ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพที่มีความละเอียดสูง ภาพวาดโดยศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

ทุกๆ ปี ภาพวาดหลายร้อยภาพจะถูกนำไปสะสมเป็นคอลเลกชั่นส่วนตัว นักสะสมใช้จ่ายเงินหลายล้านดอลลาร์เพื่อขยายคอลเลกชันส่วนตัวของตน ไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุดเสมอไป ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- ภาพวาดที่แพงที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลกเป็นของโลก พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงและแท้จริงแล้วพวกมันไม่มีค่าเลย เรามาดูพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลกและชมผลงานอันโด่งดังเหล่านี้กันดีกว่า

"กำเนิดดาวศุกร์"

ภาพวาดนี้วาดโดยซานโดร บอตติเชลลี ศิลปินชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่ในปี 1485-1487 เป็นรูปเทพีวีนัส (ใน ตำนานเทพเจ้ากรีก- อะโฟรไดท์) โผล่ออกมาจากฟองทะเล ปัจจุบันภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์

"ดอกบัว"

Monet อาศัยอยู่ที่ Giverny เป็นเวลา 43 ปี (สถานที่เล็ก ๆ ห่างจากปารีส 80 กม.) เขาเช่าบ้านจากเจ้าของที่ดินชาวนอร์มันและซื้อที่ดินใกล้เคียงซึ่งมีสระน้ำตั้งอยู่ ต่อจากนั้น ศิลปินได้วางสวนสองแห่งบนเว็บไซต์นี้ โดยสวนหนึ่งอยู่ในน้ำ แรงจูงใจ สวนน้ำครอบครองสถานที่สำคัญในงานของศิลปิน ผลงานจากซีรีส์นี้กระจัดกระจายไปยังพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ทั่วโลก อย่างไรก็ตาม มีกลุ่มผลงานที่ดีจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

"ยามราตรี"

The Night Watch สร้างเสร็จในปี 1642 ในช่วงรุ่งเรืองของยุคทองของเนเธอร์แลนด์ และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวดัตช์ Rembrandt van Rijn ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นการแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Kok และร้อยโท Willem van Ruytenburg ภาพนี้นำเสนอใน พิพิธภัณฑ์รัฐในอัมสเตอร์ดัม

"กรีดร้อง"

ภาพวาดนี้มาจากชุดผลงานของ Edvard Munch ศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวนอร์เวย์ ภาพวาดนี้พรรณนาถึงร่างที่กำลังทุกข์ทรมานกับท้องฟ้าสีแดงเลือด Edvard Munch สร้าง The Scream หลายรูปแบบ ภาพที่นำเสนอถูกวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2436 และอยู่ในนั้น หอศิลป์แห่งชาตินอร์เวย์. อย่างไรก็ตามในปี 1994 งานดังกล่าวถูกขโมยไป แต่ไม่กี่เดือนต่อมาก็ถูกพบและส่งคืนให้กับพิพิธภัณฑ์

"สาวใส่ต่างหูมุก"

ภาพวาดนี้บางครั้งเรียกว่า "Dutch Mona Lisa" ภาพวาด "หญิงสาวกับต่างหูมุก" ราวปี ค.ศ. 1665 ศิลปินชาวดัตช์ยาน เวอร์เมียร์.

« คืนแสงดาว»

เขียนว่า "Starry Night" ศิลปินชาวดัตช์ Vincent van Gogh. แม้ว่าทั้งชีวิตของเขาศิลปินจะขายผลงานของเขาเพียงชิ้นเดียวเท่านั้นซึ่งเป็นสาขาของเขา กิจกรรมสร้างสรรค์รวยมาก. "Starry Night" เป็นหนึ่งในเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียง- แสดงให้เห็นหมู่บ้านแซ็ง-เรมี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 ภาพวาดดังกล่าวได้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ค

"Mona Lisa"

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกยังถือว่าเป็น "โมนาลิซา" ซึ่งวาดโดยเลโอนาร์โด ดาวินชี ในยุคเรอเนซองส์ในเมืองฟลอเรนซ์ เขาเริ่มวาดภาพผลงานชิ้นเอกนี้ในปี 1503 (1504) และเสร็จไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1519 ในปี 1911 โมนาลิซาถูกขโมยไปโดย Vincenzo Peruggio พนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเป็นผู้รักชาติชาวอิตาลีที่เชื่อว่าโมนาลิซาควรถูกส่งกลับไปยังอิตาลี หลังจากเก็บภาพวาดไว้ที่บ้านเป็นเวลา 2 ปี เปรูจโจก็ถูกจับได้ว่าพยายามขายภาพวาดดังกล่าวให้กับผู้อำนวยการหอศิลป์อุฟฟิซีในฟลอเรนซ์ ปัจจุบัน โมนาลิซ่าถูกแขวนคออีกครั้งในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ซึ่งมีผู้คนมาชมภาพวาดนี้ถึง 6 ล้านคนทุกปี

หากคุณคิดว่าศิลปินที่ยิ่งใหญ่ล้วนแต่อยู่ในอดีต คุณก็ไม่รู้ว่าคุณคิดผิดแค่ไหน ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับสิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ศิลปินที่มีพรสวรรค์ความทันสมัย และเชื่อฉันเถอะว่าผลงานของพวกเขาจะยังคงอยู่ในความทรงจำของคุณไม่ลึกไปกว่าผลงานของเกจิจากยุคก่อน ๆ

