„Всеки портрет, нарисуван с чувство, по същество е портрет на художника, а не на този, който му позира“Оскар Уайлд

Какво е необходимо, за да бъдеш художник? Проста имитация на работа не може да се счита за изкуство. Изкуството е нещо, което идва отвътре. Идеята на автора, вълнението, търсенията, желанията и скърбите, които са въплътени върху платното на художника. През цялата история на човечеството са написани стотици хиляди, а може би и милиони картини. Някои от тях, наистина, шедьоври, са известни по целия свят, познати са дори на хора, които не са свързани с изкуството. Възможно ли е да се откроят 25 от най-забележителните сред подобни картини? Задачата е много трудна, но ние се опитахме...

✰ ✰ ✰

25

Постоянството на паметта, Салвадор Дали

Благодарение на тази картина Дали стана известен на доста млада възраст, той беше на 28 години. Картината има още няколко имена - "Мек часовник", "Твърдост на паметта". Този шедьовър привлече вниманието на много историци на изкуството. По принцип те се интересуваха от интерпретацията на картината. Твърди се, че идеята за платното на Дали е свързана с теорията на относителността на Айнщайн.

✰ ✰ ✰

24

"Танц", Анри Матис

Анри Матис не винаги е бил художник. Той открива любовта си към рисуването, след като получава диплома по право в Париж. Той изучава изкуството толкова ревностно, че става един от най-големите художници в света. Тази картина има много малко негативни критики към изкуствоведите. Той отразява комбинация от езически ритуали, танци и музика. Хората танцуват в транс. Три цвята - зелен, син и червен - символизират Земята, Небето и Човечеството.

✰ ✰ ✰

23

Целувката, Густав Климт

Густав Климт често е критикуван, че е гол в картините си. „Целувката“ беше забелязана от критиците, тъй като обединява всички форми на изкуството. Картината може да бъде изображение на самия художник и неговата любима Емилия. Климт рисува това платно под влиянието на византийските мозайки. Византийците са използвали злато в своите картини. По подобен начин Густав Климт смесва злато в боите си, за да създаде свой собствен стил на рисуване.

✰ ✰ ✰

22

Спящият циганин, Анри Русо

Никой освен самия Русо не би могъл да опише по-добре тази картина. Ето описанието му - „номадска циганка, която пее песните си на мандолина, спи на земята от умора, наблизо лежи нейната кана с питейна вода. Минаващ лъв се приближи да я подуши, но не я докосна. Всичко е окъпано в лунна светлина, много поетична атмосфера.” Прави впечатление, че Анри Русо е самоук.

✰ ✰ ✰

21

"Страшният съд", Йероним Бош

Без повече думи - картината е просто великолепна. Този триптих е най-голямата от оцелелите картини на Бош. Лявото крило показва историята на Адам и Ева. Централната част е „Последният съд“ от страна на Исус – кой трябва да отиде в рая и кой да отиде в ада. Земята, която виждаме тук, гори. На дясното крило е изобразен отвратителен образ на ада.

✰ ✰ ✰

20

Всички познават Нарцис от гръцката митология - човек, който е бил обсебен от външния си вид. Дали написа собствена интерпретация на Нарцис.

Историята е такава. Красивият младеж Нарцис с лекота разби сърцата на много момичета. Боговете се намесиха и, за да го накажат, му показаха своето отражение във водата. Нарцис се влюби в себе си и накрая умря, защото не можеше да се прегърне. Тогава боговете съжалили, че са му причинили това, и решили да го увековечат под формата на цвете нарцис.

От лявата страна на снимката е Нарцис, който гледа отражението си. Тогава той се влюби в себе си. Десният панел показва събитията, които са се развили след това, включително полученото цвете, нарциса.

✰ ✰ ✰

19

Сюжетът на картината е базиран на библейския побой на бебетата във Витлеем. След като стана известно от влъхвите за раждането на Христос, цар Ирод заповяда да убият всички малки мъжки деца и бебета във Витлеем. На снимката касапницата е в разгара си, последните няколко деца, отнети от майките им, чакат безмилостната си смърт. Виждат се и труповете на деца, за които всичко е зад гърба им.

Благодарение на използването на наситени цветове, картината на Рубенс се превърна в световно известен шедьовър.

✰ ✰ ✰

18

Работата на Полок е много различна от другите художници. Той постави своето платно на земята и се движеше около платното и вървеше по него, като капеше боя отгоре върху платното с пръчки, четки и спринцовки. Благодарение на тази уникална техника той получава прякора „Джак за пръскачки“ в артистичните среди. Известно време тази картина носи титлата на най-скъпата картина в света.

✰ ✰ ✰

17

Известен още като „Танцувайки в Les Moulins de la Galette“. Тази картина се смята за една от най-радостните картини на Реноар. Идеята на картината е да покаже на публиката забавната страна на парижкия живот. При подробно проучване на картината можете да видите, че Реноар е поставил няколко свои приятели на платното. Тъй като картината изглежда леко измита, първоначално е критикувана от съвременниците на Реноар.

✰ ✰ ✰

16

Историята е взета от Библията. Тайната вечеря изобразява последната вечеря на Христос преди ареста му. Той току-що беше говорил със своите апостоли и им каза, че един от тях ще го предаде. Всички апостоли са натъжени и му казват, че със сигурност не са те. Именно този момент да Винчи красиво изобразява със своя жив образ. На великия Леонардо му бяха необходими четири години, за да завърши тази картина.

✰ ✰ ✰

15

„Водните лилии“ на Моне могат да бъдат намерени навсякъде. Вероятно сте ги виждали на тапети, плакати и корици на списания за изкуство. Факт е, че Моне е бил обсебен от лилии. Преди да започне да ги рисува, той беше отгледал безброй от тези цветя. Моне построи мост в японски стил в градината си над езерце с лилии. Той беше толкова доволен от това, което направи, че нарисува тази история седемнадесет пъти за една година.

✰ ✰ ✰

14

Има нещо зловещо и мистериозно в тази картина, около нея има аура на страх. Само такъв майстор като Мунк успя да изобрази страха на хартия. Мунк направи четири версии на „Пискът“ в маслени и пастелни цветове. Според записите в дневника на Мунк е доста ясно, че самият той е вярвал в смъртта и духовете. В картината „Пискът” той изобразява себе си в момента, когато един ден, разхождайки се с приятели, изпита страх и вълнение, които искаше да нарисува.

✰ ✰ ✰

13

Картината, която обикновено се нарича символ на майчинството, не трябваше да се превръща в такава. Говори се, че моделът на Уистлър, който трябвало да позира за картината, не се появил и той решил вместо това да нарисува майка си. Можем да кажем, че тук е изобразен тъжният живот на майката на художника. Това настроение се дължи на тъмните цветове, използвани в тази картина.

✰ ✰ ✰

12

Пикасо се срещна с Дора Маар в Париж. Говори се, че тя е била интелектуално по-близка до Пикасо от всичките му предишни любовници. Използвайки кубизма, Пикасо успява да предаде движение в работата си. Изглежда, че лицето на Маар се обръща надясно, към лицето на Пикасо. Художникът направи присъствието на жената почти реално. Може би искаше да чувства, че тя е там, винаги.

✰ ✰ ✰

11

Ван Гог рисува "Звездна нощ" по време на лечение, където му е позволено да рисува само когато състоянието му се подобри. По-рано през същата година той отряза лявата си ухо. Мнозина смятаха художника за луд. От цялата колекция от творби на Ван Гог, Звездната нощ е най-известната, може би поради необичайната сферична светлина около звездите.

✰ ✰ ✰

10

В тази картина Мане пресъздава Венера от Урбино на Тициан. Художникът имаше лоша репутация за изобразяване на проститутки. Въпреки че тогавашните господа доста често посещаваха куртизанките, те не мислеха, че някой ще хрумне да ги нарисува. Тогава беше за предпочитане художниците да рисуват картини на исторически, митични или библейски теми. Въпреки това, Мане, противно на критиките, показа на публиката техния съвременник.

✰ ✰ ✰

9

Тази картина е историческо платно, изобразяващо завладяването на Испания от Наполеон.

След като получи поръчка за картини, изобразяващи борбата на народа на Испания с Наполеон, художникът не рисува героични и патетични платна. Той избра момента на екзекуцията на испанските бунтовници от френски войници. Всеки от испанците преживява този момент по свой начин, някой вече се е примирил, но за някого основната битка току-що дойде. Война, кръв и смърт, това всъщност е изобразил Гоя.

✰ ✰ ✰

8

Смята се, че изобразеното момиче е най-голямата дъщеря на Вермеер, Мария. Нейните черти присъстват в много от неговите творби, но е трудно да ги съпоставим. Книга със същото заглавие е написана от Трейси Шевалие. Но версията на Трейси за това кой е изобразен на тази снимка е съвсем различна. Тя твърди, че е поела тази тема, защото има много малко информация за Вермеер и неговите картини, а тази конкретна картина има мистериозна атмосфера. По-късно е заснет филм по нейния роман.

