Анализ на пиесата на М. Горки "На дъното"

Във всички пиеси на М. Горки силно прозвуча важен мотив - пасивен хуманизъм, насочен само към такива чувства като съжаление и състрадание, и противопоставящ го на активния хуманизъм, който поражда у хората желание за протест, съпротива, борба. Този мотив формира основното съдържание на пиесата, създадена от Горки през 1902 г., и веднага предизвиква разгорещени дискусии, а след това породи за няколко десетилетия толкова огромна критична литература, която няколко драматични шедьоври са генерирали за няколко века. Говорим за философската драма "На дъното".

Пиесите на Горки са социални драми, в които проблемите са често срещани, а персонажите са необичайни. Авторът няма главни и второстепенни герои. В сюжета на пиесите основното не е сблъсък на хора в някакви житейски ситуации, а сблъсък на житейски позиции и възгледи на тези хора. Това са социално-философски драми. Всичко в пиесата е подложено на философски конфликт, на сблъсък на различни житейски позиции. И затова един напрегнат диалог, често спор, е основното в творчеството на драматурга. Монолозите в пиесата са рядкост и са край на определен етап от спора на героите, заключение, дори декларация на автора (например монологът на Сатин). Спорящите се страни се стремят да се убедят взаимно - и речта на всеки от героите е ярка, богата на афоризми.

Развитието на пиесата „На дъното” тече по няколко успоредни канала, почти независими един от друг. Отношенията между домакина на квартирата Костилев, съпругата му Василиса, сестра й Наташа и крадеца Пепел са обвързани в специален сюжетен възел - върху този жизненоважен материал може да се създаде отделна социална и битова драма. Отделно се развива сюжетна линия, свързана с отношенията между ключара Клешч, който загуби работата си и потъна „на дъното“ и умиращата му съпруга Анна. Отделни сюжетни възли се формират от връзката между Барон и Настя, Медведев и Квашня, от съдбата на Актьора, Бубнов, Альошка и др. Може да изглежда, че Горки даде само сбор от примери от живота на жителите на „дъното“ и че по същество нищо не би се променило, ако имаше повече или по-малко от тези примери.

Изглежда дори, че той съзнателно се е стремял да разчупи действието, разделяйки от време на време сцената на няколко части, всяка от които е населена със собствени герои и живее свой особен живот. В този случай възниква интересен многогласен диалог: репликите, които звучат на една от частите на сцената, сякаш случайно, отразяват репликите, които звучат на другия, придобивайки неочакван ефект. В единия ъгъл на сцената Пепел уверява Наташа, че не се страхува от никого и нищо, а в другия Бубнов, който кърпи шапката си, казва протяжно: „Но струните са изгнили...“ И това звучи като зла ирония към Пепел. В единия ъгъл пияният актьор се опитва и не успява да рецитира любимото си стихотворение, а в другия Бубнов, играейки на дама с полицая Медведев, злорадно му казва: „Вашата дама е изчезнала...“ И отново изглежда, че това е отправен не само към Медведев, но и към Актьора, че говорим не само за съдбата на играта на пулове, но и за съдбаталице.

Подобно чрез действие е сложно в тази пиеса. За да го разберете, трябва да разберете каква роля играе Люк тук. Този блуждаещ проповедник утешава всички, обещава избавление от страданието на всички, казва на всички: „Вие - надежда!", „Вие - вярвайте!" Лука е изключителна личност: той е умен, има огромен опит и силен интерес към хората. Цялата философия на Лука е сгъстена в едно негово изказване: „Това, в което вярваш, е това, което си“. Той е сигурен, че истината никога няма да излекува никоя душа и вие не можете да излекувате нищо, но можете да облекчите болката само с утешителна лъжа. В същото време той искрено съжалява хората и искрено иска да им помогне.

От сблъсъци от този вид се формира проходното действие на пиесата. Заради това Горки се нуждаеше сякаш от паралелно развиващи се съдби на различни хора. Това са хора с различна жизненост, различна съпротива, различна способност да вярват в човек. Фактът, че проповедта на Лука, нейната истинска стойност, е „тествана“ върху толкова различни хора, прави този тест особено убедителен.

Лука казва на умиращата Ана, която не е познавала мира през живота си: „Ти - умираш с радост, без безпокойство ...“ И в Анна, напротив, желанието за живот се засилва: „... още малко . .. да поживееш ... малко! Ако там няма брашно... тук можеш да издържиш... можеш!” Това е първото поражение на Люк. Той разказва на Наташа притча за „праведната земя“, за да я убеди в пагубността на истината и спасителната благодат на измамата. Но Наташа прави съвсем различно, точно противоположно заключение за героя на тази притча, който се самоуби: „Не можах да понеса измамата“. И тези думи хвърлят светлина върху трагедията на Актьора, който повярва на утехите на Люк и не издържа горчивото разочарование.

Кратките диалози на стареца с неговите „отделници”, преплитащи се помежду си, придават на пиесата напрегнато вътрешно движение: илюзорните надежди на нещастните нарастват. И когато сривът на илюзиите започва, Люк тихо изчезва.

Лука претърпява най-голямото поражение от Сатин. В последното действие, когато Лука вече не е в квартирата и всички се карат кой е той и какво всъщност постига, тревожността на скитниците се засилва: как, с какво да живеят? Баронът изразява общото състояние. След като призна, че преди „никога не е разбирал нищо“, живял „като насън“, той замислено отбелязва: „... все пак по някаква причина съм роден...“ Хората започват да се слушат. Сатин първо защитава Лука, като отрича, че той е съзнателен измамник, шарлатан. Но тази защита бързо се превръща в офанзива – атака срещу фалшивата философия на Люк. Сатин казва: „Той излъга... но - това е от съжаление към теб... Има утешителна лъжа, примирителна лъжа... Знам лъжа! Тези, които са слаби по душа...и които живеят на чужди сокове имат нужда от лъжа...Тя подкрепя едни, други се крият зад нея...И кой си е господар...който е независим и не яде някого чужда - защо му трябва лъжа? Лъжата е религията на робите и господарите... Истината е богът на свободния човек!“ Лъжата като "религията на собствениците" олицетворява собственика на квартирата Костилев. Лука олицетворява лъжата като „религия на робите“, изразяваща тяхната слабост и потисничество, тяхната неспособност да се борят, тяхната склонност към търпение, към помирение.

Сатен завършва: „Всичко е в човека, всичко е за човека! Съществува само човек, всичко останало е дело на ръцете и мозъка му. И въпреки че за Сатин неговите съжители бяха и ще останат „глупави като тухли“, а самият той няма да отиде по-далеч от тези думи, за първи път се чува сериозна реч в квартирата, усеща се болка заради изгубения живот. Пристигането на Бубнов засилва това впечатление. "Къде са хората?" - възкликва той и предлага да "пее... цяла нощ", да изплаче безславната му съдба. Затова Сатин отговаря на новината за самоубийството на Актьора с остри думи: „Ех... развали песента... глупако!“ Тази реплика има още един акцент. Тръгването от живота на Актьора отново е стъпката на човек, който не може да понесе истината.

Всяко от последните три действия на „На дъното“ завършва с нечия смърт. В края на Акт II Сатин крещи: "Мъртвите не чуват!" Движението на драмата се свързва с пробуждането на „живите трупове”, техния слух, емоции. Тук се заключава основният хуманен, морален смисъл на пиесата, макар и трагично да завършва.

Проблемът на хуманизма е сложен в това, че не може да бъде решен веднъж завинаги. Всяка нова ера и всяка промяна в историята ни принуждават да я поставим и решим наново. Ето защо споровете за "мекотата" на Люк и грубостта на Сатин могат да възникнат отново и отново.

Неяснотата на пиесата на Горки доведе до нейните различни театрални постановки. Най-поразително е първото сценично превъплъщение на драмата (1902) от Художествения театър, режисирано от К.С. Станиславски, В.И. Немирович-Данченко, с прякото участие на М. Горки. По-късно Станиславски пише, че всички са запленени от „особен романтизъм, граничещ с театралност, от една страна, и проповядване, от друга“.

През 60-те години „Съвременник“ под ръководството на О. Ефремов влиза в полемика с класическата интерпретация на „На дъното“. Фигурата на Лука беше изведена на преден план. Неговите утешителни речи бяха представени като израз на загриженост за даден човек, а Сатин беше порицан за „грубост“. Духовните импулси на героите се оказаха потиснати, а атмосферата на действието беше светска.

Споровете около пиесата са породени от различни възприятия на драматургията на Горки. В пиесата „На дъното” няма предмет на спор, сблъсъци. Също така няма пряка взаимна оценка на героите: връзката им се развива много отдавна, преди началото на пиесата. Следователно истинското значение на поведението на Лука не се разкрива веднага. Наред с озлобените реплики на обитателите на квартирата, неговите „добри” речи звучат контрастно, човешки. Оттук се ражда желанието за „хуманизиране” на този образ.

М. Горки психологически изразително въплъщава перспективната концепция за личността. Писателят разкрива в нетрадиционен материал острите философски и морални конфликти на своето време, тяхното прогресивно развитие. За него беше важно да събуди личността, способността й да мисли, да разбира същността.

