Съвременната руска литература е разнородна и разнообразна по своето естетически принципии философски нагласи. Развива се по линия на три художествени системи- реализъм, модернизъм и постмодернизъм, които имат свои собствени тенденции. Най-популярният и ползотворен от тях е реализмът.
Художествената система на реализма включва три направления (течения): неокласическа (традиционна), конвенционално метафорична, "друга проза".
„Друга проза“. В началото на 80-те години в литературата се появяват произведения на автори, които противопоставят своите идеи на общоприетите. Официалната литература постави човека на пиедестал, възпя го като създател и създател на собствената си съдба и щастие, накара го да повярва, че един човек е в състояние да промени света. В своите произведения представителите на "другата проза" показаха пълна зависимост съветски човекот домашната среда той е просто малко зъбно колело в огромна машина.
В "другата проза" могат да се разграничат три течения: "историческо", "естествено" и "иронично авангардно". Но това разделение е доста произволно, тъй като характеристиките на произведенията на една тенденция могат да бъдат присъщи на произведенията на автори от различна посока.
Творбите на "историческото" направление показаха събитията от историята от нова гледна точка. Въпреки добре познатото мнение и политическа оценка, необичайният ъгъл ви позволява да разберете по-добре и понякога да преоцените случилото се. Героят на "историческите" произведения е човек, който е неотделим от историята на своята страна. Историческите събития засягат съдбата на човек, променяйки я. Но авторите на тази тенденция разглеждаха съветския човек от хуманистична гледна точка, а не от политическа или социална гледна точка.
Представители на "историческата" проза: М. Кураев.
„Естественият” ход на „другата” проза се отличава с изобразяването на жестоката действителност. „Натуралистите“ описват подробно негативните страни на живота, правдиво изобразяват тъмните стенания на общественото съзнание, които досега не са били показвани в литературата. Темите на творбите са мраза в армията, афганистанската война, цинизъм, алкохолизъм и живот в затвора. Авторите показват само реални явления и действия, но не дават никаква оценка на описаните събития и персонажи. Обективен разказ, възможно най-близък до реалността, към който се стремяха „естествениците“, позволява на читателя да си изгради собствено мнение за случващото се. 
Представители на "естествената" тенденция: С. Каледин, Ю. Стефанович, М. Палей, Г. Габишев, О. Ермаков, Л. Петрушевски, С. Дишев.
Ироничният авангард е течение, което води началото си от ироничната история от 60-те години на миналия век. В своите произведения "авангардистите" бият, вече пародирани известни истории. Изобразен в творби житейски събитиятолкова фантастични и необичайни, че понякога изглеждат нереални.
Авангардни писатели разрушават стереотипите, осмиват похватите и сюжетите на класическата литература.
Представители на "ироничния авангард": В. Пиецуха, С. Довлатов, Е. Попов, М. Велер.
Ако искате да получите по-конкретна информация за живота и творчеството на съвременните руски поети и писатели, да опознаете по-добре техните произведения, онлайн преподавателите винаги ще се радват да ви помогнат. Онлайн учителите ще ви помогнат да анализирате стихотворението или да напишете рецензия за работата на избрания автор. Обучението се извършва на базата на специално разработена софтуер. Квалифицирани учители оказват помощ при писане на домашна работа, обясняване на неразбираем материал; помогнете да се подготвите за GIA и изпита. Ученикът сам избира дали да провежда занимания с избрания преподавател за дълго време, или да използва помощта на учителя само в конкретни ситуации, когато има затруднения с определена задача.
сайт, с пълно или частично копиране на материала е необходима връзка към източника.
Условно-метафорична посока в домашна прозакраят на 20 век се явява като реакция на съществуването на идеологическа цензура. Произходът му е "фантастичен" реализъм, представен в произведенията на Н. Гогол, В. Одоевски, М. Булгаков, Е. Замятин. Пикът на развитието на условно метафоричната проза пада в средата на 80-те години. От края на 70-те години се появяват произведения като „Виолист Данилов” от В. Орлов, „ жива вода» В. Крупин, „Зайци и боа“ от Ф. Искандер. Мит, приказка, научна концепция, фантасмагория образуват един странен, но разпознаваем от съвременниците свят.
Условно метафорична проза в реален живототкрива абсурдност и нелогичност, в обичайния си ход той гадае за катастрофални парадокси. Тук се използват фантастични предположения, тестове актьоринеобикновени възможности, адски изкушения, за да се покаже по-точно и ярко същността на реалността, скрита зад условностите на формите и техниките. Условността не противоречи на реалистичната основа, а служи като средство за концентриране на авторовата концепция за живота.
Тази литературна тенденция не се характеризира с психологически обем на героите. Тук са изобразени надиндивидуалните или извъниндивидуалните процеси на човешкото съществуване. Дори в случаите, когато героите имат някои присъщи черти само на тях, като централни героироман-притча на А. Ким "Баща гора" Николай, Степан и Глеб Тураев, тяхната индивидуалност олицетворява не толкова характер, колкото определен философска идея. Героят може да бъде напълно лишен от психологическа сигурност и да действа като знак за някаква идея. Така в романа на В. Пелевин „Животът на насекомите“ антропоморфните насекоми моделират редица универсални поведенчески ситуации, присъщи на руската действителност през 90-те години. Принципът на художественото въплъщение на действителността се изразява в ориентацията към формите вторична конвенция. В условно метафоричната проза се използват няколко вида конвенции:
1. В приказнотип условност, семантичното значение на герои, обекти или ситуации в приказката често е изпълнено с съвременни значения, историята се актуализира. Нереален тласък за по-нататъшен съвсем реален обрат на събитията може да бъде чудо. (Виолист Данилов от В. Орлов). В приказния тип условност простотата е задължителна: ясно развитие на сюжета, непрекъсваеми и нечупливи линии на героите. Чрез създаване приказен свят, авторът същевременно излага неговия условен характер. Обстановката на художествената литература се крие във факта, че както авторът, така и читателят като че ли предварително осъзнават, че зад измислицата стои обикновената реалност. Тук има съчетание на традиционно приказния и социален или реално-битов живот (“Зайци и боа” от Ф. Искандер).
2. В митологичентип условност, пресъздават се дълбоки архетипни структури на съзнанието (нарушават се причинно-следствените връзки, Различни видовепространство и време се разкрива двойният характер на героите). Тъканта на творбата може да включва оригинални пластове на национално съзнание, съхраняващи се митологични елементи(„Песиво куче, тичащо по ръба на морето“, „И денят трае повече от век“ от Ч. Айтматов), могат да бъдат възпроизведени митологични образи от древността („Катерица“, „Лотос“, „Кентаври“ Село” от А. Ким).