✰ ✰ ✰

7

Точното име на картината е „Изпълнението на пушковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рюйтенбюрг.“ Обществото на пушките беше цивилна милиция, призвана да защитава града. В допълнение към милицията, Рембранд добави още няколко души към състава. Като се има предвид, че той е купил скъпа къща по време на писането на тази снимка, може да е вярно, че е получил огромен хонорар за „Нощната стража“.

✰ ✰ ✰

6

Въпреки че картината съдържа изображение на самия Веласкес, тя не е автопортрет. Главният герой на платното е инфанта Маргарита, дъщеря на крал Филип IV. Изобразява момента, в който Веласкес, работещ върху портрет на краля и кралицата, е принуден да спре и да погледне инфанта Маргарита, която току-що е влязла в стаята със свитата си. Картината изглежда почти жива, събуждайки любопитството в публиката.

✰ ✰ ✰

5

Това е единствената картина на Брьогел, нарисувана с маслени бои, а не с темпера. Все още има съмнения относно автентичността на картината, главно по две причини. Първо, той не е рисувал с маслени бои, и второ, последните проучвания показват, че под слоя живопис има схематичен чертеж с лошо качество, който не принадлежи на Брьогел.

Картината изобразява историята на Икар и момента на падането му. Според мита перата на Икар били закрепени с восък и тъй като Икар се издигнал много близо до слънцето, восъкът се стопил и той паднал във водата. Този пейзаж вдъхновява Уистан Хю Одън да напише най-известното си стихотворение на същата тема.

✰ ✰ ✰

4

Атинската школа е може би най-известната фреска на италианския ренесансов художник Рафаел.

На този стенопис в Атинската школа всички велики математици, философи и учени са събрани под един покрив, те споделят своите теории и се учат един от друг. Всички герои са живели по различно време, но Рафаел ги поставя всички в една стая. Някои от фигурите са Аристотел, Платон, Питагор и Птолемей. По-внимателният поглед показва, че на тази снимка има автопортрет на самия Рафаел. Всеки художник би искал да остави своя отпечатък, единствената разлика е формата. Въпреки че може би той се смяташе за една от тези велики фигури?

✰ ✰ ✰

3

Микеланджело никога не се е смятал за художник, той винаги се е смятал повече за скулптор. Но той успя да създаде невероятна изящна фреска, пред която целият свят се почита. Този шедьовър е на тавана на Сикстинската капела във Ватикана. На Микеланджело е възложено да нарисува няколко библейски истории, една от които е създаването на Адам. На тази снимка само се вижда скулпторът в Микеланджело. Човешкото тяло на Адам е изобразено с невероятна вярност, с живи цветове и прецизна мускулна форма. Така че, може да се съгласим с автора, все пак той е по-скоро скулптор.

✰ ✰ ✰

2

"Мона Лиза", Леонардо да Винчи

Въпреки че е най-изучаваната картина, Мона Лиза все още е най-загадъчната. Леонардо каза, че никога не е спирал да работи по него. Твърди се, че само смъртта му е завършила картината. "Мона Лиза" е първият италиански портрет, на който моделът е показан до кръста. Кожата на Мона Лиза сякаш сияе поради използването на няколко слоя прозрачни масла. Като учен Леонардо да Винчи прилага всичките си знания, за да направи образа на Мона Лиза реалистичен. Що се отнася до това кой точно е изобразен на картината, все още остава загадка.

✰ ✰ ✰

1

Картината изобразява Венера, богинята на любовта, плаваща върху черупка във вятъра, която е издухана от Зефир, богът на западния вятър. На брега я среща Ора, богинята на сезоните, тя е готова да облече новороденото божество. Модел за Венера е Симонета Катанео де Веспучи. Симонета Катанео почина на 22 и Ботичели пожела да бъде погребан до нея. Той имаше несподелена любов към нея. Тази картина е най-изящното произведение на изкуството, създавано някога.

✰ ✰ ✰

Заключение

Беше статия ТОП 25 най-известни картини в света. Благодаря за вниманието!

Леонардо ди сер Пиеро да Винчи (15 април 1452 – 2 май 1519) е италиански художник, архитект, философ, музикант, писател, изследовател, математик, инженер, анатом, изобретател и геолог. Известен със своите картини, най-известните от които са Тайната вечеря и Мона Лиза, както и с множество изобретения, които са били много изпреварили времето си, но останали само на хартия. Освен това Леонардо да Винчи има важен принос за развитието на анатомията, астрономията и технологиите.

Рафаел Санти (28 март 1483 г. – 6 април 1520 г.) е велик италиански художник и архитект, действащ през Ренесанса, обхващащ периода от края на 15-ти век до първите години на 16-ти век. Традиционно Рафаел се смята за един от тримата велики майстори от този период, заедно с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Много от творбите му се намират в Апостолическия дворец във Ватикана, в стая, наречена Станца на Рафаел. Между другото, тук е най-известното му произведение – „Атинската школа”.

Диего Родригес де Силва и Веласкес (6 юни 1599 - 6 август 1660) е испански художник, портретист, придворен художник на крал Филип IV, най-великият представител на златния век на испанската живопис. Освен множество картини, изобразяващи исторически и културни сцени от миналото, той рисува много портрети на испанското кралско семейство, както и на други известни европейски фигури. Най-известното произведение на Веласкес е картината "La Meninas" (или "Семейството на Филип IV") от 1656 г., намираща се в музея Прадо в Мадрид.

Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикасо (25 октомври 1881 - 8 април 1973) е световноизвестен испански художник и скулптор, основател на изящната режисура изкуства - кубизъм. Считан за един от най-големите художници, повлияли на развитието на изобразителното изкуство през 20-ти век. Експерти, беше признат за най-добрия художник сред тези, които са живели през последните 100 години, както и за най-"скъпия" в света. През живота си Пикасо създава около 20 хиляди произведения (според други източници 80 хиляди).

Винсент Вилем ван Гог (30 март 1853 – 29 юли 1890) е известен холандски художник, който придоби слава едва след смъртта си. Според много експерти Ван Гог е един от най-големите художници в историята на европейското изкуство, както и един от най-видните представители на постимпресионизма. Автор на повече от 2100 произведения на изкуството, включително 870 картини, 1000 рисунки и 133 скици. Многобройните му автопортрети, пейзажи и портрети са сред най-разпознаваемите и скъпи произведения на изкуството в света. Най-известното произведение на Винсент ван Гог, може би, се счита за поредица от картини, наречени "Слънчогледи".

Микеланджело Буонароти (6 март 1475 - 18 февруари 1564) е световноизвестен италиански скулптор, художник, архитект, поет и мислител, оставил незаличим отпечатък върху цялата световна култура. Най-известната творба на художника, може би, са фреските на тавана на Сикстинската капела. Сред неговите скулптури най-известни са "Пиета" ("Оплакване на Христос") и "Давид". От произведенията на архитектурата - дизайнът на купола на базиликата Свети Петър. Интересното е, че Микеланджело става първият представител на западноевропейското изкуство, чиято биография е написана приживе.

На четвърто място в класацията на най-известните художници в света е Мазачо (21 декември 1401-1428) - велик италиански художник, оказал огромно влияние върху други майстори. Мазачо е живял много кратък живот, така че има малко биографични доказателства за него. Оцелели са само четири от стенописите му, които без съмнение са дело на Мазачо. Предполага се, че други са били унищожени. Най-известната творба на Мазачо е фреската на Троицата в църквата Санта Мария Новела във Флоренция, Италия.

Петер Паул Рубенс (28 юни 1577 – 30 май 1640) е фламандски (южнохоландски) художник, един от най-големите художници от епохата на барока, известен с екстравагантния си стил. Смятан за най-разностранния художник на своето време. В своите творби Рубенс подчертава и въплъщава жизнеността и чувствеността на цвета. Рисува множество портрети, пейзажи и исторически картини с митологични, религиозни и алегорични сюжети. Най-известното произведение на Рубенс е триптихът "Слизане от кръста", написан в периода от 1610 до 1614 г. и донесъл на художника световна слава.

Микеланджело Меризи да Караваджо (29 септември 1571 – 18 юли 1610) е велик италиански художник от ранния бароков период, основоположник на европейската реалистична живопис от 17 век. В своите творби Караваджо умело използва контрастите на светлината и сянката, фокусирайки се върху детайлите. Често изобразявани обикновени римляни, хора от улиците и пазарите в образите на светци и мадони. Примери са "Евангелистът Матей", "Вакх", "Обръщането на Савел" и др. Една от най-известните картини на художника е "Лютнистът" (1595), която Караваджо нарича най-успешната картина за него .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) е известен холандски художник и гравьор, който се смята за най-великия и известен художник в света. Автор на около 600 картини, 300 офорта и 2 хиляди рисунки. Характерна особеност е майсторска игра със светлинни ефекти и дълбоки сенки. Най-известната творба на Рембранд е четириметровата картина "Нощна стража", написана през 1642 г. и сега се съхранява в Държавния музей на Амстердам.