วอจเซียค บับสกี้

Wojciech Babski เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ เขาสำเร็จการศึกษาที่ Silesian Polytechnic Institute แต่ก็เกี่ยวข้องกับตัวเองด้วย ใน เมื่อเร็วๆ นี้ดึงดูดผู้หญิงเป็นหลัก มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์ มุ่งมั่นที่จะได้รับผลสูงสุดที่เป็นไปได้โดยใช้วิธีการง่ายๆ

ชอบสีแต่มักใช้เฉดสีดำและสีเทาเพื่อให้ได้ ประสบการณ์ที่ดีที่สุด- ไม่กลัวที่จะทดลองใช้เทคนิคใหม่ๆ ที่แตกต่างกัน ล่าสุดเขาได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นในต่างประเทศ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการขายผลงานของเขา ซึ่งสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้ว เขายังสนใจจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังเพลงแจ๊ส ปัจจุบันอาศัยและทำงานในคาโตวีตเซ

วอร์เรน ช้าง

วอร์เรน ช้าง-สมัยใหม่ ศิลปินชาวอเมริกัน- เกิดในปี 1957 และเติบโตในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจาก Art Center College of Design ในพาซาดีนาในปี 1981 ซึ่งเขาได้รับ BFA ในอีกสองทศวรรษต่อมาเขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับ บริษัทต่างๆในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก ก่อนที่จะเริ่มต้นอาชีพศิลปินมืออาชีพในปี 2552

ภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาแบ่งได้เป็น 2 ประเภทหลัก ได้แก่ ภาพวาดชีวประวัติภายใน และภาพวาดคนในที่ทำงาน ความสนใจของเขาในการวาดภาพรูปแบบนี้ย้อนกลับไปถึงผลงานของศิลปินโยฮันเนส เวอร์เมียร์ ในศตวรรษที่ 16 และครอบคลุมถึงวิชาต่างๆ การถ่ายภาพบุคคล ภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักเรียน การตกแต่งภายในในสตูดิโอ ห้องเรียน และบ้าน เป้าหมายของมันคือการ ภาพวาดที่เหมือนจริงสร้างอารมณ์และความรู้สึกผ่านการปรับแต่งแสงและการใช้สีที่ไม่ออกเสียง

ช้างเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนมาใช้วิจิตรศิลป์แบบดั้งเดิม ตลอด 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters of America ซึ่งเป็นชุมชนภาพวาดสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียง 1 คนจาก 50 คนเท่านั้นที่มีโอกาสได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบัน Warren อาศัยอยู่ที่มอนเทอเรย์และทำงานในสตูดิโอของเขา และเขายังสอน (รู้จักกันในชื่อครูที่มีพรสวรรค์) ที่ San Francisco Academy of Art

ออเรลิโอ บรูนี่

ออเรลิโอ บรูนี่ – ศิลปินชาวอิตาลี- เกิดที่เมืองแบลร์ วันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2498 เขาได้รับประกาศนียบัตรด้านฉากจากสถาบันศิลปะในสโปเลโต ในฐานะศิลปิน เขาเรียนรู้ด้วยตนเอง ในขณะที่เขา "สร้างบ้านแห่งความรู้" อย่างอิสระบนรากฐานที่วางไว้ในโรงเรียน เขาเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันอาศัยและทำงานในแคว้นอุมเบรีย

ภาพวาดยุคแรกๆ ของบรูนีมีรากฐานมาจากลัทธิเหนือจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มมุ่งเน้นไปที่ความใกล้ชิด โคลงสั้น ๆ โรแมนติกและสัญลักษณ์ซึ่งช่วยเสริมการผสมผสานนี้กับความประณีตและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่เคลื่อนไหวและไม่มีชีวิตได้รับศักดิ์ศรีที่เท่าเทียมกันและดูเกือบจะสมจริงเกินไป แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ซ่อนอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณมองเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อน ความเย้ายวนและความเหงา ความรอบคอบและประสิทธิผลเป็นจิตวิญญาณของ Aurelio Bruni ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี

อเล็กซานเดอร์ บาลอส

Alkasander Balos เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมืองกลิวิซ ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา ในเมืองชาสตา รัฐแคลิฟอร์เนีย

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาศึกษาศิลปะภายใต้การแนะนำของแจน พ่อของเขา ซึ่งเป็นศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นตั้งแต่อายุยังน้อย กิจกรรมทางศิลปะได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากผู้ปกครองทั้งสอง ในปี 1989 เมื่ออายุได้ 18 ปี Balos ออกจากโปแลนด์ไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาอยู่ที่ไหน ครูโรงเรียนและศิลปินพาร์ทไทม์ Katie Gaggliardi สนับสนุนให้ Alkasander ลงทะเบียนเรียน โรงเรียนศิลปะ- จากนั้น Balos ก็ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนจากมหาวิทยาลัยมิลวอกี รัฐวิสคอนซิน ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ปรัชญา Harry Rosin