УРОКЪТ Е

Н.Л. Лейдерман и А. М. Сапир, нашите редовни автори, завършиха работата по методическия наръчник „Да прочетем Горки отново“ (книгата е издадена от московското издателство „ВАКО“). Централно място в помагалото заема цикъл от уроци по пиесата „На дъното”. Предлагаме на вашето внимание откъс от тази поредица.

Н.Л. Leiderman и A.M. сапир

ЛЕКАР И БОЛЕН

(Анализ на второ действие от пиесата "На дъното")

Втората тема от изследването на пиесата наричаме това; Лука и нощувките. (Лекарят и болните). Изграден е като разговор върху индивидуални напреднали задачи (обикновено отнема 2 урока).

Изследователската интрига на урока, която имплицитно се води от учителя, е следната: чрез анализа на веригата от сблъсъци разкрийте следващата и много важна фаза от драматичния сюжет – активните действия на Лука по „изцелението” на съквартирантите.

Основният материал на разговора е второто действие. Започвайки разговора, учителят цитира твърдението на Б.А. Бялика: „Когато е на спектакъла „На дъното“, театралната сцена почти винаги е разделена на няколко части и почти през цялото време всяка от тях има свой специален живот“1. Именно във второ действие разделянето на сцената на зони (зони) е най-очевидно, учителят има добра възможност да привлече вниманието на учениците към това оригинално свойство на поетиката на сценичното пространство на пиесата на Горки и да насърчаване на размисъл върху специфичното семантично съдържание на това устройство. Насочва анализа към следната предварителна задача:

Упражнение 1.

Прочетете уводната бележка към второто действие. Какви сценични зони определя драматургът?

Какви сблъсъци се разрешават във всяка от "зоните"? За какво се води диалогът във всяка от „зоните“?

Как тези „зони“ се отнасят една към друга; от естеството на действията и значението на репликите?

1 Бялик Б. М. Горки-драматург. М., 1977. С. 101.

Наум Лазаревич Лейдерман - доктор по филология, професор в катедрата за съвременна руска литература, Уралски държавен педагогически университет.

Ася Михайловна Сапир - заслужил учител на Руската федерация. (Сега живее в Омаха, САЩ).

Второто действие е много добро, най-доброто, най-силното е и като го прочетох, особено края, почти подскочих от удоволствие.

А.П. Чехов

Какви са впечатленията ви от общата емоционална атмосфера във второ действие?

В съответствие с инструкциите на автора учениците разграничават три живописни „зони“: първата – „Сатен, Барон, Крива Гойт и Татарски карти за игра. Клеш и Актьорът гледат играта”; вторият - "Бубнов играе дама с Медведев на койката си"; третият – „Лука седи на табуретка до леглото на Анна“.

Самата близост на тези „зони“ в едно и също пространство, когато много близо до умиращата жена, без да обръщат внимание на страданието й, други квартири играят игра със страст, изглежда на учениците ако не богохулно, то поне неморално . Учителят води читателите по-нататък, като ги насърчава да търсят и намират връзки между различните етапни „зони“. Той насочва вниманието на децата към своеобразните „поисквания“ на диалозите, разигравани в различни „зони“. В тази част на урока учителят взема предвид наблюденията, принадлежащи на B.A. Бялик, Ю.И. Юзовски, Б.В. Михайловски. Тези наблюдения са доста добре известни на професионалистите, но ние работим с ученици, които за първи път учат пиесата на Горки като читател. Важно е учениците и Сам да открият ехото между репликите, звучащи в различни „зони“, за да чуят как на сцената възниква този многогласен диалог, който М. Бахтин нарича диалог на „фундаментална звукова самота“ .

Как трите диалогични „зони“ се отнасят една към друга? Започваме с първата "повикване". Има диалог между Анна и Люк. Жена, изживяваща последните си часове, признава на Лука за тежката си земна съдба („Не помня кога бях пълен...“ и т.н.), а Лука, по същество, непознат, е изпълнен с наистина бащинска симпатия към Анна дори я нарича "де-

тинка". Но след думите на Ана „Умирам тук“, от друга „зона“, където се нарязват на карти, изведнъж прозвучава безразсъдна реплика: „Вижте, вижте как! Принце, излезте от играта! Спрете, казвам! Тази реплика принадлежи на Клеш, съпругът на Анна. Той също така изразява искрено съчувствие, но не към жена си, а към един от комарджиите, когото се опитват да изневерят. Контрастът между двата диалога е очевиден. Развива и задълбочава мотива на безразличието, нравствената глухота, който вече отбелязахме при анализа на първото действие.

Другите сцени са корелирани по различен начин – репликите, изречени в една „зона”, сякаш резонират с казаното в друга „зона”, превръщайки се в своеобразен коментар.

Нека разгледаме някои от тези взаимоотношения.

Сатин упреква Барона за неспособността му неусетно да „изкриви картата“. Баронът се оправдава: „Дяволът знае как тя ...“. Следващата реплика е на Актьора: "Няма талант... няма вяра в себе си... и без нея... никога, нищо...". Актьорът изрича тази фраза повече от веднъж, но казана тук, сякаш не е на място, тя превежда ежедневната сцена в различна, философска плоскост - в края на краищата Актьорът назовава основните причини, които правят човек недостатъчен. Но ако талантът е, както се казва, дар от Бога, то липсата или загубата на вяра в себе си вече е по вина на самия човек. (Ще трябва да се върнем към тази формула повече от веднъж).

Учениците могат лесно да намерят други примери за кръстосани разговори между диалози, които се провеждат в различни „зони“. И така, репликата на Бубнов: „Готово! Вашата дама си отиде ... ”- това е един вид присъда към Актьора, който скърби, че е забравил любимото си стихотворение. (Момчетата си спомнят, че в първото действие същият Бубнов изрича фразата „Но нишките са гнили ...“, което се превръща в скептичен коментар на живописните думи на Аш, с които той призна любовта си към Наташа: „ ... Вземи си ножа, удари в сърцето... ако умра - няма да ахна!").

Ако разделянето на сцената на различни "зони" демонстрира разединението на жилищните къщи, тяхното дълбоко безразличие един към друг, тогава "поименните повиквания" на диалозите "внезапно разрушават" преградите "между различните части на сцената, което "се превръща в единична част от едно действие" .

Тук изглежда уместно да напомним на учениците, че единството на действието е един от основните закони на драматургията. Горки, от друга страна, намира специален начин за организиране на единството на действието, като пресъздава образа на разкъсан, фрагментиран свят. (Просто нов

2 Пак там. С. 103.

начините за организиране на единството на действието не бяха разбрани веднага от някои критици, които виждаха само отделни „картини“ в пиесата). А единството на действието означава, че при цялата привидна несъответствие на сцените и „зоните“, те, сякаш в сноп, са концентрирани върху един голям конфликт, осветяват и разрешават го от различни ъгли.

По-нататък учителят напомня, че единството на действието се постига в драмата „На дъното” не само чрез диалозите на диалозите. Тук по-специално е важна и песента на затворника „Слънцето изгрява и залязва”, която се пее от нощувките.

Той се превръща в музикален фон на тъжно безнадеждна атмосфера, която цари в дъното. Както знаете, самият Горки композира тази песен специално за своята пиеса, което означава, че той й придава значително значение.

Скитникът Лука обаче действа като най-важната „връзка“ между различните живописни „зони“. Ще разгледаме мястото на Лука в системата от персонажи и ролята му в драматичното действие. Работата се предшества от следните напреднали задачи:

Задача 2.

Проследете поведението на Лука в първо и второ действие. Как реагира той на случващото се около него? какви действия прави? Какви действия предприема?

Какво е впечатлението на зрителя (читателя) от него?

Задача 3.

Прочетете внимателно диалозите на Люк с актьора, Люк с Ана, Люк с пепел.

Обърнете внимание на следните точки; кой започва разговора? какво е предмета на дискусия? как Лука реагира на въпросите и съмненията на събеседника? Каква е непосредствената и последваща реакция на събеседника?

В хода на втората задача учениците изграждат верига от действия, които Лука извършва. Той е детски любознателен, интересува го от всичко: защо момичето плаче в кухнята и каква титла е този „Барон“, дори не беше твърде мързелив да се качи тайно на леглото, за да подслушва разговора на Василиса с Аш, и след това с умишлен шум („На силен шум и вой се чува прозявка във фурната“) спря клането на Аш с Костилев.

Именно Лука от първите минути на престоя си в квартирата не само тъжно оценява потискащата атмосфера, но веднага се опитва да овладее по някакъв начин взаимния гняв („Ехе-

хехе... господа хора! И какво ще стане с теб? .. Е, поне ще хвърлям боклуци тук...”). Той се намесва буквално при всеки сблъсък със своите съвети и дидактически максими.

И как реагира на трагедията на Анна! Учителят кани учениците внимателно да прочетат речта на Лука, който току-що е изслушал изповедта на умиращата Анна за нейния живот, гладна и бедна:

Анна. мисля всичко; Бог! Възможно ли е брашното да ми бъде отредено на онзи свят? И там ли е?

