócić szczególną uwagę. Te zapisy mają inny charakter. Niekiedy mają one fundamentalne, uogólniające znaczenie, ale najczęściej są to krótkie przypomnienia sobie, dokonywane na pewnym etapie nauki danego utworu. Medtner uporczywie zalecał swoim uczniom natychmiastowe spisanie rozważań, które pojawiają się na lekcjach. Uważał, że nie należy niepotrzebnie obciążać pamięci, ponieważ w pracy często zapomina się o prostych i pozornie oczywistych prawdach.
Tak wspaniały muzyk i pianista jak Medtner dostrzegł potrzebę ciągłego przypominania sobie: „słuchaj i słuchaj, nie patrz na klawisze”; „zanurzenie w ciszy, a wszystko w ciszy”; "Zamknij oczy"; „Precz z akcentami, ostrymi uderzeniami i ogólnie wszelkiego rodzaju napięciem>; „łokcie rozstawione i wolne”; „nie naciskaj dźwigni palca” itp.
Notatki są czysto intymne, zostały stworzone przez Medtnera yulko dla siebie. Dlatego niektóre zapisy głębokich myśli są tak zwięzłe, że ich znaczenia nie można od razu zrozumieć i wymagają powolnego, przemyślanego czytania. Na przykład: „wszystko powinno być pod ręką”; „uważaj na tempa w związku z dźwiękiem danego fortepianu”; „oddawać to, co jest dane”; „papowy wątek o szerokich liniach, falach, perspektywach” itp.
Zarówno w pracy ze studentami, jak iw studiach osobistych, Medtner zawsze twórczo szukał nowych dróg, odrzucając podejście dogmatyczne. Dlatego jego instrukcje wydają się niekiedy sprzeczne, ale w rzeczywistości jest to jedynie elastyczne dostosowywanie się do pewnych cech charakteru psychicznego wykonawcy i budowy jego rąk, do wymogów interpretacji różnych utworów, w zależności od etapów prac przygotowawczych.
Zeszyty Medtnera dają rzadki wgląd w laboratorium twórcze wybitnego kompozytora i wykonawcy, który dogłębnie analizuje i znakomicie organizuje proces swojej twórczości. To właśnie ta ostatnia pozwoliła Medtnerowi stworzyć 62 opusy kompozycji i jednocześnie osiągnąć niezwykłą doskonałość wykonawczą, choć na grę na fortepianie poświęcał nie więcej niż cztery godziny dziennie (dwie rano i wieczorem).
Wiele przemyśleń z nagrań może pomóc naszym młodym muzykom w znalezieniu produktywnych sposobów pracy.
Dodatek zawiera ćwiczenia, częściowo dostępne w zeszytach, częściowo podyktowane przez Medtnera swoim uczniom.
Oprócz ćwiczeń, Medtner stale wykorzystywał do treningu niektóre etiudy Kramera, sonaty D. Scarlattiego, preludia i fugi z Klawiatury Dobrego Nastroju J. S. Bacha, 32 wariacje L. Beethovena, prawie wszystkie etiudy F. Chopina, niektóre f. Liszta,
W repertuarze koncertowym Medtnera, oprócz własnych kompozycji, znalazły się, jak widać z nagrań, następujące utwory:
I. S. B ax. Preludia i fugi z dobrze nastrojonego Claviera: c-moll, Cis-dur, B-dur z tomu I i D-moll z tomu II;
D. Scarlattiego. Sonaty B-dur, d-moll, F-dur;
B. A. Mozarta. Koncert A-dur;
L. Beethovena. Koncert G-dur, 32 wariacje, sonaty D-dur, op. 10, C-dur, op. 53, e-moll, op. 90, f-moll, op. 57, „Marsz turecki” w aranżacji A. Rubinsteina, „Chór derwiszów” w aranżacji C. Saint-Saens;
R. Schumana. Toccata;
F. Chopina. Wszystkie studia op. 10 i 25, fantazja f-moll, ballady F-dur i f-moll, polonezy es-moll i fis-moll, preludia (zwłaszcza G-dur, Des-dur);
F. Lista. Polonez, „Feux follets”, „Gnomenreigen”;
C. Rachmaninow. Etiudy-obrazy i preludia.
Zeszyty zachowały się w postaci porozrzucanych kartek, nie zawsze datowanych. Najwcześniejsze zapiski pochodzą z 1916 r., najpóźniej z 1940 r.
W tej publikacji nagrania pogrupowane są w sekcje, w których w miarę możliwości gromadzone są przemyślenia dotyczące poszczególnych zagadnień wykonawczych lub kompozycji. Zbiór składa się z czterech działów: I. Ogólne postawy w twórczości pianisty II. Praca nad podstawowymi elementami wykonania muzycznego
III. O ćwiczeniu
IV. Myśli o twórczości kompozytora
W pełni zachowana jest oryginalność języka autora. Uwagi i komentarze do ćwiczeń sporządzili kompilatorzy: M. A. Gurvich i L. G. Lukomsky, artykuł wprowadzający „O zeszytach N. K. Medtnera” oraz tekst załącznika napisał P. I. Wasiliew.

Nikołaj Karlowicz Medtner urodził się w przeddzień katolickiego Bożego Narodzenia 24 grudnia 1879 r. w Moskwie w rodzinie zrusyfikowanych Niemców (choć według najnowszych danych jego rodzina jest prawdopodobnie pochodzenia skandynawskiego) i był najmłodszym z sześciorga dzieci. Dzięki takiemu połączeniu dwóch dat każde urodziny już dojrzałego kompozytora przebiegały tak: w odbiciach wianków na świątecznym drzewie siadał do fortepianu i grał rodzaj twórczego raportu za miniony rok dla rodziny . Czasami pomagała mu żona, która była słynną piosenkarką, czasami brat Aleksander. Ale najpierw najważniejsze...