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี พ.ศ. 2538 บาลอสก็ย้ายไปชิคาโกเพื่อเข้าเรียนในโรงเรียน ทัศนศิลป์ซึ่งมีวิธีการมาจากผลงานของ Jacques-Louis David ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบและการถ่ายภาพบุคคลถูกสร้างขึ้น ที่สุดผลงานของ Balos ในยุค 90 และต้นปี 2000 ปัจจุบัน บาลอสใช้ร่างมนุษย์เพื่อเน้นย้ำคุณลักษณะและข้อบกพร่องของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยไม่ต้องเสนอวิธีแก้ปัญหาใดๆ

การจัดองค์ประกอบภาพเขียนของเขามุ่งหมายให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระ จากนั้นภาพเขียนจะได้รับความหมายทางโลกและอัตนัยที่แท้จริง ในปี 2548 ศิลปินย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา หัวข้องานของเขาก็ขยายออกไปอย่างมาก และตอนนี้มีวิธีการวาดภาพที่อิสระมากขึ้น รวมถึงนามธรรมและวิธีต่างๆ สไตล์มัลติมีเดียช่วยแสดงความคิดและอุดมคติของการดำรงอยู่ผ่านการวาดภาพ

อลิสสา มังค์

Alyssa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เกิดเมื่อปี 1977 ในเมืองริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ ฉันเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เคยศึกษาที่ New School ในนิวยอร์กและ มหาวิทยาลัยของรัฐ Montclair และสำเร็จการศึกษาจาก Boston College ในปี 1999 ด้วยปริญญาตรี ในเวลาเดียวกัน เธอศึกษาการวาดภาพที่ Lorenzo de' Medici Academy ในฟลอเรนซ์

จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อในหลักสูตรปริญญาโทที่ New York Academy of Art ในภาควิชา Figurative Art ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 บางครั้งเธอก็บรรยายที่มหาวิทยาลัยและ สถาบันการศึกษาเธอสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ Montclair State University และ Lyme Academy of Art College ทั่วประเทศ

“การใช้ฟิลเตอร์ต่างๆ เช่น แก้ว ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ทำให้ฉันบิดเบือนภาพได้ ร่างกายมนุษย์- ฟิลเตอร์เหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบเชิงนามธรรม โดยมีเกาะหลากสีที่มองผ่าน - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

ภาพวาดของฉันเปลี่ยนไป ดูทันสมัยไปจนถึงท่าทางและท่าทางดั้งเดิมของผู้หญิงอาบน้ำ พวกเขาสามารถบอกผู้ชมที่เอาใจใส่ได้มากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนชัดเจนในตัวเอง เช่น ประโยชน์ของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันกดตัวเองแนบกับกระจกหน้าต่างห้องอาบน้ำ บิดเบือนร่างกายของตัวเอง โดยตระหนักว่าสิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการจ้องมองของผู้ชายที่ฉาวโฉ่ต่อผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ชั้นสีหนาผสมกันเพื่อเลียนแบบแก้ว ไอน้ำ น้ำ และเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตาม เมื่อมองอย่างใกล้ชิดก็น่าทึ่งมาก คุณสมบัติทางกายภาพสีน้ำมัน จากการทดลองโดยใช้สีและสีหลายชั้น ฉันพบจุดที่ฝีแปรงแบบนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น

เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งและหมกมุ่นอยู่กับมันทันที และเชื่อว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฉัน “ยอมรับ” ความสมจริงจนกระทั่งมันเริ่มคลี่คลายและเผยให้เห็นความขัดแย้งในตัวเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการวาดภาพที่ซึ่งการวาดภาพเป็นตัวแทนและนามธรรมมาบรรจบกัน หากทั้งสองรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกัน ฉันจะทำเช่นนั้น”

อันโตนิโอ ฟิเนลลี

ศิลปินชาวอิตาลี – “ ผู้สังเกตการณ์เวลา” – อันโตนิโอ ฟิเนลลี เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างโรมและกัมโปบาสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล, อังการา, นิวยอร์ก และยังสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะ

ภาพวาดดินสอ " ผู้สังเกตการณ์เวลา"อันโตนิโอ ฟิเนลลีพาเราเดินทางสู่นิรันดร์" โลกภายในความชั่วคราวของมนุษย์และการวิเคราะห์โลกนี้อย่างถี่ถ้วนที่เกี่ยวข้อง องค์ประกอบหลักคือการผ่านกาลเวลาและร่องรอยที่เกิดขึ้นบนผิวหนัง

ฟิเนลลีวาดภาพคนทุกวัย เพศ และสัญชาติ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าบ่งบอกถึงการผ่านกาลเวลา และศิลปินยังหวังที่จะพบหลักฐานของความไร้ความปรานีแห่งกาลเวลาบนร่างของตัวละครของเขา อันโตนิโอให้คำจำกัดความผลงานของเขาด้วยชื่อทั่วไปว่า "ภาพเหมือนตนเอง" เพราะในภาพวาดดินสอของเขาเขาไม่เพียงแต่พรรณนาถึงบุคคลเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้ชมได้ไตร่ตรอง ผลลัพธ์ที่แท้จริงกาลเวลาที่ผ่านไปในตัวบุคคล