Художниците са хора, които могат да говорят публично с обществото на езика на визуалните образи и форми. Въпреки това, тяхната популярност и търсене, изглежда, изобщо не зависят от таланта. Кой беше най-известният художник в историята?

Едуард Мане (1832-1883)

Едуард Мане е един от основателите на импресионизма. Творческият му път, както подобава на пътя на истински художник, не е най-лесният - картините предизвикват спорове и скандали, през 60-те години на ХІХ век той излага в т. нар. "Салон на отхвърлените". Това беше алтернативна изложба за художници, които не бяха приети в официалния Парижки салон.

Такава беше съдбата на картината Олимпия, която шокира обществеността. Те написаха, че героинята на платното гледа на зрителя с такова предизвикателство и държи лявата си ръка по такъв начин, сякаш в тази ръка има портфейл, а самата героиня не се интересува какво мислят за нея. Картината се смяташе за твърде плоска, сюжетът й беше вулгарен, а героинята беше сравнена дори с ... женска горила. Кой би си помислил, че след сто и половина години тази картина ще стане една от най-разпознаваемите в света!

Казимир Малевич (1879-1935)

Колкото и да е странно, най-известният руски художник може да се нарече Казимир Малевич. Въпреки факта, че руската живописна школа даде десетки имена на изкуството - Репин, Айвазовски, Верещагин и много други - в паметта на масовата публика имаше човек, който по-скоро беше деконструктор на класическата живопис, отколкото наследник на нейната традиции.

Казимир Малевич е основателят на супрематизма - и следователно, по някакъв начин, бащата на цялото модерно изкуство. Неговото хрестоматийно произведение „Черен квадрат” е изложено през 1915 г. и се превръща в програма. Но Малевич е известен не само с Черния квадрат: той работи като режисьор в гротескните представления на Майерхолд, ръководи художествено студио във Витебск, където започва да работи друг голям художник, Марк Шагал.

Винсент ван Гог (1853-1890)

Светът познава постимпресиониста Винсент ван Гог като луд и дълбоко нещастен човек, оставил в същото време богато културно наследство. Той работи активно малко над 10 години, но през това време успява да нарисува повече от две хиляди платна. Дългогодишната борба с депресията е прекъсната от ярки периоди; през втората половина на 1880-те Ван Гог се премества в Париж и намира там единствения социален кръг, от който се нуждае - сред художници с еднакво мислене.

Публиката обаче не беше ентусиазирана от картините на Ван Гог, картините не бяха продадени. Последните години от живота си художникът прекарва в Арл в Южна Франция, където се надява да създаде комуна от художници. Планът, уви, остана неизпълнен. Психичното разстройство прогресира и един ден, след кавга, Ван Гог нападна с бръснач приятел, дошъл на гости. Приятел, художникът Пол Гоген, предаде приятел на лудница. Там Ван Гог сложи край на дните си - той се застреля година след лишаването от свобода.

Прави впечатление, че през този период са написани може би най-известните произведения на Ван Гог - „Пшенично поле с врани“, „Звездна нощ“ и др. Но истинската слава дойде на художника след смъртта му - в края на 1890-те. Сега работата му се смята за една от най-скъпите в света.

Едвард Мунк (1863-1944)

Норвежкият експресионист Едвард Мунк може да нарисува само една картина, но дори и тогава той ще влезе в историята на живописта. Най-разпознаваемото му произведение е ужасният "Писък", написан между 1893 и 1910 г. Интересното е, че има четири различни авторски версии на „Пискът“. През 2012 г. картината е продадена на търг за рекордните тогава 120 милиона долара.

„Пискът“ е написан, след като Мунк се прибираше една вечер по пътя и се обърна – червеният залез, който видя, го изуми. Пътят, по който се върнал Мунк, минавал покрай кланица и болница за психично болни, където била държана сестрата на художника.

Съвременниците писали, че стенанията на пациентите и виковете на убитите животни били непоносими. Смята се, че „Пискът” се е превърнал в своеобразно пророчество за изкуството на 20-ти век, наситено с мотиви за самота, отчаяние и екзистенциален кошмар.

Йероним Бош (1450-1516)

Един от основните художници на Ренесанса в Северна Европа е Йероним Бош. Начинът на неговото писане със сигурност е разпознаваем, въпреки факта, че са останали само десетина от цялото тяло на картините. Това беше истинско изкуство на Ренесанса, многостранно и изпълнено със символи и алюзии. За съвременниците на Бош картините му говорят много повече, отколкото за хората от 21 век, тъй като той изобилно използва средновековни библейски и фолклорни мотиви.

Не е нужно да сте изкуствовед, за да разберете, че имате картина на Бош пред себе си. Например, най-известното произведение на Бош - триптихът "Градината на земните наслади" - съдържа много подробности: изобразява седемте смъртни гряха, възпроизвеждани няколко пъти, разказва много подробно за адските мъки, които очакват грешниците (вдясно страна), а отляво Листът показва падането на Адам и Ева. Страхотността на фигурите, голям брой дребни детайли и специфичното въображение на художника не оставят никакво съмнение кой е авторът на платното.

Анди Уорхол (1928-1987)

Всеки заслужава своите 15 минути слава – каза шегаджият и постмодернист Анди Уорхол. Собствената му слава обаче се оказа по-трайна. Може би този универсален човек се е превърнал в символ на посоката на поп арт. Именно неговото авторство принадлежи към най-разпознаваемите произведения от втората половина на 20-ти век (без да броим, разбира се, "истински" художници).

Анди Уорхол създава десетки творби и е един от основните културни трагери на шейсетте години. Въпреки това, в масовото съзнание той почти сигурно ще остане като автор на картини с възпроизвеждани идентични предмети – в единия случай такъв обект беше консерва доматена супа, а в другия секс символ от 50-те и символ на сексистката ера на Холивуд Мерилин Монро.

Салвадор Дали (1904-1989)

Сюрреалистът Салвадор Дали също беше брилянтен мениджър и PR човек. Той популяризира това, което сега се нарича "лична марка" много преди терминът да бъде въведен. Всички си спомнят изключителните му мустаци, лудия вид и многобройните скандални лудории - които си струват поне да се разхождате с мравояд на каишка.

В същото време Салвадор Дали остава един от основните художници на своята епоха. Избирайки между двама испанци в нашия рейтинг (Дали и Пабло Пикасо), редакторите на сайта все пак се спряха на първия - картините на Салвадор Дали играят много по-голяма роля в популярната култура; за обикновения човек имената „Устойчивост на паметта“ или „Предчувствие за гражданска война“ казват повече от „Герника“ или „Портрет на Дора Маар“.

Микеланджело Буонароти (1475-1564)

Микеланджело е художник, скулптор и архитект. Неговата личност напълно отразява това, което обикновено се нарича "естеството на Ренесанса". Едно от най-известните му скулптурни произведения - статуята на Давид - често се използва като илюстрация на самата дума "Ренесанс" като отражение на възгледите и постиженията на умението и мисълта от онова време.

Стенописът „Създаването на Адам“ е една от най-разпознаваемите картини на всички времена. В допълнение към очевидното културно значение, този образ играе роля в популярната култура на 21-ви век: това, което само интернет шегаджиите поставят в протегната ръка на Адам: от дистанционно управление до светлинен меч на джедай.

Леонардо да Винчи (1452-1519)

Без съмнение най-известният художник в света е италианският Леонардо да Винчи. В същото време самият той не даде предпочитание на нито една област на дейност и се смяташе за учен, инженер, скулптор ... - с една дума, ренесансов човек, като неговия съвременник и колега Микеланджело.

Известно е, че Леонардо работи върху картини дълго време, като често ги отлага „за по-късно“ и като цяло, очевидно, той третира живописта като друг вид творчество, без да го различава твърде много от другите. Следователно до нас са достигнали относително малък брой от неговите картини. Невъзможно е да не си припомним учебника "Джоконда", както и "Дама с хермелин", "Мадона Лита" - и, разбира се, фреската "Тайната вечеря" в манастира Санта Мария деле Грацие в Милано .

Не е изненадващо, че известните артисти често привличат имитатори - както тези, които искат да се докоснат до славата на гениите, така и тези, които искат да правят пари от това. Каним ви да прочетете за най-известните фалшификатори на картини в историята.
Абонирайте се за нашия канал в Yandex.Zen

"Играчи на карти"

автор

Пол Сезан

Страната Франция
Години на живот 1839–1906
стил постимпресионизъм

Художникът е роден в южната част на Франция в малкото градче Екс ан Прованс, но започва да рисува в Париж. Истински успех идва при него след самостоятелна изложба, организирана от колекционера Амброаз Волард. През 1886 г., 20 години преди заминаването си, той се премества в покрайнините на родния си град. Младите художници наричат ​​пътуванията до него „поклонение до Екс“.