3. фантастичнотипът на конвенцията предполага своеобразна проекция в бъдещето или в някакво затворено пространство на реалността, оградено от останалия свят, трансформирано социално, морално, политически и т.н. Това е особено очевидно в жанра дистопия, представен в произведения като „Лаз” и „Пътят ни е дълъг” на В. Маканин, „Нови Робинзони” на Л. Петрушевская, „Кис” на Т. Толстой, „Записки на един Екстремист” от А. Курчаткин. Фантастичната конвенция предлага картина на такава реалност, чийто уплътнен образ сякаш сам по себе си поражда фантастични образи. В този случай ежедневните реалности могат да се комбинират с фантастични; възниква двоен свят - паралелно съществуване на мистична, отвъдна и реална реалност („Мир и смях“ от Ю. Мамлеев, „Животът на насекомите“, „Жълта стрела“, „Отшелникът и шестопръстият“ от В. Пелевин, „Кит” от Т. Толстой).
В условно метафоричната проза се използват сюжетно-композиционните структури на притчи, параболи, гротески и легенди. Методите и формите на притчата като цяло са характерни за прозата от втората половина на 20 век, търси изходкъм моралните основи на човешкото съществуване, стремеж към икономия на изразните средства.
Един от централните методи за представяне на социалната структура на света в условно метафоричната проза е гротеската, която ви позволява да изострите явлението до такава степен, че да се възприема като нереално.
Важна характеристикаконвенционално метафоричната проза е, че нейните характеристики са универсални и се появяват в литературата на различни направления: реализъм, модернизъм, постмодернизъм. Така в основата на конструкцията стои условната метафоризъм художествен святв реалистичните произведения на В. Маканин, А. Курчаткин и в постмодерните романи на В. Пелевин и Т. Толстой.
Искандер Ф.Зайци и боа.
Ким А.Татко-Форест. Остров Йона. Селото на кентаврите.
Курчаткин А.Бележки на екстремист.
Маканин В.Лаз. Дълъг е нашият път.
Пелевин В.Животът на насекомите. Отшелник и с шест пръста.
Петрушевская Л.Нови Робинзони.
Дебела Т.Кити.
Основна литература
Немзер А. Литературата днес. За руската проза. 90-те години М., 1998г.
допълнителна литература
Балбуров Е.А. Поетическият космос на Анатолий Ким // Балбуров Е.А. Литература и философия: два аспекта на руския лого. Новосибирск, 2006 г.
Басински П. Анатолий Курчаткин. Бележки на екстремист (Конструкция
метрото в нашия град)// Нов свят. 1991. № 6.
Давидова Т. Т. Роман Т. Толстой „Кис“: проблеми, образи на герои, жанр, разказ // Руска литература. 2002. бр.6.
Пронина А. В. Наследството на цивилизацията: за романа на Т. Толстой „Кис“ // Руска литература. 2002. бр.6.
"Друга проза"
„Друга проза” е общоприетото име за поток от литература, който обединява автори с различни стилови принципи и тематични интереси през 80-те години на миналия век. „Другата проза” включва произведения, написани през 80-те години на миналия век от писатели като Т. Толстая, М. Палей, Л. Петрушевская, Евг. Попов, С. Каледин, М. Кураев, Г. Головин, Вик. Ерофеев, Ю. Мамлеев, В. Нарбикова, Вяч. Pietsukh и др.
Обединяващата черта на „другата проза“ беше противопоставянето на официалната съветска култура, фундаменталният отказ да се следва господстващата литература социалистически реализъмстереотипи и идеологически пристрастия. Произведенията на „другата проза” изобразяват света на социално изместените, деформирани характери и обстоятелства. Някои писатели се обръщат към проблема за автоматизираното съзнание в запазен кръг на съществуване (Т. Толстая, М. Палей), други се обръщат към тъмни, често чудовищни форми, процеси на социалния, ежедневния живот (Л. Петрушевская, С. Каледин), други изобразяват съществуването на човек в съвременния свят през призмата на културата от минали епохи (Евг. Попов, Вяч. Пиецух) или чрез възприятието исторически събития(М. Кураев).
Доминиращата черта на „другата проза” е външното безразличие към всеки идеал (морален, философски, религиозен, политически, социален и т.н.). Позицията на автора тук е лишена от ясен израз, в резултат на което възниква илюзията за „трансцендентност“, ефектът на студена обективност и безпристрастност или дори безразличие на автора към идеологически значенияна работата му. Писателите на „другата проза” принципно отказват преподаването, проповядването, което традиционно отличава руската литература от другите европейски литератури. Отхвърлянето на морализаторството води до разрушаване на диалогичните отношения между автора и читателя в морално-философски аспект. Авторът тук изобразява събития и персонажи, без да дава никаква етична оценка на изобразеното.
За разлика от конвенционално метафоричната проза, произведенията на тази литературна формация не създават фантастични светове. Фантасмагорията в „другата проза” е обявена за същност на ежедневната реалност, нейните социални и битови проявления. Поради това водещите концептуални характеристики тук са случайността и абсурдността, които управляват съдбата на хората.
Авторите на „другата проза” се придържат към идеята, че хаосът на живота е обратната страна и пряко следствие от лицемерието, наблюдавано в частни и Публичен животлице. Затова в повечето им творби в центъра на образа са разрушеният живот и нравствен упадък, които характеризират съществуването на съвременното общество. Абсурдът не е тук художествена техника, той се явява като идея и същност на самата вселена. Абсурдът израства от социална, историческа, битова реалност, оказва се вътрешно качествои определя ценностните ориентации на вселената, моделирана в произведението.
Тези особености на „другата проза” се виждат особено ясно в произведенията, написани през 80-те години на миналия век. произведенията на Л. Петрушевская (разказите „Твоят кръг“, „Времето е нощ“, „ Гледна точка”, разкази “Медея”, “По пътя на бог Ерос”, “Едиповата свекърва”, “Нови Робинзони”). Екзистенциалните усещания в нейната проза възникват поради факта, че за героите „съществуването-в-света” се заменя със съществуване в ежедневието, в което само героите могат да се реализират. Авторът тук умишлено се отделя от героите на историята, а самите те говорят за живота си, преминавайки под знака на духовна и материална бедност. Единствената стойност тук е иронията по отношение на света и към собствената съдба. Л. Петрушевская не дава никаква оценка на изобразената действителност. Човекът в нейните творби е изцяло подчинен на Съдбата и той може да понесе само тежестта на физическото си съществуване.
В „другата проза” времето придобива особено значение както като параметър на структурната организация на текста, така и като категория на онтологичния ред. Основните свойства на темпоралността тук са статичност, отчуждение, оставяне на празнини в живота на героите. Образът на времето прераства до мащабен образ на задънена улица историческо развитиечовешката цивилизация (например Нощна стража от М. Кураев, Скромно гробище от С. Каледин, Нощно време от Л. Петрушевская). Непрекъснат поток от нарастваща ентропия, в който човек се отчуждава от себе си и от другите, предопределя невъзможността за живот, различен от този, който се разкрива в реалността.