Л у к а. Няма да има нищо! Лъжа знай! Нищо! Почивайте там!.. Бъдете търпеливи! Всеки, мила моя, търпи ... всеки търпи живота по свой начин ... (Става и с бързи стъпки отива в кухнята).

Кратки, накъсани, с паузи фрази, объркан ритъм. Това може да каже човек, който не е просто състрадателен, а дълбоко развълнуван, едва сдържащ сълзите. Вероятно, за да не ги види Ана, Лука влезе в кухнята „с бързи стъпки“3.

Тук е уместно да си припомним, заедно с учениците, чертите на характера на героя в драмата - това винаги е човек с „воля“: той се стреми да промени света, който не е правилен (от негова гледна точка) . Следователно героят на драмата винаги е природата „действаща и активна“. Образът на Лука напълно отговаря на тези критерии, не случайно той е включен в галерията от класически театрални герои заедно с Антигона, Хамлет, Чацки. Катерина ... Но, разбира се, всеки драматичен герой има свои собствени източници на „воля“ и следователно всеки от тях действа по свой собствен начин.

Ние, заедно с учениците, трябва да уточним: какво точно е „волята“ на Лука и какъв е характерът на неговите действия?

Въз основа на анализа на поведението на Лука учениците виждат основния източник на неговата „воля“ в състраданието – в духовната чувствителност към чуждото нещастие. Така обясняват влизането на Лука във всички сценични „зони“, преките му контакти с много персонажи. Обитателите на квартирата изпитаха съчувствие в Лука и затова Ана, която доживява последните си часове, и Актьорът, който се оплаква от нещастния си живот, и Пепел, който мисли за съдбата си, бяха привлечени към него.

Диалозите, които Люк води с тях, са силно показателни за разбирането на отношението му към хората, които се озовават на дъното на живота. За да могат учениците да разберат същността на драматичния акт, който изпълнява, първият диалог (Лука и актьорът) ние, заедно с учениците

3 Тези наблюдения ще ни бъдат полезни в последния урок от цикъла, когато учениците ще трябва да определят отношението си към характеристиките, които Горки даде на Лука в статията „За пиесите“ (1932): „студена, търпелива душа “, „най-ценното за тях е именно този мир, този стабилен баланс на техните чувства и мисли.

анализираме по най-задълбочения начин (може да се каже - в режим на много бавно четене).

Първото нещо, което отбелязваме, е, че Актьорът започва разговора. Той спира самия Лука („Хайде, старче... ще ти рецитирам куплети“), а той се обръща към него с нещастието си: „Нищо не помня... нито дума... не не помня! Любимо стихотворение... лошо ли е, старче? Лука, който малко по-рано изрази пълно безразличие към поезията, все още отговаря на скръбта на актьора с думите на съчувствие: „Да, какво хубаво, ако забравиш любимата си? В любимия - цялата душа...".

Освен това актьорът изглежда подписва окончателното си поражение, но в същото време все още се опитва да намери обяснение за него: „Изпих душата си, старче... Аз, братко, умрях ... И защо умрях ли? Нямах вяра... свърших...“

Реакцията на Люк е напълно естествена: тъй като човек е в безнадеждна ситуация, човек трябва да се опита да му предложи някакъв изход. А самият актьор с фразата „нямах вяра“ по същество навежда Лука към спасителна мисъл

Необходимо е да се внуши вяра в човек, вяра в себе си, в неговите способности: „Е, какво? Ти... оправяй се! Сега те лекуват пиянство, слушайте! ..». Нека да чуем тези фрази. Първото е като симпатично междуметие, което се казва, когато по същество няма какво да се каже. Втората фраза: след "Ти" има пауза - в това време старецът мъчително търси какво да предложи, за да утеши човека. Намерена рецепта: "Ти... излекувай!".

И тогава Лука вече с всички сили разработва новоизмислената версия. Съвсем ясно е, че той импровизира всичко това точно там, по време на разговора, следователно на въпроса на Актьора („Къде? Къде е?“), старецът излиза с много неясни думи („И това .. . в един град ... как е името му? Той има малко..."). Но самият той е увлечен от фантазията си, дава съвети, които трябва да повдигнат духа на Актьора, говори така, сякаш спасението е много близо, просто трябва да решите.

Вдъхновяващите думи на Лука наистина заразяват слушателя. Актьорът се усмихва, започва да мисли, че би било хубаво да започне живота „отново ... отначало“, освен това той вярвал, че ще може да обърне съдбата си, че има сили за това: „Е ... да! Аз мога!? Мога ли, нали?" (Фразата е трудно интонирана – съчетава въпросителни и утвърдителни интонации).

Люк енергично подкрепя надеждите на Актьора: „Защо? Човек може всичко... само ако иска...».

Но точно тук, в момента, в който, изглежда, старецът успява да внуши вяра в болната душа на Актьора, се случва осечка:

Актьор (внезапно, сякаш се събужда). Ти

Изрод! Сбогом за сега! (Свири.) Старец... сбогом... (Излиза.)

Какво означава? А това означава, че Актьорът се освободи от хипнозата на завладяващата приказка, която Лука рисуваше пред него, че му стана ясно: старецът измисля, фантазира, с една дума

лъжа. Но ето какво е забележително: той изобщо не се обижда на Лука, не му се кара за измама, напротив

Признава го като принадлежащ към благородно племе на ексцентриците, проявява му добро настроение, наричайки го нежно „старец“... Това означава, че изобретенията на Люк за болницата за пияници са били важни за Актьора не поради тяхната практическа страна, а за съвсем различен - проява на човешка отзивчивост и сърдечно участие в неговата съдба. А именно, човек от дъното не познаваше такова отношение към себе си, това е рядка ценност за него.

Учителят кани учениците сами да анализират диалозите на Лука с Ана и Пепел.

Но когато анализираме тези диалози, обръщаме специално внимание на новите сблъсъци, които се раждат във връзка с действията на Лука.

И така, когато четем разговора на Лука с Анна, отбелязваме психологическата и морална мотивация на лъжата на стареца, който се опитва да внуши в душата на умиращата жена вяра в Божието благоволение, че след смъртта душата й ще бъде възнаградена с мир в рай4. Но тук се случва парадоксален провал - красива приказка за отвъдното се сблъсква със съпротивата на самата Анна: „Може би... може би ще се оправя?“; „Е... още малко... да поживея... още малко! Ако там няма брашно... тук можеш да издържиш... можеш!”

Оказва се, че земният живот, дори и с неговите нечовешки мъки, е по-скъп на Ана от посмъртното небесно блаженство. Важно е тук учениците да фиксират идеята, която е крайъгълен камък в хуманистичната концепция на Горки: за човек няма нищо по-ценно от земния живот.

Когато анализираме диалога на Лука с Аш, ние сравняваме реакцията му към приказката, която Лука съчинява за него, с реакцията на Актьора.

4 Учителят може да използва интерпретацията на тази ситуация, от която изхожда изпълнителят на ролята на Лука в Драматичния театър на Горки, народният артист на РСФСР Николай Левкоев. Говорейки на дискусия за изпълненията на Горки, поставени за стогодишнината на писателя, той каза: „Лука не е утешител. Нека наречем с вас лъжец, самозванец, по начина на Люк, настоящия лекар, който казва на умиращите: „Вашите дела се подобряват“, или учител, който знае, че трябва да направите всеки, най-слабо представящ се ученик , вярвай в себе си ”(Театр. 1968. № 9 с. 15).

Актьорът е артистична натура, пристрастен, поради което толкова живо реагира на приказката за болницата. А Пепел е корав, недоверчив персонаж, така че веднага разпознава лъжата в приказката за Сибир, която Лука му предлага като „рецепта“. "Старец! Защо всички лъжете?" - разстройва Лука. Но ето отговора на стареца. Отначало все още е наводнено от инерция, че гадателката ти: „А ти, повярвай ми, иди и се увери сам.... Благодаря ти, кажи... Защо се търкаш тук?”. И изведнъж той рязко сменя регистъра на трезвен, светски: „И... какво наистина ти трябва болезнено... помисли за това! Тя, наистина, може би набъбна за теб...“.

Това означава, че играта е, както се казва, открито: единият лъже, другият знае, че го лъжат, и все пак някак приема тази лъжа. Защо приема? Самият Пепел даде обяснение малко по-рано, когато каза на Лука: „... Браво, братко! Добре лъжеш ... хубаво разказваш приказки! Лъжа, нищо... не стига, братко, приятно на света! Едва когато изрече тези думи, ги насочи към други хора, а в диалога с Лука самият той почувства привличането на утешителна приказка.

Въпреки че Пепел не може да се задоволи с една приказка за "Сибир, златната страна" - той се нуждае от вяра, която е по-солидна, по-надеждна. Затова той задава на Лука привидно неочакван въпрос: "...Слушай, старче: има ли бог?" Явно за Аш този въпрос е един от онези, които се наричат съдбоносни, неслучайно бърза Лука: „Е? Има? Говорете..." Но старецът отговаря не по-малко сериозно.