130х97 см
1895 г
цена
250 милиона долара
продадени през 2012 г
на частен търг

Работата на Сезан е лесна за разбиране. Единственото правило на художника беше директното прехвърляне на темата или сюжета върху платното, така че картините му не предизвикват недоумение на зрителя. Сезан съчетава в изкуството си две основни френски традиции: класицизъм и романтизъм. С помощта на цветна текстура той придаде на формата на предметите невероятна пластичност.

Поредица от пет картини "Играчи на карти" е написана през 1890-1895 г. Сюжетът им е същият – няколко души ентусиазирано играят покер. Произведенията се различават само по броя на играчите и размера на платното.

Четири картини се съхраняват в музеи в Европа и Америка (Musee d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation и Courtauld Institute of Art), а петата доскоро беше украса на частната колекция на Гръцкият милиардер, корабособственик Георгиос Ембирикос. Малко преди смъртта си, през зимата на 2011 г., той решава да го пусне за продажба. Потенциални купувачи на „безплатната“ работа на Сезан бяха търговецът на произведения на изкуството Уилям Аквавела и световноизвестният галерист Лари Гагосян, които предложиха около 220 милиона долара за нея. В резултат картината отиде при кралското семейство на арабската държава Катар за 250 млн. Най-голямата сделка за изкуство в историята на живописта беше сключена през февруари 2012 г. Това съобщи пред Vanity Fair журналистката Александра Пиърс. Тя разбра цената на картината и името на новия собственик, а след това информацията проникна в медиите по света.

През 2010 г. в Катар отвориха Арабския музей за модерно изкуство и Националния музей на Катар. Сега колекциите им се увеличават. Може би петата версия на The Card Players е била придобита от шейха за тази цел.

Повечетоскъпа снимкав света

Собственик
Шейх Хамад
бин Халифа ал-Тани

Династията Ал Тани управлява Катар повече от 130 години. Преди около половин век тук бяха открити огромни запаси от нефт и газ, което моментално направи Катар един от най-богатите региони в света. Благодарение на износа на въглеводороди тази малка страна регистрира най-голям БВП на глава от населението. Шейх Хамад бин Халифа ал Тани завзе властта през 1995 г., докато баща му беше в Швейцария, с подкрепата на членове на семейството. Заслугата на настоящия управник според експерти е в ясна стратегия за развитие на страната, създаваща успешен имидж на държавата. Катар вече има конституция и министър-председател, а жените получиха право да гласуват на парламентарни избори. Между другото, именно емирът на Катар основа новинарския канал Ал Джазира. Властите на арабската държава обръщат голямо внимание на културата.

2

"Номер 5"

автор

Джаксън Полок

Страната САЩ
Години на живот 1912–1956
стил абстрактен експресионизъм

Джак пръскачката - такъв прякор е даден на Полок от американската публика заради специалната му техника на рисуване. Художникът изоставя четката и статива и излива боята върху повърхността на платното или фибрата по време на непрекъснато движение около и вътре в тях. От ранна възраст той е любител на философията на Джиду Кришнамурти, чието основно послание е, че истината се разкрива по време на свободно „изливане“.

122х244 см
1948 г
цена
140 милиона долара
продадени през 2006г
на търга Sotheby's

Стойността на работата на Полок не е в резултата, а в процеса. Авторът неслучайно нарече изкуството си „екшън живопис“. С леката му ръка той се превърна в основното богатство на Америка. Джаксън Полок смесва боя с пясък, счупено стъкло и пише с парче картон, ножче, нож, лопата. Художникът беше толкова популярен, че през 50-те години на миналия век дори имаше имитатори в СССР. Картината "Номер 5" е призната за една от най-странните и най-скъпите в света. Един от основателите на DreamWorks, Дейвид Гефен, го купи за частна колекция, а през 2006 г. го продаде на Sotheby`s за 140 милиона долара на мексиканския колекционер Дейвид Мартинес. Въпреки това, скоро адвокатската кантора издаде прессъобщение от името на своя клиент, в което се посочва, че Дейвид Мартинес не е собственик на картината. Само едно се знае със сигурност: мексиканският финансист наистина наскоро е събрал произведения на съвременното изкуство. Малко вероятно е той да е пропуснал такава "голяма риба" като "Номер 5" на Полок.

3

"Жена III"

автор

Вилем де Кунинг

Страната САЩ
Години на живот 1904–1997
стил абстрактен експресионизъм

Родом от Холандия, той емигрира в Съединените щати през 1926 г. През 1948 г. се провежда персонална изложба на художника. Художествените критици оцениха сложните, нервни черно-бели композиции, разпознавайки в автора им голям художник-модернист. През по-голямата част от живота си той страда от алкохолизъм, но радостта от създаването на ново изкуство се усеща във всяка творба. Де Кунинг се отличава с импулсивност на рисуването, широки щрихи, поради което понякога изображението не се вписва в границите на платното.

121х171 см
1953 г
цена
137 милиона долара
продадени през 2006г
на частен търг

През 50-те години на миналия век жени с празни очи, масивни гърди и грозни черти се появяват в картините на де Кунинг. "Жена III" беше последното произведение от тази поредица, участващо в търга.

От 70-те години на миналия век картината се съхранява в Техеранския музей за модерно изкуство, но след въвеждането на строги морални правила в страната се опитват да се отърват от нея. През 1994 г. творбата е изнесена от Иран, а 12 години по-късно собственикът й Дейвид Гефен (същият продуцент, който продаде "Номер 5" на Джаксън Полок) продаде картината на милионера Стивън Коен за 137,5 милиона долара. Интересно е, че за една година Гефен започва да продава колекцията си от картини. Това породи много слухове: например, че продуцентът е решил да купи Los Angeles Times.

На един от арт форумите беше изразено мнение за приликата на "Жена III" с картината на Леонардо да Винчи "Дама с хермелин". Зад зъбата усмивка и безформената фигура на героинята ценителят на живописта различи грацията на човек от кралска кръв. Това се доказва и от лошо проследената корона, увенчаваща главата на жена.

4

„Портрет на АделБлок-Бауер I"

автор

Густав Климт

Страната Австрия
Години на живот 1862–1918
стил модерен

Густав Климт е роден в семейството на гравьор и е второто от седем деца. Трима сина на Ърнест Климт станаха художници и само Густав стана известен в цял свят. Прекарва по-голямата част от детството си в бедност. След смъртта на баща си той отговаря за цялото семейство. По това време Климт развива своя стил. Пред картините му всеки зрител замръзва: под тънките златни щрихи ясно се вижда откровената еротика.

138х136 см
1907 г
цена
135 милиона долара
продадени през 2006г
на търга Sotheby's

Съдбата на картината, която се нарича "Австрийската Мона Лиза", лесно може да се превърне в основа за бестселър. Работата на художника стана причина за конфликта на цялата държава и една възрастна дама.

И така, „Портретът на Адел Блох-Бауер I“ изобразява аристократ, съпругата на Фердинанд Блок. Последната й воля е да прехвърли картината в Австрийската държавна галерия. Въпреки това, Блок анулира дарението в завещанието си и нацистите експроприират картината. По-късно галерията почти не изкупи Златната Адел, но след това се появи наследницата - Мария Алтман, племенницата на Фердинанд Блок.

През 2005 г. започва високопоставеният процес "Мария Алтман срещу Република Австрия", в резултат на което картината "заминава" с нея в Лос Анджелис. Австрия предприе безпрецедентни мерки: договарят се заеми, населението дарява пари за закупуване на портрета. Доброто никога не побеждава злото: Алтман вдигна цената до 300 милиона долара. По време на процеса тя беше на 79 години и влезе в историята като човекът, който промени волята на Блох-Бауер в полза на лични интереси. Картината е закупена от Роналд Лаудер, собственик на Новата галерия в Ню Йорк, където остава и до днес. Не за Австрия, за него Алтман намали цената на 135 милиона долара.

5

"Вик"

автор

Едвард Мунк

Страната Норвегия
Години на живот 1863–1944
стил експресионизъм

Първата картина на Мунк, която стана известна в цял свят, "Болното момиче" (съществува в пет екземпляра) е посветена на сестрата на художника, която почина от туберкулоза на 15-годишна възраст. Мунк винаги се е интересувал от темата за смъртта и самотата. В Германия тежката му маниакална картина дори предизвика скандал. Въпреки потискащите сюжети обаче, картините му притежават особен магнетизъм. Вземете поне "Scream".

73,5х91 см
1895 г
цена
119,992 милиона долара
продаден в 2012 г
на търга Sotheby's

Пълното име на картината е Der Schrei der Natur (преведено от немски като „викът на природата“). Лицето на човек или на извънземно изразява отчаяние и паника - зрителят изпитва същите емоции, когато гледа картината. Едно от ключовите произведения на експресионизма предупреждава за темите, които станаха остри в изкуството на 20-ти век. Според една версия художникът го е създал под влияние на психично разстройство, което е страдал през целия си живот.

Картината е открадната два пъти от различни музеи, но е била връщана. Леко повреден след кражбата, The Scream е реставриран и е готов да бъде показан отново в Музея на Мунк през 2008 г. За представителите на поп културата творбата се превърна в източник на вдъхновение: Анди Уорхол създаде серия от разпечатки-копия от него, а маската от филма „Крик“ е направена по образ и подобие на героя на картината.