Въпреки нееднородността на текстовете, обединени в „друга проза“, могат да се разграничат няколко основни линии на развитие на тази литература. В рамките на „другата проза” има три основни течения: историческо, „природно”, „ироничен реализъм”.
В основата на историческата линия е осмислянето на събитията от историята, които преди това са имали недвусмислена политическа оценка, от позицията на човек-в-света, а не човек-в-историята. Целта на подобни произведения е разбирането и преоценката на исторически факти, освободени от идеологически пластове. И така, в разказите на М. Кураев „Капитан Дикщайн“ и „Нощна стража“ историята на Русия се разбира като личното съществуване на човек, чиято съдба се оказва дълбоко историческа. Историята е верига от инциденти, които засягат живота на човек, радикално го трансформират, а абсурдът и фантасмагорията на житейските възходи и падения израстват от историческата съдба на страната.
„Естествената” тенденция на „другата проза” генетично се връща към жанра на физиологичното есе “ естествено училищеОткровено подробно изобразяване от 19-ти век отрицателни странижитейско и социално "дъно". Героите на произведенията тук са изгнаници, хора, принудени да напуснат обществото. Писателите излагат фактите на социалните проблеми, стриктно описвайки различни сфери на обществения живот: омразата в армията („Стройбат” от С. Каледин), войната в Афганистан („Кръщение” от О. Ермаков), цинизмът на всекидневното, частно съществуване („Медея“, „Времето е нощ“ от Л. Петрушевская, „Киберия от Обводния канал“ от М. Палей). Героите на тези произведения изцяло зависят от средата, оказват се неин продукт и допринасят за укрепването и вкостеняването на нейните норми и канони. Животът често се представя като изпълнение на веднъж завинаги одобрен ритуал и само чрез нарушаване на ритуалния ред героят може да придобие вътрешна духовна цялост („Собствен кръг“ от Л. Петрушевская, „Евгеша и Анушка“ от М. Палей) .
Основните черти на "ироничния реализъм" са съзнателната ориентация към книгата литературна традиция, начало на играта, ирония като начин на отношение към света, изобразяване на анекдотично житейски ситуации. Моделът на Вселената в прозата на „ироничните реалисти” е изграден на границата на натурализма и гротескното. Такава художествена стратегия е присъща на творбите от 80-те години. Вяч. Пиецуха ("Нова московска философия"), Евг. Попова („Леля Муся и чичо Лева”, „В дните на моята младост”, „Бавна шлеп „Надежда”), Вик. Ерофеев („Тялото на Анна, или краят на руския авангард“), Г. Головин („Рожден ден на мъртвите“). Абсурдните аспекти на живота се появяват в техните произведения възможно най-реалистично. Тук най-ясно се подчертават чертите на постмодернистичната поетика. Неслучайно повечето от писателите на това направление „друга проза” в литературната ситуация на 90-те години. се позиционират като представители на културата на постмодернизма.
Представлява себе си през 80-те години. художествено явление, обусловено в по-голяма степен от социокултурните обстоятелства, отколкото от собствено естетическите, с промени в обществено-политическата ситуация в страната, настъпили през 1990-1991 г. „друга проза” престава да съществува като литературна общност. Неговите представители, развивайки индивидуална поетика в опозиция на официалната литература, по-късно се разминават в различни литературни направления от реализъм (М. Кураев, С. Каледин) до постмодернизъм (Т. Толстая, Евг. Попов, Вик. Ерофеев и др.).
Художествени текстове
Головин Г.Рожденият ден на починалия.
Ермаков О.кръщение.
Калин С.Скромно гробище. Стройбат.
Кураев М.Капитан Дикщайн. Нощната стража.
Пейли М.Евгеша и Анушка. Киберия от Обводния канал. Вятърно поле.
Петрушевская Л.Вашият кръг. Нощно време. Медея. Гледна точка. Нови Робинзони.
Попов Евг.Леля Муся и чичо Лева. По време на моята младост. Бавна баржа "Надежда".
Pietsukh. Вяч.Нова московска философия.
Дебела Т.река Окервил. ден.
Основна литература
Нефагина Г.Л. Руски закони от XX век. М., 2005г.
допълнителна литература
Курицин В. Четирима от поколението портиери и пазачи (За творчеството на писателите Т. Толстой, В. Пьецуха, В. Ерофеев, Е. Попова) // Урал. 1990. бр.5.
Лебедушкина О. Книгата на царствата и възможностите // Приятелство на народите. 1998. бр.4.
Славникова О. Петрушевская и празнотата // Въпроси на литературата. 2000 г. No2.
Постмодерна литература
Постмодернизмът като културен феномен от втората половина на 20 век е резултат от краха на социални, политически, философски и религиозни утопии. Първоначално постмодерната естетика възниква в Европа, а по-късно се реализира в културно пространствоРусия. В ситуация на катастрофално състояние на света възниква усещането за невъзможност за създаване в предишната система от естетически координати, провокиращи търсенето на адекватен отговор на промените, настъпващи в човешкия мироглед. Поради това във философията и изкуството на постмодернизма се развива централната идеологема „края на литературата“, „края на стила“, „края на историята“, бележеща пълнотата на онези морални и философски идеи за Вселената, която определя човешкото съществуване до средата на 20 век.
Методологическата обосновка на постмодерната естетика е философията на постструктурализма, развита в теоретичните трудове на Ж. Дельоз, Р. Барт, Ж. Кристева, М. Фуко, Ж. Дерида и редица други представители на хуманитарната мисъл от втората половина. на 20 век. Мир в художествена концепцияпостмодернизмът се възприема като хаотично организиран текст, в който аксиологичните константи са различни, което не позволява изграждането на ясна йерархия на ценностите. Това води до отхвърляне на опозицията „истина-лъжа”: всяка истина за света може да бъде дискредитирана.
Централна характеристикапостмодерната поетика е интертекстуалност. Всяко произведение е замислено от постмодернистите като просто част от безкраен текст на световната култура, който е диалог на различни художествени езици, взаимодействащи върху различни ниваорганизация на текста. Интертекстуалността, която е включването в творчеството на множество „чужди” текстове, цитати, образи, алюзии, създава ефекта на разрушаване на волята на автора, намалява неговата творческа инициатива. Концепцията за интертекстуалност е тясно свързана с идеята за „смъртта на автора“ като индивидуален творец. произведение на изкуството. Авторството е отменено, тъй като структурата на текста разкрива гласовете на много други автори, които от своя страна също действат като преводачи на един-единствен текст от световната култура.
Постмодерната интертекстуалност се създава на принципа на играта, като самата се превръща в игрова техника. Думи, образи, символи, цитати са включени в такава хаотична игра, която допринася за появата на постмодерната ирония, разбирана като фундаментално неуреден, разкъсан художествен свят. Иронията в поетиката на постмодернизма не е подигравка, а метод за едновременно възприемане на две противоречиви явления, които произвеждат релативистко разбиране за битието.