„Люк (тихо). Ако вярваш - има; ако не вярваш, не... Това, в което вярваш, е това, което е...

(Аш мълчаливо, изненадан и упорито поглежда стареца).

Нека обърнем внимание на реакцията на Аш: очевидно отговорът беше пълна изненада за него. Това се доказва, в допълнение към забележката на автора, дадена по-горе, и последващите реплики на смаяния Пепел: „Така... чакай малко!.. Така че...” и „така... ти...”.

Отговорът на Лука е дешифриран от век. Студентите също така предлагат свои собствени интерпретации на тези думи, понякога взаимно изключващи се (от „Лук избягва отговора, хитър е, защото няма какво да каже“ - до „Лук вдъхновява човек с чувство за отговорност за правото му да вярва или не вярвам"). Учителят цитира едно от ранните тълкувания на С. Андрианов: „За човека истинско значение има само това, което намира в душата си. И обратно, всичко, в което човек вярва, всичко това има

има абсолютно реална сила.

5 Максим Горки: Б"ю и СоПга. СПб., 1997. С. 634.

Наистина, Лука вярва, че дори вярата в Бог не идва при човек отвън, а се ражда от неговия собствен духовен импулс: ако той се нуждае от подкрепата на някакъв висш духовен авторитет, който да му помогне да се справи с трудностите на живота, тогава той идва до вярата в Бога, ако човек сам е в състояние да устои на натиска на съдбата, тогава той не се нуждае от вяра в надсветски висш авторитет - той вярва в себе си, разчита на собствените си сили.

Нека обобщим някои от резултатите от разговора на тема „Лука и нощувките (Лечител и болни)”. С появата в квартирата на Лука, човек със състрадание към хората и активно отношение към света, моралната атмосфера в него се променя драстично. В душите на хората, хвърлени на „дъното“, „толерантността“ към пълзящо, вегетативно съществуване, моралната тъпота и цинизъм се заменят със смътно недоволство и желание за промяна. Тези хора бяха събудени от Лука, след като изслуша всеки, успокои или, напротив, внуши безпокойство.

Цялото второ действие беше изобразяване на това как Лука извършва процеса на изцеление на „болните“. Оказа се, че „утешителни приказки” на Лука са лекарство, дадено навреме, и то не по едно за всеки, а за всеки според болката, според раната, според болестта. За всеки, който е болен, но иска да повярва в предложената рецепта за възстановяване, той става „любим лечител“ (като апостол Лука).

Тези действия на Лука, въпреки очевидните недостатъци и неуспехи, са високо оценени естетически. Неслучайно, подобно на първото действие, и второто действие завършва с апотеоза на Лука. В тъмна квартира, където квартирантите спят до трупа на Ана, сякаш в отговор на вика на Сатин: „Мъртвите не чуват! Мъртвите не усещат... Викат... реват... мъртвите не чуват!..”, - на вратата се появява Лука. (Завесата). Не е трудно за учениците да визуализират картината: квартирата спи, сцената е потъмняла, изведнъж има

вратата се затваря и в правоъгълника светлина силуетът на Лука се откроява ясно. Той е единственият

които, за разлика от живите мъртви, чуха

— отговори му вик на отчаяние.

6 Патетичният смисъл на тази мизансцена явно е в противоречие с най-новата интерпретация на автора на образа на Лука, която стана официално призната. Явно неслучайно в постановката на Драматичен театър Горки (1968 г., режисьор В. Воронов) тя е заменена от следния мизансцена: Лука стои над починалата Анна и чете молитва за мъртвите. Ето пример за режисьорско своеволие.

Анализ на първото действие на драмата на А. М. Горки "На дъното".

Пиесата на Горки „На дъното“ развълнува обществото с появата си. Първото й изпълнение предизвика шок: истински леглари излязоха на сцената вместо актьори?

Действието на пиесата в мазе, наподобяващо пещера, привлича вниманието не само с необичайните персонажи, но и със своята полифония. Едва в първия момент, когато читателят или зрителят види „тежките каменни сводове“ на тавана, „коите на Бубнов“, „широко легло, покрито с мръсен памучен балдахин“, изглежда, че лицата тук са еднакви - сиво, мрачно, мръсно.

Но тогава героите проговориха и ...

- ... казвам, - свободна жена, собствена любовница ... (Кашня)

Кой ме победи вчера? За какво са били бити? (сатен)

Лошо ми е да дишам прах. Тялото ми е отровено от алкохол. (актьор)

Какви различни гласове! Какви различни хора! Какви различни интереси! Експозицията на първото действие е несъвместим хор от герои, които сякаш не се чуват. Наистина всеки живее в това мазе както си иска, всеки е зает със своите проблеми (за някои това е проблем на свободата, за някой е проблем с наказанието, за някой е проблем със здравето, оцеляването в създадени условия).

Но тук първата повратна точка на действието – спорът между Сатин и актьора. В отговор на думите на актьора: „Докторът ми каза: тялото ти, казва той, е напълно отровено от алкохол“, Сатин усмихнат,произнася напълно неразбираема дума „органон” и след това добавя „сикамбре” към адреса на актьора.

Какво е това? Игра на думи? Глупости? Не, това е диагнозата, която Сатин постави на обществото. Органонът е нарушение на всички разумни основи на живота. Това означава, че не организмът на Актьора е отровен, а човешкият живот, животът на обществото е отровен, извратен.

Сикамбре в превод на руски означава "дивак". Разбира се, само дивак (според Сатин) не може да разбере тази истина.

В този спор звучи и третата "неразбираема" дума - "макробиотика". (Значението на това понятие е известно: книгата на немския лекар, почетен член на Санкт Петербургската академия на науките Хюфеланд се нарича „Изкуството да се удължава човешкия живот“, 1797 г.). „Рецептата“ за удължаване на човешкия живот, която актьорът предлага: „Ако тялото е отровено, ... това означава, че е вредно за мен да метя пода ... да дишам прах ...“, - предизвиква недвусмислено негативно оценка на сатен. В отговор на това твърдение на актьора Сатин казва насмешливо:

„Макробиотика… ха!”

Така че идеята е: животът в една квартира е абсурден и див, защото много рационалните й основи са отровени.Това е разбираемо за Сатен, но героят очевидно не знае рецептите за лечение на основите на живота. Отговорът „Макробиотика… ха!” може да се тълкува по друг начин: какъв е смисълът да се мисли за изкуството на удължаването такъвживот. Повратната точка на първата сцена привлича вниманието не само защото читателят определя доминиращата мисъл за основите на живота, тя е важна и защото дава представа за нивото на интелигентност на търсачите на легло в лицето на Sateen . И Идеята, че в къщата за стаи има умни, знаещи хора, е невероятна.

Нека обърнем внимание на това как Сатин представя своите вярвания. Би било съвсем разбираемо, ако нощното легло, пребито предния ден, говори директно за ненормалното състояние на обществото, което кара хората да се държат нечовешки. Но по някаква причина той произнася напълно неразбираеми думи. Това очевидно не е демонстрация на познаване на чуждата лексика. Какво тогава? Отговорът, който се подсказва сам, ни кара да се замислим за моралните качества на Sateen. Може би щади суетата на Актьора, знаейки за повишената му емоционалност? Може би той по принцип не е склонен да обижда човек, дори и този, който не знае много?И в двата случая ние сме убедени в деликатността и такта на Sateen. Не е ли странно наличието на такива качества у човек от „дъното”?!

Друг момент, който не може да се пренебрегне: съвсем наскоро видяхме: „Сатин току-що се събуди, лежи на леглото и ръмжи“ (забележка за 1 действие), сега, разговаряйки с Актьора, Сатин се усмихва. Какво предизвика такава рязка смяна на настроението?Може би Сатин се интересува от хода на спора, може би той чувства в себе си онази сила (както интелектуална, така и духовна), която го отличава благоприятно от Актьора, който разпознава собствената си слабост, но може би това не е усмивка на превъзходство над Актьора , но мила, състрадателна усмивка към човека, нуждаещ се от подкрепа. Както и да гледаме на усмивката на Сатин, се оказва, че в него живеят истински човешки чувства, независимо дали е гордост от осъзнаването на собствената значимост, дали е състрадание към Актьора и желанието да го подкрепи. Това откритие е още по-изненадващо, защото първото впечатление от бръмченето на гласовете на съквартирантите, които не се вслушват, обиждат се взаимно, не е в полза на тези хора. („Ти си червенокоса коза!“ / Квашня - Къшня /; „Мълчи, старо куче“ / Клещ - Квашня / и др.).