ฟลามิเนีย คาร์โลนี

Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปี เป็นลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในโรมเป็นเวลาสิบสองปี และสามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส เธอได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลปะจาก BD School of Art จากนั้นเธอก็ได้รับประกาศนียบัตรในฐานะนักบูรณะงานศิลปะ ก่อนที่จะค้นพบอาชีพและอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เธอทำงานเป็นนักข่าว นักวาดภาพ นักออกแบบ และนักแสดง

ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flaminia เกิดขึ้นในวัยเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมัน เพราะเธอชอบ "coiffer la pate" และชอบเล่นกับวัสดุด้วย เธอจำเทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Balthus, Hopper และ François Legrand รวมถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย เช่น สตรีทอาร์ต ความสมจริงแบบจีน, สถิตยศาสตร์และความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ที่เธอชื่นชอบ ศิลปินคาราวัจโจ- ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังแห่งศิลปะในการบำบัด

เดนิส เชอร์นอฟ

เดนิส เชอร์นอฟ - มีความสามารถ ศิลปินชาวยูเครนเกิดเมื่อปี 1978 ในเมืองซัมบีร์ แคว้นลวีฟ ประเทศยูเครน หลังจากสำเร็จการศึกษาจากคาร์คอฟ โรงเรียนศิลปะในปี 1998 เขายังคงอยู่ที่คาร์คอฟ ซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ เขายังเรียนที่คาร์คอฟด้วย สถาบันการศึกษาของรัฐการออกแบบและศิลปะ สาขากราฟิก สำเร็จการศึกษาเมื่อปี พ.ศ. 2547

เขามีส่วนร่วมเป็นประจำ นิทรรศการศิลปะ, บน ช่วงเวลานี้มีเหตุการณ์มากกว่าหกสิบครั้งทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานของเดนิส เชอร์นอฟส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานบางส่วนถูกขายที่ Christie's

เดนิสทำงานในกราฟิกที่หลากหลายและ เทคนิคการวาดภาพ- การวาดภาพด้วยดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการวาดภาพที่เขาชื่นชอบมากที่สุด ซึ่งเป็นรายการหัวข้อต่างๆ ของเขา ภาพวาดดินสอมีความหลากหลายมาก เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย องค์ประกอบประเภท, ภาพประกอบหนังสือวรรณกรรมและ การก่อสร้างใหม่ทางประวัติศาสตร์และจินตนาการ

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

ศิลปินชาวยุโรปเริ่มใช้ สีน้ำมันในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่นั้นมาก็ได้รับความช่วยเหลือมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของทุกครั้ง. แต่ในยุคที่มีเทคโนโลยีสูงเหล่านี้ น้ำมันยังคงรักษาเสน่ห์และความลึกลับเอาไว้ และศิลปินยังคงคิดค้นเทคนิคใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง ฉีกแบบให้แหลกเป็นชิ้นๆ และผลักดันขอบเขตของศิลปะสมัยใหม่

เว็บไซต์คัดสรรผลงานที่ทำให้เราประทับใจและจดจำว่าความงามเกิดได้ทุกยุคทุกสมัย

เจ้าของทักษะอันน่าทึ่ง Justyna Kopania ศิลปินชาวโปแลนด์สามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ และความนุ่มนวลของเรือบนคลื่นได้ในผลงานที่แสดงออกและกว้างไกลของเธอ
ภาพวาดของเธอสร้างความประหลาดใจด้วยความลึก ปริมาณ ความสมบูรณ์ และพื้นผิวที่ไม่อาจละสายตาจากภาพวาดเหล่านั้นได้

ศิลปิน Primitivist จากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงแต่ทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติของเขาแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้สำหรับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์อันเรียบง่ายของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" ดึงดูดสาธารณชนชาวยุโรปและนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี บริเตนใหญ่ และประเทศอื่น ๆ

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนรัสเซียคลาสสิกแห่งความสมจริง การวาดภาพบุคคล- วีรสตรีของผืนผ้าใบของเขาคือผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสภาพเปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดหลายภาพพรรณนาถึงรำพึงของศิลปินและภรรยา Natalya

ใน ยุคสมัยใหม่ด้วยภาพที่มีความละเอียดสูงและความเจริญรุ่งเรืองของไฮเปอร์เรียลลิสม์ งานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจได้ทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองภาพเงาและจุดสว่างที่พร่ามัวบนผืนผ้าใบของผู้เขียน นี่อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่เป็นโรคสายตาสั้นมองโลกโดยไม่สวมแว่นตาและคอนแทคเลนส์

จิตรกรรมโดย Laurent Parcelier คือ โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความท้อแท้ คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและมีฝนตกจากเขา มีแสง อากาศ และ สีสว่างซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำได้ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพเขียนถูกถักทอจากแสงตะวันนับพัน

ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลที่มีชีวิตชีวาของมหานครสมัยใหม่ด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “รูปทรงนามธรรม เส้น ความเปรียบต่างของแสง และ จุดด่างดำ- ทุกสิ่งทุกอย่างสร้างภาพที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบที่พบได้เมื่อใคร่ครวญถึงความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว

ในภาพวาด ศิลปินชาวอังกฤษนีล ซิโมน (นีล ซิโมน) ทุกอย่างไม่เป็นอย่างที่เห็นเมื่อมองแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเต็มไปด้วยรูปร่าง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันอย่างแท้จริง ขอบเขตถูกเบลอ และเรื่องราวก็ไหลเข้าหากัน

