„Другата” проза обединява автори, чиито произведения се появяват в литературата в началото на 80-те години на ХХ век, които противопоставят своята демитологизираща стратегия на официалната. Разобличавайки мита за човека - творец на собственото си щастие, чиято активна позиция преобразява света, писателите показаха, че съветският човек е изцяло зависим от домашната среда, той е песъчинка, хвърлена във водовъртежа на историята. Те надникнаха в реалността, опитвайки се да стигнат до дъното в търсене на истината, да открият онова, което е замъглено от стереотипите на официалната литература.

„Другата” проза е генериращо наименование за автори, които са много различни по своите стилови маниери и тематични привързаности. Някои от тях са склонни да изобразяват автоматизирано съзнание в застоял кръг на съществуване (А. Иванченко, Т. Толстая), други се обръщат към тъмните "ъгли" на социалния живот (С. Каледин, Л. Петрушевская), трети виждат съвременен човек през културните слоеве на минали епохи (Е. Попов, Вик. Ерофеев, В. Пиецух). Но при цялата индивидуалност на писателите, обединени "под покрива" на "друга" проза, в творчеството им има Общи черти. Това е противопоставяне на официоза, принципен отказ от следване на установените литературни стереотипи, бягство от всичко, което може да се счита за пристрастно. „Другата“ проза изобразява свят на социално „изместени“ характери и обстоятелства. То, като правило, е външно безразлично към всеки идеал - морален, социален, политически.

В „другата” проза могат да се разграничат три направления: „исторически”, „натурален” и „ироничен авангард”. Това разделение е доста произволно, тъй като историческата перспектива е присъща и на произведения, които не са включени в "историческата" проза, а ироничното отношение към реалността като цяло е особен признак на цялата "друга" проза.

Разделянето на „другата” проза на „историческа”, „естествена” и „ироничен авангард” е удобно при анализиране на художествената специфика на произведенията и отговаря на вътрешната логика на литературната ситуация. „Историческото“ течение е опит на литературата да погледне с отворени очи събитията от историята, които преди това са имали ясно изразена политическа оценка. Нестандартният, необичаен ъгъл ви позволява да разберете по-добре исторически факт, понякога го надценявайте.

В центъра на "историческите" разкази е човек, чиято съдба е историческа, но не в претенциозен смисъл. Тя е неразривно свързана с превратностите на битието. съветска държава. Това е човек, който има историята на страната като свое минало. В този смисъл произведенията на "историческото" направление са генетично свързани с романите и разказите на Ю. Домбровски, Ю. Трифонов, В. Гросман, чиито герои са повярвали живота си в историята.

Но за разлика от традиционния реализъм, "историческата" проза изследва феномена съветски човекот обща хуманистична гледна точка, а не от социална или политическа.

В „историческата“, както и във всяка „друга“ проза, концепцията за историята е верига от случайности, които засягат живота на човека, променяйки го коренно. Нещо повече, свързването на произшествия може да създаде абсолютно фантастични комбинации, изглеждащи невъзможни в живота, но същевременно абсолютно реалистични. Тоест „историческата” проза черпи фантастичното от самия социален живот, разобличавайки го и съпоставяйки го с живота на индивида.

Условно-метафорично направление в домашна прозакраят на 20 век се появява като реакция на наличието на идеологическа цензура. Нейният произход е "фантастичният" реализъм, представен в творчеството на Н. Гогол, В. Одоевски, М. Булгаков, Е. Замятин. Върхът на развитието на условно метафоричната проза пада в средата на 80-те години. От края на 70-те години се появяват такива произведения като „Виолист Данилов“ от В. Орлов, „ жива вода» В. Крупин, „Зайци и боа” от Ф. Искандер. Мит, приказка, научна концепция, фантасмагория образуват един странен, но разпознаваем свят от съвременниците.

Условно метафорична проза в истинския живототкрива абсурда и нелогичността, в обичайния му ход предугажда катастрофални парадокси. Тук се използват фантастични предположения, тестове актьоринеобикновени възможности, адски изкушения, за да се покаже по-точно и ярко същността на реалността, скрита зад условностите на формите и техниките. Условността не противоречи на реалистичната основа, а служи като средство за концентриране на авторовата представа за живота.

Тази литературна тенденция не се характеризира с психологическа обемност на героите. Тук са изобразени надиндивидуалните или извъниндивидуалните процеси на човешкото съществуване. Дори в случаите, когато героите имат някои присъщи черти само на тях, като централни героироман-притча от А. Ким "Отец-гора" Николай, Степан и Глеб Тураев, тяхната индивидуалност въплъщава не толкова характер, колкото определен философска идея. Героят може да е напълно лишен от психологическа сигурност и да действа като знак за някаква идея. Така в романа на В. Пелевин "Животът на насекомите" антропоморфните насекоми моделират редица универсални поведенчески ситуации, присъщи на руската реалност през 90-те години. Принципът на художественото въплъщение на реалността се изразява в ориентацията към формите вторична конвенция. В условно метафоричната проза се използват няколко вида конвенции:

1. В страхотноПри вида на условността семантичното значение на героите, предметите или ситуациите в приказката често се изпълва с модерни значения, а сюжетът се актуализира. Един нереален тласък към по-нататъшен съвсем реален обрат на събитията може да бъде чудо. (Виолист Данилов от В. Орлов). AT страхотен типУсловността изисква простота: ясно развитие на сюжета, непрекъснати и неразрушими линии от герои. Чрез създаване приказен свят, авторът същевременно излага нейния условен характер. Обстановката за фантастиката се крие във факта, че както авторът, така и читателят, сякаш предварително осъзнават, че обикновената реалност стои зад фантастиката. Тук има съчетание на традиционно приказното и социалното или реално-битовото („Зайци и боа” от Ф. Искандер).

2. В митологиченвид условност, пресъздават се дълбоки архетипни структури на съзнанието (нарушават се причинно-следствените връзки, различни видовепространство и време, разкрива се двойственият характер на героите). Тъканта на творбата може да включва самобитни пластове на националното съзнание, запазвайки митологични елементи(„Шестро куче, бягащо по ръба на морето“, „И денят продължава повече от век“ от Ч. Айтматов), могат да бъдат възпроизведени митологични образи на древността („Катерица“, „Лотос“, „Кентаври“ Село” от А. Ким).

3. Фантастичнотипът условност предполага своеобразна проекция в бъдещето или в някакво затворено пространство на реалността, оградено от останалия свят, трансформирано социално, морално, политически и т.н. Това е особено очевидно в дистопичния жанр, представен в произведения като „Лаз” и „Нашият път е дълъг” от В. Маканин, „Нови Робинзони” от Л. Петрушевская, „Кис” от Т. Толстой, „Записки на един Екстремист” от А. Курчаткин. Фантастичната конвенция предлага картина на такава реалност, чийто сбит образ, като че ли, сам по себе си генерира фантастични образи. В този случай ежедневните реалности могат да се комбинират с фантастични; възниква двойнствен свят - паралелно съществуване на мистична, отвъдна и реална реалност („Мир и смях” от Ю. Мамлеев, „Животът на насекомите”, „Жълтата стрела”, „Отшелникът и шестопръстият” от В. Пелевин, „Кит“ от Т. Толстой).