След спора между Сатен и Актьора тонът на разговора се променя драстично. Нека чуем за какво говорят героите сега:

Обичам неразбираеми, редки думи... Има много хубави книги и много любопитни думи... (сатен)

Бях кожухар... Имах свое заведение... Ръцете ми бяха толкова жълти - от боя... Вече си мислех, че няма да го мия до смъртта си... Но те са ръце... Просто мръсни ... Да! (Бубнов)

Образованието е глупост, основното е талантът. А талантът е вяра в себе си, в силата си. (актьор)

работа? Направете така, че работата да ми е приятна - може да работя, да! (сатен)

Що за хора са те? Дуд, златна компания... Хора! Аз съм работещ човек ... срам ме е да ги гледам ... (Отметка)

Имаш ли съвест? (пепел)

За какво мислят, за какво мислят героите на „дъното“? Да, за същото, за което всеки човек мисли: за любовта, за вярата в собствените сили, за работата, за радостите и скърбите на живота, за доброто и злото, за честта и съвестта.

Първото откритие, първото удивление, свързано с прочетеното от Горки - Ето го:хората от „дъното“ са обикновени хора, те не са злодеи, не са чудовища, не са негодници. Те са същите хора като нас, само че живеят в различни условия. Може би именно това откритие шокира първите зрители на пиесата и шокира все повече нови читатели?! Може би…

Ако Горки беше завършил първото действие с този полилог, заключението ни щеше да е правилно, но драматургът въвежда ново лице. Лука се появява „с тояга в ръка, с раница през раменете, шапка за бонбол и чайник на пояса“. Кой е той, човекът, който поздравява всички: „Здраве, честни хора!“

Кой е той, човекът, който казва: „Не ме интересува! Аз също уважавам мошениците, според мен нито една бълха не е лоша: всички черни, всички скачащи ... ”(?) Размишлявайки върху въпроса кой е Лука, смятаме, че на първо място драматургът дава своя герой странно име. Люк- това е светец библейският герой?

(Нека се обърнем към Библейската енциклопедия. Нека се поинтересуваме какво се казва там за Лука: „Евангелист Лука е авторът на третото евангелие и книгата Деяния на апостолите. Той изобщо не е посочен като писател на последната книга, но универсалната и непрекъсната традиция на Църквата от самото начало му приписва съставянето на гореспоменатата книга на Новия Завет.Според Евсений и Йероним Лука е родом от град Антиохия.Апостол Павел вика го любим лекар.Неговото задълбочено познаване на еврейските обичаи, начин на мислене и фразеология правят донякъде вероятно, че в началото той е бил прозелит, чужденец, приел еврейската вяра, макар че, от друга страна, от неговия класически стил, чистотата и коректността на гръцкия език в неговото Евангелие, по-скоро може да се заключи, че той не произхожда от еврейската, а от гръцката раса. Не знаем какво го е подтикнало да приеме християнството, но знаем, че с обръщането си, след като се привързал сърдечно към апостол Павел, той посветил целия си следващ живот на службата на Христос. Има древна традиция, че Лука е един от 70-те ученика, изпратени от Господ до всеки град и място, където искаше да отиде(Лука X, 1) Друго древно предание гласи, че той също е бил художник и му приписва надписа на иконите на Спасителя и Богородица, от които последната и до днес се пази в катедралата Велико Успение Богородично в Москва. . Относно начина на неговата дейност при влизане в апостолското служение намираме точни и категорични сведения, описани от него в книгата Деяния. Те смятат, че в неговия трогателен евангелски разказ за явяването на възкръсналия Господ на двама ученици, отишли в Еман при друг ученик, чието име не се споменава, разбира се, самият Лука (гл. XIV). Не е известно със сигурност кога Лука се присъединява към апостол Павел и става негов спътник и сътрудник. Може би е било през 43 или 44 г. сл. Хр. След това той придружава апостола в Рим до момента на първото му затваряне в него и остава при него. И по време на второто робство на апостола, малко преди смъртта му, той също беше с него, докато всички останали напуснаха апостола; Ето защо думите на Павел в края на II Тимотей звучат толкова трогателно: „Дама ме остави, като обикна сегашната епоха, и отиде в Солун, Крискент в Галатея, Тит в Далмация. Един Лука е с мен."След смъртта на апостол Павел нищо не се знае от Светото писание за последвалия живот на Лука. Има легенда, че той е проповядвал Евангелието в Италия, Македония и Гърция и дори в Африка и умира мирно на 80-годишна възраст. Според друга традиция той умира мъченически при Домициан, в Ахая, и поради липса на кръст е обесен на маслиново дърво.

Въз основа на тези представи за Лука можем да кажем, че Лука е лечител на сърца, скитник, носител на християнския морал, учител на изгубени души, в много отношения напомнящ на евангелист Лука.

В същото време възниква друг въпрос: може би Люк е хитър, двуличен човек? Или може би Лука е „светоносен“ (в края на краищата така се превежда това име)?

Много е трудно да се отговори еднозначно на тези въпроси, защото дори самият драматург понякога виждаше в своя герой светец, понякога лъжец, понякога утешител.

Първите думи на Лука са тревожни: Толкова е безразличен към хората, че за него всички са еднакви?!(„Всички са черни, всички скачат“) А може би е толкова мъдър, че вижда в някого само Човек?!(„Добро здраве, честни хора!“). Пепел е прав, когато нарича Лука „забавен“. Наистина, той е човешки интересен, двусмислен, мъдър като старец: „Винаги се получава така: човек си мисли - добре се справям! Хвани го - и хората са нещастни!

Да, хората може да са недоволни от факта, че „старецът“ вижда тайните им желания, разбира повече от самите герои (припомнете си разговорите на Люк с Пепел); хората може да са недоволни от факта, че Лука говори толкова убедително и толкова мъдро, че е трудно да се оспорят думите му: „Колко различни хора на земята контролира... и се плаши един друг с всякакви страхове, но няма ред в живота и няма чистота...“.

Първата стъпка на Лука в квартирата е желанието да „настани“: „Е, тук поне ще изхвърлям боклуци. Къде ти е метлата?" Подтекстът на фразата е очевиден: Люк се появява в мазето, за да направи живота на хората по-чист. Но това е една част от истината. Горки е философски, така че има и друга част от истината: може би Люк се появява, вдига прах (вълнува хората, кара ги да се вълнуват, заети със своето съществуване) и изчезва. (В края на краищата глаголът „място“ също има такова значение. В противен случай трябваше да се каже „метете“, „метете“).

Лука още при първото появяване формулира няколко основни положения за отношението към живота:

1) - Те документивсички са такива - всички не са добри.

2) - И всичко е хора! Както и да се преструваш, както и да се мърдаш, но ти си роден мъж, ще умреш човек...

3) -Аз всичкогледам хората стават по-умнивсе по-интересно... И въпреки че живеят по-зле, но искат всичко - по-добро... Инат!

4) - А възможно ли е за човектака хвърлям? Той- каквото и да е - а винаги си заслужава цената!

Сега, размишлявайки върху някои от разпоредбите на житейската истина на Лука, можем да се приближим до момента на истината: в един ужасен, неправеден живот има една ценност и една истина, които не могат да бъдат оспорени. Тази истина е самият човек. Люк заявява това при появата си.

Драматургът дълги години мисли за проблема на човека. Вероятно появата на Лука в първото действие на пиесата "На дъното" е кулминацията на това действие, не само защото героят очертава един от основните проблеми на пиесата - как да се отнасяме към човек; появата на Лука е най-яркият момент и защото лъчите на мисълта се простират от него до следващите действия на драмата.

“Няма човек без име”, - началото на Актьора във второ действие;

"Човек - това е истината", - последната изповед на Sateen. Подобни признания са явления от същия порядък.

Богоявлението на героите във финала на пиесата, оптимистичното звучене на „На дъното“ стана възможно, също защото Лука се появи в пиесата, действайки върху тъмния свят като „киселина“ върху ръждясала монета, подчертавайки и двете най-добрите и най-лошите аспекти на живота. Разбира се, дейностите на Лука са разнообразни, много от делата и думите на този герой могат да се тълкуват по обратния начин, но това е съвсем естествено, защото човек е жив феномен, променящ и променящ света около себе си. Каквото кажеш Люккакто и да аргументира тази или онази позиция, той е човешки мъдър, ту с усмивка, ту с хитрост, ту сериозно насочва читателя към разбирането на това, което има в света на Човека, а всичко останало е дело на неговите ръце. , неговият ум, съвест. Именно това разбиране е ценно в героя на Горки, който се появява сред хора, загубили вярата си и изчезнали, когато онова ЧОВЕШКО ЗЪРНО, което засега е спяло, се излюпи в хората, събуди се, дойде в живот. С появата на Лука животът на нощувките придобива нови, човешки аспекти.

Прочетете първото действие на пиесата. Разглеждат се взаимоотношенията на персонажите, личностните характеристики на нощувките, разкриват се композиционните особености на това важно за пиесата действие. Наред с тези междинни заключения, които направихме в хода на анализа, вероятно си струва да направим общо заключение за звученето на първото действие.