W wieku 6 lat Nikołaj otrzymał pierwsze lekcje gry na fortepianie od matki. Jego starszy brat Aleksander w tym samym czasie zaczął uczyć się gry na skrzypcach, więc Kola zaczął samodzielnie ćwiczyć na instrumencie brata. Od razu zauważamy, że Aleksander Medtner został w przyszłości słynnym altowiolistą, dyrygentem i kierownikiem wydziału muzycznego Teatru Kameralnego w Tairowie.Lekcje gry na fortepianie kontynuowano po tym, jak Nikołaj wstąpił do prawdziwej szkoły, teraz pod kierunkiem jego wuja Fiodora Gedike, profesora w konserwatorium i organista w moskiewskim kościele katolików francuskich. Co więcej, Medtner od razu zapragnął grać poważną, „dorosłą” muzykę, taką jak Bach, Beethoven, Scarlatti, Mozart. Wracając pewnego dnia z prawdziwej szkoły, Nikołaj stanowczo rzucił torbę na łóżko i powiedział rodzinie, że żadna siła na świecie nie zmusi go do ponownego pójścia do tej szkoły i że chce studiować w konserwatorium. Rodzice początkowo sprzeciwiali się takiej krnąbrności młodego człowieka, ale jego starszy brat Emilij Karlovich Medtner, który właśnie wstąpił na Wydział Prawa, stanął po jego stronie. Waga w sporze przeważyła na korzyść Koli, aw 1892 wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego. Powróćmy jeszcze raz do tematu przyszłości: Emilius Medtner stał się publicystą, krytykiem literackim i muzycznym, a nawet znaczącą postacią w świecie sztuki, więc założone przez niego wydawnictwo Musaget zdeterminowało generalnie cały obraz Srebrnego Wieku.

Mimo rosnącego zainteresowania pisaniem, zachęcony przez brata Emila i samego Siergieja Iwanowicza Taniejewa, Mikołaj w konserwatorium ukończył tylko fortepian, ale z niewielkim złotym medalem, początkowo uczył się u studenta blacharstwa Pavla Pabsta, a po nagłym śmierć profesora z Wasilijem Safonowem. Jeśli chodzi o dyscypliny kompozytorskie, Medtner nie ukończył nawet kursu kontrapunktu i dlatego często później był zdziwiony, gdy w niektórych recenzjach prasowych recenzent chwalił jego warsztat kompozytorski. Ale „Medtner urodził się już w formie sonatowej” – powiedział Taneyev. Zaraz po ukończeniu studiów Medtner wyjechał do Wiednia, aby wziąć udział w III Konkursie im. Rubinsteina na fortepian i kompozytorów, ponownie tylko jako pianista. Kuzyn Mikołaja Alexandre Gedicke zdobył nominację kompozytora, a wśród wykonawców zwyciężył Belg Emile Bosquet. Medtner otrzymał również chlubną recenzję jury. Po konkursie prof. Safonow zaczął organizować dla swojego ucznia duże trasy koncertowe po całej Europie i udało mu się uzgodnić występy w najlepszych salach i zespołach clavier w najbardziej prestiżowych salonach Starego Świata, gdy nagle Medtner porzucił ten pomysł. Były ku temu dwa poważne powody: pierwszy – Nikołaj Karłowicz dowiedział się, że bez jego wiedzy w programie znalazł się piąty koncert Rubinsteina i inne opusy, słabe w treści muzycznej, ale pozwalające wykonawcy zabłysnąć jaśniej swoją techniką, drugie – demon kreatywności coraz bardziej zawładnął jego duszą. I znowu rodzice byli przeciwni, ta trasa obiecywała wspaniałe perspektywy kariery pianisty, ale Medtner już podjął decyzję. Nastąpiła kłótnia i zerwanie wszelkich stosunków z Safonowem, który oświadczył, że nie chce „nawet słyszeć o kompozytorze imieniem Medtner”. Patrząc trochę w przyszłość, powiedzmy, że nastąpiło pojednanie, ale po wielu latach - w Londynie Safonow usłyszał na jednym z koncertów piosenki Medtnera do wierszy Nietzschego, został wzruszony i poprosił o przebaczenie swojego ucznia. Ale to dopiero przyszłość, przed nami, a Medtner właśnie wkroczył na drogę kompozytora. Zaczęły wychodzić jego pierwsze utwory fortepianowe, na które krytyka reagowała z powściągliwością i niejednoznacznością, głównie ze względu na niemieckie nazwisko autora, zarzucano mu naśladowanie Brahmsa. Jednak w środowisku muzycznym zwrócono na niego szczególną uwagę. Przede wszystkim do sonaty fortepianowej jego f-moll, opus 5, którą zainteresował się polski pianista Josef Hoffman (ciekawostka Hoffmanna - po zakończeniu ponad błyskotliwej kariery pianisty w 1946 roku Hoffmann rozpoczął pracować nad małymi, bezpretensjonalnymi wynalazkami dla samej zabawy, a pomiędzy wymyślonymi „wycieraczkami” do samochodów). Sonata wywarła również silne wrażenie na Siergieju Rachmaninowie.

Nikołaj Karlowicz z bratem Emiliusem i żoną

Według wspomnień Anny Michajłowej Medtner (żony) muzyczne myśli nieustannie ogarniały Nikołaja Karłowicza i nie mógł się uspokoić bez spisania pojawiających się mu tematów. Za nagranie może posłużyć każdy kawałek papieru, który najpierw trafił pod rękę kompozytora. Kiedyś, będąc na ulicy, Medtner oderwał kawałek plakatu z teatralnego piedestału i zapełnił go muzycznymi znakami. Gdyby w pobliżu był policjant, muzyk trafiłby do komisariatu za chuligaństwo. Kompozytor włożył wszystkie te szkice do dużej walizki. Rozpoczynając nową kompozycję, Medtner otworzył walizkę, zagłębił się w jej zawartość, użył czegoś stamtąd i wyrzucił skrawek ze szkicem jako niepotrzebny; Nikołaj Karłowicz nazwał cały ten proces „oczyszczeniem stajni Augiasza” i tylko żałował, że nie jest Herkulesem. Gdyby w trakcie komponowania natrafił na miejsce, które mu utrudniało, to Medtner mógłby na nim siedzieć cały dzień, bez przerwy na jedzenie i bez wystarczającej ilości snu; kiedy nie miał już ani nerwów, ani siły, mógł zająć się czymś innym. I często rozwiązanie trudnego momentu później przychodziło oczywiście łatwo i notabene często we śnie. Jednocześnie lekcje gry na fortepianie były dla Nikołaja Karlowicza czymś w rodzaju relaksu. Spośród innych kompozytorów szczególnie lubił wykonywać Beethovena, którego ubóstwiał i nazywał tylko „Jego Wysokość”. Jednocześnie warto zwrócić uwagę, że z cudzych kompozycji jedynie „Appasionata” Beethovena została nagrana przez pianistę Medtnera. Konstantin Igumnov tak mówił o tym przedstawieniu: „Medtner gra muzykę Beethovena tak, jakby sam ją skomponował”.