В условно метафоричната проза се използват сюжетно-композиционните структури на притчи, параболи, гротески, легенди. Методите и формите на притчата като цяло са характерни за прозата от втората половина на 20 век, търси изходкъм моралните принципи човешкото съществуванестремейки се да спестят изразни средства.

Един от централните методи за представяне на социалната структура на света в конвенционално метафоричната проза е гротеската, която ви позволява да изострите явлението до такава степен, че да се възприема като нереално.

Важна особеност на условно метафоричната проза е, че нейните характеристики са универсални и се появяват в литературата на различни направления: реализъм, модернизъм, постмодернизъм. Така в основата на конструкцията лежи условна метафорика артистичен святв и реалистични произведенияВ. Маканин, А. Курчаткин и в постмодерните романи на В. Пелевин и Т. Толстой.

Художествени текстове

Искандер Ф.Зайци и боа.

Ким А.Татко-гора. Остров Йона. Селото на кентаврите.

Курчаткин А.Бележки на един екстремист.

Маканин В.Лаз. Дълъг е нашият път.

Пелевин В.Живот на насекоми. Отшелник и шест пръста.

Петрушевская Л.Нови Робинзони.

Дебел Т.Кити.

Основна литература

Немзер А. Литературата днес. За руската проза. 90-те. М., 1998.

допълнителна литература

Балбуров Е.А. Поетичен космос на Анатолий Ким // Балбуров Е.А. Литература и философия: два аспекта на руския логос. Новосибирск, 2006.

Башински П. Анатолий Курчаткин. Бележки на един екстремист (Строителство
метро в нашия град) // Novy Mir. 1991. № 6.

Давидова Т. Т. Роман Т. Толстой „Кис”: проблеми, образи на герои, жанр, разказ // Руска литература. 2002. № 6.

Пронина А. В. Наследството на цивилизацията: за романа на Т. Толстой „Кис” // Руска литература. 2002. № 6.

"Друга проза"

„Друга проза“ е общоприетото наименование за литературно течение, обединяващо автори с различни стилови принципи и тематични интереси през 80-те години. „Другата проза“ включва произведения, написани през 80-те години на ХХ век от писатели като Т. Толстая, М. Палей, Л. Петрушевская, Евг. Попов, С. Каледин, М. Кураев, Г. Головин, Вик. Ерофеев, Ю. Мамлеев, В. Нарбикова, Вяч. Пиецух и др.

Обединяващата черта на "другата проза" беше противопоставянето на официалната съветска култура, фундаменталният отказ да се следва преобладаващата литература социалистически реализъмстереотипи и идеологически пристрастия. Творбите на „другата проза” изобразяват света на социално изместени, деформирани характери и обстоятелства. Някои писатели се обръщат към проблема за автоматизираното съзнание в консервиран кръг на съществуване (Т. Толстая, М. Пейли), други се обръщат към тъмни, често чудовищни ​​форми, процеси на социалния, ежедневен живот (Л. Петрушевская, С. Каледин), други изобразяват съществуването на човек в модерен святпрез призмата на културата на минали епохи (Евг. Попов, Вяч. Пиецух) или чрез възприемането на исторически събития (М. Кураев).

Доминиращата черта на "другата проза" е външното безразличие към всеки идеал (морален, философски, религиозен, политически, социален и др.). Авторска позициятук тя е лишена от ясен израз, в резултат на което възниква илюзията за „трансцендентност“, ефектът на студена обективност и безпристрастност или дори безразличие на автора към идеологически значенияна неговата работа. Писателите на "другата проза" принципно отказват учението, проповядването, което традиционно отличава руската литература от другите европейски литератури. Отказът от морализаторството води до разрушаване на диалогичните отношения между автор и читател в морално-философски аспект. Авторът тук изобразява събития и герои, без да дава етична оценка на изобразеното.

За разлика от конвенционалната метафорична проза, в произведенията на тази литературна формация не се създават фантастични светове. Фантасмагорията в „друга проза” е обявена за същност на всекидневната действителност, нейните социално-битови проявления. Поради това водещи концептуални характеристики тук са случайността и абсурдът, които управляват съдбите на хората.

Авторите на „другата проза” се придържат към идеята, че хаосът на живота е задна странаи пряка последица от лицемерието, наблюдавано в личния и обществен живот на човека. Ето защо в повечето от техните творби в центъра на изображението са разрушеният живот и морален упадък, които характеризират съществуването на съвременното общество. Абсурдът тук не е художествен похват, той се явява като идея и същност на самата вселена. Абсурдът израства от социалната, историческата, битовата действителност, оказва се нейно вътрешно качество и определя ценностните ориентации на моделираната в творбата вселена.

Тези особености на „другата проза” се виждат особено ясно в творбите, написани през 80-те години. произведенията на Л. Петрушевская (разказите „Вашият кръг“, „Времето е нощ“, „ Гледна точка”, разказите “Медея”, “По пътя на бог Ерос”, “Тъщата на Едип”, “Новите Робинзони”). Екзистенциалните усещания в нейната проза се пораждат поради факта, че за героите "съществуването-в-света" се заменя с битието в ежедневието, в което само героите могат да се реализират. Авторът тук умишлено се отделя от героите на историята, а самите те говорят за живота си, преминаващ под знака на духовна и материална бедност. Единствената стойност тук е иронията по отношение на света и собствената съдба. Л. Петрушевская не дава никаква оценка на изобразяваната действителност. Човекът в нейните творби е изцяло подвластен на Съдбата и той може да понесе само тежестта на физическото си съществуване.

В „другата проза” времето придобива особено значение както като параметър на структурната организация на текста, така и като категория на онтологичния ред. Основните свойства на темпоралността тук са статичността, отчуждението, оставянето на празнини в живота на героите. Образът на времето нараства до мащабен образ на историческото развитие на човешката цивилизация, която е в застой (например, Нощна стража на М. Кураев, Скромно гробище на С. Каледин, Нощно време на Л. Петрушевская). Непрекъснатият поток от нарастваща ентропия, в който човек се отчуждава от себе си и от другите, предопределя невъзможността за живот, различен от този, който се разкрива в реалността.

Въпреки разнородността на текстовете, които се обединяват в „друга проза“, могат да се разграничат няколко основни линии на развитие на тази литература. В рамките на „другата проза” се обособяват три основни течения: исторически, „натурален”, „ироничен реализъм”.