Литературата на постмодернизма е изградена на основата на диалогични отношения, при които диалогът се осъществява не между авторовата и чужда ценностна система, а между прецедентни естетически дискурси.
Постмодернизмът се появява в руската литература през 70-те години. Признаци на постмодернистична поетика се наблюдават в произведенията на такива писатели от „втора култура“ като Уен. Ерофеев (стихотворението "Москва - Петушки"), А. Битов ("Пушкин дом", "Летящи монаси"), Саша Соколов ("Училище за глупаци", "Палисандрия"), Юз Алешковски ("Кенгуру").
Разцветът на постмодернизма пада в края на 1980-те - 1990-те. Много автори, които се класифицират като постмодернисти, произлизат от „различна проза”, в рамките на която развиват индивидуален стил на писане, който органично се вписва в новия културен контекст. Постмодерната естетика е в основата на творчеството на Вик. Ерофеев, В. Пелевин, В. Сорокин, Т. Толстой, Евг. Попова, А. Королева, Дм. Галковски, Ю. Ковал, М. Харитонов, Вяч. Пиецуха, Н. Садур, Ю. Мамлеева и др.
В началото на 1990 г Руският постмодернизъм започва да се позиционира като водеща естетическа тенденция, която определя развитието не само на литературата, но и на цялата национална култура.
Руската постмодерна литература е разнородна в своето проявление. Основните му разновидности са концептуализъм (sots art) и необарок.
Sots Art е практиката на създаване на текстове чрез използването на езика на соцреалистичното изкуство. Идеологическите печати, клишета, лозунги са включени в постмодерната творба, в която те взаимодействат и се сблъскват с другите. културни кодове. Това води до унищожаване на митологемите на социалистическия реализъм. И така, много от произведенията на В. Сорокин се основават на пародийна игра на стереотипи съветска култура. В произведения на писателя като „Сърца на четирима“, „Среща на заводския комитет“, „Първи суботник“, „Тридесетата любов на Марина“, „Синя тлъстина“ се развенчават идеите, темите, символите, образите на социалистическия реализъм. , реализирана чрез иронично стилизирана комбинация от дискурси на длъжностното лице съветска литература. Парцели казаните произведенияса подобни на сюжетите на селската проза, индустриалния роман и други разновидности на литературата на социалистическия реализъм. Разпознаваеми герои: работник, активист, ветеран, пионер, комсомол, барабанист социалистически труд. въпреки това развитие на сюжетасе превръща в абсурд, възниква своеобразна „истерия на стила“, която разрушава съветските социални идеали.
Концептуализмът се отнася не само до съветските идеологически модели, но и изобщо до всякакви концепции, за да ги разкрие от несъответствие. Тук е разобличено всяко идеологизирано съзнание. Ако Sots Art, играейки с установени канони и стереотипи, ги обръща навън, тогава концептуализмът разглежда философските, религиозните, моралните, естетическите ценности с различни точкивъзглед, лишаване от правото да се твърди истина. Проверката на различни аксиологични системи е представена в концептуалните романи на Вик. Ерофеев „Руска красота“ и „Джобен апокалипсис“, Евг. Попов „Душата на патриот, или Разни послания до Ферфичкин”, „Майстор хаос”, „В навечерието на навечерието”, В. Пелевин „Омон Ра”, В. Сорокин „Роман”.
Модерният постмодернизъм се развива нов начинмоделиране на вселената, свързано с виртуализацията на битието. Най-новият информационни технологии, развитието на Интернет засяга структурна организациятекст, технологията на неговото създаване, семантиката на произведението, превръщайки се в елементи на съдържание, събитийност, обективен свят. Така компютърните технологии определят оригиналността на редица произведения на В. Пелевин („Княз на Държавната планова комисия“, „Поколение „П“, „Шлем на ужаса. Творец за Тезей и Минотавъра“), генериращи виртуална реалност в която съществуват героите.
Вселената е конструирана по различен начин в друга разновидност на постмодерната литература – необароковата. Поетиката на необарокът включва откритията на „другата проза“, модернистичната естетика, условната метафорика, натурализма. Художественият излишък като доминиращ принцип на създаване на текст се проявява в „телесността” на описанията и колажната фрагментация на повествованието на А. Королев („Главата на Гогол”, „Пиковата дама”, „Човек-език”, „Битие Бош”, „Инстинкт № 5”), в орнаментален стил от Т. Толстой („Кис”), в създаването на ритуални мистерии от ежедневните реалности от В. Шаров („Старото момиче”, „Следа до следа”, „Възкресението на Лазар”), в опоетизирането и одухотворяването на физическите патологии от Ю Мамлеева („Мир и смях”, „Съединителни пръти”, „ време за скитане”), при прехвърлянето на ударението от текста към бележките към него от Дм. Галковски („Безкрайната задънена улица“). Стиловата излишност в необароковата проза се улеснява от интертекстуални връзки, превръщайки текста в тотален диалог с предишната световна култура.
Важна черта на руския постмодернизъм, която го отличава от много постмодерни произведения на европейски и американски писатели, е неговата ангажираност към онтологични проблеми. Въпреки декларираното отричане на каквото и да е положително съдържание, домашните постмодернисти наследяват руската класическа литература, традиционно потопена в решаването на духовни и морални въпроси. Отказ от идеологизиране собствена креативност, повечето постмодерни автори предлагат собствена концептуална визия за света. И така, в прозата на В. Пелевин идеите на дзен будизма се преосмислят и утвърждават като истински начин на съществуване („Чапаев и празнотата“, „Животът на насекомите“, „Жълтата стрела“). В романите на А. Королев идеята за запазване морални принципикато единствена форма на противопоставяне на метафизичното зло („Човек-език”, „Да бъдеш Бош”). В творчеството на В. Шаров, съчетавайки чертите на постреалистичната проза, се актуализират духовните значения на Стария Завет и като централна идеологема се изтъква глупостта като стратегия за преобразуване на световния ред.
Така литературата на постмодернизма, изразяваща кризисното състояние на съвременната култура, отхвърляща всякакви идеологии и заявявайки абсолютната относителност на човешкото съществуване, въпреки това развива свои собствени аксиологически идеи. Това ни позволява да възприемаме тази естетика не толкова като отричане на ценностното приемане на света, а като подчертаване на необходимостта от появата на нова ценностна система, която отчита опита на предишните. исторически епохии подходяща модерност. Руският постмодернизъм потвърждава закономерността на появата на нетрадиционното литературно направлениев края на 20 век, чиято същност е установяването на многополюсен свят и откритост в отношенията с други области на съвременната литература – реализъм, постреализъм, модернизъм, неосентиментализъм и др.