За един сюжет Мунк написва четири версии на творбата: тази в частна колекция е направена в пастел. Норвежкият милиардер Петер Олсен го обяви на търг на 2 май 2012 г. Купувач беше Леон Блек, който не спести рекордна сума за "Писък". Основател на Apollo Advisors, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен с любовта си към изкуството. Блек е покровител на колежа Дартмут, Музея за модерно изкуство, Линкълн Арт Център и Метрополитън Музея на изкуствата. Разполага с най-голямата колекция от картини на съвременни художници и класически майстори от минали векове.

6

"Гола на фона на бюст и зелени листа"

автор

Пабло Пикасо

Страната Испания, Франция
Години на живот 1881–1973
стил кубизъм

По произход е испанец, но по дух и местоживеене е истински французин. Пикасо открива собствено художествено студио в Барселона, когато е само на 16 години. След това заминава за Париж и прекарва по-голямата част от живота си там. Затова в фамилното му име има двойно ударение. Стилът, изобретен от Пикасо, се основава на отричането на мнението, че обектът, изобразен на платното, може да се разглежда само от един ъгъл.

130х162 см
1932 г
цена
106,482 милиона долара
продадени в 2010
на търга Christie's

По време на работата си в Рим художникът се запознава с танцьорката Олга Хохлова, която скоро става негова съпруга. Той сложи край на скитничеството, премести се с нея в луксозен апартамент. По това време признанието е намерило герой, но бракът е разрушен. Една от най-скъпите картини в света е създадена почти случайно – от голяма любов, която, както винаги с Пикасо, е краткотрайна. През 1927 г. той започва да се интересува от младата Мари-Терез Валтер (тя е на 17 години, той на 45). Тайно от жена си той заминава с любовницата си за град близо до Париж, където рисува портрет, изобразяващ Мария-Тереза ​​в образа на Дафне. Картината е закупена от дилъра в Ню Йорк Пол Розенберг и продадена през 1951 г. на Сидни Ф. Броуди. Семейство Броуди показаха картината на света само веднъж и то само защото художникът беше на 80 години. След смъртта на съпруга си, г-жа Броуди пусна творбата на търг в Christie's през март 2010 г. За шест десетилетия цената се е повишила над 5000 пъти! Неизвестен колекционер го купи за 106,5 милиона долара. През 2011 г. във Великобритания се проведе „изложба на една картина“, където видя светлината за втори път, но името на собственика все още не е известно.

7

"Осем Елвиса"

автор

Анди Уорхоул

Страната САЩ
Години на живот 1928-1987
стил
поп изкуство

„Сексът и партитата са единствените места, където трябва да се появявате лично“, каза култовият поп изпълнител, режисьор и един от основателите на списание Interview, дизайнерът Анди Уорхол. Работи с Vogue и Harper's Bazaar, проектира обложки на плочи и проектира обувки за I.Miller. През 60-те години на миналия век се появяват картини, изобразяващи символите на Америка: супата на Кембъл и кока-колата, Пресли и Монро - което го превръща в легенда.

358х208 см
1963 г
цена
100 милиона долара
продадени през 2008г
на частен търг

60-те на Уорхол - така наречената ера на поп арт в Америка. През 1962 г. той работи в Манхатън във Factory Studio, където се събира цялата бохема на Ню Йорк. Най-ярките му представители: Мик Джагър, Боб Дилън, Труман Капоте и други известни личности в света. В същото време Уорхол изпробва техниката на ситопечат - многократно повторение на едно изображение. Той използва този метод и при създаването на „Осемте Елвиса“: зрителят сякаш вижда кадри от филм, в който звездата оживява. Всичко, което художникът обичаше толкова много, е тук: печеливш публичен образ, сребърен цвят и предчувствие за смърт като основно послание.

Днес има двама търговци на произведения на Уорхол на световния пазар: Лари Гагосян и Алберто Муграби. Първият през 2008 г. похарчи 200 милиона долара за закупуване на повече от 15 произведения на Уорхол. Вторият купува и продава картините си като коледни картички, само че по-скъпи. Но не те, а скромният френски консултант по изкуство Филип Сегало помогна на римския ценител на изкуството Анибале Берлингиери да продаде Осемте Елвиса на неизвестен купувач за рекордната сума за Уорхол - 100 милиона долара.

8

"оранжев,червено жълто"

автор

Марк Ротко

Страната САЩ
Години на живот 1903–1970
стил абстрактен експресионизъм

Един от създателите на цветното поле е роден в Двинск, Русия (днес Даугавпилс, Латвия), в многодетно семейство на еврейски фармацевт. През 1911 г. емигрират в САЩ. Ротко учи в художествения факултет на Йейлския университет, получава стипендия, но антисемитските настроения го принуждават да напусне обучението си. Въпреки всичко изкуствоведите боготворяха художника, а музеите го преследваха през целия му живот.

206х236 см
1961 г
цена
86,882 милиона долара
продадени през 2012 г
на търга Christie's

Първите художествени експерименти на Ротко са със сюрреалистична ориентация, но с течение на времето той опрости сюжета до цветни петна, лишавайки ги от всякаква обективност. Първоначално те имаха ярки нюанси, а през 60-те години на миналия век те бяха изпълнени с кафяво, лилаво, сгъстяващо до черно към момента на смъртта на художника. Марк Ротко предупреди да не се търси каквото и да е значение в картините му. Авторът искаше да каже точно това, което каза: само цвета, който се разтваря във въздуха, и нищо повече. Той препоръча да гледате творбите от разстояние 45 см, така че зрителят да бъде „влачен“ в цвета, като във фуния. Внимание: гледането по всички правила може да доведе до ефекта на медитацията, тоест постепенно идва осъзнаването на безкрайността, пълното потапяне в себе си, релаксация, пречистване. Цветът в картините му живее, диша и има силно емоционално въздействие (понякога се казва, че е лечебен). Художникът каза: "Зрителят трябва да плаче, като ги гледа" - и наистина имаше такива случаи. Според теорията на Ротко, в този момент хората живеят същото духовно преживяване, което той е имал в процеса на работа по картината. Ако сте успели да го разберете на толкова фино ниво, тогава не се учудвайте, че тези произведения на абстракционизма често се сравняват от критиците с икони.

Творбата "Оранжево, червено, жълто" изразява същността на картината на Марк Ротко. Първоначалната му цена на търга на Christie's в Ню Йорк е 35-45 милиона долара. Неизвестен купувач предложи цена, удвоена от прогнозната. Името на щастливия собственик на картината, както често се случва, не беше разкрито.

9

"триптих"

автор

Франсис Бейкън

Страната
Великобритания
Години на живот 1909–1992
стил експресионизъм

Приключенията на Франсис Бейкън, пълен съименник и освен това, далечен потомък на великия философ, започват, когато баща му се отрече от него, неспособен да приеме хомосексуалните наклонности на сина си. Бейкън отива първо в Берлин, после в Париж, а след това следите му се бъркат в цяла Европа. Още приживе негови творби са били изложени във водещи културни центрове по света, включително музея Гугенхайм и Третяковската галерия.

147,5x198 см (всеки)
1976 г
цена
86,2 милиона долара
продадени през 2008г
на търга Sotheby's

Престижните музеи се стремяха да притежават картини на Бейкън, но пъргавата английска публика не бързаше да се разплаща за подобно изкуство. Легендарният британски премиер Маргарет Тачър каза за него: „Човекът, който рисува тези ужасяващи картини“.

Началният период в работата си самият художник счита следвоенния период. Връщайки се от службата, той отново се зае с рисуването и създаде основните шедьоври. Преди участието на "Триптих, 1976" в търга, най-скъпата работа на Бейкън беше "Етюд за портрет на папа Инокентий Х" (52,7 милиона долара). В "Триптих, 1976" художникът изобразява митичния сюжет за преследването на Орест от фуриите. Разбира се, Орест е самият Бейкън, а фуриите са неговите мъки. Повече от 30 години картината е била в частна колекция и не е участвала в изложби. Този факт му придава специална стойност и съответно увеличава цената. Но какво са няколко милиона за ценител на изкуството и дори щедър на руски език? Роман Абрамович започва да създава колекцията си през 90-те години на миналия век, като в това той е значително повлиян от приятелката си Даша Жукова, която се превърна в модерен галерист в съвременна Русия. По неофициални данни бизнесменът притежава произведения на Алберто Джакомети и Пабло Пикасо, закупени за над 100 милиона долара. През 2008 г. става собственик на Триптиха. Между другото, през 2011 г. е придобито още едно ценно произведение на Бейкън – „Три скици за портрет на Лусиан Фройд“. Скрити източници казват, че Роман Аркадиевич отново стана купувач.