В основата на историческата линия е осмислянето на събитията от историята, които преди това са имали недвусмислена политическа оценка, от позицията на човек-в-света, а не човек-в-историята. Целта на подобни произведения е разбирането и преоценката на историческите факти, освободени от идеологически наслоения. Така в разказите на М. Кураев "Капитан Дикщайн" и "Нощна стража" историята на Русия се разбира като личното съществуване на човек, чиято съдба се оказва дълбоко историческа. Историята е верига от произшествия, които засягат живота на човека, радикално го преобразяват, а абсурдът и фантасмагорията на житейските възходи и падения израстват от историческата съдба на страната.

„Естествената“ тенденция на „другата проза“ генетично се връща към жанра на физиологичното есе“ естествено училище 19-ти век откровено подробно изображение отрицателни аспектижитейско и социално "дъно". Героите на произведенията тук са изгнаници, хора, принудени да напуснат обществото. Писателите излагат фактите на социалните проблеми, щателно описвайки различни сфери на обществения живот: мамба в армията („Стройбат” от С. Каледин), войната в Афганистан („Кръщение” от О. Ермаков), цинизъм на домашното, лично съществуване (“Медея”, “Времето е нощ” от Л. Петрушевская, “Киберия от Обводния канал” от М. Палей). Героите на тези произведения изцяло зависят от средата, оказват се неин продукт и допринасят за укрепването и вкостеняването на нейните норми и канони. Животът често се изобразява като изпълнение на веднъж завинаги одобрен ритуал и само чрез нарушаване на ритуалния ред героят може да придобие вътрешна духовна цялост („Собствен кръг“ от Л. Петрушевская, „Евгеша и Аннушка“ от М. Палей) .

Основните характеристики на "ироничния реализъм" са съзнателна ориентация към книжната литературна традиция, игрово начало, ирония като начин на отношение към света и изобразяване на анекдотични житейски ситуации. Моделът на вселената в прозата на "ироничните реалисти" е изграден на границата на натурализма и гротеската. Подобна художествена стратегия е присъща на творбите от 80-те години. Вяч. Пиецуха („Нова московска философия“), Евг. Попова („Леля Муся и чичо Лева“, „В дните на моята младост“, „Бавен шлеп „Надежда“), Вик. Ерофеев („Тялото на Анна, или краят на руския авангард”), Г. Головин („Рожден ден на мъртвите”). Абсурдните аспекти на живота изглеждат в техните произведения възможно най-реалистични. Тук най-ярко се акцентират чертите на постмодернистичната поетика. Неслучайно повечето писатели от това направление на „другата проза” в литературната ситуация на 90-те години на ХХ в. се позиционират като представители на културата на постмодернизма.

Представя себе си през 80-те години. художествено явление, обусловено в по-голяма степен от социокултурни обстоятелства, отколкото от собствено естетически, с промените в обществено-политическата ситуация в страната, настъпили през 1990-1991 г. „друга проза“ престава да съществува като литературна общност. Неговите представители, развили индивидуална поетика в опозиция на официалната литература, по-късно се разминават в различни литературни направления от реализма (М. Кураев, С. Каледин) до постмодернизма (Т. Толстая, Евг. Попов, Вик. Ерофеев и др.).

Художествени текстове

Головин Г.Рожденият ден на починалия.

Ермаков О.Кръщение.

Калин С.Скромно гробище. Стройбат.

Кураев М.Капитан Дикщайн. Нощната стража.

Пейли М.Евгеша и Анушка. Киберия от Обводния канал. Вятърно поле.

Петрушевская Л.Вашият кръг. Нощно време. Медея. Гледна точка. Нови Робинзони.

Попов Евг.Леля Муся и чичо Лева. През младостта ми. Бавен шлеп "Надежда".

Пиецух. Вяч.Нова московска философия.

Дебел Т.Река Окервил. ден.

Основна литература

Нефагина Г.Л. Руското про-право на XX век. М., 2005.

допълнителна литература

Курицин В. Четирима от поколението портиери и пазачи (За творчеството на писателите Т. Толстой, В. Пецуха, В. Ерофеев, Е. Попова) // Урал. 1990. № 5.

Лебедушкина О. Книгата на царствата и възможностите // Приятелство на народите. 1998. № 4.

Славникова О. Петрушевская и празнотата // Въпроси на литературата. 2000. № 2.

Постмодерна литература

Постмодернизмът като културен феномен от втората половина на 20 век е резултат от краха на социални, политически, философски и религиозни утопии. Първоначално постмодерната естетика възниква в Европа, а по-късно се реализира в културно пространствоРусия. В ситуация на катастрофално състояние на света възниква усещането за невъзможността да се създаде в предишната система от естетически координати, провокирайки търсенето на адекватен отговор на промените, настъпващи в човешкия мироглед. Поради това във философията и изкуството на постмодернизма се развива централната идеологема за „края на литературата”, „края на стила”, „края на историята”, маркирайки завършеността на тези морални и философски представи за Вселената, определяща човешкото съществуване до средата на 20 век.

Методологическата обосновка на постмодерната естетика е философията на постструктурализма, развита в теоретичните трудове на Ж. Дельоз, Р. Барт, Ж. Кръстева, М. Фуко, Ж. Дерида и редица други представители на хуманитарната мисъл на втория век. половината на 20 век. Мир в художествена концепцияпостмодернизмът се възприема като хаотично организиран текст, в който аксиологичните константи са различни, което не позволява изграждането на ясна йерархия на ценностите. Това води до отхвърляне на опозицията „истина-лъжа“: всяка истина за света може да бъде дискредитирана.

Централната характеристика на постмодерната поетика е интертекстуалността. Всяка творба е замислена от постмодернистите като просто част от безкраен текст на световната култура, който е диалог на различни художествени езици, взаимодействащи на различни нива на текстова организация. Интертекстуалността, която е включването в произведението на много "чужди" текстове, цитати, изображения, алюзии, създава ефекта на унищожаване на волята на автора, намалява творческата му инициатива. Концепцията за интертекстуалност е тясно свързана с идеята за "смъртта на автора" като индивидуален творец. произведение на изкуството. Авторството е отменено, тъй като структурата на текста разкрива гласовете на много други автори, които от своя страна също действат като преводачи на един текст от световната култура.

Постмодерната интертекстуалност се създава на принципа на играта, като самата тя се превръща в игрова техника. Думи, образи, символи, цитати се включват в такава хаотична игра, която допринася за появата на постмодерната ирония, разбирана като фундаментално неподреден, разкъсан художествен свят. Иронията в поетиката на постмодернизма не е подигравка, а метод за едновременно възприемане на две противоречиви явления, които произвеждат релативистично разбиране на битието.

Литературата на постмодернизма се изгражда на базата на диалогични отношения, където диалогът се осъществява не между авторовата и чуждата ценностна система, а между прецедентните естетически дискурси.