Joseph Lorasso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี (

แม้ว่าฉันคิดว่าอาชีพของนักออกแบบไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ แต่สำหรับฉันแล้วการศึกษาด้านวัฒนธรรมและการพัฒนารสนิยมเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักออกแบบทุกคน ดังนั้นโพสของวันนี้จะเป็นการศึกษาทั่วไปเล็กน้อย

ฉันอยากให้ทุกคนชื่นชมภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ในบทความนี้ฉันได้รวบรวมภาพวาดที่ดีที่สุดและโดดเด่นที่สุดของปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์ต่างๆ

รับแรงบันดาลใจเพื่อสุขภาพที่ดี (คลิกได้)!

เลโอนาร์โด ดา วินชี "ลา จิโอคอนดา"

สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราควรเริ่มการรีวิวด้วยภาพวาดที่โด่งดังที่สุดในโลก - โมนาลิซ่า (หรือ "โมนาลิซ่า") โดยเลโอนาร์โดดาวินชี นี่คือภาพเหมือนของ Lisa Gherardini วาดประมาณปี 1503-1505 ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

คุณลักษณะที่สำคัญของภาพคือชื่อเสียง รอยยิ้มลึกลับ Mona Lisa. มีความลับหลายประการในรอยยิ้มที่โด่งดังที่สุดในโลกที่สร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจมาจนถึงทุกวันนี้ เคล็ดลับข้อแรก: เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าโมนาลิซ่ากำลังยิ้มจริงๆ หรือแค่ดูเหมือนยิ้มอยู่ ปริศนาที่สองและสามสามารถเห็นได้เฉพาะในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เท่านั้น: จากทุกที่ในห้องโถงดูเหมือนว่าภาพนั้นกำลังมองคุณและยิ้มให้คุณเท่านั้น ค่อยๆ เดินผ่านภาพเหมือนจากซ้ายไปขวา คุณจะสังเกตได้ว่าหญิงสาวในภาพนั้นมีอายุมากขึ้นอย่างไร โดยส่วนตัวผมได้สังเกตปรากฏการณ์สองประการล่าสุดนี้แล้วและยืนยันได้ว่าเกิดขึ้นจริง

ราฟาเอล "ซิสติน มาดอนน่า"

รูปภาพนี้มักใช้กับการ์ดคริสต์มาสต่างๆ หรือจะเป็นเทวดาจากเบื้องล่าง ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากราฟาเอลในปี ค.ศ. 1512 ปัจจุบันถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดิน

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย"

ภาพปูนเปียกแสดงถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ร่วมกับเหล่าสาวกของพระองค์ มันถูกวาดในปี 1495-1498 ในอาราม Santa Maria delle Grazie ในมิลาน ขนาดประมาณ 4.5 ม. x 8.7 ม.

ซานโดร บอตติเชลลี "กำเนิดดาวศุกร์"

ภาพวาดโดยชาวอิตาลีผู้โด่งดังถูกเก็บไว้ในฟลอเรนซ์ในแกลเลอรี Uffizi ภาพเขียนนี้วาดขึ้นในปี ค.ศ. 1486 และแสดงถึงเทพีแห่งความงามที่เกิดจากฟองทะเลและขึ้นมาบนบก

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่แห่งความทรงจำ"

อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali โดยส่วนตัวแล้วภาพนั้นตรงเข้าสู่สมองของฉันและทำให้ฉันสงสัยในความเป็นจริงของโลกรอบตัวฉัน วาดในปี 1931 และปัจจุบันอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

คาซิเมียร์ มาเลวิช” สี่เหลี่ยมสีดำ"

ผืนผ้าใบนี้มีขนาด 79.5 x 79.5 เซนติเมตร ถือเป็นสัญลักษณ์และก่อให้เกิดทิศทางใหม่ในการวาดภาพ ในขณะเดียวกัน “Black Square” ก็เป็นภาพวาดที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดเช่นกัน มีคนจำนวนไม่น้อยที่ไม่เห็นงานศิลปะที่นี่และบอกว่าจะไม่วาดภาพแย่ไปกว่านี้อีกแล้ว ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2458 Malevich วาดภาพเขียนที่เหมือนกัน 7 ภาพ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: นักวิจารณ์หลายคนแนะนำว่า Malevich วาดภาพอื่นในตอนแรกและต่อมาก็คลุมด้วยสีดำ การสืบสวนสถานที่ดังกล่าวเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่นักประวัติศาสตร์ศิลป์รู้สึกโกรธเคือง โดยโต้แย้งว่าภาพเขียนอาจได้รับอันตรายที่ไม่อาจแก้ไขได้

Vincent van Gogh “คืนแสงดาว”

หนึ่งในภาพวาดที่ฉันชอบโดยทั่วไป วาดโดยศิลปินชาวดัตช์ในปี พ.ศ. 2432 ปัจจุบันเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

คาร์ล บรูลอฟ” วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี"

จิตรกรชาวรัสเซียวาดภาพนี้ในปี 1830 หลังจากไปเยือนเมืองปอมเปอี ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดัง ซึ่งฝังทั้งเมือง ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ปาโบล ปิกัสโซ "สาวบนลูกบอล"

เป็นภาพเขียนที่วาดโดยผู้มีชื่อเสียง ศิลปินชาวสเปนในปี พ.ศ. 2448 และพรรณนาถึงกลุ่มนักกายกรรมที่กำลังเดินทาง ปัจจุบันเก็บไว้ที่ พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก.