Да зададем въпроса Каква роля играе първото действие в контекста на драмата?На този въпрос може да се отговори по различни начини: първо, той очертава темите, които ще звучат в пиесата; второ, тук са формулирани (все още много приблизително) принципите на отношение към личността, които ще развият както Лука, така и Сатин в хода на драмата; трето, и това е особено важно, още в първото действие на пиесата, в подредбата на персонажите, в техните думи, виждаме отношението на писателя към ЛИЧНОСТТА, усещаме, че основното в пиесата е авторският възглед за човек, неговата роля и място в света.От тази гледна точка е интересно да се обърнем към изповедта на Горки, която е направена в статията „За пиесите“: „Исторически човек, този, който е създал всичко за 5-6 хиляди години това, което ние наричаме култура, в която огромно количество от неговата енергия е въплътено и което е грандиозна надстройка над природата, много повече враждебна, отколкото приятелска към него - този човек като художествен образ е отлично същество! Но съвременният писател и драматург си има работа със свръхчовек, възпитаван от векове в условия на класова борба, дълбоко е заразен със зоологически индивидуализъм и въобще е изключително пъстра фигура, много сложна, противоречива...трябва да го покажем. към себе си в цялата красота на нейното объркване и разпокъсаност, с всички „противоречия на сърцето и ума“.

Още първият акт на драмата „На дъното“ изпълнява тази задача, поради което не можем да тълкуваме еднозначно нито един герой, нито една реплика, нито един акт на персонажите. Историческият пласт, който интересува писателя, е очевиден и в първото действие: ако вземем предвид историческите корени на Лука, тогава читателят може да проследи пътя на Човека от самото начало до съвременния момент на драматурга, до началото. на 20 век. В първото действие също е очевиден още един слой - социалният и морален: Горки разглежда Човека в цялото многообразие на неговите проявления: от светеца до онзи, който се е озовал „на дъното“ на живота.

Много сложно произведение е създадено от Максим Горки. „На дъното“, чието обобщение не може да се предаде с няколко фрази, подтиква към философски разсъждения за живота и неговия смисъл. Внимателно написаните изображения предлагат на читателя неговата гледна точка, но както винаги, той трябва да реши.

Сюжетът на известната пиеса

Анализът на "На дъното" (Горки М.) е невъзможен без познаване на сюжета на пиесата. Червена нишка през цялото произведение е спорът за възможностите на човека и самия човек. Действието се развива в квартирата на семейство Костилеви - място, което сякаш е забравено от Бога, откъснато от цивилизования свят на хората. Всеки жител тук отдавна е загубил професионални, социални, обществени, духовни, семейни връзки. Почти всички смятат позицията си за ненормална, оттук и нежеланието да знаят каквото и да било за ближните, известен гняв и пороци. Веднъж на самото дъно, героите имат собствена позиция в живота, те знаят само своята собствена истина. Може ли нещо да ги спаси, или те са изгубени души за обществото?

"На дъното" (Горки): героите на произведението и техните герои

В продължаващия в пиесата спор са особено важни три житейски позиции: Лука, Бубнова, Сатина. Всички те се различават по съдба, а имената им също са символични.

Лука се смята за най-трудния начин. Именно неговият характер подтиква към размисъл кое е по-добро – състраданието или истината. И възможно ли е да се използват лъжи в името на състраданието, както прави този герой? Внимателният анализ на „На дъното“ (Горки) показва, че Лука въплъщава именно това положително качество в себе си. Той облекчава предсмъртните агони на Анна, дава надежда на Актьора и Пепелта. Въпреки това изчезването на героя води други до бедствие, което може и да не се е случило.

Бубнов е фаталист по природа. Той вярва, че човек не е в състояние да промени нищо и съдбата му се определя отгоре от волята на Господ, обстоятелствата и законите. Този герой е безразличен към другите, към тяхното страдание, както и към себе си. Той върви по течението и дори не се опитва да излезе на брега. Така авторът подчертава опасността от подобно вяра.

Когато правите анализ на „На дъното“ (Горчиво), си струва да обърнете внимание на Сатин, който е твърдо убеден, че човек е господар на собствената си съдба и всичко е дело на неговите ръце.

Въпреки това, докато проповядва благородни идеали, той самият е измамник, презира другите, копнее да живее без да работи. Умен, образован, силен, този герой би могъл да излезе от блатото, но не иска да го направи. Неговият свободен човек, който по думите на самия Сатин "звучи гордо", се превръща в идеолог на злото.

Вместо заключение

Струва си да се има предвид, че Сатин и Лука са сдвоени герои, подобни. Имената им са символични и неслучайни. Първият е свързан с дявола, Сатана. Вторият, въпреки библейския произход на името, също служи на лукавия. Завършвайки анализа на „На дъното“ (Горки), бих искал да отбележа, че авторът искаше да ни предаде, че истината може да спаси света, но състраданието е не по-малко важно. Самият читател трябва да избере позицията, която ще бъде правилна за него. Въпросът за човека и неговите възможности все още остава открит.

Анализ на пиесата на А. М. Горки "На дъното"
Пиесата на Горки „На дъното“ е написана през 1902 г. за трупата на Московския обществен художествен театър. Горки дълго време не можеше да намери точното заглавие на пиесата. Първоначално се наричаше „Ночлежка“, след това „Без слънцето“ и накрая „На дъното“. Самото име има много значение. Хората, които са паднали на дъното, никога няма да се издигнат към светлината, към нов живот. Темата за унижените и обидените не е нова в руската литература. Нека си припомним героите на Достоевски, които също „няма къде другаде“. Много подобни черти могат да бъдат намерени в героите на Достоевски и Горки: това е същият свят на пияници, крадци, проститутки и сводници. Само той е показан още по-страшно и реалистично от Горки.
В пиесата на Горки публиката за първи път видя непознатия свят на изгнаниците. Такава сурова, безмилостна истина за живота на социалните низи, за тяхната безнадеждна съдба световната драматургия все още не е познавала. Под сводовете на жилищната къща Костилово имаше хора с най-разнообразен характер и социален статус. Всеки от тях има свои индивидуални характеристики. Тук е работникът Клеш, който мечтае за честен труд, и Аш, копнеж за правилния живот, и Актьорът, всички погълнати от спомени за предишната си слава, и Настя, страстно жадуваща за голяма, истинска любов. Всички те заслужават по-добра съдба. Колкото по-трагично е положението им сега. Хората, които живеят в това подобно на пещера мазе, са трагични жертви на един грозен и жесток ред, в който човек престава да бъде личност и е обречен да проточи окаяно съществуване.
Горки не дава подробен разказ за биографиите на героите на пиесата, но дори няколкото черти, които той възпроизвежда, напълно разкриват намерението на автора. С няколко думи е нарисувана трагедията на житейската съдба на Анна. „Не помня кога бях сита – казва тя. целият ми мизерен живот...” Работникът Клешч говори за безнадеждната си съдба: „Няма работа... няма сила... Това е истината!
Жителите на "дъното" са изхвърлени от живота поради условията, преобладаващи в обществото. Човекът е оставен сам на себе си. Ако се спъне, излезе от коловоза, го заплашва „дъното“, неизбежна морална, а често и физическа смърт. Анна умира, Актьорът се самоубива, а останалите са изтощени, обезобразени от живота до последната степен.
И дори тук, в този ужасен свят на изгнаниците, законите на вълците на „дъното“ продължават да действат. Отвращение предизвиква фигурата на собственика на квартирата Костилев, един от „господарите на живота”, който е готов дори да изстиска и последната стотинка от своите нещастни и неравностойни гости. Също толкова отвратителна е и съпругата му Василиса със своята неморалност.
Ужасната съдба на обитателите на квартирата става особено очевидна, ако я сравним с това, към което е призован човек. Под мрачните и мрачни сводове на досовата къща, сред нещастни и осакатени, нещастни и бездомни скитници, думите за човека, за неговото призвание, за неговата сила и красота звучат като тържествен химн: „Човекът е истината! Всичко е всичко! е в човек, всичко е за човек! Има само човек, всичко друго е дело на ръцете и мозъка му! Човек! Това е великолепно! Звучи гордо!"
Гордите думи за това какъв трябва да бъде човекът и какъв може да бъде човек, още по-рязко очертават картината на реалното положение на човек, която писателят рисува. И този контраст придобива особен смисъл... Пламенният монолог на Сатин за мъж звучи някак неестествено в атмосфера на непрогледен мрак, особено след като Лука си отиде, Актьорът се обеси, а Васка Пепел беше вкаран в затвора. Самият писател усети това и обясни това с факта, че пиесата трябва да има резонатор (изразител на мислите на автора), но героите, изобразени от Горки, трудно могат да бъдат наречени говорители на нечии идеи като цяло. Затова Горки влага мислите си в устата на Сатен, най-свободолюбивия и справедлив герой.

Анализ на първото действие на драмата на А. М. Горки "На дъното".

Но тогава героите проговориха и ...

- ... казвам, - свободна жена, собствена любовница ... (Кашня)

Кой ме победи вчера? За какво са били бити? (сатен)

Лошо ми е да дишам прах. Тялото ми е отровено от алкохол. (актьор)

„Макробиотика… ха!”