Постмодернизмът се появява в руската литература през 70-те години. Признаци на постмодернистична поетика се наблюдават в творбите на такива писатели от "втората култура" като Вен. Ерофеев (стихотворението "Москва - Петушки"), А. Битов ("Пушкин дом", "Летящи монаси"), Саша Соколов ("Училище за глупаци", "Палисандрия"), Юз Алешковски ("Кенгуру").

Разцветът на постмодернизма пада в края на 80-те - 90-те години. Много автори, класифицирани като постмодернисти, излязоха от „другата проза“, в рамките на която развиха индивидуален стил на писане, който органично се вписваше в новата културен контекст. Постмодерната естетика е в основата на творчеството на Вик. Ерофеев, В. Пелевин, В. Сорокин, Т. Толстой, Евг. Попова, А. Королева, Дм. Галковски, Ю. Ковал, М. Харитонов, Вяч. Пиетсуха, Н. Садур, Ю. Мамлеева и др.

В началото на 1990г Руският постмодернизъм започва да се позиционира като водещо естетическо течение, което определя развитието не само на литературата, но и на цялата национална култура.

Руската постмодерна литература е разнородна в своето проявление. Основните му разновидности са концептуализъм (соц арт) и необарок.

Соц Арт е практика за създаване на текстове чрез използване на езика на соцреалистичното изкуство. Идеологически щампи, клишета, лозунги са включени в постмодерното произведение, в което те взаимодействат и се сблъскват с други. културни кодове. Това води до разрушаване на митологемите на социалистическия реализъм. И така, много от произведенията на В. Сорокин се основават на пародийна игра на стереотипи Съветска култура. В произведения на писателя като "Сърцата на четирима", "Заседание на фабричния комитет", "Първи суботник", "Тридесетата любов на Марина", "Синята мазнина" са развенчани идеите, темите, символите, образите на социалистическия реализъм , реализиран чрез иронично стилизирано съчетание на дискурсите на официалната съветска литература. Парцели каза работиподобни на разказите селска проза, индустриален роман и други разновидности на литературата на социалистическия реализъм. Разпознаваеми герои: работник, активист, ветеран, пионер, комсомолец, барабанист социалистически труд. въпреки това развитие на сюжетасе превръща в абсурд, възниква своеобразна „истерия на стила“, която разрушава съветските социални идеали.

Концептуализмът се отнася не само до съветските идеологически модели, но като цяло до всякакви концепции, за да ги разкрие от непоследователност. Тук се разобличава всяко идеологизирано съзнание. Ако Sots Art, играейки с установените канони и стереотипи, ги обръща отвътре навън, тогава концептуализмът разглежда философските, религиозните, моралните, естетическите ценности с различни точкивъзглед, лишаващ правото да претендира за истинност. В концептуалните романи на Вик е представена проверка на различни аксиологични системи. Ерофеев "Руска красота" и "Джобен апокалипсис", Евг. Попов "Душата на патриота, или различни послания до Ферфичкин", "Владетелят на хаоса", "В навечерието на навечерието", В. Пелевин "Омон Ра", В. Сорокин "Роман".

AT съвременен постмодернизъмразработва се нов начин за моделиране на Вселената, свързан с виртуализацията на битието. Най-новият Информационни технологии, развитието на интернет засяга структурна организациятекст, технологията на неговото създаване, семантиката на произведението, превръщайки се в елементи на съдържанието, събитийност, обективен свят. По този начин компютърните технологии определят оригиналността на редица произведения на В. Пелевин („Принцът на Държавната планова комисия“, „Поколение „П“, „Шлем на ужаса. Творчество за Тезей и Минотавъра“), генерирайки виртуална реалност в които героите съществуват.

Вселената е изградена по различен начин в друга разновидност на постмодерната литература – ​​необароковата. Необароковата поетика включва в себе си откритията на "другата проза", модернистичната естетика, условния метафоризъм и натурализма. Художественият излишък като доминиращ принцип на текстотворчество се проявява в „телесността“ на описанията и колажната фрагментация на повествованието от А. Королев („Главата на Гогол“, „Пикова дама“, „Човек-език“, „Да бъдеш Бош“ ”, „Инстинкт № 5”), в орнаменталния стил на Т. Толстой („Кис”), в създаването на ритуални мистерии от ежедневните реалности на В. Шаров („Старото момиче”, „След по следите”). , „Възкресението на Лазар“), в поетизацията и одухотворяването на физическите патологии от Ю. Мамлеева („Мир и смях“, „Свързващи пръти“, „ време на скитане“), в пренасянето на акцентите от текста върху бележките към него от Дм. Галковски ("Безкрайната задънена улица"). Стилистичната излишност в необароковата проза се улеснява от интертекстуални връзки, превръщащи текста в тотален диалог с предишната световна култура.

Важна характеристика на руския постмодернизъм, която го отличава от много постмодернистични творби на европейски и американски писатели, е неговата ангажираност с онтологичните проблеми. Въпреки декларираното отричане на всякакво позитивно съдържание, местните постмодернисти наследяват руския класическа литература, традиционно потопен в решаването на духовни и морални въпроси. Отказ от идеологизиране собствена креативност, повечето постмодерни автори предлагат собствена концептуална визия за света. И така, в прозата на В. Пелевин идеите на дзен будизма се преосмислят и утвърждават като истински начин на съществуване („Чапаев и пустотата“, „Животът на насекомите“, „Жълтата стрела“). В романите на А. Корольов идеята за запазване морални принципикато единствена форма на противопоставяне на метафизическото зло („Човекът-език”, „Да бъдеш Бош”). В произведенията на В. Шаров, съчетаващи чертите на постреалистичната проза, се актуализират духовни значения Старият завета глупостта е изтъкната като централна идеологема като стратегия за трансформиране на световния ред.

По този начин литературата на постмодернизма, изразявайки кризисното състояние на съвременната култура, отхвърляйки всякакви идеологии и заявявайки абсолютната относителност на човешкото съществуване, въпреки това развива свои собствени аксиологични идеи. Това ни позволява да възприемаме тази естетика не толкова като отричане на ценностното приемане на света, а като подчертаване на необходимостта от появата на нова ценностна система, която да отчита опита на предишните. исторически епохии подходяща модерност. Руският постмодернизъм потвърждава редовността на появата на нетрадиционни литературно направлениев края на 20 век, чиято същност е установяването на многополюсен свят и отвореност в отношенията с други области на модерната литература - реализъм, постреализъм, модернизъм, неосентиментализъм и др.

Художествени текстове

Битов А.Къща Пушкин. Летящи монаси. Обявени.

Галковски Дм.Безкрайна задънена улица.

Ерофеев Вен.Москва - Петушки.