10

"Езерце с водни лилии"

автор

Клод Моне

Страната Франция
Години на живот 1840–1926
стил импресионизъм

Художникът е признат за основоположник на импресионизма, който "патентовал" този метод в своите платна. Първата значима работа е картината "Закуска на тревата" (оригиналната версия на работата на Едуард Мане). В младостта си той рисува карикатури и се занимава с истинска живопис по време на пътуванията си по крайбрежието и на открито. В Париж той води бохемски начин на живот и не го напуска дори след като е служил в армията.

210х100 см
1919 г
цена
80,5 милиона долара
продадени през 2008г
на търга Christie's

Освен факта, че Моне беше голям художник, той се занимаваше с ентусиазъм и в градинарството, обожаваше дивата природа и цветята. В неговите пейзажи състоянието на природата е моментно, обектите сякаш са замъглени от движението на въздуха. Впечатлението се засилва от големи щрихи, от известно разстояние те стават невидими и се сливат в текстурирано, триизмерно изображение. В картината на късния Моне специално място заема темата за водата и живота в нея. В град Живерни художникът имал собствено езерце, където отглеждал водни лилии от семена, специално донесени от него от Япония. Когато цветята им цъфтят, той започва да рисува. Серията Водни лилии се състои от 60 творби, които художникът рисува в продължение на почти 30 години, до смъртта си. Зрението му се влоши с възрастта, но той не спря. В зависимост от вятъра, сезона и времето гледката към езерото непрекъснато се променяше и Моне искаше да улови тези промени. Чрез внимателна работа до него стига разбиране за същността на природата. Някои от картините от поредицата се съхраняват във водещите галерии в света: Национален музей на западното изкуство (Токио), Orangerie (Париж). Версията на следващото "Езерце с водни лилии" отиде в ръцете на неизвестен купувач за рекордна сума.

11

фалшива звезда т

автор

Джаспър Джонс

Страната САЩ
Година на раждане 1930
стил поп изкуство

През 1949 г. Джоунс постъпва в дизайнерското училище в Ню Йорк. Наред с Джаксън Полок, Вилем де Кунинг и други, той е признат за един от основните художници на 20-ти век. През 2012 г. той получи Президентския медал на свободата, най-високото гражданско отличие в Съединените щати.

137,2х170,8 см
1959 г
цена
80 милиона долара
продадени през 2006г
на частен търг

Подобно на Марсел Дюшан, Джоунс работи с реални предмети, изобразявайки ги върху платно и в скулптура в пълно съответствие с оригинала. За своите творби той използва прости и разбираеми за всеки предмети: бутилка бира, флаг или карти. Няма ясна композиция в снимката на фалшивия старт. Художникът сякаш си играе със зрителя, често „неправилно“ подписва цветовете в картината, обръщайки самата концепция за цвят с главата надолу: „Исках да намеря начин да изобразя цвета, така че да може да бъде определен от някой друг метод.” Неговата най-експлозивна и "несигурна", според критиците, картина е придобита от неизвестен купувач.

12

„Седналаголина дивана"

автор

Амедео Модилиани

Страната Италия, Франция
Години на живот 1884–1920
стил експресионизъм

Модилиани често боледува от детството си, по време на трескав делириум, той разпознава съдбата си като художник. Учи рисуване в Ливорно, Флоренция, Венеция, а през 1906 г. заминава за Париж, където изкуството му процъфтява.

65х100 см
1917 г
цена
68,962 милиона долара
продадени в 2010
на търга Sotheby's

През 1917 г. Модилиани се запознава с 19-годишната Жана Ебютерн, която става негов модел, а по-късно и съпруга. През 2004 г. един от нейните портрети беше продаден за 31,3 милиона долара, последният рекорд преди продажбата на Седяща гола на диван през 2010 г. Картината е закупена от неизвестен купувач на максимална цена за Модилиани в момента. Активните продажби на произведения започват едва след смъртта на художника. Той умира в бедност, болен от туберкулоза, а на следващия ден Жана Хебютерн, която е бременна в деветия месец, също се самоубива.

13

"Орел на бор"

автор

Ци Байши

Страната Китай
Години на живот 1864–1957
стил guohua

Интересът към калиграфията кара Ци Байши да рисува. На 28-годишна възраст той става ученик на художника Ху Цинюан. Министерството на културата на Китай го удостоява със званието "Велик артист на китайския народ", през 1956 г. получава Международната награда за мир.

10х26 см
1946 г
цена
65,4 милиона долара
продадени през 2011
на търга China Guardian

Ци Байши се интересуваше от онези прояви на околния свят, на които мнозина не придават значение и това е неговото величие. Човек без образование стана професор и изключителен творец в историята. Пабло Пикасо каза за него: „Страх ме е да отида във вашата страна, защото в Китай има Ци Байши“. Композицията "Орел на бор" е призната за най-голямата творба на художника. В допълнение към платното, той включва два йероглифни свитъка. За Китай сумата, за която е закупен продуктът, е рекордна – 425,5 милиона юана. Само свитъкът на древния калиграф Хуанг Тинджиан е продаден за 436,8 милиона долара.

14

"1949-A-#1"

автор

Клифърд Стил

Страната САЩ
Години на живот 1904–1980
стил абстрактен експресионизъм

На 20-годишна възраст посещава Музея на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк и е разочарован. По-късно той се записа за курс на студентска лига по изкуства, но напусна 45 минути след началото на класа - оказа се, че „не е негов“. Първата лична изложба предизвика резонанс, художникът намери себе си, а с това и признание

79х93 см
1949 г
цена
61,7 милиона долара
продадени през 2011
на търга Sotheby's

Всички негови творби, които са повече от 800 платна и 1600 произведения на хартия, все пак са завещани на американския град, където ще бъде открит музей на негово име. Денвър стана такъв град, но само строителството беше скъпо за властите и четири произведения бяха пуснати на търг за завършването му. Малко вероятно е творбите на Still да бъдат продадени отново на търг, което вдигна цената им предварително. Картина "1949-A-No.1" беше продадена за рекордна сума за художника, въпреки че експертите прогнозираха продажбата на максимум 25-35 милиона долара.

15

"Супрематична композиция"

автор

Казимир Малевич

Страната Русия
Години на живот 1878–1935
стил Супрематизъм

Малевич учи живопис в Киевското художествено училище, след това в Московската художествена академия. През 1913 г. той започва да рисува абстрактни геометрични картини в стил, който нарича супрематизъм (от латински „господство“).

71 х 88,5 см
1916 г
цена
60 милиона долара
продадени през 2008г
на търга Sotheby's

Картината е била съхранявана в градския музей на Амстердам около 50 години, но след 17-годишен спор с близките на Малевич, музеят я подари. Художникът рисува това произведение в същата година като Манифестът на супрематизма, така че Sotheby`s обяви преди търга, че няма да отиде в частна колекция за по-малко от 60 милиона долара. И така се случи. По-добре е да го погледнете отгоре: фигурите на платното приличат на изглед от въздуха на земята. Между другото, няколко години по-рано същите роднини експроприираха друга „Супрематистка композиция“ от Музея на MoMA, за да я продадат във Phillips за 17 милиона долара.

16

"Къпещи се"

автор

Пол Гоген

Страната Франция
Години на живот 1848–1903
стил постимпресионизъм

До седемгодишна възраст художникът живее в Перу, след което се завръща във Франция със семейството си, но спомените от детството постоянно го тласкаха да пътува. Във Франция той започна да рисува, беше приятел с Ван Гог. Той дори прекара няколко месеца с него в Арл, докато Ван Гог не му отряза ухото по време на кавга.

93,4х60,4 см
1902 г
цена
55 милиона долара
продадени през 2005г
на търга Sotheby's

През 1891 г. Гоген урежда продажба на картините си, за да отиде дълбоко в остров Таити с приходите. Там той създава произведения, в които се усеща фината връзка между природата и човека. Гоген живееше в сламена колиба и върху платната му цъфтеше тропически рай. Съпругата му беше 13-годишна таитянка Техура, което не попречи на художника да се занимава с промискуитет. След като се зарази със сифилис, той заминава за Франция. Там обаче на Гоген му беше тясно и той се върна на Таити. Този период се нарича "вторият таитянски" - тогава е нарисувана картината "Къпещи се", една от най-луксозните в творчеството му.

17

"Нарциси и покривка в синьо и розово"

автор

Анри Матис

Страната Франция
Години на живот 1869–1954
стил фовизъм

През 1889 г. Анри Матис получава пристъп на апендицит. Когато се възстанови от операцията, майка му му купи бои. Първо, от скука, Матис копира цветни пощенски картички, след това - произведенията на велики художници, които вижда в Лувъра, а в началото на 20-ти век измисля стил - фовизъм.

65,2х81 см
1911 г
цена
46,4 милиона долара
продадени през 2009г
на търга Christie's

Картината "Нарциси и покривка в синьо и розово" дълго време е принадлежала на Ив Сен Лоран. След смъртта на кутюрие цялата му колекция от произведения на изкуството преминава в ръцете на неговия приятел и любовник Пиер Бергер, който решава да я продаде на търг в Christie's. Перлата на продадената колекция беше картината "Нарциси и покривка в синьо и розово", рисувана върху обикновена покривка вместо платно. Като пример за фовизъм, той е изпълнен с енергията на цвета, цветовете сякаш избухват и крещят. От добре познатата поредица картини на покривки днес тази творба е единствената, която е в частна колекция.