Художествени текстове
Битов А.Пушкинова къща. Летящи монаси. Обявено.
Галковски Дм.Безкрайна задънена улица.
Ерофеев Вен.Москва - Петушки.
Ерофеев Вик.Да живееш с идиот руска красота.
Ковал Ю.Суер-Вайер.
кралица.Главата на Гогол. Езиков човек. Бъдете Бош. Инстинкт номер 5. Пикова дама.
Мамлеев Ю.Мир и смях. Биелни пръти. Време за скитане.
Пелевин В.Чапаев и празнота. Животът на насекомите. Омон Ра. Поколение "P". Шлемът на ужаса. Творчество за Тезей и Минотавъра
Попов Евг.Истинската история на Зелените музиканти. Ден преди предния ден. Душата на патриот, или различни послания до Ферфичкин. Учителят Хаос.
Соколов, Саша.Училище за глупаци. Палисандрия.
Сорокин В.Четири сърца. Синя мазнина. роман. Тридесетата любов на Марина. лед. Ден на опричника.
Дебела Т.Кити.
Харитонов М.Линиите на съдбата, или сандъкът на Милашевич.
Шаров В.Преди и по време на. Старо момиче. Възкресение на Лазар. Песен за проследяване.
Основна литература
Богданова О.В. Модерен литературен процес(По въпроса за постмодернизма в руската литература от 70-90-те години на XX век). СПб., 2001.
Богданова О.В. Постмодернизмът в контекста на съвременната руска литература (60-90-те години на XX век - началото на XXI век). СПб., 2004.
Скоропанова И.С. руска постмодерна литература. М., 1999.
Модерна руска литература (1990-те - началото на XXI век) / С.И. Тимина, В.Е. Василиев, О.В. Воронина и др. Санкт Петербург, 2005.
допълнителна литература
Липовецки М. Руски постмодернизъм: Очерци по историческа поетика. Екатеринбург, 1997 г.
Лейдерман Н., Липовецки М. Модерна руска литература: 1950-1990-те. В 2 тома. Т. 2 1968-1990. М., 2007 г.
Нефагина Г.Л. Руски закони от XX век. М., 2005г.
Постмодернисти за посткултурата. Интервюта със съвременни писатели и критици. М., 1998г.
Епщайн М. Постмодерна в Русия: литература и теория. М., 2000г.
В края на 80-те години на миналия век литературният критик Г. Белая в статията си „Друга” проза: предвестник на ново изкуство задава въпроса: „Кой се нарича „друга” проза”? И тя назова най-различни писатели: Л. Петрушевская и Т. Толстая, Венедикт Ерофеев, В. Нарбикова и Е. Попов, Вяч. Пиецуха и О. Ермакова, С. Каледин и М. Харитонов, Вл. Сорокина и Л. Габишева и др. Тези писатели са наистина различни: по възраст, поколение, стил, поетика. Някои не напуснаха ъндърграунда преди гласността, други успяха да пробият в пресата още по времето на съществуването на цензурата. Създава се впечатление, че според отдела „друга” проза се внасят неща, които са „ужасни” по съдържание („мрак”, както се казва в киното). Правят се опити да се разкрие спецификата на „другата” проза с помощта на определенията „неонатурализъм”, „нова физиология” и др.
Изброените писатели имат едно много съществено общо обстоятелство. Те са остро полемични по отношение на съветската действителност и към всички без изключение препоръките на социалистическия реализъм за това как да се изобрази тази действителност, преди всичко спрямо нейния поучителен и поучителен патос.
В какво пространство обикновено се развива действието в произведенията на социалистическия реализъм? Главно на работа: в работилници, на широки колхозни ниви, в институции, в партийни комитети, окръжни комитети, районни комитети, тържествени зали и т. н. Кой беше героят на тези произведения? Лидер в производството, ударник на комунистическия труд, партиен и съветски лидер, районен полицай, баща и благодетел на охранявани граждани, отличник на военно-политическо обучение и др.
„Различната” проза премества читателя в други сфери, при други хора. Художественото й пространство се намираше в мръсни общежития за „предели“, в общински апартаменти, в кухни, в казарми, където властваше дередството, в гробищата, в затворническите килии и задните стаи на магазините. Нейните герои са предимно изгнаници: клошари, лумпени, крадци, пияници, хулигани, проститутки и т.н.
В разказа на С. Каледин „Скромното гробище“ (1987) са изобразени сцени от живота на „бивши“ хора, които са се напили, загубили човешкия си вид, сменили имената си с прякори. Техният гробищен живот предизвиква състрадание и отвращение. В последната глава "" Татяна се сбогува със своя герой:
... Сега се радвам да дам
Всички тези парцали от маскарад
Целият този блясък, шум и изпарения
За рафт с книги, за дива градина,
За бедния ни дом
За онези места, където за първи път,
видях те
Да, за скромно гробище,
Къде е сега кръстът и сянката на клоните
Над моята бедна бавачка...
Медитативно-елегичното настроение на героинята А., което изниква в паметта на читателя, рязко контрастира с контекста, в който С. Каледин използва „скромното гробище” центон. В резултат на това гробището му също действа като знак, символ, но от съвсем различна епоха, цинична и жестока.
В произведения на социалистическия реализъм любовни сцениизобразява се, като правило, много пестеливо или изобщо не се показва. Само понякога беше възможно да се проследи романът на главния инженер с омъжена жена технолог. Критиката дори измисли специален термин - "анимация", който се използваше за оценка на ситуации като горните, използван от писателите, за да хуманизират своите герои.
В произведенията на „другата“ проза, напротив, креватните сцени рядко се отменяха, една по-откровена от другата. Създава се впечатлението, че именно в сферата на секса се реализира преди всичко свободата, която човек придобива с избавяне от тоталитаризма. Липсата на чувство за мярка се отрази и на факта, че ругатните се разливат в изобилие по страниците на литературните произведения. Нещо повече, някои автори, без никакво колебание, го дадоха в прав текст, избягвайки обичайните в подобни случаи точки, приети в цивилизования свят и осветени от вековни традиции.
Талантливият писател Вл. Сорокин в книгите „Опашка” (1985), „Тридесетата любов на Марина” (1985), „Роман” (1994) и др. прилага напълно и двата основни метода на „другата” проза – иронията и пародията.
В "Опашка" героят, който се занимава с работата си, се натъква на огромна тълпа от хора, наредени до някакъв магазин, който не се вижда отдалеч, и се нарежда на опашка. Писателят отровно се присмива на всичко, свързано с този незаменим атрибут на съветския начин на живот. Тогава героят се запознава с продавачката на този магазин, която му обещава да получи стоките, които са били в продажба чрез изтегляне, и аферата завършва с любовна оргия.