Ерофеев Вик.Да живееш с идиот Руска красота.

Ковал Ю.Суер-Вайер.

кралица.Главата на Гогол. Езиков човек. Бъдете Бош. Инстинкт номер 5. Дама пика.

Мамлеев Ю.Мир и смях. Свързващи пръти. Време за скитане.

Пелевин В.Чапаев и празнотата. Живот на насекоми. Омон Ра. Поколение "П". Шлем на ужаса. Creatiff на Тезей и Минотавъра

Попов Евг.Истинската история на Зелените музиканти. Предния ден предния ден. Душата на един патриот, или различни послания до Ферфичкин. Господар на хаоса.

Соколов, Саша.Училище за глупаци. Палисандрия.

Сорокин В.Четири сърца. Синя мазнина. Роман. Тридесетата любов на Марина. Лед. Ден на опричника.

Дебел Т.Кити.

Харитонов М.Линии на съдбата, или раклата на Милашевич.

Шаров В.Преди и по време на. старо момиче. Възкресението на Лазар. Писта до песен.

Основна литература

Богданова О.В. Модерен литературен процес(По въпроса за постмодернизма в руската литература от 70-90-те години на ХХ век). СПб., 2001.

Богданова О.В. Постмодернизмът в контекста на съвременната руска литература (60-90-те години на ХХ век - началото на XXIвек). СПб., 2004.

Скоропанова И.С. Руска постмодерна литература. М., 1999.

Съвременна руска литература (1990-те - началото на XXI век) / S.I. Тимина, В.Е. Василиев, О.В. Воронина и др., Санкт Петербург, 2005 г.

допълнителна литература

Липовецки М. Руският постмодернизъм: Есета върху историческата поетика. Екатеринбург, 1997 г.

Лейдерман Н., Липовецки М. Съвременна руска литература: 1950-1990 г. В 2 тома. Т. 2 1968-1990. М., 2007.

Нефагина Г.Л. Руското про-право на XX век. М., 2005.

Постмодернистите за посткултурата. Интервю с съвременни писателии критици. М., 1998.

Епщайн М. Постмодерн в Русия: литература и теория. М., 2000.

Великата руска литература е голям измамник на младежта, защото подтиква и мобилизира за живот, какъвто никога няма да има.
В. Пиецух

Разсъждавайки върху явленията, които се случват в съвременна литература, за онези произведения, които привлякоха вниманието на читателите със своята нетрадиционност, литературният критик С. Чуприн даде определението „друга проза“. „Друга проза“ – тоест необичайна за читателя, за разлика от всичко, с което сме били запознати преди. „Друга проза“ беше нова вълнав руската литература.

Трябва да се обърне внимание на факта, че в съвременната литература се е развила ситуация, която много напомня на тази, преживяна от литературата на границата на 19-ти и 20-ти век. По това време настъпва и рязка промяна във възгледите за установените принципи – морални, социални, политически. Сегашното отношение на мнозинството е подобно на горното. За себе си аз наричам това "неверие." Старата ценностна система се срина, а новата не се формира. Това „неверие“ се усеща и в творчеството на руските писатели като представители на онова ново общество, възникнало на мястото на предишното, съветско. Бих искал да разбера основните характеристики на тази нова „друга проза“ на примера на творчеството на Л. Петрушевская и нейния разказ „Моят кръг“.

На първо място възниква въпросът какъв „собствен кръг“ е, за какво е историята. Първоначално ни представят само обичайния кръг от познати, приятели на главния герой. Сред тях са физикът Серж, Андрей, който живее като хъркане, измамницата Ленка, красивата Таня ... След това, с развитието на действието, става ясно, че това не е просто кръг от познати, а порочен кръг от от които никой от героите не може да излезе избухне. И този кръг е кръгът на ежедневието, ежедневието, прозаичността и най-важното - безчовечността. Не виждаме прояви на добротата на човечеството, топлината в отношенията на познатите хора.

На руски литература XIXвек, често ежедневието на героите с всичките му ежедневни грижи означава, че героите намират душевен мир, мир, хармония. Петрушевская унищожава всички ценности и традиции, не вижда хармония в света, освен това отрича възможността за хармония като цяло. Тя изобразява своята героиня в ежедневието й, но този живот е лишен от хармония, комфорт, човечност, доброта. И няма как да промените хода на такъв живот. Авторът доказва това с всеки детайл. Така например виждаме, че в "кръга" непрекъснато се обсъждат едни и същи теми: горят, че е невъзможно да се живее без деца, дори не е прието, че най-важното е да се забъркваш с тях по време на дни, а през нощта през уикенда „да се чувстват като хора и да се разхождат“; „Коронният номер на програмата на Андреева беше танц с Мариша“; „Събитието предизвика ужасен смях, но всички знаеха, че тук има игра, че Жора играе бонвиван и либертин от студентските си години.“ Непрекъснато се чуват фрази като „попитах отново“, „и после всички отново“. Така че има това усещане за безкрайно движение в кръг, безнадеждност. Шегите се повтарят, темите на разговор не се променят, тоест „забавлението“ винаги следва една и съща програма.

Героинята наскоро погреба майка си, а сега самата тя е неизлечимо болна. Тя ще изпита всички ужасни страдания, които майка й е преживяла. Въпреки факта, че героинята винаги е сред хората от "своя кръг", тя е невероятно самотна. Животът й е жесток и безсмислен, както всъщност и животът на хората около нея. Светът, в който живеят, е лишен от мир, вечни основи. Героите са загубили разума си.

Съдбата на сина на героинята става център на трагедията. Тя е разведена със съпруга си, който вече има ново семейство. Като че ли е логично бащата да вземе сина си, след като героинята си отиде, защото всички знаят, че тя скоро ще умре. Това обаче едва ли може да се очаква бивш съпругще вземе да живее дете от нелюбима жена. Показателен епизод, доказващ безполезността на детето за бащата, е следният момент от историята: един ден бившият съпруг надниква в къщата на бившата си жена, където са се събрали стари познати. Той пита къде е синът му Альоша, на което героинята предизвикателно безразлично отговаря, че момчето очевидно ходи. „Вече е първият час на нощта! - каза Коля и излезе в коридора. Но импулсът да отиде да търси сина си завърши по следния начин: „той не се облече, но по пътя се обърна към тоалетната и се успокои за дълго време“, след което влезе в стаята, забравяйки за сина си , че това вече не е неговият дом, легна на дивана. Той не излезе на улицата, за да намери детето си, да не говорим за факта, че би поел такова бреме - отглеждането на сираче.