Обичам неразбираеми, редки думи... Има много хубави книги и много любопитни думи... (сатен)

Образованието е глупост, основното е талантът. А талантът е вяра в себе си, в силата си. (актьор)

работа? Направете така, че работата да ми е приятна - може да работя, да! (сатен)

Що за хора са те? Дуд, златна компания... Хора! Аз съм работещ човек ... срам ме е да ги гледам ... (Отметка)

Имаш ли съвест? (пепел)

Лука още при първото появяване формулира няколко основни положения за отношението към живота:

1) - Те документивсички са такива - всички не са добри.

2) - И всичко е хора! Както и да се преструваш, както и да се мърдаш, но ти си роден мъж, ще умреш човек...

4) - А възможно ли е за човектака хвърлям? Той- каквото и да е - а винаги си заслужава цената!

“Няма човек без име”, - началото на Актьора във второ действие;

"Човек - това е истината", - последната изповед на Sateen. Подобни признания са явления от същия порядък.

Пиесата "На дъното" е написана от М. Горки през 1902г. Година преди да напише пиесата, Горки каза това за идеята за нова пиеса: „Ще бъде страшно“. Същият акцент е подчертан и в променящите се заглавия: „Без слънцето”, „Ночлежка”, „Дъното”, „На дъното на живота”. Заглавието „На дъното“ за първи път се появи на афишите на Художествения театър. Авторът изтъква не мястото на действие - "къща за стаи", не естеството на условията на живот - "без слънце", "дъното", дори социалната позиция - "в дъното на живота". Окончателното име съчетава всички тези понятия и оставя място за размисъл: в „дъното“ на какво? Само живот ли е, или може би дори души? Така пиесата „На дъното“ съдържа сякаш две паралелни действия. Първият е социален и ежедневен, вторият е философски.

Темата за дъното не е нова за руската литература: към нея се обръщат Гогол, Достоевски, Гиляровски. Самият Горки пише за пиесата си по следния начин: „Това беше резултат от моето почти двадесетгодишно наблюдение на света на „бивши“ хора, сред които видях не само скитници, обитатели на приюти и като цяло „лумпен-пролетарии“ ”, но и някои от интелектуалците, „демагнетизирани „разочаровани, обидени и унижени от неуспехите в живота”.

Още в изложението на пиесата, още в самото начало на това изложение, авторът убеждава зрителя и читателя, че пред него е дъното на живота, един свят, в който надеждата на човека за човешкия живот трябва да угасне. Първото действие се развива в квартирата на Костилев. Завесата се вдига и веднага потиска потискащата атмосфера на просешкия живот: „Мазе, което прилича на пещера. Таванът е тежък, сводове каменни, сажди, с ронена мазилка. Светлина - от зрителя и отгоре надолу, от квадратен прозорец от дясната страна ... В средата на жилищната къща - голяма маса, две пейки, табуретка, всичко е боядисано, мръсно ... " В такива ужасни, нечовешки условия се събраха най-различни хора, изхвърлени поради различни обстоятелства от нормалния, човешки живот. Това е и работникът Клешч, и крадецът Пепел, и бившият актьор, и търговецът на кнедли Квашня, и момичето Настя, и картузникът Бубнов, и Сатен - все „бивши хора“. Всеки от тях има своя драматична история, но всички имат една и съща съдба: настоящето на гостите на квартирата е ужасно, те нямат бъдеще. За повечето нощувки най-доброто е в миналото. Ето какво казва Бубнов за миналото си: „Бях кожухар... Имах собствено заведение... Ръцете ми бяха толкова жълти - от боя: Тонирах кожите - такива, братко, ръцете ми бяха жълти - до лакътя ! Вече си мислех, че няма да го измия до смъртта си ... така че ще умра с жълти ръце ... И сега ето ги, ръце ... просто мръсни ... да! Актьорът обича да си спомня миналото си, как е изиграл гробаря в Хамлет, обича да говори за изкуство: „Казвам талант, от това се нуждае героят. А талантът е вяра в себе си, в нечиите сили ... ”Шловарът Клешч казва за себе си:„ Аз съм работещ човек ... срам ме е да ги гледам ... Работя от малък .. . ”С няколко думи той рисува житейската съдба на Анна: „Не помня кога се бях наситила... Разтърсих всяко парче хляб... Треперех цял живот... Страдах., сякаш Не можех да ям повече от друг... Цял живот вървях в парцали... целия си мизерен живот... „Тя е само на 30 години и е неизлечимо болна, умира от туберкулоза.,

Домакините имат различно отношение към позицията си. Някои от тях се примириха със съдбата си, защото разбират, че нищо не може да се промени. Например Актьор. Той казва: „Вчера, в болницата, лекарят ми каза: тялото ти, казва той, е напълно отровено от алкохол ...“ Други, като Клеш, твърдо вярват, че с честен труд той ще се издигне от „дъното“ , станете мъж: „ ...Мислиш ли, че няма да избягам оттук? Ще изляза ... ще откъсна кожата и ще изляза ... "

Мрачната атмосфера на квартирата, безнадеждността на ситуацията, изключителната степен на бедност - всичко това оставя отпечатък върху обитателите на квартирата, върху отношението им един към друг. Ако се обърнем към диалозите от 1-ви акт, ще видим атмосфера на враждебност, духовна безчувствие, взаимна враждебност. Всичко това създава напрегната атмосфера в квартирата, всяка минута в нея се раждат спорове. Причините за тези спорове на пръв поглед са напълно случайни, но всеки е доказателство за разединение, липса на взаимно разбиране на героите. Така Квашня продължава безполезния спор с Клеш, започнат зад кулисите: тя защитава правото си на „свобода“. („Така че аз, свободна жена, да бъда сама себе си любовница и да се вписвам в нечий паспорт, за да се отдам на мъж в крепост – не! Да, дори да беше американски принц, не бих си помислил за да се омъжи за него.“) Самият Клешч е постоянно ограден от дългогодишната си и неизлечимо болна съпруга Анна. От време на време той хвърля груби и безчувствени думи по адрес на Анна: „Тя хленчеше“, „Нищо, може би ставаш – става“, „Чакай малко... жената ще умре“ Баронът обичайно се подиграва на съжителката си Настя, поглъщайки друг таблоиден роман за фаталната любов. Действията му по отношение на нея: „... грабвайки книгата от Настя, чете заглавието... смее се... удряйки Настя с книгата по главата... взема книгата от Настя” свидетелстват за желанието на барона да унижи Настя в очите на другите. Ръмжи, без да плаши никого, проспи след обичайното си опиянение Сатен. Актьорът досадно повтаря същата фраза, че тялото му е отровено от алкохол. Хостелите постоянно се карат помежду си. Използването на псувни е норма на общуването им помежду им: „Мълчи, старо куче!“ (Отметка), "О, нечист дух ..." (Кашня), "Копеле" (Сатен), "Стар дявол! .. Върви по дяволите!" (Пепел) и др. Анна не издържа и пита: „Денят започна! За бога... не крещи... не псувай!"

В първото действие се появява Михаил Иванович Костилев, собственикът на двуетажната къща. Той идва да провери дали Пепел крие младата си съпруга Василиса у дома. Още от първите забележки се очертава лицемерната и измамна природа на този персонаж. Той казва на Клещ: „Колко място ми взимаш на месец... И ще ти хвърля петдесет, ще купя масло в светилник... и моята жертва ще изгори пред светата икона...” Говорейки за добротата, напомня на актьора за дълга: „Добротата е окото над всички благословии. И твоят дълг към мен - това е дългът! Така че, трябва да ми го възстановите ... ”Костилев купува откраднати стоки (той купи часовник от Аш), но не дава парите на Аш изцяло.

Индивидуализирайки речта на героите, Горки създава цветни фигури на жителите на "дъното". Бубнов е излязъл от социалните по-ниски класи, поради което влечението му към пословиците и поговорките е разбираемо. Например „А кой е пиян и умен – две земи в него“. Сатен обича играта на думи, използва чужди думи в речта си: „Органон ... сикамбре, макробиотнка, траясцедентал ...“, - понякога самият той не разбира значението им. Речта на лицемера и грабителя на парите Костилев е пълна с „благочестиви” думи: „добро”, „добро”, „грях”.

Първият акт на пиеса е изключително важен за разбирането на цялата пиеса. Наситеността на действието се проявява в човешки сблъсъци, желанието на героите да се измъкнат от оковите на „дъното“, появата на надежда, нарастващото чувство у всеки от обитателите на „дъното“ за невъзможността за живеещи по начина, по който са живели досега – всичко това подготвя появата на скитника Лука, който успява да укрепи тази илюзорна вяра.

В пиесата си „На дъното” М. Горки открива пред публиката нов, непознат досега свят на руската сцена – нисшите слоеве на обществото.

Това беше доказателство за проблемите на съвременния обществен ред. Пиесата повдига съмнения относно правото на съществуване на тази система и призовава за протест и борба срещу системата, която направи възможно съществуването на такова „дъно”. Това е източникът на успеха на тази пиеса, за която съвременниците казват, че никакви епитети - колосални, грандиозни - не могат да измерят истинския мащаб на този успех.