Сорокин се смята за постмодернист. Романът му от едноименна творба- типичен симулакъм, т.е. копие без оригинала. Под прикритието, езика на Роман, в ситуациите, в които се намира в началото на разказа, прозира нещо неуловимо на Тургенев, въпреки че И.С. не и не може да бъде. Въпреки това, неочаквано, немотивирани, за разлика от тях, меките елегични картини на руския провинциален живот от миналия век внезапно се заменят с ужасни многостранични сцени на кървави убийства и насилие.
Г. Белая беше права, когато нарече „чернуха“, т.е. изобразяване на изключително ниско разположено човешки живот, една от основните характеристики на „другата” проза. Жестоката истина за обществото имаше за цел да разобличи лъжата, лъжата, разкрасяването на действителността, лицемерието и демагогията, често срещани както в живота, така и в литературата на социалистическия реализъм.
Но Г. Белая греши, смятайки „различната“ проза за „предвестник на ново изкуство“. Съветският съюз и неговото официално изкуство изчезнаха, изчезва и техният антагонист, „другата“ проза. Очевидно последният отзвук в съвременната литература беше книгата на В. Маканин „Подземно, или”.
Най-популярни статии:
Домашна работа по темата: „Друга“ проза: предвестник на ново изкуство в руската литература.
„Друга” проза обединява автори, чиито произведения се появяват в литературата в началото на 80-те години, които противопоставят своята демитологизираща стратегия на официалната. Разобличавайки мита за човека - създателя на собственото си щастие, чиято активна позиция трансформира света, писателите показаха, че съветският човек е изцяло зависим от домашната среда, той е пясъчно зърно, хвърлено във водовъртежа на историята. Те надникнаха в реалността, опитвайки се да достигнат дъното в търсене на истината, да открият онова, което е замъглено от стереотипите на официалната литература.
„Друга” проза е пораждащо име за автори, които са много различни по своите стилови маниери и тематични привързаности. Някои от тях са склонни да изобразяват автоматизирано съзнание в застоял кръг на съществуване (А. Иванченко, Т. Толстая), други се обръщат към тъмните „ъгли“ на социалния живот (С. Каледин, Л. Петрушевская), трети виждат – временен човек през културните пластове от минали епохи (Е. Попов, Вик. Ерофеев, В. Пиецух). Но при цялата индивидуалност на писателите, обединени „под покрива“ на „другата“ проза, в творчеството им има общи черти. Това е противопоставяне на официалността, фундаментален отказ да се следват преобладаващите литературни стереотипи, бягство от всичко, което може да се счита за пристрастно. „Друга“ проза изобразява света на социално „изместените“ персонажи и обстоятелства. По правило е външно безразличен към всеки идеал - морален, социален, политически.
В "другата" проза могат да се разграничат три направления: "историческа", "естествена" и "ироничен авангард". Това разделение е доста произволно, тъй като историческата перспектива е присъща и на произведения, които не са включени в „историческата“ проза, а ироничното отношение към реалността като цяло е особен признак на всяка „друга“ проза.
Разделянето на „другата” проза на „историческа”, „природна” и „иронична авангардна” е удобно при анализа на художествената специфика на произведенията и отговаря на вътрешната логика на литературната ситуация. „Историческата” тенденция е опит на литературата да погледне с отворени очи на събитията от историята, които преди това са имали отчетливо прозрачна политическа оценка. Нестандартният, необичаен ъгъл позволява по-задълбочено разбиране на историческия факт, понякога го надценява.
В центъра на „историческите“ истории е човек, чиято съдба е историческа, но не в претенциозен смисъл. Той е неразривно свързан с възходите и паденията на съществуването. съветска държава. Това е човек, който има историята на страната като свое собствено минало. В този смисъл произведенията на „историческото” направление са генетично обвързани с романите и разказите на Ю. Домбровски, Ю. Трифонов, В. Гросман, чиито герои вярват в живота си в историята. материал от сайта
Но за разлика от традиционния реализъм, „историческата“ проза изследва феномена на съветския човек от гледна точка на общ хуманист, а не от социална или политическа.
В „историческата“, както и във всяка „друга“ проза, понятието история е верига от инциденти, които засягат живота на човек, променяйки го коренно. Нещо повече, конкатенацията на инциденти може да създаде абсолютно фантастични комбинации, привидно невъзможни в живота, и все пак абсолютно реалистични. Тоест „историческата“ проза черпи фантастичното от самия социален живот, излагайки го и съпоставяйки го с живота на индивида.
Не намерихте това, което търсите? Използвайте търсенето
На тази страница има материали по темите:
- другая проза
- друга проза
- друга проза
- друга проза е
„В градините на други възможности“ („Друга проза“ на границата на 20-ти и 21-ви век.)
Да се запознаят с понятията-синоними: „друга проза” – постмодернизъм на примера на разказа на Л. Петрушевская „Като ангел”.
Да може да представи проект, разработен по темата.
Развивайте интелектуални, комуникативни и Творчески умениястуденти.
Повишете интереса към съвременната литература.
Формулиране на темата.
Днес имаме урок по извънкласно четене. Владимир Маканин, Андрей Битов, Татяна Толстая, Виктор Пелевин, Виктория Токарева... Тези имена звучат ли познато? Кой са тези хора? (Съвременни писатели - писатели от края на 20 - началото на 21 век).
Формулирайте темата на урока. (В света на съвременната литература).
Прочетете как е формулирана темата на дъската. Това е името на цикъл от разкази на Людмила Петрушевская, една от най-признатите съвременни писателки. Как разбирате идеята й? Нека изясним темата. („Друга проза“ на границата на 20-ти и 21-ви век). Изберете синоним на думата „други“. (Ново).
Така че има "стара" проза. В какви посоки се развива? Как се различават те в основното? (Реализъм и модернизъм. Реалността е несъвършена. Р. предложи идеала за живот, пося „разумно, добро, вечно” в естетическа форма. М. се опита да преобрази света с помощта на езика в съответствие със своя идеал.)
- „Друга проза”, нова модерна проза, иначе наречена постмодернизъм.
2. Определяне на целите на урока.
Определете целите на урока, като използвате въпроси.
(Какво... (е „друга проза“? постмодернизъм?)
Какво е ... (характеристики на "друга проза"?)
Представяне на проекта.
Ще получим отговори на въпроси от проекта, които ще ни бъдат представени от групите, които са го подготвили. (Място.) Класът слуша внимателно и обработва информацията, за да напише самостоятелно заключение по темата за оценка.
1) Темата на проекта.
Темата на нашия проект звучи така - „В градините другивъзможности." Предлагаме да се скитаме заедно из градините на прозата на един от първите автори на "другата проза" - Людмила Стефановна Петрушевская.
2) Уместност на проекта.