В тази сцена героинята помисли за всичко предварително: изпрати сина си на вилата, за да може да пренощува сам в селската къща, не се намеси в компанията, строго му забрани да се връща и да се обажда. Но тя взе ключа за къщата от сакото му. Момчето се върна, но не се обади. Когато гостите излязоха от апартамента, видяха Альоша да спи на стълбището, заровен в парапета. Майката, пред очите на целия „кръг“, включително и бащата на детето, бие спящото момче така, че да му потече кръв от носа. Тя е бясна, влачат я в апартамента, задържат вратата, а Николай хваща детето на ръце, отнася го с вик: „Това е! взимам! Измет такава!"

Героинята обмисли тази сцена предварително, за да провокира „собствения си кръг“ в проявата на човешки чувства. Тя прави това в името на сина си, неговото бъдеще.

Петрушевская няма кулминация на историята, както няма сюжет, изглежда, че разказът започва не от първата, а от следващите страници на книгата. Има чувството, че познаваме тези хора отдавна, че просто влязохме в тази компания в момент, когато разговорът вече беше в разгара си. Няма и развръзка, а само един поток от мисли на героинята, от чието име се води повествованието. Тоест цялата история прилича на един голям монолог. Авторът използва именно тази форма на представяне, за да подчертае пълната откровеност и доверие.

Животът, изобразен в разказа на Л. Петрушевская "Моят кръг", е дребнаво, безсмислено роене, в което няма високи идеали, просто няма човешки ценности. Писателят не съди героите, не изразява отношението си към тях, техните действия, а просто записва какво се случва.

ВЪВЕДЕНИЕ

В края на 80-те години литературният критик Г. Белая в статията „Друга проза”: предвестник на ново изкуство” задава въпроса: „Кой се нарича „друга” проза”? И тя посочи различни писатели: Л. Петрушевская и Т. Толстая, Венедикт Ерофеев, В. Нарбикова и Е. Попов, В. Пиецух и О. Ермаков, С. Каледин и М. Харитонов, В. Сорокин и Л. Габишев , и т.н. Тези писатели наистина са различни: по възраст, поколение, стил, поетика. Някои не напуснаха ъндърграунда преди гласността, други успяха да пробият в пресата дори по време на съществуването на цензурата. Създава се впечатлението, че според отдел „друга проза” се внасят „ужасни” по съдържание неща. Правят се опити да се разкрие спецификата на „другата проза” с помощта на термините „неонатурализъм”, „нова физиология” и др. Работата на писателите, представена в тази курсова работа, се приписва на периода на „друга проза“ или, както се нарича още, „жестока“ и е от особен интерес, тъй като. не се разглеждат по-рано в курсови работи.

Уместността на тази тема се крие в нейната малко проученост. За първи път в рамките на срочна писмена работаразглежда се отражението на духовната деградация на личността в руската проза на ХХ век в творчеството на В. Астафиев, С. Каледин, Л. Габишев. Темата е малко проучена и представлява много неизследван материал. Това е причината да изберем тази конкретна тема за нашата курсова работа.

Целта на курсовата работа: да се изследва духовната и социална деградация на индивида в творчеството на Л. Габишев, С. Каледин, В. Астафиев.

Цели на курсовата работа:

1) разгледа оригиналността на конфликта на личността и времето в творчеството на В. Астафиев;

2) разкриват оригиналността на отражението на разпадането на личността в социална среда 80-90 години на ХХ век в творчеството на С. Каледин;

3) да разкрие спецификата на образа на деградиращия герой в творчеството на Л. Габишев.

Нашата работа се състои от въведение, две глави, заключение, библиография.

В първата глава (теоретична) направихме опит да разгледаме холистично такова явление в литературата от 80-90-те години на ХХ век като „друга проза“.

Във втора глава („Оригиналността на произведенията на писатели от „друга проза“) се разглеждат задачите, поставени в хода на курсовата работа. Например конкретни произведенияние изследваме средствата за изразяване на духовната и социална деградация на индивида в произведенията на В. Астафиев („Тъжният детектив“, „Така искаш да живееш“, „Веселият войник“, „Прокълнат и убит“), С. Каледин (“Скромно гробище”), Л. Габишева (“Одлян или въздухът на свободата”).

В заключение се правят изводи за свършената работа.

„Другата проза” като явление в литературата от 80-90-те години на ХХ век

Литературата от втората половина на ХХ век и мястото в нея на "друга проза"

руска литература астафиев габишев

"Друга проза"? това е пораждащото име едно течение в литературата, което в началото на 80-те години обединява автори, твърде различни по своя стилистичен маниер и тематична привързаност. Включва такива писатели като Т. Толстая, В. Пиецух, В. Ерофеев, С. Каледин, Л. Петрушевская, Е. Попов, А. Иванченко, М. Кураев, Т. Набатникова и др. Някои от тях бяха склонни да изобразяват автоматизирано съзнание в застоял кръг на съществуване (А. Иванченко, Т. Толстая, М. Пейли), други се обърнаха към тъмните "ъгли" социален живот(С. Каледин, Л. Петрушевская), др модерен човекпрез културните пластове на минали епохи (Е. Попов, В. Ерофеев, В. Пиецух), през призмата на историческо събитие (М. Кураев). Но при цялата индивидуалност на писателите, обединени от "друга проза", в творчеството им имаше общи черти.

„Другата проза” отказа учение, проповядване, изобщо всякакво морализиране. Позицията на автора не само че не е изразена ясно, но като че ли въобще отсъства. „Друга проза” скъса с традицията на диалога „автор-читател”: писателят изобрази – и се оттегли, не даде никаква оценка на изобразеното.

Условно метафоричната проза облече реалността във фантастични форми. Условността помогна да се покаже абсурдността, дехуманизацията, престъпността на тоталитарната система. „Другата проза” не създава фантастичен свят, тя разкрива фантастичност в заобикалящото, реално.

Тук, в тази проза, царуваше случайността. Именно тя, в съчетание със също толкова тоталния абсурд, управлява съдбите на хората. „Другата проза“ се основаваше на стереотип – житейският хаос е обратната страна и пряко следствие от системата. красиви фразии пропуски, всеобхватното лицемерие както на човека, така и на обществото. Следователно „другата проза“ изобразява разрушен живот, катастрофална история, култура, която остарява.

Необходимият елемент на „другата проза” е абсурдът. Това не е принцип или техника, не е създадено или конструирано от автора (както например в театъра на абсурда, където ефектът се постига чрез съзнателно прескачане на някакво логическо звено във веригата от причинно-следствени връзки). ). „Другата проза” пренесе читателя в други сфери, при други хора. Нейното артистично пространство се намираше в мръсни общежития за "лимити", в общински апартаменти, в кухни, в казарми, където властваше материята, в гробища, в затворнически килии и задни стаи на магазини. Нейните герои са предимно изгнаници: бездомници, лумпени, крадци, пияници, хулигани, проститутки и др. Абсурдът в „другата проза“ произтича от реалния живот, той го съчинява вътрешно качествопородени от социалната, историческата, битовата действителност. Абсурдът на живота определя ценностните ориентации. „Абсурдът прави последствията от действията еквивалентни. Той не съветва да се действа престъпно. Би било детинско, но той обрича угризенията на безсмислието.