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า"

ภาพสร้างความประหลาดใจด้วยสีสันที่หลากหลายและแสดงให้เห็นถึงความสิ้นหวังของมนุษย์เมื่อเผชิญกับองค์ประกอบต่างๆ วาดโดยศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกในปี 1850 จัดแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่พิพิธภัณฑ์ State Russian

ที่จริงแล้วรายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้อย่างไม่มีกำหนด มีโลกหนึ่ง เป็นจำนวนมากงานศิลปะ ฉันแนะนำให้ดูสดทั้งหมด

ไม่มีแรงบันดาลใจเหรอ? ฉันแนะนำให้คุณเลือกเวลาและเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ดีๆ

มีบุคคลที่มีความสามารถมากมายในหมู่ศิลปินชาวรัสเซีย ผลงานของพวกเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงทั่วโลกและเป็นคู่แข่งที่คู่ควรกับปรมาจารย์ระดับโลกเช่น Rubens, Michelangelo, Van Gogh และ Picasso ในบทความนี้เราได้รวบรวมศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด 10 คน

1. อีวาน ไอวาซอฟสกี้

Ivan Aivazovsky เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด เขาเกิดที่เมืองฟีโอโดเซีย ตั้งแต่วัยเด็ก Aivazovsky แสดงให้เห็นความเหลือเชื่อของเขา ทักษะความคิดสร้างสรรค์: เขาชอบวาดรูปและสอนตัวเองให้เล่นไวโอลิน

เมื่ออายุ 12 ปี พรสวรรค์รุ่นเยาว์เริ่มเรียนที่ Simferopol ที่ Academy of Painting ที่นี่เขาเรียนรู้ที่จะคัดลอกงานแกะสลักและวาดภาพจากชีวิต หนึ่งปีต่อมาเขาสามารถเข้าเรียนที่ St. Petersburg Imperial Academy ได้แม้ว่าเขาจะอายุยังไม่ถึง 14 ปีก็ตาม

เป็นเวลานานที่ศิลปินเดินทางไปทั่วยุโรปและอาศัยอยู่ในอิตาลีซึ่งภาพวาดของเขาก็ได้รับการยอมรับเช่นกัน ดังนั้นศิลปินหนุ่มจาก Feodosia จึงกลายเป็นคนมีชื่อเสียงและร่ำรวย

ต่อมา Aivazovsky กลับไปยังบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาได้รับเครื่องแบบกระทรวงทหารเรือและตำแหน่งนักวิชาการ ศิลปินยังได้ไปเยือนอียิปต์และเข้าร่วมพิธีเปิดคลองสุเอซใหม่ ศิลปินบรรยายถึงความประทับใจทั้งหมดของเขาในภาพวาด มาถึงตอนนี้เขาได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและความสามารถในการเขียนจากความทรงจำแล้ว Aivazovsky ร่างองค์ประกอบที่ซับซ้อนอย่างรวดเร็วในสมุดบันทึกเพื่อถ่ายโอนไปยังแคนวาสในภายหลัง ภาพวาดของเขา "Odessa", "The Ninth Wave" และ "The Black Sea" ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก

ศิลปินใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายของชีวิตใน Feodosia ซึ่งเขาสร้างบ้านขึ้นมาเอง สไตล์อิตาเลียน- หลังจากนั้นไม่นาน Aivazovsky ก็เพิ่มแกลเลอรีเล็ก ๆ เพื่อให้ทุกคนสามารถเพลิดเพลินได้อย่างอิสระ ภาพวาดที่น่าทึ่งและจมอยู่ในมหาสมุทรแห่งสีสัน ปัจจุบัน คฤหาสน์หลังนี้ยังคงทำหน้าที่เป็นพิพิธภัณฑ์ และมีผู้มาเยี่ยมชมจำนวนมากมาที่นี่ทุกวันเพื่อดูทักษะของจิตรกรทางทะเลผู้มีชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุขด้วยตาตนเอง

2. วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ

รายชื่อศิลปินรัสเซียที่โด่งดังที่สุดยังคงดำเนินต่อไปกับ Viktor Vasnetsov เขาเกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1848 ในครอบครัวของนักบวชในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อ Lopyal ความหลงใหลในการวาดภาพของเขาเกิดขึ้นตั้งแต่อายุยังน้อย แต่พ่อแม่ของเขาไม่สามารถให้การศึกษาที่เหมาะสมแก่เขาได้เนื่องจากขาดเงิน ดังนั้นเมื่ออายุ 10 ขวบวิกเตอร์จึงเริ่มเรียนที่เซมินารีเทววิทยาฟรี

ในปี พ.ศ. 2409 เขาแทบไม่มีเงินเลยจึงเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov จัดการได้อย่างง่ายดาย การสอบเข้าและเข้าสู่สถาบันศิลปะ นี่คือจุดเริ่มต้นของมิตรภาพของเขา ศิลปินชื่อดัง Repin ซึ่งต่อมาเขาได้ไปปารีสด้วย หลังจากกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov ก็เริ่มวาดภาพที่โด่งดังที่สุดของเขา: "Three Heroes", "Snow Maiden" และ "God of Hosts"