Темата не е възникнала случайно. Изучавахме пиесата на М. Горки „На дъното“ и учителят предложи да се запознаем с образа на дъното в съвременната литература. Тогава възникнаха въпросите: „Има ли литература днес? Литературата не е като четенето, а като изкуството? Ако има, какво е то? И най-важното, имаме ли нужда? Ако е необходимо, тогава защо? Има много въпроси и всички те са нови за нас.
3) Организация на работата.
Под ръководството на учителя бяхме разделени на групи (по 2-4 души):
Група социолози;
информационна група;
Група изследователи;
Творческа група;-
Ето резултата от нашата работа по изследователски и творчески проект.
4) Изпълнение на групи.
А) група социолози.
За да се уверим, че темата е актуална, проведохме предварителна анкета сред съучениците.
Бяха предложени следните въпроси:
Кой съвременен писател можете да назовете?
Какво е първото ви впечатление от прочетеното?
_____ души бяха интервюирани.
Нито един съвременен писател не е наречен _______ хора.
Прочетете (кой?)
Не ми хареса (ако се чете) _______ хора, защото е мрачно или нищо не е ясно.
Хареса ми четенето, толкова е лесно и не зарежда проблеми.
В резултат на това се уверихме, че сме избрали преди всичко темата, която е необходима за нашето собствено развитие.
Б) Информационна група.
Преди всичко се запознахме с нов писател. Ето накратко основна информацияза него. (Съобщение. Покажи портрет.)
Людмила Стефановна Петрушевская днес е призната както от критиците, така и от читателите. Това е един от най-четените съвременни автори.
Людмила Стефановна Петрушевская е родена на 26 май 1938 г. в Москва. Детството й падна в трудните, гладни години на войната, тя беше запомнена с лутанията си сред роднини, живота в сиропиталище и евакуацията.
След като се завръща в столицата след войната, тя завършва Факултета по журналистика на Московския държавен университет. Работила е като кореспондент във вестници и радио, в издателство и като редактор в справочния отдел на телевизията.
Литературно творчествозапочна с писане на стихове, сценарии за студентски вечери. Първата публикация през 1972 г. в сп. "Аврора" - разказът "През нивите", първите пиеси са поставени от любителски театри. И след това 16 години - работа "на масата". През 1988 г. излиза първата книга на писателя - сборник с разкази "Безсмъртна любов", за която е присъдена Пушкинската награда. Въпреки това, тя първо става известна като драматург; през 80-те години нейни пиеси се играят на сцените на водещите театри на страната. Това са „Чинцано”, „Апартаментът на Коломбина”, „Три момичета в синьо”, „Московски хор”. Тя пише разкази и стихове за деца и възрастни.
Людмила Стефановна живее и работи в Москва.
Работата й е далеч от актуалните политически страсти, в центъра на вниманието личен животсъвременен "малък" човек. За разказите на Петрушевская се казва, че тя „съчетава проза с поезия“ и че нейните разкази предизвикват „хлад на наслада“, вътрешната тръпка е сигурен знак за автентичност, висока естетикавърши работа".
В) Изследователска група.
Избрахме много разказ„Като ангел“, написан на _________.
Слушаме история, която критиците наричат "друга проза", а някои - "лоша проза". Тя ще бъде представена от нашия творчески екип.
Г) Творчески екип.
Художествен преразказ на текста. (Според откъси. Музика във финала…………………………..)
В) Група изследователи.
Ние се занимавахме с концепцията за постмодернизъм. Първо се обърнахме към външната страна на работата. Формата на творбата веднага прави впечатление. Бележки за критика следните характеристики"друга проза".
Настроението след четене е мрачно, тежко, дори песимистично.
В живота няма нищо високо, няма идеал: човек е напълно потопен в ежедневието, ежедневието, ежедневието, потопен е толкова много, че става страшно за него.
Прозата на живота е толкова пристрастяваща обикновен човектова не е в живота му ярки събития, и в резултат на това сюжетът е замъглен в историята, дори можете да кажете, че не съществува.
Езикът е груб, неестетичен. Има много разговорна лексика, разговорни и фразеологични единици: „всички се взираха в нея“, „загледаха се в тази дебела, глупава муцуна“, „получа белезник“, „дай в главата“, „градско плашило“, „размазва всички секрети на очите , нос и уста на чуждо палто“ и т.н.
Трябва да кажа, че други писатели на постмодернизма се характеризират с тези черти в още по-голяма степен и техните произведения звучат още по-твърдо. Днес историята на Владимир Маканин „Кавказкият пленник“ вече е класика; произведенията на Евгений Гришковец, например, историята „Реки“, романът „Асфалт“, представляват двусмислен интерес.
Името на главния герой е Анджелина, от думата "ангел". Думата "ангел" има няколко значения:
1) Божият слуга, изпълнител на неговата воля,
2) човек е живо въплъщение на красотата и доброто,
3) привързан апел към любим човек, скъп човек.
На пръв поглед Анджелина е точната противоположност на ангел. Малко бебе, "дебело, слабо и забавно", тя отблъсква със слаби, лоши зъби. На 15 години, надявайки се да зарадва Анджелина, тя се украсява с евтини бижута и ярък грим, но червената й уста, сините клепачи, черните вежди, заедно с "тънката сплъстена коса" и плътните очила я карат да иска да се подиграва. На 30, това е „силна, мощна, буйна жена“ с очила за фарове на синьо-червена тъпа муцуна. страшна картинадопълнена от беззъба уста с четири външни зъба, винаги гладни пълзящи очи и винаги мръсни ръце.
Анджелина има и недостатъци: тормози майка си с постоянните си искания да купува, може да даде белезник на майка си или на болен баща, а в метрото „удря хората право по главата с юмрук“.
Описанието е ясно и Петрушевская директно казва, че Агелин е „беден глупак“, „инвалид“, „беден“, „беден духом“, тя има „бедна болна малка глава“, тоест, тя е психично болна. В Русия такъв човек ще бъде наречен „свети глупак“, а отношението ще бъде като Божи човек, който не може да бъде обиден.
И как другите се отнасят към Анджелина? Много жестоко. За връстници "крокодилът", не отговаряше на молби, биеше по главата. На улицата се взираха и зяпаха. Дори роднините, като пораснаха, се засрамиха и въздъхнаха с облекчение, когато напуснаха гостите. Анджелина за другите, ако не изрод, който няма за какво да живее, то бреме, от което не може да се отърве. Тя е кръстът, който почти всички отказаха да носят. На лицето типични признаци съвременен човек- безчувствие, психическа изолация и ужасна самота.