W 1904 roku Nikołaj Karłowicz wykonał pierwsze szkice do utworu, który powstawał przez co najmniej 44 lata – kwintetu na fortepian i kwartet smyczkowy, ale o tym poruszymy później. W międzyczasie, w 1905 roku, znaczący i smutny dla naszej ojczyzny, Medtner odbył tournée po Niemczech, ale jego koncerty nie były udane. Cztery lata później udał się tam ponownie, ale nigdy nie zdołał podbić imperium Wilhelma Pruskiego. Umysły Niemców należały do Richarda Straussa, który najpierw zagrzmiał z operą Salome w 1905 roku, a potem wzmocnił się na Olympusie Elektrą w 1909 roku.

Ale rok 1909 był dla Medtnera bardzo udany: kompozytor otrzymał najbardziej prestiżową Nagrodę im. Glinki za pieśni oparte na wierszach Goethego, a wraz z nią szerokie uznanie. Jego koncerty w Rosji zaczęły odnosić pewny sukces, powstał krąg wiernych wielbicieli jego twórczości, a Medtner dokończył w ten sposób tworzenie rosyjskiego „triumwiratu muzycznego” „Rachmaninow-Skryabin-Medtner”. Oznaczało to powrót moskiewskiej szkoły kompozytorskiej na czołowe pozycje w rosyjskim świecie muzycznym, utracone na rzecz szkoły petersburskiej po śmierci Czajkowskiego.

Oczywiście wśród stałych bywalców sal koncertowych stosunek do każdego z triumwirów był niejednoznaczny. Byli fani, ale byli też i krytycy. I tak na przykład Rachmaninow został oskarżony o naśladowanie Czajkowskiego, o muzyce Skriabina, stało się to tak niezwykłe, że nie mogli mówić obraźliwych rzeczy i dlatego rzucili się jak wilki na jego filozoficzne zmyślenia; Medtner, ponownie w dużej mierze z winy rodziny, został oskarżony o „brak rosyjskiej ziemi”, naśladowanie niemieckich romantyków itp. Pod wieloma względami ułatwiał to fakt, że brat Emilius w swoich artykułach zwracał przede wszystkim uwagę na tradycje zachodnie w twórczości kompozytora i starał się przedstawić go jako „rosyjskiego Brahmsa”. Taki tytuł bardzo zabolał Nikołaja Karłowicza, który chciał być tylko „rosyjskim Medtnerem”.

Wraz z Rachmaninowem, Skriabinem, Aleksandrem Gedike, Leonidem Sabaneevem, Medtner dołączył do zarządu Rosyjskiego Wydawnictwa Muzycznego, założonego przez dyrygenta Siergieja Koussevickiego. Koussevitzky to osobowość tak niezwykła, że warto o nim szerzej opowiedzieć: zasłynął jako bezprecedensowy wirtuoz kontrabasu, poślubił Natalię Kontantinovną Ushkovą, córkę moskiewskiego milionera, i otrzymał dla niej wspaniały posag. Następnie wyjechał do Niemiec, gdzie pod okiem wielkiego Artura Nikischa uczęszczał na kursy dyrygenckie iz powodzeniem występował jako dyrygent symfoniczny. Wrócił do Rosji już z chwałą utalentowanego dyrygenta i założył własne koncerty symfoniczne, wydawnictwo muzyczne i sklep muzyczny w Moskwie. Rosyjskie Wydawnictwo Muzyczne (w skrócie RMI) zostało pomyślane jako coś w rodzaju „samodzielnego wydawnictwa dla kompozytorów”. Każdy rękopis zgłoszony do wydawnictwa był kolejno rozpatrywany przez wszystkich członków rady, każdy z osobna. Ostateczny wniosek o przyjęciu rękopisu do publikacji oznaczono po prostu niemieckimi literami f (für, za) i g (gegen, przeciw). Wyniki głosowania podsumował Nikołaj Struve, dyrektor zarządzający wydawnictwa. Prace o dużej formie lub szczególnie złożone, niezależnie od indywidualnego namysłu przez każdego członka, zostały poddane pod dyskusję przez plenum Rady. Pisma radnych Skriabina i Medtnera, a także (w drodze wyjątku) pisma Taniejewa zostały przyjęte do publikacji bez uprzedniej dyskusji przez radę. W odniesieniu do tych czasów muzykolog Aleksander Ossowski wspominał: „Jako osoba był niezwykle atrakcyjny: nieskończenie skromny, cichy, delikatny, nieśmiały, jak młoda dziewczyna, o wrażliwej, wzniosłej duszy, był naprawdę” człowiekiem nie z tego świat”, w żaden sposób nie przystosowany do życia praktycznego. Najprostsze rzeczy wydawały mu się trudne i zaczął je usprawiedliwiać filozoficznie. "

Nikołaja Karłowicza odnotowano także w aferach „Domu Pieśni”, założonego przez śpiewaczkę Marię Oleninę-D'Alheim w celu popularyzacji kameralnej muzyki wokalnej. Wieczorami wykonywano zarówno klasykę zachodnią, jak np. Schubert, jak i klasykę rosyjską, przede wszystkim Musorgskiego. Medtner akompaniował śpiewakom przy fortepianie, zasiadał w jury konkursów organizowanych przez „Dom”, a także brał udział w abstrakcyjnych rozmowach filozoficznych po koncertach z Andriejem Biełym i Walerym Bryusowem.

W tym samym 1909 roku Medtner został nauczycielem fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim, ale zafascynowany kompozycją odszedł po roku pracy; w 1915 powrócił do pedagogiki i pracował w konserwatorium aż do rewolucji. Ze swoich własnych kompozycji pozwolił swoim uczniom wykonać tylko dwie kadencje do IV Koncertu Beethovena na fortepian i orkiestrę. Skandal związany z tymi kadencjami zaniepokoił wówczas połowę muzycznej Moskwy. Holenderski dyrygent Willem Mengelberg (który później stał się głównym propagatorem twórczości Mahlera) pozwolił sobie na niegrzeczną uwagę pod adresem kompozytora podczas próby IV Koncertu Beethovena, który Medtner wykonywał na swoich kadencjach. Urażony Medtner odmówił udziału w koncercie i napisał list protestacyjny do kilku gazet. Po tym społeczność muzyczna była już oburzona.