„Друга проза” е екзистенциална литература. В този случай екзистенциализмът е напълно лишен от теоретична обвивка, едва ли е съзнателен. То най-вероятно произлиза спонтанно от ежедневието в условията на последователни „гранични ситуации“. За героите от „другата проза” „съществуването в света” е заменено от ежедневието. Именно в собствения си живот героят осъзнава себе си.

Писателите на „другата проза“ се характеризират с почти постоянно обръщане към предишни култури. Техният културен произход се формира от литературните реминисценции от началото на ХХ век, Гогол, Достоевски, въпреки че литературата от миналото за тях е обект на иронично преосмисляне, а не следване на традиция или смислообразуваща почва. Иронията, при това мрачна, е най-важната характеристика на „другата проза”.

„Друга проза“ се стреми да освободи човек от илюзии и догми, от официалната идеология. Загубила вяра в класическата домашна традиция за прякото въздействие на литературата върху живота, „другата проза“ често беше песимистична. Нещо повече, съчетаваше безпощадността на всезнанието за героя с литературна игра. Конфликтите на „другата проза” се състоят в раздора на смисъл и битие, живот и съдба, име и образ.

В „другата проза” ролята на времето е необикновено голяма. Може да се появи като независим художествен образ(А. Иванченко, Л. Петрушевская, М. Кураев). Това време е отчуждено. „В крайна сметка това е време на безвремие, статично, жестоко, зачеркващо години, сила, мечти и в замяна оставящо празнина, чертичка между датите, или прах, или изгорели въглени. Но този образ на времето изпълва цялата картина на вселената - той диктува общия ритъм на битието” (Липовецки). Образът на времето прерасна в образ на въображаема история, абсурдна задънена улица историческо движение. Този непрекъснат поток, в който човек се отчуждава от себе си, предопределя невъзможността за друг живот, невъзможността за екзистенциален резултат. „Граничните ситуации” стават ежедневие, навик. Писателите на „другата проза” не виждаха изход от този привичен кръг.

Дори в обикновените епизоди имаше състояние на „тиха лудост на реалността“, някаква фантасмагория, и това престана да бъде патология, но „се превърна в обичайна норма на съществуване, издигната до мащаба на вечния закон на битието. ” (Чупринин). Пространството в "другите прозаични" произведения обикновено е ограничено и добре дефинирано. Може да бъде затворен, както при "естествен" поток. Той винаги концентрира типични, разпознаваеми константи на съветската и постсъветската реалност, които се явяват като вечни и неизменни условия за съществуване на човек, формирани от предишни десетилетия.

Различни произведения на „друга проза“ бяха обединени от обща типологична черта - патос, който отричаше официалната литература по отношение на литературата. В основата на "алтернативната" естетика стои желанието да се противопостави на оптимистичната концепция за отразяване на външния свят с концепцията за фиксиране на дълбока криза и неговия, и вътрешния, личен свят на човек. „Другата проза“ от 80-те години може да се разглежда като подсистема по аналогия със съществуващото в културологията понятие „субкултура“, обозначаващо „суверенна интегрална формация в рамките на доминиращата култура, отличаваща се със собствена ценностна система, обичаи, норми. ” (Гуревич). Това е маргинална посока, в която остава реалистичната основа, но в нея конкретно се проявяват модернистични (екзистенциални или игрови) тенденции. „Другата проза“, разглеждана от критиците от средата на 80-те като вид идеологически и естетически конгломерат, потенциално съдържа няколко стилистични направления, които впоследствие се разминават. Едната от тях е екзистенциална, другата е иронична проза. Това разделение е доста условно, тъй като историческото време е нещо второстепенно по отношение на времето на човешкото съществуване, а ироничното отношение към реалността като цяло е особен признак на цялата „друга проза“.

Екзистенциалният поток на „другата проза” фокусира вниманието върху човек, чието съществуване е трагично и този трагизъм не се осъзнава от самия герой, въпреки че се чувства. Описанието на Киркегор се отнася за такъв герой: „Самотен, изоставен на себе си, той стои в един огромен свят и няма настояще, където да си почива, няма минало, за което да копнее, тъй като миналото му все още не е пристигнало. няма бъдеще, на което да се надява, защото бъдещето му вече е минало ... Той не може да остарее, тъй като никога не е бил млад, не може да стане млад, тъй като вече е стар; в в известен смисълтой дори не може да умре, тъй като не е живял; в известен смисъл за него е невъзможно да живее, тъй като вече е умрял; той също не може да обича, тъй като любовта е винаги в настоящето и той няма нито настояще, нито минало, нито бъдеще и в същото време е възприемчива душа и мрази света само защото го обича ”(Киркегор) . Екзистенциалният реализъм е фокусиран върху човешката личност не в системата от социално-исторически координати, а взета в екзистенциалното измерение. В същото време се наблюдава парадоксална комбинация: в човешката природа все пак се появява социално типичното, често изразено в натуралистични форми („нова природна“ проза), и се появява родовото, онтологично. В тази координатна система, преди живота и битието, държавата, хората и индивидуално лице. Те са в състояние на постоянна дисхармония, историческа или битова.

Отъждествяването на „исторически“ и „естествени“ линии в екзистенциалния поток на „другата проза“ е удобно при анализа на художествената специфика на произведенията и съответства на вътрешната логика на литературната ситуация от края на 80-те години, когато става ясно че някои исторически събития трябва да бъдат преоценени и е открит различен ъгъл на изобразяване на човек.

„Историческата“ линия е опит на литературата да погледне на историческите събития, които преди това са имали отчетливо еднозначна политическа оценка, от позицията на човек-в-света, а не на човек-в-историята. Нестандартните, необичайни акценти позволяват по-дълбоко разбиране на историческия факт и понякога го надценяват. В центъра на "историческите" разкази е човек, чиято съдба е историческа, но не в претенциозен смисъл. Тя е неразривно свързана с превратностите на съществуването на съветската държава. Това е човек, за когото историята на страната е част от собственото му битие. В този смисъл произведенията от историческата линия на екзистенциалния реализъм са генетично свързани с романите и разказите на Ю. Домбровски, Ю. Трифонов, В. Гросман, чиито герои са повярвали живота си в историята.

Но за разлика от традиционния реализъм, "историческата" проза изследва феномена на съветския човек от общохуманистична, а не от социална или политическа гледна точка.

В "историческата" проза, както и в "другата проза" като цяло, понятието история е верига от случайности, които засягат живота на човека, променяйки го коренно. Освен това съчетаването на шансове може да създаде абсолютно фантастични, невъзможни комбинации и въпреки това абсолютно реалистични. Тоест „историческата” проза черпи фантастичното от самия социален живот, разобличавайки го и съпоставяйки го с живота на индивида.