Петрушевская е сигурна, че трябва да е различно. Библията казва: „Блажени бедните духом, защото тяхно е небесното царство“. Става дума за Анджелина. Тя има чертите на ангел. Това се проявява във факта, че тя не може да се впише в света, в който живее. Анджелина е психично болна и е останала дете до края на живота си, запазвайки свежо възприятие за живота. Душата й е отворена за хората и много дълго време тя „се опитваше да раздели бисквитките за всички и да ги раздаде на всички“. И накрая, чертата на ангел в нейното засилено чувство за справедливост: „болната душа“ усеща „лъжата на уж универсалната любов до определен час“. Усещайки своята безполезност, Анджелина бързо изведе майка си от гостите на улицата. Там майката изтърпя белезници на плачещата си дъщеря, защото разбра, че нейните „сълзи са за несправедливост, за... неравномерно разпределение на любовта и добротата: всичко е всичко за всички, но отново нищо за мен“.
Така Петрушевская твърди, че Ангелина е „Божие творение и има всички права на място на земята“ и хората трябва да разберат това, за да избегнат разпадането на личността, дехуманизацията.
Творчески ученик.
Ще прочета стихотворение на седемнадесетгодишната Бабкова Ксения, която веднъж прочете историята „Като ангел“ и написа как се чувства главният герой. Наречен
"АНГЕЛИНА".
Огледай се - само болка и болест,
Само страх за себе си, без надежда.
Любовта няма ръце, няма надежди, няма приятелки,
Няма нищо по-удобно от мръсните дрехи.
Има желание за мечта, на която всеки помага,
Да дам поне капка съчувствие.
Може би вятърът на съдбата, който отнася молитвите,
Той й остави подаръка, за да не го развалят.
Бог отбеляза този, който е ужасен, глупав,
Но душата й е положена отгоре.
Нека бъде бедно, и мръсно, грозно, грубо.
Има Тя в този мъртъв свят...
Но дали авторът има предвид само Анджелина? В края е написано : „... Междувременно животът й се пази от нейния ангел пазител, майка й, която откъсва огромни парчета от хляба си, а Анджелина иска всичко – дай-дай-дай, а майката е заета, за да не го правят. не обиждай, не убивай нейната ангел-дъщеря, за да не уби тази дъщеря своя ангел-съпруг, лежащ в леглото, всички са невинни, мисли майката, и аз ще бягам с нея, докато умра напълно, но ето свежо въздух и движение, мисли майката-ангел, майка ми е живяла до деветдесет и три."
Ангелът е дъщеря, а също и ангелът е баща и, най-важното, ангелът е майка. Именно те са ангелите пазители на дъщеря си, които носят своя кръст с ангелско търпение. Бащата вече е на 75, майката е на 70. Животът с болен човек е вечна надпревара, това е крачка над собствения живот, това е тих подвиг на саможертва от любов към дъщеря. Те „не дадоха своята Анджелина в лудница, страхувайки се да я обидят завинаги, да я уплашат с ужаса на решетките и заключените врати, които Анджелина не можеше да понесе“. Майката е станала „като закалена пещ“, ден и нощ я гризе един и същ въпрос: „Защо го правя?“, но никога няма да предаде „мацката си“.
От горното могат да се направят следните изводи.
Според съдържанието на „другата проза” въобще. Светът е хаос. Не съществува хармония не само в този свят, но и в никой друг и няма „друг” свят.Съдбата на човека е да се опита да не се загуби в този безсмислен и безцелен калейдоскоп от събития. Това е ужасно заключение, защото не позволява дори мисълта за съществуването на идеал. Така че струва ли си да четете такава литература?
Формално прозата на постмодернизма е отхвърлена от нас в повечето случаи заради грубия, уличен език. Няма по-нататъшен сюжет, не е ясно какво иска авторът. Настроение - не искам да живея. Това означава, че нямаме нужда от такава литература и не трябва да я четем.
Според нас обаче това е прибързано заключение. Модерен нова проза, според критиците, е по-интересен за читателите от скучните творби на съвременните писатели реалисти, които в духа на традицията насочват истинския път.
Прозата на постмодернизма е интелектуална игра с читателя. Така че, на първо място, той се развива интелектуално. Потапяте се в текста, ставате съавтор на текста и опознавате себе си. В науката за литературата дори се появи терминът "интертекстуалност" - това е съотношението на текст с други литературни източници. Например, четейки историята на Л. Петрушевская, ще си спомните М. Горки, Ф. М. Достоевски и А. П. Чехов. Достоевски четох за " малък човек“, но писателят му симпатизира, а Петрушевская няма чувство за неговата значимост, индивидуалността му е заличена, той е човек от тълпата. Начинът на живот на Чехов убива душата, докато животът на Петрушевская е просто атмосферата на живота. Горки е уплашен на дъното, но има светлина и мечта да излезеш и да влезеш съвременна прозапостмодернизъм, всичко е на дъното, всички са „голи на гола земя“ - и всичко е безнадеждно. „Различната проза“ изисква различен тип читател. Но в него можете да намерите нещо важно за душата. Например, докато четете Петрушевская, си спомнете отново Библията: „Ако се чувствате зле, намерете някой, който е по-лош, помогнете – и ще бъдете утешени“.
Хрумна ни също, че работата на Петрушевская може да се използва при писане на есе за Единния държавен изпит, ако изпадне подходящата тема. Така че от различни причинипрепоръчваме да се запознаете възможно най-отблизо с прозата на „другите възможности“.
Моля, ако имате въпроси. Благодаря за вниманието.
Отражение.
1) - Благодаря за представения проект, за страхотната изследователска и творческа работа. Мисля, че всички разбраха какво е съвременна литературакато изкуство, че е много различно от традиционната литература. Преди всеки самостоятелно да анализира чутото и да направи заключение по темата, все пак отговорете на въпроса:
2) Писмено заключение по темата.
постмодерна литература.
А. Изберете правилен вариантотговор.
A1.Какво означава понятието „друга проза“?
Това е прозата от края на 20-и и 21-ви век в традицията на руската класическа литература.
Това е постмодерна литература.
Това е литературата на модернизма.
A2. Какви характеристики има другата проза?
Пълно потапяне на човек в домашната среда.
Проповядване на вечни морални ценности.
Герой с активна житейска позиция, създател на собственото си щастие.
Интертекстуалност.
Социално-философски проблеми.
Мрачно, песимистично оцветяване.
Експериментален език.
Б. Напишете отговора с думи.
В 2. „Интертекстуалност” е съотношението на текста с други литературни източници. Какви произведения на руските класици се свързват със заглавията на произведения на съвременни автори?
Л. Петрушевская "Дама с кучета" _______________________________________
В. Маканин "Кавказки пленник" _______________________________________
С. Прочетете syncwines по темата.Изберете своя собствена позиция и я коментирайте.
Друга проза. Друга проза.
Тъмно, неразбираемо. Необичаен, интелигентен.
Плаши, отблъсква, замърсява. Привлича, развива, не притиска.
Загуба на време! Самоуважение!
(Звук на отговорите.)
Благодаря ви за вашата работа.
D/z. Научете термини (постмодернизъм, интертекстуалност)
Бих ли класифицирал историята на Петрушевка като „лоша проза”? Писмена рефлексия.