Początek I wojny światowej ujawnił całą nagromadzoną w społeczeństwie zgniliznę, po fali szowinistycznych ataków na „przeklętych Prusów” inteligencja była szczególnie gorliwa w zakwaszonym patriotyzmie. W Moskwie zdarzały się nawet pogromy, burzono domy wszystkich, których nazwisko przypominało niemieckie. Nikołajowi Karłowiczowi ponownie przypomniano niemieckie nazwisko. Wezwano go na badania lekarskie, ale uznano go za niezdolnego do pracy fizycznej, podobnie jak Rachmaninow. Ktoś Ilyin nazwał obu kompozytorów „fizycznymi łajdakami”. Żona Medtnera Anna Michajłowna pisała do Marietty Szaginian: „… Margot nie pochwala zachowania Koli, uważa, że to nie fair nie iść teraz na wojnę, że Kola jest dla Niemców (!), prawie, że jest tchórzem , a nawet gorzej, a wszystko to mówiono nie nam, ale innym, i przytaczano bezprecedensowe fakty (takie jak to, że Kola biegła do niej we łzach itp.). obrzydliwe i oburzające, że Rachmaninow został uwolniony, tak wszyscy są głupi. Wkrótce rodzinę Medtnerów spotkało nowe nieszczęście – na froncie zginął brat kompozytora Karl Karlovich Medtner. Jednak mimo panujących nastrojów antyniemieckich Medtner otrzymał w 1916 roku drugą Nagrodę im. Glinki za sonaty fortepianowe.

W latach wojny Medtner ciężko pracował nad monumentalnym dziełem – pierwszym koncertem na fortepian i orkiestrę, dedykowanym jego matce. Pracę nad pierwszym koncertem komplikował dla Medtnera fakt, że po raz pierwszy musiał pisać dla orkiestry. A wcześniej zdarzało się, że dla niektórych swoich utworów fortepianowych ramy klawiszy uważał za zbyt wąskie, ale ich orkiestrację odkładał na później – Medtner obawiał się, że nie zdąży wykorzystać wszystkich nagromadzonych przez siebie tematów i spieszył się z pisaniem je najpierw w dół, przynajmniej na fortepian. Ponadto Nikołaj Karlowicz uważał, że orkiestracja jest kwestią do rozważenia. Tutaj, jego zdaniem, potrzebna była ujarzmiająca wyobraźnię kalkulacja, a kompozytor wszelkie kalkulacje uważał za swoją słabą stronę. Po premierze krytycy natychmiast uznali za konieczne kategoryczne zarzucenie koncertowi Medtnera „blaknięcia i ciężkości” orkiestracji. Nie przeszkodziło to jednak w sukcesie tej wspaniałej kompozycji, a sam autor często wykonywał własną kompozycję w parze ze swoim ulubionym IV Koncertem G-dur Beethovena op. 58 przy nieustannym aplauzie publiczności.

Po nadejściu października, w przeciwieństwie do Rachmaninowa, Prokofiewa, Czerepnina i wielu innych, Nikołaj Karłowicz nie spieszył się do wyjazdu z Rosji; nadal wykładał w Konserwatorium Moskiewskim, gdzie jego najsłynniejszym uczniem tego czasu był Aleksander Wasiljewicz Aleksandrow, autor pieśni „Święta wojna” i muzyki naszego hymnu. Jednak do 1921 roku życie i praca w bolszewickiej Rosji stały się prawie niemożliwe: głód, Denikin z południa, dewastacja, Judenicz z północy, narastający Czerwony Terror i Kołczak ze wschodu – Medtner zdecydował się opuścić ojczyznę.

Prawdopodobnie po raz pierwszy w życiu Medtnerowi przysłużyło się niemieckie nazwisko - udało mu się uzyskać zezwolenie na pobyt w Niemczech. Rozpoczął się okres podróży. Po kilku koncertach w Niemczech, które nie odniosły większych sukcesów, Medtner pojechał do Polski, aw Warszawie wykonał swój pierwszy i czwarty koncert fortepianowy Beethovena pod batutą tak znakomitych dyrygentów jak Emil Mlynarsky i Herman Abendroth. Następnie Medtner i jego żona odwiedzili Włochy i spotkali we Florencji przyjaciela Moskwy, Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa. Rachmaninow, który zasłynął już w Ameryce jako „największy pianista epoki, ale tylko naśladowca Czajkowskiego jako kompozytora”, pomógł zorganizować amerykańskie tournée borykającemu się z trudnościami finansowymi Mikołajowi Karłowiczowi. Tak więc w sezonie 1924-25 Medtner podróżował po całych Stanach Zjednoczonych, grając swój pierwszy koncert z najlepszymi orkiestrami w kraju.

Na bankiecie wydanym przez Fryderyka Steinwaya na cześć nadchodzącego roku 1925 wykonano niezwykłe zdjęcie. Już jedno wyliczenie uchwyconych na nim muzyków zapiera dech w piersiach i porywa: pianista Joseph Hoffman, szef Steinway & Sons Frederic Steinway, dyrygent Wilhelm Furtwangler, Nikolai Karlovich Medtner, Igor Fiodorovich Stravinsky, Sergei Vasilievich Rachmaninov, Fritz Kreisler, dyrygent Pierre Monteux, pianista Aleksandra Iljicza Silotiego.

Po zagraniu wszystkich przewidzianych umową koncertów Medtner wrócił do Europy. Dopiero po osiedleniu się we francuskim mieście Erki, nadmorskim kurorcie i starożytnej stolicy Bretanii, Nikołaj Karlowicz powrócił do twórczości i zaczął ciężko pracować nad drugą sonatą skrzypcową, dwiema baśniami na fortepian solo op. II koncert fortepianowy, któremu zadedykował Rachmaninowowi.