ศิลปินสามารถเปิดเผยความสามารถของเขาได้อย่างเต็มที่หลังจากย้ายไปมอสโคว์เท่านั้น ที่นี่เขารู้สึกอบอุ่นและสบายใจและแต่ละภาพที่ตามมาก็ดูดีขึ้นกว่าภาพก่อนหน้า อยู่ในมอสโกที่ Vasnetsov วาดภาพเช่น "Alyonushka", "Ivan Tsarevich และ หมาป่าสีเทา" และ "เนสเตอร์ เดอะ โครนิลเลอร์"

3. คาร์ล บรอยลอฟ

ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังคนนี้เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2342 พ่อของคาร์ลเป็นจิตรกรและศาสตราจารย์ชื่อดังของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดังนั้นชะตากรรมของเด็กชายจึงถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า โชคดีที่ Karl Bryullov สามารถสืบทอดพรสวรรค์ของศิลปินจากพ่อของเขาได้

การศึกษาประสบความสำเร็จ ถึงศิลปินหนุ่มง่ายมาก. เขาเหนือกว่านักเรียนคนอื่น ๆ ในชั้นเรียนหลายครั้งและสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยเกียรตินิยม หลังจากนั้นคาร์ลก็เดินทางไปทั่วยุโรปโดยแวะที่อิตาลีเป็นเวลานานเท่านั้น ที่นี่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" โดยใช้เวลาประมาณหกปีในการเขียนมัน

เมื่อเขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ชื่อเสียงและเกียรติยศรอคอย Karl Bryullov พวกเขาดีใจที่ได้พบเขาทุกที่และชื่นชมภาพวาดใหม่ของเขาอย่างแน่นอน ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้สร้างผืนผ้าใบที่เป็นอมตะของเขาหลายชิ้น: "Horsewoman", "Siege of Pskov", "Narcissus" และอื่น ๆ

4. อีวาน ชิชกิน

Ivan Shishkin เป็นหนึ่งในศิลปินภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ซึ่งในภาพวาดของเขาสามารถนำเสนอภูมิทัศน์ที่ไม่เด่นในสภาพแสงที่เหมาะสมที่สุด ดูเหมือนว่าธรรมชาติกำลังเล่นบนผืนผ้าใบของศิลปินคนนี้ด้วยสีสันที่มีชีวิต

Ivan Shishkin เกิดในปี 1832 ในเมือง Elabuga ซึ่งปัจจุบันเป็นของชาวตาตาร์สถาน พ่อต้องการให้ลูกชายของเขาเข้ารับตำแหน่งเจ้าหน้าที่ของเมืองในที่สุด แต่อีวานกลับสนใจที่จะวาดรูป เมื่ออายุ 20 ปี เขาไปมอสโคว์เพื่อศึกษาการวาดภาพ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโก Shishkin ได้เข้าเรียนที่ Imperial Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ต่อมาเขาเดินทางไปทั่วยุโรปเป็นเวลานานเพื่อวาดภาพทิวทัศน์อันน่าทึ่ง ในเวลานี้เขาสร้างภาพวาด "ดูในบริเวณใกล้เคียงของดุสเซลดอร์ฟ" ซึ่งทำให้เขาโด่งดังมาก หลังจากกลับมาที่รัสเซีย Shishkin ยังคงสร้างสรรค์พลังงานใหม่ต่อไป ตามที่เขาพูดธรรมชาติของรัสเซียนั้นเหนือกว่าภูมิประเทศของยุโรปหลายร้อยเท่า

Ivan Shishkin วาดภาพเขียนที่สวยงามมากมายในช่วงชีวิตของเขา: "ยามเช้าในป่าสน", "หิมะแรก", " ป่าสน" และคนอื่น ๆ. แม้แต่ความตายก็ยังตามทันจิตรกรคนนี้หลังขาตั้งของเขา

5. ไอแซค เลวีแทน

ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เกิดในลิทัวเนีย แต่ใช้ชีวิตทั้งชีวิตในรัสเซีย ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ต้นกำเนิดของชาวยิวทำให้เขาอับอายมากมาย แต่ไม่เคยบังคับให้เขาออกจากประเทศนี้ ซึ่งเขายกย่องและยกย่องในภาพวาดของเขา

ภูมิทัศน์แรกของ Levitan ได้รับคะแนนสูงจาก Perov และ Savrasov และ Tretyakov เองก็ซื้อภาพวาดของเขา "Autumn Day in Sokolniki" แต่ในปี พ.ศ. 2422 ไอแซค เลวีตัน พร้อมด้วยชาวยิวทั้งหมดถูกไล่ออกจากมอสโก ด้วยความพยายามมหาศาลของเพื่อนและครูเท่านั้นที่เขาสามารถกลับไปยังเมืองได้