18

"спящо момиче"

автор

РойЛий

chtenstein

Страната САЩ
Години на живот 1923–1997
стил поп изкуство

Художникът е роден в Ню Йорк и след като завършва училище, той заминава за Охайо, където отива на курсове по изкуство. През 1949 г. Лихтенщайн получава магистърска степен по изящни изкуства. Интересът към комиксите и умението да бъде иронизиран го направиха култов художник на миналия век.

91х91 см
1964 г
цена
44,882 милиона долара
продадени през 2012 г
на търга Sotheby's

Веднъж в ръцете на Лихтенщайн попаднала дъвка. Той преначерта картината от вложката върху платното и стана известен. Този сюжет от биографията му съдържа цялото послание на поп арта: консумацията е новият бог и в обвивката на дъвка има не по-малко красота, отколкото в Мона Лиза. Неговите картини напомнят на комикси и карикатури: Лихтенщайн просто увеличава готовото изображение, рисува растри, използва ситопечат и копринен печат. Картината "Спящото момиче" е принадлежала на колекционерите Беатрис и Филип Герш в продължение на почти 50 години, чиито наследници я продадоха на търг.

19

„Победа. буги вуги"

автор

Пит Мондриан

Страната Холандия
Години на живот 1872–1944
стил неопластизъм

Истинското си име - Корнелис - художникът променя на Мондриан, когато се премества в Париж през 1912 г. Заедно с художника Тео ван Доесбург той основава неопластичното движение. Езикът за програмиране Piet е кръстен на Mondrian.

27х127 см
1944 г
цена
40 милиона долара
продадени през 1998г
на търга Sotheby's

Най-"музикалният" от художниците на 20-ти век си изкарва прехраната с акварелни натюрморти, въпреки че стана известен като неопластичен художник. Той се мести в САЩ през 40-те години на миналия век и прекарва остатъка от живота си там. Джаз и Ню Йорк – това го вдъхнови най-много! Картина „Победа. Boogie Woogie е най-добрият пример за това. "Маркови" спретнати квадратчета се получават чрез използването на тиксо - любимият материал на Мондриан. В Америка го наричаха „най-известният имигрант“. През шейсетте години Ив Сен Лоран произвежда световноизвестните рокли "Mondrian" с голяма цветна щампа.

20

"Композиция № 5"

автор

босилекКандински

Страната Русия
Години на живот 1866–1944
стил авангард

Художникът е роден в Москва, а баща му е от Сибир. След революцията той се опитва да си сътрудничи със съветските власти, но скоро осъзнава, че законите на пролетариата не са създадени за него, и емигрира в Германия не без трудности.

275х190 см
1911 г
цена
40 милиона долара
продадени през 2007г
на търга Sotheby's

Кандински беше един от първите, които напълно изоставиха предметната живопис, за което получи титлата гений. По време на нацизма в Германия картините му са класифицирани като „дегенеративно изкуство“ и не са били излагани никъде. През 1939 г. Кандински приема френско гражданство, в Париж той свободно участва в художествения процес. Неговите картини „звучат“ като фуги, поради което много от тях се наричат ​​„композиции“ (първата е написана през 1910 г., последната през 1939 г.). „Композиция № 5“ е едно от ключовите произведения в този жанр: „Думата „композиция“ ми прозвуча като молитва“, каза художникът. За разлика от много последователи, той планира какво ще изобрази на огромно платно, сякаш пише бележки.

21

"Изследване на жена в синьо"

автор

Фернан Леже

Страната Франция
Години на живот 1881–1955
стил кубизъм-постимпресионизъм

Леже получава архитектурно образование, а след това е ученик в Училището за изящни изкуства в Париж. Художникът се смятал за последовател на Сезан, бил е апологет на кубизма, а през 20-ти век има успех и като скулптор.

96,5х129,5 см
1912–1913 г
цена
39,2 милиона долара
продадени през 2008г
на търга Sotheby's

Дейвид Норман, президент на отдела за международен импресионизъм и модернизъм на Sotheby's, смята, че огромната сума, платена за „Дамата в синьо“, е напълно оправдана. Картината принадлежи към известната колекция на Леже (художникът е нарисувал три картини на една тема, последната от тях днес е в частни ръце. - Ед.), а повърхността на платното е запазена в оригиналния си вид. Самият автор е дал това произведение на галерията Der Sturm, след което се озовава в колекцията на Херман Ланг, немски колекционер на модернизъм, и сега принадлежи на неизвестен купувач.

22

„Улична сцена. Берлин"

автор

Ернст ЛудвигКиршнер

Страната Германия
Години на живот 1880–1938
стил експресионизъм

За немския експресионизъм Кирхнер се превръща в забележителна личност. Местните власти обаче го обвиниха в придържане към „дегенериращото изкуство“, което трагично повлия върху съдбата на картините му и живота на художника, който се самоуби през 1938 г.

95х121 см
1913 г
цена
38,096 милиона долара
продадени през 2006г
на търга Christie's

След като се премества в Берлин, Кирхнер създава 11 скици на улични сцени. Той беше вдъхновен от суматохата и нервността на големия град. В картината, продадена в Ню Йорк през 2006 г., тревожността на художника е особено остра: хората на берлинска улица приличат на птици – грациозни и опасни. Тя беше последната творба от известната поредица, продадена на търг, останалите се съхраняват в музеи. През 1937 г. нацистите се отнасят брутално към Кирхнер: 639 от неговите произведения са иззети от немски галерии, унищожени или продадени в чужбина. Художникът не можа да преживее това.

23

„Почивкатанцьор"

автор

Едгар Дега

Страната Франция
Години на живот 1834–1917
стил импресионизъм

Историята на Дега като художник започва с факта, че той работи като копист в Лувъра. Мечтаеше да стане „известен и неизвестен“ и в крайна сметка успя. В края на живота си, глух и сляп, 80-годишният Дега продължава да посещава изложби и търгове.

64х59 см
1879 г
цена
37,043 милиона долара
продадени през 2008г
на търга Sotheby's

„Балерините винаги са били за мен само извинение да изобразявам тъкани и да улавям движение“, каза Дега. Сцени от живота на танцьорите сякаш са надникнали: момичетата не позират на художника, а просто стават част от атмосферата, уловена от погледа на Дега. Почиващата танцьорка е продадена за 28 милиона долара през 1999 г., а по-малко от 10 години по-късно е купена за 37 милиона долара – днес това е най-скъпата творба на художника, пускана някога на търг. Дега обърна много внимание на рамките, той сам ги проектира и забрани да ги сменя. Интересно каква рамка е монтирана на продадената картина?

24

"живопис"

автор

Хуан Миро

Страната Испания
Години на живот 1893–1983
стил абстрактно изкуство

По време на Гражданската война в Испания художникът е на страната на републиканците. През 1937 г. той бяга от фашистката власт в Париж, където живее в бедност със семейството си. През този период Миро рисува картината "Помогнете на Испания!", Привличайки вниманието на целия свят към господството на фашизма.

89х115 см
1927 г
цена
36,824 милиона долара
продадени през 2012 г
на търга Sotheby's

Второто име на картината е "Синя звезда". Художникът го написа през същата година, когато обяви: „Искам да убия живописта“ и безмилостно се подиграва с платната, надрасквайки боята с нокти, залепвайки пера към платното, покривайки творбата с боклук. Целта му беше да развенчае митовете за мистерията на рисуването, но след като се справи с това, Миро създаде свой собствен мит - сюрреалистична абстракция. Неговата "Живопис" се отнася към цикъла "картини-мечти". Четирима купувачи се бориха за нея на търга, но едно телефонно обаждане инкогнито разреши спора и „Живопис“ стана най-скъпата картина на художника.

25

"Синя роза"

автор

Ив Клайн

Страната Франция
Години на живот 1928–1962
стил монохромна живопис

Художникът е роден в семейство на художници, но изучава ориенталски езици, навигация, занаята на позлата от рамки, дзен будизма и много други. Неговата личност и нагли лудории бяха в пъти по-интересни от монохромните картини.

153х199х16 см
1960 г
цена
36,779 милиона долара
продаден през 2012г
на търг на Christie's

Първата изложба на плътни жълти, оранжеви, розови творби не предизвика обществен интерес. Клайн се обиди и следващия път представи 11 еднакви платна, боядисани с ултрамарин, смесен със специална синтетична смола. Той дори патентова този метод. Цветът влезе в историята като "Международно синьо Клайн". Художникът също продава празнота, създава картини, като излага хартията на дъжд, подпалва картон, прави отпечатъци на човешко тяло върху платно. С една дума, експериментирах, доколкото можех. За създаването на "Синята роза" използвах сухи пигменти, смоли, камъчета и естествена гъба.