Ogólnie rzecz biorąc, o związkach Medtnera i Rachmaninowa warto mówić osobno. Medtner rozpoczął działalność wydawniczą w 1903 roku. W tym czasie Rachmaninow był już powszechnie uznanym muzykiem, autorem drugiego koncertu fortepianowego, o którym Medtner powiedział, że słuchając go, „czuje się, jak Rosja wznosi się na pełną wysokość”; jego kantata „Wiosna” otrzymała w tym roku Nagrodę im. Glinki. Osobista znajomość obu muzyków również należy do tego roku; Jak już wspomniano, Siergiej Wasiljewicz wysłuchał w wykonaniu autora Sonaty Medtnera na fortepian op.5 i był nią zachwycony. Wtedy Medtner, który zyskał popularność, zrównał się z Rachmaninowem wśród muzycznych idoli Moskwy. I podczas gdy obozy ich fanów były do siebie wrogo nastawione, sami kompozytorzy traktowali swoje utwory z miłością i podziwem.

N. K. Medtner i S. V. Rachmaninow

Rachmaninow był jednym z nielicznych, którzy bronili Nikołaja Karłowicza przed oskarżeniami o naśladowanie Niemców, powiedział, że Medtner jest zbyt oryginalny, by naśladować kogokolwiek innego. Jednak ich osobista komunikacja nie wyszła, ktoś winił za to „diabelską obecność” Emila Medtnera, kogoś zbyt duże różnice charakterów (na przykład Medtner uwielbiał niemal muzyczne rozmowy filozoficzne, Rachmaninow nie mógł ich znieść). W swoich pamiętnikach wdowa po Rachmaninowie pisała o Medtnerze: „Nie należał do wspomnianego już ścisłego kręgu przyjaciół Siergieja Wasiliewicza. Ale ten ostatni bardzo cenił jego talent. Często widywaliśmy Medtnerów, ale trudno było się zbliżyć jego." Z powodu jednego incydentu stosunki między obydwoma muzykami wyraźnie się ochłodziły: w 1913 roku wyszła wreszcie z druku ta sama sonata fortepianowa op. dedykacja: „Siergiejowi Wasiliewiczowi Rachmaninowowi”, w tym samym roku Rachmaninow ukończył swój wspaniały wiersz „Dzwony”, z którego był bardzo zadowolony; po wykonaniu wiersza na koncercie Rachmaninow pytał Medtnera o opinię, na „Dzwony” zareagował dość spokojnie; Zirytowany Siergiej Wasiljewicz w swoich sercach umieścił dedykację: „Mojemu przyjacielowi Willemowi Mengelbergowi i jego Concertgebouw Orchestra w Amsterdamie” – od skandalu między Nikołajem Karłowiczem a holenderskim dyrygentem minęło bardzo niewiele czasu. Emigracja ponownie połączyła dwóch wielkich rosyjskich muzyków. Często Rachmaninow pomagał Medtnerowi finansowo i robił to umiejętnie, żeby nie ucierpiała duma jego przyjaciela; Siergiej Wasiljewicz naciskał na amerykańskich impresariów, aby zaprosili Nikołaja Karłowicza na tournée po Stanach Zjednoczonych. I podczas gdy Medtner zadedykował Rachmaninowowi swój drugi koncert, Rachmaninow poświęcił swój czwarty Medtnerowi. „Moja muzyka zostanie kiedyś zapomniana, muzyka Medtnera nigdy nie zostanie zapomniana” – napisał, jak się wydaje, w jednym ze swoich prywatnych listów Siergiej Wasiliewicz.
Podczas swojego życia we Francji Nikołaj Karlowicz zaprzyjaźnił się ze słynnym francuskim organistą Marcelem Duprem. Na emigracji Medtner komunikował się ściśle głównie z innymi emigrantami, ale gdy miał fanów i przyjaciół z zagranicy, byli mu oddani po prostu do granic fanatyzmu. Dupree bardzo cenił przyjaźń Nikołaja Karłowicza, ubóstwiał go jako muzyka, a raz nawet na własny koszt przebudował dom wynajmowany przez kompozytora, aby mógł w nim spokojnie i wygodnie żyć.

W 1927 r. Medtner został zaproszony na trzynaście koncertów w ZSRR, zgodził się. Wiele wykonywanych utworów zostało już skomponowanych na emigracji i po raz pierwszy zabrzmiało w Związku Radzieckim; wyrosło pokolenie, które przed rewolucją nie słyszało ani muzyki, ani gry Medtnera. Ale sukces był, choć nie tak hałaśliwy, jak przyjeżdżającego w tym samym czasie do Rosji z koncertami Siergieja Prokofiewa, ale, jak to określił pianista Goldenweiser, „głębszy”. Na jednym z moskiewskich koncertów Medtner wykonał swój nowy, drugi koncert fortepianowy wraz z Orkiestrą Teatru Bolszoj pod dyrekcją pozostającego w domu brata Aleksandra. Starzy przyjaciele wręczyli kompozytorowi tom wierszy Tyutczewa z pamiątkowymi napisami na wyklejce. A na przyjęciu na cześć Medtnera w domu Aleksandra Głazunowa, ówczesnego dyrektora Konserwatorium Leningradzkiego, miał miejsce komiczny epizod: Głazunow nagle wykrzyknął: „Gdzie jest Prokofiew?” - zdziwili się wszyscy goście, którzy wiedzieli zarówno o trasie Prokofiewa, jak i niechęci reżysera do tego gościnnego wykonawcy. Wprowadzono poncz, w którym pływały trzy pomarańcze.

Pianista Goldenweiser nadal wspominał, jak Nikołaj Karłowicz był tak zainspirowany podróżą do Moskwy, że spodziewał się nie tylko przybycia wkrótce z nową serią koncertów, ale także powrotu do Moskwy, aby ponownie uczyć w konserwatorium, ale kiedy chciał aby ponownie odwiedzić stolicę białego kamienia, po prostu odmówili wizy. Medtner przyjął to niezwykle boleśnie.

Po sowieckiej trasie odbyła się druga amerykańska trasa, głównie przez miasta Kanady. Wycieczka była słabo zorganizowana i zakończyła się bardzo nieprzyjemną historią. Za radą szefa biura koncertowego w Steinway & Sons żona kompozytora poleciła pewnemu Goodmanowi przelanie większości zarobionych pieniędzy do francuskiego banku. Ten Goodman wystawił czek, który okazał się fałszywy. Znowu Rachmaninow przyszedł na ratunek, odkupił ten czek od Medtnerów. Muzykolog AA Svan wspominał: „Opowiadając nam o nieszczęściu, które się wydarzyło, Nikołaj Karlowicz zakończył swoją historię następującymi słowami: „Czy wiecie, młodzi ludzie, co mnie uratowało w tym strasznym czasie? Pokój. cud!""