В творбите на социалистическия реализъм любовните сцени като правило са изобразявани много пестеливо или изобщо не. Критиката дори измисли специален термин - "анимация", който се използва за оценка на ситуации като горните, използвани от писателите, за да хуманизират своите герои.

В творбите на „другата проза“, напротив, креватните сцени рядко се отхвърлят, една по-откровена от друга. Създава се впечатлението, че благодарение на това се реализира преди всичко свободата, която човек придобива с освобождаването от тоталитаризма. Липсата на чувство за мярка също се отрази на факта, че ругатните се разляха в изобилие на страниците на литературните произведения. Освен това някои автори го издават в прав текст, като избягват обичайните точки в такива случаи, приети в цивилизования свят и осветени от вековни традиции.

Г. Белая беше права, когато нарече "чернуха", т.е. образът на изключително долното в човешкия живот, един от основните белези на "другата проза". Жестоката истина за обществото имаше за цел да изобличи лъжата, фалша, разкрасяването на действителността, лицемерието и демагогията, често срещани както в бита, така и в литературата на социалистическия реализъм.

В края на 80-те години литературният критик Г. Белая в статията „Друга” проза: предвестник на ново изкуство задава въпроса: „Кой се нарича „друга” проза”? И тя назова различни писатели: Л. Петрушевская и Т. Толстая, Венедикт Ерофеев, В. Нарбикова и Е. Попов, Вяч. Пиетсуха и О. Ермакова, С. Каледин и М. Харитонов, Вл. Сорокина и Л. Габишева и др.. Тези писатели са наистина различни: по възраст, поколение, стил, поетика. Някои не напуснаха ъндърграунда преди гласността, други успяха да пробият в пресата дори по време на съществуването на цензурата. Създава се впечатлението, че според отдела за „друга” проза се внасят неща, които са „ужасни” по съдържание („мрак”, както се казва в киното). Правят се опити да се разкрие спецификата на „другата” проза с помощта на определенията „неонатурализъм”, „нова физиология” и др.

Изброените писатели имат едно много съществено общо обстоятелство. Те са остро полемични по отношение на съветската действителност и на всички без изключение препоръки на социалистическия реализъм за изобразяване на тази действителност, преди всичко на нейния поучителен и поучителен патос.

В какво пространство обикновено се развива действието в произведенията на социалистическия реализъм? Главно на работа: в работилници, на широки колхозни полета, в институции, в партийни комитети, районни комитети, районни комитети, церемониални зали и т.н. Кой беше героят на тези творби? Лидер в производството, ударник на комунистическия труд, партиен и съветски ръководител, участъков полицай, баща и благодетел на затворени граждани, отличник на военно-политическа подготовка и др.

„Различната” проза пренасяше читателя в други сфери, при други хора. Нейното артистично пространство се намираше в мръсни общежития за "лимити", в общински апартаменти, в кухни, в казарми, където властваше материята, в гробища, в затворнически килии и задни стаи на магазини. Нейните герои са предимно изгнаници: бездомници, лумпени, крадци, пияници, хулигани, проститутки и др.

Разказът на С. Каледин "Скромното гробище" (1987) изобразява сцени от живота на "бивши" хора, които са се напили, загубили човешкия си облик и променили имената си на прякори. Гробищният им живот предизвиква състрадание и отвращение. AT последна глава“ ” Татяна се сбогува със своя герой:

... Сега се радвам да дам
Всички тези парцали от маскарад
Целият този блясък, шум и изпарения
За рафт с книги, за дива градина,
За нашия беден дом
За онези места, където за първи път,
видях те
Да, за скромно гробище,
Къде е сега кръстът и сянката на клоните
Над бедната ми бавачка...

Медитативно-елегичното настроение на героинята А., което изскача в паметта на читателя, рязко контрастира с контекста, в който С. Каледин използва центона на „скромното гробище“. В резултат на това гробището му също действа като знак, символ, но на съвсем друга епоха, цинична и жестока.

В творбите на социалистическия реализъм любовните сцени като правило са изобразявани много пестеливо или изобщо не. Само понякога беше възможно да се проследи романът на главния инженер с омъжена жена технолог. Критиката дори измисли специален термин - "анимация", който се използва за оценка на ситуации като горните, използвани от писателите, за да хуманизират своите герои.

В произведенията на „другата“ проза, напротив, креватните сцени рядко се отхвърлят, една по-откровена от друга. Остава впечатлението, че именно в сферата на секса се реализира на първо място свободата, която човек придобива с освобождаването от тоталитаризма. Липсата на чувство за мярка също се отрази на факта, че ругатните се разляха в изобилие на страниците на литературните произведения. Освен това някои автори без никакво колебание го издават в прав текст, избягвайки обичайните точки в такива случаи, приети в цивилизования свят и осветени от вековни традиции.

Талантливият писател Вл. Сорокин в книгите „Опашка” (1985), „Тридесетата любов на Марина” (1985), „Роман” (1994) и други напълно прилага и двата основни метода на „другата” проза - ирония и пародия.

В „Опашка“ героят, който се занимава с работата си, се натъква на огромна тълпа от хора, наредени до някакъв магазин, който не се вижда отдалеч, и заема опашка. Писателят отровно осмива всичко, свързано с този незаменим атрибут на съветския начин на живот. Тогава героят се запознава с продавачката на този магазин, която му обещава да получи стоките, които са били в продажба чрез изтегляне, и аферата завършва с любовна оргия.

Сорокин е смятан за постмодернист. Неговият роман от произведение със същото име- типичен симулакрум, т.е. копие без оригинала. Във външния вид, езика на Романа, в ситуациите, в които се намира в началото на разказа, неусетно прозира нещо тургеневско, въпреки че И.С. не и не може да бъде. Въпреки това, неочаквано, немотивирани, напротив, меките елегични картини на руския провинциален живот от миналия век внезапно се заменят с ужасни многостранични сцени на кървави убийства и насилие.

Г. Белая беше права, когато нарече „чернуха“, т.е. изобразяването на изключително долното в човешкия живот, една от основните характеристики на „другата” проза. Жестоката истина за обществото имаше за цел да изобличи лъжата, фалша, разкрасяването на действителността, лицемерието и демагогията, често срещани както в бита, така и в литературата на социалистическия реализъм.

Но Г. Белая се заблуждаваше, смятайки „различната“ проза за „предвестник на ново изкуство“. Съветският съюз и неговото официално изкуство изчезнаха, изчезва и техният антагонист, „другата” проза. Последният, очевидно, ехото му в съвременната литература беше книгата на В. Маканин „Подземно или“.

Най-популярни статии:

Домашна работа по темата: „Друга“ проза: предвестник на ново изкуство в руската литература.