26

"Търси се Мойсей"

автор

Сър Лорънс Алма-Тадема

Страната Великобритания
Години на живот 1836–1912
стил неокласицизъм

Самият сър Лорънс добави представката "алма" към фамилното си име, за да се появи първи в каталозите на изкуството. Във викторианска Англия картините му бяха толкова търсени, че художникът беше удостоен с рицарско звание.

213,4х136,7 см
1902 г
цена
35,922 милиона долара
продадени през 2011
на търга Sotheby's

Основната тема на творчеството на Алма-Тадема е античността. В картините той се опитва да изобрази епохата на Римската империя в най-малкия детайл, за това дори се занимава с археологически разкопки на Апенинския полуостров, а в къщата си в Лондон той възпроизведе историческия интериор от онези години. Митологичните истории се превърнаха в друг източник на вдъхновение за него. Художникът беше много търсен приживе, но след смъртта му бързо беше забравен. Сега интересът се възражда, както се вижда от цената на картината "В търсене на Мойсей", седем пъти по-висока от предварителната оценка.

27

"Портрет на спящ гол чиновник"

автор

Лусиан Фройд

Страната Германия,
Великобритания
Години на живот 1922–2011
стил фигуративна живопис

Художникът е внук на Зигмунд Фройд, бащата на психоанализата. След установяването на фашизма в Германия семейството му емигрира във Великобритания. Произведенията на Фройд се намират в колекцията Уолъс в Лондон, където никой съвременен художник не е излагал досега.

219,1х151,4 см
1995 г
цена
33,6 милиона долара
продадени през 2008г
на търга Christie's

Докато модните художници от 20-ти век създават положителни „цветни петна по стената“ и ги продават за милиони, Фройд рисува изключително натуралистични картини и ги продава за още повече. „Улавям виковете на душата и страданието на изсъхналата плът“, каза той. Критиците смятат, че всичко това е "наследството" на Зигмунд Фройд. Картините бяха толкова активно изложени и успешно продадени, че експертите започнаха да се съмняват: имат ли хипнотични свойства? Продаден на търг "Портрет на спящ гол чиновник", според Sun, е придобит от ценителя на красотата и милиардер Роман Абрамович.

28

"цигулка и китара"

автор

хедин грис

Страната Испания
Години на живот 1887–1927
стил кубизъм

Роден в Мадрид, където завършва Училището по изкуства и занаяти. През 1906 г. се мести в Париж и влиза в кръга на най-влиятелните художници на епохата: Пикасо, Модилиани, Брак, Матис, Леже, работи и със Сергей Дягилев и неговата трупа.

5х100 см
1913 г
цена
28,642 милиона долара
продадени в 2010
на търга Christie's

Грис, по собствените му думи, се е занимавал с „плоска, цветна архитектура“. Неговите картини са прецизно обмислени: той не е оставил нито един случаен щрих, което прави творчеството свързано с геометрията. Художникът създава своя собствена версия на кубизма, въпреки че изпитва голямо уважение към Пабло Пикасо, бащата-основател на движението. Наследникът дори му посвети първата си кубистична творба „Почит към Пикасо“. Картината "Цигулка и китара" е призната за изключителна в творчеството на художника. Приживе Грис е известен, предпочитан от критици и изкуствоведи. Негови творби са изложени в най-големите световни музеи и се съхраняват в частни колекции.

29

"ПортретПолетата на Елюар»

автор

Салвадор Дали

Страната Испания
Години на живот 1904–1989
стил сюрреализъм

„Сюрреализмът съм аз“, каза Дали, когато беше изключен от групата на сюрреалистите. С течение на времето той става най-известният художник-сюрреалист. Работата на Дали е навсякъде, не само в галериите. Например, той измисли опаковката за Chupa-Chups.

25х33 см
1929 г
цена
20,6 милиона долара
продадени през 2011
на търга Sotheby's

През 1929 г. поетът Пол Елюар и руската му съпруга Гала идват на гости на големия провокатор и скандалджия Дали. Срещата беше началото на една любовна история, продължила повече от половин век. Картината "Портрет на Пол Елюар" е нарисувана точно по време на това историческо посещение. „Почувствах, че ми е поверено задължението да заснема лицето на поета, от чийто Олимп откраднах една от музите“, каза художникът. Преди да се срещне с Гала, той беше девствен и изпитваше отвращение при мисълта да прави секс с жена. Любовният триъгълник съществува до смъртта на Елюар, след което се превръща в дует Дали-Гала.

30

"годишнина"

автор

Марк Шагал

Страната Русия, Франция
Години на живот 1887–1985
стил авангард

Мойше Сегал е роден във Витебск, но през 1910 г. емигрира в Париж, сменя името си и се сближава с водещите авангардни художници на епохата. През 30-те години на миналия век, когато нацистите завземат властта, той заминава за Съединените щати с помощта на американски консул. Завръща се във Франция едва през 1948 г.

80х103 см
1923 г
цена
14,85 милиона долара
продаден през 1990г
на търга на Сотбис

Картината "Юбилей" е призната за една от най-добрите творби на художника. Тя има всички черти на неговото творчество: физическите закони на света са заличени, усещането за приказка е запазено в декорите на дребнобуржоазния живот, а любовта е в центъра на сюжета. Шагал не е рисувал хората от природата, а само по памет или фантазиране. Картината "Юбилей" изобразява самия художник със съпругата му Бела. Картината е продадена през 1990 г. и оттогава не е наддавана. Интересното е, че Нюйоркският музей за модерно изкуство MoMA запазва точно същото, само че под името "Рожден ден". Между другото, написано е по-рано - през 1915г.

подготвен проект
Татяна Паласова
съставен рейтинг
според списъка www.art-spb.ru
списание tmn №13 (май-юни 2013 г.)

Художниците винаги са били високо ценени, защото са можели да предадат на потомците на онези, които не са могли да видят. Те помогнаха за придобиването на вечен живот. В съвремието, с изобретяването на фотоапарата, художниците не са загубили своята стойност. Сред всяка професия има някои изключителни представители, които могат да се нарекат най-добрите. Този топ изброява най-добрите и популярни изпълнители в света.

• 10 Исак Левитан

  Исак Левитан е отличен художник, родом от Руската империя. Животът му беше доста труден, както и пътят, който трябваше да преодолее, за да стане първокласен художник. Но благодарение на работата си Левитан даде на света голям брой пейзажи.

• 9 Огюст Реноар

  
  

  Този френски художник, скулптор и график е роден през 1919 г. в Лимонж. Този брилянтен художник е един от първите импресионисти, постигнали успех сред богатите граждани, които обитават град Париж, а многобройните му творби са изложени в много галерии по света.

• 8 Клод Моне

  
  

  Клод Моне е роден във Франция, в град Париж през 1926 г. Той е един от най-известните художници в света, както и един от основоположниците на импресионизма. И до днес работата му радва огромен брой хора.

• 7 Салвадор Дали

  
  

  Този ексцентричен художник от 20-ти век преследва нашите съвременници от много години. Неговите картини са поразителни с техниката си, но още по-поразително е това, което той изобразява в картините си. Те плашат и объркват мнозина и радват мнозина. Въпреки противоречивите му творби, може да се каже, че Салвадор Дали е един от най-известните художници в света.

• 6 Микеланджело Буонароти

  
  

  Микеланджело Буонароти е един от най-големите художници на Ренесанса, известен в целия свят. Животът му беше дълъг и наситен, а творбите му оцеляха през вековете и му дадоха вечен живот. Името му и до днес се свързва с името на най-великия художник на планетата.

• 5 Рафаел Санти

  
  

  Рафаел Санти е известен ренесансов художник. Неговите творби удивяват умовете на мнозина, а техниката му е просто неподражаема. Той имаше огромен брой ученици, но никой от тях не можеше да постигне същия успех като учителя си.

• 4 Ян Вермеер

  
  

  Ян Вермеер е брилянтен холандски художник, чиито портрети удивляват със своята точност и оригиналност. Още приживе той печелеше добри пари, създавайки портрети на богати клиенти. И сега картините му струват цяло състояние. За съжаление той не предаде уменията си на никого, защото нямаше нито един ученик.

• 3 Пабло Пикасо

  
  

  Този изключителен художник е известен на много хора. И въпреки че не всеки разбира стойността на картините му, не може да се отрече факта, че той направи колосален принос в развитието на изобразителното изкуство, а картините му му донесоха огромно състояние.

• 2 Винсент ван Гог

  
  

  Този холандски художник е известен не само с изключителната си работа, но и с психични разстройства, довели по-късно до самоубийството му. За съжаление през живота си той успя да продаде само една картина, но сега работата му струва много пари.

• 1 Леонардо да Винчи

  
  

  Този изключителен човек е не само отличен художник, но и учен и изобретател. Той беше един от най-видните представители на своето време. Неговите картини са познати дори на хора, далеч от изкуството. Неговото творчество има огромен принос за развитието на човешкото общество.