Z głębokim smutkiem Medtner obserwował to, co dzieje się we współczesnym świecie muzycznym, kompozytor przelał swoje uczucia i rozumowanie na temat muzyki, twórczości i sztuki w ogóle w książce zatytułowanej „Muza i moda” wydanej w 1935 roku w Paryżu za pomocą ten sam Rachmaninow. „Chcę mówić o muzyce jako ojczystym języku każdego muzyka. Nie o wielkiej sztuce muzycznej – ona mówi sama za siebie – ale o swojej ziemi i korzeniach. O muzyce, jako o pewnym kraju, naszej ojczyźnie, która determinuje naszą narodowość, czyli muzykalność; o kraju, w stosunku do którego wszystkie nasze „kierunki”, szkoły, indywidualności są tylko stronami. O muzyce, jako o swoistej pojedynczej lirze, która steruje naszą wyobraźnią. Ta lira nie jest sama w sobie, ale właśnie w wyobraźnia i nasza świadomość, niewątpliwie wzburzona.Zaburzenie to jest obserwowane nie tylko przeze mnie, obserwuje się je nie tylko w dominującym kierunku współczesnej twórczości, ale także w zakłopotanym lub biernym jej postrzeganiu.

Koncerty w Anglii, które odniosły ogromny sukces, skłoniły Medtnera do pomysłu przeniesienia się na stałe do mglistego Albionu i zrealizował ten zamiar w 1935 roku, wynajmując dom w północnym Londynie. Teraz Nikołaj Karlowicz koncertował okazjonalnie i prawie cały swój czas poświęcał komponowaniu. W swoim londyńskim domu napisał monumentalną III Sonatę na skrzypce i fortepian, zatytułowaną „Epic”. Później Medtner chciał zorkiestrować tę sonatę, uznając ją za bardzo symfoniczną. W tym samym czasie Nikołaj Karłowicz kontynuował pracę nad kwintetem fortepianowym, który rozpoczął się w strasznie odległym 1904 roku; kompozycja długo nie posuwała się do przodu, Medtner nie mógł zrozumieć, jaka powinna być środkowa część opusu i zapytany przez żonę, dlaczego nie dokończy kwintetu, odpowiedział krótko: „Nie śmiem. ”

13 sierpnia 1940 roku na Wyspy Brytyjskie spadły pierwsze niemieckie bomby. Rozpoczęła się bitwa o Anglię. 1200 bombowców i 1000 myśliwców z czarnymi krzyżami na skrzydłach krążyło nad południem kraju. Od 7 września do 1 listopada - 57 nocy z rzędu - sępy Góringa zbombardowały Londyn. 14 listopada 500 bombowców zrzuciło na Coventry 600 ton bomb. Medtnerowie odeszli z okropności wojny do wioski pod Birmingham, gdzie mieszkała pianistka Edna Ailes, uczennica Mikołaja Karlowicza. W domu na Wyspach kompozytor miał atak serca. Ale Medtner, zafascynowany kompozycją, ledwo wyzdrowiał z choroby, zaczął kończyć pisanie trzeciego koncertu-ballady fortepianowej. Chciał wykonać nowy utwór na koncercie pod batutą dyrygenta Adriana Boulta, ale Boult już zaciągnął udział pianisty Benno Moiseevicha. Moiseevich szlachetnie zaprosił Medtnera, aby wystąpił zamiast niego, dzięki czemu trzeci koncert odbył się po raz pierwszy w murach Royal Albert Hall na początku 1944 roku. Mimo zawału mięśnia sercowego Nikołaj Karłowicz grał doskonale. Do zwycięstwa pozostało półtora roku.

Medtner i jego uczennica Edna Isles

W 1947, jeśli nie cud, ale wydarzyło się coś fantastycznego: do drzwi Medtnerów zapukał młody mężczyzna i powiedział, że jest wysłannikiem Maharajy Księstwa Mizoram, Jayi Gamaraji Wadiara. Maharaja chciałby, aby Nikołaj Karlowicz, jeśli to możliwe, nagrywał na płytach wszystkie swoje kompozycje. Przyciągnięcie potrzebnych śpiewaków, skrzypków, orkiestry dla Maharadży nie stanowi problemu. Na znak wdzięczności dla Maharadży kompozytor zadedykował mu swój trzeci koncert. Medtner poświęcił tej pracy cały rok, co go zainspirowało i dodało mu nowych sił. Po roku zrobił sobie przerwę - przyszedł czas na ukończenie kwintetu fortepianowego. Bez zwłoki Nikołaj Karłowicz chciał nagrać nową kompozycję, ale w nocy po pierwszej próbie miał ciężki zawał serca. Kompozytor wierzył, że ma jeszcze siłę, aby nagrać kwintet tak bliski jego twórczemu sercu. I miał rację, płyta z arcydziełem Medtnera była gotowa w 1950 roku. Miał jeszcze siłę, aby nagrać niektóre ze swoich piosenek ze wspaniałą piosenkarką Elisabeth Schwarzkopf i powiedział, że ani pamięć, ani ręce go nie zdradzają, ale jego serce zawodzi.

Nikołaj Karlowicz Medtner zmarł 13 listopada 1951 r. o godzinie 5 rano. Zgodnie z testamentem po kompozytorze wdowa po kompozytorze wróciła do Rosji, a osiem lat po śmierci Medtnera w ojczyźnie muzyka ukazał się 12-tomowy zbiór jego utworów.

Zbliżając się po części do estetyki niemieckich romantyków (Felix Mendelssohn, Robert Schuman), a od kompozytorów rosyjskich po Siergieja Tanejewa i Aleksandra Głazunowa, Medtner był jednocześnie artystą dążącym do nowych horyzontów twórczych, ma wiele wspólnego z genialna innowacja Igora Strawińskiego i Siergieja Prokofiewa.