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ศิลปินวาดภาพเขียนที่น่าทึ่งมากมายซึ่งทำให้เขาโด่งดังมาก เหล่านี้คือ "ต้นสน" "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "หิมะแรก" แต่ความอัปยศอดสูเพิ่มเติมทำให้ผู้เขียนต้องออกจากมอสโกอีกครั้งและไปที่แหลมไครเมีย บนคาบสมุทรศิลปินเขียน ทั้งบรรทัดงานที่น่าทึ่งและปรับปรุงสภาพทางการเงินของเขาอย่างมาก สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเดินทางไปทั่วยุโรปและทำความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์ระดับโลก จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Levitan คือภาพวาดของเขา "เหนือสันติภาพนิรันดร์"

6. วาซิลี ทรอปินิน

Vasily Tropinin จิตรกรวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซียมีชะตากรรมที่น่าทึ่ง เขาเกิดในตระกูลข้ารับใช้เคานต์มาร์คอฟในปี พ.ศ. 2323 และเมื่ออายุ 47 ปีเท่านั้นที่ได้รับสิทธิ์เป็น ผู้ชายที่เป็นอิสระ- แม้แต่ตอนเป็นเด็ก Vasily ตัวน้อยก็ชอบวาดรูป แต่การนับก็ส่งเขาไปเรียนเพื่อเป็นพ่อครัวทำขนม ต่อมาเขาถูกส่งตัวไปที่ Imperial Academy ซึ่งเขาแสดงความสามารถของเขาในด้านความงามทั้งหมด สำหรับภาพบุคคลของเขา "The Lacemaker" และ "The Old Beggar" Vasily Tropinin ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ

7. เปตรอฟ-วอดคิน คุซมา

ศิลปินชื่อดังได้ทิ้งมรดกอันยาวนานในการวาดภาพโลกไว้เบื้องหลัง ศิลปินชาวรัสเซียเปตรอฟ-วอดกิน เขาเกิดในปี พ.ศ. 2421 ที่เมือง Khvalynsk และในเมืองของเขา ช่วงปีแรก ๆกำลังจะกลายเป็นพนักงานรถไฟ อย่างไรก็ตาม โชคชะตาทำให้เขากลายเป็นจิตรกรชื่อดังระดับโลก

8. อเล็กเซย์ ซาราซอฟ

ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียคนนี้ขายดีอยู่แล้วเมื่อเขาอายุเพียง 12 ปี สักพักเขาก็เข้ามา โรงเรียนมอสโกการวาดภาพและกลายเป็นนักเรียนที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในทันที การเดินทางไปยูเครนช่วยให้ Savrasov สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยก่อนกำหนดและได้รับตำแหน่งศิลปิน

ภาพวาด "Stone in the Forest" และ "Moscow Kremlin" ทำให้จิตรกรคนนี้เป็นนักวิชาการเมื่ออายุ 24 ปี! สนใจพรสวรรค์ของเยาวชน ราชวงศ์และ Tretyakov เองก็ซื้อผลงานของเขาหลายชิ้นให้ นิทรรศการระดับนานาชาติ- ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ "ฤดูหนาว", "The Rooks มาถึงแล้ว", "Rasputitsa" และอื่น ๆ

การตายของลูกสาวสองคนและการหย่าร้างในเวลาต่อมาส่งผลกระทบอย่างมากต่อ Savrasov เขาดื่มหนักและเสียชีวิตในโรงพยาบาลเพื่อคนยากจนในไม่ช้า

9.อันเดรย์ รูเบเลฟ

Andrei Rublev เป็นจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด เขาเกิดในศตวรรษที่ 15 และทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้เบื้องหลังในรูปแบบของไอคอน "ทรินิตี้", "การประกาศ", "การบัพติศมาของพระเจ้า" Andrei Rublev ร่วมกับ Daniil Cherny ตกแต่งโบสถ์หลายแห่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังและยังทาสีไอคอนสำหรับสัญลักษณ์

10. มิคาอิล วรูเบล

รายชื่อศิลปินรัสเซียที่โด่งดังที่สุดของเราจัดทำโดย Mikhail Vrubel ซึ่งในช่วงชีวิตของเขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกมากมายมา หัวข้อต่างๆ- เขาวาดภาพวิหารเคียฟ และต่อมาในมอสโกก็เริ่มสร้างชุดภาพวาด "ปีศาจ" อันโด่งดังของเขา การพเนจรอย่างสร้างสรรค์ของศิลปินคนนี้ไม่พบความเข้าใจที่ถูกต้องในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกัน เพียงหลายทศวรรษหลังจากการเสียชีวิตของมิคาอิล วรูเบล นักประวัติศาสตร์ศิลป์ก็จ่ายเงินให้เขา และคริสตจักรก็เห็นด้วยกับการตีความเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ของเขา

น่าเสียดายที่ชีวิตส่วนตัวของศิลปินทำให้เขาต้องพัฒนารูปแบบที่รุนแรง ผิดปกติทางจิต- ตำแหน่งของนักวิชาการทันเขาในโรงพยาบาลจิตเวชซึ่งเขาไม่เคยถูกลิขิตให้จากไป อย่างไรก็ตาม Mikhail Vrubel ก็สามารถสร้างสรรค์ผลงานได้มากมาย ผลงานที่น่าทึ่งศิลปะอันน่าชื่นชมอย่างแท้จริง ในบรรดาภาพวาดเหล่านี้ "Seated Demon", "The Swan Princess" และ "Faust" เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การเน้นเป็นพิเศษ