През 1902 г. сутринта Горки написва пиесата „На дъното“. Тази пиеса е социално-философска драма. Играта се развива в мазе, наподобяващо пещера, където всичко е мръсно и влажно. В това мазе са събрани хора, които изглеждат различни, но всички са обединени от факта, че никой не се нуждае от тях и няма нищо.

Основната идея в пиесата е спор за човек, за неговата цел в живота и за истината в живота. Горки се сблъсква с две философии в пиесата – философията на утешителна лъжа или измамата и философията на борбата. Носител на първата идея е Лука, а втората е Сатен. Лука е възрастен човек, който е пътувал много, видял много в живота си. Лука се характеризира с доброта, чувствителност, човечност, обич. Може да се нарече – „лечител на душите“. Но Люк носи идеята за лесната измама и съжаление. Утешавайки човек, в резултат на това той няма да направи нищо за него. Лука сякаш помага на Настя да повярва в неговата голяма, фиктивна любов, която може би никога няма да има. Той разказва на актьора за болницата, но не показва пътя. Лука предизвиква в човек празна надежда за някакво чудо. Успокоявайки Ана, той й казва, че задгробният й живот ще бъде по-спокоен. На което Анна отговаря: „Е, бих искал да живея още малко!“. Тя е готова да страда, за да живее. Има ли нещо по-красиво от самия живот? Философията на Лука отпуска човек, правейки го смирен. Лука вика със себе си в обещаната красива земя, но той не показва пътя.

Разбира се, не може да се каже, че хората изобщо не се нуждаят от Люк. Неговата доброта, чувствителност е същата, дори много необходима, но жалост - никога. Като цяло смятам, че е невъзможно да съжаляваш за човек. Съжалението убива в него силата на съпротива срещу всички беди. По-лесно ли ни е, когато ни съжаляват в моменти на скръб? Разбира се, че не. Но когато ни подкрепят, казвайки, че животът продължава и на всяка цена трябва да вървим напред, тогава ни е по-лесно. Наистина, тогава чувствате, че изглежда, че не всичко е лошо и не всичко е загубено.

И точно това е философията, която Satin носи със себе си. Този човек, може би, подобно на много герои на пиесата, потъна "на дъното" на живота. Но за разлика от всички останали той не изгуби духа на борбата с живота. Само той единствен успя да изрече великите думи: "Човекът е свободен! Страхотно е! Звучи .... гордо! Трябва да уважаваме човека!". Преди всичко трябва да уважавате себе си и да карате другите да уважават себе си. А това може да стане само с упорита работа. Човек никога не трябва да върви по течението на живота, той трябва да се бори, да „изгражда“ живота със собствените си ръце. От идеята на Сатин става ясно, че той никога няма да приеме идеята на Лука. А за самия Лука той казва: „Това е троха за беззъбите“.

Речта на Сатин съдържа думите на самия Горки. Съгласен съм с думите му. Естествено, всеки човек има право да разсъждава както си иска, но идеите му не трябва да вредят на другите хора. Мисля, че идеята на Люк е вредна. Въпреки че неговата доброта, чувствителност и дори лъжи, но само за да оправдае или спаси нещо, се нуждаят, но не мога да се съглася с съжаление. Струва ми се, че жестоката, ужасна истина, която не оставя празни надежди, може да издигне човека да се бори срещу всичко, което го сковава.

Задачи и тестове на тема "Появата на Лука в квартира. Анализ на сцената от първо действие от пиесата на М. Горки В дъното"

Лични окончания на първо и второ спрежение - Глагол като част от речта 4 клас
Местоимения от първо и второ лице единствено и множествено число - Местоимение като част от речта 4 клас
Уроци: 2 Задачи: 9 Тестове: 1
Основата на думата. Разбор на думите по състав. Анализ на словосъставния модел и подбор на думи според тези модели - Състав на думата 3 клас

Драмата като вид литература предполага задължителното поставяне на произведение на сцена. В същото време ориентацията към сценична интерпретация на пръв поглед ограничава драматурга в средствата за изразяване на позицията си. Той не може директно да се обърне към читателя, да изрази отношението си към собствените си герои. Авторовата позиция е изразена в репликите, в развитието на пиесата, в монолозите и диалозите на персонажите. Продължителността на действието също е ограничена, тъй като представлението не може да продължи дълго.

През 1902 г., благодарение на новаторски постановки по пиеси на А. П. Чехов, Максим Горки се интересува от Московския художествен театър. Той пише на Чехов, че е „невъзможно да не обичаш театъра, да не работиш за него е престъпление“. Въпреки това, първите пиеси - "Филистимците" (1901) и "На дъното" (1902) - показват, че Горки е не просто новаторски драматург, но и създател на нов вид социална драма. Критиците наричат неговите драматични произведения дебатни пиеси. Факт е, че особено натоварване в пиесата пада върху драматичния конфликт - остър сблъсък на герои. Именно конфликтът движи сюжета, принуждавайки зрителя да следи напрегнато неговото развитие. В Горки водеща роля играят идеологическите конфликти, остро противопоставяне между социалните, философските и естетическите възгледи на героите.

Тема на изображениетов пиесата на М. Горки „На дъното“ се превръща в съзнанието на хората, които се озовават на "ден на живота"в резултат на дълбоки процеси в обществото от началото на ХХ век. Анализът на пиесата показва, че социалният конфликт се развива на няколко нива. Първо, конфронтацията на домакините на квартирата, Костилев, а обитателите - безправни жилищни къщи. Второ, всяка една от нощувките е преживявала в миналото си личен социален конфликт, поради което се озовава в такова окаяно положение.

сатенпопадна в квартирата на семейство Костилеви след затвора, като извърши убийство "негодник"заради сестра ми. акар, който цял живот е бил механик, е останал без работа. Бубновизбягал от дома "далеч от греха"за да не убие по невнимание жена си и нейния любовник. актьор, който преди това имаше звучния псевдоним Сверчков-Задунайски, се напиваше, оставайки непотърсен.

Съдбата на крадец Васка Ашбеше предопределен от раждането си, защото той, като син на крадец, сам стана същият. Разказва всички подробности за етапите на падането му барон: животът му мина като в сън, той учи в благороднически институт, служи в държавната камара, където пропиля държавни пари, за което беше арестуван за две седмици.
Има и любовен конфликт: появяване в квартира Наташа, 20-годишната сестра на Василиса, принуждава Васка Пепла да изостави любовницата си Василиса, съпругата на собственика на квартирата 54-годишния Костилев, за което впоследствие отмъщава жестоко както на нея, така и на него.

Повратният момент е външният вид скитник Люк. Това "безпаспортен скитник"Сигурен съм, че човек преди всичко е достоен за съжаление и сега се опитва да утеши всички, включително обитателите на квартирата. Умира от консумация Аннастарецът я убеждава да не се страхува от смъртта: само тя ще й донесе дългоочаквания покой, който горката жена никога не е познала. Изпилият се от отчаяние Лука дава надежда за изцеление в безплатна болница за алкохолици. Той съветва Васка Пепл да започне нов живот с любимата си Наташа в Сибир.

В същото време Лука не казва нищо за себе си: читателят знае малко за него, само това „Смачкаха се много, затова е мека...“. Името Лука обаче се свързва със злия, с концепцията за „прикриване“, тоест „измамя, лъже“. И отношението на автора към него е двусмислено: то се изразява в развитието на сюжета. Когато Лука изчезва при много неприятни обстоятелства (в момента, когато Костилев е убит, а Василиса попарва Наташа с вряла вода), по-нататъшните събития се развиват съвсем различно от предвиденото от Лука. Аш всъщност се озовава в Сибир, но не по собствено желание, а като осъден, уж за убийството на Костилев. Актьорът научава, че няма безплатна болница, където да лекуват алкохолизъм, и, без да вярва в собствените си сили, той повтаря съдбата на героя от притчата на Лука за праведната земя - той се обеси в пустош.

Именно съдбата на Актьора става ключов въпрос в оценката на критиката. Дълго време се смяташе, че Лука проповядва „утешителна лъжа“, която кара човек да се откаже от битката, което означава, че носи само вреда. Твърди се, че героят е дал на всички фалшива надежда. Но в края на краищата той не обеща да ги издигне от дъното на живота, той демонстрира собствените им възможности, показа, че има изход и само от човека зависи какво ще бъде.

Следователно основното обвинение Горки отправя не към Лука, а към героите, които не могат да намерят сили в себе си да се противопоставят на волята си на суровата реалност. Така той разкрива една от най-важните черти на националния ни характер – неудовлетвореност от действителността, критично отношение към нея, но в същото време неспособността да се промени тази реалност по какъвто и да е начин към по-добро.

Друг герой, Сатен, става продължител на авторовата мисъл. В последното действие, сякаш продължавайки разговора със стареца, той произнася известния си монолог, в който фразата става най-известна: "Човече - това звучи гордо!".

Да, тази фраза звучи оптимистично, но както и преди, хората се оказват на „дъното“ на живота не само поради външни обстоятелства, но и поради своята слабост и неверие. А пиесата на М. Горки "На дъното" дори след повече от сто години е все още актуална.

"Детство", обобщение на главите от разказа на Максим Горки