Nikołaj urodził się 5 stycznia 1880 roku w Moskwie. Przodkowie Medtnera byli pochodzenia skandynawskiego (ojciec Duńczyk, matka szwedzko-niemiecka), ale do czasu jego narodzin rodzina mieszkała już w Rosji przez wiele lat. Medtner pochodził z rodziny bogatej w tradycje artystyczne: jego matka była przedstawicielką słynnej muzycznej rodziny Gedike; brat Emilius był filozofem, pisarzem, krytykiem muzycznym (pseudo Wolfing); inny brat, Alexander, jest skrzypkiem i dyrygentem.

Nikołaj pierwsze lekcje gry na fortepianie otrzymał w wieku sześciu lat od matki, następnie uczył się u swojego wuja Fiodora Gedike (ojca Aleksandra Gedike). W 1892 r. Nikołaj Medtner wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie studiował u Anatolija Gali, Pawła Pabsta, Wasilija Sapelnikowa i Wasilija Safonowa. W 1900 ukończył ją znakomicie z dużym złotym medalem. Medtner studiował kompozycję na własną rękę, choć w latach studenckich pobierał lekcje teorii u Nikołaja Kaszkina i harmonii u Antona Arenskiego.

Wkrótce po ukończeniu konserwatorium Medtner wziął udział w Konkursie Pianistycznym Rubinsteina, gdzie otrzymał wyróżnienie od wpływowego jury. Jednak za radą Siergieja Taniejewa i jego starszego brata Emilii, zamiast kariery koncertowej, poważnie zajął się kompozycją, występując tylko okazjonalnie i najczęściej z własnymi kompozycjami.

Głos Medtnera, pianisty i kompozytora, od razu usłyszeli najwrażliwsi muzycy. Oprócz koncertów Siergieja Rachmaninowa i Aleksandra Skriabina, oryginalne koncerty Medtnera były wydarzeniami w życiu muzycznym zarówno w Rosji, jak i za granicą. Marietta Shaginyan wspominała, że te wieczory „były dla słuchaczy świętem”.

W 1903 roku część jego pism ukazała się drukiem. Sonata f-moll przyciągnęła uwagę słynnego polskiego pianisty Josepha Hoffmanna, a Siergiej Rachmaninow (późniejszy jeden z najbliższych przyjaciół Medtnera) zwrócił uwagę na muzykę młodego kompozytora.

W latach 1904-1905 i 1907 Medtner koncertował w Niemczech, ale nie zrobił większego wrażenia na krytykach. Jednocześnie w Rosji (a zwłaszcza w Moskwie) miał wielu wielbicieli i zwolenników. Uznanie Medtnera jako kompozytora nastąpiło w 1909 roku, kiedy otrzymał Nagrodę im. Glinki za cykl pieśni do słów Goethego.

Nikołaj Karłowicz był członkiem zarządu Rosyjskiego Wydawnictwa Muzycznego, założonego w 1909 r. przez Siergieja Kusiewickiego, w skład którego oprócz niego wchodzili także A.F. Gedike, S.V. Rachmaninov, A.N. Skryabin (później zastąpił go A.V. Ossowski) , NG Struve .

W latach 1909-10 i 1915-21. Medtner był profesorem fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim. Wśród jego uczniów jest wielu późniejszych znanych muzyków: Abram Shatskes, Nikolai Shtember, Boris Khaikin. Z rad Medtnera skorzystali Władimir Sofronitsky i Lew Oborin.

W 1921 r. Medtner wyemigrował z żoną do Niemiec, gdzie jednak zainteresowanie jego muzyką było znikome, a ofert koncertowych prawie nie było. Pomoc finansową dla Medtnera udzielił Rachmaninow, który w latach 1924–1925 organizował tournée koncertowe pianisty po Stanach Zjednoczonych.

Po powrocie do Europy Medtner osiadł w Paryżu, ale tam, podobnie jak w Niemczech, jego kompozycje nie odniosły wielkiego sukcesu. Nikołaj Karłowicz napisał:

„Do pracy twórczej (zwłaszcza artystycznej) trzeba umieć zatrzymać życie!! Nie da się namalować pejzażu z okna pociągu kurierskiego!

Przekaz najbardziej intymnych, najbardziej muzycznych myśli jest niedostępny świadomości. Muzyczne myśli, czyli motywy, ziarna, nie mogą być i nigdy nie były wynikiem świadomego logicznego rozumowania, ale spadają z góry w postaci nieoczekiwanego daru…”

Krąg przyjaciół Medtnera był wówczas niewielki i składał się głównie z emigrantów rosyjskich. Wśród nielicznych współczesnych muzyków we Francji, którzy szanowali jego twórczość, był Marcel Dupre. W 1927 roku Medtner koncertował w Rosji Sowieckiej, a rok później w Wielkiej Brytanii, gdzie kompozytor otrzymał tytuł honorowego członka Królewskiej Akademii Muzycznej iz powodzeniem wykonał własny II Koncert z orkiestrą Royal Philharmonic Society.

Ciepłe przyjęcie go zachęciło go do osiedlenia się na stałe w Londynie. W latach 1929-1930 Medtner zorganizował nową serię koncertów w Ameryce Północnej, ale współpracująca z nim agencja koncertowa zbankrutowała i tylko z pomocą Rachmaninowa udało mu się uniknąć kłopotów finansowych.

Obserwując rozwój swojej współczesnej techniki kompozytorskiej, Medtner na początku lat 30. postanowił wyrazić własną estetykę w druku, którą wśród współczesnych uznano za zbyt konserwatywną.

„Zanim usiądziesz do gorącej roboty, zamknij oczy i w ciszy wyobraź sobie tę myśl, która rozwinęła się w sztukę, bo niewątpliwie istnieje jako sztuka, a całym zadaniem powinno być rozpoznanie jej poszczególnych obrazów, a nie wymyślanie ich.

Taka medytacja powinna niewątpliwie sugerować dźwięczność ekspozycji i linię formy danego tematu. Nagraj od razu i obojętnie jak: gdzie to możliwe – z notatkami, gdzie – ze słowami, a gdzie – z grafiką. W procesie komponowania konieczny jest spokój i opanowanie. Potrzebuje jej nie mniej niż wirtuoz. Ale ten proces nigdy nie może być taki sam i stały ...

... Ze wszystkich przeszkód w pracy najstraszniejsze są nerwy. Nic tak nie rozkręca tempa, rytmu pracy jak nerwy. Poczucie pośpiechu, pilności, przerzucania się od jednego do drugiego i chęć zrobienia wszystkiego na raz prowadzi w końcu tylko do beznadziejnego zmęczenia i rozpaczy. Zdając sobie z tego sprawę, najpierw musisz opanować nerwy, czyli tempo i rytm całego swojego istnienia, każdy krok, każdą myśl, a potem zacząć pracować nad jakimś osobnym kawałkiem materii, zapominając o istnieniu całego chaosu materiał ... "

W wydanej w Paryżu w 1935 roku książce Muse and Fashion kompozytor nakreślił swoje poglądy na niezmienne prawa sztuki i wyraził opinię, że modne modernistyczne trendy w muzyce to nic innego jak złudzenia, które niszczą związek między duszą muzyka a jego praca.

W październiku 1935 kompozytor wraz z żoną ostatecznie osiedlili się w Londynie. Powodzenie koncertów, prywatne nauczanie i kontrakt z niemieckim wydawnictwem zapewniły mu przyzwoitą egzystencję aż do wybuchu II wojny światowej, kiedy Medtnerowie zostali zmuszeni do przeniesienia się do Warwickshire, gdzie przygarnęła ich rodzina pianisty Edna Ailes.

W 1942 r. Medtner dostał zawału serca, ale już w lutym 1944 r. mógł wykonać swoje nowe dzieło, III Koncert fortepianowy w Royal Albert Hall, w Royal Albert Hall.

Ostatnie lata życia Medtnera, mimo choroby, obfitowały w wydarzenia. W 1946 r. indyjski maharadża przeznaczył sumę na założenie Towarzystwa Medtnera, które pozwoliło pianistowi na nagranie niemal wszystkich jego najważniejszych utworów w ciągu następnych kilku lat. Nagrania te stanowią część złotego funduszu światowej kultury muzycznej i dają wizualną reprezentację umiejętności muzyka.

Nikołaj Karlowicz zmarł 13 listopada 1951 r. i został pochowany w Londynie na cmentarzu Hendon.

W 2006 roku pianista Michaił Lidski zorganizował Międzynarodowy Festiwal Nikołaja Medtnera („Medtner Festival”). W 2006 i 2007 roku festiwal odbywał się jednocześnie w kilku rosyjskich miastach - Jekaterynburgu, Włodzimierzu i Moskwie.

Jeden z ostatnich kompozytorów romantycznych, Medtner zajmuje ważne miejsce w historii muzyki rosyjskiej, obok Aleksandra Skriabina, Siergieja Rachmaninowa i Siergieja Prokofiewa, w którego cieniu pozostawał przez całą swoją karierę. Fortepian zajmuje dominujące miejsce w twórczości Medtnera - nie ma on ani jednej kompozycji, w której ten instrument by nie był zaangażowany.

Znakomity pianista Medtner jest wrażliwy na ekspresyjne możliwości fortepianu, jego utwory stawiają wykonawcy wysokie wymagania techniczne. Styl muzyczny Medtnera różni się od większości jemu współczesnych, w którym duch rosyjski harmonijnie łączy się z klasycznymi tradycjami zachodnimi - doskonała jedność strukturalna, mistrzostwo polifonii, forma sonatowa. Język kompozytora z biegiem czasu prawie się nie zmienił.

Rosyjska i niemiecka strona muzycznej osobowości Medtnera przejawia się wyraźnie w jego podejściu do komponentu melodycznego, który rozciąga się od motywów rosyjskich ("Rosyjska bajka") do najdoskonalszego liryzmu (II Koncert). Harmonia Medtnera jest nasycona i bogata, ale praktycznie nie wykracza poza ramy, które ukształtowały się w XIX wieku. Natomiast składnik rytmiczny bywa dość skomplikowany – Medtner stosuje różne rodzaje polirytmii.

Wśród innych utworów Medtnera na fortepian solo wyróżnia się trzydzieści osiem miniatur o różnym charakterze, eleganckich i mistrzowsko napisanych, zatytułowane przez autora jako „Opowieści”.

Trzy koncerty fortepianowe to jedyne utwory, w których Medtner posługuje się orkiestrą. Kompozycje kameralne Medtnera obejmują trzy sonaty na skrzypce i fortepian, kilka niewielkich utworów do tego samego utworu oraz kwintet fortepianowy.

Wreszcie kolejnym obszarem twórczości Medtnera są kompozycje wokalne. Do wierszy rosyjskich i niemieckich poetów, głównie Puszkina i Goethego, napisano ponad sto pieśni i romansów. Fortepian odgrywa nie mniej ważną rolę niż głos.

Romanse Medtnera (sam kompozytor nigdy nie używał słowa „romansy” w tytułach swoich opusów, preferując określenia „pieśni” czy „wiersze”) są zróżnicowane nastrojowo i bardzo wyraziste, najczęściej są to powściągliwe teksty o głębokiej treści filozoficznej. Zazwyczaj pisane są w formie monologu lirycznego, odsłaniającego świat duchowy człowieka; wiele z nich poświęconych jest zdjęciom natury. Ulubionymi poetami Medtnera byli A. Puszkin (32 romanse), F. Tiutchev (15), I. V. Goethe (30).

Droga rosyjskiej i współczesnej world music jest równie niemożliwa do wyobrażenia bez Medtnera, jak niemożliwa do wyobrażenia bez jego wielkich współczesnych - Siergieja Rachmaninowa, Aleksandra Skriabina, Igora Strawińskiego i Siergieja Prokofiewa.

„Prawie żaden z kompozytorów po Beethovenie opanował formę sonatową w takiej perfekcji, jak Medtner. Medtner ma też jakieś wrodzone, zupełnie wyjątkowe mistrzostwo kontrapunktu, a jego polifoniczna tkanka nie przypomina stylistycznie kontrapunktu Bacha, a raczej nawiązuje do technik późnego okresu twórczości Beethovena.

Mimo skrajnego nasycenia tkaniny muzycznej złożonymi zwrotami harmonicznymi, kompozycje Medtnera są zawsze klarowne, logiczne i wyróżniają się wyjątkową pełnią formy. Twórczość Medtnera, z jej głęboką powagą, a nawet surowością, charakteryzuje się jednocześnie bezpośrednią naiwnością, melodyjnością śpiewu i żywym humorem tańca…”
A. B. Goldenweiser, „Wspomnienia N. K. Medtnera”

ClassicalMusiNews.Ru, z różnych źródeł